จุดเริ่มต้นของปี 1827 ได้นำอัญมณีใหม่มาสู่คลังเพลงของชูเบิร์ต วงจรการเดินทางในฤดูหนาว
เมื่อ Schubert ค้นพบบทกวีใหม่โดยMüllerใน Leipzig almanac Urania เช่นเดียวกับความคุ้นเคยครั้งแรกกับผลงานของกวีคนนี้ (ผู้เขียนข้อความของ "The Beautiful Miller's Woman") ชูเบิร์ตรู้สึกประทับใจกับบทกวีในทันที ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดา เขาจึงสร้างสรรค์เพลงสิบสองเพลงของวัฏจักรภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ “ในบางครั้ง ชูเบิร์ตมีอารมณ์เศร้าหมอง ดูเหมือนเขาจะไม่สบาย” สแปนกล่าว - เมื่อฉันถามว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา เขาพูดเพียงว่า: "มาที่ Schober วันนี้ฉันจะร้องเพลงที่น่ากลัวให้คุณฟัง ฉันอยากได้ยินสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับพวกเขา พวกเขาสัมผัสฉันมากกว่าเพลงอื่น ๆ " ด้วยเสียงที่เจาะลึกเขาร้องเพลง Winter Way ทั้งหมดให้เรา พวกเรารู้สึกทึ่งกับสีเข้มของเพลงเหล่านี้ สุดท้าย Schober กล่าวว่าเขาชอบเพียงหนึ่งในนั้นคือ: Linden ชูเบิร์ตตอบว่า: "ฉันชอบเพลงเหล่านี้มากกว่าเพลงอื่น ๆ และคุณจะชอบมันในที่สุด" และเขาพูดถูก เพราะในไม่ช้าเราก็คลั่งไคล้เพลงเศร้าเหล่านี้ Fogl แสดงให้พวกเขาอย่างเลียนแบบไม่ได้”
Mayrhofer ซึ่งใกล้ชิดกับ Schubert อีกครั้งในเวลานั้นกล่าวว่าการปรากฏตัวของวงจรใหม่นั้นไม่ได้ตั้งใจและบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้าในธรรมชาติของเขา: “ทางเลือกของ The Winter Road ได้แสดงให้เห็นแล้วว่านักแต่งเพลงจริงจังมากขึ้นเพียงใด . เขาป่วยหนักเป็นเวลานานเขาประสบกับประสบการณ์ที่ตกต่ำสีชมพูถูกฉีกชีวิตของเขาฤดูหนาวมาหาเขา ความประชดของกวีที่หยั่งรากลึกในความสิ้นหวังอยู่ใกล้เขาและเขาแสดงออกอย่างรวดเร็วมาก ตัวฉันสั่นเทิ้ม”
ชูเบิร์ตเรียกเพลงใหม่ว่าแย่มากหรือเปล่า? แท้จริงแล้ว ในเพลงที่สวยงามและสื่อความหมายได้ลึกซึ้งนี้ มีความโศกเศร้ามากมาย โหยหามาก ราวกับว่าความโศกเศร้าทั้งหมดของชีวิตที่ไร้ความสุขของผู้แต่งได้รับรู้ในนั้น แม้ว่าวัฏจักรจะไม่ใช่อัตชีวประวัติและมีที่มาในงานกวีอิสระ แต่ก็อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะหาบทกวีเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์อีกบทหนึ่งซึ่งใกล้เคียงกับประสบการณ์ของชูเบิร์ต
นักแต่งเพลงกล่าวถึงธีมของการเดินเล่นที่โรแมนติกไม่ใช่ครั้งแรก แต่รูปลักษณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน วงจรนี้มีพื้นฐานมาจากภาพของคนเร่ร่อนที่โดดเดี่ยว ในความปวดร้าวลึกๆ เดินไปตามถนนในฤดูหนาวที่น่าเบื่ออย่างไร้จุดหมาย สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาคืออดีต ในอดีต - ความฝัน ความหวัง ความรู้สึกรักที่สดใส นักเดินทางคนเดียวกับความคิดและประสบการณ์ของเขา ทุกสิ่งที่ได้พบเขาระหว่างทาง สิ่งของทั้งหมด ปรากฏการณ์ของธรรมชาติ ย้ำเตือนเขาถึงโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขา ก่อกวนบาดแผลที่ยังมีชีวิตอยู่ ใช่และนักเดินทางเองก็ทรมานตัวเองด้วยความทรงจำทำให้จิตใจระคายเคือง ความฝันอันแสนหวานของการนอนหลับนั้นมอบให้เขาในฐานะโชคชะตา แต่พวกเขาจะทำให้ความทุกข์ทรมานมากขึ้นเมื่อตื่นขึ้นเท่านั้น
ไม่มีคำอธิบายโดยละเอียดของเหตุการณ์ในข้อความ เฉพาะในเพลง "Weather Vane" ม่านในอดีตถูกยกขึ้นเล็กน้อย จากคำพูดที่โศกเศร้าของผู้เดินทาง เราเรียนรู้ว่าความรักของเขาถูกปฏิเสธ เพราะเขายากจน และดูเหมือนว่าคนที่เขาเลือกนั้นร่ำรวยและมีเกียรติ ที่นี่ โศกนาฏกรรมแห่งความรักปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับวัฏจักร "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์": ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมกลายเป็นอุปสรรคต่อความสุขที่ผ่านไม่ได้
มีความแตกต่างที่สำคัญอื่น ๆ จากวัฏจักรชูเบิร์ตตอนต้น
หากในวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" ชนะแล้วที่นี่ - ราวกับว่าภาพทางจิตวิทยาของฮีโร่คนเดียวกันถ่ายทอดสภาวะจิตใจของเขา
เพลงของวัฏจักรนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับใบไม้ของต้นไม้ต้นเดียวกัน: ทุกเพลงมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่แต่ละสีมีเฉดสีและรูปร่างของตัวเอง เพลงมีความเกี่ยวข้องกันในเนื้อหา มีวิธีการแสดงออกทางดนตรีร่วมกันมากมาย และในขณะเดียวกัน แต่ละเพลงก็เผยให้เห็นสภาพทางจิตวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะ หน้าใหม่ใน "หนังสือแห่งความทุกข์" เล่มนี้ ความเจ็บปวดนั้นรุนแรงขึ้น เงียบขึ้น แต่ไม่สามารถหายไปได้ บางครั้งตกอยู่ในอาการมึนงงบางครั้งรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาผู้เดินทางไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของความสุขอีกต่อไป ความรู้สึกสิ้นหวัง ความพินาศ แผ่ซ่านไปทั่วทั้งวัฏจักร
อารมณ์หลัก สภาพทางอารมณ์ของเพลงส่วนใหญ่ในวงจรนั้นใกล้เคียงกับช่วงเกริ่นนำ ("นอนหลับฝันดี") สมาธิ การไตร่ตรองอย่างเจ็บปวด และความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึกเป็นคุณสมบัติหลัก
ดนตรีถูกครอบงำด้วยสีที่น่าเศร้า ช่วงเวลาของการแสดงเสียงไม่ได้ใช้เพื่อเห็นแก่เอฟเฟกต์ที่มีสีสัน แต่เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของฮีโร่อย่างตรงไปตรงมายิ่งขึ้น มีบทบาทที่แสดงออกเช่นโดย "เสียงใบไม้" ในเพลง "Lipa" แสงสว่าง เย้ายวน ทำให้ฝันลวงเหมือนในอดีต (ดูตัวอย่างด้านล่าง) เศร้ายิ่งกว่าเขาดูเหมือนจะเห็นอกเห็นใจกับประสบการณ์ของผู้เดินทาง (ธีมเดียวกัน แต่ในคีย์ย่อย) บางครั้งก็ค่อนข้างมืดมนซึ่งเกิดจากลมกระโชกแรง (ดูตัวอย่าง ข)
สถานการณ์ภายนอกปรากฏการณ์ทางธรรมชาติไม่สอดคล้องกับประสบการณ์ของฮีโร่เสมอไปบางครั้งพวกเขาก็ขัดแย้งกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่นในเพลง "Stupor" นักเดินทางปรารถนาที่จะฉีกหิมะที่แช่แข็งออกจากพื้นดินซึ่งซ่อนร่องรอยของผู้เป็นที่รัก ในความขัดแย้งระหว่างพายุฝ่ายวิญญาณและความสงบในฤดูหนาวในธรรมชาติ คำอธิบายเกี่ยวกับจังหวะดนตรีของพายุซึ่งไม่สอดคล้องกับชื่อเพลงในแวบแรก
นอกจากนี้ยังมี "เกาะ" แห่งอารมณ์สดใส - ไม่ว่าจะเป็นความทรงจำในอดีตหรือความฝันที่หลอกลวงและเปราะบาง แต่ความเป็นจริงนั้นรุนแรงและโหดร้าย และความรู้สึกสนุกสนานก็ปรากฏขึ้นในจิตวิญญาณเพียงครู่เดียวเท่านั้น ทุกครั้งที่ถูกแทนที่ด้วยสภาพที่หดหู่และถูกกดขี่
สิบสองเพลงประกอบขึ้นเป็นส่วนแรกของรอบ ส่วนที่สองเกิดขึ้นไม่นาน หกเดือนต่อมา เมื่อชูเบิร์ตคุ้นเคยกับบทกวีอีกสิบสองบทที่เหลือของมุลเลอร์ แต่ทั้งสองส่วนทั้งในเนื้อหาและในดนตรีประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบทางศิลปะ
ในส่วนที่สอง การแสดงออกถึงความเศร้าโศกที่เข้มข้นและยับยั้งไว้ก็มีชัยเช่นกัน แต่ความแตกต่างนั้นสว่างกว่าที่นี่
กว่าในตอนแรก ธีมหลักของภาคใหม่คือการหลอกลวงของความหวัง ความขมขื่นของการสูญเสีย ไม่ว่าจะเป็นความฝันของการนอนหลับหรือเพียงแค่ความฝัน (เพลง "Mail", "False Suns", "Last Hope", "In the Village", "หลอกลวง")
ธีมที่สองคือธีมของความเหงา เพลง "Raven", "Trackpost", "Inn" ทุ่มเทให้กับเธอ สหายที่แท้จริงเพียงคนเดียวของผู้เร่ร่อนคือนกกาสีดำที่มืดมนซึ่งโหยหาความตาย “เรเวน” นักเดินทางเรียกเขา “เจ้ามาทำอะไรที่นี่? เร็ว ๆ นี้คุณจะฉีกศพที่เย็นชาของฉันเป็นชิ้น ๆ หรือไม่” นักเดินทางเองหวังว่าความดับทุกข์จะมาถึงในไม่ช้า: “ใช่ ฉันจะไม่เดินทางนาน เรี่ยวแรงจะจางลงในใจของฉัน” สำหรับคนเป็น เขาไม่มีที่พักพิงแม้แต่ในสุสาน ("อินน์")
ในเพลง "Stormy Morning" และ "Cheerfulness" มีความเข้มแข็งภายในที่ดี พวกเขาเปิดเผยความปรารถนาที่จะได้รับศรัทธาในตัวเองเพื่อค้นหาความกล้าหาญที่จะเอาชีวิตรอดจากชะตากรรมที่โหดร้าย จังหวะที่กระฉับกระเฉงของท่วงทำนองและเสียงประกอบ ตอนจบที่ "เด็ดขาด" ของวลีนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งสองเพลง แต่นี่ไม่ใช่ความเบิกบานใจของชายผู้เปี่ยมด้วยพละกำลัง แต่เป็นความแน่วแน่ของความสิ้นหวัง
วัฏจักรจบลงด้วยเพลง "The Organ Grinder" ภายนอกที่น่าเบื่อ ซ้ำซากจำเจ แต่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง มันแสดงให้เห็นภาพของเครื่องบดอวัยวะเก่าที่ "เศร้ายืนอยู่นอกหมู่บ้านและหมุนมือที่แข็งของเขาด้วยความยากลำบาก" นักดนตรีที่โชคร้ายไม่พบกับความเห็นอกเห็นใจไม่มีใครต้องการเพลงของเขา "ไม่มีเงินในถ้วย", "สุนัขเท่านั้นที่บ่นเขาอย่างโกรธเคือง" นักเดินทางที่ผ่านไปมาก็หันมาหาเขาว่า “อยากให้เราทนทุกข์ด้วยกันไหม? คุณต้องการให้เราร้องเพลงตามออร์แกนบาร์เรลหรือไม่”
เพลงเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่น่าเบื่อของนักเลงหัวรุนแรง ท่วงทำนองของเพลงยังทื่อและซ้ำซากจำเจ เธอพูดซ้ำ ๆ ตลอดเวลาและในเวอร์ชั่นต่าง ๆ ในธีมดนตรีเดียวกันซึ่งเติบโตจากเสียงสูงต่ำของออร์แกนในลำกล้อง:
ความเศร้าโศกที่เจ็บปวดเข้าครอบงำหัวใจเมื่อเสียงชาของเพลงที่น่ากลัวนี้แทรกซึม
ไม่เพียงแต่ทำให้สมบูรณ์และสรุปประเด็นหลักของวัฏจักร แก่นเรื่องของความเหงา แต่ยังรวมถึงประเด็นสำคัญในงานของชูเบิร์ตเรื่องการกีดกันศิลปินในชีวิตสมัยใหม่ ความหายนะต่อความยากจน ความเข้าใจผิดของผู้อื่น (“ผู้คนไม่ แม้แต่มองก็ไม่อยากฟัง”) นักดนตรีก็เป็นขอทานคนเดียวกัน นักเดินทางผู้โดดเดี่ยว พวกเขามีชะตากรรมที่ไม่มีความสุขและขมขื่น ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถเข้าใจซึ่งกันและกัน เข้าใจความทุกข์ของผู้อื่นและเห็นอกเห็นใจพวกเขา
เมื่อสิ้นสุดวงจร เพลงนี้ช่วยเสริมบุคลิกที่น่าเศร้าของเพลงนี้ มันแสดงให้เห็นว่าเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของวัฏจักรนั้นลึกซึ้งเกินกว่าที่จะเห็นได้ในแวบแรก นี่ไม่ใช่แค่ละครส่วนตัว ความหลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ไม่เป็นธรรมอย่างลึกซึ้งในสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารมณ์หลักของดนตรีตกต่ำ: เป็นการแสดงออกถึงบรรยากาศของการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตออสเตรียร่วมสมัยสำหรับชูเบิร์ต เมืองที่ไร้วิญญาณบริภาษที่ไม่แยแสเงียบเป็นตัวตนของความเป็นจริงที่โหดร้ายและเส้นทางของฮีโร่ของวัฏจักรคือตัวตนของเส้นทางชีวิตของ "ชายร่างเล็ก" ในสังคม
ในแง่นี้ เพลงของ Winter Way แย่มาก พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ที่คิดเกี่ยวกับเนื้อหาของพวกเขา ฟังเสียง เข้าใจความปรารถนาที่สิ้นหวังของความเหงาด้วยหัวใจของพวกเขา
นอกจากวงจร Winter Road แล้ว ยังมีผลงานอื่นๆ อีกในปี 1827 ควรสังเกตจังหวะเปียโนยอดนิยมและโมเมนต์ทางดนตรีด้วย พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงเปียโนแนวใหม่ ต่อมาจึงเป็นที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลง (Liszt, Chopin, Rachmaninov) งานเหล่านี้มีความหลากหลายมากในเนื้อหาและรูปแบบดนตรี แต่ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนที่น่าทึ่งด้วยการนำเสนอแบบด้นสดฟรี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันคือบทประพันธ์ 90 สี่เรื่องซึ่งได้รับความสนใจจากนักแสดงรุ่นเยาว์
การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของบทประพันธ์นี้ ซึ่งบอกเล่าเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง เป็นการคาดหมายว่าจะมีเพลงบัลลาดของเปียโนของผู้แต่งในภายหลัง
“ม่านเปิด” เป็นเสียงเรียกที่ทรงพลัง จับเปียโนได้เกือบทั้งช่วงเป็นอ็อกเทฟ และในการตอบสนอง ธีมหลักก็แทบไม่ได้ยิน ราวกับว่าอยู่ไกลๆ แต่ธีมหลักนั้นฟังดูชัดเจนมาก แม้จะมีเสียงอึกทึก แต่ก็มีจุดแข็งภายในที่ดีซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยจังหวะการเดินขบวน โกดังประกาศและวาทศิลป์ ในตอนแรก ชุดรูปแบบไม่มีส่วนเสริม แต่หลังจากวลี "สอบถาม" แรก ประโยคที่สองปรากฏขึ้น ล้อมรอบด้วยคอร์ด เหมือนกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตอบสนองต่อ "การโทร" อย่างเด็ดเดี่ยว
โดยพื้นฐานแล้ว งานทั้งหมดสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ของธีมนี้ โดยทุกครั้งที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ เธอกลายเป็นคนอ่อนโยน หรือน่ากลัว หรือตั้งคำถามอย่างไม่แน่ใจ หรือขัดขืน หลักการที่คล้ายคลึงกันของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของธีมเดียว (monothematism) จะกลายเป็นเทคนิคเฉพาะตัว ไม่เพียงแต่ในดนตรีเปียโนเท่านั้น แต่ยังพบในงานไพเราะด้วย (โดยเฉพาะใน Liszt)
การแสดงทันควันครั้งที่สอง (E-flat major) เป็นหนทางไปสู่ความเฉลียวฉลาดของโชแปง ซึ่งงานเปียโนทางเทคนิคก็มีบทบาทรองเช่นกัน แม้ว่าพวกเขาต้องการความคล่องแคล่วและความชัดเจนของนิ้ว และงานศิลป์ในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงออกถึงอารมณ์มาก่อน
จังหวะที่สามสะท้อนถึง "เพลงที่ไม่มีคำพูด" อันไพเราะของ Mendelssohn ซึ่งปูทางสำหรับงานประเภทนี้ในภายหลังเช่น Liszt's และ Chopin's nocturnes ธีมที่ให้แง่คิดกวีนิพนธ์อย่างไม่ธรรมดาฟังดูสวยงามอย่างสง่าผ่าเผย มันสงบและไม่เร่งรีบพัฒนากับพื้นหลังของ "บ่น" ของแสงของดนตรีประกอบ
บทประพันธ์จบลงด้วยจังหวะสั้นๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดใน A flat major ซึ่งนักเปียโนจะต้องฟัง "การร้องเพลง" ของธีม "ซ่อนเร้น" ด้วยเสียงกลางของพื้นผิวอย่างระมัดระวัง .
บทประพันธ์ 142 อย่างกะทันหันทั้งสี่ซึ่งเกิดขึ้นในภายหลังนั้นค่อนข้างด้อยกว่าในด้านการแสดงออกถึงดนตรี แม้ว่าจะมีหน้าที่สดใสก็ตาม
ในช่วงเวลาทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ F minor ซึ่งไม่เพียงแสดงในรูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถอดความสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ อีกด้วย:
ดังนั้น ชูเบิร์ตจึงสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ที่น่าอัศจรรย์ไม่เหมือนใคร และไม่มีสถานการณ์ใดยากจะหยุดยั้งกระแสที่ไม่มีวันหมดอันแสนอัศจรรย์นี้ได้
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2370 เบโธเฟนเสียชีวิต ชูเบิร์ตมีความเคารพและรักใคร่เคารพนับถือ เขาใฝ่ฝันที่จะพบกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มาช้านาน แต่แน่นอนว่าความสุภาพเรียบร้อยที่ไร้ขอบเขตขัดขวางไม่ให้เขาตระหนักถึงความฝันอันแท้จริงนี้ ท้ายที่สุด พวกเขาอาศัยและทำงานเคียงข้างกันในเมืองเดียวกันเป็นเวลาหลายปี จริงอยู่ครั้งหนึ่ง ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์ชุดรูปแบบสี่มือในธีมภาษาฝรั่งเศสที่อุทิศให้กับเบโธเฟน ชูเบิร์ตตัดสินใจนำเสนอโน้ตให้เขา Joseph Hüttenbrenner อ้างว่า Schubert ไม่พบ Beethoven ที่บ้านและขอให้มอบแผ่นเพลงให้เขาโดยที่ไม่เคยเห็นเขา แต่ชินด์เลอร์เลขาของเบโธเฟนยืนยันว่าการประชุมเกิดขึ้นแล้ว หลังจากตรวจสอบบันทึกแล้ว Beethoven กล่าวหาว่าชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดทางฮาร์มอนิกบางอย่างซึ่งทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สับสนอย่างมาก เป็นไปได้ว่าชูเบิร์ตซึ่งเขินอายกับการประชุมดังกล่าว อยากจะปฏิเสธ
Schubertiade จากรูปที่ ม.ชวินดา
นอกจากนี้ ชินด์เลอร์ยังกล่าวอีกว่าไม่นานก่อนบีโธเฟนจะเสียชีวิต เขาตัดสินใจที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของชูเบิร์ตนักประพันธ์เพลงที่ป่วยหนัก “...ฉันแสดงเพลงของชูเบิร์ตให้เขาดู ซึ่งมีจำนวนประมาณหกสิบเพลง ฉันทำสิ่งนี้ไม่เพียงเพื่อให้เขาได้รับความบันเทิง แต่ยังเพื่อให้เขามีโอกาสได้รู้จักชูเบิร์ตตัวจริงและทำให้เกิดความคิดที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับความสามารถของเขาซึ่งมีบุคลิกที่สูงส่งมากมายโดย ทางที่ลงหมึกให้เขา ทำแบบเดียวกันกับรุ่นอื่นๆ เบโธเฟนซึ่งจนถึงตอนนั้นไม่รู้จักแม้แต่เพลงของชูเบิร์ตทั้งห้าเพลง รู้สึกประหลาดใจที่มีเพลงจำนวนมากและไม่อยากจะเชื่อว่าในเวลานั้นชูเบิร์ตเขียนเพลงไปแล้วมากกว่าห้าร้อยเพลง ถ้าเขาประหลาดใจกับปริมาณมาก เขาก็ประหลาดใจมากขึ้นเมื่อคุ้นเคยกับเนื้อหาของพวกเขา พระองค์ไม่ทรงพรากจากกันหลายวันติดต่อกัน เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดู Iphigenia, The Frontiers of Humanity, Omnipotence, The Young Nun, The Violet, The Beautiful Miller's Girl และอื่นๆ เขาอุทานด้วยความตื่นเต้นยินดีอย่างต่อเนื่อง: “แท้จริงแล้ว ชูเบิร์ตผู้นี้มีประกายไฟจากสวรรค์ ถ้าบทกวีนี้ตกไปอยู่ในมือฉัน ฉันก็จะเอาไปเป็นเพลงด้วย ดังนั้นเขาจึงพูดถึงบทกวีส่วนใหญ่โดยไม่หยุดชื่นชมเนื้อหาและการประมวลผลต้นฉบับของชูเบิร์ต กล่าวโดยสรุป ความเคารพที่เบโธเฟนมีต่อพรสวรรค์ของชูเบิร์ตนั้นยอดเยี่ยมมากจนเขาต้องการทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าและเปียโนของเขา แต่ความเจ็บป่วยได้ผ่านไปยังขั้นตอนที่เบโธเฟนไม่สามารถเติมเต็มความปรารถนานี้ได้ อย่างไรก็ตาม เขามักจะพูดถึงชูเบิร์ตและทำนายว่า: "เขาจะยังคงทำให้คนทั้งโลกพูดถึงตัวเอง" โดยแสดงความเสียใจที่เขาไม่ได้พบเขาก่อนหน้านี้
ที่งานศพอันเคร่งขรึมของเบโธเฟน ชูเบิร์ตเดินไปข้างโลงศพพร้อมถือคบเพลิงในมือ
ในช่วงฤดูร้อนของปีเดียวกัน การเดินทางของชูเบิร์ตไปยังกราซเกิดขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในตอนที่สว่างที่สุดในชีวิตของเขา จัดโดยผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของชูเบิร์ต ผู้รักดนตรี และนักเปียโน Johann Yenger ที่อาศัยอยู่ในกราซอย่างจริงใจ การเดินทางใช้เวลาประมาณสามสัปดาห์ พื้นฐานสำหรับการประชุมของนักแต่งเพลงกับผู้ชมนั้นเตรียมมาจากเพลงของเขาและผลงานอื่นๆ ของแชมเบอร์ ซึ่งคนรักดนตรีหลายคนที่นี่รู้จักและแสดงด้วยความยินดี
กราซมีศูนย์ดนตรีเป็นของตัวเอง ซึ่งเป็นบ้านของนักเปียโน Maria Pachler ซึ่งเบโธเฟนเองมีพรสวรรค์ จากเธอด้วยความพยายามของ Yenger จึงมีคำเชิญเข้ามา ชูเบิร์ตตอบด้วยความยินดี เพราะเขาเองก็ต้องการพบนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมมานานแล้ว
ชูเบิร์ตต้อนรับอย่างอบอุ่นอยู่ในบ้านของเธอ ช่วงเวลานั้นเต็มไปด้วยดนตรียามเย็นที่ยากจะลืมเลือน การประชุมเชิงสร้างสรรค์กับผู้รักเสียงเพลงที่หลากหลาย ทำความรู้จักกับชีวิตดนตรีของเมือง เยี่ยมชมโรงละคร ท่องเที่ยวในชนบทที่น่าสนใจ ซึ่งการพักผ่อนท่ามกลางธรรมชาติผสมผสานกับความประหลาดใจทางดนตรีที่ไม่รู้จบ " - ตอนเย็น
ความล้มเหลวในกราซเป็นเพียงความพยายามในการแสดงโอเปร่า Alfonso และ Estrella ผู้ควบคุมโรงละครปฏิเสธที่จะยอมรับเนื่องจากความซับซ้อนและความแออัดของการประสาน
ชูเบิร์ตระลึกถึงการเดินทางครั้งนี้ด้วยความอบอุ่นอย่างยิ่ง โดยเปรียบเทียบบรรยากาศของชีวิตในกราซกับเวียนนาว่า “เวียนนานั้นยิ่งใหญ่ แต่ไม่มีความจริงใจ ความตรงไปตรงมา ไม่มีความคิดที่แท้จริงและคำพูดที่สมเหตุสมผล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการกระทำทางจิตวิญญาณ ขอแสดงความนับถือ สนุกสนานที่นี่ ไม่ค่อยมีหรือไม่มีเลย เป็นไปได้ที่ตัวฉันเองจะถูกตำหนิในเรื่องนี้ ฉันค่อยๆ เข้าใกล้ผู้คนมากขึ้น ในเมืองกราซ ฉันรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าจะสื่อสารกันอย่างไร้ศิลปะและเปิดเผยได้อย่างไร และหากอยู่ที่นั่นนานขึ้น ฉันก็คงจะตื้นตันใจมากขึ้นไปอีกกับความเข้าใจในเรื่องนี้
การเดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียซ้ำแล้วซ้ำเล่าและการเดินทางครั้งสุดท้ายที่กราซพิสูจน์ให้เห็นว่างานของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวงกว้างของผู้ฟังด้วย พวกเขาใกล้ชิดและเข้าใจได้ แต่ไม่เป็นไปตามรสนิยมของวงการศาล ชูเบิร์ตไม่ได้ปรารถนาสิ่งนี้ เขาหลีกเลี่ยงขอบเขตที่สูงขึ้นของสังคมไม่ขายหน้าตัวเองก่อน "ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกนี้" เขารู้สึกสบายใจและสบายใจเฉพาะในสภาพแวดล้อมของเขาเอง “ชูเบิร์ตชอบอยู่ท่ามกลางเพื่อนฝูงและคนรู้จักที่ร่าเริงมากแค่ไหน ซึ่งต้องขอบคุณความร่าเริง ความเฉลียวฉลาด และการตัดสินที่ยุติธรรมของเขา เขามักจะเป็นจิตวิญญาณของสังคม” ชปานกล่าว “เขาแสดงท่าทางแข็งทื่ออย่างไม่เต็มใจนัก วงการที่เขามีพฤติกรรมขี้ขลาดและยับยั้งชั่งใจเขาเป็นที่รู้จักอย่างไม่สมควรว่าเป็นบุคคลในทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับดนตรีไม่น่าสนใจ
เสียงที่ไม่เป็นมิตรเรียกเขาว่าคนขี้เมาและใช้จ่ายอย่างประหยัด ในขณะที่เขาเต็มใจที่จะออกไปนอกเมืองและที่นั่นในบริษัทที่น่ารื่นรมย์ เขาดื่มไวน์สักแก้วหนึ่งแก้ว แต่ไม่มีอะไรผิดมากไปกว่าเรื่องซุบซิบนี้ ตรงกันข้าม เขาถูกจำกัดไว้มาก และถึงแม้จะสนุกดี เขาก็ไม่เคยข้ามขอบเขตที่สมเหตุสมผล
ปีสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - พ.ศ. 2371 - เหนือกว่าปีที่ผ่านมาในด้านความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของชูเบิร์ตเติบโตเต็มที่แล้ว และยิ่งตอนนี้ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาทางอารมณ์ที่เข้มข้นยิ่งกว่าในวัยหนุ่ม การมองโลกในแง่ร้ายของ The Winter Road นั้นตรงกันข้ามกับทั้งสามคนที่ร่าเริงใน E-flat major ตามด้วยผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง รวมถึงเพลงยอดเยี่ยมที่ตีพิมพ์หลังจากผู้แต่งเสียชีวิตภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Swan Song" และสุดท้ายคือผลงานชิ้นเอกที่สองของ Schubert ของดนตรีไพเราะ— ซิมโฟนีในซีเมเจอร์
ชูเบิร์ตรู้สึกถึงความแข็งแกร่ง พลังงาน ความมีชีวิตชีวา และแรงบันดาลใจครั้งใหม่ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นปีนี้มีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้ - ครั้งแรกและอนิจจาคอนเสิร์ตของผู้แต่งคนสุดท้ายที่จัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของเพื่อน ๆ นักแสดง - นักร้องและนักบรรเลง - ยินดีตอบรับคำเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ต โปรแกรมนี้รวบรวมมาจากผลงานล่าสุดของนักประพันธ์เป็นหลัก ประกอบด้วย: ส่วนหนึ่งของสี่ในจีเมเจอร์ หลายเพลง ทริโอใหม่ และนักร้องชายหลายวง
คอนเสิร์ตจัดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคมที่ห้องโถงของสมาคมดนตรีออสเตรีย ความสำเร็จเกินความคาดหมายทั้งหมด ในหลาย ๆ ด้านเขาได้รับการจัดเตรียมโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Vogl โดดเด่น เป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา ชูเบิร์ตได้รับสมาคม 800 กิลเดอร์จำนวนมากสำหรับคอนเสิร์ต ซึ่งช่วยให้เขาหลุดพ้นจากความกังวลด้านวัตถุ อย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่งเพื่อสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจที่เพิ่มขึ้นนี้เป็นผลพวงหลักของคอนเสิร์ต
ผิดปกติพอสมควร แต่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับสาธารณชนไม่ได้สะท้อนให้เห็นในทางใดทางหนึ่งโดยสื่อมวลชนเวียนนา ความคิดเห็นเกี่ยวกับคอนเสิร์ตปรากฏขึ้นหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ในหนังสือพิมพ์ดนตรีของกรุงเบอร์ลินและไลพ์ซิก แต่ชาวเวียนนาก็เงียบอย่างดื้อรั้น
บางทีอาจเป็นเพราะการจัดคอนเสิร์ตไม่สำเร็จ แท้จริงแล้วสองวันต่อมา การทัวร์ของ Niccolo Paganini อัจฉริยะผู้ฉลาดหลักแหลมเริ่มต้นขึ้นที่เวียนนา ซึ่งผู้ชมชาวเวียนนาต้องพบกับความโกรธเกรี้ยว หนังสือพิมพ์เวียนนาก็สำลักด้วยความยินดี เห็นได้ชัดว่าลืมเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาในความตื่นเต้นนี้
หลังจากจบการแสดงซิมโฟนีในซีเมเจอร์ ชูเบิร์ตก็มอบมันให้กับสมาคมดนตรี พร้อมด้วยจดหมายต่อไปนี้:
“ด้วยความมั่นใจในเจตนาอันสูงส่งของสมาคมดนตรีออสเตรีย เพื่อรักษาความทะเยอทะยานในศิลปะให้สูงที่สุด ฉันในฐานะนักแต่งเพลงในประเทศ กล้าที่จะอุทิศซิมโฟนีของฉันให้กับสังคมและมอบให้ภายใต้การคุ้มครองที่ดี ” อนิจจาไม่ได้แสดงซิมโฟนี มันถูกปฏิเสธว่าเป็นชิ้น "ยาวเกินไปและยาก" บางทีงานนี้อาจจะยังไม่เป็นที่รู้จักหาก 11 ปีต่อมาหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง Robert Schumann ไม่พบงานนี้ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ ของ Schubert ในจดหมายเหตุของ Ferdinand น้องชายของ Schubert การแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2382 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้การดูแลของเมนเดลโซห์น
ซิมโฟนี C เมเจอร์ เช่นเดียวกับ Unfinished เป็นคำใหม่ในดนตรีไพเราะ แม้ว่าจะมีแผนแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากเนื้อเพลง การสวดมนต์บุคลิกภาพของมนุษย์ ชูเบิร์ตได้ก้าวไปสู่การแสดงออกของแนวคิดสากลเชิงวัตถุประสงค์ ซิมโฟนีนั้นยิ่งใหญ่และเคร่งขรึมเหมือนซิมโฟนีผู้กล้าหาญของเบโธเฟน นี้เป็นเพลงสรรเสริญกำลังอันยิ่งใหญ่ของมวลชน
ไชคอฟสกีเรียกซิมโฟนีว่า "งานขนาดมหึมา โดดเด่นด้วยขนาดมหึมา พลังมหาศาล และความมั่งคั่งแห่งแรงบันดาลใจที่ทุ่มเทให้กับมัน" นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Stasov สังเกตเห็นความงามและความแข็งแกร่งของเพลงนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นย้ำถึงสัญชาติในนั้น "การแสดงออกของมวลชน" ในส่วนแรกและ "สงคราม" ในตอนจบ เขามีแนวโน้มที่จะได้ยินเสียงสะท้อนของสงครามนโปเลียนในนั้น เป็นการยากที่จะตัดสินเรื่องนี้ แต่แท้จริงแล้ว ธีมของซิมโฟนีนั้นเต็มไปด้วยจังหวะการเดินขบวนอย่างกระตือรือร้น หลงใหลในพลังของพวกเขาจนไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือเสียงของมวลชน “ศิลปะแห่งการกระทำและความแข็งแกร่ง ” ซึ่งชูเบิร์ตเรียกร้องในบทกวีของเขา “ ร้องเรียนต่อประชาชน
เมื่อเทียบกับเพลงที่ยังไม่เสร็จ ซิมโฟนีในซีเมเจอร์มีความคลาสสิคมากกว่าในแง่ของโครงสร้างของวัฏจักร (ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสี่แบบตามปกติพร้อมคุณลักษณะเฉพาะ) ในแง่ของโครงสร้างที่ชัดเจนของธีมและการพัฒนา ในดนตรีไม่มีความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างหน้า Herristic ของ Beethoven; ชูเบิร์ตพัฒนาบทเพลงไพเราะของเบโธเฟนอีกแนวหนึ่ง - มหากาพย์ ธีมเกือบทั้งหมดมีขนาดใหญ่ โดยจะค่อยๆ "เปิดเผย" อย่างไม่เร่งรีบ และนี่ไม่ได้เป็นเพียงในส่วนที่ช้าเท่านั้น แต่ยังอยู่ในส่วนแรกที่รวดเร็วและในตอนจบ
ความแปลกใหม่ของซิมโฟนีอยู่ที่ความสดของเนื้อหา อิ่มตัวไปกับน้ำเสียงและจังหวะของดนตรีออสเตรีย-ฮังการีสมัยใหม่ มันถูกครอบงำโดยรูปแบบของการเดินขบวน บางครั้งเข้มแข็งเอาแต่ใจ เคลื่อนไหว บางครั้งก็เคร่งขรึมอย่างสง่าผ่าเผย เช่นเดียวกับดนตรีของขบวนแห่ ตัวละคร "มวล" แบบเดียวกันนั้นมอบให้กับธีมการเต้นซึ่งมีอยู่มากมายในซิมโฟนี ตัวอย่างเช่น ธีมวอลทซ์จะได้ยินในเพลงเชอโซแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นเพลงใหม่ในเพลงไพเราะ ความไพเราะและในขณะเดียวกันก็เต้นได้ในธีมจังหวะของส่วนด้านข้างของส่วนแรกนั้นชัดเจนว่ามาจากแหล่งกำเนิดของฮังการีและยังให้ความรู้สึกเหมือนการเต้นรำพื้นบ้านจำนวนมาก
บางทีคุณภาพที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีก็คือบุคลิกที่มองโลกในแง่ดีและยืนยันชีวิต การค้นหาสีสันที่สดใสและน่าเชื่อเช่นนั้นเพื่อแสดงถึงความสุขอันยิ่งใหญ่ของชีวิต อาจเป็นได้เพียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งจิตวิญญาณของเขาดำรงอยู่ด้วยศรัทธาในความสุขในอนาคตของมนุษยชาติ แค่คิดว่าเพลง "แดดจ้า" ที่สดใสนี้เขียนขึ้นโดยคนป่วยที่เหนื่อยล้าจากความทุกข์ทรมานไม่รู้จบ ชายคนหนึ่งซึ่งให้อาหารเพียงเล็กน้อยสำหรับการแสดงออกถึงความปิติยินดี!
เมื่อซิมโฟนีเสร็จสิ้น ในฤดูร้อนปี 2371 ชูเบิร์ตก็หมดเงินอีกครั้ง แผนสีรุ้งสำหรับวันหยุดฤดูร้อนทรุดตัวลง นอกจากนี้โรคกลับมา มีอาการปวดหัว วิงเวียนศีรษะ
ชูเบิร์ตจึงย้ายไปที่บ้านในชนบทของเฟอร์ดินานด์น้องชายของเขาเพื่อให้มีสุขภาพที่ดีขึ้น สิ่งนี้ช่วยเขาได้ ชูเบิร์ตพยายามอยู่กลางแจ้งให้มากที่สุด ครั้งหนึ่งพี่น้องได้เดินทางไป Eisenstadt เป็นเวลาสามวันเพื่อเยี่ยมชมหลุมศพของ Haydn
แม้จะมีความเจ็บป่วยที่ก้าวหน้าซึ่งเอาชนะความอ่อนแอ แต่ชูเบิร์ตยังคงเขียนและอ่านมาก นอกจากนี้เขายังศึกษางานของฮันเดลชื่นชมดนตรีและทักษะของเขาอย่างลึกซึ้ง โดยไม่สนใจอาการที่น่ากลัวของโรค เขาจึงตัดสินใจเริ่มเรียนใหม่อีกครั้ง โดยพิจารณาว่างานของเขายังไม่สมบูรณ์แบบในทางเทคนิคเพียงพอ หลังจากรออาการดีขึ้นบ้างแล้ว เขาจึงหันไปหา Simon Zechter นักทฤษฎีดนตรีชาวเวียนนาผู้ยิ่งใหญ่พร้อมขอเรียนแบบหักมุม แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากความคิดนี้ ชูเบิร์ตสามารถเรียนรู้บทเรียนหนึ่งได้และโรคภัยไข้เจ็บก็ทำลายเขาอีกครั้ง
เพื่อนที่ซื่อสัตย์มาเยี่ยมเขา เหล่านี้คือ สปาน, เบาเอิร์นเฟลด์, ลัคเนอร์ Bauernfeld ไปเยี่ยมเขาในวันก่อนที่เขาจะตาย “ชูเบิร์ตนอนอยู่บนเตียง บ่นว่าอ่อนแรง มีไข้ที่ศีรษะ” เขาเล่า “แต่ในตอนบ่ายเขาอยู่ในความทรงจำที่มั่นคง และฉันไม่สังเกตเห็นอาการเพ้อเลย แม้ว่าอารมณ์ที่หดหู่ของเพื่อนจะทำให้ฉันลางสังหรณ์อย่างรุนแรง . พี่ชายพาไปหาหมอ ในตอนเย็น ผู้ป่วยเริ่มโวยวายและไม่ฟื้นคืนสติอีกเลย แต่แม้กระทั่งหนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้านั้น เขาได้พูดคุยอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับโอเปร่าและการเรียบเรียงของเขาด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ เขารับรองกับฉันว่าเขามีความกลมกลืนและจังหวะใหม่ ๆ มากมายในหัวของเขา - เขาผล็อยหลับไปตลอดกาลกับพวกเขา
เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ชูเบิร์ตถึงแก่กรรม วันนั้นเขาขอร้องให้ย้ายไปที่ห้องของตัวเอง เฟอร์ดินานด์พยายามทำให้ผู้ป่วยสงบลง โดยมั่นใจว่าเขาอยู่ในห้องของเขา "ไม่! คนป่วยอุทาน - มันไม่เป็นความจริง เบโธเฟนไม่ได้โกหกที่นี่” เพื่อน ๆ เข้าใจคำพูดเหล่านี้ว่าเป็นความปรารถนาสุดท้ายของชายที่กำลังจะตาย ความปรารถนาของเขาที่จะถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน
เพื่อนเสียใจกับการสูญเสีย พวกเขาพยายามทำทุกอย่างเพื่อฝังกลบนักแต่งเพลงที่เก่งกาจแต่ขัดสนจนถึงวาระสุดท้ายของเขา ศพของ Schubert ถูกฝังใน Währing ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Beethoven ที่โลงศพพร้อมกับวงดนตรีทองเหลืองมีการแสดงบทกวีของ Schober ซึ่งมีคำพูดที่แสดงออกและเป็นความจริง:
ไม่เลย ความรักของพระองค์ พลังแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ จะไม่มีวันกลายเป็นผงธุลี พวกเขาอยู่. หลุมฝังศพจะไม่รับพวกเขา พวกเขาจะยังคงอยู่ในใจของผู้คน
เพื่อน ๆ จัดงานระดมทุนสำหรับหลุมฝังศพ เงินที่ได้รับจากคอนเสิร์ตใหม่จากผลงานของชูเบิร์ตก็ไปที่นี่เช่นกัน คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จจนต้องทำซ้ำ
หลุมฝังศพถูกสร้างขึ้นไม่กี่สัปดาห์หลังจากการตายของชูเบิร์ต มีการจัดพิธีศพที่หลุมศพซึ่งมีการแสดง Requiem ของ Mozart หลุมฝังศพอ่านว่า: "ความตายได้ฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่า" เกี่ยวกับวลีนี้ Schumann กล่าวว่า: "ใคร ๆ ก็สามารถจำคำแรกได้ด้วยความกตัญญูและไม่มีประโยชน์ที่จะคิดถึงสิ่งที่ Schubert ยังคงทำได้ พระองค์ทรงทำมาพอแล้ว และสรรเสริญทุกคนที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบในแบบเดียวกันและสร้างสรรค์ให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้”
ชะตากรรมของคนที่ยอดเยี่ยมนั้นน่าทึ่งมาก! พวกเขามีสองชีวิต คนหนึ่งจบลงด้วยความตาย อีกคนหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ของเขาและบางทีอาจจะไม่จางหายไปโดยได้รับการอนุรักษ์โดยคนรุ่นต่อ ๆ มาขอบคุณผู้สร้างสำหรับความสุขที่ผลงานของเขานำมาสู่ผู้คน บางครั้งชีวิตของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้
(ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะ สิ่งประดิษฐ์ การค้นพบ) และเริ่มต้นได้ก็ต่อเมื่อผู้สร้างสรรค์ถึงแก่กรรมไม่ว่าจะขมขื่นเพียงใด
นี่คือชะตากรรมของชูเบิร์ตและผลงานของเขาที่พัฒนาขึ้น ผู้เขียนไม่เคยได้ยินผลงานที่ดีที่สุดของเขา โดยเฉพาะประเภทใหญ่ๆ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาอาจหายไปอย่างไร้ร่องรอยหากไม่ใช่เพราะการค้นหาที่มีพลังและการทำงานมหาศาลของผู้ที่ชื่นชอบ Schubert (รวมถึงนักดนตรีเช่น Schumann และ Brahms)
ดังนั้น เมื่อหัวใจอันเร่าร้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น ผลงานที่ดีที่สุดของเขาก็เริ่ม "บังเกิดใหม่" พวกเขาเองเริ่มพูดถึงนักแต่งเพลง เอาชนะใจผู้ชมด้วยความงาม เนื้อหาที่ลึกซึ้ง และทักษะ ดนตรีของเขาเริ่มดังขึ้นทุกที่ที่มีเพียงศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่ชื่นชม
นักวิชาการ B.V. Asafiev กล่าวถึงคุณลักษณะของงานของชูเบิร์ตว่า "ความสามารถที่หายากในการเป็นนักแต่งบทเพลง แต่ไม่ถอนตัวออกจากโลกส่วนตัวของเขาเอง แต่จะรู้สึกและถ่ายทอดความสุขและความทุกข์ของชีวิตในแบบที่คนส่วนใหญ่ รู้สึกและต้องการจะสื่อ" บางทีอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงสิ่งสำคัญในดนตรีของชูเบิร์ตอย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นบทบาททางประวัติศาสตร์ของมันคืออะไร
ชูเบิร์ตสร้างผลงานมากมายทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขาโดยไม่มีข้อยกเว้น - ตั้งแต่เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็กไปจนถึงซิมโฟนี ในทุกๆ ด้าน ยกเว้นเพลงละคร เขาพูดคำที่แปลกใหม่และไม่ซ้ำใคร ทิ้งงานที่ยอดเยี่ยมที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยความอุดมสมบูรณ์ ท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืนที่หลากหลายเป็นพิเศษจึงโดดเด่น ไชคอฟสกีเขียนด้วยความชื่นชม “นักประพันธ์เพลงผู้จบอาชีพการงานของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ช่างเป็นความมั่งคั่งที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้า” “ช่างเป็นจินตนาการที่หรูหราและมีความแปลกใหม่ที่เฉียบคม!”
ความร่ำรวยของเพลงของชูเบิร์ตนั้นยอดเยี่ยมมาก เพลงของเขามีค่าและเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะอิสระเท่านั้น พวกเขาช่วยนักแต่งเพลงค้นหาภาษาดนตรีของเขาในประเภทอื่น การเชื่อมต่อกับเพลงไม่เพียงแต่ในโทนเสียงและจังหวะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ การพัฒนาธีม ความหมายและสีสันของวิธีการฮาร์มอนิกด้วย
ชูเบิร์ตเปิดทางให้กับแนวเพลงใหม่ๆ มากมาย - อย่างกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี รอบเพลง ซิมโฟนีเนื้อร้องและละคร
แต่ในประเภทใดก็ตามที่ชูเบิร์ตเขียน - ในแบบดั้งเดิมหรือโดยเขา - ทุกที่ที่เขาปรากฏเป็นนักแต่งเพลงของยุคใหม่ ยุคของแนวโรแมนติก แม้ว่างานของเขาจะมีพื้นฐานมาจากศิลปะดนตรีคลาสสิกอย่างแน่นหนา
คุณลักษณะหลายอย่างของรูปแบบโรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Schumann, Chopin, Liszt และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นอนุสาวรีย์ทางศิลปะที่งดงามเท่านั้น มันเข้าถึงผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเป็นการสาดน้ำด้วยความสนุกสนาน จมดิ่งลงไปในห้วงความคิดลึกๆ หรือทำให้เกิดความทุกข์ - มันอยู่ใกล้กัน ทุกคนเข้าใจได้ มันเผยให้เห็นความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่ชูเบิร์ตแสดงออกอย่างเต็มตาและตรงไปตรงมา ยอดเยี่ยมในความเรียบง่ายไร้ขอบเขตของเขา
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert มีชีวิตที่สั้นแต่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ เมื่ออายุได้สิบเอ็ดขวบเขาเริ่มร้องเพลงในโบสถ์ของเวียนนาและต่อมาได้กลายเป็นนักเรียนของ Salieri ด้วยตัวเขาเอง มีช่วงเวลาที่น่าสนใจและสำคัญมากมายในเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา นี่คือบางส่วน:
- ชูเบิร์ตเขียนงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้น ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกรู้จักเขาไม่เพียงเพราะ "เซเรเนด" ในตำนานเท่านั้น เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า มาร์ช โซนาตา และเพลงประกอบละครมากมาย และทั้งหมดนี้ - เพียง 31 ปีของชีวิต
- ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต มีการจัดคอนเสิร์ตเพียงครั้งเดียว มันคือในปี 1828 ในกรุงเวียนนา คอนเสิร์ตไม่ได้ประกาศที่ไหนเลย มีคนมาฟังน้อยมาก ทั้งหมดเป็นเพราะในขณะเดียวกันนักไวโอลิน Paganini ก็แสดงในเมืองนี้ เขามีทั้งผู้ฟังและค่าธรรมเนียมที่น่าประทับใจ
- และชูเบิร์ตได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อยสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยเงินจำนวนนี้ ฉันสามารถซื้อเปียโนได้
- ชูเบิร์ตพัฒนาความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับเบโธเฟน เมื่อคนหลังเสียชีวิต ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในผู้ที่ถือโลงศพของเขาในงานศพ
- ชูเบิร์ตอยากถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟนจริงๆ หลังจากที่เขาเสียชีวิต แต่ ณ ตอนนี้ เมื่อหลายศตวรรษก่อนทุกอย่างตัดสินใจด้วยเงิน และชูเบิร์ตไม่มีเงินเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ที่ฝังศพก็ถูกย้าย และตอนนี้นักประพันธ์เพลงสองคนก็นอนเคียงข้างกัน
- ตั้งแต่อายุยังน้อย Franz ชอบงานของเกอเธ่มากและชื่นชมเขาอย่างจริงใจ และหลายครั้งที่เขาพยายามที่จะพบกับไอดอลของเขาเป็นการส่วนตัว แต่อนิจจามันไม่ได้ผล ชูเบิร์ตส่งสมุดโน้ตทั้งเล่มพร้อมเพลงที่อิงจากบทกวีของเขา (ของเกอเธ่) ให้กับกวี แต่ละเพลงเป็นละครที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีคำตอบจากเกอเธ่
- ซิมโฟนีที่หกของชูเบิร์ตถูกเยาะเย้ยในลอนดอนฟิลฮาร์โมนิกและปฏิเสธที่จะเล่นอย่างสมบูรณ์ เป็นเวลาสามทศวรรษที่งานไม่ได้ฟัง
- ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของชูเบิร์ต Grand Symphony in C major ได้รับการเผยแพร่หลังจากผู้เขียนเสียชีวิตหลายปี พบองค์ประกอบโดยบังเอิญในเอกสารของพี่ชายของผู้ตาย ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2382
- ผู้ติดตามของชูเบิร์ตไม่ทราบว่าทุกประเภทอยู่ภายใต้เขา เพื่อนๆ และคนอื่นๆ รอบตัวเขามั่นใจว่าเขาเขียนแต่เพลงเท่านั้น เขาถูกเรียกว่า "ราชาเพลง"
- เวทมนตร์ที่แท้จริงเคยเกิดขึ้นกับชูเบิร์ตรุ่นเยาว์ (อย่างน้อย นั่นคือวิธีที่เขาบอกผู้คนในแวดวงของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้) เมื่อเดินไปตามถนน เขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งในชุดเก่าและผมทรงสูง เธอเชิญเขาให้เลือกชะตากรรมของเขา - ไม่ว่าจะทำงานเป็นครูไม่มีใครรู้จัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีชีวิตที่ยืนยาว หรือกลายเป็นนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องในระดับสากล แต่เสียชีวิตในวัยหนุ่มสาว ฟรานซ์เลือกตัวเลือกที่สอง และวันรุ่งขึ้นเขาออกจากโรงเรียนเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรี
ชูเบิร์ตและเบโธเฟน Schubert - ชาวเวียนนาคนแรกที่โรแมนติก
ชูเบิร์ตเป็นน้องร่วมสมัยของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนาเป็นเวลาประมาณสิบห้าปี ในเวลาเดียวกันก็ได้สร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขา "Marguerite at the Spinning Wheel" และ "The Tsar of the Forest" ของชูเบิร์ตคือ "อายุเท่ากัน" กับซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดของเบโธเฟน ชูเบิร์ตแต่งเพลงซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จและวงเพลงสาวสวยมิลเลอร์พร้อมกัน
แต่การเปรียบเทียบนี้เพียงอย่างเดียวทำให้เราสามารถสังเกตได้ว่าเรากำลังพูดถึงผลงานเพลงสไตล์ต่างๆ ชูเบิร์ตแตกต่างจากเบโธเฟนในฐานะศิลปินไม่ใช่ในช่วงหลายปีที่มีการลุกฮือปฏิวัติ แต่ในช่วงเวลาวิกฤติเมื่อยุคของปฏิกิริยาทางสังคมและการเมืองเข้ามาแทนที่เขา ชูเบิร์ตเปรียบเทียบความยิ่งใหญ่และพลังของดนตรีของเบโธเฟน สิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติและความลึกทางปรัชญากับภาพย่อแบบโคลงสั้น ๆ รูปภาพของชีวิตในระบอบประชาธิปไตย - อบอุ่นเป็นกันเอง ในหลาย ๆ ด้านเตือนความทรงจำของการแสดงด้นสดที่บันทึกไว้หรือหน้าไดอารี่บทกวี งานของเบโธเฟนและชูเบิร์ตซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันในเวลา แตกต่างกันในลักษณะเดียวกับที่แนวโน้มทางอุดมการณ์ขั้นสูงของสองยุคที่แตกต่างกันควรจะแตกต่างกัน - ยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสและช่วงเวลาของรัฐสภาเวียนนา เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นการพัฒนาดนตรีคลาสสิกที่มีอายุนับศตวรรษ ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชาวเวียนนาคนแรก
ศิลปะของชูเบิร์ตส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับเวเบอร์ ความโรแมนติกของศิลปินทั้งสองมีต้นกำเนิดร่วมกัน เพลง "Magic Shooter" ของ Weber และเพลงของ Schubert เป็นผลพวงจากการเพิ่มขึ้นของประชาธิปไตยที่กวาดล้างเยอรมนีและออสเตรียในช่วงสงครามปลดปล่อยแห่งชาติอย่างเท่าเทียมกัน ชูเบิร์ตเช่นเดียวกับเวเบอร์สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการคิดทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของผู้คนของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้าน - เวียนนาในยุคนี้ ดนตรีของเขาเป็นเพลงลูกของเวียนนาในระบอบประชาธิปไตยมากพอๆ กับวอลทซ์ของ Lanner และ Strauss the Father ที่แสดงในร้านกาแฟ เช่นเดียวกับละครพื้นบ้านและคอเมดี้ของ Ferdinand Raimund เช่นเดียวกับเทศกาลพื้นบ้านในสวน Prater ศิลปะของชูเบิร์ตไม่เพียงแต่ขับขานบทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้านเท่านั้น แต่มักเกิดขึ้นที่นั่นโดยตรง และมันก็อยู่ในประเภทพื้นบ้านที่อัจฉริยะของแนวโรแมนติกของเวียนนาได้แสดงออกมาเป็นอันดับแรก
ในเวลาเดียวกัน ชูเบิร์ตใช้เวลาทั้งหมดไปกับการเติบโตเชิงสร้างสรรค์ของเขาในกรุงเวียนนาของเมทเทอร์นิช และกรณีนี้เป็นตัวกำหนดธรรมชาติของงานศิลปะของเขาในวงกว้าง
ในออสเตรีย การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความรักชาติไม่เคยมีการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพเช่นในเยอรมนีหรืออิตาลี และปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นทั่วยุโรปหลังจากรัฐสภาเวียนนาได้สันนิษฐานว่ามีลักษณะที่มืดมนเป็นพิเศษที่นั่น บรรยากาศของการเป็นทาสทางจิตใจและ "หมอกควันที่ควบแน่นของอคติ" ถูกต่อต้านโดยจิตใจที่ดีที่สุดในยุคของเรา แต่ภายใต้เงื่อนไขของเผด็จการ กิจกรรมทางสังคมแบบเปิดเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง พลังของประชาชนถูกผูกมัดและไม่พบรูปแบบการแสดงออกที่คู่ควร
ชูเบิร์ตสามารถต่อต้านความเป็นจริงที่โหดร้ายได้เฉพาะกับความร่ำรวยของโลกภายในของ "ชายร่างเล็ก" เท่านั้น ในงานของเขาไม่มีทั้ง "The Magic Shooter" หรือ "William Tell" หรือ "Pebbles" นั่นคืองานที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เข้าร่วมโดยตรงในการต่อสู้ทางสังคมและความรักชาติ ในช่วงหลายปีที่ Ivan Susanin เกิดในรัสเซีย ผลงานของชูเบิร์ตมีเสียงโน๊ตโรแมนติกของความเหงาดังขึ้น
อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตทำหน้าที่เป็นผู้สืบสานประเพณีประชาธิปไตยของเบโธเฟนในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่ ชูเบิร์ตได้เปิดเผยความมั่งคั่งของความรู้สึกจริงใจในบทกวีที่หลากหลาย ชูเบิร์ตตอบสนองต่อการร้องขอทางอุดมการณ์ของผู้ก้าวหน้าในรุ่นของเขา ในฐานะผู้แต่งบทเพลง เขาบรรลุถึงความลึกทางอุดมการณ์และพลังทางศิลปะที่คู่ควรกับงานศิลปะของเบโธเฟน ชูเบิร์ตเริ่มต้นยุคเพลงโรแมนติก
"นิวอะโครโพลิส" ในมอสโก
วันที่: 22.03.2009วันนี้หัวข้อของ Musical Lounge ได้อุทิศให้กับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่สามคน ดนตรีไม่ใช่แค่อาชีพสำหรับพวกเขา แต่เป็นความหมายของชีวิตสำหรับพวกเขา มันคือความสุขของพวกเขา ... วันนี้เราไม่เพียงฟังผลงานของพวกเขาที่ดำเนินการโดย Anima trio ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังได้ทำความคุ้นเคยกับชะตากรรมอันน่าอัศจรรย์ของพวกเขาซึ่งเต็มไปด้วย ดนตรี การเอาชนะอุปสรรคที่โชคชะตานำพาให้พวกเขาได้ตระหนักถึงความฝันอันยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในแต่ละคน ... สามอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ - แตกต่างกันมาก แต่รวมกันด้วยความจริงที่ว่าคนที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้รู้วิธีที่จะเกิดใหม่
เศษเสี้ยวจากยามเย็น
การประชุมของเบโธเฟนและโมสาร์ทรุ่นเยาว์
เบโธเฟนวัยหนุ่มใฝ่ฝันที่จะได้พบกับโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขารู้จักและชื่นชอบผลงานของเขา ตอนอายุสิบหก ความฝันของเขาก็เป็นจริง ด้วยลมหายใจสั้นลงเขาเล่นเป็นเกจิผู้ยิ่งใหญ่ แต่โมสาร์ทไม่ไว้วางใจชายหนุ่มที่ไม่รู้จัก โดยเชื่อว่าเขากำลังแสดงผลงานที่ได้รับการศึกษามาอย่างดี เมื่อสัมผัสได้ถึงอารมณ์ของโมสาร์ท ลุดวิกจึงกล้าขอธีมสำหรับแฟนตาซีฟรี โมสาร์ทเล่นเพลงนี้และนักดนตรีหนุ่มก็เริ่มพัฒนามันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ โมสาร์ทรู้สึกทึ่ง เขาอุทานโดยชี้ไปที่ลุดวิกกับเพื่อน ๆ ของเขา: “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ เขาจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงตัวเอง!” เบโธเฟนได้รับแรงบันดาลใจ เต็มไปด้วยความหวังและความทะเยอทะยานที่สนุกสนาน
การประชุมของชูเบิร์ตและเบโธเฟน
อาศัยอยู่ในเมืองเดียวกัน - เวียนนา - ชูเบิร์ตและเบโธเฟนไม่รู้จักกัน เนื่องจากหูหนวกของเขา นักแต่งเพลงที่เคารพนับถือจึงใช้ชีวิตอย่างสันโดษ เป็นการยากที่จะสื่อสารกับเขา ในทางกลับกัน ชูเบิร์ตขี้อายอย่างยิ่งและไม่กล้าแนะนำตัวเองกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาชื่นชอบ ไม่นานก่อนที่เบโธเฟนจะเสียชีวิต ชินด์เลอร์ เพื่อนที่ซื่อสัตย์และเลขานุการของเขาได้แสดงเพลงของชูเบิร์ตหลายสิบเพลงให้ผู้แต่งดู พลังอันยิ่งใหญ่ของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สร้างความประทับใจให้เบโธเฟนอย่างลึกซึ้ง เขาอุทานด้วยความยินดี: “ในชูเบิร์ตนี้จุดประกายของพระเจ้ามีชีวิต!”
- ยุคประวัติศาสตร์มีอิทธิพลต่องานของชูเบิร์ตอย่างไร?
คุณหมายถึงอะไรโดยอิทธิพลของยุค? ท้ายที่สุดสิ่งนี้สามารถเข้าใจได้สองวิธี เป็นอิทธิพลของดนตรีประเพณีและประวัติศาสตร์ หรือเป็นอิทธิพลของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยและสังคมที่เขาอาศัยอยู่ เราจะเริ่มต้นที่ไหน
- ไปกับอิทธิพลทางดนตรีกันเถอะ!
จากนั้นเราต้องจำสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งในทันที:
ในช่วงเวลาของชูเบิร์ต ดนตรีมีชีวิตอยู่ในวันเดียว (วันนี้)
(ฉันส่งต่อด้วยตัวพิมพ์ใหญ่!)
ดนตรีเป็นกระบวนการที่มีชีวิตซึ่งรับรู้ได้ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ไม่มีอะไรที่เหมือนกับ "ประวัติศาสตร์ดนตรี" (ในภาษาโรงเรียน - "วรรณกรรมดนตรี") นักแต่งเพลงเรียนรู้จากที่ปรึกษาโดยตรงและจากรุ่นก่อน ๆ
(ตัวอย่างเช่น Haydn เรียนรู้ที่จะแต่งเพลงใน clavier sonatas ของ Carl Philipp Emmanuel Bach. Mozart - ในซิมโฟนีของ Johann Christian Bach ลูกชายของ Bach ทั้งสองได้เรียนกับพ่อ Johann Sebastian และพ่อของ Bach ได้ศึกษางานอวัยวะของ Buxtehude ในห้อง clavier suite ของ Couperin และไวโอลินคอนแชร์โตของ Vivaldi เป็นต้น)
จากนั้นจึงไม่มี "ประวัติศาสตร์ดนตรี" (เป็นการหวนกลับรูปแบบและยุคสมัยที่เป็นระบบเดียว) แต่เป็น "ประเพณีทางดนตรี" ความสนใจของผู้แต่งมุ่งเน้นไปที่ดนตรี ส่วนใหญ่เป็นรุ่นครู ทุกสิ่งที่เลิกใช้ไปเมื่อถึงเวลานั้นถูกลืมหรือถือว่าล้าสมัย
ขั้นตอนแรกในการสร้าง "มุมมองทางดนตรีและประวัติศาสตร์" - รวมถึงจิตสำนึกทางดนตรีและประวัติศาสตร์โดยทั่วไป! - เราสามารถพิจารณาการแสดง Passion ของ Bach ของ Mendelssohn ตามแมทธิวได้หนึ่งร้อยปีหลังจากที่ Bach สร้างสรรค์ขึ้น (และขอเสริมว่า การประหารชีวิตครั้งแรกและครั้งเดียวในช่วงชีวิตของเขา) เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2372 นั่นคือหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต
สัญญาณแรกของมุมมองดังกล่าว เช่น การศึกษาของ Mozart เกี่ยวกับดนตรีของ Bach และ Handel (ในห้องสมุดของ Baron van Swieten) หรือ Beethoven เกี่ยวกับดนตรีของ Palestrina แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎ
ประวัติศาสตร์นิยมทางดนตรีได้รับการจัดตั้งขึ้นในโรงเรียนสอนดนตรีเยอรมันแห่งแรกซึ่ง Schubert ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูอีกครั้ง
(นี่คือการเปรียบเทียบกับคำพูดของ Nabokov ที่พุชกินเสียชีวิตในการต่อสู้กันตัวต่อตัวเมื่อไม่กี่ปีก่อนที่ดาแกร์รีโอไทป์แรกปรากฏขึ้น - สิ่งประดิษฐ์ที่ทำให้สามารถบันทึกนักเขียน ศิลปิน และนักดนตรีเพื่อแทนที่การตีความทางศิลปะของรูปลักษณ์ของพวกเขาโดยจิตรกร!)
ที่ศาลนักโทษ (โรงเรียนประสานเสียง) ซึ่งชูเบิร์ตศึกษาในช่วงต้นทศวรรษ 1810 นักเรียนได้รับการฝึกอบรมด้านดนตรีอย่างเป็นระบบ แต่มีลักษณะที่เป็นประโยชน์มากกว่ามาก ตามมาตรฐานปัจจุบัน นักโทษสามารถเปรียบได้กับบางอย่างเช่นโรงเรียนดนตรี
เรือนกระจกเป็นการอนุรักษ์ประเพณีดนตรีอยู่แล้ว (พวกเขาเริ่มแยกแยะตัวเองด้วยงานประจำไม่นานหลังจากที่ปรากฏตัวในศตวรรษที่สิบเก้า) และในสมัยของชูเบิร์ตเธอยังมีชีวิตอยู่
"หลักคำสอนเรื่ององค์ประกอบ" ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปไม่มีอยู่จริงในขณะนั้น รูปแบบดนตรีเหล่านั้นที่เราได้รับการสอนในเรือนกระจกนั้นสร้าง "สด" โดยตรงโดยเฮย์เดน โมสาร์ท เบโธเฟน และชูเบิร์ตคนเดียวกัน
ภายหลังพวกเขาเริ่มจัดระบบและกำหนดเป็นนักบุญโดยนักทฤษฎี (อดอล์ฟ มาร์กซ์, ฮูโก รีมันน์ และต่อมาเชินแบร์ก ผู้สร้างความเข้าใจที่เป็นสากลมากที่สุดว่ารูปแบบคลาสสิกของเวียนนาและงานของนักแต่งเพลงคืออะไรในปัจจุบัน)
"ความเชื่อมโยงของเวลาดนตรี" ที่ยาวที่สุดนั้นมีอยู่เฉพาะในห้องสมุดของโบสถ์เท่านั้น และไม่มีให้สำหรับทุกคน
(ระลึกถึงเรื่องราวที่มีชื่อเสียงกับโมสาร์ท: เมื่อเขาอยู่ในวาติกันและได้ยินเรื่อง "Miserere" ของอัลเลกรีที่นั่น เขาถูกบังคับให้จดลงหูเพราะถูกห้ามอย่างเด็ดขาดในการแจกโน้ตให้บุคคลภายนอก)
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีของคริสตจักรจนถึงต้นศตวรรษที่สิบเก้ายังคงรักษาความเป็นพื้นฐานของสไตล์บาร็อคไว้ แม้แต่ในเบโธเฟน! เช่นเดียวกับชูเบิร์ตเอง - มาดูคะแนนของมิสซาของเขาในวิชาเอก E-flat (1828 อันสุดท้ายที่เขาเขียน)
แต่ดนตรีฆราวาสอยู่ภายใต้กระแสของเวลาอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละคร - ในเวลานั้น "ศิลปะที่สำคัญที่สุด"
ชูเบิร์ตสร้างดนตรีประเภทใดเมื่อเขาเข้าร่วมบทเรียนการแต่งเพลงกับ Salieri เขาฟังเพลงประเภทไหนและมันมีอิทธิพลต่อเขาอย่างไร?
ก่อนอื่น - ในโอเปร่าของ Gluck Gluck เป็นครูของ Salieri และในความเข้าใจของเขา เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกคน
วงออเคสตราโรงเรียนนักโทษ ซึ่งชูเบิร์ตเล่นร่วมกับนักเรียนคนอื่น ๆ ได้เรียนรู้งานของ Haydn, Mozart และคนดังอีกมากมายในสมัยนั้น
เบโธเฟนถือเป็นนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรองจากไฮเดน (เฮย์เดนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2352) การรับรู้ของเขาเป็นสากลและไม่มีเงื่อนไข ชูเบิร์ตเทิดทูนเขาตั้งแต่อายุยังน้อย
Rossini เพิ่งเริ่มต้น เขาจะกลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าคนแรกในยุคนั้นเพียงหนึ่งทศวรรษต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1820 เช่นเดียวกัน - และ Weber กับ "Free Shooter" ของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ทำให้โลกดนตรีของเยอรมันตกตะลึง
การเรียบเรียงเสียงร้องครั้งแรกของชูเบิร์ตไม่ใช่เพลง "Lieder" ("เพลง") ที่เรียบง่ายในตัวละครพื้นบ้าน ซึ่งเชื่อกันโดยทั่วไปว่าเป็นแรงบันดาลใจในการแต่งเพลงของเขา แต่ "Gesänge" ("บทร้อง") ที่เคร่งขรึมเคร่งขรึมในความสงบสูง - ประเภทของฉากโอเปร่าสำหรับเสียงและเปียโน ซึ่งเป็นมรดกตกทอดจากยุคแห่งการตรัสรู้ที่ทำให้ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลง
(ตัวอย่างเช่น Tyutchev เขียนบทกวีแรกของเขาภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของบทกวีศตวรรษที่สิบแปด)
เพลงและการเต้นรำของชูเบิร์ตเป็น "ขนมปังดำ" ที่เพลงประจำวันของเวียนนามีชีวิตอยู่
ชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมแบบใดของมนุษย์? มีอะไรที่เหมือนกันกับเวลาของเราหรือไม่?
ยุคนั้นและสังคมนั้นสามารถเปรียบเทียบได้มากกับปัจจุบันของเรา
ทศวรรษที่ 1820 ในยุโรป (รวมถึงเวียนนา) เป็นอีก "ยุคแห่งการรักษาเสถียรภาพ" ที่เกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติและสงครามเป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ
ด้วยที่หนีบทั้งหมด "จากเบื้องบน" - การเซ็นเซอร์และสิ่งที่คล้ายกัน - เวลาดังกล่าวเป็นที่นิยมอย่างมากสำหรับความคิดสร้างสรรค์ พลังงานของมนุษย์ไม่ได้มุ่งไปที่กิจกรรมทางสังคม แต่มุ่งไปที่ชีวิตภายใน
ในยุค "ปฏิกิริยา" แบบเดียวกันนั้นในเวียนนา เสียงเพลงได้ยินทุกที่ - ในพระราชวัง ในร้านเสริมสวย ในบ้าน ในโบสถ์ ในร้านกาแฟ ในโรงภาพยนตร์ ในร้านเหล้า ในสวนในเมือง ไม่ฟัง ไม่เล่น มีแต่คนเกียจคร้านที่ไม่แต่ง
สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในยุคโซเวียตของเราในทศวรรษที่ 1960 และ 80 เมื่อระบอบการเมืองไม่เป็นอิสระ แต่ค่อนข้างมีสติและเปิดโอกาสให้ผู้คนมีช่องทางทางจิตวิญญาณของตนเอง
(อย่างไรก็ตาม ฉันชอบมันมากเมื่อไม่นานนี้ ศิลปินและนักเขียนเรียงความ Maxim Kantor เปรียบเทียบยุค Brezhnev กับ Catherine's ฉันคิดว่าเขาทำถูกแล้ว!)
ชูเบิร์ตอยู่ในโลกแห่งโบฮีเมียนสร้างสรรค์ของเวียนนา จากกลุ่มเพื่อนที่เขาโคจร ศิลปิน กวีและนักแสดง "ฟักไข่" ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงในดินแดนเยอรมัน
ศิลปิน Moritz von Schwind - ผลงานของเขาแขวนอยู่ในมิวนิก Pinakothek กวี Franz von Schober ไม่เพียง แต่ Schubert เท่านั้นที่เขียนเพลงในบทกวีของเขา แต่ยังรวมถึง Liszt ในภายหลัง นักเขียนบทละครและนักเขียนบทประพันธ์ Johann Mayrhofer, Josef Kupelwieser, Eduard von Bauernfeld - ทั้งหมดนี้เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น
แต่ความจริงที่ว่าชูเบิร์ตลูกชายของครูโรงเรียนที่มาจากครอบครัวคนกินเนื้อที่ยากจน แต่ค่อนข้างน่านับถือเข้าร่วมวงนี้หลังจากออกจากบ้านพ่อแม่ของเขาควรถูกมองว่าเป็นเพียงการลดระดับในชนชั้นทางสังคมเท่านั้นที่น่าสงสัยในสมัยนั้นไม่ใช่ จากเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังจากมุมมองทางศีลธรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เรื่องนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งระยะยาวระหว่างชูเบิร์ตกับพ่อของเขา
ในประเทศของเรา ในช่วง "การละลาย" ของครุสชอฟและ "ความซบเซา" ของเบรจเนฟ สภาพแวดล้อมเชิงสร้างสรรค์ที่คล้ายคลึงกันในจิตวิญญาณได้ก่อตัวขึ้น ตัวแทนหลายคนของโบฮีเมียในประเทศมาจากครอบครัวโซเวียตที่ "ถูกต้อง" คนเหล่านี้อาศัย สร้าง และสื่อสารซึ่งกันและกันราวกับโลกที่เป็นทางการ และในหลายๆ ทาง "นอกเหนือจาก" โลกด้วย มันอยู่ในสภาพแวดล้อมนี้ที่ Brodsky, Dovlatov, Vysotsky, Venedikt Erofeev, Ernst Neizvestny ก่อตั้งขึ้น
การดำรงอยู่อย่างสร้างสรรค์ในวงกลมดังกล่าวมักจะแยกออกจากกระบวนการสื่อสารระหว่างกัน ทั้งศิลปินโบฮีเมียนของเราในช่วงทศวรรษ 1960 และ 80 และ "นักเล่นแร่แปรธาตุ" ของชาวเวียนนาในยุค 1820 ต่างก็มีวิถีชีวิตที่ร่าเริงและเป็นอิสระ - กับงานปาร์ตี้ งานฉลอง การดื่ม ความรักการผจญภัย
อย่างที่คุณทราบ วงกลมของชูเบิร์ตและเพื่อนๆ ของเขาอยู่ภายใต้การสอดส่องของตำรวจ ในภาษาของเรามีความสนใจอย่างใกล้ชิดในพวกเขา "จากอวัยวะ" และฉันสงสัยว่า - ไม่มากเพราะการคิดอย่างอิสระ แต่เพราะวิถีชีวิตที่เสรี ต่างด้าวถึงคุณธรรมใจแคบ
สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับเราในสมัยโซเวียต ไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์
เช่นเดียวกับในอดีตของสหภาพโซเวียตเมื่อเร็วๆ นี้ ในกรุงเวียนนาในขณะนั้น ประชาชนผู้รู้แจ้งสนใจโลกโบฮีเมียน และมักจะเป็น "สถานะ"
ตัวแทนบางคน - ศิลปิน กวี และนักดนตรี - พยายามช่วย "ชก" พวกเขาเข้าสู่โลกใบใหญ่
หนึ่งในผู้ชื่นชมที่ซื่อสัตย์ที่สุดของชูเบิร์ตและนักโฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหลในงานของเขาคือ Johann Michael Vogl นักร้องจาก Court Opera ตามมาตรฐานเหล่านั้น - "ศิลปินของประชาชนแห่งจักรวรรดิออสเตรีย"
เขาทำหลายอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าเพลงของชูเบิร์ตเริ่มแพร่หลายไปทั่วบ้านเรือนและร้านเสริมสวยในเวียนนา ซึ่งอันที่จริงแล้ว อาชีพนักดนตรีถูกสร้างขึ้น
ชูเบิร์ต "โชคดี" ที่ได้ใช้ชีวิตเกือบตลอดชีวิตภายใต้เงาของเบโธเฟน ซึ่งเป็นเกมคลาสสิกตลอดชีวิต ในเมืองเดียวกันและใกล้เคียงกัน ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อชูเบิร์ตอย่างไร?
สำหรับฉันเบโธเฟนและชูเบิร์ตดูเหมือนสื่อสารกันทางเรือ สองโลกที่แตกต่างกัน โกดังความคิดทางดนตรีสองแห่งที่เกือบจะตรงกันข้าม อย่างไรก็ตาม ด้วยความแตกต่างภายนอกทั้งหมดนี้ มีความเชื่อมโยงบางอย่างที่แทบจะมองไม่เห็นและเกือบจะส่งกระแสจิตระหว่างพวกเขา
ชูเบิร์ตสร้างโลกแห่งดนตรีที่เป็นทางเลือกแทนของเบโธเฟนในหลาย ๆ ด้าน แต่เขาชื่นชมเบโธเฟน สำหรับเขาแล้ว เขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อันดับหนึ่ง! และเขามีผลงานเพลงมากมายที่สะท้อนแสงจากเพลงของเบโธเฟน ตัวอย่างเช่น - ในซิมโฟนีที่สี่ ("โศกนาฏกรรม") (1816)
ในงานเขียนของชูเบิร์ตในภายหลัง อิทธิพลเหล่านี้อยู่ภายใต้ระดับการไตร่ตรองที่มากกว่ามาก โดยผ่านตัวกรองชนิดหนึ่ง ใน Grand Symphony - เขียนขึ้นไม่นานหลังจากเพลงที่ 9 ของ Beethoven หรือใน Sonata ใน C minor - เขียนหลังจากการตายของ Beethoven และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต การเรียบเรียงทั้งสองนี้ค่อนข้างจะเป็น "คำตอบของเราต่อเบโธเฟน"
เปรียบเทียบจุดสิ้นสุด (coda) ของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Grand Symphony ของ Schubert (เริ่มจากแท่ง 364) กับข้อความเดียวกันจากส่วนที่เจ็ดของ Beethoven (เช่น coda ของการเคลื่อนไหวที่สองโดยเริ่มจากแถบ 247) คีย์เดียวกัน (ผู้เยาว์) ขนาดเดียวกัน. จังหวะเดียวกัน ไพเราะและกลมกลืนกัน เช่นเดียวกับของเบโธเฟน วงออเคสตรา (เครื่องสาย - ทองเหลือง) แต่นี่ไม่ใช่เพียงสถานที่ที่คล้ายกัน: การยืมความคิดดังกล่าวฟังดูเหมือนเป็นการสะท้อนกลับ คำพูดโต้ตอบในบทสนทนาในจินตนาการที่เกิดขึ้นภายในชูเบิร์ตระหว่าง "ฉัน" ของเขากับ "อัตตา" ของเบโธเฟน
ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Sonata ใน C minor คือสูตรของบีโธเฟนที่มักไล่ตามจังหวะและฮาร์โมนิก แต่มันพัฒนาตั้งแต่เริ่มแรกไม่ใช่ในแบบของเบโธเฟน! แทนที่จะกระจัดกระจายของแรงจูงใจที่คมชัดซึ่งอาจคาดหวังได้ในเบโธเฟนในชูเบิร์ตมีการออกจากด้านข้างทันทีเป็นการถอนตัวออกจากเพลง และในส่วนที่สองของโซนาต้านี้ ส่วนที่ช้าจาก "Pathétique" ของเบโธเฟน "ใช้เวลาทั้งคืน" อย่างเห็นได้ชัด และโทนเสียงก็เหมือนกัน (A-flat major) และแผนการมอดูเลต - จนถึงรูปเปียโนเดียวกัน ...
อีกสิ่งหนึ่งที่น่าสนใจเช่นกัน: บางครั้งเบโธเฟนเองก็ปรากฏตัว "Schubertisms" ที่ไม่คาดคิดซึ่งมีเพียงความประหลาดใจเท่านั้น
ยกตัวอย่างเช่น Violin Concerto ของเขา - ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับธีมด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและการเปลี่ยนสีที่สำคัญเล็กน้อย หรือ - เพลง "ถึงที่รักที่อยู่ห่างไกล"
หรือ - เปียโนโซนาต้าตัวที่ 24 ที่ไพเราะผ่านและผ่าน "ในแบบของชูเบิร์ต" - ตั้งแต่ต้นจนจบ เรื่องนี้เขียนโดยเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2352 เมื่อชูเบิร์ตอายุสิบสองปีเพิ่งเข้าไปในนักโทษ
หรือ - ส่วนที่สองของโซนาตาที่ 27 ของเบโธเฟนซึ่งแทบจะไม่มี "ชูเบอร์เตียน" มากที่สุดในแง่ของอารมณ์และทำนอง ในปี ค.ศ. 1814 ชูเบิร์ตเพิ่งออกจากนักโทษและเขายังไม่มีเปียโนโซนาตาแม้แต่ตัวเดียว หลังจากนั้นไม่นาน ในปี ค.ศ. 1817 เขาเขียนโซนาตา DV 566 - ในคีย์เดียวกันของ E minor ซึ่งชวนให้นึกถึงวันที่ 27 ของ Beethoven ในหลาย ๆ ด้าน มีเพียงเบโธเฟนเท่านั้นที่กลายเป็น "ชูเบอร์เทียน" มากกว่าชูเบิร์ตในตอนนั้น!
หรือ - ส่วนย่อยตรงกลางของการเคลื่อนไหวที่สาม (scherzo) จากโซนาตาที่ 4 ของเบโธเฟนในยุคแรก ๆ ประเด็นสำคัญ ณ จุดนี้ "ซ่อนอยู่" ในรูปของแฝดสามที่น่ารำคาญ ราวกับว่ามันเป็นหนึ่งในเปียโนอย่างกะทันหันของชูเบิร์ต แต่โซนาตานี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2340 เมื่อชูเบิร์ตเพิ่งเกิด!
เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างลอยอยู่ในอากาศเวียนนาที่สัมผัสเบโธเฟนเพียงสัมผัสสัมผัส แต่สำหรับชูเบิร์ตกลับเป็นพื้นฐานของโลกดนตรีทั้งหมดของเขา
เบโธเฟนพบว่าตัวเองอยู่ในรูปแบบที่มีขนาดใหญ่ในตอนแรก - ในโซนาตา ซิมโฟนี และควอเตต จากจุดเริ่มต้น เขาได้รับแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะพัฒนาเนื้อหาทางดนตรีจำนวนมาก
รูปแบบเล็กๆ ที่เจริญรุ่งเรืองในดนตรีของเขาในช่วงสุดท้ายของชีวิต ให้เราระลึกถึงบาแกตต์เปียโนของเขาในยุค 1820 พวกเขาเริ่มปรากฏขึ้นหลังจากที่เขาเขียน First Symphony
ในบากาเทลเขายังคงแนวคิดเรื่องการพัฒนาไพเราะ แต่อยู่ในมาตราส่วนเวลาที่บีบอัดแล้ว การแต่งเพลงเหล่านี้เป็นการปูทางไปสู่ศตวรรษที่ 20 ในอนาคต - การแต่งเพลงสั้นและต้องใช้คำพังเพยของ Webern ที่อิ่มตัวอย่างมากด้วยงานดนตรี เช่น หยดน้ำ - รูปลักษณ์ของมหาสมุทรทั้งมวล
แตกต่างจากเบโธเฟน "ฐาน" ที่สร้างสรรค์ของชูเบิร์ตมีขนาดไม่ใหญ่นัก แต่ในทางกลับกัน รูปแบบเล็ก ๆ - เพลงหรือเปียโน
การประพันธ์เพลงบรรเลงที่สำคัญในอนาคตของเขากำลังสุกงอมกับพวกเขา นี่ไม่ได้หมายความว่า Schubert เริ่มต้นพวกเขาช้ากว่าเพลงของเขา - เขาพบว่าตัวเองอยู่ในนั้นจริง ๆ หลังจากที่เขาเกิดขึ้นในแนวเพลง
ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีแรกของเขาตอนอายุสิบหก (1813) นี่เป็นองค์ประกอบที่เชี่ยวชาญ น่าทึ่งมากสำหรับวัยหนุ่มสาว! มีข้อความที่สร้างแรงบันดาลใจมากมายในนั้นซึ่งคาดการณ์ว่าจะมีผลงานที่โตเต็มที่ในอนาคตของเขา
แต่เพลง "Gretchen at the Spinning Wheel" ที่เขียนขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา (หลังจากที่ชูเบิร์ตเขียนเพลงไปแล้วมากกว่า 40 เพลง!) เป็นผลงานชิ้นเอกที่เถียงไม่ออกและจบสิ้นไปแล้ว ซึ่งเป็นผลงานที่เป็นธรรมชาติตั้งแต่ตัวแรกจนถึงตัวสุดท้าย
อาจมีคนพูดกับเขาว่า ประวัติของเพลงประเภท "สูง" เริ่มต้นขึ้น ในขณะที่ซิมโฟนีชุดแรกของชูเบิร์ตยังคงเป็นไปตามหลักการที่ยืมมา
อย่างง่าย เราสามารถพูดได้ว่าเวกเตอร์ของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนคือการหัก (การฉายภาพขนาดใหญ่ไปยังจุดเล็ก) ในขณะที่ Schubert เป็นการเหนี่ยวนำ (การฉายภาพขนาดเล็กไปสู่ขนาดใหญ่)
โซนาต้า-ซิมโฟนี-ควอเตตของชูเบิร์ตเติบโตจากรูปร่างเล็กๆ ของเขาเหมือนน้ำซุปจากลูกบาศก์
รูปแบบขนาดใหญ่ของชูเบิร์ตทำให้เราพูดถึงโซนาตาหรือซิมโฟนี "ชูเบอร์เตียน" โดยเฉพาะ ซึ่งค่อนข้างแตกต่างจากของเบโธเฟน ภาษาของเพลงซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐาน มีสิ่งนี้อยู่ในใจ
สำหรับชูเบิร์ต อย่างแรกเลย ภาพลักษณ์อันไพเราะของธีมดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ สำหรับเบโธเฟน คุณค่าหลักไม่ใช่ธีมทางดนตรี แต่เป็นโอกาสในการพัฒนาที่ซ่อนเร้นอยู่ในตัวมันเอง
ธีมอาจเป็นแค่สูตรสำหรับเขา พูดสั้นๆ ว่า "แค่เมโลดี้"
ธีมเพลงของชูเบิร์ตแตกต่างจากบีโธเฟนตรงที่เพลงของชูเบิร์ตมีคุณค่าในตัวเองและต้องการการพัฒนาในเวลามากขึ้น พวกเขาไม่ต้องการการพัฒนาอย่างเข้มข้นอย่างเบโธเฟน และผลลัพธ์ที่ได้คือมาตราส่วนและชีพจรของเวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ฉันไม่ต้องการที่จะทำให้มันง่ายขึ้น: ชูเบิร์ตยังมีธีม "สูตร" สั้น ๆ เพียงพอ - แต่ถ้าพวกเขาปรากฏในเขาที่ไหนสักแห่งในที่เดียว ในอีกที่หนึ่งพวกเขาจะสมดุลด้วย "สิ่งที่ตรงกันข้าม" ที่ไพเราะแบบพอเพียง
ดังนั้นรูปแบบจึงขยายจากภายในตัวเขาเนื่องจากความละเอียดและความกลมที่มากขึ้นของข้อต่อภายใน - นั่นคือรูปแบบที่พัฒนามากขึ้น
สำหรับความเข้มข้นทั้งหมดของกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น งานขนาดใหญ่ของ Schubert มีลักษณะเป็นจังหวะภายในที่สงบกว่า
ก้าวในการทำงานในภายหลังของเขามักจะ "ช้าลง" - เมื่อเทียบกับ Mozart หรือ Beethoven คนเดียวกัน โดยที่การกำหนดจังหวะของเบโธเฟนคือ "เคลื่อนที่" (Allegro) หรือ "เคลื่อนที่ได้มาก" (Allegro molto) ชูเบิร์ตมี "เคลื่อนที่ได้ แต่ไม่มากเกินไป" (Allegro ma non troppo) "เคลื่อนที่ได้ปานกลาง" (Allegro moderato) “ปานกลาง ” (โมเดอราโต) และแม้แต่ “พอประมาณและไพเราะมาก” (โมเดอราโต โมเดอราโต อี แคนตาบิเล)
ตัวอย่างสุดท้ายคือการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาสองตัวของเขา (G major 1826 และ B flat major 1828) ซึ่งแต่ละอันใช้เวลาประมาณ 45-50 นาที นี่เป็นช่วงเวลาปกติของงานของชูเบิร์ตในสมัยที่แล้ว
จังหวะดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมามีอิทธิพลต่อ Schumann, Bruckner และนักเขียนชาวรัสเซีย
อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนยังมีผลงานขนาดใหญ่หลายชิ้น ไพเราะและกลมกล่อมกว่า "ในผลงานของชูเบิร์ต" มากกว่า "ในผลงานของบีโธเฟน" (นี่คือ -
และโซนาตาที่ 24 และ 27 ที่กล่าวถึงแล้ว และทั้งสาม "อาร์ชดุ๊ก" ของปี 1811)
ทั้งหมดนี้เป็นเพลงที่แต่งโดย Beethoven ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเขาเริ่มอุทิศเวลามากมายให้กับการแต่งเพลง เห็นได้ชัดว่าเขาจงใจจ่ายส่วยให้เพลงสไตล์เพลงใหม่
แต่สำหรับเบโธเฟน นี่เป็นเพียงการเรียบเรียงบางส่วนในแนวนี้ และกับชูเบิร์ต ธรรมชาติของความคิดของผู้แต่งของเขา
แน่นอนว่าคำพูดที่รู้จักกันดีของ Schumann เกี่ยวกับ "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ของ Schubert นั้นมาจากความตั้งใจที่ดีที่สุด แต่พวกเขายังคงเป็นพยานถึง "ความเข้าใจผิด" บางอย่าง - ซึ่งค่อนข้างเข้ากันได้แม้จะชื่นชมอย่างจริงใจที่สุด!
ชูเบิร์ตไม่มี "ความยาว" แต่เป็นมาตราส่วนเวลาที่แตกต่างกัน: แบบฟอร์มยังคงสัดส่วนและสัดส่วนภายในทั้งหมด
และเมื่อทำการแสดงดนตรีของเขา สิ่งสำคัญคือต้องรักษาสัดส่วนของเวลาให้เป๊ะ!
นั่นคือเหตุผลที่ฉันไม่สามารถยืนหยัดได้เมื่อนักแสดงเพิกเฉยต่อสัญญาณของการทำซ้ำในผลงานของชูเบิร์ต - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโซนาตาและซิมโฟนีของเขาที่ในส่วนที่รุนแรงและสำคัญที่สุดจำเป็นต้องปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เขียนและทำซ้ำทั้งหมด ส่วน ("นิทรรศการ") เพื่อไม่ให้ละเมิดสัดส่วนทั้งหมด!
แนวคิดของการทำซ้ำดังกล่าวอยู่ในหลักการที่สำคัญมากของ "ประสบการณ์อีกครั้ง" หลังจากนั้น การพัฒนาเพิ่มเติมทั้งหมด (การพัฒนา การบรรเลง และโค้ด) ควรถูกมองว่าเป็น "ความพยายามครั้งที่สาม" ซึ่งนำเราไปสู่เส้นทางใหม่
ยิ่งไปกว่านั้น ชูเบิร์ตเองก็มักจะเขียนรุ่นแรกของการสิ้นสุดของงานนิทรรศการ ("โวลต์แรก") สำหรับการเปลี่ยนภาพ - กลับสู่จุดเริ่มต้น - การทำซ้ำและรุ่นที่สอง ("โวลต์ที่สอง") - แล้วสำหรับการเปลี่ยนเป็น การพัฒนา.
"โวลต์แรก" ของชูเบิร์ตอาจมีเพลงที่มีความสำคัญในความหมาย (เช่น การวัดเก้าอย่าง - 117a-126a - ใน Sonata ของเขาใน B flat major พวกเขามีเหตุการณ์สำคัญมากมายและความลึกของการแสดงออก!)
การเพิกเฉยก็เหมือนการตัดทิ้งและทิ้งสิ่งของชิ้นใหญ่ทิ้งไป มันทำให้ฉันประหลาดใจว่านักแสดงหูหนวกแค่ไหน! การแสดงเพลงนี้แบบ “ไม่ซ้ำซาก” ให้ความรู้สึกเหมือนเด็กนักเรียนกำลังเล่นเป็นชิ้นๆ
ชีวประวัติของชูเบิร์ตทำให้น้ำตาไหล: อัจฉริยะเช่นนี้สมควรได้รับเส้นทางชีวิตที่คู่ควรกับพรสวรรค์ของเขามากขึ้น ความเป็นโบฮีเมียนและความยากจน การจำแนกประเภทสำหรับคู่รัก เช่นเดียวกับโรคต่างๆ (ซิฟิลิสและอื่น ๆ ) ซึ่งกลายเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตเป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง ในความเห็นของคุณ คุณลักษณะทั่วไปเหล่านี้ของการสร้างชีวิตที่โรแมนติกหรือในทางกลับกัน ชูเบิร์ตยืนอยู่ที่ฐานของหลักการชีวประวัติหรือไม่?
ในศตวรรษที่ 19 ชีวประวัติของชูเบิร์ตกลายเป็นตำนานอย่างมาก การสมมติชีวประวัติโดยทั่วไปเป็นผลพวงของศตวรรษที่โรแมนติก
เรามาเริ่มกันจากแนวคิดแบบแผนที่นิยมกันมากที่สุดเรื่องหนึ่ง: "ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิส"
ความจริงที่นี่มีเพียงว่าชูเบิร์ตทนทุกข์ทรมานจากโรคร้ายนี้จริงๆ และไม่ใช่หนึ่งปี น่าเสียดายที่การติดเชื้อซึ่งไม่ได้รับการรักษาอย่างถูกต้องในทันที และเตือนตัวเองในรูปแบบของอาการกำเริบ ซึ่งทำให้ชูเบิร์ตสิ้นหวัง เมื่อสองร้อยปีที่แล้ว การวินิจฉัยโรคซิฟิลิสเป็นดาบของ Damocles ซึ่งประกาศถึงการทำลายบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างค่อยเป็นค่อยไป
เป็นโรค สมมุติว่าไม่ใช่ต่างด้าวกับคนโสด และสิ่งแรกที่เธอขู่คือการประชาสัมพันธ์และความอับอายขายหน้าในที่สาธารณะ ท้ายที่สุด ชูเบิร์ต "มีความผิด" เพียงเพราะบางครั้งเขาได้ระบายฮอร์โมนวัยหนุ่มของเขา และทำมันในทางที่ถูกกฎหมายเพียงอย่างเดียวในสมัยนั้น ผ่านการเชื่อมต่อกับผู้หญิงในที่สาธารณะ การสื่อสารกับผู้หญิงที่ "ดี" นอกการแต่งงานถือเป็นความผิดทางอาญา
เขาติดโรคร้ายร่วมกับ Franz von Schober เพื่อนและสหายของเขา ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกันในอพาร์ตเมนต์เดียวกันมาระยะหนึ่ง แต่ทั้งคู่ก็สามารถฟื้นตัวจากมันได้ - ประมาณหนึ่งปีก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต
(Schobert ต่างจากยุคหลัง มีชีวิตอยู่หลังจากนั้นจนกระทั่งเขาอายุแปดสิบปี)
ชูเบิร์ตไม่ได้เสียชีวิตจากโรคซิฟิลิส แต่ด้วยเหตุผลอื่น ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เขามีอาการไข้ไทฟอยด์ เป็นโรคในแถบชานเมืองที่มีระดับชีวิตที่ถูกสุขอนามัยต่ำ พูดง่ายๆ ก็คือ โรคของหม้อที่ล้างไม่ดีพอ เมื่อถึงเวลานั้น ชูเบิร์ตหายจากอาการป่วยก่อนหน้านี้แล้ว แต่ร่างกายของเขาอ่อนแอลงและไข้รากสาดใหญ่พาเขาไปที่หลุมศพในเวลาเพียงหนึ่งหรือสองสัปดาห์
(คำถามนี้ได้รับการศึกษามาค่อนข้างดี ผมขออ้างอิงทุกคนที่สนใจหนังสือของ แอนทอน นอยเมเยอร์ ชื่อ "ดนตรีและการแพทย์ : ไฮเดน โมสาร์ท เบโธเฟน ชูเบิร์ต" ซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียเมื่อไม่นานนี้เอง ประวัติความเป็นมาของ ประเด็นนี้กำหนดไว้ด้วยความรอบคอบและรอบคอบ และที่สำคัญที่สุด มีการอ้างอิงถึงแพทย์ที่รักษาชูเบิร์ตและความเจ็บป่วยของเขาหลายครั้ง)
ความไร้สาระที่น่าสลดใจทั้งหมดของการตายในตอนต้นนี้คือมันทันกับชูเบิร์ตเมื่อชีวิตเริ่มหันมาหาเขาด้วยด้านที่น่ายินดีมากขึ้น
ในที่สุดโรคต้องสาปก็หมดไป ปรับปรุงความสัมพันธ์กับพ่อของเขา คอนเสิร์ตของผู้แต่งคนแรกของชูเบิร์ตเกิดขึ้น แต่อนิจจาเขามีเวลาไม่นานที่จะประสบความสำเร็จ
นอกจากโรคร้ายแล้ว ยังมีตำนานอื่นๆ อีกครึ่งหนึ่งเกี่ยวกับชีวประวัติของชูเบิร์ต
เป็นที่เชื่อกันว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่รู้จักเลยว่าเขามีผลงานเพียงเล็กน้อยและได้รับการตีพิมพ์เพียงเล็กน้อย ทั้งหมดนี้เป็นความจริงเพียงครึ่งเดียว ประเด็นนี้ไม่เป็นที่ยอมรับจากภายนอกมากนัก แต่ในธรรมชาติของผู้แต่งและในวิถีชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา
โดยธรรมชาติแล้ว ชูเบิร์ตไม่ใช่คนมีอาชีพ เพียงพอสำหรับเขาแล้วที่เขาได้รับความสุขจากกระบวนการสร้างสรรค์และจากการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องกับกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ซึ่งประกอบด้วยเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ชาวเวียนนาในขณะนั้น
ลัทธินี้ครอบงำโดยลัทธิแห่งความสนิทสนมกัน ภราดรภาพ และความสนุกสนานที่ไม่มีข้อจำกัด ตามแบบฉบับของยุคนั้น ในภาษาเยอรมันเรียกว่า "Geselligkeit" (ในภาษารัสเซีย - คล้ายกับ "มิตรภาพ") "การสร้างงานศิลปะ" เป็นทั้งเป้าหมายของแวดวงนี้และวิถีชีวิตประจำวันของมัน นั่นคือจิตวิญญาณของต้นศตวรรษที่สิบเก้า
ดนตรีส่วนใหญ่ที่ชูเบิร์ตสร้างขึ้นนั้นออกแบบมาเพื่อการเดินในสภาพแวดล้อมกึ่งบ้านเดียวกัน และจากนั้นภายใต้สถานการณ์ที่เอื้ออำนวยเธอเริ่มออกไปสู่โลกกว้าง
จากมุมมองของช่วงเวลาปฏิบัติของเรา ทัศนคติต่องานดังกล่าวถือได้ว่าไร้สาระ ไร้เดียงสา และแม้แต่ในวัยแรกเกิด ความไร้เดียงสามักปรากฏอยู่ในลักษณะของชูเบิร์ต - ซึ่งพระเยซูคริสต์ตรัสว่า "จงเป็นเหมือนเด็ก" หากไม่มีเธอ ชูเบิร์ตก็จะไม่เป็นตัวของตัวเอง
ความเขินอายตามธรรมชาติของชูเบิร์ตเป็นความหวาดกลัวทางสังคม เมื่อบุคคลรู้สึกไม่สบายใจกับผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยจำนวนมาก ดังนั้นจึงไม่ต้องรีบร้อนที่จะติดต่อกับมัน
แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะตัดสินว่าสิ่งใดเป็นเหตุและสิ่งใดคือผล สำหรับชูเบิร์ต แน่นอนว่ามันเป็นกลไกในการป้องกันตัวเองทางจิตวิทยา ซึ่งเป็นที่หลบภัยจากความล้มเหลวทางโลก
เขาเป็นคนที่เปราะบางมาก ความผันผวนของโชคชะตาและความคับข้องใจที่ถาโถมทำให้เขาสึกกร่อนจากภายใน และสิ่งนี้ก็ปรากฏออกมาในดนตรีของเขาด้วยความแตกต่างและอารมณ์แปรปรวนที่เฉียบขาด
เมื่อชูเบิร์ตเอาชนะความเขินอายได้ส่งเพลงของเกอเธ่ไปยังบทกวีของเขา - "The Forest King" และ "Gretchen at the Spinning Wheel" - เขาไม่ได้แสดงความสนใจในพวกเขาและไม่ได้ตอบจดหมาย แต่เพลงของชูเบิร์ตเป็นเพลงที่ดีที่สุดเท่าที่เคยเขียนถึงเกอเธ่!
และถึงกระนั้น การกล่าวว่าไม่มีใครสนใจชูเบิร์ต ถูกกล่าวหาว่าไม่ได้เล่นหรือตีพิมพ์ที่ใด ถือเป็นการพูดเกินจริงเกินจริง เป็นตำนานโรแมนติกที่มั่นคง
ฉันจะทำการเปรียบเทียบกับยุคโซเวียตต่อไป เช่นเดียวกับในประเทศของเรา ผู้เขียนที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดหลายคนพบวิธีสร้างรายได้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา - พวกเขาให้บทเรียน, ตกแต่งบ้านด้วยวัฒนธรรม, แต่งบทภาพยนตร์, หนังสือสำหรับเด็ก, ดนตรีสำหรับการ์ตูน - ชูเบิร์ตยังสร้างสะพานเชื่อมกับพลังของโลกนี้: กับผู้จัดพิมพ์ กับสมาคมคอนเสิร์ตและแม้กระทั่งกับโรงละคร
ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต ผู้จัดพิมพ์ได้พิมพ์งานของเขาประมาณร้อยชิ้น (หมายเลขบทประพันธ์ได้รับมอบหมายตามลำดับการตีพิมพ์ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเวลาที่พวกเขาสร้าง) โอเปร่าสามชิ้นของเขาถูกจัดฉากในช่วงชีวิตของเขา หนึ่งในนั้นแม้กระทั่งที่โรงอุปรากรเวียนนา (ตอนนี้คุณสามารถหานักแต่งเพลงได้กี่คนที่โรงละคร Bolshoi จัดแสดงอย่างน้อยหนึ่งคน)
เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นกับหนึ่งในโอเปร่าของชูเบิร์ต - "Fierrabras" จากนั้นโรงอุปรากรเวียนนาก็ปรารถนาอย่างที่พวกเขาพูดในตอนนี้ว่า "เพื่อสนับสนุนโปรดิวเซอร์ในประเทศ" และสั่งโอเปร่าโรแมนติกในหัวข้อประวัติศาสตร์จากนักประพันธ์ชาวเยอรมันสองคน - เวเบอร์และชูเบิร์ต
อย่างแรกคือในเวลานั้นไอดอลของชาติซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนด้วย "Free Shooter" ของเขา และชูเบิร์ตได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักเขียน "เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในวงแคบ"
ตามคำสั่งของโรงอุปรากรเวียนนา Weber เขียนว่า "Eurianta" และ Schubert - "Fierrabras": ผลงานทั้งสองมีพื้นฐานมาจากยุคอัศวิน
อย่างไรก็ตามประชาชนต้องการฟังโอเปร่าของ Rossini ในขณะนั้นเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ไม่มีผู้ร่วมสมัยของเขาสามารถแข่งขันกับเขาได้ คุณอาจจะพูดได้ว่า เขาคือวู้ดดี้ อัลเลน, สตีเวน สปีลเบิร์กแห่งโอเปร่าในขณะนั้น
Rossini มาที่เวียนนาและบดบังทุกคน "Euryant" ของ Weber ล้มเหลว โรงละครตัดสินใจที่จะ "ลดความเสี่ยง" และโดยทั่วไปละทิ้งการผลิตชูเบิร์ต และพวกเขาไม่ได้จ่ายค่าจ้างให้กับเขาสำหรับงานที่ทำไปแล้ว
ลองนึกภาพว่า: แต่งเพลงนานกว่าสองชั่วโมง เขียนคะแนนใหม่ทั้งหมด! และ "คนเกียจคร้าน" เช่นนี้
บุคคลใดจะต้องมีอาการทางประสาทอย่างรุนแรง และชูเบิร์ตมองดูสิ่งเหล่านี้ง่ายกว่า ออทิสติกบางชนิดอยู่ในตัวเขาหรืออะไรบางอย่าง ซึ่งช่วย "กลบ" การล่มดังกล่าว
และแน่นอน - เพื่อน ๆ เบียร์ บริษัท ที่จริงใจของกลุ่มเพื่อนเล็ก ๆ ซึ่งเขารู้สึกสบายและสงบมาก ...
โดยทั่วไป ไม่จำเป็นต้องพูดถึง "การสร้างชีวิตอันแสนโรแมนติก" ของชูเบิร์ตมากนัก เท่ากับ "เครื่องวัดแผ่นดินไหวของความรู้สึก" และอารมณ์ ซึ่งเป็นความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขา
เมื่อรู้ว่าชูเบิร์ตป่วยเป็นโรคที่ไม่พึงประสงค์ในปีใด (สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2365 เมื่อเขาอายุยี่สิบห้าปี - ไม่นานหลังจากที่เขาเขียนว่า "ยังไม่เสร็จ" และ "ผู้พเนจร" - แต่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในตอนต้นของ ในปีต่อๆ ไป) เราสามารถติดตามแคตตาล็อกของ Deutsch ในช่วงเวลาที่เพลงของเขามีจุดเปลี่ยน นั่นคือ อารมณ์ของความพังทลายอันน่าเศร้าก็ปรากฏขึ้น
สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าลุ่มน้ำนี้ควรจะเรียกว่า Piano Sonata in A minor (DV784) ซึ่งเขียนเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เธอดูเหมือนกับเขาอย่างกะทันหัน ทันทีหลังจากเต้นรำเปียโนทั้งชุด เหมือนถูกกระแทกที่หัวหลังจากงานเลี้ยงที่มีพายุ
ฉันพบว่ามันยากที่จะตั้งชื่องานอื่นของชูเบิร์ต ที่นั่นคงจะมีความสิ้นหวังและความหายนะมากมาย เช่นเดียวกับในโซนาตานี้ ไม่เคยมีความรู้สึกเหล่านี้หนักหนาสาหัสถึงตายในธรรมชาติมาก่อน
อีกสองปีข้างหน้า (1824-25) ผ่านเพลงของเขาภายใต้สัญลักษณ์ของธีมมหากาพย์ - จากนั้นเขาก็มาถึงโซนาต้าและซิมโฟนี "ยาว" ของเขา เป็นครั้งแรกที่พวกเขาฟังถึงอารมณ์ของการเอาชนะ ความเป็นชายแบบใหม่ องค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของเขาในเวลานั้นคือแกรนด์ซิมโฟนีในซีเมเจอร์
ในเวลาเดียวกัน ความหลงใหลในวรรณคดีประวัติศาสตร์และโรแมนติกก็เริ่มต้นขึ้น - เพลงปรากฏในคำพูดของวอลเตอร์ สก็อตต์ จาก The Maiden of the Lake (แปลเป็นภาษาเยอรมัน) หนึ่งในนั้นได้แก่ Ellen's Three Songs หนึ่งในนั้น (อันสุดท้าย) คือ "AveMaria" ที่รู้จักกันดี ด้วยเหตุผลบางอย่าง เพลงสองเพลงแรกของเธอจึงไม่ค่อยมีคนแสดงมากนัก - "Sleep the Soldier, the end of the war" และ "Sleep the hunter, it's time to sleep" ฉันแค่รักพวกเขา
(อีกอย่าง เกี่ยวกับการผจญภัยสุดโรแมนติก หนังสือเล่มสุดท้ายที่ชูเบิร์ตขอให้เพื่อนอ่านก่อนตายตอนที่เขาป่วยเป็นนวนิยายของเฟนิมอร์ คูเปอร์ ชาวยุโรปทุกคนก็อ่านมัน พุชกินทำให้เขาสูงกว่าสกอตต์ .)
จากนั้นในปี พ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตได้สร้างเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา ฉันหมายถึงก่อนอื่นเลย เพลงของเขา - โดยเฉพาะเพลงที่ฉันชอบสำหรับคำพูดของ Seidl ("Lullaby", "Wanderer to the Moon", "Funeral Bell", "At the Window", "Language", "In the Wild ") เช่นเดียวกับกวีท่านอื่นๆ ("Morning Serenade" และ "Sylvia" กับคำพูดของ Shakespeare ในการแปลภาษาเยอรมัน, "From Wilhelm Meister" ถึงคำพูดของ Goethe, "At Midnight" และ "To My Heart" ถึงคำพูด ของเอิร์นส์ ชูลซ์)
พ.ศ. 2370 - ในเพลงของชูเบิร์ต นี่คือจุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมเมื่อเขาสร้าง "วิถีแห่งฤดูหนาว" ขึ้นมา และนี่ก็เป็นปีแห่งเปียโนทรีโอของเขาด้วย อาจไม่มีองค์ประกอบอื่นใดที่ความเป็นคู่อันทรงพลังระหว่างความกล้าหาญและการมองโลกในแง่ร้ายที่สิ้นหวังได้ปรากฏออกมาดังเช่นใน Trio ของเขาใน E flat major
ปีสุดท้ายของชีวิต (ค.ศ. 1828) เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเพลงของชูเบิร์ต ปีนี้เป็นปีแห่งโซนาตาสุดท้ายของเขา ช่วงเวลาทันควันและดนตรี การแสดง Fantasia ใน F minor และ Grand Rondo ใน A major for four hands, String Quintet, การประพันธ์เพลงที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา (พิธีมิสซาครั้งสุดท้าย, การถวายคำอธิษฐาน และ Tantumergo) , เพลงตามคำพูดของ Relshtab และ Heine ตลอดทั้งปีนี้เขาทำงานสเก็ตช์สำหรับซิมโฟนีใหม่ ซึ่งส่งผลให้ยังคงอยู่ในโครงร่าง
ในช่วงเวลานี้ คำพูดของคำจารึกของ Franz Grillparzer บนหลุมฝังศพของ Schubert พูดได้ดีที่สุด:
“ความตายได้ฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่ความหวังที่สวยงามยิ่งกว่า ..."
จบลงที่
