สำหรับสังคมสมัยใหม่ ศิลปที่ไร้ค่าเป็นความฟุ่มเฟือยเป็นหลัก องค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันของวัฒนธรรมมวลชนนั้นสัมพันธ์กับกระแสของลัทธิหลังสมัยใหม่ พวกเขาเกิดขึ้นเป็นการประท้วงต่อต้านแฟชั่นภายในที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
ความหมายของแนวคิด
Kitsch เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นของเกมต่อต้านการออกแบบบางเกม คำนี้มีต้นกำเนิดจากเยอรมัน มันเขียนแทนด้วยคำว่า "รสไม่ดี", "ถูก" ประกอบด้วยกริยาสองคำที่หมายถึง "ทำอย่างใด", "ขายไม่ในสิ่งที่สั่ง"
ปรากฏการณ์นี้มีลักษณะเฉพาะจากการผลิตจำนวนมากและมุ่งเน้นไปที่จิตสำนึกของผู้บริโภคทั่วไปที่ต้องการโดดเด่น
ประวัติความเป็นมาของสไตล์
แนวคิดนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2403 (ประเทศเยอรมนี) ใช้สำหรับชื่อผลิตภัณฑ์ศิลปะที่ผลิตขึ้นสำหรับผู้บริโภคชาวอเมริกัน พวกมันถูกขายในวันเปิดทำการต่างๆ ในยุโรปด้วยราคาที่ต่ำ เป็นเพราะราคาที่น่าดึงดูดใจที่รูปแบบที่เรียกว่าศิลปที่ไร้ค่าแพร่กระจายไปทั่วโลก
วัฒนธรรมมวลชนเต็มไปด้วยวัตถุที่มีรสนิยมทางศิลปะต่ำ เธอกลายเป็นฝ่ายค้านศิลปะชั้นสูงราคาแพง แม้ว่าบ่อยครั้งที่องค์ประกอบของสไตล์นี้ถูกดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญของพวกเขา แต่พวกเขาก็ได้รับคำแนะนำจากรสนิยมที่ได้มาตรฐาน
Kitsch เป็นงานศิลปะที่ปรุงอย่างเร่งรีบ ของที่ระลึกและตุ๊กตาทุกชนิดสำหรับผู้บริโภคทั่วไปสามารถเป็นตัวอย่างได้ ในสมัยโซเวียต ทิศทางนี้ถูกระงับในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เนื่องจากถือเป็นชนชั้นกลาง อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของมันคือพรมและคริสตัลซึ่งกลายเป็นสัญญาณของสถานะทางสังคม
คุณสมบัติสไตล์
Kitsch เป็นรูปแบบที่ทันสมัยซึ่งเป็นแนวคิดหลักซึ่งเป็นการเยาะเย้ยประเพณีและรสนิยมทางศิลปะก่อนหน้านี้ ทิศทางนี้ปฏิเสธความสำเร็จที่ผ่านมาในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ รสชาติไม่ดีและความไม่สอดคล้องกับมาตรฐานสีมาก่อน ทั้งหมดนี้ดึงดูดสายตาด้วยความสว่าง ความอิ่มตัวของรายการภายในที่ไม่ได้รวมเข้าด้วยกัน นี่คือสิ่งที่ศิลปที่ไร้ค่าเป็นข้อมูลเกี่ยวกับ
ตัวอย่างสไตล์ภายใน
บนเพดานสีฟ้าสดใสมีดวงดาวระยิบระยับ ปูนปั้นปิดทองบนบัว แจกันที่มีต้นปาล์มตามขอบผนัง และพื้นปูกระเบื้องในลวดลายแบบตะวันออก การตกแต่งภายในดังกล่าวสร้างความประทับใจที่ท้าทายซึ่งจะช่วยเติมเต็มภารกิจหลัก
คุณสมบัติหลัก:
- การผสมผสานของสไตล์ที่แตกต่าง (ประเทศที่มีความคลาสสิก);
- การปรากฏตัวของอุปกรณ์เสริมน้ำผึ้งที่เข้ากันไม่ได้มากมาย
- ความไม่ลงรอยกันของสี
- ความอิ่มตัวของสินค้าอุปโภคบริโภค
หลากหลายของศิลปที่ไร้ค่า
ขึ้นอยู่กับว่าศิลปที่ไร้ค่าปรากฏตัวในการตกแต่งภายในสามารถแบ่งออกเป็นหนึ่งในสามกลุ่ม ดังนั้น สไตล์หรูหราหลอกจึงเกิดขึ้นเมื่อคุณต้องการรวมทุกอย่างไว้ในห้องเดียวในคราวเดียว ตัวอย่างเช่น ห้องที่มีเตาผิงรวมกับหลอดฟลูออเรสเซนต์ ผ้าม่านกำมะหยี่ และแจกันสไตล์ตะวันออก
Lumpen kitsch มีความเกี่ยวข้องกับมาตรฐานการครองชีพที่ต่ำและความคิดสร้างสรรค์จำนวนหนึ่ง ลักษณะเด่นคือเฟอร์นิเจอร์ที่นำมาจากชุดต่างๆ หลอดไฟแขวนใต้เพดาน ผนังทาสีอย่างไม่ใส่ใจ ตู้ลิ้นชักเก่าทาสีใหม่ด้วยสีสันสดใส
ผลงานของนักออกแบบที่มีชื่อเสียงในทิศทางนี้มีความเกี่ยวข้องกับการสร้างนิทรรศการส่วนบุคคล โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับวัฒนธรรมมวลชนและท้าทายเพื่อนร่วมงาน
ใครเป็นคนเลือกศิลปที่ไร้ค่า?
Kitsch เป็นปรากฏการณ์แปลก ๆ ของวัฒนธรรมสมัยนิยม มันเป็นสิ่งที่ทันสมัย ชั่วขณะ น่าตื่นเต้น ดึงดูดความสนใจ อย่างไรก็ตามเราไม่ควรคิดว่ารูปแบบนี้ใกล้เคียงกับตัวแทนของจิตใจโดยเฉลี่ยเท่านั้น พบได้ทั้งในบ้านของผู้มีอำนาจและในห้องนักเรียน
ในกรณีแรกทุกอย่างเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะแสดงความสามารถทางการเงินของตนโดยไม่ปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของการออกแบบตกแต่งภายใน ในกรณีที่สอง ศิลปที่ไร้ค่าปรากฏอยู่ในพรมหลากสีสันบนผนังที่มีลวดลายสดใส เช่นเดียวกับการวางโปสการ์ด ของที่ระลึก หัวใจ และดิ้นอื่นๆ จำนวนมากไว้บนผนัง
บ่อยครั้งที่พบศิลปที่ไร้ค่าในบ้านของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่ชอบปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้โดยพิจารณาว่าไม่สามารถยอมรับได้และจำกัดเสรีภาพภายใน ตัวอย่างเช่น lumpen kitsch ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้มีอยู่ในกลุ่มกบฏในจิตวิญญาณและ maximalists โดยละเลยความสามัคคี พวกเขาแสดงทัศนคติต่อชีวิต
Kitsch หรือที่เรียกกันว่า Kitsch หลายคนเคยได้ยินคำจำกัดความนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งส่วนใหญ่ใช้กับสไตล์การตกแต่งภายในหรือชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ ฉันเสนอให้เข้าใจสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังศิลปที่ไร้ค่า วิธีแยกแยะและวิธีใช้งาน และการแฮ็กแบบธรรมดาที่แตกต่างจากสไตล์ทั่วไปในการออกแบบ
ทุกวันนี้ ศิลปที่ไร้ค่าสามารถพบได้ทุกที่: บนเวที แท่น ในภาพยนตร์ และแม้แต่บนถนนในเมือง จำเลดี้กาก้าและสไตล์ของเธอได้ ความเย้ายวนใจ เลื่อม ความไม่เข้ากันของสีและวัตถุที่สะดุดตา ชุดที่ฉูดฉาด ฉูดฉาด และแม้กระทั่งการแต่งหน้า ไม่มีอะไรมากไปกว่าศิลปที่ไร้ค่า แฟชั่นชั้นสูงก็ไม่ลังเลที่จะหันไปหารสนิยมที่ไม่ดี ตัวอย่างเช่น John Galliano ใช้ศิลปที่ไร้ค่าในการแสดงของเขา แสดงให้เห็นถึงการใช้ไม้ลอยในแฟชั่น
Kitsch เป็นปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้ามกับศิลปะชั้นสูงของชนชั้นสูงที่มีราคาแพง ในหนังสือ Avant-Garde and Kitsch ของ Clement Greenberg แนวคิดนี้ได้รับการขยายอย่างมากเพื่อรวมการโฆษณา วรรณกรรม "ราคาถูก" ดนตรีและภาพยนตร์ เขาเขียนว่า:“ ... พร้อมกับการถือกำเนิดของเปรี้ยวจี๊ดในอุตสาหกรรมตะวันตกปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สองเกิดขึ้นซึ่งเป็นสิ่งที่ชาวเยอรมันให้ชื่อที่ยอดเยี่ยมว่า "ศิลปที่ไร้ค่า": ศิลปะเชิงพาณิชย์และวรรณกรรมที่ออกแบบมาสำหรับมวลชน , ปกนิตยสาร, ภาพประกอบ, โฆษณา, การอ่าน, การ์ตูน, เพลงป๊อบ, เต้นรำ, ภาพยนตร์ฮอลลีวูด ฯลฯ ด้วยสีสันที่เป็นธรรมชาติ เป็นต้น".
ร่วมกับการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่ Kitsch ใช้รูปแบบของการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ เขาได้รับการยกย่องจากการเปิดกว้างของเขา และเขาพบพื้นที่สำหรับการตระหนักรู้ภายในเปรี้ยวจี๊ด วัตถุ Kitsch เริ่มถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายในเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์พิเศษอย่างแม่นยำเนื่องจากรสชาติไม่ดี ความหรูหราในจินตนาการที่อุกอาจอุกอาจและการปฏิเสธอำนาจ - นี่คือไพ่ตายหลักของศิลปที่ไร้ค่า
คุณสมบัติสไตล์
1. การกำจัดการแยกวัตถุออกจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ
2. ความหยาบคาย ระเบิด. ความไร้สาระ ความผิดพลาด หากหลังจากดูหัวข้อแล้ว คุณต้องการแสดงออกถึงตัวตนด้วยคำพูดดังกล่าว เป็นไปได้มากว่าคุณมีศิลปที่ไร้ค่าอยู่ตรงหน้าคุณ
3. การผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างหยาบและจงใจ
4. กรีดร้องผสมสี
5. การตกแต่งที่มากเกินไป
5. มักเป็นงานศิลปะปลอมหรือเลียนแบบง่ายๆ
วัตถุไม่ได้เกิด "ศิลปที่ไร้ค่า" แต่กลายเป็น
วัตถุจำนวนมากในกระบวนการวิวัฒนาการของวัฒนธรรมและสังคมได้กลายเป็นศิลปที่ไร้ค่า ตัวอย่างคือเครื่องคั้นน้ำส้ม Juicy Salif ของ Philip Stark สร้างขึ้นในปี 1990 ได้กลายเป็นดีไซน์คลาสสิก ขาตั้งกล้องอะลูมิเนียมได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจนพบได้ในทุกร้านแฟชั่นและบทความเกี่ยวกับการตกแต่งภายในทุกแบบ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ใช้มันตามจุดประสงค์จริง ๆ และถ้าเป็นเช่นนั้นก็ไม่เกินสองครั้ง Juicy Salif เป็นสินค้าที่ไม่สามารถใช้งานได้จริงกลายเป็นเพียงการตกแต่งของเคาน์เตอร์ครัวและได้รับสถานะของศิลปที่ไร้ค่า
เครื่องมือการค้า
วันนี้ Kitsch ได้กลายเป็นเครื่องมือเชิงพาณิชย์ที่ดีในสื่อ ศิลปะ และการออกแบบ กลายเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมและดึงดูดความสนใจของทุกคน นั่นคือเขาไม่ได้คัดลอกตัวอย่างของปีที่ผ่านมาและไม่หยาบคาย แต่สร้างสิ่งใหม่
Kitsch เป็นการประชดตัวเองและเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของปรากฏการณ์การกระจายจำนวนมากของสำเนาราคาถูกได้กลายเป็นแบบจำลองของการออกแบบที่มีทักษะโดยเน้นที่สถานะของผู้บริโภคเอง
และเพื่อให้คุณสามารถแยกแยะความแตกต่างของศิลปที่ไร้ค่าจากการออกแบบอื่น ๆ ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของการรวมตัวกันในด้านต่างๆ:
จากรสนิยมแย่ๆ สู่กระแสแฟชั่น
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าคำนี้มาจากภาษาเยอรมันว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" ซึ่งหมายถึงความหยาบคาย รสนิยมไม่ดี งานแฮ็ก ดังนั้น วัตถุที่หยาบคายและไม่ทำงานของวัฒนธรรมมวลชนที่มีค่าสถานะและถูกผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากสามารถจัดเป็นศิลปที่ไร้ค่า แต่ในขณะเดียวกันก็มีการออกแบบที่น่าดึงดูดและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนจำนวนมาก
Kitsch ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในปี 1950 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มผลิตผลิตภัณฑ์พลาสติกที่ "ขยะ" คัดลอกตัวอย่างการออกแบบที่ "สูง" ซึ่งผู้บริโภคทั่วไปไม่สามารถเข้าถึงได้ เหนือสิ่งอื่นใดความนิยมของศิลปที่ไร้ค่าสามารถอธิบายได้ด้วยการขาดรสนิยมส่วนตัวของบางคน เบื้องหลังศิลปที่ไร้ค่า เป็นเรื่องง่ายที่จะซ่อนความรู้สึกด้านสุนทรียะที่ยังไม่ได้พัฒนา ทำให้บ้านเต็มไปด้วยสิ่งของ ซึ่งแต่ละอย่างเต็มไปด้วยสิ่งต่างๆ และเรียกร้องความสนใจอย่างไม่ลดละ
(จากโปแลนด์. Sus - หัตถกรรม). คำที่แพร่หลายในทศวรรษ 1960 - 1970 และตอนนี้กลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว เนื่องจากมันถูกแทนที่ด้วยแนวคิดแบบหลังสมัยใหม่ที่มีน้ำหนักมากขึ้น อันที่จริง K. เป็นต้นกำเนิดและเป็นหนึ่งในความหลากหลายของลัทธิหลังสมัยใหม่ ก. เป็นศิลปะที่นิยมในหมู่ชนชั้นสูง. ผลงานของ ก. ต้องเป็นงานศิลป์ระดับสูง ต้องมีโครงเรื่องที่น่าสนใจ แต่นี่ไม่ใช่งานศิลปะที่แท้จริงในความหมายสูงสุด แต่เป็นฝีมือปลอมสำหรับมัน อาจมีความขัดแย้งทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งใน K. แต่ไม่มีการค้นพบงานศิลปะที่แท้จริงที่นั่น มาสเตอร์ เค เป็นผู้กำกับชาวโปแลนด์ เจอร์ซี ฮอฟฟ์แมน มาร่างบทกวีของ K. ในตัวอย่างภาพยนตร์ของเขาเรื่องหนึ่งเรื่อง "Witch Doctor" ศัลยแพทย์ผู้เก่งกาจ ศาสตราจารย์ กลับมาบ้านหลังจากการผ่าตัดอย่างจริงจัง พบว่าภรรยาของเขาทิ้งเขา พาลูกสาวตัวน้อยของเธอไปกับเธอ เขาเดินไปตามถนนด้วยความตกใจไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาดื่มโดยไม่รู้ตัว พวกเขาเอากระเป๋าสตางค์และเอกสารทั้งหมดของเขาไป ให้เขาสวมผ้าขี้ริ้ว เขาตื่นขึ้นมาในคูน้ำ คนจรจัดที่ไม่ได้สติ เขาจำชื่อหรือสถานะทางสังคมไม่ได้ - ความจำเสื่อมอย่างสมบูรณ์ เขาท่องโลก เขาถูกจับหลายครั้ง ในที่สุด ในบางพื้นที่ เขาสามารถขโมยเอกสารของผู้อื่นได้ เขาใช้ชื่อใหม่ ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน ลูกชายของเจ้าของขาหักซึ่งศัลยแพทย์ในท้องถิ่นประกบอย่างไม่เหมาะสม ฮีโร่รู้สึกถึงความสามารถในการรักษาในตัวเอง เขาทำให้เด็กชายได้รับการผ่าตัดครั้งที่สองโดยทำเครื่องมือดั้งเดิม เด็กชายกำลังฟื้นตัว ฮีโร่กลายเป็นผู้รักษา ในหมู่บ้าน มีเด็กสาวคนหนึ่งอาศัยอยู่ ระหว่างเธอกับฮีโร่ มีความเห็นอกเห็นใจและมีความเชื่อมโยงลึกลับบางอย่าง ฮีโร่พยายามจำบางสิ่งแต่ทำไม่ได้ ในขณะเดียวกัน ศัลยแพทย์ประจำหมู่บ้าน เนื่องจากหมอเลิกฝึก ฟ้องฮีโร่ อดีตผู้ช่วยของฮีโร่ผู้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการพิจารณาคดี เขาจำครูผู้เก่งกาจของเขาในการรักษาหมู่บ้านที่มีหนวดเครา ฮีโร่ฟื้นความทรงจำของเขาและตระหนักว่าเด็กหญิงในหมู่บ้านคือลูกสาวของเขาซึ่งแม่เสียชีวิต นี่คือประโลมโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างมาได้ดีเกินควร ขัดเกลาเกินไปสำหรับละครประโลมโลกทั่วไป เกือบจะเป็นการล้อเลียนที่ละเอียดอ่อนของประโลมโลก ผู้ชมสามารถถ่ายภาพยนตร์ได้ตามมูลค่าที่ตราไว้ ผู้ชมทางปัญญาสนุกกับ "วิธีการทำ" โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้ใกล้เคียงกับลัทธิหลังสมัยใหม่มาก - การคำนวณสำหรับผู้ชมที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 1990 ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน - ภาพยนตร์โดย Quentin Tarantino "Pulpfiction" เนื้อหาที่ไม่มีเหตุผลที่จะบอกเนื่องจากทุกคนได้เห็นมัน ในปี 1970 มันจะเรียกว่าเค มันใช้และเล่นกับประเภทของนักเลงนักสืบและเขย่าขวัญ และในขณะเดียวกันก็ทำได้เก่งมาก ด้วยการพาดพิงจำนวนมากที่ผู้ดูทุกคนสามารถรับชมได้อีกครั้ง และผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ K. - ลัทธิหลังสมัยใหม่ - นวนิยายของ Umberto Eco เรื่อง "The Name of the Rose" นี่เป็นเรื่องล้อเลียนของนักสืบและเรื่องสั้นโดย Borges ในเวลาเดียวกัน การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 ในช่วงปลายยุคกลาง เมื่อแว่นสายตายังไม่กลายเป็นแฟชั่นและทำให้เกิดความประหลาดใจทางสัญชาตญาณอย่างหมดจด วีรบุรุษของภาพยนตร์เรื่องนี้ วิลเลียมแห่งบาสเกอร์วิลล์ - เชอร์ล็อก โฮล์มส์ในยุคกลาง - เป็นพระภิกษุสงฆ์ฟรานซิสกัน และแอดสัน (วัตสัน) ลูกศิษย์ของเขาในวัยชราบอกเล่าเรื่องราวการฆาตกรรมนองเลือดที่เกิดขึ้นในอารามเบเนดิกตินเนื่องจากพระที่อยากรู้อยากเห็น ไม่พบหนังสือที่น่าสนใจ ส่วนที่ "เสมือน" ที่ไม่ได้เขียนเป็นลายลักษณ์อักษรในตอนที่สองของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ที่ซึ่งแนวคิดเรื่องตลกถูกตีความ มันถูกซ่อนโดยพระเก่า Jorge (พาดพิงถึง Borges และเรื่องราวของเขา "Search for Averroes") และอีกครั้งที่กลุ่มผู้นำระดับสูงกลับมา อย่างไรก็ตาม ต่างจากตัวอย่างก่อนหน้านี้ "The Name of the Rose" ถูกจารึกไว้ในหลักการของกระบวนทัศน์ใหม่หลังสมัยใหม่
พจนานุกรมวัฒนธรรมศตวรรษที่ 20. รองประธาน Rudnev
(เยอรมัน Kitsch - จาก verkitschen พื้นบ้านทั่วไป, ศิลปที่ไร้ค่า - เพื่อลดต้นทุน) องค์ประกอบทางอุดมการณ์และโวหารของวัฒนธรรมมวลชน คำว่า "เค" เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าปรากฏการณ์นี้จะมีอยู่นานก่อนคำจำกัดความของมัน แต่มันเกิดขึ้นจริง ๆ กับการถือกำเนิดของสื่อมวลชนเท่านั้น เกอเธ่ยังเขียนด้วยว่าเทคโนโลยี รวมกับความหยาบคาย เป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุดของศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเค การจับพื้นที่ต่างๆ ของวัฒนธรรมค่อยๆ เกิดขึ้น ประการแรก เขาบุกวรรณกรรม ทำให้เกิดการอ่านที่เรียกกันทั่วไปว่าแท็บลอยด์ วันนี้เป็น "นวนิยายของผู้หญิง" เกือบทั้งหมดซึ่งเป็นผลงานของ Jacqueline Susan, Harold Robbins, Anna และ Serge Golon และอื่น ๆ อีกมากมาย ในคอน ศตวรรษที่ 19 ก. อ้างสิทธิ์บนเวทีและศิลปะประยุกต์. ความสนุกสนานอันประณีตของชนชั้นสูงถูกแทนที่ด้วยความหยาบคาย ความราบเรียบของแว่นตาชนชั้นนายทุน รายการของพวกเขาขึ้นอยู่กับรสนิยมของความร่ำรวยแบบนูโว (ซึ่งได้รับการปรับให้เข้ากับการเมืองเท่านั้น มีการแสดงอย่างสวยงามในละครเพลงอเมริกันที่มีชื่อเสียงของ Bob Fossey, 1972) รสนิยมของคนรักโปสการ์ดแบบเดียวกันที่มีคิวปิดกระพือปีกเหนือคู่รักที่กำลังจุมพิตกับผู้หญิงเต็มหน้าอกที่มีคอลึกและสายรัดถุงเท้ายาวสีชมพูแฟนตัวยงของนวนิยายศิลปที่ไร้ค่า ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์ โทรทัศน์ วิดีโอ รสนิยมนี้จึงแพร่กระจายไปถึงพวกเขา ก.กลายเป็นสินค้าที่มีตลาดกว้างอย่างถาวร ความแตกต่างของเขามีลักษณะเหมือนจริงในมโนสาเร่ ความสำคัญในจินตนาการ ความเกี่ยวข้องที่หลอกลวง ในแง่สุนทรียศาสตร์ นี่คือการปรับระดับของโครงเรื่อง การลดความคลุมเครือของความหมายให้กลายเป็นเรื่องไร้สาระในชีวิตประจำวัน การแทนที่ซีรีส์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนด้วยการกระทำทางจิตและสรีรวิทยาที่ง่ายที่สุด ความเร้าอารมณ์ทางอารมณ์ ช็อกทางประสาทในระยะสั้น และการกระตุ้นความก้าวร้าว นี่เป็นการบิดเบือนวรรณกรรมคลาสสิกเพื่อประโยชน์ของมวล (ภาพยนตร์: "Snows of Kilimanjaro", 1952, "Killers", 1964, "Manon-70", "Magic Mountain", 1983, ฯลฯ ) การลดชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่ในการนำเสนอรายละเอียดที่น่าสนใจของชีวิตส่วนตัวของพวกเขา (Henry and June, 1990, Pagan Beloved, 1959, Jackson Pollock: An American Saga, 1993, ฯลฯ ) ความหลงใหลในเวทย์มนต์และความน่าสะพรึงกลัว (The Exorcist, 1973, "Dracula", 1992, "Crystal Slipper and Rose", 1976, ฯลฯ ) A. Mol ในหนังสือ "Kitch, Art of Happiness" โต้แย้งอย่างถูกต้องว่า K. ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบในวรรณคดีและศิลปะเท่านั้น แต่ ทัศนคติต่อเขาผู้บริโภคด้วย Kichman โหยหาคำอธิบายของชีวิตที่ "อ่อนหวาน" ของผู้ที่ไม่ถูกจำกัดด้วยวิธีการ: ขุนนาง, สตรีแห่ง Demimonde, เจ้าสัวทางการเงิน, ภาพยนตร์, โทรทัศน์และดาราเพลงป๊อปและอื่น ๆ ซึ่งทำให้เขาสามารถให้คำอธิบายเกี่ยวกับอพาร์ทเมนท์ที่หรูหราและสถานบันเทิง การลงทะเบียนที่สมบูรณ์ของความบันเทิงในสังคมชั้นสูง "ความหลงใหลและบทสนทนาที่ประเสริฐเรื่องโป๊เปลือยหรือเซ็กส์ที่ตรงไปตรงมานั่นคือทุกอย่างที่ Nastya โชคร้ายอ่านจากละคร Gorky "At the Bottom" บนพื้นฐานที่แตกต่างกัน ความสัมพันธ์ระหว่างผู้บริโภคสมัยใหม่กับ neoki-cha ถูกสร้างขึ้น หากเคเฒ่าดิ้นรนเพื่อความงามราวกับว่าดูเหมือนว่ารสชาติที่ยังไม่พัฒนาของเศรษฐีนูโวนั่นคือสำหรับความน่ารักที่หยาบคายแล้วเคในวันนี้ก็จงใจแนะนำแฟชั่นสำหรับคนที่น่าเกลียด ผู้บริโภคมักเข้าใจว่าสิ่งที่น่าเกลียดและใช้งานไม่ได้ (เช่น กาน้ำชารูปแมวหรือบ้านทรงรองเท้า) จึงซื้อเพื่อให้ทัน เพื่อไม่ให้มองย้อนกลับ Old K. ไม่ทราบถึงความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างสุนทรียศาสตร์และศักดิ์ศรี ลูกค้าปัจจุบันและผู้บริโภคของ K. อยู่ในกลุ่มประชากรนั้นซึ่งมีความมั่นคงทางวัตถุเพียงพอ ความพึงพอใจในตัวเองและชีวิต และความปรารถนาอย่างต่อเนื่อง ตกแต่งด้วยสิ่งใหม่และความบันเทิงมากขึ้น เมื่อเข้าสู่โลกแห่งภาพลวงตาของ K. ผู้บริโภคค้นพบความคล้ายคลึงกันของแรงบันดาลใจ ความคิดของเขาเกี่ยวกับศีลธรรม จริยธรรม มาตรฐานแห่งความสำเร็จด้วยแรงบันดาลใจและแนวคิดของวีรบุรุษแห่งหนังสือ ภาพยนตร์ และรายการโทรทัศน์ สำหรับเขา เงื่อนไขเดียวเท่านั้นที่สำคัญ: สิ่งที่แสดงหรือเขียนต้องมีสัญญาณภายนอกของความเหมือนจริงทั้งหมด K. ดึงดูดสัญชาตญาณ; นักวิจัยพบเหตุผลทางทฤษฎีสำหรับเรื่องนี้ใน 3 ฟรอยด์ เนื่องจากเคมักอาศัยการเก็งกำไรในเรื่องเพศและความโหดร้าย การจัดการจิตสำนึกของผู้รับ บัญชีที่ถูกต้องของจิตวิทยาการรับรู้ บวกกับความก้าวหน้าของความเป็นไปได้ทางเทคนิคสำหรับการเผยแพร่ผลิตภัณฑ์ K. ซึ่งเป็นพื้นฐานของทั้ง K. และ neokich หนึ่งในพันธุ์นีโอคิชคือค่าย ตามที่ S. Sontag กล่าว แก่นแท้ของแคมป์คือการเสพติดทุกสิ่งที่ผิดธรรมชาติ ของปลอม มากเกินไป ปรากฏการณ์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดได้รับการประกาศให้เป็นภาพยนตร์ที่รวมอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ที่เลวร้ายที่สุดสิบเรื่องประจำปีที่รวบรวมโดยนักวิจารณ์ ภาพวาดชุดเก่าของอิตาลีที่มีฝีมือ Macist กำลังเริ่มที่จะประสบความสำเร็จครั้งใหม่ Campman รู้สึกยินดีกับการตกแต่งที่ฉูดฉาดที่สุด ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมมักเล่นกับค่ายอย่างแดกดัน โดยเปลี่ยนให้เป็นองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะ
Lit.: Kartseva E. Kich หรือชัยชนะของความหยาบคาย ม., 1977;
Kitsch: โลกแห่งรสชาติแย่ เอ็ด ก. ดอร์เฟลส์. นิวยอร์ก, 1969;
Moles A. Le Kitsch, L "art du bonheur. Paris, 1971;
Stemberg J. Le Kitsch. ป., 1971.
E. Kartseva
พจนานุกรมที่ไม่ใช่คลาสสิก วัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ XX. V.V. Bychkov. 2546 .
นิรุกติศาสตร์ของคำนี้มีหลายรุ่น:
1) จาก เยอรมันศัพท์แสงทางดนตรี ศตวรรษที่ 20 - ในแง่ของ "แฮ็ค";
2) จาก เยอรมันราคาถูก;
3) จาก ภาษาอังกฤษ- "สำหรับห้องครัว" หมายถึงรายการที่มีรสนิยมไม่ดีไม่คู่ควรแก่การใช้งานที่ดีกว่า
Kitsch เป็นปรากฏการณ์เฉพาะที่เป็นของชั้นต่ำสุดของวัฒนธรรมมวลชน คำพ้องความหมายสำหรับศิลปะเทียม ไร้คุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ และเต็มไปด้วยรายละเอียดดั้งเดิมที่ออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ภายนอก
พจนานุกรมอธิบายขนาดใหญ่ของการศึกษาวัฒนธรรม. โคโนเนนโก บี.ไอ. . 2546 .
คำพ้องความหมาย:
ดูว่า "KICH" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:
คีช สเตซี่ สเตซี่ คีช Stacy Keach ชื่อเกิด: Walter Stacy Keach, Jr ... Wikipedia
ดู KITSCH พจนานุกรมคำต่างประเทศ Komlev N.G., 2006. KITSCH, KITSCH [ภาษาเยอรมัน. Kitsch hack, รสไม่ดี] งานที่ไม่มีรสและราคาถูก (เช่นภาพวาด, นวนิยาย, ภาพยนตร์) คำนี้มีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในแวดวงศิลปินมิวนิก พจนานุกรมภาษาต่างประเทศ ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย
คิเชเก้- Kichә bulgan, kichә eshlәngәn. คุช อุตกัน คอร์ดาจี้, เอเลคเก้ ซามานดากี... Tatar telenen anlatmaly suzlege
Kitsch, ah และ kitsch, ah ... ความเครียดคำภาษารัสเซีย
ม.; = kitsch พจนานุกรมอธิบายของ Efremova ที.เอฟ.เอเฟรโมว่า 2000... พจนานุกรมอธิบายที่ทันสมัยของภาษารัสเซีย Efremova
เช่น จำนวนคำเหมือน 14 รสไม่ดี (12) wampuka (10) ถูก (21) ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย
ภาษาอังกฤษ ศิลปที่ไร้ค่า; เยอรมัน ศิลปที่ไร้ค่า ผลงานสร้างสรรค์ที่อ้างว่ามีคุณค่าทางศิลปะ แต่ไม่มี โดยทั่วไปแล้ว K มีลักษณะเฉพาะโดยผิวเผิน อารมณ์อ่อนไหว คล่องแคล่ว และมุ่งมั่นที่จะเพิ่มประสิทธิภาพ อันตินาซี สารานุกรม ...... สารานุกรมสังคมวิทยา
Kitsch
♦ Gurdjieff เป็นศิลปที่ไร้ค่า" M. Meilach กล่าว บางทีสิ่งนี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับกวีนิพนธ์เชิงปรัชญาที่เรียกว่าทั้งหมด?
พจนานุกรมสารานุกรม
Kitsch
(Kich) (เยอรมัน Kitsch) ราคาถูก ผลิตจำนวนมาก รสจืด ออกแบบมาสำหรับเอฟเฟกต์ภายนอก ในวงการศิลปะ ชั้น 2 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 ศิลปที่ไร้ค่าแพร่กระจายเป็นการเลียนแบบอุตสาหกรรมของผลิตภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์ ในทศวรรษที่ 1960-1980 ศิลปที่ไร้ค่ากลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในวัฒนธรรมสมัยนิยม
วัฒนธรรม. พจนานุกรมอ้างอิง
Kitsch
(kich) ปรากฏการณ์ของมวลชนซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับศิลปะหลอกซึ่งให้ความสนใจหลักกับความฟุ่มเฟือยของรูปลักษณ์ภายนอกความดังขององค์ประกอบ ศิลปที่ไร้ค่าเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมมวลชน จุดสูงสุดของการละทิ้งคุณค่าทางสุนทรียะเบื้องต้น แนวโน้มที่ก้าวร้าวที่สุดในศิลปะสมัยนิยม
ภาพยนตร์: พจนานุกรมวิทยาลัย (1987 ed.)
KITSCH
KITSCH, ศิลปที่ไร้ค่า (เยอรมัน: Kitsch - ราคาถูก, รสชาติไม่ดี), หลักการของการสร้างความงาม วัตถุในขอบเขตของ "วัฒนธรรมมวลชน" รวมทั้งในโรงภาพยนตร์ คำว่า "เค" ซึ่งเริ่มแพร่หลายในชีวิตประจำวันทางวัฒนธรรมของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 ต่อมาได้กลายเป็นสากล คำที่หมายถึงการประมวลผลอย่างมีจุดมุ่งหมายของสุนทรียศาสตร์ วัสดุตามความต้องการของมวลและแฟชั่นมวล ก. เป็นการเลียนแบบที่เกินจริงของรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกของมวลชนด้วยค่านิยมอันทรงเกียรติของวัฒนธรรมและเหนือสิ่งอื่นใด การประดิษฐ์ของความงามภายนอกดั้งเดิมที่น่ารื่นรมย์ทางราคะซึ่งมาจากตัวอย่างที่ได้รับการรับรองในด้านสูง ศิลปะหรือในระดับสุนทรียภาพ การบริโภคชั้นอภิสิทธิ์ของชนชั้นนายทุน สังคม. ตามหลักการแล้ว เราสามารถรวมร่างได้ทั้งในรูปแบบหยาบและแบบเหยียบ (ในภาพยนตร์แนวประโลมโลกและภาพยนตร์ที่แปลกใหม่มากมาย) และในรูปแบบที่นุ่มนวลและปานกลาง
◘ Kartseva E. , Kich หรือ Triumph of vulgarity, M. , 1977
สารานุกรมแฟชั่นและเสื้อผ้า
Kitsch
(เยอรมัน) - สินค้าราคาถูก อารมณ์อ่อนไหว ไร้รส ออกแบบมาสำหรับภายนอกและมักจะตกตะลึง แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดในภาษาเยอรมันและเดิมหมายถึง "สินค้าราคาถูก" คือเฟอร์นิเจอร์เก่าที่ทาสีใหม่ ส่งต่อให้เหมือนใหม่ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปที่ไร้ค่าแพร่กระจายเป็นการเลียนแบบอุตสาหกรรมของผลิตภัณฑ์ดั้งเดิม เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดได้เข้าสู่หลายภาษาเพื่ออ้างถึงวัตถุที่ไม่สวยงามหรือผู้ที่มีรสนิยมไม่ดี ในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปที่ไร้ค่ากลายเป็นเรื่องธรรมดาในสิ่งที่เรียกว่า "วัฒนธรรมมวลชนชนชั้นนายทุน" บทบาทหลักในการเผยแพร่ศิลปที่ไร้ค่านั้นมอบให้กับเวทีการแสดงดาว ฯลฯ เครื่องแต่งกายที่น่าตกใจซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบกระจาย (เช่นเข็มกลัดโบราณที่น่ากลัวบนแจ็คเก็ตหนัง) เครื่องสำอางดั้งเดิม รอยสัก (โดยเฉพาะสติกเกอร์) เครื่องประดับทุกประเภทเป็นแฟชั่นใหม่
(สารานุกรมแฟชั่น Andreeva R. , 1997)
พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียของศตวรรษที่ XXI
Kitsch
, เอ, เมตร
ศิลปะหลอก ไร้คุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ งานที่ออกแบบมาสำหรับเอฟเฟกต์ภายนอก มักจะโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สดใส ลวง และเนื้อหาดั้งเดิม
* ในอาวิญงที่ร้อนแรง ท่ามกลางการซ้อมละครที่ครุ่นคิด เรื่องตลกของบาร์ทาบัสนี้ดูไร้ค่า แต่ที่นี่ที่ศิลปที่ไร้ค่า - ของจริง ก้าวร้าว ไร้ทั้งไหวพริบและประชดประชัน - ก็เพียงพอแล้วแม้ไม่มีบาร์ทาบาส การนำเสนอแสงและพลังงานเชิงบวกของเขากลับกลายเป็นทางออกบางอย่าง. (Izv. 28.05.09). การโจมตีของฤดูหนาวนั้นมีขนในทุกรูปแบบ: ย้อม, ตัด, ในรูปแบบของการใช้งาน, ขอบ, รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ และสิ่งของทั้งหมด เสื้อแจ็คเก็ตลายตาราง กางเกงขายาวลายทาง บวกกับเสื้อเชิ้ตหลากสีสัน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นสินค้าศิลปที่ไร้ค่า ขณะนี้อยู่ในจุดสูงสุดของแฟชั่นระดับโลก. (AiF-SZ 13.06.10). *
Є เยอรมัน Kitsch ตัวอักษร"งานแฮ็ค รสชาติแย่"; ภาษาอังกฤษศิลปที่ไร้ค่า
โลกของเล็ม - พจนานุกรมและมัคคุเทศก์
Kitsch
การผลิตจำนวนมากราคาถูกและไร้รสออกแบบมาสำหรับเอฟเฟกต์ภายนอก ในอุตสาหกรรมศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา มันแพร่กระจายเป็นอุตสาหกรรมเลียนแบบผลิตภัณฑ์ที่ไม่ซ้ำกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา มันกลายเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชน "เหนือประตู - ประตูปิดทอง, ด้านข้าง - ต้นปาล์มในอ่าง, ทางเดินนำไปสู่ห้องน้ำ, ปูกระเบื้องด้วยตัวอักษรจีน, และเพดานเป็นสีน้ำเงินพร้อมดวงดาว ... "; ศิลปที่ไร้ค่ากลายเป็นแฟชั่นเมื่อรูปแบบเก่าของมารยาทที่ดีกลายเป็นที่น่าเบื่อและความงามใหม่ยังไม่เกิดขึ้น เกิดขึ้นด้วยความร่ำรวยและความอิ่มเอิบมากเกินไป หรือในทางกลับกัน เป็นการท้าทายความยากจนอย่างโจ่งแจ้ง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาศิลปที่ไร้ค่าเริ่มถูก "ย่อย" ด้วยศิลปะชั้นสูงซึ่งเป็นศิลปที่ไร้เหตุผลปรากฏขึ้นเช่นเครื่องประดับเครื่องแต่งกายถูกกฎหมายโดยแฟชั่นชั้นสูง ตามปกติแล้วจะเป็นกรณีนี้ บางคนเริ่มจำแนก Wagner, Tchaikovsky, Rembrandt ว่าเป็นศิลปที่ไร้ค่า และโต้แย้งว่า "น้ำตาในสายตาของผู้ฟังหรือผู้ชมเป็นหนึ่งในข้อพิสูจน์หลักเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปที่ไร้ค่า" ซึ่งบ่งชี้ว่าศิลปที่ไร้ค่า โดย "หน้าเปิด วางใจ ผิวเย้ายวน ตะวันสีทอง ฝันถึงนิรันดร":
* "เพื่อให้เข้าใจว่าทำไมทุกอย่างถึงเป็นเช่นนั้น Aspernicus กล่าว เราต้องหันไปหา caryatid ที่สองของลัทธินาซีหลังจากจริยธรรมของความชั่วร้าย - ศิลปที่ไร้ค่า" ยั่วยุ *
Kitsch คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าทุกอย่างที่สดใส แวววาว ฉูดฉาด หมกมุ่น และจงใจหยาบคาย Kitsch (จากภาษาเยอรมัน kitsch - "แฮ็ค", "ถูก") เข้ามาในชีวิตของเราไม่ใช่เมื่อวานและไม่ใช่วันก่อนเมื่อวาน ตลอดเวลามีศิลปินที่โชคร้ายที่แลกเปลี่ยนทิวทัศน์หรือฉากฤดูใบไม้ร่วงที่ไม่โอ้อวดอย่างรวดเร็วจากชีวิตของคนเลี้ยงแกะที่ไร้กังวลและคนอาบน้ำ ตัวตลกร้องเพลงและเต้นรำในสนามหลังบ้านของโรงละครโอเปร่า graphomaniacs ไร้ยางอายส่งบทประพันธ์ที่เรียกว่า Nightmare Death และ รักร้าย".
ผู้ที่ชื่นชอบความงามอย่างแท้จริงปฏิบัติต่องานฝีมือพื้นฐานด้วยความรังเกียจ ศิลปะสำหรับขุนนางและความบันเทิงสำหรับคนทั่วไปมีอยู่แยกจากกัน แทบไม่มีการทับซ้อนกัน ยกเว้นว่าในรัสเซีย บาร์ชอบเชิญวงดนตรียิปซีมาที่ชื่อของพวกเขาในสมัยนั้น สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมากในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น - มีการจัดตั้งระบอบประชาธิปไตยในประเทศที่พัฒนาแล้ว ความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นหายไป และชนชั้นกลางทวีคูณและเจริญรุ่งเรือง
รุ่นที่เติบโตขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองกลายเป็นคนภาคภูมิใจ ท้าทาย กล้าหาญ ทำลายล้าง และเห็นแก่ตัว มันไม่จำความน่าสะพรึงกลัวของสงครามที่พ่อแม่หวงแหนและหวงแหนลูก ๆ ของพวกเขาพวกเขาไม่ได้ปฏิเสธอะไร เด็กเนรคุณกระหายขนมปังและการแสดงละครสัตว์ และในขณะเดียวกันก็ดูถูกพ่อของพวกเขาอย่างเปิดเผย - ถูกกล่าวหาว่าประพฤติตาม ความหน้าซื่อใจคด และการถอยหลังเข้าคลอง
หลังจากที่ Salvador Dali วาดภาพบน Gioconda หนวดเคราอันเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา และ Andy Warhol ได้นำเสนอวัฏจักรของชีวิตนิ่งด้วยกระป๋องและรูปถ่ายของ Marilyn Monroe ที่วาดด้วยสีรุ้งทั้งหมด Kitsch กลายเป็นประเภทศิลปะที่เต็มเปี่ยม - และที่ ในเวลาเดียวกัน แนวความคิดของมวลชนและศิลปะป๊อปอาร์ตปรากฏขึ้น ยุคของการบริโภคและการโฆษณาเชิงรุกเริ่มต้นขึ้น ยุคที่งานศิลปะถูกนำเข้าสู่กระแสการค้าในที่สุดและไม่สามารถเพิกถอนได้ และงานวิจัยของผู้เขียนเกี่ยวกับอัจฉริยะที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ก็กลายเป็นสินค้าอุปโภคบริโภคที่ทันสมัยในเวลาที่สั้นที่สุด บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีพรสวรรค์หลายคนเริ่มลดความซับซ้อนและปรับแต่งงานของตนให้เข้ากับรสนิยมของฝูงชน ไม่เพียงแต่ไม่แสวงหาผลกำไรเท่านั้น แต่ยังเพิ่มจำนวนผู้ชมอีกด้วย
การปฏิเสธมารยาทและข้อตกลงความเข้ากันได้ของความไม่ลงรอยกัน - นี่คือหลักการพื้นฐานของศิลปที่ไร้ค่า ด้วยรูปแบบที่เป็นอิสระ Kitsch ได้แทรกซึมเข้าไปในทุกวัฒนธรรมและศิลปะอย่างรวดเร็ว - ในการวาดภาพ (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), การออกแบบ ( Warhol เดียวกัน), วรรณกรรม (Georges Simenon, Francoise Sagan), กวีนิพนธ์ (E. Yevtushenko), ดนตรี (" Jesus Christ Superstar" โดย E.-L. Webber), โรงภาพยนตร์ ("Barbarella" โดย Roger Vadim) มีคนเล่นเกมที่ละเอียดอ่อนกว่า - ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบหยาบคายที่หลอกลวงเขาประณามและเยาะเย้ยถนนและรสนิยมที่ไม่ดี (นักเขียน Umberto Eco ผู้กำกับภาพยนตร์ Jerzy Hoffman) เหมือนศิลปที่ไร้ค่าถูกไล่ออกโดยศิลปที่ไร้ค่า สุนทรียศาสตร์ศิลปที่ไร้ค่าของยุค 60 ได้รับการเล่นอย่างชาญฉลาดในภาพยนตร์ไตรภาคล่าสุดเกี่ยวกับ Austin Powers
เพลงที่แยกจากกันคือศิลปที่ไร้ค่าและอุตสาหกรรมแฟชั่น
ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 การเคลื่อนไหวของฮิปปี้ได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็วในโลก "Children of the Sun" ยืนหยัดเพื่อผูกพันกับธรรมชาติและย้อมเสื้อผ้าของพวกเขาด้วยสีย้อมธรรมชาติที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมที่ยืมมาจากชาวฮิสแปนิกอินเดียนและผู้คนจากประเทศจีน อินเดีย และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เป็นผลให้เสื้อคลุมของพวกเขาเต็มไปด้วยเฉดสี "กรด" ที่สดใสซึ่งผสานเข้ากับรูปแบบที่แปลกประหลาด
ภาพของพวกฮิปปี้ได้รับการพิสูจน์โดยคู่อริที่สาบานตนด้วยความเต็มใจ - yuppies Kitsch เป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจนที่สุดในแฟชั่นของผู้ชายซึ่งมักจะสุขุมและอนุรักษ์นิยม ผู้ชายสวมกางเกงขายาวบานและเสื้อเชิ้ตหลากสีที่ปลายแขนลูกไม้ ด้วยเหตุผลบางอย่างจึงเปลี่ยนปกเสื้อเชิ้ตทับเสื้อแจ็คเก็ต และถึงกับยอมให้ตัวเองสวมสูทธุรกิจที่เป็นทางการพร้อมกับรองเท้าผ้าใบ
หลังจากหมกมุ่นอยู่กับนักเลงหัวไม้ที่เร้าใจและปราศจากความแตกต่างทางเพศโดยสิ้นเชิง punk ศิลปที่ไร้ค่าก็ไหลเข้าสู่ยุค 80 อย่างราบรื่น - ปีแห่งการเป็นผู้หญิงแบบขายส่งของผู้ชายเมื่อตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งเริ่มไม่เพียง แต่จะสวมกางเกงทรงกล้วยที่มีกระเป๋าขนาดใหญ่และผูกเน็คไท เนคไทสีแดงเลือดนก แต่หวีผมและแต่งหน้า
จากนั้นในยุค 80 หญิงศิลปที่ไร้ค่าก็เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน เลกกิ้งเลกกิ้งสีมะนาว สีเขียวอ่อน สีฟ้าและสีราสเบอร์รี่ภายใต้กระโปรงสั้นตรึง เลื่อมงานรื่นเริงที่ริมฝีปากและแก้ม ดวงตาที่หย่อนคล้อยและกากบาทสีทองในหู ... ความเย้ายวนใจของสังคมชั้นสูงในปัจจุบันด้วย rhinestones ที่โง่เขลา และเสื้อเบลาส์สีชมพูที่ซ้ำซากจำเจนั้นเป็นเพียงความหมองคล้ำที่จางลงเมื่อเทียบกับแฟชั่นพื้นบ้านที่กล้าหาญเมื่อยี่สิบสามสิบปีที่แล้ว
ในรัสเซียตามประเพณีอันยาวนานคำว่า "lubok" หรือ "trinkets ของฟิลิปปินส์" มักถูกใช้บ่อยกว่า ตุ๊กตาทำรัง Lurid ที่ไม่มีการแสดงออก โลงศพ "Palekh" และ kondo "Gzhel" หมีไม้กอดขวดวอดก้า - ขยะทั้งหมดนี้ยังคงได้รับความนิยมจากนักท่องเที่ยวต่างชาติ เช่นเดียวกับชาวรัสเซีย - พวกโนมส์สวนตะวันตก กรอบรูป a la rococo หรือรูปปั้นปูนปลาสเตอร์ของเด็กชายที่ฉี่รดและเทวดาที่สวดมนต์
เรายังมีศิลปที่ไร้ค่าเฉพาะของเราเอง - สำหรับใช้ภายในเท่านั้น ในช่วงปลายยุค 50 หนุ่มในตำนานหลั่งไหลเข้ามาที่ถนน ในยุค 60 "ชุด" สไตล์นกแก้วถูกแทนที่ด้วยเสื้อสเวตเตอร์เฮมิงเวย์ที่มีปลอกคอถึงคาง แต่ลัทธิข้าวโพดปกครอง - พวกเขาแต่งเพลงเกี่ยวกับมันสร้างภาพยนตร์และแม้แต่แขวนไว้บนต้นคริสต์มาสในรูปแบบของ ของเล่นปีใหม่ และบนวัตถุที่หลากหลาย - ตั้งแต่เครื่องเหลาและนาฬิกาปลุกไปจนถึงเครื่องดูดฝุ่นและเครื่องบันทึกเทป - พวกเขาใช้ภาพของจรวดอวกาศและเทห์ฟากฟ้า (โดยหลักแล้วดาวเสาร์มีวงแหวนเย็น)
ในยุค 70 ประเภทน่าสงสัยเดินเตร่อยู่บนรถไฟ ทั้งหมดเป็นใบ้คนหูหนวกคนเดียว (จริงเหรอ?) และเสนอการ์ดปฏิทินที่สร้างขึ้นเองด้วยรูปเหมือนของ Vysotsky, Mireille Mathieu และสหายสตาลิน - บริษัท แปลก ๆ แต่ศิลปที่ไร้ค่ามักจะวุ่นวายและขัดแย้ง . และในบรรดาคนเกียจคร้าน การติดรูปลอก GDR fraulein ที่ไม่รู้จักบนจักรยานยนต์หรือบนกีตาร์ ถือว่าเก๋ไก๋ที่สุด แม้จะไม่ได้สวยและแต่งตัวดีนัก แต่ก็ถือว่า "เซ็กซี่สุดๆ"
ในยุค 80 น้องชายของพวกสลาปาฟคนเดียวกันที่สวมกางเกงยีนส์ที่เย็บด้วยมือและฉีกขาดอย่างไร้ความปราณี เสื้อยืดกับเต่าและแจ็คเก็ตหนัง ในยุค 90 พวกเขาสวมแหวน-ถั่วและแจ็กเก็ตราสเบอร์รี่ ในยุค 2000 พวกเขากระโดดขึ้นรถ Bentleys และ Maybachs และขับรถออกไป "เรียน" ในอังกฤษหรือ "ฟื้นฟูสุขภาพ" ใน Courchevel - เพื่อความอิจฉาของปุถุชนที่ฝันถึง แม้กระทั่งการสัมผัสโลกด้วยนิ้วก้อยที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงและฉวยโอกาส แม้ว่าจะเล็กและเล็ก แต่ยังคงคุณลักษณะของสวรรค์บนดิน
ในศตวรรษที่ 21 ศิลปที่ไร้ค่าไม่ได้หายไปไหน มันไม่ใช่แค่ความสนุกแบบวินเทจที่น่ารัก ในวรรณคดี คำที่ไม่น่าพอใจถูกแทนที่ด้วยคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่สวยงามและไร้ความหมาย และไม่ใช่ผู้อ่านทุกคนที่ตระหนักว่า Lena Lenina ที่ "มีเสน่ห์" และ "ผู้ต่อต้านความเย้ายวนใจ" Sergei Minaev, "ดึกดำบรรพ์" Daria Dontsova และ "ปัญญาชน" Boris Akunin "ความลึกลับ" Dan Brown และ "Twilight" Stephenie Meyer - ผลเบอร์รี่หนึ่งแห่ง ภาพยนตร์ของ Quentin Tarantino โดยเฉพาะ Pulp Fiction เป็นภาพยนตร์ที่ไร้ค่า การแสดงอันน่าสะพรึงกลัวของ "Dog Man" ของ Oleg Kulik และ Andrey Bartenev ที่คลั่งไคล้เป็นสัตว์ที่ไร้ค่าที่สุดที่ซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากของเปรี้ยวจี๊ด นักร้องป๊อป Lady Gaga เป็นไอคอนหลักของศิลปที่ไร้ค่าที่ทันสมัย เป็นเรื่องน่ายินดีเมื่อซัพพลายเออร์ของศิลปที่ไร้ค่าปฏิบัติต่องานของพวกเขาด้วยการประชดตัวเองในปริมาณที่พอเหมาะ - บางทีนี่อาจเป็นข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปที่ไร้ค่าและป๊อปที่อ้างว่าเป็นเรื่องจริงจัง
ไม่ว่าสุนทรียศาสตร์คิ้วสูงจะตำหนิศิลปที่ไร้ค่าเพียงใด ไม่ว่าพวกเขาจะพูดถึงความเสื่อมของศีลธรรมและความโง่เขลาของมวลชนมากแค่ไหนก็ตาม ปราศจากสีจลาจล ปราศจากความเท็จ แต่โดยทั่วไปแล้ว ความหรูหราที่เข้าถึงได้ ปราศจากความรู้สึกเป็นเจ้าของสิ่งที่ยิ่งใหญ่ และผลงานชิ้นเอก หากปราศจากความฝันอันแสนหวานถึงอนาคตที่สดใสและเงียบสงบ ชีวิตของเราคงจะจืดชืดและน่าเบื่อ
