ข้อได้เปรียบหลักของประติมากรรมโรมันโบราณคือความสมจริงและความถูกต้องของภาพ ประการแรก นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าชาวโรมันมีลัทธิบรรพบุรุษที่เข้มแข็ง และตั้งแต่ช่วงแรกสุดของประวัติศาสตร์โรมัน ก็มีธรรมเนียมที่จะต้องถอดหน้ากากขี้ผึ้งหลังมรณกรรม ซึ่งต่อมาช่างแกะสลักได้นำมาเป็นพื้นฐานสำหรับรูปเหมือนประติมากรรม .
แนวความคิดของ "ศิลปะโรมันโบราณ" มีความหมายตามอำเภอใจมาก ประติมากรชาวโรมันทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากกรีก ในแง่สุนทรียศาสตร์ ประติมากรรมโรมันโบราณทั้งหมดเป็นแบบจำลองของกรีก นวัตกรรมนี้เป็นการผสมผสานระหว่างความปรารถนาของชาวกรีกเพื่อความสามัคคีและความแข็งแกร่งของโรมันและลัทธิแห่งความแข็งแกร่ง
ประวัติความเป็นมาของประติมากรรมโรมันโบราณแบ่งออกเป็นสามส่วน ได้แก่ ศิลปะของชาวอิทรุสกัน พลาสติกในยุคสาธารณรัฐ และศิลปะจักรวรรดิ
ศิลปะอิทรุสกัน
ประติมากรรมอีทรัสคันมีจุดประสงค์เพื่อประดับโกศศพ โกศเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของร่างกายมนุษย์ ความสมจริงของภาพถือเป็นสิ่งจำเป็นในการรักษาความสงบเรียบร้อยในโลกแห่งวิญญาณและผู้คน ผลงานของปรมาจารย์อีทรัสคันโบราณ แม้จะมีความดั้งเดิมและความไม่สมบูรณ์ของภาพ แต่ก็แปลกใจกับบุคลิกลักษณะเฉพาะของแต่ละภาพ ลักษณะและพลังงานของภาพ
ประติมากรรมแห่งสาธารณรัฐโรมัน
ประติมากรรมแห่งยุคสาธารณรัฐมีลักษณะเฉพาะด้วยความตระหนี่ทางอารมณ์ความเฉยเมยและความหนาวเย็น มีความประทับใจในการแยกภาพออกอย่างสมบูรณ์ นี่เป็นเพราะการทำซ้ำของหน้ากากแห่งความตายเมื่อสร้างประติมากรรม สถานการณ์ได้รับการแก้ไขบ้างโดยสุนทรียศาสตร์กรีกศีลตามที่คำนวณสัดส่วนของร่างกายมนุษย์
ภาพนูนต่ำนูนสูงจำนวนมากของเสาชัยสมรภูมิ วัด ซึ่งเป็นของยุคนี้ ตื่นตาตื่นใจกับความสง่างามของเส้นสายและความสมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ "หมาป่าแห่งโรมัน" ตำนานพื้นฐานของกรุงโรมซึ่งเป็นศูนย์รวมวัตถุของอุดมการณ์โรมัน - นี่คือความสำคัญของรูปปั้นนี้ในวัฒนธรรม การทำให้เป็นมาตรฐานของพล็อต, สัดส่วนที่ไม่ถูกต้อง, ความมหัศจรรย์, อย่างน้อยไม่ได้ป้องกันไม่ให้ใครชื่นชมพลวัตของงานนี้, ความคมชัดและอารมณ์พิเศษของมัน
แต่ความสำเร็จหลักในงานประติมากรรมในยุคนี้คือภาพเหมือนประติมากรรมที่เหมือนจริง ต่างจากกรีซที่ซึ่งสร้างภาพเหมือน ปรมาจารย์อยู่ภายใต้กฎแห่งความสามัคคีและความงามในทุกลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง ปรมาจารย์ชาวโรมันคัดลอกรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของรูปลักษณ์ของนางแบบอย่างระมัดระวัง ในทางกลับกัน สิ่งนี้มักจะนำไปสู่การลดความซับซ้อนของรูปภาพ ความหยาบของเส้น และการลบออกจากความสมจริง
ประติมากรรมของจักรวรรดิโรมัน
งานของศิลปะของอาณาจักรใด ๆ คือการยกย่องจักรพรรดิและรัฐ โรมก็ไม่มีข้อยกเว้น ชาวโรมันในยุคของจักรวรรดิไม่สามารถจินตนาการถึงบ้านของพวกเขาได้หากปราศจากรูปปั้นของบรรพบุรุษ เทพเจ้า และจักรพรรดิ ดังนั้นตัวอย่างมากมายของศิลปะพลาสติกของจักรวรรดิยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้
อย่างแรกเลย เสาชัยชนะของ Trajan และ Marcus Aurelius สมควรได้รับความสนใจ เสาประดับด้วยรูปปั้นนูนที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับปฏิบัติการทางทหาร การหาประโยชน์ และถ้วยรางวัล ภาพนูนต่ำนูนสูงดังกล่าวไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่สร้างความตื่นตาตื่นใจกับความแม่นยำของภาพ การจัดองค์ประกอบแบบหลายร่าง ความกลมกลืนของเส้นสาย และความละเอียดอ่อนของงานเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งประวัติศาสตร์อันล้ำค่าที่ให้คุณฟื้นฟูรายละเอียดในชีวิตประจำวันและการทหารของ ยุคจักรวรรดิ
รูปปั้นของจักรพรรดิในฟอรัมของกรุงโรมสร้างขึ้นในลักษณะที่หยาบคายและหยาบคาย ไม่มีร่องรอยของความกลมกลืนและความงามแบบกรีกที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมันยุคแรกอีกต่อไป อันดับแรก ปรมาจารย์ต้องแสดงให้เห็นถึงผู้ปกครองที่เข้มแข็งและแข็งแกร่ง นอกจากนี้ยังมีการออกจากความสมจริง จักรพรรดิโรมันถูกพรรณนาว่าเป็นนักกีฬา ร่างสูง แม้ว่าจะมีน้อยคนนักที่จะมีร่างกายที่กลมกลืนกัน
เกือบตลอดเวลาในช่วงเวลาของจักรวรรดิโรมัน รูปปั้นของเทพเจ้าถูกวาดด้วยใบหน้าของจักรพรรดิผู้ปกครอง ดังนั้นนักประวัติศาสตร์จึงรู้ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าจักรพรรดิแห่งรัฐโบราณที่ใหญ่ที่สุดมีหน้าตาเป็นอย่างไร
แม้จะมีความจริงที่ว่าศิลปะโรมันโดยไม่ต้องสงสัยใด ๆ เข้าสู่คลังสมบัติของโลกของผลงานชิ้นเอกมากมายในสาระสำคัญมันเป็นเพียงความต่อเนื่องของกรีกโบราณ ชาวโรมันได้พัฒนาศิลปะโบราณ ทำให้มันงดงาม สง่าผ่าเผย สว่างไสวยิ่งขึ้น ในทางกลับกัน เป็นชาวโรมันที่สูญเสียความรู้สึกถึงสัดส่วน ความลึก และเนื้อหาเชิงอุดมคติของศิลปะโบราณยุคแรก
ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโรม
มรดกทางวัฒนธรรมและโบราณคดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเมืองนิรันดร์ ซึ่งทอจากยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ทำให้กรุงโรมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีการรวบรวมผลงานศิลปะจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อในเมืองหลวงของอิตาลี - ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงที่รู้จักกันทั่วโลกซึ่งอยู่เบื้องหลังชื่อของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ในบทความนี้เราต้องการพูดคุยเกี่ยวกับประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในกรุงโรมซึ่งคุ้มค่าแก่การดู
เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่กรุงโรมเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลก ตั้งแต่สมัยโบราณ ผลงานชิ้นเอกของการสร้างสรรค์จากมือมนุษย์ได้ถูกนำไปยังเมืองหลวงของจักรวรรดิ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล และตัวแทนของขุนนางได้สร้างพระราชวังและโบสถ์ ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด และประติมากรรมที่สวยงาม อาคารที่สร้างขึ้นใหม่หลายแห่งในยุคนี้ให้ชีวิตใหม่แก่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งของสมัยโบราณ - เสาโบราณ เมืองหลวง เสาหินอ่อน และประติมากรรมถูกพรากไปจากอาคารในสมัยของจักรวรรดิ บูรณะและติดตั้งในสถานที่ใหม่ นอกจากนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังทำให้โรมมีการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมใหม่ๆ อย่างไม่รู้จบ รวมทั้งผลงานของมีเกลันเจโล, คาโนวา, เบอร์นีนี และประติมากรมากความสามารถอีกมากมาย
นอนกระเทย
Capitoline She-wolf
สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับชาวโรมันคือ "Capitoline she-wolf" ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capitoline ในปัจจุบัน ตามตำนานเกี่ยวกับการก่อตั้งกรุงโรม ฝาแฝด Romulus และ Remus ได้รับการเลี้ยงดูจากหมาป่าตัวเมียที่อยู่ใกล้ Capitoline Hill
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ารูปปั้นทองสัมฤทธิ์ถูกสร้างขึ้นโดยชาวอิทรุสกันในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล แต่นักวิจัยสมัยใหม่มักจะสันนิษฐานว่า She-Wolf ถูกสร้างขึ้นในภายหลังมาก - ในช่วงยุคกลาง ตัวเลขของฝาแฝดถูกเพิ่มเข้ามาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ผลงานของพวกเขาไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นอน เป็นไปได้มากว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Antonio del Pollaiolo
เลาคูนและลูกชาย
หนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในกรุงโรมตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pio Clementine ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วาติกัน ผลงานชิ้นนี้เป็นงานสำเนาโรมันที่ทำจากหินอ่อน ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล และฉันศตวรรษที่ หลังจากกรีกบรอนซ์ดั้งเดิม กลุ่มประติมากรรมที่แสดงฉากการต่อสู้ของLaocoönและบุตรชายของเขากับงู สันนิษฐานว่าตกแต่งวิลล่าส่วนตัวของจักรพรรดิติตัส
รูปปั้นนี้ถูกค้นพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในอาณาเขตของไร่องุ่นที่ตั้งอยู่บนเนินเขาของ Oppio ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Felice de Fredis ใน Basilica of Santa Maria ใน Aracoeli บนหลุมฝังศพของ Felice คุณสามารถเห็นจารึกที่บอกเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้ Michelangelo Buonarroti และ Giuliano da Sangallo ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการขุดเพื่อค้นหา
กลุ่มประติมากรรมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มนี้สร้างเสียงสะท้อนที่แข็งแกร่งในกลุ่มคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ไดนามิกอันน่าทึ่งและความเป็นพลาสติกของรูปแบบของงานโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์ในยุคนั้นหลายคน เช่น Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto และอื่นๆ
ประติมากรรมโดย Michelangelo
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลซึ่งเกือบทุกคนรู้จักชื่อ - Michelangelo Buonarroti - ประติมากร สถาปนิก ศิลปินและกวี แม้ว่างานของผู้มีความสามารถส่วนใหญ่จะอยู่ในฟลอเรนซ์และโบโลญญา แต่ในกรุงโรม คุณยังสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานบางส่วนของเขาได้อีกด้วย ในวาติกัน ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ผลงานชิ้นเอกของโลกจากทุกยุคทุกสมัยถูกเก็บรักษาไว้ - กลุ่มประติมากรรม Pieta โดย Michelangelo วาดภาพพระแม่มารีที่ไว้ทุกข์พระเยซู ซึ่งถูกนำลงมาจากไม้กางเขนหลังจากการตรึงกางเขน ในขณะที่ผลิตผลงานชิ้นนี้ อาจารย์อายุเพียง 24 ปีเท่านั้น นอกจากนี้ Pieta เป็นงานเดียวที่ลงนามด้วยมือของอาจารย์
Pieta
ผลงานอื่นของ Buonarroti สามารถชมได้ที่วิหาร San Pietro ใน Vincoli มีหลุมศพขนาดใหญ่ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งสร้างมานานกว่าสี่ทศวรรษ แม้จะมีความจริงที่ว่าโครงการดั้งเดิมของอนุสาวรีย์งานศพไม่เคยดำเนินการอย่างเต็มที่ แต่บุคคลหลักที่ประดับประดาอนุสาวรีย์และแสดงตัวตนของโมเสสนั้นสร้างความประทับใจอย่างมาก
โมเสส
ประติมากรรมดูสมจริงมากจนสามารถถ่ายทอดลักษณะและอารมณ์ของตัวละครในพระคัมภีร์ได้อย่างเต็มที่
ประติมากรรมโดย Lorenzo Bernini
อัจฉริยะอีกคนหนึ่งที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับโรมอย่างใกล้ชิดคือ Jean Lorenzo Bernini ต้องขอบคุณงานของเขา Eternal City จึงมีรูปลักษณ์ใหม่ ตามโครงการของ Bernini พระราชวังและโบสถ์ถูกสร้างขึ้น สี่เหลี่ยมและน้ำพุได้รับการติดตั้ง Bernini ร่วมกับนักเรียนของเขาออกแบบสะพานแห่ง Holy Angel ได้สร้างประติมากรรมจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งหลายแห่งยังคงประดับประดาอยู่ตามถนนในกรุงโรม
เบอร์นีนี่. น้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่ใน Piazza Navona ชิ้นส่วน
หุ่นหินอ่อนที่ตระการตาด้วยรูปแบบที่นุ่มนวลและสง่างามเป็นพิเศษ สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับการแสดงอันมีคุณธรรม หินเย็นที่ดูอบอุ่นและนุ่มนวล และตัวละครขององค์ประกอบงานประติมากรรมก็ยังมีชีวิตอยู่
ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bernini ซึ่งคุ้มค่าแก่การดูด้วยตาคุณเอง ที่แรกในรายการของเราถูกครอบครองโดย "Abduction of Proserpina" และ "Apollo and Daphne" ซึ่งประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชันของ Borghese Gallery อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้ รวมถึงผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ของ Borghese Gallery
อพอลโลและแดฟนี
Ecstasy of Blessed Ludovica Albertoni ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ประติมากรรมชิ้นนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์งานศพตามคำร้องขอของพระคาร์ดินัลปาลุซซี แสดงให้เห็นภาพแห่งความปีติยินดีทางศาสนาของลูโดวิกา อัลเบอร์โตนี ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 ประติมากรรมประดับประดาโบสถ์ Altieri ซึ่งตั้งอยู่ในมหาวิหาร San Francesco a Ripa ในพื้นที่ Trastevere
ความปีติยินดีของผู้ได้รับพร Ludovica Albertoni
งานที่คล้ายกันอีกชิ้นหนึ่งถูกเก็บไว้ในมหาวิหาร Santa Maria della Vittoria "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา" แกะสลักโดยลอเรนโซ เบอร์นีนีตามคำสั่งของพระคาร์ดินัลชาวเวนิสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ตัวละครหลักของงานคือ Saint Teresa ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความเข้าใจทางจิตวิญญาณ บริเวณใกล้เคียงกับพื้นหลังของแสงสีทองระยิบระยับเป็นร่างของทูตสวรรค์ที่ชี้นำลูกศรเข้าไปในร่างที่อ่อนล้าของนักบุญ โครงเรื่องสำหรับกลุ่มประติมากรรมเป็นเรื่องราวที่แม่ชีชาวสเปนเทเรซาบรรยายเกี่ยวกับความฝันที่เธอเห็นนางฟ้าที่เจาะครรภ์ของเธอด้วยลูกศรแห่งแสงศักดิ์สิทธิ์ซึ่งทำให้เธอต้องประสบกับความทุกข์ทรมานจากความยั่วยวน
ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา
Paolina Borghese โดยประติมากร Antonio Canova
ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกอีกชิ้นหนึ่งคือ "Paolina Borghese" ที่ละเอียดอ่อนและโรแมนติก ซึ่งสร้างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในสไตล์นีโอคลาสสิกโดยประติมากร Antonio Canova ที่มีชื่อเสียง ประติมากรรมรูป Paolina Bonaparte น้องสาวของนโปเลียนได้รับหน้าที่ในโอกาสแต่งงานกับ Camillo Borghese เจ้าชายแห่งโรมัน
ประติมากรรมที่อธิบายไว้ในบทความนี้เป็นเพียงส่วนเล็กน้อยของผลงานชิ้นเอกระดับโลกมากมายที่ตั้งอยู่ในกรุงโรม ซึ่งเป็นอัจฉริยะที่ไม่ต้องสงสัยเลย และควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต
ศิลปะแห่งกรุงโรมเริ่มต้นด้วยภาพเหมือน เช่นเดียวกับที่ชาวโรมันอิทรุสกันทำขี้ผึ้งหรือปูนปลาสเตอร์ที่ใบหน้าของผู้ตาย รายละเอียดทั้งหมดของใบหน้ากลายเป็นวิธีการแสดงลักษณะของภาพซึ่งไม่มีที่สำหรับอุดมคติทุกคนคือสิ่งที่เขาเป็น
ศิลปะกรีกเป็นแบบอย่าง (หลัง 146 ปีก่อนคริสตกาลในยุคของออกัสตัส) ชาวโรมันเริ่มพรรณนาถึงจักรพรรดิในรูปปั้นในอุดมคติของขุนนาง Atlanteans และเหล่าทวยเทพจำนวนนับไม่ถ้วนแม้ว่าแบบจำลองจะเป็นวีรบุรุษและศีรษะก็เป็น ภาพเหมือนของจักรพรรดิ
รูปปั้นของออกัสตัสจาก Primaporte
สิงหาคมเป็นซุส
แต่บ่อยครั้งที่รูปปั้นเหมือนของชาวโรมันเป็นรูปปั้นครึ่งตัว
จุดเริ่มต้นของไอซี ปีก่อนคริสตกาล - โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายโดยเจตนาและความยับยั้งชั่งใจ
ภาพเหมือนของเนโร
กลางศตวรรษที่ 1 AD - ความปรารถนาในการตกแต่งเอฟเฟกต์แสงที่แข็งแกร่งนั้นทวีความรุนแรงมาก (นี่คือยุคฟลาเวียน)
ภาพเหมือนชวนให้นึกถึงภาพขนมผสมน้ำยา มีความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ ลักษณะที่ละเอียดอ่อนของความรู้สึกถูกถ่ายทอดโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติ แต่โดดเด่นมาก ศิลปินใช้เทคนิคการแปรรูปหินอ่อนที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทรงผมของผู้หญิง
รูปผู้หญิง.
ภาพเหมือนของวิตเตลิอุส
ในศตวรรษที่สอง AD (ยุคของ Adrian, Antoninov) - ภาพบุคคลมีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของการสร้างแบบจำลอง, การปรับแต่ง, รูปลักษณ์ที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง, หมอกควันของความโศกเศร้าและการแยกตัวออกจากกัน
ภาพเหมือนของ Sirpanka
การวางแนวภาพเคลื่อนไหวของรูปลักษณ์ได้รับการเน้นโดยรูม่านตาแกะสลัก (ก่อนหน้านี้ถูกทาสีทาสี)
ราวปี ค.ศ. 170 มีการหล่อรูปปั้นนักขี่ม้าของจักรพรรดิมาร์คัส ออเรลิอุส (ปัจจุบันตั้งอยู่บนจัตุรัสแคปิตอลในกรุงโรม) ความกล้าหาญที่ถูกกล่าวหาของภาพไม่ตรงกับการปรากฏตัวของจักรพรรดิ - ปราชญ์
ศตวรรษที่ 3 โดดเด่นด้วยคุณสมบัติของอารยธรรมโบราณที่กำลังใกล้เข้ามา การผสมผสานของประเพณีท้องถิ่นและประเพณีโบราณที่พัฒนาขึ้นในศิลปะโรมันกำลังถูกทำลายโดยสงครามภายในและการล่มสลายของระบบเศรษฐกิจที่เป็นทาส
ภาพเหมือนประติมากรรมเต็มไปด้วยภาพที่โหดร้ายและหยาบคายซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิต รูปภาพเป็นความจริงและไร้ความปราณี - เปิดเผย มีทั้งความกลัวและความไม่แน่นอน ความไม่สอดคล้องกันอย่างเจ็บปวด ศตวรรษที่ 3 AD เรียกว่ายุคทหารจักรพรรดิหรือยุคแห่งการพิสูจน์
ภาพเหมือนของคาราจ
ภาพเหมือนของฟิลิปชาวอาหรับ
ชาวโรมันเป็นผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่าการบรรเทาทุกข์ทางประวัติศาสตร์
กำแพงแท่นบูชาแห่งสันติภาพ (13-9 ปีก่อนคริสตกาล) – จักรพรรดิออกุสตุสพร้อมครอบครัวและผู้ร่วมงานเดินขบวนในขบวนถวายเครื่องบูชาแด่เทพธิดาแห่งสันติภาพ
เสา Trajan (113 AD) - เสาสูงสามสิบเมตรใน Forum of Trajan (โรม) สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือ Dacians รูปนูนเหมือนริบบิ้นกว้างประมาณหนึ่งเมตรและยาว 200 เมตร ม้วนเป็นเกลียวรอบลำต้นทั้งหมดของเสา ลำดับประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นเหตุการณ์หลักในการรณรงค์หาเสียงของทราจัน: การสร้างสะพานข้ามแม่น้ำดานูบ, การข้าม, การสู้รบ, การล้อมป้อมปราการดาเซียน, ขบวนนักโทษ, การกลับมาอย่างมีชัย Trajan ที่เป็นหัวหน้ากองทัพ ทุก ๆ อย่างมีภาพสมจริงอย่างล้ำลึกและเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการยกย่องผู้ชนะ
ภาพวาดกรุงโรมโบราณ
ในช่วงกลางของค. ปีก่อนคริสตกาล กรุงโรมโบราณกลายเป็นรัฐที่ร่ำรวย พระราชวังและวิลล่าถูกสร้างขึ้นซึ่งตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง พื้นและลานเฉลียงตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสก - ภาพวาดฝังจากก้อนกรวดธรรมชาติ รวมทั้งจากแก้วสี (ขนาดเล็ก) โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรรมฝาผนังและภาพโมเสคจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ในวิลล่าของปอมเปอี (ซึ่งถูกทำลายเนื่องจากการปะทุของวิสุเวียสใน 74 AD)
ในบ้านของ Faun ในปอมเปอี (ชื่อนี้มีต้นกำเนิดมาจากรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของฟอนที่พบในบ้าน) มีการเปิดกระเบื้องโมเสคขนาด 15 ตารางเมตรซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของ A. Macedon กับกษัตริย์เปอร์เซีย Darius ความตื่นเต้นของการต่อสู้ได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์แบบ ลักษณะภาพเหมือนของนายพลถูกเน้นด้วยความงามของสี
ใน ІІv. ปีก่อนคริสตกาล ปูนเปียกเลียนแบบหินอ่อนสีที่เรียกว่ารูปแบบการฝัง
ใน IV.BC. รูปแบบสถาปัตยกรรม (มุมมอง) พัฒนาขึ้น ตัวอย่างเช่น ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Villa of the Mysteries: เทียบกับพื้นหลังสีแดงของกำแพง เกือบถึงความสูงทั้งหมด มีการเรียงความหลายร่างขนาดใหญ่ รวมถึงร่างของ Dionysus และสหายของเขา - นักเต้น ตะลึงกับรูปปั้นที่งดงาม , ความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว
ในสมัยจักรวรรดิ IV. AD รูปแบบที่สามถูกสร้างขึ้นซึ่งเรียกว่าไม้ประดับหรือเชิงเทียนซึ่งมีลวดลายอียิปต์ที่ชวนให้นึกถึงเชิงเทียน (บ้านของ Lucretius Frontinus)
ในช่วงครึ่งหลังของ IV AD ภาพจิตรกรรมฝาผนังเต็มไปด้วยภาพสถาปัตยกรรมของสวนและสวนสาธารณะภาพลวงตาผลักพื้นที่ของห้องตรงกลางกำแพงเป็นภาพที่แยกต่างหากในกรอบเขียนฉากในตำนาน (บ้านของ Vettii)
จากภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิลล่าโรมัน เราสามารถได้แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดโบราณ ซึ่งอิทธิพลดังกล่าวจะรู้สึกได้เป็นเวลาหลายศตวรรษต่อจากนี้
วัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณมีมานานกว่า 12 ศตวรรษและมีค่านิยมเฉพาะตัว ในศิลปะของกรุงโรมโบราณ มีการร้องสรรเสริญเทพเจ้า ความรักต่อปิตุภูมิ และเกียรติยศของทหาร มีการเตรียมรายงานจำนวนมากเกี่ยวกับกรุงโรมโบราณ ซึ่งอธิบายถึงความสำเร็จของกรุงโรม
วัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณ
นักวิทยาศาสตร์แบ่งประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโรมันโบราณออกเป็นสามช่วง:
- รอยัล (ศตวรรษที่ 8-6 ก่อนคริสต์ศักราช)
- รีพับลิกัน (ศตวรรษที่ 6-1 ก่อนคริสต์ศักราช)
- อิมพีเรียล (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล - คริสตศตวรรษที่ 5)
สมัยราชวงศ์ถือเป็นยุคดึกดำบรรพ์ในแง่ของการพัฒนาวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม สมัยนั้นชาวโรมันมีอักษรเป็นของตัวเอง
วัฒนธรรมทางศิลปะของชาวโรมันมีความคล้ายคลึงกับกรีก แต่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่นประติมากรรมของกรุงโรมโบราณได้รับอารมณ์ บนใบหน้าของตัวละคร ช่างแกะสลักชาวโรมันเริ่มถ่ายทอดสภาพจิตใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรมร่วมสมัยมากมาย - ซีซาร์, ครัสซัส, เทพเจ้าต่างๆ, พลเมืองธรรมดา
ในสมัยของกรุงโรมโบราณ แนวคิดทางวรรณกรรมอย่าง "นวนิยาย" ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก ในบรรดากวีที่แต่งเรื่องตลก ลูซิเลียสที่โด่งดังที่สุดคือผู้แต่งบทกวีในหัวข้อประจำวัน หัวข้อโปรดของเขาคือการเยาะเย้ยความหลงใหลในการบรรลุความร่ำรวยต่างๆ
บทความ 4 อันดับแรกที่อ่านพร้อมกับสิ่งนี้
Roman Livius Andronicus ซึ่งทำงานเป็นนักแสดงในเรื่องโศกนาฏกรรมรู้ภาษากรีก เขาสามารถแปลโอดิสซีย์ของโฮเมอร์เป็นภาษาละตินได้ อาจอยู่ภายใต้ความประทับใจของงาน Virgil จะเขียน "Aeneid" ของเขาเกี่ยวกับ Trojan Aeneas ซึ่งกลายเป็นบรรพบุรุษของชาวโรมันทั้งหมดที่อยู่ห่างไกล
ข้าว. 1. การลักพาตัวสตรีชาวซาบีน
ปรัชญาได้มาถึงการพัฒนาที่ไม่ธรรมดา กระแสปรัชญาดังต่อไปนี้เกิดขึ้น: Roman Stoicism ซึ่งมีหน้าที่เพื่อให้บรรลุอุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและ Neoplatonism สาระสำคัญคือการพัฒนาจุดจิตวิญญาณสูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์และความสำเร็จของความปีติยินดี
ในกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์โบราณ Ptolemy ได้สร้างระบบ geocentric ของโลก เขายังเป็นเจ้าของผลงานมากมายเกี่ยวกับคณิตศาสตร์และภูมิศาสตร์
เพลงของกรุงโรมโบราณเลียนแบบภาษากรีก นักดนตรี นักแสดง และประติมากรได้รับเชิญจากเฮลลาส บทกวีของฮอเรซและโอวิดเป็นที่นิยม เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงดนตรีได้กลายเป็นตัวละครที่น่าตื่นตาตื่นใจ พร้อมด้วยการแสดงละครหรือการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์
จดหมายจากกวีชาวโรมัน Martial ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาอ้างว่าถ้าเขากลายเป็นครูสอนดนตรีเขาจะรับประกันวัยชราที่สะดวกสบาย นี่แสดงให้เห็นว่านักดนตรีเป็นที่ต้องการอย่างมากในกรุงโรม
งานวิจิตรศิลป์ในกรุงโรมมีประโยชน์ในธรรมชาติ มันถูกนำเสนอโดยชาวโรมันเพื่อเติมเต็มและจัดระเบียบพื้นที่อยู่อาศัย เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมที่ดำเนินการในรูปแบบของความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่
สรุปแล้ว เราสังเกตว่าวัฒนธรรมโรมันถือได้ว่าเป็นผู้สืบทอดของกรีก อย่างไรก็ตาม ชาวโรมันได้นำและปรับปรุงอย่างมากในวัฒนธรรมนั้น กล่าวอีกนัยหนึ่งนักเรียนได้เหนือกว่าครู
ข้าว. 2. การก่อสร้างถนนโรมัน
ในด้านสถาปัตยกรรม ชาวโรมันสร้างอาคารของตนให้คงอยู่นานหลายศตวรรษ Baths of Caracalla เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความใหญ่โตในการก่อสร้าง สถาปนิกใช้เทคนิคเช่นการใช้ Palestras, สนามหญ้า Peristyle, สวน ห้องอาบน้ำมาพร้อมกับอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ซับซ้อน
โครงสร้างโรมันอันสง่างามถือได้ว่าเป็นถนนที่ใช้มาจนถึงทุกวันนี้ กำแพงป้องกันที่มีชื่อเสียงของ Trajan และ Hadrian ท่อระบายน้ำ และแน่นอนว่าอัฒจันทร์ Flavian (โคลีเซียม)
ข้าว. 3. โคลอสเซียม
เราได้เรียนรู้อะไรบ้าง?
พูดสั้น ๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณเราทราบว่าสร้างขึ้นด้วยการวางแนวทางทหารและตระหง่านซึ่งสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมยุโรปในอนาคตทั้งหมดทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาอารยธรรมและกระตุ้นความชื่นชมในหมู่ลูกหลาน
แบบทดสอบหัวข้อ
รายงานการประเมินผล
คะแนนเฉลี่ย: 4.6. คะแนนที่ได้รับทั้งหมด: 244
ถูกสร้างขึ้นในจำนวนที่น่าประทับใจจนทำให้ตำนานเป็นที่เลื่องลือราวกับว่าก่อนหน้านี้จำนวนรูปปั้นเกินจำนวนผู้อยู่อาศัย เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเข้าใจว่าการสนทนาเหล่านี้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงเพียงใด ตั้งแต่สมัยโบราณ พรสวรรค์ของปรมาจารย์แห่งกรุงโรมในด้านสถาปัตยกรรมและวิศวกรรมเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว จนถึงทุกวันนี้ หลักฐานที่แสดงถึงความเป็นอัจฉริยะของผู้สร้างสรรค์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบของโครงสร้างขนาดใหญ่ วิลล่าที่สวยงาม โดม และอาคารอื่นๆ อย่างไรก็ตาม โรมโบราณยังคงมีขนาดที่เล็กกว่าทุกคนที่ไม่สนใจศิลปะมากนัก
น่าเสียดายที่ประติมากรรมสำริดและหินอ่อนส่วนใหญ่ในยามรุ่งอรุณของยุคของเราถูกทำลายเนื่องจากความไม่ลงรอยกันของนักเทศน์คริสเตียนกับผลงานของปรมาจารย์ ในการต่อสู้กับชนเผ่าอนารยชน ชาวกรุงโรมไม่อายที่จะทิ้งงานประติมากรรมจากที่สูงเพื่อบรรเทาแรงกระตุ้นการโจมตีของผู้บุกรุก หลังจากการทำลายล้าง ผลิตภัณฑ์หินอ่อนถูกนำมาใช้ในวิธีที่แตกต่างออกไป: ด้วยความช่วยเหลือของการหลอมในกรุงโรม ชิ้นส่วนของประติมากรรมที่สวยงามที่ครั้งหนึ่งเคยถูกเปลี่ยนเป็นหินปูนซึ่งใช้ในการก่อสร้าง
เนื่องจากเหตุการณ์นองเลือดที่ชุมทางอารยธรรม ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรม จึงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในปริมาณเล็กน้อย ตอนนี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดเมื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วาติกันและ Capitol, Baths of Diocletian, Palazzo และ Villa Giulia คอลเลกชันของประติมากรรมได้รับการรวบรวมขึ้นด้วยความพยายามของพระคาร์ดินัล ขุนนางแห่งกรุงโรม และบุคคลกลุ่มแรกในคณะสงฆ์ ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะได้งานที่ดีที่สุด ซึ่งส่งต่อจากสมาชิกในครอบครัวที่มีอายุมากกว่าไปยังคนที่อายุน้อยกว่า ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่ควรค่าแก่การอภิปรายแยกต่างหาก
มันเริ่มต้นอย่างไร
การสร้างประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ อาจารย์ได้ตัดสินใจหลายอย่างจากโรงเรียนกรีกคลาสสิก เนื่องจากระยะทางจากเมืองนิรันดร์ไปยังบางพื้นที่ของกรีซมีระยะทางไม่มากนัก ชาวโรมันจึงนำรูปปั้นขนมผสมน้ำยาที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมกลับบ้านเป็นประจำ หลังจากการวิเคราะห์โดยละเอียดของเทคโนโลยีที่ใช้และลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์ ในกรุงโรมพวกเขาเริ่มสร้างสำเนา
ความนิยมอย่างมากของศิลปะและประติมากรรมขนมผสมน้ำยาจากรัฐใกล้เคียงนั้นส่วนใหญ่เกิดจากการรุกเข้าสู่ดินแดนกรีกโดยมีเป้าหมายที่ก้าวร้าว ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์มักมาที่กรุงโรมเพื่อตกแต่งที่ดินส่วนตัวของขุนนางด้วยผลงานใหม่ การผสมผสานทางวัฒนธรรมอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งแสดงออกไม่เพียง แต่ในการคัดลอกเทคนิคการสร้างประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในกรุงโรม
ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณยังใช้เพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง โดยทำหน้าที่เป็นเครื่องมืออย่างหนึ่งในการปลูกฝังความคิดและหลักการของระบบรัฐที่มีต่อประชาชน บุคคลแรกของรัฐใช้สถานะอันสูงส่งของศิลปกรรมเพื่อนำ "คำสาปแห่งความทรงจำ" มาสู่ชีวิต ในกรุงโรม ก่อนหน้านี้ถือเป็นบรรทัดฐานในการทำลายการอ้างอิงในเอกสาร งานประติมากรรม และคำจารึกบนกำแพงที่อุทิศให้กับทรราชหรือนักการเมืองที่คนส่วนใหญ่ไม่พอใจ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ "คำสาปแห่งความทรงจำ" ในกรุงโรมเรียกได้ว่าเป็นการกระทำที่เกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะลบจักรพรรดิออกจากประวัติศาสตร์
ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ: สิ่งที่ควรมองหาในพิพิธภัณฑ์วาติกัน
พิพิธภัณฑ์วาติกันเป็นคลังเก็บประติมากรรมที่สร้างขึ้นในกรุงโรมโบราณและรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 กว่าสองศตวรรษต่อมา ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะเดินไปรอบๆ สถานที่ท่องเที่ยว ชมประติมากรรมและผลงานอื่นๆ ที่สร้างขึ้นในกรุงโรมอย่างอิสระ
อย่าลืมซื้อตั๋วพิพิธภัณฑ์ล่วงหน้าและหลีกเลี่ยงการรอคิว ทำได้ครับ ลิงค์บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
ในขณะนี้ มีพิพิธภัณฑ์ประติมากรรมอยู่ที่นี่ ช่วยให้คุณทราบรายละเอียดว่าศิลปะพัฒนาขึ้นในเมืองนิรันดร์ได้อย่างไร:
- Pio Cristiano เก็บประติมากรรมของกรุงโรมโบราณไว้ภายในกำแพงซึ่งสร้างขึ้นในช่วงแรกของศาสนาคริสต์
- พิพิธภัณฑ์เกรกอเรียนเป็นที่ตั้งของประติมากรรมที่เก็บรักษาไว้ในโรมตั้งแต่สมัยอารยธรรมอีทรัสคันโบราณ
- พิพิธภัณฑ์ Profano จะแนะนำให้แขกได้รู้จักกับผลงานคลาสสิกของปรมาจารย์จากกรีกโบราณ
- Chiaramonti มีแกลเลอรีจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นตัวแทนของประติมากรรมประมาณ 1,000 ชิ้นและทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะประเภทนี้: รูปปั้นครึ่งตัวของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ของกรุงโรม ฝาผนัง และโลงศพที่ฝังศพ
- พิพิธภัณฑ์ Pio-Clementino จะดึงดูดผู้ที่ต้องการค้นหาว่าประติมากรรมคลาสสิกของกรุงโรมโบราณมีหน้าตาเป็นอย่างไร
- พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมอียิปต์เป็นที่เก็บประติมากรรม เครื่องประดับ และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่นำเข้าจากอียิปต์มายังกรุงโรม
ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของเมือง
เมื่อไปเยี่ยมชม จะสังเกตเห็นผลงานที่น่าประทับใจซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของกระแสวัฒนธรรมในเมืองนิรันดร์ ในปี พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์โบราณคดีปรากฏบนแผนที่ของกรุงโรม แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ได้มีการตัดสินใจจัดระเบียบใหม่และจัดวางสถานที่จัดแสดงนิทรรศการหลายแห่งที่มีประติมากรรมโบราณไว้ภายในพิพิธภัณฑ์
Palazzo Massimo
ประติมากรรมอันน่าทึ่งของกรุงโรมโบราณถูกเก็บไว้ที่ชั้น 1 ของ Palazzo Massimo ที่นี่คุณสามารถติดตามพัฒนาการของศิลปะตั้งแต่สมัยรัชกาลฟลาเวียนไปจนถึงความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมโบราณ อันที่จริง ผลงานที่มีอยู่ทั้งหมดเป็นสำเนาของประติมากรรมกรีก ซึ่งรวมเป็นหินอ่อน
ความภาคภูมิใจของ Palazzo Massimo คือประติมากรรมสำริดที่ค้นพบในกรุงโรมเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญจากกรีซ
Palatine Antiquarium
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 ตั้งอยู่บนเนินเขาใจกลางกรุงโรม จุดประสงค์ของการสร้างคือเพื่อวางประติมากรรมที่ค้นพบโดยนักโบราณคดีซึ่งทำงานในสมัยนโปเลียนที่ 3 ใกล้กับ Palatine อาคาร 2 ชั้นที่ดูค่อนข้างเรียบง่ายมีวัสดุที่สามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์ของเนินเขาได้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคืองานประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับยุคสาธารณรัฐนิยม เช่นเดียวกับรัชสมัยของออกุสตุสและจูเลียส คลาวดิอุส
ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณ: Palazzo Altemps
วังที่สร้างขึ้นตามคำสั่งพิเศษสำหรับครอบครัว Riario จะเป็นที่สนใจของทุกคนที่ศึกษาประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณต้องให้ความสนใจกับหนึ่งในห้องโถงที่มีส่วนที่เรียกว่า "ประวัติการสะสม" นี่คือประติมากรรมจากคอลเล็กชัน Boncompagni-Ludovisi Palazzo Altemps เป็นสถานที่ฆ่าตัวตายของ Galata
เป็นประติมากรรมหินอ่อนซึ่งมีการลอกเลียนแบบในกรุงโรมจากการสร้างปรมาจารย์ทองแดงกรีก
ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณที่ Musei Capitolini
พิพิธภัณฑ์แห่งแรกในกรุงโรมก่อตั้งโดยสังฆราชเมื่อปลายปี 1471 ประชาชนทั่วไปได้รับสิทธิ์ในการประเมินของสะสมที่รวบรวมไว้ในศตวรรษที่ 18 ดังนั้น Musei Capitolini จึงถือได้ว่าเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกของโลกซึ่งเจ้าของจึงตัดสินใจยอมรับทุกคนในตัวอย่างงานศิลปะ สถานที่ท่องเที่ยวซึ่งเก็บประติมากรรมของกรุงโรมโบราณได้รับผลงานมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา
ประติมากรรมของ Hercules Capitolinus
ประติมากรรมสำริดที่สร้างขึ้นในกรุงโรมโบราณ ซึ่งพบระหว่างการขุดค้นที่ Bull Forum นักประวัติศาสตร์เชื่อว่างานดังกล่าวปรากฏในรูปแบบสุดท้ายเมื่อ 2 ศตวรรษก่อนการเริ่มต้นยุคของเรา ประติมากรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อคนนอกศาสนาในสมัยนั้น
ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)
การสร้างสีบรอนซ์ ตามประวัติศาสตร์ของกรุงโรม โรมเป็นหนึ่งในเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเมืองนิรันดร์ ความจริงก็คือประติมากรรมถูกสร้างขึ้นประมาณสามศตวรรษก่อนการเริ่มต้นยุคของเรา รูปปั้นครึ่งตัวได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของกรุงโรมโบราณ Capitoline Brutus - ภาพลักษณ์ของผู้ก่อตั้งสาธารณรัฐและหนึ่งในกงสุล
พบลักษณะที่คล้ายคลึงกันเมื่อเปรียบเทียบรูปปั้นครึ่งตัวกับเหรียญที่สร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนยุคของเรา เมื่ออำนาจในกรุงโรมเป็นของบรูตัส (ผู้ที่ฆ่าจูเลียส ซีซาร์) ในระหว่างการขุดค้น พบเพียงหัวเท่านั้น ซึ่งสภาพได้รับการประเมินว่าดี แม้จะหลงลืมไปหลายศตวรรษ ในการตกแต่งลูกตา ช่างฝีมือจากโรมใช้งาช้าง เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้ถูกสร้างขึ้นมาแต่เดิม แต่ส่วนอื่นๆ นั้นสูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้
ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ: เด็กชายดึงเสี้ยน (Spinario)
ตัวอย่างของศิลปะโบราณซึ่งช่างฝีมือของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามลอกเลียนแบบซ้ำแล้วซ้ำอีก ในขณะนี้ พิพิธภัณฑ์สำคัญๆ หลายแห่งในโลกมีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์แบบเดียวกันในเวอร์ชันของตัวเอง ต้นฉบับยังคงอยู่ในกรุงโรม พื้นฐานสำหรับการสร้างคือตำนานของคนเลี้ยงแกะที่หนีจาก Vitorchiano ไปยังกรุงโรมเพื่อประกาศการโจมตีครั้งแรกโดยชาวอิทรุสกัน เด็กชายอดทนต่อความเจ็บปวดที่เกิดจากเศษเสี้ยนที่ขาอย่างกล้าหาญ
ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ III-I ก่อนคริสต์ศักราชจากทองสัมฤทธิ์ เธอเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกที่มอบให้กับกรุงโรมโดย Sixtus IV
คำแนะนำของเราหากคุณกำลังจะไปเยี่ยมชมโคลอสเซียมและสถานที่ท่องเที่ยวอื่น ๆ ในกรุงโรม ให้ความสนใจกับบัตรนักท่องเที่ยว Rome City Pass ซึ่งจะช่วยให้คุณประหยัดเวลาและเงิน ราคาของบัตรนี้รวมตั๋วเข้าชมสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญๆ ในกรุงโรมแบบไม่ต้องต่อแถว บริการรับส่งไปและกลับจากสนามบิน เดินทางโดยรถบัสท่องเที่ยว และส่วนลดสำหรับพิพิธภัณฑ์หลายแห่งและจุดที่น่าสนใจอื่นๆ ในกรุงโรม รายละเอียดข้อมูล .
ประติมากรรมหินอ่อนซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ใน Musei Capitolini เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของศิลปะขนมผสมน้ำยา งานนี้พบโดยบังเอิญบนเนินเขา Aventine Hill ในศตวรรษที่ 18 หลังจากนั้นจึงถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในกรุงโรมทันที
ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณสามารถเห็นได้ไม่เฉพาะเมื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เท่านั้น ทุกคนที่สนใจในเรื่องควรไปที่ Villa Giulia ซึ่งเก็บตัวอย่างที่เกี่ยวข้องกับอารยธรรมอิทรุสกันไว้ ประติมากรรมอันโดดเด่นของกรุงโรมโบราณถูกนำเสนอใน Borghese Gallery และสถานที่ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ของเมืองหลวงของอิตาลี
ซากปรักหักพังของกรุงโรมโบราณ
ในสหัสวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช อี มีรัฐเกิดขึ้นรอบ ๆ เมืองโรม ซึ่งเริ่มขยายการครอบครองของตนโดยเสียค่าใช้จ่ายจากเพื่อนบ้าน มหาอำนาจโลกนี้กินเวลาประมาณหนึ่งพันปีและใช้ชีวิตโดยปราศจากการแสวงประโยชน์จากแรงงานทาสและประเทศที่ถูกยึดครอง โรมเป็นเจ้าของดินแดนทั้งหมดที่อยู่ติดกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ทั้งในยุโรปและในเอเชียและแอฟริกา ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมจึงถูกเรียกร้องให้แสดงให้โลกทั้งโลกเห็นถึงพลังอำนาจของรัฐ สงครามที่ไม่รู้จบ ความกระหายในการพิชิตซึ่งกรุงโรมเติบโตและเติบโต ต้องใช้ความพยายามของกองกำลังทั้งหมด ดังนั้น พื้นฐานของสังคมโรมันจึงมีระเบียบวินัยอย่างแน่นหนาในกองทัพ กฎหมายที่เข้มงวดในรัฐ และอำนาจอันแน่วแน่ในครอบครัว เหนือสิ่งอื่นใด ชาวโรมันสามารถครองโลกได้ เวอร์จิลกล่าวว่า:
คุณปกครองประชาชนอย่างเข้มแข็ง โรมัน จำไว้!
ดูเถิด ศิลปะของคุณจะเป็น: เงื่อนไขที่กำหนดโลก
ละเว้นผู้ถูกเหยียบย่ำและโค่นล้มผู้หยิ่งผยอง!
("อีนิด")
ชาวโรมันยึดครองทะเลเมดิเตอร์เรเนียนทั้งหมด รวมทั้งเฮลลาส แต่กรีซเองก็หลงใหลกรุงโรม เพราะมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมทั้งหมดของโรม ทั้งในด้านศาสนาและปรัชญา ในวรรณคดีและศิลปะ
หมาป่าอีทรัสคันผู้ซึ่งตามตำนานได้เลี้ยงดู Romulus และ Remus (นักแสดงชาวอีทรัสคัน)
ตามตำนานกล่าวว่าผู้แย่งชิง Amulius เข้ายึดบัลลังก์ของพี่ชายของเขา ราชาแห่ง Alba Longa, Numitor ปู่ของฝาแฝด Romulus และ Remus และสั่งให้เด็ก ๆ ถูกโยนลงใน Tiber มาร์ส บิดาของฝาแฝดฝาแฝด ช่วยชีวิตลูกชายของเขา และพวกเขาก็ถูกเลี้ยงโดยหมาป่าที่พระเจ้าส่งมา เด็กชายถูกเลี้ยงดูมาโดย Faustul คนเลี้ยงแกะและภรรยาของเขา Akka Larentia เมื่อพี่น้องเติบโตขึ้น พวกเขาฆ่า Amulius คืนอำนาจให้ปู่ของพวกเขา และก่อตั้งเมืองขึ้นในสถานที่ที่หมาป่าตัวนั้นพบพวกเขา ระหว่างการก่อสร้างกำแพงเมืองใหม่ พี่น้องเกิดการทะเลาะวิวาทกัน และโรมูลุสฆ่ารีมัส เมืองนี้ถูกสร้างขึ้นและตั้งชื่อตาม Romulus โดยกรุงโรม และ Romulus เองก็กลายเป็นกษัตริย์องค์แรก ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมถูกยืมโดยชาวโรมันจากชนชาติอื่น มาก - ในหมู่ชาวอิทรุสกัน แต่ที่สำคัญที่สุด - ในหมู่ชาวกรีก ชาวโรมันยืมมาจากการต่อสู้ของนักสู้ชาวอิทรุสกัน เกมบนเวที ธรรมชาติของการเสียสละ ศรัทธาในปีศาจที่ดีและชั่วร้าย ชาวโรมันเช่นเดียวกับชาวอิทรุสกันชอบประติมากรรมจากงานศิลปะและไม่ใช่ประติมากรรม แต่เป็นแบบจำลอง - จากดินเหนียวขี้ผึ้งและทองแดง
อาคารตกแต่งกึ่งเสา
อย่างไรก็ตาม บรรพบุรุษหลักของศิลปะโรมันยังคงเป็นกรีก แม้แต่ชาวโรมันก็รับเอาความเชื่อและตำนานมากมายจากชาวกรีก ชาวโรมันเรียนรู้ที่จะสร้างซุ้มประตูโค้ง หลังคาโค้งเรียบง่าย และโดมจากหิน
พวกเขาเรียนรู้ที่จะสร้างโครงสร้างที่หลากหลายมากขึ้น เช่น อาคารแพนธีออนทรงกลม ซึ่งเป็นวิหารของเทพเจ้าทั้งหมด มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 40 เมตร วิหารแพนธีออนถูกปกคลุมด้วยโดมขนาดยักษ์ ซึ่งเป็นแบบอย่างแก่ผู้สร้างและสถาปนิกมานานหลายศตวรรษ
ชาวโรมันใช้ความสามารถในการสร้างเสาจากชาวกรีก เพื่อเป็นเกียรติแก่นายพล ชาวโรมันได้สร้างซุ้มประตูชัย
อาคารที่มีจุดประสงค์เพื่อความบันเทิงของขุนนางโรมันมีความโดดเด่นด้วยความงดงามเป็นพิเศษ ละครสัตว์โรมันที่ใหญ่ที่สุด - โคลีเซียม รองรับผู้ชมได้ 50,000 คน มันคืออัฒจันทร์ - ในลักษณะเดียวกันและตอนนี้พวกเขาสร้างละครสัตว์และสนามกีฬา
โรงอาบน้ำโรมันซึ่งถูกเรียกว่าโรงอาบน้ำ เป็นสถานที่พักผ่อนหย่อนใจและความบันเทิงแบบดั้งเดิม มีห้องน้ำ ห้องเปลี่ยนเสื้อผ้า สระว่ายน้ำ ห้องออกกำลังกาย สนามกีฬา และแม้แต่ห้องสมุด ห้องโถงกว้างขวางถูกปกคลุมด้วยห้องใต้ดินและโดม ผนังปูด้วยหินอ่อน
ที่ขอบของจัตุรัส มักสร้างอาคารตุลาการและพาณิชยกรรมขนาดใหญ่ - b a z และ l และ k ในกรุงโรม ทั้งพระราชวังของผู้ปกครองและบ้านหลายชั้นสำหรับคนยากจนถูกสร้างขึ้น ชาวโรมันที่มีรายได้เฉลี่ยอาศัยอยู่ในบ้านที่แยกจากกัน ซึ่งล้อมรอบลานบ้านแบบเปิด - และมีสระว่ายน้ำสำหรับน้ำฝนอยู่กลางห้องโถง หลังบ้านมีลานบ้านที่มีเสา สวนหย่อม น้ำพุ
ประตูชัยของจักรพรรดิติตัส
ในปี 81 เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดิติตัสและชัยชนะเหนือแคว้นยูเดีย ประตูชัยที่มีความกว้างเพียงช่วงเดียวกว้าง 5.33 ม. ถูกสร้างขึ้นบนถนนศักดิ์สิทธิ์ที่มุ่งสู่เนินเขาคาปิโตลีน ซุ้มหินอ่อนสูง 20 เมตร จารึกที่อุทิศให้กับทิตัสถูกแกะสลักไว้เหนือช่วง และซุ้มประตูยังตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่พรรณนาถึงขบวนแห่ชัยชนะของชาวโรมัน ซึ่งทำในลักษณะโค้งและการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน
วิหารแพนธีออน - มุมมองภายใน
วิหารแพนธีออนถูกสร้างขึ้นภายใต้จักรพรรดิเฮเดรียน (117-138) วัดสร้างด้วยหิน อิฐ และคอนกรีต อาคารทรงกลมมีความสูง 42.7 ม. และมีโดมเส้นผ่านศูนย์กลาง 43.2 ม. ภายนอกอาคารค่อนข้างเรียบง่าย ตกแต่งเฉพาะระเบียงที่มีเสาคอรินเทียนทำด้วยหินแกรนิตสีแดง แต่การตกแต่งภายในเป็นแบบอย่างแห่งความเป็นเลิศทางเทคนิคและความหรูหรา พื้นพระอุโบสถปูด้วยหินอ่อน ผนังแบ่งความสูงออกเป็น 2 ชั้น ในชั้นล่างมีโพรงลึกซึ่งมีรูปปั้นของเหล่าทวยเทพอยู่ ส่วนบนถูกผ่าโดยเสา (หิ้งสี่เหลี่ยม) ที่ทำจากหินอ่อนสี แสงสว่างของวัดได้รับการแก้ไขโดยรูในโดม "หน้าต่าง" ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 9 ม. ซึ่งเป็นดวงตาของวิหารแพนธีออน พื้นใต้ "ตา" นี้มีความลาดชันที่แทบมองไม่เห็นเพื่อให้น้ำไหลออก
วิหารภายนอก
ชื่อของอาคารพูดสำหรับตัวเอง - "แพนธีออน" ซึ่งเป็นวิหารของเทพเจ้าโรมันโบราณ ควรสังเกตว่าอาคารที่ยังคงยืนอยู่ในปัจจุบันนี้ไม่ใช่วัดแห่งแรกในไซต์นี้ ภายใต้จักรพรรดิออกุสตุส วัดแรกถูกสร้างขึ้น แต่จากนั้นก็ถูกไฟไหม้ในกรุงโรมโบราณ ในความทรงจำของผู้สร้างคนแรก Mark Agrippa เพื่อนร่วมงานของจักรพรรดิออกัสตัสคำจารึก "M. Agrippa l f cos tertium fecit.
โคลอสเซียมด้านนอก
ภายใต้จักรพรรดิ Vespasian และ Titus ใน 75-82 อัฒจันทร์ขนาดใหญ่สำหรับการต่อสู้ของนักสู้ถูกสร้างขึ้น - โคลอสเซียม (จากภาษาละติน "โคลอสเซียม" - มหึมา) ในแผนผังเป็นรูปวงรี ยาว 188 ม. กว้าง 156 ม. สูง 50 ม. ผนังแบ่งออกเป็นสามชั้น ที่ด้านบนพวกเขาดึงกันสาดจากฝนและแดด ด้านล่างเป็นรูปปั้น ลานประลองสามารถรองรับกลาดิเอเตอร์ได้มากถึง 3,000 คู่ สนามกีฬาอาจถูกน้ำท่วมและจากนั้นการต่อสู้ทางเรือก็เกิดขึ้น
โคลอสเซียมด้านใน
ท่อระบายน้ำ
ท่อระบายน้ำโรมันเป็นท่อระบายน้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้งานได้ดีและประณีตและเป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ด้านบนมีช่องซึ่งคั่นด้วยบัวด้านล่าง - โค้ง, ต่ำกว่า - แยกทางสายตาจากส่วนโค้งของส่วนรองรับ เส้นแนวนอนที่ยาวและไม่ขาดตอนซ่อนความสูงและเน้นความไม่มีที่สิ้นสุดของท่อระบายน้ำที่ทอดยาวออกไปในระยะไกล
รูปปั้นม้าของ Marcus Aurelius ในกรุงโรม
ประติมากรรมนำเข้าครั้งแรกจากกรีซ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มคัดลอกมาจากภาษากรีก อย่างไรก็ตาม ยังมีประติมากรรมโรมันอิสระอีกด้วย เหล่านี้เป็นภาพประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูง อนุสาวรีย์ของจักรพรรดิและนายพล
ภาพเหมือนของโรมัน
ภาพเหมือนของชายหนุ่ม
ประติมากรรมนูน
รูปปั้นจักรพรรดิออกัสตัสจากท่าเรือพรีมา
ช่วงเวลาในรัชสมัยของออคตาเวียน ออกุสตุส เรียกโดยนักประวัติศาสตร์โบราณว่า "ยุคทอง" ของรัฐโรมัน "โลกโรมัน" ที่จัดตั้งขึ้นได้กระตุ้นศิลปะและวัฒนธรรมให้สูงขึ้น จักรพรรดิมีท่าทีสงบและสง่างามยกมือขึ้นในท่าทางเชิญชวน ดูเหมือนว่าเขาจะปรากฏตัวในชุดนายพลต่อหน้าพยุหเสนาของเขา ออกุสตุสมีภาพเปลือยศีรษะและขาเปล่า ซึ่งเป็นประเพณีในศิลปะกรีกที่พรรณนาถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษที่เปลือยเปล่าหรือกึ่งเปลือย ใบหน้าของออกัสตัสมีลักษณะเหมือนภาพเหมือน แต่ถึงกระนั้นก็ค่อนข้างเป็นอุดมคติ ร่างทั้งหมดรวบรวมความคิดเรื่องความยิ่งใหญ่และอำนาจของจักรวรรดิ
คอลัมน์ Trajan ในกรุงโรม
เสาที่สร้างโดยสถาปนิก Apollodorus เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดิ Trajan ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ความสูงของเสามากกว่า 30 เมตร ประกอบด้วยกลองหินอ่อนคาร์รารา 17 ถัง มีบันไดเวียนอยู่ภายในเสา คอลัมน์จบลงด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Trajan ซึ่งในศตวรรษที่ 16 ถูกแทนที่ด้วยรูปปั้นของอัครสาวกเปโตร เสาเรียงรายไปด้วยแผ่นหินอ่อน Parian โดยมีรูปปั้นนูนทอดตัวยาวเป็นเกลียว 200 เมตร แสดงให้เห็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการรณรงค์ต่อต้านชาว Dacians ของ Trajan (101-107): การก่อสร้างสะพานข้าม แม่น้ำดานูบ, การข้าม, การต่อสู้กับชาว Dacians, ค่ายของพวกเขา, ป้อมปราการ, การฆ่าตัวตายของผู้นำ Dacians, ขบวนนักโทษ, การกลับมาของ Trajan สู่กรุงโรมอย่างมีชัย
ส่วนของคอลัมน์ Trajan
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 4 และ 5 "การอพยพครั้งใหญ่ของผู้คน" เกิดขึ้น - ชนเผ่า Goths ขนาดใหญ่ตั้งรกรากอยู่ในอาณาเขตของจักรวรรดิโรมันพวกเขาได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจากทาสที่ดื้อรั้นและประชาชนที่ถูกกดขี่โดยกรุงโรม . พยุหะของฮั่นเร่ร่อนกวาดไปทั่วจักรวรรดิราวกับพายุหมุนทำลายล้าง Visigoths จากนั้น Vandals จับและไล่โรมเอง จักรวรรดิโรมันกำลังล่มสลาย และในปี 476 การโจมตีครั้งสุดท้ายได้เกิดขึ้นที่กรุงโรมและอำนาจส่งผ่านไปยังกลุ่มคนป่าเถื่อน จักรวรรดิโรมันล่มสลาย แต่วัฒนธรรมทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์ของมนุษย์
