แบบฝึกหัดบันทึกเพื่อพัฒนาเทคนิค ระยะเริ่มต้นของการสอนขลุ่ย วิธีการเล่นท่วงทำนอง

ในบทเรียนแรกของบทแนะนำ Recorder for Beginners เราได้กล่าวถึงพื้นฐานของเครื่องบันทึกอย่างละเอียด และคุณพร้อมที่จะคว้าเครื่องบันทึกและเริ่มต้นใช้งาน น่ายกย่อง! และก่อนจะถือเครื่องบันทึก เรามานับนิ้วมือกันก่อน

เราจะไม่ทำอะไรเหนือธรรมชาติ จะยังคงมีสิบนิ้วอยู่ในมือ
แต่เราจะให้ตัวเลขแก่พวกเขาดังในรูป:

การนับนิ้วสำหรับตำแหน่งบนท่อ

ในเว็บไซต์ Svirelka เราจะยึดตามหมายเลขของนิ้วนี้ เนื่องจาก Svirelka เหมาะสำหรับการเรียนรู้การเล่นขลุ่ยตามยาวแบบต่างๆ และในการเล่นขลุ่ยเหล่านี้ จำนวนนิ้วที่เกี่ยวข้องกัน ตัวอย่างเช่นเครื่องบันทึกเล่นด้วยเก้านิ้ว - นิ้วก้อยของมือซ้าย (นิ้วที่ห้า) ไม่เข้าร่วมในเกม บนหัวพ่นสี ใช้นิ้วทั้งสิบนิ้ว โดยทั่วไปเรานับนิ้วและตอนนี้เราถือเครื่องบันทึกอยู่ในมือของเรา

เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น ตำแหน่งมือ

มือซ้ายอยู่ด้านบน มือขวาอยู่ด้านล่าง (เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น จากนั้นเราจะใช้ร่องตามยาวในลักษณะนี้ทั้งหมด):

มือในเครื่องบันทึก

เราวางนิ้วบนเครื่องบันทึก:

• ใช้นิ้วแรกปิดรูเดียวที่ด้านล่างของเครื่องบันทึก
• นิ้วที่สอง, สามและสี่อยู่ที่สามรูบน
• นิ้วที่ห้าวางอยู่ทุกครั้งที่คุณเล่นเครื่องบันทึก
• นิ้วที่หกรองรับเครื่องบันทึกจากด้านล่าง แม้ว่าเขาจะไม่ได้หลุม แต่หากไม่มีเขาผู้บันทึกจะมีตำแหน่งที่ไม่มั่นคงหรือโดยทั่วไปแล้วจะหลุดจากมือของเขา ...
• นิ้วที่เจ็ด แปด เก้า และสิบครอบคลุมสี่รูที่เหลือของเครื่องบันทึก

ในเครื่องบันทึกบางรุ่น สองรูด้านล่างจะเพิ่มเป็นสองเท่า นั่นคือแทนที่จะเป็นรูเดียวสำหรับนิ้วที่เก้าและสิบ รูสองรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันจะถูกสร้างขึ้น ดีแล้ว! เราปิดพวกเขาทั้งหมดอย่างแน่นหนาดังแสดงในรูป:

ตำแหน่งของนิ้วบนเครื่องบันทึก

ให้ความสนใจกับตำแหน่งของข้อศอก เรากางศอกไปด้านข้าง อย่ากด เราเอามันออกจากร่างกายเพื่อให้เราสามารถขยับแขนได้อย่างอิสระเมื่อเล่นเครื่องบันทึก

ตอนนี้ข้อมูลสำคัญสำหรับส่วน "เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น"!

ปิดรูบนเครื่องบันทึกด้วยแผ่นรอง เล็กน้อยนิ้วงอ ไม่ต้องเอานิ้วจุ่ม "ค้อน" เหมือนคีย์เปียโน ในเครื่องบันทึกนิ้วจะเหยียดตรง ดังนั้นยืดนิ้วของคุณ! และไม่มีความตึงเครียด ให้นิ้วของคุณเป็นอิสระ สิ่งสำคัญคือการปิดรูอย่างสมบูรณ์ ถ้านิ้วของคุณปิดรูไม่แน่น อากาศจะเข้าไปในรูและเสียงของเครื่องบันทึกจะเปลี่ยนไป คุณจะได้ยินสิ่งนี้ทันที แม้ว่าคุณจะกดดันหลุมของเครื่องบันทึกด้วยยาทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันหลุมยังไม่ปิดสนิทเกมจะไม่ทำงาน ดังนั้นให้อ่านย่อหน้านี้อีกครั้งและทำความเข้าใจ - เราจับนิ้วของเราอย่างอิสระงอเล็กน้อยและปิดรูบันทึกของเครื่องบันทึกด้วย "แผ่น" ให้แน่น

ไม่มีปัญหาในการปิดรูบนท่อ

สิ่งที่คุณต้องมีคือการออกกำลังกาย การประสานงานของการหายใจและการฝึกนิ้ว การหายใจราบรื่นนิ้วงอเล็กน้อย (ยืดออก) ปิดรูให้แน่นโดยไม่ตึง ในช่วงเวลาที่นิ้วปิดหรือเปิดรู ลมหายใจจะหยุดลง มิฉะนั้น บันทึกจะเปื้อน จะมีเสียงฟู่ / ผิวปากที่น่ารังเกียจ

อันที่จริงมันยาวกว่าที่จะอธิบาย ในบทเรียนแรกของบทช่วยสอน เรามีวิดีโอแสดงให้คุณเห็นตำแหน่งที่ถูกต้องของนิ้วมือของนักอัดรุ่นเยาว์ มาดูกันว่านักบันทึกมืออาชีพทำอย่างไร ดูรายการจนจบ เธอเตี้ย. ความสนใจทั้งหมดอยู่ที่นิ้วของผู้บันทึกและที่ปากของเขา ดูว่าเขาวางนิ้วอย่างไรและสูดดมอากาศอย่างไรระหว่างหยุดพัก:

หากคุณเข้าใจวิธีวางนิ้วบนเครื่องบันทึกอย่างถูกต้อง ให้ชอบ:

หยิบท่อและเริ่มฝึก จากท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด "Svirelka" ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ที่นี่

และจำไว้ว่านิ้วบนเครื่องบันทึกถูกวางไว้ดังนี้:

นิ้วบนรูบันทึก

บนเครื่องบันทึก บน sopilka บนขลุ่ยและขลุ่ยตามยาวอื่น ๆ เราวางนิ้วแบบนี้!
สังเกตนิ้วโป้ง หากวางอยู่บนรูบันทึกของเครื่องบันทึก ก็จะถูกวางไว้โดยตรงด้วย (ที่มุม 45 องศา) และไม่ใช่ด้วย "ค้อน" ค้อนทุบเครื่องบันทึกมันเป็นการแต่งงานในเกมเสมอ!

นักดนตรีมืออาชีพทุกคนเล่นเครื่องชั่งโดยไม่มีข้อยกเว้น เสมอ. และคุณก็เช่นกัน แม้ว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณสมบูรณ์แบบในการบันทึกเสียง ให้เล่นสเกลต่อไป ทั้งไดอะโทนิกและโครมาติก อย่างจำเป็น!

สรุปบทเรียน เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น»:
1. นิ้วอยู่ในตำแหน่งที่อิสระโดยมีแผ่นรองอยู่บนรูของเครื่องบันทึกโดยปิดให้มิดชิด
2. เล่นสเกลเป็นประจำ (ดีขึ้นทุกวัน) แม้ว่าคุณจะดูเหมือน เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้นมันเป็นขั้นตอนที่ผ่านมา สามารถดูหมายเหตุของเครื่องชั่งได้จากเว็บไซต์ Svirelka

สำหรับคนใจร้อนที่สุดที่ต้องการเล่นเครื่องบันทึกให้ชมบทเรียนจากโครงการ "Music for All" จาก Yakutia ทันที บทเรียนนี้จะแสดงวิธีถือเครื่องบันทึกและสร้างเสียงดนตรีจากเครื่องบันทึกเสียง บทเรียนสอนโดยลีน่า: ขอบคุณลีน่า! เรากำลังรอบทเรียนใหม่! โปรดทราบว่าในวิดีโอ นิ้วที่ไม่ปิดรูบนเครื่องบันทึกจะยกขึ้นเหนือเครื่องดนตรีอย่างมาก ที่นี่ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับในการดูตำแหน่งของนิ้วที่เกี่ยวข้องกับเกมได้ดีขึ้น คุณในขณะที่เรียนรู้และในอนาคตเมื่อเล่นต้องปฏิบัติตามวิธีการ - นิ้วอยู่เหนือหลุมของพวกเขาและยกขึ้นเหนือพวกเขาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และถึงกระนั้น วิดีโอก็แสดงโน้ตแรกบนเครื่องบันทึก นี่เป็นขั้นตอนก่อนบทช่วยสอนของเราเล็กน้อย แต่ถือว่ายอมรับได้อย่างสมบูรณ์สำหรับคุณที่จะลองเล่นเกมเหล่านี้ พวกมันเรียบง่าย คุณจะประสบความสำเร็จ!

ตอนนี้เราเริ่มแยกเสียงแรกออกจากเครื่องบันทึก

ไปที่หน้า:

บทที่ 3

ดนตรีหยุดชั่วคราว

Petya อายุ 4 ขวบ มองหาแรงบันดาลใจ เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น:

ไปที่หน้า:

บทที่ 3

เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น

แสดงความคิดเห็นของคุณ:

บทที่ 2 : 19 ความคิดเห็น

1. นาตาเลีย

   สวัสดีครับ ช่วยแนะนำรุ่นเครื่องดนตรีให้สาวมือซ้าย 7 ขวบพึ่งหัดเล่นครับ

2. มิทรี

   ฉันต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม อย่างน้อยก็ในระดับมือใหม่
   ไม่รู้จะขึ้นยังไง คู่มือการใช้งานสำหรับผู้เริ่มต้น เท่านั้น!

3. Vasiliy

   คุณมีโปรแกรมที่คล้ายกันสำหรับการเรียนรู้ขลุ่ยแพนหรือไม่?

4. Olga

   เราเริ่มใช้โปรแกรม
   โดยทั่วไปแล้ว เด็ก (อายุ 6 ขวบ) กำลังหัดเล่น และในขณะเดียวกัน ฉัน (แม่) เราเล่นเครื่องบันทึกเสียงโซปราโน (ไม่ใช่บาร็อค) ถ้าฉันไม่สับสนอะไร
   ฉันชอบโปรแกรมนี้มาก ตอนแรกเด็กเพิ่งเล่นโน้ต จากนั้นพวกเขาเปิดการแสดงในโปรแกรมอย่างช้าๆ ตอนนี้ เรากำลังฝึกฝนทักษะและค่อยๆ เพิ่มความเร็ว เยี่ยมมาก

วิธีเล่นขลุ่ย - เรียนรู้วิธีจับขลุ่ยอย่างถูกต้อง

หากการเอาหัวขลุ่ยไปที่ริมฝีปากและเป่าเสียงก้องกังวานออกไปในทันทียังไม่สำเร็จ ให้กลับไปที่ช่วงที่ 1 ที่กระจกและฝึกฝนเพิ่มเติม ฉันหวังว่าทุกอย่างจะเป็นไปด้วยดีและคุณสามารถก้าวไปสู่เส้นทางการเรียนรู้การเล่นขลุ่ย

รวบรวมขลุ่ย วิธีการประกอบขลุ่ยขวางอย่างถูกต้องได้อธิบายไว้ในบทเรียนแรก หลังจากประกอบคอบนศีรษะแล้ว วาล์วบนร่างกายและเพลาที่หัวเข่าควรเรียงกันเป็นเส้นตรง C ไม่ใช้กำลังเมื่อประกอบชิ้นส่วนขลุ่ย "ขันเกลียว" และไม่บีบ

มาเรียนรู้ตำแหน่งของนิ้วบนวาล์วของรูดนตรีของขลุ่ยกันเถอะ

อันดับแรก ให้นับนิ้วเพื่อหลีกเลี่ยงความคลาดเคลื่อนในคำอธิบายเพิ่มเติมของการเล่นขลุ่ย

มือบนขลุ่ยขวางจะอยู่ในตำแหน่งเดียวกับในภาพ:

• มือซ้ายหันฝ่ามือเข้าหาคุณและอยู่ใกล้กับศีรษะมากขึ้น
• มือขวาหันฝ่ามือออกจากคุณและอยู่ใกล้กับหัวเข่าของขลุ่ย

ทีนี้มาตกลงกัน (หมายเลข) สิ่งที่เราเรียกว่าวาล์วและคันโยกบนขลุ่ย:

ภาพแสดงร่างกายที่มีหัวเข่าถึงระบบขลุ่ยขวางฝรั่งเศส เป็นขลุ่ยที่ใช้กันทั่วไปในการเรียนรู้มากที่สุดในปัจจุบัน และเป็นไปได้มากว่าคุณจะมีเพียงขลุ่ยดังกล่าว สำหรับตอนนี้ เราจะไม่นับวาล์ว/คันโยกทั้งหมด แต่จะนับเฉพาะวาล์วที่คุณต้องการในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้วิธีการเล่นขลุ่ย ในอนาคตเราจะตั้งชื่อให้กับองค์ประกอบอื่น ๆ ของขลุ่ย

หมายเลขวาล์ว/คันโยกเหมือนกับหมายเลขนิ้วในภาพด้านบน ตัวอักษรที่หมายเลข 1 และ 10 หมายความว่านิ้วที่มีตัวเลขดังกล่าวสามารถครอบครองได้มากกว่าหนึ่งตำแหน่ง

นี่คือวิธีที่หนึ่งในผู้ผลิตเครื่องดนตรีชั้นนำของ Yamaha แสดงตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง:

คำอธิบายของตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง

วิธีเป่าขลุ่ยด้วยมือซ้าย

นี่คือวิธีการเล่นขลุ่ยด้วยมือขวาของคุณ:

ดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการเล่นขลุ่ยจากโรงเรียนดนตรีพิเศษมอสโกระดับมัธยมศึกษา (วิทยาลัย) ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กเนซิน ในวิดีโอ อาจารย์ของ Central Music School ที่ Moscow State Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Ella Olegovna Dolzhikova แสดงรายละเอียดการวางนิ้วและการพูดคุยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับตำแหน่งที่ถูกต้องและผิดพลาดของมือเมื่อเล่นขลุ่ย

วิดีโอคลิปของ Ella Olegovna ล้วนแต่น่าสนใจและมีประโยชน์ และเกี่ยวกับตำแหน่งของเข็มนาฬิกา ดูการบันทึกจากเวลา 13 นาที 50 วินาที (มาสเตอร์คลาสของ Ella Dolzhikova)

รับตำแหน่งวิธีการเล่นขลุ่ย:

• ลุกขึ้น. ยืนตัวตรง เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย ให้เอียงนี้ (ไปข้างหน้าเล็กน้อย) ตลอดเวลาที่คุณเล่นขลุ่ย
• จุดเครียดเมื่อเล่นตกอยู่ที่ท้อง ผู้ที่เริ่มเล่นฟลุตส่งความเครียดไปที่ริมฝีปากซึ่งเป็นสิ่งที่ผิด ริมฝีปากควรว่างท้องพร้อมที่จะส่งกระแสลมจากปอด

จุดรองรับของขลุ่ยขวาง

ถือขลุ่ยด้วยมือทั้งสองเพื่อ:

มีจุดอ้างอิงทั้งสามจุดขณะเล่นขลุ่ย มือซ้ายที่จุดอ้างอิงที่สองกดขลุ่ยเข้าหาตัว ใบหน้าที่จุดยึดแรกและมือขวาที่จุดที่สามต้านทานแรงกดของมือซ้าย ดังนั้น ขลุ่ยจะได้ตำแหน่งที่มั่นคงซึ่งริมฝีปากและนิ้วของผู้เล่นฟลุตยังคงว่างและสามารถมีส่วนร่วมในการเล่นขลุ่ยได้

ข้อผิดพลาดทั่วไปของการใช้นิ้วสำหรับผู้เริ่มต้นขลุ่ย

ชมคลิปวิดีโอพร้อมการวิเคราะห์ข้อผิดพลาดทั่วไปของนักขลุ่ยมือใหม่
Andrey Alpatov พูดว่า:

พยายามดึงเสียงออกจากขลุ่ยเหมือนตอนที่ฝึกในบทเรียนแรก ที่นั่นคุณเป่าหัวขลุ่ยและตอนนี้ขลุ่ยตามขวางอยู่ในมือของคุณในฐานะที่ชุมนุม อย่าเพิ่งเล่นโน้ตใด ๆ เพียงเรียนรู้วิธีจับขลุ่ยอย่างถูกต้องเพื่อเล่น ซึ่งหมายความว่าสร้างเสียงได้ง่ายและ:

• ขลุ่ยเป็นแนวนอน
• ปากกระบอกปืนของขลุ่ยคือ "เข้าที่" อย่าหันปากกระบอกปืนเข้าหาตัว นี่คือความผิดพลาด นอกจากนี้ อย่าเปลี่ยนโทนของเสียงที่แยกออกมาโดยการหมุนปากกระบอกปืน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนเสียงโดยการควบคุมกระแสอากาศที่หายใจออก
• นิ้วของมือ (ยกเว้นมือขวาใหญ่) อย่าถือขลุ่ย จำเป็นสำหรับเกม! ขลุ่ยจัดขึ้นสามจุด - ขากรรไกรล่างฐานของพรรคแรกของนิ้วชี้ของมือซ้ายและนิ้วหัวแม่มือของมือขวา

การถือขลุ่ยในตอนแรกอาจไม่สะดวก มันจะหลุดมือ ความอดทนและความขยันหมั่นเพียร คุณจะประสบความสำเร็จ. ใน "พื้นฐานของการเล่นขลุ่ย" โดยศาสตราจารย์ V.N. Tsybin บอกว่าคืออะไร ซึ่งจะทำให้ถือเครื่องมือได้ง่ายขึ้น น่าสนใจถ้ารู้ว่าใครใช้หรืออย่างน้อยก็เห็นจุดยืนดังกล่าว

ขลุ่ยเป็นเครื่องมือที่เบาและสะดวกมาก ช่างฝีมือที่มีความสามารถมากทำงานในการออกแบบและไม่ใช่เพื่ออะไรที่ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เก่งที่สุดชิ้นหนึ่ง
เพื่อการเรียนรู้ที่ง่ายขึ้น วิธีการเล่นขลุ่ยใช้บทช่วยสอน Svirelka

ฉันจะไม่มีวันลืมนำเครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกกลับบ้าน เขียนไปแล้วเกี่ยวกับวิธีการซื้อ pereklinilo

สิ่งแรกที่ฉันพบคือคำถาม: วิธีการเล่น?

ในภาพยนตร์และการ์ตูน คนเป่าท่อและปิดรูบนร่างกายสลับกัน

ในชีวิตทุกอย่างเรียบง่าย แต่แตกต่างกันเล็กน้อย

1. วิธีถือเครื่องบันทึกขณะเล่น

บทช่วยสอน เว็บไซต์ ฯลฯ ทั้งหมด ตกลงว่าต้องเป่าขณะยืนถือเครื่องบันทึกทำมุม 45 องศากับพื้น

เหตุผลไม่ใช่แค่ความสะดวกเท่านั้น เสียงเครื่องบันทึกไม่ได้มาจากปลายด้านไกล แต่มาจากปากเป่า (รูใกล้ปาก) ที่ประมาณ 45 องศาเท่ากัน

45 + 45 = 90

เหล่านั้น. เสียงในตำแหน่งนี้จะแพร่กระจายไปข้างหน้าจากคุณไปยังผู้ฟัง

2. ท่าทางของมือและนิ้ว

เครื่องบันทึกเล่นด้วยนิ้วเพียง 8 นิ้ว นี่คือคุณสมบัติดังกล่าว

ด้วย 4 นิ้วจากแต่ละมือ

มือซ้ายถือส่วนของขลุ่ยใกล้กับใบหน้ามากที่สุด นิ้วหัวแม่มือของเธอปิดรูด้านล่างเพียงช่องเดียว และส่วนที่เหลือ (ยกเว้นนิ้วก้อย) ปิดรู 3 ด้านบน

นิ้วก้อยของมือซ้ายไม่ได้ใช้! มันสามารถใช้ประโยชน์อื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ผูกธงขนาดเล็กแล้วโบก ดึงความสนใจเพิ่มเติมให้กับบุคคลที่พิเศษมากของคุณในระหว่างเกม หรือเช่นฉัน ใช้เป็นที่วางเครื่องบันทึกเพิ่มเติม

นิ้วหัวแม่มือ มือขวารองรับเครื่องบันทึกจากด้านล่างและอีก 4 หลุมที่เหลืออีก 4 หลุม

หากปิดรูอย่างแน่นหนา โดยการเป่าเข้าไปในหลอดเป่า คุณจะได้ยินโน้ต Do (สำหรับอายุและนักร้องเสียงโซปราโน)

ในภาพ ฉันไม่เก็บนิ้วก้อยขวาไว้บนวาล์ว ซึ่งหมายความว่าจะเป็น Re

3. วิธีปิดรู

รูถูกปิดด้วยปลายนิ้ว คุณไม่จำเป็นต้องออกแรงทั้งหมด รูปิดไม่ควรให้อากาศผ่าน แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

คุณสามารถกดรูด้วยสารเสพติดทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็ปิดเพียง 80% เท่านั้น เสียงจะน่าขยะแขยง

ปิดรูอย่างสมบูรณ์ นิ้วขึ้นและลงระหว่างเกม คุณต้องฝึกพวกเขาเพื่อไม่ให้ลอยขึ้นจากหลุมมากเกินไป แต่ลงมาอย่างปลอดภัย!

4. วิธีการเป่า

คุณต้องเป่าเพื่อให้ได้เสียงที่ชัดเจน ต้องลดความดันอากาศจากโน้ตบนลงล่าง

ดังนั้นจึงมีประโยชน์มากในวันแรกที่จะเล่นเฉพาะตาชั่งจนกว่าคุณจะปิดรูได้ดีจากนิ้วมือและจากปอดและปาก - การควบคุมแรงหายใจออกอย่างสมบูรณ์ขึ้นอยู่กับระดับเสียงของโน้ต

5. วิธีการเล่นท่วงทำนอง

ท่วงทำนองสามารถเลือกได้ด้วยหูหากมีการพัฒนา

หากยังไม่พัฒนาเพียงพอ คุณต้องเรียนรู้สองสิ่ง:

1. โน้ตดนตรี
2. นิ้ว

มันคืออะไร ฉันจะบอกคุณอีกครั้ง ในระหว่างนี้ ให้ฝึกถือและเป่า

Kameneva Tatyana Borisovna
ตำแหน่ง:ครู
สถาบันการศึกษา: MBUDO "โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka"
ท้องที่:สโมเลนสค์
ชื่อวัสดุ:เครื่องช่วยสอน.
เรื่อง:การสอนบันทึกเสียงในโรงเรียนดนตรี: ปัญหาและโอกาสในปัจจุบัน
วันที่ตีพิมพ์: 21.09.2016
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka, Smolensk" ผู้บันทึกการสอนที่โรงเรียนดนตรี: ปัญหาและโอกาสในปัจจุบัน เครื่องช่วยสอน. Kameneva T. B. ครู, MO ลมและเครื่องเพอร์คัชชัน, Smolensk
เนื้อหา
บทนำ

บทที่I

ทฤษฎี

แง่มุมของ

การสอน

เครื่องบันทึก

โรงเรียนดนตรี
1.1 การก่อตัวของโรงเรียนเล่นเครื่องบันทึก 1.2 รูปแบบและวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเมื่อสอนเครื่องบันทึก
บทที่ II.

ใช้ได้จริง

แง่มุมของ

การเรียนรู้

เกม

เครื่องบันทึก

โรงเรียนดนตรี
. 2.1 กฎพื้นฐานและหลักการเล่นเครื่องบันทึก 2.2. อนาคตในการสอนเครื่องบันทึกเสียงในโรงเรียนดนตรีในฐานะเครื่องดนตรีอิสระ
บทสรุป.

บรรณานุกรม.

บทนำ

ความเกี่ยวข้อง

การวิจัย
งานนี้ถูกกำหนดโดยเงื่อนไขวัตถุประสงค์ที่ทันสมัย หนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาด้านดนตรีซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากในประเทศของเรา สถานที่สำคัญในสถาบันการศึกษาถูกครอบครองโดยโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งมีบทบาทรับผิดชอบในการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพอย่างต่อเนื่องในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสาเหตุของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไป งานหลักของการศึกษาระดับประถมศึกษาในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กคือการกระตุ้นให้เด็กสนใจดนตรีและศึกษา สอนภาษาของศิลปะดนตรี พัฒนารสนิยมทางศิลปะและจินตนาการที่สร้างสรรค์ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะรักษาความอยากรู้อยากเห็นของเด็กและความสนใจในการเรียนดนตรีซึ่งเขาแสดงให้เห็นเมื่อเขาเข้าโรงเรียนดนตรีของเด็ก ครูที่ทำงานกับเด็กควรรู้สึกรับผิดชอบอย่างมากต่อนักเรียนของพวกเขาในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับความประทับใจทางดนตรีใหม่ๆ เพื่อรักษาความเป็นธรรมชาติของทัศนคติที่มีต่อโลกดนตรีที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ สำหรับเขา เพื่อรักษาความสนใจในดนตรีในตัวเขา . ความเฉพาะเจาะจงของเครื่องดนตรีลมไม่เพียงกำหนดเงื่อนไขการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้แตกต่างกัน แต่ยังรวมถึงอายุหรือสุขภาพร่างกายที่เกี่ยวข้องกับอายุของนักเรียนด้วย ตั้งแต่อายุของผู้ที่ต้องการเล่นเครื่องดนตรีลมบางครั้งถึงเพียง 5 - 7 ปี การฝึกอบรมเบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องบันทึกจึงกลายเป็นการฝึกฝนตามปกติในโรงเรียนดนตรี การเรียนรู้เครื่องดนตรีประเภท "เป่า" ขนาดใหญ่ในวัยนี้ (ฟลุตโอโบ บาสซูน แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทูบา ฯลฯ) เป็นเรื่องที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากขาดพัฒนาการทางสรีรวิทยาของเด็ก ดังนั้นเครื่องบันทึกจึงเป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับคู่หูขนาดใหญ่ ในโรงเรียนดนตรีสมัยใหม่ เด็กจะได้รับความรู้เชิงทฤษฎี พัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ ฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาเลือก ชั้นเรียนบนเครื่องบันทึกช่วยขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียน มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจ ความพากเพียร และความเข้าใจในดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จากประสบการณ์ 20 ปี (ผู้เขียนงานวิจัยชิ้นนี้) กับนักเรียนในโรงเรียนดนตรีเด็ก เถียงได้ว่า นักเรียนที่มีทักษะด้านดนตรีระดับประถมศึกษา
พวกเขาเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วในระยะแรกและเปลี่ยนไปใช้เครื่องมือลมอื่น ๆ โดยไม่ลำบากซึ่งพวกเขายังคงฝึกฝนอย่างประสบความสำเร็จและด้วยความสนใจอย่างมากทำให้ได้ผลลัพธ์ที่สูง
ระดับของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์
ระบบการสอนที่ทันสมัยครอบคลุมประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงเครื่องมือและลักษณะทางเสียงของเครื่องดนตรี มีคำถามเกี่ยวกับการตีความงานดนตรี ปรับปรุงกระบวนการศึกษาต่อไป ผลลัพธ์ของการหายใจและปัจจัยบางประการของกระบวนการทำงานของเครื่องเล่นลมถูกนำเสนอ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ระบุว่าต้องปลูกฝังการพัฒนาความสามารถทางดนตรี การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีตั้งแต่วันแรกที่เด็กเข้าพักในโรงเรียนดนตรีและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมีผลกระทบต่อการพัฒนาโดยรวม ของเด็ก: ทรงกลมอารมณ์พัฒนา, จินตนาการ, ความตั้งใจ, จินตนาการ การสังเกตกิจกรรมของนักเรียนสามารถทำได้ในบทเรียน ข้อสรุปคือเสียงสะท้อนที่ดีในส่วนของเด็ก และด้วยเหตุนี้ กิจกรรมที่มากขึ้นนำไปสู่การซึมซับเนื้อหาของบทเรียนได้ดีขึ้น โดยได้รับจากกิจกรรมประเภทดังกล่าว โดยที่นักเรียนเป็นผู้ดำเนินการโดยตรง มันอยู่บนหลักการของการทำดนตรีของตัวเองที่ใช้เทคนิคตะวันตกมากมาย ตัวอย่างเช่นระบบ Carl Orff ซึ่งเพิ่งแพร่หลายในประเทศของเรา ปัญหาของเสียงสูงต่ำในเครื่องมือลมครอบคลุมในผลงานของ N.I. Karaulovsky, BA Shestopal และ Yu.I. กริทเซนโก บทความโดย ไอ.เอฟ. Pushechnikova, I.P. มอซโกเวนโก้ ทฤษฎีและวิธีการของทักษะการแสดงถูกเปิดเผยในงานทางวิทยาศาสตร์ของ V.M. Buyanovsky, A.P. Barantseva และ R.A. Maslova (หลักการสร้างสรรค์ระเบียบวิธีและการสอนของนักดนตรีที่โดดเด่น) ส่วนหลักของแนวคิดการสอนจะพิจารณาถึงประเด็นของวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมในระยะเริ่มแรก สามารถแยกความแตกต่างได้หลายทิศทางที่นี่ นี่คือการค้นหาวิธีการสอนแบบใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงกระบวนการศึกษาทั้งหมด - A. Naydi และ M. Shaposhnikov การศึกษาปัจจัยของกระบวนการดำเนินการโดยใช้วิธีการวิจัยที่แม่นยำ
เครื่องดนตรี - A. Selyanin, B. Pronin และ V. Bubnovich ลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีลม - V. Apatsky ในงานของผู้ช่วยศาสตราจารย์วิชาขลุ่ยของ GMPI นั้น Gnesinykh A. Naydi "ประเด็นการสอนการเล่นเครื่องเป่าลมไม้ที่เกี่ยวข้อง" เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาของการฝึกอบรมมืออาชีพของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องมือลมที่เกี่ยวข้องและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเครื่องบันทึก ครูชั้นนำ I. Pushechnikov, I.P. Mozgovenko และอื่น ๆ เน้นว่ากระบวนการดำเนินการประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างและมีเงื่อนไขประการแรกโดยวิธีการสอนที่มีอยู่ ประการที่สอง สภาพและการปรับปรุงเครื่องมือ; ประการที่สามวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของนักแสดงซึ่งขึ้นอยู่กับความรู้ของเขาในด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีสุนทรียศาสตร์รูปแบบการรับรู้ดนตรีและความสามารถในการนำความรู้ที่ได้รับไปใช้ในงานของเขา การหายใจ การศึกษา การแสดงละคร และการพัฒนาเป็นจุดเด่นในการศึกษาของ N.N. Soloduev และ B.O. Dikova N.I. Platonov และ Yu.G. ยากูดิน,. แนวคิดการสอนของ I. Pushechnikov และ B. Pronin ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาแบ่งออกเป็นสองส่วน: เชิงทฤษฎีและเชิงระเบียบ ส่วนแรกของแนวคิดนี้แสดงให้เห็นถึงความจำเป็นในการแนะนำเครื่องบันทึกในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนดนตรีในฐานะเครื่องดนตรีที่คุณสามารถแก้ปัญหาในการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องเป่าลมและเครื่องทองเหลืองได้ ในแง่นี้ เครื่องบันทึกถูกเรียกให้ทำหน้าที่ของเครื่องดนตรีระดับกลาง: เครื่องบันทึก ทรอมโบนโอโบหรือเครื่องบันทึกออคเทฟทรอมโบน ทรอมโบน งานประเภทนี้เสริมหลักสูตรที่มีอยู่ของวิธีการส่วนตัวและมีส่วนร่วมในการสร้างหลักสูตรทั่วไปที่ครอบคลุมเต็มรูปแบบเกี่ยวกับวิธีการสอนเครื่องมือลม ในเวลาเดียวกัน การวิเคราะห์ที่ดำเนินการทำให้เราสามารถพูดได้ว่ายังไม่มีการนำวิธีการที่เป็นระบบในการสอนวิธีการสอนเครื่องบันทึกเสียงในโรงเรียนดนตรี
ใช้ได้จริง

ความหมาย

งาน
อยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับการศึกษาทฤษฎีการพัฒนาระเบียบวิธีประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และระดับชาติและเป็นที่สนใจของครูของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็ก
เป้า
ยืนยันความจำเป็นในการสอนเครื่องบันทึกในโรงเรียนดนตรี
งาน

เพื่อศึกษาการกำเนิดของโรงเรียนสอนเล่นเครื่องบันทึก เพื่อวิเคราะห์รูปแบบและวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเมื่อเรียนรู้เครื่องบันทึก เพื่อพัฒนากฎพื้นฐานและหลักการในการเล่นเครื่องบันทึก กำหนดขั้นตอนการเรียนรู้บนเครื่องบันทึก พิจารณาถึงโอกาสของการสอนผู้บันทึก
บทที่ I. ลักษณะทางทฤษฎีของการสอนเครื่องบันทึกใน

โรงเรียนดนตรี

การก่อตัวของโรงเรียนการเล่นเครื่องบันทึก
. เครื่องบันทึกเสียงเป็นขลุ่ยยาวชนิดหนึ่งและอยู่ในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และเป็นของตระกูลนกหวีด นี้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เรียนรู้ที่จะเล่นได้ง่ายแม้ในวัย 4-5 ขวบและเล่นท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด ตัวบันทึกมีหลุมสำหรับเล่น 8 หลุม โดย 7 หลุมจะอยู่ด้านหน้าเครื่อง และอีก 1 หลุม ด้านหลังทำหน้าที่เป็นอ็อกเทฟวาล์ว นั่นคือ ด้วยความช่วยเหลือของมัน เสียงจะดังขึ้นเป็นอ็อกเทฟ การก่อตัวของเสียงเกิดขึ้นในหลอดเป่าซึ่งได้รับการแก้ไขและอยู่ที่ส่วนท้ายของขลุ่ย เครื่องบันทึกเป็นเครื่องมือของมาตราส่วนไดอาโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้ว "ส้อม" และการเป่า ระบบสามารถขยายเป็นสีได้ นิ้ว "ส้อม" ช่วยให้คุณได้ halftones ที่ต้องการโดยใช้หลุมกึ่งปิด มาตราส่วนสี - “ชุดของเสียงที่จัดเรียงตามลำดับในเซมิโทน (ในลำดับจากน้อยไปมากหรือมากไปหาน้อย) ภายในช่วงที่มีอยู่ของเครื่องดนตรี เมื่อเล่นเครื่องบันทึกที่มีมาตราส่วนสี นักดนตรีมีโอกาสสร้างสรรค์มากขึ้นเนื่องจากจานเสียงที่กว้างขึ้น แน่นอนว่าในตอนแรกเครื่องบันทึกไม่ใช่พลาสติก ถ้าเพียงเพราะในช่วงเวลาของการประดิษฐ์ พวกเขาเพียงแต่ไม่รู้เกี่ยวกับวัสดุดังกล่าว เครื่องบันทึกของแท้เป็นเครื่องดนตรีไม้ เครื่องบันทึกสมัยใหม่มักทำจากไม้หรือพลาสติก นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกแบบผสม: ส่วนหลักของเครื่องมือทำจากไม้และปากเป่าทำจากพลาสติก ตั้งแต่ยุคบาโรก ขลุ่ยที่ทำด้วยมือจากมะฮอกกานี โรสวูด หรือบ็อกซ์วูดถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด ตัวเลือกที่ง่ายกว่าคือไม้เมเปิ้ล แพร์ หรือไม้ผลอื่นๆ ไม่มีอะไรในความจริงที่ว่าเครื่องบันทึกทำจากไม้เหล่านี้
มหัศจรรย์ แค่ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของไม้ก็เพียงพอแล้ว ตัวอย่างเช่น ไม้พะยูงซึ่งไม้ยังคงมีราคาแพงที่สุดชนิดหนึ่ง มีความทนทานต่อความชื้นดีเยี่ยมและแทบไม่มีการผุกร่อนเลย นอกจากนี้ ไม้โรสวูดยังมีความหนาแน่นและทนทานสูง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีสำเร็จรูปยังทนทานต่อแรงกดทางกลอีกด้วย ไม้เมเปิล แพร์ และแอปเปิลนั้นค่อนข้างแข็งและทนทาน แต่ก็ยังด้อยกว่าในคุณสมบัติของไม้บอกซ์วูดและโรสวูด ลักษณะเสียงและลักษณะเสียงอื่นๆ ของเครื่องบันทึกจะขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี เนื่องจากอายุการใช้งานของเครื่องดนตรีประเภทลม โดยเฉพาะเครื่องดนตรีประเภทไม้ นั้นสั้นกว่าอายุของเครื่องสายมากพอสมควร อายุการใช้งานเฉลี่ยของเครื่องบันทึกที่มีการใช้งานอย่างต่อเนื่องจะอยู่ที่ประมาณ 20 ปี เครื่องบันทึกมีอยู่ในประเพณีของประเทศในยุโรปต่างๆ และแต่ละภาษาก็มีชื่อที่แตกต่างกันออกไป ดังนั้น ในภาษาอังกฤษ เครื่องบันทึกจึงดูเหมือนเครื่องบันทึก ชื่อนี้มาจากคำที่จะบันทึก ซึ่งมีความหมายสองความหมายคือ บันทึกและเรียนรู้ ชื่อ "blockflute" ซึ่งคุ้นเคยกับหูรัสเซีย เป็นการทับศัพท์ของคำภาษาเยอรมัน blockflute (blockflute) ซึ่งสามารถแปลว่า "ขลุ่ยที่มีบล็อก" อันที่จริงเครื่องมือนี้มาจากประเทศเยอรมนีพร้อมกับแฟชั่นสำหรับครูชาวเยอรมัน สิ่งนี้อธิบายความนิยมของระบบนิ้วเยอรมันในรัสเซีย เป็นไปได้ว่า French flute a bec - "flute with a mouthpiece" - มาจากชื่อภาษาเยอรมัน ในภาษาอิตาลี เครื่องบันทึกเสียงจะฟังดูเหมือน flauto dolce นั่นคือ "ฟลุตที่ละเอียดอ่อน" หรือ "ฟลุตแสนหวาน" อาจเป็นเพราะชื่อนี้เป็นเพราะเสียงของเครื่องบันทึกที่แท้จริงนั้นอ่อนโยนและนุ่มนวลมาก เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเครื่องบันทึกตามเกณฑ์ต่างๆ เช่น การบันทึกเสียง ขนาด และนิ้ว เครื่องบันทึกเสียงมีห้าประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในแง่ของการลงทะเบียนเสียง: โซปรานิโน โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส เครื่องบันทึกเสียงโซปราโน (อังกฤษ "Descant") เป็นเครื่องที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทุกประเภท เป็นเครื่องบันทึกเสียงโซปราโนที่ใช้ในการสอนในโรงเรียนดนตรี สื่อการฝึกอบรมทั้งหมด รวมทั้งบันทึกย่อส่วนใหญ่ ได้รับการบันทึกไว้สำหรับเครื่องมือนี้โดยเฉพาะ อันที่จริงช่วงความถี่ของเครื่องบันทึกเสียงโซปราโนนั้นสูงกว่าอ็อกเทฟ แต่เนื่องจากโน้ตดนตรีซึ่งโน้ตที่ตรงกับความถี่จะไม่สะดวกมากสำหรับนักดนตรีที่จะเรียนรู้ จึงเป็นธรรมเนียมที่จะต้องเขียนโน้ตที่ระดับอ็อกเทฟต่ำกว่า
ตามสารานุกรมดนตรี "นิ้ว (จากภาษาละติน Applico - ฉันกด ฉันใช้) เป็นวิธีการวางตำแหน่งและลำดับของการสลับนิ้วเมื่อเล่นเครื่องดนตรี การกำหนดวิธีนี้ในหมายเหตุ " ดังนั้นการใช้นิ้วสำหรับเครื่องบันทึกจึงให้คำอธิบายว่าควรปิดรูใดบนเครื่องมือด้วยนิ้วเพื่อรับโน้ตนี้หรือโน้ตนั้น เครื่องบันทึกภาษาอังกฤษหรือระบบ "บาร็อค" แพร่หลายไปทั่วโลก นี่คือการใช้นิ้วของนักดนตรีมืออาชีพ ตามชื่อที่แนะนำ นิ้วนี้มีต้นกำเนิดในอังกฤษ คุณลักษณะของเครื่องบันทึกแบบบาโรกคือรูที่สี่จากด้านล่างมีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่ารูที่สาม เครื่องบันทึกที่ใช้นิ้วแบบเยอรมันปรากฏขึ้นช้ากว่าเครื่องมือที่ใช้ระบบบาโรกมาก ปัจจุบันรุ่นนี้ค่อนข้างหายาก เครื่องบันทึกของเยอรมันมีความทันสมัยมากขึ้นซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 เครื่องบันทึกของเยอรมันเป็นที่นิยม ส่วนใหญ่ในเยอรมนี ฮอลแลนด์ และน่าประหลาดใจในรัสเซีย เครื่องบันทึกเสียงที่มีนิ้วมือแบบเยอรมันถือว่าเรียนรู้ได้ง่ายกว่า ดังนั้นรูปแบบนี้จึงถูกนำเสนอให้กับนักเรียนในโรงเรียนดนตรี นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเครื่องบันทึกภาษาเยอรมันถูกสร้างขึ้นเพื่อสอนเด็กนักเรียน ความแตกต่างอย่างหนึ่งระหว่างขลุ่ยเยอรมันกับขลุ่ยอังกฤษก็คือ รูที่สี่จะมีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่ารูที่สาม ดังนั้นจึงมีความแตกต่างในการใช้นิ้วเมื่อจดบันทึกบางอย่างและทำให้เกิดปัญหาบางอย่างสำหรับเด็ก ๆ ในการแสดง นอกจากนี้เครื่องบันทึกแบบบาโรกยังมีช่องสัญญาณที่แคบกว่าซึ่งเป็นสาเหตุที่เสียงของพวกเขาเงียบกว่าเสียงของเยอรมัน เครื่องบันทึกซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในยุคกลางมาเป็นเวลาหลายศตวรรษได้รับความนิยมอย่างมากในกลุ่มประชากรที่มีความหลากหลายมากที่สุดของอังกฤษ, เยอรมนี, อิตาลีและฝรั่งเศส เครื่องบันทึกพบในภาพวาดของศิลปินในงานวรรณกรรมในสมัยนั้น ตามรายงานบางฉบับ เครื่องบันทึกยังเป็นหนึ่งในเครื่องมือฆราวาสของขุนนางรัสเซีย เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด เครื่องดนตรีนี้ถูกโยนทิ้งไปหลายปี ไม่เพียงแต่จากองค์ประกอบของซิมโฟนีออร์เคสตราเท่านั้นและถูกลืมไปเกือบหมดจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ XX ดังนั้น หากไม่ใช่สำหรับผู้ที่หลงใหลในศตวรรษที่ผ่านมาเพียงไม่กี่คน อันที่จริงแล้วเครื่องบันทึก "ทันสมัย" นั้นเป็นผู้สืบทอดโดยตรงของรูปแบบเครื่องดนตรีของยุคไฮบาโรก เครื่องมือพลาสติกธรรมดาๆ เหล่านั้น ธรรมดาทั่วไปและ
ที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในยุคของเราเป็นเพียงสำเนาง่าย ๆ ของขลุ่ยเหล่านั้นที่ทำให้หูของ "ซันคิง" (Louis XIV) พอใจและฟังง่าย ๆ ในร้านดนตรีในยุคนั้น ความจริงก็คือ "การปฏิวัติ" ในการออกแบบเครื่องบันทึกเกิดขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อย - ที่ทางแยกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อค แต่ที่น่าประหลาดใจกว่าสำหรับหลายๆ คนอาจดูเหมือนเป็นเครื่องบันทึกเสียงรุ่นเรเนซองส์ในยุโรปที่มักใช้ในการแสดงดนตรีสมัยใหม่ แม้แต่ดนตรีแจ๊ส แต่ด้วยความเป็นธรรม ก็ควรสังเกตผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 เช่น Ralf Ehlert ประเทศเยอรมนี เขาไม่เพียงแต่พัฒนาความสามารถด้านเสียงและพลังเสียงของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังได้คิดค้นเครื่องบันทึกเสียงของเขาเอง ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในยุโรป เครื่องบันทึกแบบยุโรปคลาสสิกเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 แต่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีของยุคกลางตอนต้นนั้นมีเงื่อนไขอย่างมาก เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน (ซึ่งขณะนี้เป็นธรรมเนียมที่จะเริ่มนับถอยหลังของยุคกลาง) และการอพยพครั้งใหญ่ของชาติ (ศตวรรษที่ IV-VII) ส่งผลกระทบต่อการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีในยุโรป เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมส่วนใหญ่ในยุโรปสามารถเรียกได้ว่าเป็นมรดกตกทอดของจักรวรรดิโรมันได้อย่างปลอดภัย โดยพื้นฐานแล้ว เรากำลังพูดถึงเครื่องมือที่กองทัพใช้ ประวัติของเครื่องบันทึกเริ่มต้นขึ้นในภายหลัง แต่คุณสามารถพิจารณาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำให้เครื่องมือนี้เป็นที่นิยมได้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรียุโรปตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 6 - น่าเสียดายที่เราสามารถคาดเดาได้เฉพาะว่าเกิดอะไรขึ้นในดนตรีก่อนช่วงเวลานี้ ในเวลานี้ ประเพณีการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกของโบสถ์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นการขับร้องประสานเสียง หัวใจของงานดนตรีเหล่านี้คือเพลงสวดของคริสตจักร เกือบก่อนการปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียง นักบวชทุกคนร้องเพลงในโบสถ์ คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น เป็นเวลานานมาก เฉพาะดนตรีประเภทนี้เท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 660 เครื่องดนตรีของโบสถ์ชุดแรกปรากฏขึ้น "เครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งเป็นอวัยวะ ซึ่งจนถึงทุกวันนี้คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโบสถ์คาทอลิก โดยวิธีการที่ท่อจำนวนมากในการสร้างอวัยวะนั้นมีรูปร่างเหมือนเครื่องบันทึก ประมาณศตวรรษที่ 11-12 การร้องเพลงโพลีโฟนิก (polyphonic) ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งหลายศตวรรษต่อมาก็เริ่มมาพร้อมกับเครื่องดนตรี แต่ปรากฏการณ์นี้ไม่ใช่สาเหตุหลักของการปรากฏตัวของเครื่องบันทึกในฉากยุคกลาง นักดนตรีที่เดินทางซึ่งเริ่มปรากฏตัวพร้อมกันมีบทบาทสำคัญในการเป็นที่นิยมมากขึ้น ภายใต้นักดนตรีที่หลงทาง คุณสามารถ
หมายถึง อย่างแรกเลย นักร้องและนักเลงชาวฝรั่งเศส เช่นเดียวกับนักขุดชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นศิลปินที่กล่าวถึงบทกวีของพวกเขาในแง่มุมต่างๆ ของชีวิตอัศวิน รวมทั้งความรักที่มีต่อหญิงสาวสวยที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ บทกวีทั้งหมดที่แต่งโดยนักดนตรีที่เดินทางถือว่าบรรเลงเครื่องบันทึกกลายเป็นเพียงเครื่องมือประกอบนี้ เครื่องดนตรียุคกลางเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ พวกเขาสามคนถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในเมือง Dordrecht ของเนเธอร์แลนด์ใน German Göttingen และในโปแลนด์ Elblag ขลุ่ยเหล่านี้เป็นของศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ พวกเขาทั้งหมดมีทะเบียนโซปราโน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีฆราวาสซึ่งถูกห้ามโดยเด็ดขาดก่อนหน้านี้ ในที่สุดก็ค่อย ๆ เริ่มได้รับอิสรภาพ แม้ว่าในขณะนั้นจะสามารถสืบย้อนถึงแนวเพลงที่เด่นกว่าอย่างชัดเจนก็ตาม ดนตรีบรรเลงแม้จะค่อย ๆ เริ่มได้รับอิสรภาพ แต่เป็นเวลานานยังคงเป็นเพลงประกอบรองสำหรับเพลงและการเต้นรำ ในเวลานี้ การเรียบเรียงจากจิตวิญญาณหรือฆราวาสมาสู่พื้นบ้านเริ่มได้รับความนิยม บางครั้งก็มาพร้อมกับเครื่องเคาะจังหวะและลม โดยเฉพาะเครื่องบันทึกเสียง การแพร่กระจายของเครื่องบันทึกเกิดจากความเรียบง่ายของเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นิยมคือตระการตาที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน - มเหสี อย่างไรก็ตาม งานดนตรีจำนวนมากในสมัยนั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ผูกติดกับเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง นั่นคืองานเดียวสามารถทำได้ทั้งโดยมเหสีผู้บันทึกและโดยวงดนตรีเครื่องสาย ในฝรั่งเศส การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เกิดขึ้น สิ่งนี้เชื่อมโยงกันก่อนอื่นด้วยชื่อ Pierre Attenyan ชายผู้นี้ซึ่งเริ่มตีพิมพ์เมื่อราวปี ค.ศ. 1525 เป็นคนแรกที่ประดิษฐ์ตัวอักษรแทนไม้เท้าและโน้ต ตั้งแต่นั้นมา คะแนนก็มีให้สำหรับคนหลากหลาย เทคโนโลยีการพิมพ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Attenyan แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว เราสามารถพูดได้ว่าสำหรับบุคคลนี้ที่เราเป็นหนี้การปรากฏตัวของบันทึกย่อแรกสำหรับผู้บันทึก และสิบปีต่อมาในปี ค.ศ. 1535 ตำราเล่มแรกเกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกได้รับการตีพิมพ์ในเมืองเวนิส - "La Fontegara, la quale insegna di suonare il flauto ฯลฯ" มันถูกเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Silvestro Ganassi เป็นสิ่งสำคัญที่บทความนี้ไม่ได้เผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการต่างๆ ในการเล่นเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้นิ้วด้วย เราเป็นหนี้การเกิดขึ้นของระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรียุโรปทั้งหมดในยุคบาโรก
เครื่องบันทึกกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชั้นนำในยุคบาโรก จนถึงปัจจุบัน ผลงานดนตรีจำนวนมากที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ บาโรกเป็นช่วงเวลาหนึ่งของการบันทึก ตัวอย่างเช่น ในช่วงนี้เองที่คอลเล็กชั่น Der Fluyten Lust-Hof (1646-1649) ของ Jacob van Eyck ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งยังคงถือว่าเป็นคอลเล็กชั่นผลงานเครื่องดนตรีประเภทลมเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดที่เขียนโดยนักแต่งเพลงคนเดียว ในศตวรรษที่ 17 มีการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบเครื่องบันทึก ในเวลานี้เองที่เครื่องบันทึกที่เรียกว่า "บาโรก" ปรากฏขึ้น - ใกล้กับเครื่องมือรุ่นทันสมัยนี้มาก การเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยการลดขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางของขลุ่ย สิ่งนี้เปลี่ยนน้ำเสียงของขลุ่ย ตั้งแต่นั้นมา เครื่องดนตรีก็หยุดนิ่งและนุ่มนวลไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีรุ่นก่อนๆ และใกล้เคียงกับที่เราได้ยินในตอนนี้ ในศตวรรษที่สิบแปด ชื่อ "เครื่องบันทึก" จางหายไปเป็นพื้นหลัง แทนที่ด้วยคำว่า "ขลุ่ย" ขลุ่ยขวางในเวลานั้นเรียกว่าขลุ่ยเยอรมัน สาเหตุของการเปลี่ยนตำแหน่งของเครื่องบันทึกโดยขลุ่ยขวางในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและตระการตาเป็นผู้เชี่ยวชาญหลายคน เป็นไปได้ว่าทั้งหมดนั้นส่งผลต่อการลืมเลือนของเครื่องดนตรี สาเหตุหนึ่งตามธรรมเนียมแล้วถือว่าเป็นเสียงที่ค่อนข้างเงียบของเครื่องบันทึก แต่ตำแหน่งนี้เป็นที่ถกเถียงกันเนื่องจากในตอนแรกขลุ่ยขวางไม่ดังไปกว่าเครื่องบันทึก ภายหลังเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบบางอย่าง ขลุ่ยขวางก็เริ่มมีเสียงดังขึ้นและมีความสามารถด้านเทคนิคที่สูงขึ้น ปัจจุบัน เป็นเรื่องยากมากที่จะหาความคล้ายคลึงกันระหว่างเครื่องบันทึกและขลุ่ยขวาง อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าในขณะนั้นขลุ่ยขวางนั้นมีช่วงที่กว้างกว่าและโทนเสียงที่บริสุทธิ์กว่า อีกเหตุผลหนึ่งก็คือเครื่องบันทึกนั้นเล่นยากมากเนื่องจากคุณสมบัติของมัน ความจริงก็คือเครื่องบันทึกไม้มักจะเปลี่ยนระบบเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิอากาศ ระบบเปลี่ยนทั้งจากการเล่นในที่เย็นและจากการให้ความร้อนแก่ขลุ่ยในระหว่างเกม ด้วยขลุ่ยขวาง ปัญหานี้เด่นชัดน้อยกว่ามาก เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เพลงหลายชิ้น เช่น บทประพันธ์ที่ 10 ของ Vivaldi เดิมเขียนขึ้นเพื่อใช้เป็นเครื่องบันทึกเสียง และต่อมาได้มีการปรับแต่งใหม่เป็นขลุ่ยขวาง บางแหล่งอ้างว่าอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เครื่องบันทึกเสียงต้องย้ายออกไปเพราะดนตรีหยุดเป็นเพียงงานอดิเรกที่สนุกสนานและถูกแปลงเป็นเพลงล้วนๆ
พื้นที่มืออาชีพ ค่อนข้างยากที่จะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ เนื่องจากเครื่องบันทึกเสียงแทบไม่ถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่เป็นมืออาชีพ นอกจากนี้ ในผลงานของ Bach ผู้บันทึกยังเป็นศิลปินเดี่ยวร่วมกับทรัมเป็ตและโอโบ รสนิยมทางดนตรีที่เปลี่ยนไปทั้งของนักดนตรีเองและผู้ฟัง ตลอดจนการขาดความซาบซึ้งในความสามารถของผู้บันทึก ซึ่งเกิดจากการขาดนักแสดงมืออาชีพ ซึ่งตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงในลำดับความสำคัญ ในเวลาเดียวกัน แฟชั่นสำหรับเครื่องบันทึกก็เริ่มจางหายไปในอดีต และตระการตาที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันก็เริ่มปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในแง่นี้เครื่องบันทึกไม่สามารถแข่งขันกับเครื่องมือลมอื่น ๆ ได้ อันที่จริงจากวงดนตรีทั้งหมดในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปดเหลือเพียงเครื่องสายสี่เครื่องเท่านั้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด - เครื่องเพอร์คัชชัน ลม ฯลฯ - ได้รับเลือกให้เป็นวงออร์เคสตราบนหลักการของความเข้ากันได้กับเครื่องสาย เกณฑ์หลักคือพลวัตและความมั่นคงภายในชาติ เครื่องบันทึกเป็นเครื่องมือที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นแบบไดนามิกได้หลากหลายวิธี นอกจากนี้ยังมีความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีอื่นๆ นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่ามาตราส่วนไดอะโทนิกของเครื่องบันทึกและความยากในการขยายเป็นสีนั้นมีบทบาทสำคัญ แต่ควรสังเกตว่าเครื่องบันทึกไม่ได้ละทิ้งตำแหน่งทันที หนึ่งในความหลากหลายของเครื่องบันทึก - หีบเพลงปาก - แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 และเนื่องจากเสียงที่ค่อนข้างดังและชัดเจนจึงเข้ากันได้ดีกับวงออเคสตรา การปรับฮาร์มอนิกเริ่มต้นด้วยโน้ต "re" ของอ็อกเทฟที่สอง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของการใช้แฟลกจีโอเล็ตในวงออเคสตราคือโอเปร่าโดย V.-A. ขลุ่ยวิเศษของโมสาร์ท มันเป็นแฟลกเจโอเล็ตที่กลายเป็น "ขลุ่ยวิเศษ" ในงานของอัจฉริยะ อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องบันทึกถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยขวางอย่างสมบูรณ์และพร้อมกับการหายตัวไปของเครื่องดนตรีนี้จากประวัติศาสตร์ดนตรีต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์ที่มีส่วนร่วม การผลิตเครื่องบันทึกก็หายไปเช่นกัน ในยุโรปตะวันออก เครื่องบันทึกเสียงยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไป เหล่านี้คือ sopilka ยูเครน (dentsivka), ท่อเบลารุส, ฟูจาราสโลวัก, มอลโดวาและโรมาเนีย fluera (fluyara, fluyra) ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า - ต้นศตวรรษที่ผ่านมาเครื่องบันทึกถูกจดจำอีกครั้งว่าเป็นเครื่องดนตรีเก่าที่น่าสนใจ นี่เป็นเพราะแนวโน้มทั่วไปของยุโรปที่มีต่อการฟื้นฟูความสนใจในประวัติศาสตร์ของตนเองและวัฒนธรรมของชนชาติอื่น วงแรก
เพลงยุคแรกปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เวลานี้เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์เช่น "ความจริงแท้" ความเป็นของแท้หรือการแสดงที่แท้จริงคือ "การเคลื่อนไหวในการแสดงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างเสียงของเพลงในอดีตให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งเป็นความสอดคล้องของการแสดงสมัยใหม่กับแนวคิด "ประวัติศาสตร์" ที่เป็นต้นฉบับ โดยพื้นฐานแล้ว ความเป็นของแท้ในยุคแรกนั้นสัมพันธ์กับการสร้างรายละเอียดใหม่ของดนตรีในยุคบาโรก ต่อจากนั้น แนวความคิดนี้ก็ได้แพร่กระจายไปยังแนวดนตรีอื่นๆ ในปีพ.ศ. 2462 นักดนตรีชาวอังกฤษ Arnold Dolmech ได้เริ่มดำเนินการผลิตเครื่องบันทึกเสียงเวอร์ชันภาษาอังกฤษในศตวรรษที่สิบแปด ต่อมาเขามีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ความสนใจในการแสดงของแท้และการผลิตแอนะล็อกของเครื่องดนตรีโบราณ อย่างไรก็ตามสำหรับเยลลี่เอง Domech นั้นไม่เคยเป็นคนแรกแม้ว่าจะถือว่าเป็นอย่างนั้นก็ตาม เขานำหน้าโดยนักดนตรีจาก Brussels Conservatory (ที่ Dolmech ศึกษา) และองค์กร Bogenhauser Künstlerkapelle และนักดนตรี Willibald Gurlit, Werner Danckerz, Gustav Schek ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าการฟื้นคืนชีพของเครื่องอัดเสียงไม่ได้เป็นผลมาจากคนๆ เดียว แต่เป็นนักดนตรีทั้งกลุ่มที่ทำงานแยกจากกันในประเทศต่างๆ ที่น่าสนใจคือเกือบร้อยปีแล้วที่ข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องบันทึกเกือบสูญหายไป เมื่อ Igor Fedorovich Stravinsky คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีนี้ เขาแน่ใจว่ามันเป็นปี่ชวาชนิดที่เก่ามาก อันที่จริงนักแต่งเพลงไม่ได้เข้าใจผิดมากนักเนื่องจากคลาริเน็ตตัวแรกมีลักษณะคล้ายกับเครื่องบันทึกมาก ชื่อต่างๆ เช่น Paul Hindemith, Mark Weinroth, Ferdinand Conrad, David Monroe เกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพการทำงานที่แท้จริงและการเป็นที่นิยมของผู้บันทึก
1.2. รูปแบบและวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีใน

การฝึกอบรมเครื่องบันทึก
การสอนดนตรีซึ่งปรับปรุงวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีลมอย่างต่อเนื่อง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นแรงผลักดันใหม่ในการนำเครื่องบันทึกไปใช้ในการฝึกฝนการศึกษาและการแสดงดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก่อนที่จะดำเนินการโดยตรงกับประเด็นของการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องบันทึก เราควรคำนึงถึงข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นซึ่งนำไปสู่การเรียนรู้การแสดงทั้งหมดและความละเอียดอ่อนทางจิตวิทยาที่ควรจะเป็น
อยู่ในมุมมองและความสนใจของครูอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเครื่องมือพิเศษ - เครื่องบันทึก ความสามารถทางดนตรีที่ช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตาม รวมทั้งเครื่องบันทึก ได้แก่ การได้ยิน ความจำ และจังหวะ แน่นอนว่านี่หมายถึงหูสำหรับดนตรี ความทรงจำทางดนตรี และความรู้สึกของจังหวะดนตรี นักเรียนที่มีความสามารถไม่เพียงแต่จะต้องสามารถกำหนดเสียง ระดับเสียง แต่ยังตอบสนองต่อ "น้ำเสียงสูงต่ำ" "ไดนามิก" ประสบการณ์ทางอารมณ์ของดนตรี สัมผัสถึงตัวละครได้ ด้วยการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมายและเด็ดเดี่ยว ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมสามารถบรรลุได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เป็นไปได้ที่จะปลูกฝังความสามารถทางดนตรีในเงื่อนไขของความรักในดนตรีและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วม ข้อมูลธรรมชาติควรพัฒนาตั้งแต่เด็กปฐมวัย บางครั้งความสามารถทางดนตรีของเด็กก็ไม่ปรากฏขึ้นทันที แต่คุณสามารถกำหนดความดึงดูดใจของเขาต่อดนตรีได้ตั้งแต่อายุยังน้อย จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพัฒนาการได้ยินอย่างเชี่ยวชาญและเป็นมืออาชีพดังนั้นในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งแต่ปีแรกของการศึกษาจึงจัดให้มีวิชาสำหรับการพัฒนาหูดนตรีหน่วยความจำและจังหวะในหลักสูตร แต่บทเรียนเหล่านี้เพียงอย่างเดียวจะไม่เพียงพอที่จะพัฒนารายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ครูเฉพาะทางควรพัฒนาความสามารถของนักเรียนในชั้นเรียนอย่างสม่ำเสมอ หูของนักเรียนสามารถพัฒนาได้ดีกว่าความจำหรือจังหวะ อาจเป็นวิธีอื่น: ความจำและจังหวะมีการพัฒนาอย่างประณีตกว่าการได้ยิน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของนักเรียนตามความสามารถและข้อมูลตามธรรมชาติของเขา เพื่อกำหนดความสามารถทางดนตรี ครูต้องตรวจสอบนักเรียนของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ควรให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับน้ำเสียงที่แม่นยำ ซึ่งเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี เพื่อพัฒนาโทนเสียงที่ถูกต้อง จำเป็นต้องพัฒนาหูของนักเรียนสำหรับดนตรีอย่างต่อเนื่องตลอดจนความรู้สึกของการควบคุมตนเอง การทำน้ำเสียงให้บริสุทธิ์บนเครื่องบันทึกเสียงไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากเสียงส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการใช้นิ้วผสมกัน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไม่มีเครื่องดนตรีที่ปรับแต่งมาอย่างสมบูรณ์แบบ เครื่องมือลมเป็นเครื่องมือปรับแต่งกึ่งถาวร ระดับเสียงของเครื่องบันทึกสามารถปรับได้ตามไดนามิก การเปลี่ยนแปลงของนิ้ว และการขยายของกระบอกเสียง เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ต้องจำสิ่งนี้เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึก เนื่องจากทัศนคติที่ไม่แยแสของนักเรียนต่อการดึงเสียงมักจะนำไปสู่การปรับเสียงที่ลดลงหรือเพิ่มขึ้น การบิดเบือนของน้ำเสียงสูงต่ำ
เครื่องมือลมมีคุณสมบัติหลายประการ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือความไม่ถูกต้องของการปรับจูน ซึ่งจำเป็นต้องมี "การแก้ไข" อย่างต่อเนื่องของระดับเสียงของแต่ละเสียงโดยใช้แรงตึงที่สอดคล้องกันของริมฝีปาก ซึ่งต้องการความไวในการได้ยินที่เพิ่มขึ้นต่อเสียงสูงต่ำ อีกประการหนึ่งคือความแตกต่างของเสียงต่ำ ดังนั้น นักศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทลมจะสามารถใช้ความสามารถในการกำหนดและจินตนาการถึงระดับเสียงสัมบูรณ์ของเสียงเครื่องดนตรีที่พวกเขาเล่นได้อย่างง่ายดาย สำหรับหลายๆ คน สิ่งนี้จะปรากฏออกมาทันทีที่พวกเขาหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมา โดยอาศัยความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงเสียงและความรู้สึกของมอเตอร์ ผลที่ตามมาคือการพัฒนาหูดนตรีอย่างรวดเร็ว จำเป็นต้องให้ความรู้แก่เด็กเกี่ยวกับความสามารถในการคาดเดาเสียง ด้วยเหตุนี้ ในระยะแรก การร้องเพลงและเล่นเพลงจึงมีประโยชน์ โปรดทราบว่าเสียงบางอย่างในเครื่องบันทึกสามารถพูดเกินจริงได้ ตัวอย่างเช่น f ชาร์ปของอ็อกเทฟที่สอง ชาร์ปสีแดงของอ็อกเทฟที่สอง ฯลฯ ในกรณีเช่นนี้ จำเป็นต้องใช้นิ้วอื่นที่จะช่วยให้โทนเสียงมีความเสถียรมากขึ้น นักเรียนควรตระหนักถึงสิ่งนี้และพยายามริเริ่มในการเลือกนิ้ว ลักษณะสำคัญของการพัฒนาหูของนักเรียนยังเป็นพื้นฐานที่กลมกลืนกันของท่วงทำนองที่กำลังดำเนินการอยู่ ดังนั้นเมื่อทำการแสดงชิ้นที่เบาที่สุดและไม่ซับซ้อนที่สุด ควรใช้เปียโนควบคู่ไปด้วย เมื่อคำนึงถึงว่าในเครื่องบันทึก สามารถควบคุมโครงสร้างทั่วไปของเครื่องดนตรีได้โดยการขยายกระบอกเสียง นักเรียนจากบทเรียนแรกจะต้องปลูกฝังทักษะในการปรับเครื่องดนตรีให้เข้ากับเปียโนหรือกีตาร์ด้วยตนเอง ดนตรีไหลไปตามกาลเวลา ดังนั้น การรับรู้ของท่วงทำนองและลำดับฮาร์โมนิกจึงเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อส่วนหนึ่งของวัสดุที่ฟังนั้นถูกเก็บไว้ในความทรงจำและเปรียบเทียบกับส่วนที่ทำให้เกิดเสียงในแต่ละช่วงเวลาถัดไป มีเพียงความทรงจำทางดนตรีที่ดีเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณได้รับความประทับใจที่สมบูรณ์ของผลงานที่คุณกำลังฟังอยู่ ความทรงจำในด้านจิตวิทยาเป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์ในอดีต ซึ่งแสดงออกในการจับภาพและทำซ้ำ หน่วยความจำช่วยให้คุณสะสมประสบการณ์และใช้งาน คนที่ขาดความทรงจำมักจะอยู่ในระดับทารกแรกเกิดในแง่ของระดับการพัฒนาของเขา ความทรงจำของแต่ละคนแตกต่างกันในทัศนคติต่อกิจกรรมของอวัยวะรับความรู้สึก: บางคน, การจำ, อาศัยกิจกรรมของอุปกรณ์การมองเห็นเป็นหลัก, อื่น ๆ - ในเครื่องหู, และอื่น ๆ -
มอเตอร์ (มอเตอร์) ที่สี่ - เกี่ยวกับการคิดเชิงตรรกะ มีคนที่ใช้หน่วยความจำประเภทนี้เท่ากันหมด ความจำซึ่งเป็นความสามารถพิเศษโดยทั่วไปเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของบุคคล และสำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะนักแสดง ดังนั้นเมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกงานของการพัฒนาความจำทางดนตรีควรได้รับการแก้ไขซึ่งจะนำไปสู่การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพ ในระยะเริ่มต้นของการศึกษา นักเรียนประสบปัญหาในการท่องจำงาน อย่างไรก็ตาม ด้วยการท่องจำสื่อดนตรีอย่างเป็นระบบ ความสามารถนี้จึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การท่องจำอาจเป็นไปโดยไม่ได้ตั้งใจและตามอำเภอใจ ในกรณีแรก นี่คือการท่องจำและทำซ้ำเนื้อหาที่เกิดขึ้นโดยอัตโนมัติและไม่ต้องใช้ความพยายามมาก โดยไม่ต้องตั้งค่างานพิเศษใดๆ ในกรณีที่สอง งานดังกล่าวจำเป็นต้องมีอยู่ และกระบวนการของการท่องจำหรือการทำสำเนานั้นต้องเน้นที่รายละเอียดทั้งหมดของชิ้นงานที่กำลังศึกษา ในการสอนดนตรีมีหน่วยความจำห้าประเภทหลัก: การได้ยิน; ภาพ; มอเตอร์-มอเตอร์; ตรรกะ; ผสม; หน่วยความจำการได้ยินเป็นหน่วยความจำดนตรีประเภทหลัก ภายใต้การได้ยิน เราควรแยกแยะความสามารถในการจดจำด้วยเครื่องช่วยฟังโดยการรับรู้ทั้งความรู้สึกแบบโมดอลและการแทนการได้ยิน นี่เป็นการท่องจำที่ดีและทำซ้ำอย่างแม่นยำของเสียงต่างๆ การเปลี่ยนทำนองไพเราะ แรงจูงใจส่วนบุคคลและน้ำเสียงสูงต่ำ ผลงานดนตรีทั้งหมด และอื่นๆ ความจำภาพยังจำเป็นสำหรับนักเรียนในการทำงานจริงของเขา ต้องพัฒนาโดยคำนึงถึงความสามารถและพัฒนาการของเด็ก นักเรียนต้องเรียนรู้ไม่เพียงแต่เพื่อดูข้อความ แต่ยังต้องสามารถทำซ้ำได้โดยการปิดบันทึกย่อ หน่วยความจำภาพมีความเกี่ยวข้องกับการเก็บรักษาและการทำสำเนาภาพ หน่วยความจำประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถในการจินตนาการของบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันขึ้นอยู่กับกระบวนการของการท่องจำและทำซ้ำเนื้อหา: สิ่งที่บุคคลสามารถจินตนาการได้ด้วยสายตาตามกฎแล้วเขาจะจดจำและทำซ้ำได้ง่ายขึ้น หน่วยความจำของมอเตอร์มอเตอร์คือการท่องจำและการเก็บรักษา และหากจำเป็น ให้ทำซ้ำจาก
ความแม่นยำเพียงพอของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายและซับซ้อน มันมีส่วนร่วมในการก่อตัวของทักษะยนต์ การพัฒนาการเคลื่อนไหวของมือมนุษย์นั้นสัมพันธ์โดยตรงกับความจำประเภทนี้ มันพัฒนาด้วยความช่วยเหลือของการออกกำลังกายอย่างเป็นระบบการทำซ้ำซ้ำ ๆ ของสถานที่ที่ยากและไม่สะดวกที่สุดในการแสดงซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะนิ้ว ความจำเชิงตรรกะสัมพันธ์กับการท่องจำสื่อดนตรีผ่านการคิดและการใช้เหตุผล: ธรรมชาติและรูปแบบของงาน โดยสิ่งที่หมายถึงเนื้อหาที่แสดง; สิ่งสำคัญในข้อความคืออะไรรองคืออะไร ตอนไหนจำยากกว่าและเพราะเหตุใด ความสำเร็จสูงสุดในการปรับปรุงหน่วยความจำดนตรีควรได้รับการพิจารณาเป็นแบบผสม สามารถทำได้ด้วยพรสวรรค์บางอย่างและการทำงานมากมายในตัวเอง การสะสมของดนตรีและดนตรีช่วยเพิ่มรสชาติของนักเรียนสามเณรและเสริมสร้างความจำของเขา ดังนั้นจึงมีประโยชน์เมื่อต้องศึกษาเนื้อหาใหม่ ๆ เพื่อพัฒนาและเสริมสร้างความจำ มันมีประโยชน์ที่จะไม่ลืมอย่างเป็นระบบและทำซ้ำส่วนที่เรียนรู้ด้วยใจแล้ว คุณภาพของการเรียนรู้ด้วยใจได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะของงานที่ทำ หากเนื้อหาดนตรีนี้น่าสนใจและเข้าถึงได้สำหรับนักเรียน เขาจะเชี่ยวชาญและจดจำได้อย่างรวดเร็ว ความจำทางดนตรีเป็นแนวคิดที่ซับซ้อน ดังนั้นนักเรียนควรได้รับการสอนตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงงานที่เป็นอิสระและรอบคอบ หลีกเลี่ยงความมีมิติเดียว เมื่อพูดถึงจังหวะ เรารับรู้ จินตนาการ และรู้สึกถึงมันแตกต่างกัน นี่เป็นเพราะความรู้สึกส่วนบุคคลของจังหวะ-เมโทร-จังหวะ เด็ก ๆ ดำเนินการชิ้นเดียวกันในรูปแบบต่างๆ แต่ไม่ได้หมายความว่าจะแทนที่โน้ตดนตรี การแสดงขึ้นอยู่กับความรู้สึกของนักแสดงในเรื่องจังหวะ-เมโทร-ริธึมเป็นหลัก นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมจังหวะจึงเป็นพื้นฐานในดนตรี ซึ่งยากต่อการอธิบายและให้ความรู้ จังหวะควรมีความชัดเจน สม่ำเสมอ และกำหนดไว้ แต่ละชิ้นมีมิเตอร์และจังหวะที่แน่นอนและต้องดำเนินการตามจังหวะที่ผู้เขียนระบุไว้ แต่อาจมีการเบี่ยงเบนจากจังหวะและจากการแสดงจังหวะทางคณิตศาสตร์อย่างหมดจดที่ใดที่หนึ่งที่อยู่ตรงกลางของชิ้น หน่วยวัด หรือวลี นี่คือความมีชีวิตชีวาของดนตรี การแสดงที่เป็นธรรมชาติ ไม่เป็นทางการ เฉยเมย จังหวะไม่สามารถถือได้ว่าเป็นสิ่งที่ไม่มีกำหนด อธิบายไม่ได้ และ
โดยพลการ โดยธรรมชาติแล้ว จังหวะมีความสม่ำเสมอที่แน่นอน โดยที่ทั้งการรับรู้และการทำซ้ำของดนตรีโดยรวมจะคิดไม่ถึง ทักษะของนักแสดงที่เปิดเผยรสนิยมและความสามารถของเขาขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ต้องปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ที่โรงเรียนดนตรี จากจุดเริ่มต้น ครูที่สอนนักเรียนให้เล่นเครื่องบันทึกเสียงต้องบรรลุผลการปฏิบัติงานที่ชัดเจน ทั้งในแบบฝึกหัดง่ายๆ เครื่องชั่ง อาร์เพกจิโอ และ etudes หรือเป็นชิ้นๆ ครูควรสังเกตและแก้ไขความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยในการแสดงจังหวะ ดังนั้นคุณต้องคอยติดตามจังหวะและจังหวะอย่างต่อเนื่อง เพื่อปรับปรุงงานจังหวะเมโทร ในห้องเรียนสามารถใช้เป็นแบบฝึกหัด เน้นบีตหนักๆ ในบาร์ แบ่งกลุ่มจังหวะที่ซับซ้อนออกเป็นกลุ่มที่ง่ายกว่า เป็นต้น มีประโยชน์มากสำหรับนักเรียนในการฟังทำนองเพลงก่อนแล้วจึงใช้มือแตะ ครูควรเข้าหาการศึกษาละครเพลงด้วยความรับผิดชอบพิเศษ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือจังหวะจังหวะ-เมโทร-จังหวะที่ไม่เพียงแต่วางไว้ในส่วนโซโลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ประกอบเข้าด้วยกันด้วย การพัฒนาจังหวะจังหวะ-เมโทร-จังหวะอย่างต่อเนื่องจะช่วยให้นักเรียนค่อยๆ ไต่ระดับทักษะการแสดงให้สูงขึ้นเรื่อยๆ
บทที่ II. ด้านการปฏิบัติของการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกใน

โรงเรียนดนตรี

2.1. กฎพื้นฐานและหลักการปฏิบัติงาน

บนเครื่องบันทึก
วิธีการสอนการเล่นเครื่องบันทึกโซปราโนควรพิจารณาในด้านหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทั่วไปในการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมในทางกลับกันโดยมีลักษณะเฉพาะโดยมีลักษณะเฉพาะทั้งหมดของเครื่องดนตรีนี้ เพื่องานดนตรีของเด็กๆ หมายถึงการสอนเด็กอายุตั้งแต่ 4 ถึง 9 ขวบ ซึ่งสร้างความยากลำบากในการพัฒนาแนวทางปฏิบัติ เช่น การกำหนดลมหายใจ ริมฝีปาก นิ้วมือ การตั้งค่าทั่วไปของมือและร่างกาย การเรียนรู้การเล่นด้วยหู จากโน้ต ฯลฯ ประการแรก ครูควรดำเนินการตามลักษณะส่วนบุคคล (ดนตรี สรีรวิทยา) และข้อกำหนดเบื้องต้นของเด็ก ความสนใจในการเรียนรู้ของเขา ตลอดจนปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมายที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อการปฐมนิเทศทางดนตรีของเขาในอนาคต มีความจำเป็นต้องพิจารณาเครื่องบันทึกเป็นเครื่องมือในการจัดเตรียมต่อไป
อาชีพที่อายุมากขึ้นในเครื่องดนตรีประเภทลมอื่น ๆ : ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต ทรัมเป็ตและอื่น ๆ ในกรณีนี้ เป็นการเหมาะสมที่จะเปรียบเทียบกับผู้เล่นเครื่องสาย ซึ่งเมื่อสอนเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กในวัยประถมศึกษา มีเครื่องมือสำหรับเด็กที่มีความหมายในช่วงเปลี่ยนผ่านค่อนข้างมาก: 1/8, 1/4, 1/2 , 3/4. ในทำนองเดียวกัน ในเครื่องเล่นลม เครื่องบันทึกในหน้าที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือเฉพาะกาลสำหรับเด็ก การฝึกอบรมเกี่ยวกับเครื่องมือลมดำเนินการในสองขั้นตอน ขั้นตอนแรก: การฝึกอบรมเบื้องต้นของนักเรียนเกี่ยวกับเครื่องบันทึก ขั้นตอนที่สอง: การเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีหลัก (ตามที่นักเรียนเลือก) โดยคำนึงถึงลักษณะของริมฝีปากและอุปกรณ์การแสดง ขั้นตอนแรกมีความสำคัญมากในการฝึกหัดเครื่องมือลมเบื้องต้น นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเด็กควรเตรียมพร้อม: อธิบายธรรมชาติของการหายใจ สอนการหายใจที่ถูกต้อง การวางตำแหน่งที่ถูกต้องด้วยเครื่องมือและตำแหน่งของนิ้ว วิธีการแยกเสียงและศึกษานิ้ว ตามกฎแล้วสำหรับเด็กที่มีทักษะของ solfeggio ที่ได้รับในปีแรกของการศึกษาไม่มีปัญหากับความรู้เชิงทฤษฎี ดังนั้นการฝึกอบรมในระยะแรกจึงลดลงเพื่อควบคุมเครื่องดนตรีเป็นหลัก (โดยเฉพาะเครื่องบันทึก) งานหลักของครูคือการสนับสนุนความสนใจของเด็กในห้องเรียนเพื่อให้เขาได้รับทักษะในการเล่นเครื่องบันทึกอย่างง่ายดายเขาสามารถเรียนรู้ชิ้นงานในระดับความสามารถทางดนตรีอ่านโน้ตเพลงและเล่นใน คู่หรือวงดนตรีทำเพลงง่ายๆกับนักดนตรี จากประสบการณ์การทำงานกับนักเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก เด็กที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีจะเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วในระยะแรก และไม่จำเป็นต้องแบ่งพวกเขาออกเป็นกลุ่มตามระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี ปัญหาหลักอยู่ที่การกำหนดลมหายใจและการตั้งนิ้ว หากเมื่อตั้งค่าการหายใจ เด็ก ๆ เอาชนะความยากลำบากด้วยการฝึกหายใจ และด้วยคำอธิบายของครูเกี่ยวกับธรรมชาติของการหายใจทางสรีรวิทยา ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจ การตั้งนิ้วจะใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย การวางนิ้วของเครื่องดนตรีนั้นส่วนใหญ่เหมือนกันกับขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และกระทั่งปี่ การไม่มีวาล์วช่วยลดความยุ่งยากในการจัดการ ดังนั้น นักเรียนคนใดที่เป็นเจ้าของข้อใดข้อหนึ่งข้างต้น
ของเครื่องมือเหล่านี้ ไม่เพียงแต่สามารถเล่นบล็อกขลุ่ย ควบคุมนิ้ว ตำแหน่งของนิ้ว มือ คุณสมบัติของการผลิตเสียง การหายใจ แต่ยัง เรียนรู้ที่จะเล่นได้อย่างง่ายดาย สิ่งที่ยากที่สุดในการสอนนักเรียนระดับประถมศึกษาให้เล่นเครื่องดนตรีใดๆ คือวิธีการหาคำอธิบายที่ง่ายที่สุดสำหรับพื้นฐานเพื่อให้เขาเข้าใจ: การเรียนรู้และการท่องจำเนื้อหาที่ครอบคลุม การกำหนดเสียงแรกที่นักเรียนทำ วิธีการสกัดและระยะเวลาของเสียงนี้ หากเราพิจารณาว่าเสียงนี้ใช้เฉพาะที่บนคาน - ไม้เท้ามีตำแหน่งของตัวเองบนแป้นพิมพ์ของเปียโนหรือบนแป้นของเครื่องสายกลไกวาล์วของกลไกไม้หรือวาล์วของทองเหลือง เครื่องดนตรีและต้องใช้นิ้วบางหรือรวมกัน - ทั้งหมดดูเหมือนซับซ้อนจนสร้างความสับสนและความวุ่นวายในใจของเด็กและมักจะเป็นอุปสรรคในการฝึกฝนเครื่องดนตรีลมพิเศษ (ขลุ่ย) , โอโบ, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ฯลฯ) เมื่อสอนนักเรียนที่จะเล่นเครื่องดนตรีในปากในภายหลัง การผลิตควรใกล้เคียงกับขลุ่ย มันขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเฉพาะของการตั้งค่าขลุ่ยตามขวางโดยรองรับริมฝีปากล่างซึ่งด้านบนจะควบคุมความกดอากาศ หากในอนาคตนักเรียนจะเล่นเครื่องดนตรีภาษาอย่างใดอย่างหนึ่ง (โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน) ก็ควรแนะนำให้เขาตั้งกระบอกเสียงซึ่งเป็นเรื่องปกติของเครื่องดนตรีเหล่านี้: ควรกำหนดตำแหน่งของกระบอกเสียงระหว่างริมฝีปาก อย่างสม่ำเสมอ ตำแหน่งของกระบอกเสียงอาจแตกต่างกันบ้างสำหรับนักเรียนที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีซุ่มโจมตีในอนาคต ปากเป่าของเครื่องบันทึกเสียงควรมีขนาดใหญ่ในการออกแบบและตั้งอยู่ระหว่างริมฝีปากโดยเน้นที่ด้านบน ไม่จำเป็นต้องใช้การตั้งค่าปากเป่าทั้งสามนี้ พวกเขาสามารถเป็นแนวทางสำหรับครูเท่านั้นช่วยเขาโดยเฉพาะในการทำงานจริงโดยคำนึงถึงโอกาสในการศึกษาต่อ ด้วยความเบาของตัวเครื่องดนตรีเองและการสร้างเสียง เครื่องบันทึกช่วยให้นักเรียนรู้จักกฎพื้นฐานทั่วไปและหลักการของการแสดงลม นี่คือการตั้งค่าของการหายใจและแนวคิดของการโจมตีด้วยเสียงและหลักการของ embouchure (จากภาษาฝรั่งเศส bouche - ปาก) และนั่นก็ไม่ต้องพูดถึงว่านิ้วโป้ง
เครื่องบันทึกมีความคล้ายคลึงกับการใช้นิ้วของเครื่องเป่าลมไม้หลายชนิด เครื่องบันทึกช่วยให้คุณสำรวจ "จังหวะ" ที่หลากหลายได้อย่างเต็มที่ ความเป็นไปได้ทั้งหมดของความแตกต่างกันนิดหน่อย การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกนั้นต้องการจากนักเรียน นอกเหนือจากความสามารถทางดนตรีแล้ว ยังมีสุขภาพที่ดีและสมรรถภาพทางกายอีกด้วย เมื่อเล่นเครื่องบันทึก, ปอด, อุปกรณ์ริมฝีปากทำงานอย่างแข็งขัน, กล้ามเนื้อบางส่วนของร่างกายตึงเครียด การตั้งค่าที่ถูกต้องของอุปกรณ์ปากและการหายใจเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการฝึกที่ประสบความสำเร็จ เทคนิคดั้งเดิมของการเล่นเครื่องบันทึกเกี่ยวข้องกับการควบคุมพารามิเตอร์หลักสามประการ: เสียง น้ำเสียง (ระดับเสียงที่ถูกต้อง) และข้อต่อ (วิธีเชื่อมต่อหรือแยกโน้ต) แน่นอนว่าเสียงของเครื่องดนตรีนั้นเดิมทีผู้ผลิตเป็นผู้วาง การออกแบบและวัสดุที่ใช้ทำมีความสำคัญ ปัจจุบันเครื่องมือระดับมืออาชีพทำจากไม้ เครื่องมือจำนวนมากทำจากพลาสติก จากขลุ่ยบล็อกไม้ เราสามารถแนะนำผลิตภัณฑ์ของบริษัทเยอรมัน "Upitcr" และ "Venus" พลาสติกอย่างดีผลิตโดย "Yamaha" และบริษัท "Angel" ของเกาหลี โดยธรรมชาติแล้ว นักแสดงสามารถเปลี่ยนคุณภาพเสียงได้ คุณลักษณะที่โดดเด่นของตัวบันทึกคือความต้านทานเล็กน้อยที่ตัวเครื่องมือทำกับกระแสลม นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากเครื่องมือลมอื่นๆ ความสามารถในการควบคุมกระแสลมที่ไม่พบการต่อต้านที่เห็นได้ชัดเจนในเส้นทางนั้นเป็นทักษะสำคัญที่จะมีประโยชน์ในอนาคตเมื่อเปลี่ยนไปใช้เครื่องมือหลัก นอกจากนี้ การหายใจมีส่วนทำให้เกิดความผันผวนของปริมาตร (tremolo) และความถี่ (vibrato) ในระยะสั้นผลกระทบแรกเกิดขึ้นได้จากการหดตัวของกล้ามเนื้อกล่องเสียงและครั้งที่สอง - โดยไดอะแฟรม เมื่อเล่นเครื่องบันทึกจะใช้นิ้วสำรองจำนวนมาก ทั้งหมดยกเว้นโน้ตที่ต่ำที่สุดสามารถเล่นได้ด้วยการผสมผสานของหลุมต่างๆ ที่แตกต่างกันเล็กน้อยในด้านเสียงต่ำและระดับเสียง ดังนั้นนักดนตรีที่สลับนิ้วที่แตกต่างกันจึงมีเฉดสีเสียงที่หลากหลาย อีกเหตุผลหนึ่งสำหรับการใช้นิ้วอื่นแทนนิ้วปกติคือเพื่อหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวของนิ้วที่ซับซ้อนเมื่อเล่นเร็ว เล่นเลกาโต และเล่นทริลล์ โดยทั่วไปอาจกล่าวได้ว่า
เลือกในลักษณะที่จะลดการเคลื่อนไหวของนิ้ว ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยม การเล่นเครื่องบันทึกต้องมีการควบคุมพิเศษเหนือส่วนรวม (จากภาษาฝรั่งเศส bouche - ปาก) นั่นคือชุดของกล้ามเนื้อปากและตำแหน่งของริมฝีปาก การปรับรูปร่างและขนาดของปากและกล่องเสียง ตลอดจนการควบคุมกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทำให้เสียงสมบูรณ์ขึ้น ทำให้เล่นโน้ตในทะเบียนส่วนบนได้ง่ายขึ้น และช่วยให้ควบคุมเสียงสูงต่ำได้ แรงกดของแอร์เจ็ตและแผ่นรองหูฟังร่วมกันมีผลอย่างมากต่อเสียงสูงต่ำ การเปลี่ยนแปลงของความดันในขณะที่รักษารูปร่างของช่องปากทำให้ระดับเสียงของโน้ตผิดเพี้ยนไปอย่างมาก การเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างระดับเสียงและพลังทำให้เครื่องบันทึกแตกต่างจากเครื่องดนตรีสมัยใหม่อื่นๆ ก่อนที่คุณจะเล่นโน้ตตัวแรก คุณต้องรู้วิธีถือเครื่องบันทึกอย่างถูกต้อง โดยปกติมือซ้ายจะอยู่เหนือด้านขวา แม้ว่านักดนตรีที่คิดว่าตัวเองถนัดซ้ายก็สามารถทำสิ่งที่ตรงกันข้ามได้ จริงอยู่ โปรดทราบว่าเครื่องบันทึกสมัยใหม่ได้รับการออกแบบโดยคาดหวังว่ามือซ้ายของนักแสดงจะสูงกว่ามือขวา หัว คอ และหลังของนักแสดงควรอยู่ในแนวเส้นตรง และเครื่องดนตรีควรถือทำมุม 45 องศากับแนวนอน แขนควรอยู่ห่างจากร่างกายเล็กน้อย และปลายนิ้วควรอยู่ที่แกนกลางของเครื่องมือตรงรู ระหว่างริมฝีปากเป็นเพียงปลายปากเป่าเท่านั้น และนิ้วโป้งรองอยู่ใต้นิ้วชี้ของมือขวาโดยตรง ไม่ควรบีบหน้าอก คอควรผ่อนคลาย ครูสอนร้องเพลงสอนว่าท่าที่ถูกต้องเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการผลิตเสียงที่ดี อย่างไรก็ตาม เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม โน้ตแต่ละตัวเป็นผลมาจากกระแสอากาศที่ออกมาจากปอด ถูกขยายโดยการเคลื่อนที่ขึ้นของไดอะแฟรม ผ่านลำคอและปากของคุณ และสุดท้ายก็เข้าสู่เครื่องดนตรีโดยตรง ขั้นตอนต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้ในเทคนิคการแสดงดนตรีบนเครื่องบันทึกเครื่องดนตรีลม: 1). การหายใจให้แม่นยำยิ่งขึ้น - หายใจออกจากนั้นก็สม่ำเสมอจากนั้นค่อยๆทวีความรุนแรงขึ้นจากนั้นค่อย ๆ ลดลงตามข้อกำหนดของประสิทธิภาพ 2). ความตึงของกล้ามเนื้อใบหน้า สอดคล้องกับความสูงของเสียงที่แยกออกมาและสอดคล้องกับการหายใจ
3). การเคลื่อนไหวของนิ้ว 4). การเคลื่อนไหวของลิ้นซึ่งเป็นตัวกำหนดลักษณะของจังหวะ จำเป็นต้องพัฒนาทักษะในการควบคุมแต่ละองค์ประกอบเหล่านี้และการผสมผสานเพื่อให้เทคนิคการแสดงทั้งหมดเป็นธรรมชาติและฟรี การผลิตเสียง ในเครื่องดนตรีประเภทขลุ่ย เสียงเกิดจากกระแสลมที่ตัดผ่านโดยขอบคมของรอยตัดของผนังถัง ซึ่งนำไปสู่การสั่นสะเทือนของเสาอากาศที่อยู่ในท่อ ถ้าคุณเอาท่อธรรมดาๆ เช่น ท่อนไม้ไผ่หรือก้านกก แล้วเป่าเข้าไปโดยไม่มีกลอุบายใดๆ ก็จะไม่มีเสียง โดยกำหนดทิศทางลมไม่ให้ไหลลงสู่ท่อโดยตรง แต่เฉียงจนตัดกับขอบรู ลำต้นของต้นไผ่หรือก้านกกจะส่งเสียงทันทีโดยเสียงที่สม่ำเสมอและดังพอเพราะลมที่ตัดผ่าน ที่ขอบท่อทำให้เกิดแรงสั่นสะเทือน หากคุณหยุดเป่าเสียงจะหยุดทันที วิธีการสกัดโดยการแบ่งคอลัมน์อากาศเป็นวิธีหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด (ใช้ในขลุ่ยแพน) อย่างไรก็ตาม ไม่สะดวก: เป็นการยากที่จะรักษาทิศทางของเครื่องบินเจ็ตที่ต้องการ การไหลของอากาศอยู่ในระดับสูง วิธีการแยกเสียงเหล่านี้เรียกว่านกหวีด ที่นี่ แรงสั่นสะเทือนเกิดขึ้นจากไอพ่นของอากาศที่พุ่งชนสิ่งกีดขวาง การสั่นสะเทือนเหล่านี้ถือเป็นเสียง ระดับเสียงขึ้นอยู่กับขนาดของคอลัมน์ หลังจากงานแรก - วิธีปลุกเร้าเสียง อีกงานหนึ่งเกิดขึ้น: วิธีทำให้หลอดไม่สามารถเปล่งเสียงใดเสียงหนึ่ง แต่เปล่งเสียงได้หลายเสียง ทางออกหนึ่งคือแยกหลอดสำหรับแต่ละเสียง ยิ่งท่อยาวเสียงยิ่งต่ำ โดยการมัดท่อที่มีความยาวต่างกันหลายๆ หลอดเข้าด้วยกัน เราจะได้เครื่องดนตรีที่ปัจจุบันเรียกกันว่าขลุ่ยแพน เสียงตื่นเต้นในลักษณะเดียวกับในการทดลองกับขวด เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเครื่องมือลมเครื่องแรกที่มีชื่อเสียงในความจริงที่ว่ามันเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของออร์แกน อันที่จริงในอวัยวะแม้จะมีขนาดของท่อไม่เหมือนกัน แต่ก็ใช้หลักการเดียวกัน - ใช้หลอดแยกต่างหากสำหรับแต่ละเสียง ต่อมามีแบล็กฟลุตปรากฏขึ้นซึ่งมีการวางหลักการอันชาญฉลาดของการยืดและย่อคอลัมน์อากาศในหลอดเดียว ในการเปลี่ยนระดับเสียงจะใช้รูในกระบอกเสียง หากปิดรูทั้งหมด คอลัมน์ของอากาศจะส่งเสียงตลอดความยาวของท่อ หากข้อใดข้อหนึ่ง
รูเริ่มมีเสียงเพียงส่วนหนึ่งของเสา - จากริมฝีปากของนักดนตรีไปจนถึงรูเปิด แน่นอนว่าสนามก็เปลี่ยนไปเช่นกัน คอลัมน์อากาศหลายส่วน กล่าวคือ สามารถแยกโครมาทิมส์โดยใช้นิ้วมือรวมกันได้ อีกวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนระดับเสียงในกลุ่มเครื่องดนตรีขลุ่ยคือการเป่า นั่นคือ การจ่ายอากาศเข้าสู่เครื่องดนตรีในปริมาณมาก นักแสดงที่มีประสบการณ์มากที่สุดสามารถสร้างมาตราส่วนตามธรรมชาติได้โดยใช้เสียงเป่าโดยใช้เสียงเดียว นั่นคือ ตอนที่ 8 ตอนที่ 5 ตอนที่ 4 เป็นต้น การก่อตัวของเสียงเมื่อเล่นเครื่องบันทึกเกิดจากการหายใจแบบร้องเพลงเบา ๆ ใกล้กับพยางค์ "tu" การสิ้นสุดของเสียงสามารถทำได้สองวิธี: 1). โดยการออกเสียงพยัญชนะ "t" จึงหยุดการเข้าถึงของอากาศที่ปากเป่า วิธีนี้ง่ายกว่า เราใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำท่า staccato มันทำให้หยุดเสียงได้ทันที 2). หยุดหายใจออก. วิธีนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่าง ซึ่งจำเป็นในกรณีที่จำเป็นต้องลดเสียงให้เหลือน้อยที่สุดเมื่อสิ้นสุดการทำงาน เมื่อจำเป็นต้องถอดแบบนุ่มนวล การแสดงลมหายใจ. ก่อนที่จะหายใจต่อไป คุณต้องเข้าใจโครงสร้างของเสียงพูดก่อน เนื่องจากประกอบด้วยอวัยวะระบบทางเดินหายใจ กลไกการหายใจคือปอดที่มีทางเดินหายใจและกล้ามเนื้อที่ทำหน้าที่หายใจ ปอดเป็นเนื้อเยื่อที่ละเอียดอ่อนและมีรูพรุน ซึ่งการสะสมของฟองอากาศ - อัลวิโอลีเชื่อมต่อกันด้วยช่องทางที่สร้างระบบหลอดลม หลอดลมของปอดซ้ายและขวารวมกันเป็นหลอดลมซึ่งสิ้นสุดในกล่องเสียง ในคอมเพล็กซ์ ทั้งหมดนี้เรียกว่าต้นไม้หลอดลม ปอดมีอากาศที่หมุนเวียนอย่างต่อเนื่อง มีอากาศสำรองที่จำเป็นต่อการดำรงชีวิตให้ร่างกาย ไม่สามารถใช้ขณะร้องเพลงได้ เมื่อหายใจเข้า กล้ามเนื้อหน้าอกและกะบังลม (เยื่อหุ้มแน่นที่กั้นระหว่างหน้าอกและช่องท้อง) จะขยายช่องอกในแนวตั้ง ด้านข้าง ด้านหน้า และด้านหลัง และภายใต้อิทธิพลของความดันบรรยากาศ อากาศจะเข้าสู่ปอด ไดอะแฟรมลงมากดที่ช่องท้องและทั้งหมดนี้แสดงออกอย่างชัดเจน
การหายใจมีหลายประเภท: กระดูกไหปลาร้า ทรวงอก และช่องท้อง การหายใจแบบกระดูกไหปลาร้าเป็นการหายใจแบบกระดูกซี่โครงส่วนบน ซึ่งจะมีอากาศอยู่ด้านบนเท่านั้น ดังนั้นการหายใจประเภทนี้จึงสั้น การหายใจของทรวงอกก็เป็นเพียงผิวเผินเช่นกัน (กระดูกซี่โครงกลาง) ปอดเต็มไปครึ่งหนึ่ง การหายใจทางช่องท้องหรือทางช่องท้องเป็นลักษณะการเคลื่อนไหวของไดอะแฟรมที่ลดลง โดยจะจดจำส่วนล่างของปอดด้วยอากาศ และการเคลื่อนไหวของช่องท้อง นี่คือการหายใจที่ถูกต้องที่สุดในระหว่างการร้องเพลง เนื่องจากปอดเต็มไปด้วยอากาศและทำให้สามารถร้องเพลงยาวๆ ได้โดยไม่ต้องหายใจต่อ เนื่องจากเป็นเครื่องลม เครื่องบันทึกจึงสามารถแก้ปัญหาการฝึกหายใจได้พร้อมๆ กัน จึงกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการรักษา เนื่องจากไดอะแฟรมเป็นประเภทการหายใจที่ถูกต้องเมื่อเล่นเครื่องดนตรีลม มันทำงานเหมือนลูกสูบและนวดอวัยวะภายในช่องท้องอย่างเข้มข้น - กระเพาะอาหาร, ตับ, ไต, ลำไส้ ซึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการทำความสะอาดร่างกาย ขณะเล่นเพลงอัดเสียง องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในเทคนิคการร้องคือการกระจายลมหายใจและการควบคุมออกเป็นคอร์ด การบริโภคของการหายใจเข้าและหายใจออกขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงออกของงาน กับจังหวะ พลวัต สัมผัสทางดนตรี และอื่นๆ การหายใจนั้นแตกต่างจากการหายใจทางสรีรวิทยาในระยะที่ไม่สม่ำเสมอ (การหายใจออกมากกว่าการหายใจเข้า) การหายใจทางสรีรวิทยาเป็นไปตามธรรมชาติ กล่าวคือ แสดงถึงสภาวะธรรมชาติของร่างกายมนุษย์ สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธีหายใจเข้าอย่างถูกต้อง และที่สำคัญที่สุดคือหายใจออกอากาศเข้าไปในอุปกรณ์อย่างถูกต้อง ด้วยการหายใจออกที่ค่อยเป็นค่อยไปและสม่ำเสมอ เสียงจึงมีกำลังเท่ากัน การเสริมความแข็งแกร่งนั้นเกี่ยวข้องกับการเร่งการหมดอายุการอ่อนตัว - ด้วยการชะลอตัวทีละน้อย การจ่ายอากาศสูงสุดสามารถทำได้เมื่อไดอะแฟรมลดลงสูงสุดเท่านั้น ดังนั้น การหายใจที่ถูกต้องที่สุดคือ หน้าอก-ท้อง หรือ กระบังลม ด้านล่างนี้คือชุดของแบบฝึกหัดการหายใจที่มุ่งทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างการหายใจตามธรรมชาติและการหายใจ การฝึกหายใจจะดำเนินการช้ามากยืนอย่างมีความสุข หายใจเข้าและหายใจออกทางจมูก ให้ลึกขึ้น
สมาธิคุณสามารถหลับตาได้ AI. Usov อธิบายแบบฝึกหัดเหล่านี้แบ่งการหายใจออกเป็นส่วนล่าง กลาง บน และผสม ขั้นแรกคุณควรควบคุมการหายใจตามธรรมชาติ (หรือทางสรีรวิทยา) หายใจล่าง. เพื่อการควบคุม ฝ่ามือขวาวางอยู่บนท้อง ด้านซ้าย - ด้านซ้าย แตะส่วนล่างของซี่โครง – หายใจเข้า: หน้าท้องและด้านข้างขยายไปข้างหน้าและด้านข้าง หายใจออก: ท้องและด้านข้างกลับสู่ตำแหน่งเดิม การหายใจโดยเฉลี่ย ปอดเต็มไปด้วยอากาศและขยายตัวส่วนใหญ่อยู่ที่บริเวณหน้าอก ในกรณีนี้ท้องยังคงนิ่งไม่ยกไหล่ ฝ่ามือขวาอยู่ที่หน้าอก มือซ้ายอยู่ด้านข้าง แตะส่วนตรงกลางของซี่โครง หายใจเข้า: ผนังหน้าอกขยายไปข้างหน้าและด้านข้าง หายใจออก: ผนังหน้าอกมาถึงตำแหน่งเดิม การหายใจด้านบน อากาศส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่บริเวณส่วนบนของปอด ฝ่ามือวางอยู่บนส่วนบนของหน้าอก หายใจเข้า: หน้าอกและไหล่ยกขึ้น หายใจออก: หน้าอกและไหล่กลับสู่ตำแหน่งเดิม การหายใจแบบผสม ใช้ปอดอย่างเต็มที่ - การหายใจทุกประเภทก่อนหน้านี้ ฝ่ามือขวาอยู่ที่ท้อง มือซ้ายแตะสะโพก การสูดดม: อากาศจะถูกดึงเข้าไปในส่วนล่างของปอดก่อน กระเพาะอาหารและด้านข้างจะขยายออก จากนั้นส่วนตรงกลางของปอดจะเต็มไปด้วยอากาศ, หน้าอกขยาย, ซี่โครงแยกจากกัน และในที่สุดอากาศจะเข้าสู่ส่วนบนของปอด หน้าอก และไหล่ยกขึ้น หายใจออก: ในลำดับเดียวกัน อากาศออกจากด้านล่าง ตรงกลาง และจากด้านบน การหายใจดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นนั้นแตกต่างจากธรรมชาติ (ทางสรีรวิทยา) ประสิทธิภาพควรรุนแรงเมื่อสูดดมและได้รับการสนับสนุนที่เรียกว่า การหายใจเข้าสั้น หายใจออก - ยาว หายใจเข้าทางปากใช้ปริมาตรทั้งหมดของปอด ดังนั้นเทคนิคการหายใจเข้าและหายใจออกของการออกกำลังกายเพื่อการหายใจจึงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ประเภทหลัก
ประสิทธิภาพการหายใจ: ล่าง กลาง ผสม. ไม่ได้ใช้การหายใจส่วนบน การขาดหายไปนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงมุ่งเน้นไปที่การหาการสนับสนุนซึ่งขึ้นอยู่กับการทำงานของไดอะแฟรมและส่วนท้อง คุณต้องหายใจเข้าอย่างเงียบ ๆ ขั้นแรกคุณต้องควบคุมการหายใจตอนล่างและตอนกลาง หายใจล่าง. วางฝ่ามือขวาแนบท้อง ซ้าย-ไปทางด้านซ้าย แตะส่วนล่างของซี่โครง เมื่อหายใจเข้า ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอากาศเติมเต็มส่วนล่างของปอดอย่างสม่ำเสมอ ไม่เพียงแต่ขยายกระเพาะอาหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกล้ามเนื้อด้านข้างและด้านหลังด้วย การหายใจออกทำได้อย่างอิสระไม่เกร็ง ท่ากดท้องควรระงับการหายใจออกนั่นคือนำไปสู่ความต้องการทางสรีรวิทยาสำหรับการหายใจใหม่ การหายใจโดยเฉลี่ย รวมต่ำและกลาง ว่าเป็นหลักในการปฏิบัติ ฝ่ามือขวาวางอยู่บนท้องด้านซ้าย - ที่ซี่โครงด้านซ้าย เมื่อคุณหายใจเข้า อากาศจะเติมเต็มส่วนล่างของปอดก่อน ช่องท้อง ด้านข้าง และหลังส่วนล่างจะขยายออก ทันทีโดยไม่ชักช้าอากาศจะเข้าสู่ส่วนกลางและส่วนบนของปอดซึ่งทำให้หน้าอกเพิ่มขึ้นยืดซี่โครงและกล้ามเนื้อระหว่างซี่โครง ไหล่ไม่ขึ้น การหายใจออกโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากการหายใจออกตามธรรมชาติ การเกิดขึ้นของการสนับสนุนการแสดงที่เรียกว่าในระหว่างการหายใจออกนำไปสู่ความจริงที่ว่าในตอนเริ่มต้นอากาศจะถูกปล่อยออกจากส่วนบนและส่วนกลางของปอด ในเวลาเดียวกัน กล้ามเนื้อหน้าท้อง ด้านข้าง และหลังยังคงอยู่ในตำแหน่งการหายใจเข้าให้นานที่สุด พวกเขามาถึงตำแหน่งเดิมในนาทีสุดท้าย การยกไหล่ขึ้นเมื่อหายใจเข้าบ่งชี้ถึงประเภทของการหายใจที่ไม่ถูกต้อง ซึ่งกะบังลมแทบจะไม่ทำงาน การสูดดมจะตื้น และการหายใจออกสั้นและอ่อนแรง หลังจากหายใจเข้า นักเรียนควรพยายามให้หน้าอกอยู่ในตำแหน่งหายใจเข้า (ค้างไว้) และค่อยๆ เคลื่อนตัวไปยังตำแหน่งหายใจออก เพื่อตรวจสอบการมีอยู่ของการช่วยหายใจ นักเป่าแตรชาวเยอรมัน Rudolf Quincke แนะนำให้ทำการทดลองต่อไปนี้ในคู่มือ "การหายใจ การพยุง การซุ่มโจมตี วิธีการ" พิงแท่งไม้ยาวครึ่งเมตรโดยให้ปลายข้างหนึ่งพิงผนัง หายใจเข้าลึกๆ แล้วแตะท้องอีกข้างหนึ่ง เมื่อหายใจออกช้า ๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแท่งไม้ไม่ตก แต่ถูกยึดไว้เนื่องจากความพยายามในการกดหน้าท้อง เหมือนกัน
สามารถสร้างประสบการณ์ได้โดยการเล่นเสียงยาวหรือบทเพลงยาวๆ ด้วยวิธีการหายใจออกที่แตกต่างกันสามารถบรรลุความแตกต่างได้หลากหลาย ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก คุณควรได้เสียงที่สม่ำเสมอแบบไดนามิก ต้องระลึกไว้เสมอว่าการหายใจควรพัฒนาในกระบวนการของการแสดงเท่านั้น สำหรับนักแสดงบางคน เมื่อหายใจออก ส่วนหนึ่งของอากาศจะออกจากจมูก ซึ่งส่งผลให้เสียงสูญเสียคุณภาพเสียงต่ำไป บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ ยังหายใจตามแต่ละเสียง ต้องแก้ไขข้อบกพร่องนี้ การหายใจแยกวลีดนตรีออกจากประโยคอื่น ช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจไม่สามารถอยู่ในสถานที่สุ่มได้ ไม่จำเป็นต้องพยายามเล่นทั้งวลีในหนึ่งลมหายใจ การกระจายของจุดสูดดมมีความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์กับการอ่าน ซึ่งกลายเป็นเรื่องไร้ความหมายและไม่รู้หนังสือ หากจุดหยุด (caesuras) ที่สอดคล้องกับลมหายใจอยู่ในสถานที่สุ่ม การกระจายลมปราณที่ถูกต้องมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงอารมณ์ เกมส์หายใจ. ในการทำงานกับนักเรียน โดยเฉพาะในวัยประถม ขอแนะนำให้ใช้เกมการหายใจ 1). ในการพัฒนาการหายใจ คุณสามารถเป่ากระดาษแผ่นหนึ่งเพื่อให้กระดาษยังคงนิ่งอยู่ ราวกับว่าตัวแข็งในอากาศและไม่สะดุ้งจากการหายใจไม่สม่ำเสมอหรือไม่สม่ำเสมอ 2). การออกกำลังกายแบบเกมที่คล้ายกันสามารถทำได้: โดยการเป่าบนเปลวไฟของเทียนในลักษณะที่เปลวไฟเบี่ยงเบน แต่ไม่ดับ วิธีนี้จะช่วยให้นักเรียนค้นพบแรงหายใจออก เนื่องจากเด็ก ๆ มักจะต้องควบคุมการหายใจออกโดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ 3). แต่มีเด็กที่เป็นโรคโลหิตจางที่ต้องการเพิ่มการหายใจออก แบบฝึกหัดนี้เป็นสิ่งที่ดี: นักเรียนได้รับเชิญให้สวมผ้าฝ้าย (หรือสัญญาณอื่นจากครู) ราวกับว่าจะพองบอลลูนและจากนั้นก็ค่อย ๆ เริ่มยุบตัวช้ามากราวกับว่าผ่านรูเล็ก ๆ คุณสามารถเชิญเด็ก ๆ ให้ยกมือขึ้นในขณะที่หายใจเข้าโดยวาดภาพลูกบอล จากนั้นเมื่อเริ่มหายใจออกมือจะตกลงมาและเมื่อไม่มีอากาศเหลืออยู่ในลูกบอลเลย (นั่นคือการหายใจออกสิ้นสุดลง) เด็กควรปรบมือ เทคนิคนี้
จะช่วยให้ครูควบคุมระยะเวลาการหายใจออกของนักเรียนแต่ละคน 4) การออกกำลังกายแบบอื่นที่มุ่งเป้าไปที่การเพิ่มปริมาตรของปอดดังนั้นสำหรับการหายใจออกที่ยาวขึ้นนั้นถูกนำมาจากโปรแกรมแรกของ "วิธีการออกเสียงแบบโฟโนพีดิกส์" โดย V. Emelyanov - เลียนแบบเสียง "p" โดยใช้ การสั่นสะเทือนของริมฝีปาก จำเป็นต้องให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าควรเลียนแบบพยัญชนะ "DBR" นั่นคือเปล่งออกมาและไม่ใช่คนหูหนวก "TPR" เด็กๆ ได้รับเชิญให้เล่นทริปด้วยรถยนต์โดยเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหว ปีนเขา ลงเขา หลีกเลี่ยงสิ่งกีดขวาง และอื่นๆ ซึ่งจะทำให้เด็กต้องเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงจากการสั่นของริมฝีปาก ขอแนะนำให้ใช้โทนเสียงที่เปล่งออกมาและกระฉับกระเฉงที่ช่วยให้นักเรียนรู้สึกถึงการหายใจที่กระฉับกระเฉงและการสะท้อนของงานนี้ในกล้ามเนื้อของผนังหน้าท้องด้านข้างและด้านหลัง 5). ในการฝึกหายใจคุณสามารถใช้เรื่องตลกของเด็ก ๆ ได้:“ Yegorkas สามสิบสามอาศัยอยู่บนเนินเขาบนเนินเขา ... ” จากนั้นการแจงนับดังต่อไปนี้: เมื่อ Yegorka สอง Yegorkas สาม Yegorkas ... และอื่น ๆ ซึ่งจะต้องพูดอย่างรวดเร็วและในลมหายใจเดียว แบบฝึกหัดนี้สามารถเสนอให้เด็กเป็นการแข่งขันได้ การฝึกฝนทุกวันด้วยการจดบันทึกยาวๆ จะช่วยเพิ่มความจุของปอดและเรียนรู้ที่จะควบคุมกระแสลม เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อได้รับประสบการณ์ คุณสามารถเรียนรู้ที่จะกำหนดความแรงของการหายใจที่จำเป็นในบางกรณี หากนักเรียนสูดดมอากาศมากกว่าที่คุณหายใจออก อาจทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะได้ ในกรณีนี้ คุณต้องนั่งลง ผ่อนคลาย และพยายามหายใจให้น้อยลงเล็กน้อย ในไม่ช้าอาการป่วยไข้จะหายไปและในห้องเรียนจำเป็นต้องลดปริมาณอากาศที่หายใจเข้า เมื่อเล่นเครื่องบันทึกเสียง อุปกรณ์ข้อต่อมีความสำคัญอย่างยิ่ง และด้วยเหตุนี้ กิจกรรมเฉพาะของปอด กล่องเสียง ช่องปาก ลิ้น ริมฝีปาก และกล้ามเนื้อใบหน้าที่เกี่ยวข้องกัน การเรียนรู้ทักษะการหายใจอย่างต่อเนื่องจะช่วยให้เกิดเสียงที่เหมาะสมขณะเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม เมื่อแยกเสียง นักเรียนต้องหมายถึงพยางค์เสียงพูด ความสามารถนี้นำไปสู่การทำงานแบบแอคทีฟของอุปกรณ์ข้อต่อทั้งหมด ซึ่งก่อให้เกิดอิสระและความสะดวกในการแยกเสียง หากเราพิจารณาอัตราส่วนของการประกบและจังหวะ การประกบนั้นเป็นหลัก และจังหวะนั้นเป็นเรื่องรอง อนุพันธ์
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการโจมตีสามประเภทมีความคล้ายคลึงกันในด้านเสียงและวิธีการทำซ้ำกับหน่วยเสียงคำพูดต่อไปนี้: tdk เมื่อดึงเสียงที่มีพยัญชนะ "t" ออกอย่างแรง ปลายลิ้นจะแตะกับส่วนล่างของฟันบน ด้วยการโจมตีเบา ๆ ด้วยพยัญชนะ "d" ปลายลิ้นจะสูงกว่าเมื่อใช้การโจมตีครั้งก่อนเล็กน้อย การโจมตีเสริมไม่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมจากปลายลิ้น แต่จากส่วนหลัง (ด้านหลัง) นั่นคือพยัญชนะ "k" สระที่ตามหลังพยัญชนะสำหรับการโจมตีทุกประเภทจะเหมือนกัน: a, y หรือ และ ทางเลือกขึ้นอยู่กับการลงทะเบียนของเพลงที่กำลังเล่น เงื่อนไขชี้ขาดคือระดับเสียงของสระ: "a" - ตัวพิมพ์เล็ก "y" - ตรงกลาง "i" - ตัวพิมพ์ใหญ่ จากมุมมองของข้อต่อ เครื่องบันทึกช่วยให้คุณได้เฉดสีที่กว้างที่สุดตั้งแต่ staccatissimo ที่กะทันหันที่สุดไปจนถึง legato ที่ยาวที่สุด การโจมตีและการปล่อยที่จำเป็นในตอนต้นและตอนท้ายของโน้ตแต่ละตัวจะถูกควบคุมโดยลิ้นและนิ้ว เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เครื่องบันทึกช่วยให้คุณสามารถรวมวิธีการต่างๆ ของข้อต่อเพื่อให้ได้โครงสร้างจังหวะที่ตัดกันซึ่งจำเป็นสำหรับการใช้ถ้อยคำที่มีประสิทธิภาพ รายละเอียด. โน้ตจะถูกดึงออกมาโดยการกดปลายหรือด้านหลังของลิ้นกับทางเข้าของอุปกรณ์บนพยางค์ "tu" หรือ "ta" ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การแยกเสียงด้วยลิ้น ไม่ใช่โดยการขัดจังหวะการหายใจออกเพราะ เมื่อแยกโน้ตด้วยการหายใจเสียงจะคลุมเครือ "เปื้อน" มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเมื่อทำการแสดงรูปแบบไพเราะ นิ้วมือตรงกับการเป่าของลิ้น สแตคคาโต้. กล่าวอีกนัยหนึ่งสาระสำคัญของ staccato คือการแบ่งระยะเวลาของบันทึกย่อที่เขียนบนกระดาษเป็นช่วงเวลาของเสียงและการหยุดชั่วคราวเท่ากับขนาด Staccato ทำให้แนวดนตรีเบาลงและนุ่มนวลขึ้น ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถสร้างความประทับใจในการเล่นที่เงียบขึ้นโดยไม่ต้องเปลี่ยนความแรงของเสียง ซึ่งสำคัญมากสำหรับเครื่องลม ซึ่งการเปลี่ยนแปลงความแรงของลมหายใจอาจนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในระดับเสียง บันทึก. เลกาโต เป็นไปได้ที่จะย้ายจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่งโดยไม่ต้องขยับลิ้นขณะเล่นโน้ตตัวที่สอง สมมติว่าเมื่อเล่นโน้ต "ลา" เพียงแค่ยกนิ้วที่สองขึ้นเพื่อส่งเสียง "si" โน้ต หากการเคลื่อนไหวของนิ้วช้าเกินไป จะได้ยินเสียงจากภายนอกระหว่างโน้ตทั้งสองและด้วย การเคลื่อนไหวที่เร็วขึ้นจะได้รับเพียงสองโน้ตที่ต้องการเท่านั้น วิธีการผลิตเสียงนี้อาจดูง่ายกว่า เนื่องจากเมื่อแยกโน้ตตัวที่สอง ไม่จำเป็นต้องใช้ลิ้นร่วมด้วย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องนึกถึงการประสานงาน
การเคลื่อนไหวของเขาด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วของเขา อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน มันซับซ้อนกว่า เนื่องจากต้องใช้นิ้วที่แม่นยำ ข้อผิดพลาดที่ไม่สามารถปิดบังด้วยเสียงแตกระหว่างโน้ตได้อีกต่อไป เช่นเดียวกับในการผลิตเสียงสแต็กคาโต ด้วย legato ยาวปัญหาอื่นเกิดขึ้น - วิธีหายใจ? หากไม่มีการหยุดระหว่างเสียงบันทึก เมื่อใดที่คุณควรหายใจเข้า ยังคงเป็นเพียงการพึ่งพาระดับเสียงของปอดและทำงานกับเสียงคุณภาพสูงด้วยการหายใจออกปานกลาง เครื่องบันทึกไม่ต้องการอากาศจำนวนมากจากนักดนตรี การเคลื่อนไหวของนิ้ว ทันทีที่นักเรียนเริ่มยกหรือลดนิ้วมากกว่าหนึ่งนิ้วพร้อมกัน ปัญหาเกี่ยวกับการประสานงานของการเคลื่อนไหวของพวกเขาจะถูกตรวจพบทันที ในการเริ่มต้นอย่ายกนิ้วของคุณสูงเกินไปเหนือหลุม ระยะทางที่ดีที่สุดคือระยะที่จะช่วยให้คุณเลื่อนนิ้วกลับเข้าที่ในเวลาที่สั้นที่สุด (เช่น 5-10 มม.) เมื่อยกขึ้น นิ้วควรอยู่เหนือรูพอดี หากนิ้วเบี่ยงเบนไปจากตำแหน่งนี้ คุณจะต้องไล่ตามรูที่เกี่ยวข้องทุกครั้งเพื่อพยายามปิดกั้น เมื่อนิ้วสูงเกินไปหรือสูงไม่เท่ากันจะทำให้ขยับได้อย่างถูกต้องและชัดเจนได้ยาก ในกรณีที่ยกนิ้วที่อยู่ติดกันสองนิ้วขึ้นไป ควรเคลื่อนเป็นบล็อกเดียว ไม่ใช่แยกเป็นหน่วย นิ้วควรปิดรูของเครื่องบันทึกด้วยแผ่นรอง ไม่ใช่ด้วยปลายนิ้ว แผ่นนิ้วมีขนาดใหญ่กว่ารู ดังนั้นคุณจึงสามารถปิดนิ้วได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ ผู้เริ่มต้นหลายคนใช้นิ้วกดอย่างแรงกับรูของเครื่องบันทึกโดยไม่ได้ตั้งใจ จึงพยายามปิดให้แน่นยิ่งขึ้น อันที่จริงก็เพียงพอแล้วที่แผ่นนิ้วจะวางบนรูที่สอดคล้องกัน เมื่อคุณกดนิ้วของคุณเข้ากับเครื่องมือ จะเกิดแรงตึงเพิ่มเติมในตัวอุปกรณ์ที่ขัดขวางการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ โน้ตต่ำซึ่งหมายถึง "re" และ "do" ของอ็อกเทฟแรกนั้นไม่ง่ายนัก ในการเริ่มต้น รูที่ปิดด้วยนิ้วมือขวาสามารถปิดผนึกด้วยเทปกาว ในเวลาเดียวกัน นิ้วของมือซ้ายยังคงอยู่บนรู และความสนใจของนักเรียนสามารถมุ่งไปที่การค้นหาความแรงของการหายใจที่ถูกต้อง ดังนั้น เราจึงเห็นว่าความรู้เกี่ยวกับการหายใจ เสียง และอุปกรณ์ข้อต่อที่เหมาะสมนั้นเป็นรากฐานของการแสดงดนตรี พวกเขาต้องการความสนใจเป็นอันดับแรกในการฝึกอบรม
บนเครื่องลม หลังจากที่เชี่ยวชาญพื้นฐานเหล่านี้แล้ว คุณก็จะสามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญได้ เมื่อเล่นเครื่องบันทึกการสร้างทักษะการเล่นบนเครื่องดนตรีก็มีความสำคัญเช่นกัน ในตอนแรก ครูจะดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ตำแหน่งของมือ ตำแหน่งเริ่มต้น: เท้าแยกความกว้างไหล่; นอนบนขาที่สบายกว่าสำหรับเด็ก มือถือเครื่องบันทึกโดยไม่กดไปที่ร่างกายและไม่ยกขึ้นสูงเงาของนักเรียนสร้างตัวอักษร "F" สุกใส ตำแหน่งของมือบนเครื่องบันทึก: มือซ้ายอยู่เหนือมือขวาด้านล่าง คุณต้องใช้เครื่องบันทึกด้วยมือขวาที่ด้านล่างราวกับว่าคุณกำลังถือดินสออยู่ นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ของมือซ้ายควรพับเข้าหากัน (ภาพลวงตาของจะงอยปากเป็ด) ตอนนี้คุณสามารถมีการสนทนาหรือร้องเพลงที่คุ้นเคยโดยใช้ "จงอยปาก" นี้ นักเรียนออกเสียงคำของเพลงใด ๆ ร่วมกับข้อต่อ ตัวอย่างเช่น: “สวัสดีลูกเป็ด คุณเป็นลูกใคร คุณโทรหาใคร แล่นเรือไปถึงไหนแล้ว” - “สวัสดีเด็กๆ คัทย่าและเพทยา! คุณรู้ไหม ตัวฉันเอง ฉันกำลังว่ายน้ำไปหาแม่ คุณควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าภาพเป็ดหรือลูกเป็ดที่สดใส สื่ออารมณ์และน่าจดจำจะช่วยให้ค้นหาตำแหน่งของหลุมเล่นแรกบนกระบอกเครื่องดนตรีได้อย่างแม่นยำในอนาคต ในอนาคต เมื่อพูดถึงมือขวา ด้วยความช่วยเหลือของงานที่คล้ายกัน นักเรียนจะตกหลุมเกมที่สี่ได้อย่างแม่นยำ ขั้นตอนต่อไปในกระบวนการทำงานคือการกำหนดตำแหน่งของเข็มนาฬิกา จำเป็นต้องใส่ใจกับการตั้งค่าของข้อศอกซึ่งไม่ควรกดเข้ากับร่างกาย จำเป็นต้องปิดรูด้วยปลายนิ้วกลาง ในขณะที่ไม่ควรบีบมือ และหากเป็นไปได้ ควรวางนิ้วไว้ที่มุมฉากกับเครื่องบันทึก วิธีนี้จะช่วยให้แน่ใจว่ารูของเครื่องบันทึกถูกปิดไว้อย่างสมบูรณ์และนำไปสู่การปรับโทนเสียงของโน้ตได้อย่างแม่นยำ นักเรียนควรถือเครื่องบันทึกได้สะดวก สำคัญ: นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งที่โค้งมนเล็กน้อยอยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก ไม่ถูกต้องที่จะลดนิ้วก้อยงอใต้กระบอกเครื่องมือหรือยกขึ้น ระดับของการปัดเศษขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของพวกเขาในความยาวซึ่งก็คือโครงสร้างมือของเด็กแต่ละคน ช่วงเวลาที่จัดฉากนี้มีความสำคัญมากสำหรับการฝึกอบรมที่ตามมาทั้งหมด และที่นี่มีความจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนสามารถรับมือกับงานนี้ได้ และไม่ใช่นักเรียนคนเดียวที่สงสัยในความสามารถของตนเองเกี่ยวกับเครื่องดนตรี หลังจากควบคุมการตั้งค่ามือแล้ว คุณสามารถเข้าสู่เกมได้โดยตรง
วางเครื่องบันทึกไว้ที่มุมปาก 45% กล่าวคือ ขอบด้านล่างของเครื่องมือไม่ควรชี้ลงตรงๆ หรือขนานกับพื้น ควรปิดรูให้สนิท: สามบน - ด้วยดัชนี, นิ้วกลางและนิ้วนางของมือซ้ายและสี่ด้านล่าง - ด้วยดัชนี, กลาง, นิ้วนางและนิ้วก้อย, นิ้วของมือขวา ตำแหน่งของมือนี้สอนเด็ก ๆ ถึงการตั้งค่าที่ถูกต้องและไม่จำเป็นต้องฝึกใหม่เมื่อเปลี่ยนไปใช้ขลุ่ยขวาง, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน ฯลฯ ในการฝึกอบรม นอกจากนี้คาดว่าจะทำงานเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่องเปิดเกมปิดสนิท สามารถทำได้โดยการบีบเครื่องบันทึกอย่างแรงซึ่งควรทิ้งรอยไว้บนปลายนิ้ว: หากวงกลมมีรอยประทับบนวงกลมอย่างสมบูรณ์หลุมจะปิดอย่างถูกต้อง ถ้าไม่เช่นนั้น คุณควรควบคุมเด็กขณะที่เขาปิดหลุมเล่น เมื่อปิดโน้ตบนเครื่องดนตรี คุณไม่ควรยกนิ้วให้สูง - ในอนาคตสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่อเทคนิคการแสดง เช่น: มีงานระยะเวลาสั้น ๆ ที่ต้องเล่นอย่างรวดเร็ว เด็กที่ยกนิ้วขึ้นจากหลุมที่เล่นอยู่จะไม่สามารถเล่นตามจังหวะที่เขียนได้ หากครูแนะนำภาพลูกเป็ดคุณสามารถเอาชนะช่วงเวลานี้: ลูกเป็ดภูมิใจมากที่เขามีเครื่องบันทึกและปีกของเขาก็ลอยขึ้นจากความเย่อหยิ่ง หากครูทำงานกับนักเรียนที่อายุมากกว่า คุณสามารถขอให้เด็กๆ วางข้อศอกราวกับว่าอยู่บนหมอน คล้ายกับที่มือของคุณวางบนที่วางแขนขณะที่คุณนั่งบนเก้าอี้ หลังจากออกกำลังกายและประมวลผลการเคลื่อนไหวทั้งหมดแล้ว คุณสามารถเริ่มเล่นได้เลย ครูก็เหมือนกับนักเรียน ถือเครื่องบันทึกอยู่ในมือและแสดงให้เห็นชัดเจนว่าต้องทำอะไรและอย่างไร ปิดหลุมหนึ่งหลุมจากด้านบนด้วยมือซ้ายด้วยนิ้วชี้ คุณต้องพูดสิ่งที่เรียกว่าโน้ตนี้อย่างแน่นอน เนื่องจากตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีแรก จำเป็นต้องสอนเด็กเกี่ยวกับโน้ตดนตรีและตั้งชื่อโน้ตให้ถูกต้อง หลุมแรกที่เล่นบนเครื่องบันทึกเรียกว่าโน้ต "si" คุณควรแสดงให้เห็นว่าโน้ตนี้มีลักษณะอย่างไรในการบันทึก นิ้วชี้ของมือซ้ายซึ่งปิดโน้ต "si" จะถูกนับก่อน (1) เนื่องจากแต่ละนิ้วจะมีตัวเลขของตัวเอง ในระหว่างเกม นักเรียนต้อง "โจมตี" โน้ตแต่ละตัวด้วยลิ้นของพวกเขา และออกเสียงพยางค์ว่า นั้น นั้น ราวกับกระซิบ
บทบาทนำในการเลี้ยงดูและการศึกษาของนักเรียนเป็นของครู ดังนั้นรูปแบบหลักของงานการศึกษาและการศึกษาจึงเป็นบทเรียน ในบทเรียน ครูได้รวมคำอธิบายด้วยวาจาและการปฏิบัติงานทั้งหมดหรือบางส่วน ซึ่งจะเป็นการเพิ่มความสนใจ ความสนใจ และกิจกรรมของนักเรียน การทำดนตรีร่วมกันของนักเรียนและครู (นักเรียนและนักเรียน) มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ เร่งกระบวนการเรียนรู้ พัฒนาการได้ยินของนักเรียน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการอ่านจากแผ่นงาน ปลูกฝัง ทักษะการเล่นเป็นหมู่คณะ "การพัฒนาดนตรีของนักเรียน - การศึกษาความคิดทางดนตรีและรสนิยมทางศิลปะ, การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางดนตรี, การพัฒนาทักษะการแสดง - เป็นงาน, การแก้ปัญหาซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของการศึกษาทุกขั้นตอนรวมถึง อันที่จริงเป็นการยากที่จะกำหนดเวลาที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะบางอย่าง ระบบของบทเรียนแต่ละบทช่วยให้ครูสร้างงานของตนในแต่ละกรณีตามลักษณะเฉพาะของนักเรียน สิ่งสำคัญคือทิศทางเนื้อหาและวิธีการสอนและพัฒนานักเรียน ในการรวมทักษะที่ได้มานั้น เราควรผ่านงานจำนวนมากที่มีความยากใกล้เคียงกันโดยประมาณ ความซับซ้อนของละครที่ผ่านไปได้ควรทำทีละน้อย และสุดท้ายก็ไม่จำเป็นจะต้องกีดกันเด็กที่สนใจเรียนที่ (โรงเรียนดนตรี ขึ้นอยู่กับความพยายามของครู ทักษะการสอนของเขา หากนักเรียนเข้าเรียนอย่างมีความสุข ไม่พลาดแน่นอน เหตุผลถ้าเขาศึกษาด้วยความสนใจมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ต - นี่เป็นข้อดีอย่างมากสำหรับทั้งเด็กและครู ดังที่ B. Ya. Grach เขียนในงานของเขา:“ งานมีการโต้เถียงเมื่อนักเรียนสนใจ แต่มันเกิดขึ้นเมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยงานอื่น เมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยงานอื่น เมื่อความยากถูกขจัดโดยปราศจากความเครียดเกินควร ในกรณีนี้ ผลลัพธ์ที่ดีจะนำความสุขมาสู่นักเรียน ทุกสิ่งที่ไม่ออกมาทำให้นักเรียนไม่พอใจ และความล้มเหลวมักจะนำไปสู่การบาดเจ็บ การเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องบันทึก การเรียนรู้การหายใจที่เหมาะสม การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก ผู้เรียนจะได้เตรียมการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีลมขั้นที่สอง อันที่จริงเป็นเรื่องยากที่จะ กำหนดเวลา ซึ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะบางอย่าง ระบบการเรียนแบบตัวต่อตัวให้
โอกาสสำหรับครูในแต่ละกรณีครูสร้างงานตามลักษณะเฉพาะของนักเรียน สิ่งสำคัญคือทิศทางเนื้อหาและวิธีการสอนและพัฒนานักเรียน ดังนั้นการเรียนรู้เบื้องต้นที่ถูกต้องในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสที่ดีสำหรับการก่อตัวของการแสดงดนตรีและการได้ยินการพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรีการแสดง
2.2.อนาคต

การสอน

เครื่องบันทึก

ดนตรี

โรงเรียนเป็นเครื่องมืออิสระ
เราเคยชินกับการพูดถึงเครื่องบันทึกเพียงในฐานะที่เป็นอุปกรณ์เสริมที่เตรียมนักแสดงรุ่นเยาว์ให้พร้อมสำหรับการเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรี "ใหญ่" สามารถเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับคลาริเน็ตหรือโอโบเท่านั้น เครื่องบันทึกไม่ใช่เครื่องดนตรี น่าเสียดายที่คิดว่าเพื่อนร่วมชาติส่วนใหญ่ที่ไม่ใช่นักดนตรี พวกเขาไม่รู้ว่าเพลง "ไปป์" นี้มีดนตรีที่ยอดเยี่ยมเพียงใดและสามารถเล่นได้อย่างสวยงามและเชี่ยวชาญเพียงใดด้วยการแสดงในอดีตและสมัยใหม่ ในขณะเดียวกัน เครื่องบันทึกก็เป็นเครื่องมือที่เป็นอิสระและพึ่งตนเองได้อย่างสมบูรณ์ มีเพียงต้องจำไว้ว่านักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขียนงานให้กับเธอ: A. Vivaldi, G.F. เทเลมันน์, GF ฮันเดล, ไอ.เอส. บาค เครื่องบันทึกในประเทศแถบยุโรปมักจะฟังที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุด! นักประพันธ์เพลงในสมัยของเราหลายคน รวมทั้งบริทเทน ฮินเดมิท และคนอื่นๆ ใช้เครื่องบันทึกเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงและงานไพเราะ มีวงดนตรียุคแรก ๆ ที่เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่เท่าเทียมกัน เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สะดวกที่สุดสำหรับการศึกษาด้านดนตรี อย่างแรกเลย เพราะมันสะดวกกว่าที่จะเก็บเครื่องบันทึกเสียงขนาดเล็กไว้ที่บ้านมากกว่าการพูดเปียโน เสียงที่เงียบของเครื่องดนตรีนี้ช่วยให้คุณเล่นเพลงได้โดยไม่ต้องมีญาติและเพื่อนบ้านที่น่ารำคาญ การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกเสียงไม่จำเป็นต้องฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี การยืดนิ้วแบบพิเศษ และกล้ามเนื้อที่แข็งแรงของปอด ไม่ใช่เพื่ออะไรในโรงเรียนดนตรีที่มีเครื่องบันทึกซึ่งการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีลมเริ่มต้นขึ้น นอกจากนี้ เครื่องบันทึกยังมีราคาที่ถูกกว่าเครื่องมืออื่นๆ มาก โมเดลพลาสติกที่ง่ายที่สุดในปัจจุบันสามารถซื้อได้เพียง 400-500 รูเบิล ด้วยเหตุผลทั้งหมดข้างต้น เครื่องบันทึกจึงเป็นที่นิยมมากทั้งในหมู่นักดนตรีและเพียงในหมู่ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมในวัฒนธรรมดนตรี เพราะต้องใช้สิ่งนี้
สามารถใช้เครื่องดนตรีได้เกือบทุกทิศทาง มีแฟน ๆ เล่นเพลงบนเครื่องบันทึกมากขึ้นเรื่อย ๆ นักเรียนของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป วัยรุ่น และผู้ใหญ่ในภาคการฝึกสอนของโรงเรียนดนตรีสามารถเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้เช่นกัน บางทีในวงดนตรียุคแรก ๆ เครื่องบันทึกสามารถเติมเต็มฟังก์ชันที่สร้างขึ้นได้อย่างเต็มที่ ดนตรียุคแรกมักถูกเข้าใจว่าเป็น "ดนตรีของประเพณียุโรปตะวันตกที่สร้างขึ้นในสมัยยุคกลางจนถึงต้นศตวรรษที่ 19" ความหมายหลักและงานที่ครูต้องเผชิญคือการคืนเสียงสูงสุด (เท่าที่เป็นไปได้) ของเพลงหนึ่งหรืออีกชิ้นหนึ่งโดยการเล่นในชุดเครื่องบันทึก ความสนใจในเครื่องบันทึกในหมู่นักดนตรีเชิงวิชาการค่อนข้างอ่อนแอ อย่างไรก็ตามมีนักแสดงดนตรีเชิงวิชาการอยู่ในเครื่องบันทึกและยิ่งไปกว่านั้นในรัสเซียก็มีชื่อใหญ่ ๆ บ่อยครั้งเป็นเครื่องมือที่จริงจังมากขึ้น ตัวอย่างเช่น นักเป่าขลุ่ยชาวเยอรมัน Maurice Steger ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน "นักบันทึกที่ดีที่สุดในโลก" มอริซเล่นดนตรีหลากหลายแนวตั้งแต่ดนตรียุคแรกไปจนถึงการร่วมงานกับวงออเคสตราร่วมสมัย ในบัญชีของเขา - การแสดงผลงานที่โด่งดังที่สุดสำหรับเครื่องบันทึกโดย Telemann, Sammartini, Vivaldi และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งนักดนตรีได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีกจากชุมชนผู้เชี่ยวชาญ ตัวแทนอีกคนหนึ่งหรือค่อนข้างจะเป็นตัวแทนของทิศทางการศึกษาคือผู้บันทึก Michala Petri จากเดนมาร์ก มิชาลาแสดงบนเวทียุโรปทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและในฐานะสมาชิกวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุด หลายสิบชิ้นสำหรับเครื่องบันทึกถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมิชาลา ผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้หยิบเครื่องบันทึกเสียงขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่ออายุได้ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เธอก็ได้แสดงในรายการวิทยุของเดนมาร์กแล้ว ต่อจากนั้น Petri ฉีกเสียงปรบมือในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ที่น่าสนใจคือนักบันทึกเสียงต่างชาติส่วนใหญ่ไม่ได้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโดยเฉพาะ แต่พยายามจะคัฟเวอร์ให้มากที่สุด นักดนตรีหลายคนเล่นพร้อมกันทั้งในกลุ่มดนตรียุคแรกและกับวงออร์เคสตราคลาสสิก และมีส่วนร่วมในโครงการแนวหน้าต่างๆ
ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีสารสนเทศ เครื่องมือเช่นเครื่องบันทึก (อาจคิดว่า) จะจางหายไปอย่างรวดเร็วในพื้นหลัง แต่เครื่องมือนี้มีอนาคต เครื่องดนตรีสดจะถูกนำเสนอและใช้งานอย่างต่อเนื่อง ไม่มีนาโนเทคโนโลยีใดสามารถแทนที่สิ่งที่เป็นธรรมชาติได้ แต่เพื่อเสริมเพื่อสร้างพื้นที่สั่นสะเทือนคู่ขนาน - ใช่ ฉันคิดว่าในอนาคตอันใกล้ความสามารถในการเล่นเครื่องบันทึกจะเพิ่มขึ้นเนื่องจากการขจัดข้อจำกัด สิ่งสำคัญคือกำจัดความคาดหวังและค้นพบความเป็นไปได้ของเครื่องมืออย่างคาดไม่ถึง เครื่องบันทึกเสียงก็เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในกฎอันยิ่งใหญ่ของจักรวาล และเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราทั้งวงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเรียกว่าชีวิต เครื่องบันทึกนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในเกือบทุกด้านของดนตรีสมัยใหม่ ดนตรีเชิงวิชาการไม่ใช่กระแสหรือทิศทาง แต่เป็นต้นไม้ที่เติบโตในสวนแห่งอารยธรรม ดนตรีวิชาการ - ดนตรีแห่งความต่อเนื่อง เช่น หนึ่งที่มีความทรงจำทางวัฒนธรรมและ DNA ชนิดหนึ่งที่ให้คุณตรวจจับสัญญาณของศิลปะชั้นสูงในนั้น การแตกแขนงของต้นไม้ต้นนี้จะมีคุณสมบัติในระดับหนึ่ง ไม่สำคัญว่าจะเป็นอย่างไร: บาโรก คลาสสิก แนวโรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์ เปรี้ยวจี๊ด... แม้แต่หน่อปีกซ้ายส่วนใหญ่มักจะสอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์นี้เสมอ ในการถ่ายทอดความรู้ จำเป็นต้องมีระบบ: ครู-นักเรียน และด้วยเหตุนี้จึงมีรูปแบบที่หลากหลาย วันนี้เครื่องบันทึกมีความเกี่ยวข้องแค่ไหน? ขณะนี้มีเครื่องมือที่มีความสามารถทางเทคนิคที่กว้างขึ้น แท้จริงแล้วมีเครื่องมือที่ในระหว่างการพัฒนาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมได้รับสถานะของต้นแบบผู้ส่งสารจากยุคใดยุคหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ฮาร์ปซิคอร์ดที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสัญลักษณ์ของบาโรก ยุคของราโมและคูเปอริง ปอลเล็ตติ และสการ์ลัตติ ราชวงศ์บาค สถานการณ์คล้ายกับเครื่องบันทึก เครื่องดนตรีนี้เป็นของดนตรีบาร็อคและชาติพันธุ์เป็นส่วนใหญ่ ละครของเธอคืออะไร? การถอดความจำนวนมากจากต้นฉบับ การจัดเตรียม การด้นสดของชาติพันธุ์ เครื่องบันทึกเสียงไม่ได้อยู่ภายใต้การขยายเทคนิคของเทคนิคการแยกเสียงดังกล่าว และที่สำคัญที่สุดคือการใช้ส่วนขยายเหล่านี้ในงานศิลปะ เช่น ขลุ่ยขนาดใหญ่ แต่ในทางกลับกัน เธอใช้ชีวิตอย่างอิสระและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ น่าแปลกที่มีความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่ค่อนข้างกว้างของศตวรรษที่ผ่านมาและกระแสที่แทบจะไร้ขอบเขต
เครื่องบันทึกถูกใช้อย่างแข็งขันในเพลงยอดนิยม นี่เป็นการหักล้างทฤษฎีที่เครื่องบันทึกถูกลืมอีกครั้งเนื่องจากเสียงที่เงียบและความสามารถทางดนตรีที่อ่อนแอ ครูได้รวมท่วงทำนองของวงดนตรีที่โด่งดังและเป็นตำนานมาเป็นเวลานานเช่น The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Kurtis E. " Come back to Sorrento!", Oliveira L. Music จากภาพยนตร์เรื่อง "The Sandy Generals" ในละครของ โรงเรียนดนตรีมาช้านาน เหมืองหิน" เจมส์ ลาสต์ The Lonely Shepherd, 134 Kb, zip นอกจากนี้ทุกวันนี้ยังมีนักประพันธ์เพลงหลายคนที่แต่งเพลงสำหรับเครื่องบันทึกเสียงโดยเฉพาะ ในบรรดาชื่อต่างประเทศ ได้แก่ Giorgio Tedda, Alberto Jacopucci, Markus Zhanhausen, Macotto Shinoara, Moritz Eggert, Decebala Grigorutse ในประเทศของเรา การแต่งเพลงสำหรับเครื่องบันทึกนั้นไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Sergei Slonimsky หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด เป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบสำหรับเครื่องบันทึกหลายชุด ควรสังเกตนักแต่งเพลง Vladimir Dashkevich ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง การเรียบเรียงของเขามักประกอบด้วยส่วนต่างๆ ของเครื่องบันทึก (เช่น ในบทประพันธ์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Sherlock Holmes and Dr. Watson") การจัดเตรียมเครื่องเป่าลมและเครื่องเพอร์คัชชันยังช่วยเสริมคุณค่าให้กับละครของนักเรียนอีกด้วย ตลอดหลายปีที่ผ่านมาแผนกนี้ ครูได้ให้ความสนใจกับงานนี้ ยกตัวอย่างการจัดเรียงไวโอลินโซนาต้าและปาร์ติต้าของ I.P. Mozgovenko โดย J.S. Bach; การจัดเรียงรูปแบบต่างๆ ของ J. Dunkl ของ S.P. Velikanov สำหรับเครื่องบันทึก เครื่องบันทึก หรือ gobo การถอดความสำหรับเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันของ M.S. Khokhlov ทำให้สามารถทำงานที่คุ้นเคยในเสียงที่สดใสใหม่ได้ ฯลฯ
บทสรุป
การสอนเครื่องอัดเสียงในโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กในระยะเริ่มต้นของการศึกษานั้นไม่เพียงช่วยพัฒนาทักษะทางดนตรีทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางวิชาชีพด้วย ยิ่งเด็ก ๆ กระตือรือร้นที่จะเข้าร่วมศิลปะดนตรีมากเท่าไร การเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ก็จะยิ่งมีความกลมกลืนมากขึ้นเท่านั้น เด็กที่เรียนเครื่องอัดเสียงในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กที่ยังไม่ถึงความสมบูรณ์แบบและความเป็นมืออาชีพ ด้วยเหตุผลบางประการ จะได้รับสัมภาระอันมีค่าสำหรับเครื่องดนตรีนี้สำหรับการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไป และทำความคุ้นเคยกับดนตรี เรียนรู้ที่จะสัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ และรับรู้ดนตรี
เด็กคนเดียวกันที่จะสามารถนำการฝึกอัดเสียงไปสู่ระดับมืออาชีพที่มีความซับซ้อนของความสามารถทางดนตรีทั้งหมด จะได้รับผลประโยชน์อันล้ำค่าในการพัฒนาความสามารถในการแสดงของพวกเขาต่อไป การตั้งเป้าหมายที่สูงไว้สำหรับตัวเอง ครูที่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะทางควรจัดการกับนักเรียนในด้านดนตรีโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเครื่องดนตรีนี้ ดังนั้นครูคนนั้นเท่านั้นที่จะบรรลุผลตามที่ต้องการซึ่งจะพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาไปพร้อมกับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เพื่อปลูกฝังความรักให้กับเครื่องดนตรีประเภทลม เพื่อให้แน่ใจว่าการตั้งค่าที่ถูกต้องของอุปกรณ์ริมฝีปาก นิ้วมือ และทั้งร่างกายของเด็กเป็นจุดสำคัญในการทำงานของครูกับนักเรียน นักเรียนที่เรียนโดยใช้เครื่องบันทึกเสียงในช่วงปีแรกๆ ของชั้นเรียนควรได้ยินจากครูเสมอว่าเครื่องดนตรีประเภทลมใดๆ ก็ตามที่มีความสวยงามและแสดงออกได้ และเฉพาะผู้ที่มีความสามารถทางดนตรีทางกายภาพเท่านั้นที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ได้ การกำหนดคำถามที่ถูกต้องอย่างเป็นระบบดังกล่าวไม่รวมถึงความเป็นไปได้ของการบาดเจ็บทางจิตใจของเด็กเมื่อเปลี่ยนจากเครื่องบันทึกเป็นโอโบ, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ตหรือเครื่องมือลมอื่น ๆ การเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสที่ดีสำหรับการพัฒนาการแสดงดนตรีและการฟัง การพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรีการแสดง การเรียนรู้พื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึกควรเปิดโอกาสให้เด็กได้สื่อสารกับดนตรีต่อไป กลายเป็นนักดนตรีสมัครเล่น กลายเป็นผู้ชื่นชอบดนตรีที่เข้าใจธรรมชาติ รูปแบบ รูปแบบของเพลง และยังมีส่วนร่วมในการแสดงของมือสมัครเล่นหรือเพียงแค่เล่นดนตรี เด็กทุกคนเรียนรู้ดนตรีจากบทเรียนแรกผ่านการทำดนตรีของตนเองโดยใช้เครื่องบันทึกเสียงในมือ ตอนนี้เขากลายเป็น "ผู้ควบคุม" โดยตรงของความคิดของผู้แต่งทั้งหมด เนื่องจากเพื่อที่จะได้ทำงาน จำเป็นต้องวิเคราะห์อย่างรอบคอบและ "ผ่านตัวเอง" อย่างแท้จริง แม้กระทั่งความคิดและความรู้สึกทั้งหมดที่ส่งผ่านเสียงโดยไม่รู้ตัว และเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการหายใจนั้นใกล้เคียงเสียงมนุษย์มากที่สุด นั่นคือ "เครื่องดนตรี" ที่ดีที่สุด อันที่จริง นักดนตรีที่เก่งที่สุดทุกคนพยายามเล่นตามวิธีที่บุคคลร้องหรือพูด ขลุ่ย - ด้วยการผลิตเสียงที่ง่ายมีโอกาสที่ดีในการแสดงความคิดเห็นและ
วิญญาณระเบิด มันตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการหายใจหรือการเคลื่อนไหวของเรา และผู้บันทึกในมือที่ดีสามารถบอกสิ่งที่น่าสนใจมากมาย... ฉันคิดว่าเครื่องมือนี้ถูกเลือกโดยผู้ที่สามารถค้นหาและชื่นชมความงามในแบบเรียบง่าย , สิ่งพื้นฐาน และแทบจะไม่เกิดขึ้นเลยในยุคการเงินของเรา และแน่นอน - เครื่องดนตรีที่ไม่มีชื่อเสียง - ไปป์ธรรมดาเพียง 8 รู แต่มีกี่อารมณ์ มันให้การพัฒนาจิตใจและหัวใจของเราอย่างไร ความสนใจในเครื่องบันทึกเสียงและเครื่องดนตรีโบราณอื่นๆ ส่วนใหญ่มาจากความสนใจทั่วไปในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ แนวโน้มนี้ไม่ได้หมายความว่าใหม่ สืบเนื่องมาจากประวัติศาสตร์ที่ผู้คนให้ความสนใจในอดีตเสมอมา เอกลักษณ์ของเครื่องดนตรี ความพร้อมใช้งานสำหรับการเรียนรู้ ความเป็นไปได้ทางดนตรีที่หลากหลาย ต้นทุนต่ำยังส่งผลต่อความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเครื่องบันทึกเสียง
บรรณานุกรม
1. Abdulin E. B. Nikolaeva E. V. ทฤษฎีการศึกษาดนตรี - M. , 2004. 2. Apraksina O. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน - กวดวิชา - M.: Enlightenment 1983. 3. Barenboim L. ระบบการศึกษาดนตรีของ K. Orff. - ล.: ดนตรี, 2513 4. Barenboim L. ประถมศึกษาดนตรีศึกษาตามระบบของ K. Orff. - L.: Music, 1970 5. Berezin V. นักเล่นฟลุตชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในกระจกแห่งกาลเวลา "ดนตรียุคแรก": Ezhekv. ดนตรี นิตยสาร / ผู้ก่อตั้ง: หน่วยงานวรรณกรรม "PREST" ม.:บี.ไอ. 2548. - หมายเลข 1-2 (27-28). 6. Berezin V. เครื่องมือลมในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิก ม.: สำนักพิมพ์ของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปของ Russian Academy of Education, 2000. 388 e., ภาพประกอบ, บันทึกย่อ 7. โบชารอฟ Y. ปรมาจารย์แห่งดนตรียุคแรก M. - Helios, 2005, p. 6 8. Braudo I. Articulation (ในการออกเสียงของท่วงทำนอง) ฉบับที่ 2 ดนตรีสาขาเลนินกราด ล.: 2516 200 น. 9. Vinogradov L.V. , Tevosyan E.S. บล็อกขลุ่ย การทำเพลงรวม. ส่วนที่ 1 รัฐ ภาพ. โรงเรียนหมายเลข 1321 "เรือ" องค์การมหาชนระดับภูมิภาคเพื่อคนพิการและผู้ปกครองเด็กพิการ (ROOI), 2004.
10. Gruber R. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี. ที.ไอ. (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 16) ภาคสอง. M. , JL: รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์ 2537 514 น. 11. Dikov B. เกี่ยวกับการหายใจเมื่อเล่นเครื่องดนตรีลม - M .: Muzgiz, 1956. 12. Dikov B. การสอนวิธีการเล่นเครื่องลม. เอ็ด 2. - ม.: ดนตรี 2530 13. Dolzhikov Yu ข้อต่อและจังหวะเมื่อเล่นขลุ่ยในหนังสือ คำถามเกี่ยวกับการสอนดนตรี: การรวบรวมบทความ ปัญหา. 10. (เรียบเรียงโดย Yu.Usov) ม.: ดนตรี, 2534.-176 น. 14. Dolzhikov Yu เทคนิคการหายใจแบบ Flutist: คำถามเกี่ยวกับการสอนดนตรี: การรวบรวมบทความ ปัญหา. 4/Ed.-stat. ยู อูซอฟ -M.: ดนตรี, 1983. 128 e., โน้ต 15. Druskin M. ประวัติดนตรีต่างประเทศ (ฉบับที่ IV). ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19, M.: Muzyka, 1980. 528 e., บันทึกย่อ 16. Emelyanov V. "การพัฒนาเสียงการประสานงานและการฝึกอบรม" - SPb., 2000. 17. Ivanov V. พจนานุกรมนักดนตรีทองเหลือง ม.: ดนตรี, 2550. - 128 น. 18. Kachmarchik V. เทคนิคบาโรกของนักเล่นฟลุต นิตยสารเพลงและเวลา M. , 2549. -№11.ts 19. Kachmarchik V. ข้อต่อขลุ่ยของยุคบาร็อค "ดนตรียุคแรก": Ezhekv. ดนตรี นิตยสาร / ผู้ก่อตั้ง: Lit. หน่วยงาน "GEREST" ม.:บี.ไอ. -2005.-№№3-4. 20. เครื่องดนตรีของ Levin S. Wind ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี - L.: Music, 1993. 21. พจนานุกรมดนตรีของ Grove. ฉบับภาษารัสเซียครั้งที่สอง แก้ไขและขยาย ต่อ. จากอังกฤษ. ม.: ซ้อม, 2550. - 1103 น. 22. Musical Encyclopedia, v.1,: M. Soviet Encyclopedia, 1976 - p.178 23. หนังสืออ้างอิงสากลเล่มใหม่ของประเทศและชนชาติต่างๆ ในโลก / เรียบเรียงโดย A.G. เอ็ด ที่ 2 - Rostov n / a: Phoenix, 2007. - 380, 1. p. - (คู่มือ). 24. Polezhaev D. จุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและการสะท้อนกลับในความคิดของชาติ (การประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ: "วิทยาศาสตร์, ศิลปะ, การศึกษาในวัฒนธรรมแห่งสหัสวรรษที่ 1", 10-11 เมษายน 2546) โวลโกกราด: Izd.VolGU, 2546 25. Platonov N. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องลม
26. Platonov N. วิธีการสอนการเล่นขลุ่ย (ดู: วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม เรียงความ ฉบับที่ II / ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.A. Usov /) ดนตรี. ม. 2509 270 น. 27. Pushechnikov I. ABC ของผู้เริ่มต้นใช้งาน - M.: Music, 1991. 19. Rachina B. Journey to the Country of music. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1997. 28. Pushechnikov I / คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องบันทึก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1984. 29. เพลงบรรเลง Raaben L. Chamber ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX : ประเทศในยุโรปและอเมริกา: การวิจัย / Lengir. สถานะ สถาบันการละคร ดนตรีและภาพยนต์ im. N.A. เชอร์กาโซวา L.: นักแต่งเพลงโซเวียต. แผนกเลนินกราด 2529 - 197, 1. อี, ภาพประกอบ, บันทึกย่อ 30. Rokityanskaya T. เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกในกลุ่ม // ศิลปะที่โรงเรียน - 1998. - ลำดับที่ 1 31. Rolland R. มรดกทางดนตรีและประวัติศาสตร์ : ใน 8 ประเด็น. ปัญหา. 3. นักดนตรีในอดีต ดนตรีการเดินทางสู่ดินแดนแห่งอดีต / เอ็ด. คอม. และแสดงความคิดเห็น วี. ไบรอันท์เซวา. M.: ดนตรี, 1988. - 448 e., โน้ต, ภาพเหมือน 32. Trizno B. Flute / Series "เครื่องดนตรี". LGITMiK. M.: Muzyka, 2507 52 น. 33. Usov A. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและการฝึกเล่นฮอร์นฝรั่งเศส // วิธีการสอนเกมเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ลม: ปัญหา 1. - M. , 1964. 34. Usov Yu. ประวัติการแสดงต่างประเทศเกี่ยวกับเครื่องมือลม: ตำราเรียน. - ฉบับที่ 2 เพิ่ม -ม.: ดนตรี, 2532. 205 2. จ., โน้ต. 35. Usov Yu โรงเรียนเล่นเครื่องดนตรีลมของสหภาพโซเวียตในปี 2503-2523: การแสดงดนตรีและความทันสมัย: การรวบรวมบทความ / คอมพ์ อ.สมีร์นอฟ -M.: Muzyka, 1988. 319 น. 36. Fedotov A. วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ม.: ดนตรี, 2518.- 159 น. 37. Shkolyar L. V. , Krasilnikova M. S. , Kritskaya E. D. , Usacheva V. O. , Medushevsky V. V. , Shkolyar V. A. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก - M. , 1999. 38. Tsybin V. พื้นฐานของเทคนิคการเล่นขลุ่ย ส่วนที่ 1 รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์. ม.-ล.: 2483, 248 น. 39. Yagudin Yu. เกี่ยวกับการพัฒนาการแสดงออกของเสียง (วิธีการสอนการเล่นเครื่องลม, ฉบับ Z), M.: 1971. 271 p.

สวัสดี!:)
วันนี้จะมีโพสต์ที่ผิดปกติซึ่งไม่ปกติสำหรับบล็อกของฉัน อย่างไรก็ตาม มันจำเป็นมากสำหรับคนจำนวนมากที่จะพบว่ากุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาของพวกเขา

ความจริงก็คือเมื่อสองสามวันก่อนฉันซื้อเครื่องดนตรีในร้านโดยไม่คาดคิดและโดยไม่คาดคิด ... เครื่องดนตรี ไม่ ไม่ใหญ่และไม่แพง แต่เป็นของแท้ เครื่องดนตรีชิ้นนี้กลายเป็นเครื่องบันทึกธรรมดา

บล็อกขลุ่ย

ดังนั้น ฉันแค่อยากจะเป่านกหวีดขนาดใหญ่ที่มีรู บันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของมัน และแม้แต่แทรกเป็นครั้งคราวเป็นตัวอย่างในแทร็กเพลงของฉัน วันหนึ่ง ระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน ฉันขับรถไปที่ร้านเครื่องดนตรีเพื่อซื้อ มีค่าใช้จ่ายจาก 176 รูเบิล แต่ราคาของรุ่นคุณภาพสูงไม่มากก็น้อยเริ่มต้นที่ 500 เท่านั้น จะดีกว่าถ้าใช้เครื่องบันทึกจาก บริษัท ยามาฮ่าซีรีส์ 2x หรือ 3x, ระบบบาร็อคหรือเยอรมัน - อย่าใส่ใจอย่างจริงจังกับความแตกต่างเล็กน้อยในการวางนิ้วของทั้งสองระบบ: มันน้อยที่สุด บริษัท Whistle ฮอนเนอร์มีค่าใช้จ่ายมากขึ้นในภูมิภาค 1,500-2,000 รูเบิล

โดยทั่วไป - ใช้สิ่งที่คุณชอบและสามารถจ่ายได้ไม่ว่าในกรณีใด เราเป็นเพียงกระดานชนวนที่ว่างเปล่า และเราจะยึดถือกฎเกณฑ์ใดๆ ของเครื่องบันทึกตามที่เห็นสมควร ไม่มีอะไรให้เราเรียนรู้ใหม่ และถ้าเกิดขึ้นเสียงพลาสติกก็ยังคงปรากฏอยู่ในรุ่นของราคาที่ต่ำกว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะซื้อโมเดลไม้ราคาแพง - ถ้าพวกเขาไม่ชอบการเรียนรู้ในหลักการล่ะ? หรือไม่ชอบเครื่องดนตรี เลยเอาของที่เราชอบมา อาจจะไม่แพง คุณก็ทำได้

C หรือ F หรือวิธีที่ฉันนอนลง

ด้านเดียวขอให้ผู้ขายเก็บเครื่องบันทึกไว้ในกุญแจ “ซีเมเจอร์”หรือเพียงแค่ กับ. มีการเขียนตำราและบทเรียนวิดีโอจำนวนมากสำหรับเครื่องมือดังกล่าว รวมถึงหนังสือที่นำเสนอด้านล่าง และฟังดูน่าพอใจมากกว่าเครื่องบันทึกในคีย์ "เอฟเอ" (เอฟ). ฉันรีบซื้ออันนี้ - ใน "ฟ้า" แน่นอน คุณสามารถจดอะไรก็ได้ และเมื่อฝึกซ้อม ให้จดบันทึกตามนิ้วของเครื่องดนตรีของคุณ แต่สำหรับฉันโดยส่วนตัว เครื่องบันทึกในคีย์ของ FA ฟังดูสูงมาก ยังคง: เสียงที่ต่ำที่สุดที่เธอสามารถเผยแพร่ได้คือ F ของอ็อกเทฟที่สอง โซปรานิสซิโม่.
เกี่ยวกับระบบ พิสดาร หรือ เยอรมัน อีกครั้งอย่ากังวลมากเกินไป ความแตกต่างของการใช้นิ้วนั้นไม่มีนัยสำคัญและระบุไว้ในคำแนะนำสำหรับอุปกรณ์ เรียนรู้ตามที่เครื่องมือต้องการ

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเลือกซื้อเครื่องดนตรี นำกลับบ้าน Podudili บางทีอาจจะ อะไรต่อไป. ถึงเวลานำเสนอบทเรียนดีๆ เกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกต่อศาลของคุณ

บทช่วยสอนสำหรับผู้เริ่มต้น

หนังสือเล่มนี้ตกไปอยู่ในมือฉันเมื่อไม่นานนี้เอง เมื่อฉันตัดสินใจทำเครื่องดนตรีแปลก ๆ ให้ตัวเอง ฉันค้นหาเป็นเวลานานทบทวนบทเรียนวิดีโอดูการแสดงของนักเป่าขลุ่ยเรียนรู้กิโลเมตรจากนิ้วบาง ๆ ... โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าเกินกำลังของฉันโจ๊กที่อยู่ในหัวของฉันก็เท่ห์แล้วฉันก็ได้ คุ้นเคยกับหนังสือเล่มนี้ มันถูกเรียกว่า "ไม่มีนักดนตรี - บทช่วยสอนสำหรับตาข่าย" และมีไว้สำหรับตัวแทนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมที่สุดของชั้นเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ไม่มีโน้ตดนตรี ไม่มีการได้ยิน และแอปพลิเคชั่นอื่น ๆ สำหรับนักดนตรีสุดเจ๋ง ผู้เขียนค่อยๆ เปิดเผยทีละหน้า แบบฝึกหัด หลังจากออกกำลังกายเพื่อพวกเราทั้งโลกของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้

ดาวน์โหลดหนังสือ “Without a Musical - A Tutorial for Nets”

คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือจาก Yandex.Disk ของฉันได้ที่นี่
พิมพ์ออกมาและเริ่ม! อีกอย่าง หนังสือเล่มนี้ฟรี ฉันไม่ได้ขโมยอะไรจากผู้เขียน ฉันแสดงคำสารภาพต่อเขาอีกครั้ง

โดยวิธีการพิมพ์ applique:

นิ้วของเครื่องบันทึก Yamaha ในคีย์ "กับ"และ "ฟ".
สำหรับทั้งสองระบบ - พิสดาร(ภาษาอังกฤษ) และ เยอรมัน(เยอรมัน (ประมาณ. ฝา).

แขวนบนผนังและสอน สอน. สอน. วางนิ้วของคุณเล่น "ชิซิก้า-กวาง"อ่านหนังสือและเล่น พูดได้คำเดียวว่ายุ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่จะตอบแทนด้วยความจงรักภักดีและท่วงทำนอง หากคุณปฏิบัติต่อมันด้วยจิตวิญญาณ ด้วยต้นทุนที่น้อยมาก ทั้งวัตถุและจิตใจ :)

นั่นคือคุณไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว มากกว่า. ไม่มีอะไร. ไม่จำเป็น.
เครื่องดนตรี หนังสือ และนิ้วเท่านั้น และความเพียร และความอดทน และความปรารถนา ทั้งหมด.

อัปเดต ซ้อมกับเมโทรนอม!

สัมผัสแห่งจังหวะ เล่นเป็นวงดนตรี เล่นกีตาร์ ทักษะทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมหากคุณเรียนโดยใช้เครื่องเมตรอนอม สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังใช้กับเครื่องมืออื่น ๆ ด้วย ดังนั้น อย่าละเลยวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ นี้ และประสิทธิภาพของคลาสของคุณจะสูงขึ้นหลายเท่า

ดาวน์โหลดเครื่องเมตรอนอมที่ฉันใช้เอง: .

โพสต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการใหม่ของ Alabor- การฝึกดนตรีในการเล่นเครื่องดนตรี ทฤษฎีดนตรี และพื้นฐานการประสานเสียง เทคนิคการร้อง ติดตามข่าวสารในบล็อกของฉันและมันจะดีขึ้นเท่านั้น