อาร์คิโปวา, ไอรินา คอนสแตนตินอฟนา- อิรินา คอนสแตนตินอฟนา อาร์คิโปวา ARKHIPOVA Irina Konstantinovna (เกิดในปี 2468) นักร้อง (เมซโซ - โซปราโน) อาจารย์ ในปีพ. ศ. 2499 88 ที่โรงละครบอลชอย เธอเปิดตัวครั้งแรกในบทบาทของ Carmen (“Carmen” โดย J. Bizet) การแสดงนี้ทำให้ Arkhipova ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
- (เกิด พ.ศ. 2468) นักร้องชาวรัสเซีย (เมซโซ - โซปราโน) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2509) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2527) ในปีพ. ศ. 2499 88 ที่โรงละครบอลชอย ประธานสหภาพนักดนตรีนานาชาติตั้งแต่ปี 2534 ศาสตราจารย์แห่งวิทยาลัยดนตรีมอสโก (ตั้งแต่ปี 2525) ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม, ประธานสหภาพแรงงานดนตรีนานาชาติ, ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก P.I. Tchaikovsky ประธานมูลนิธิ Irina Arkhipova รองประธานคนที่หนึ่ง... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่
- (เกิด 2 ธันวาคม 2468 มอสโก) ศิลปินโอเปร่ารัสเซียโซเวียต (เมซโซ - โซปราโน) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2509) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 2506 สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (2491) และเรือนกระจกมอสโก (2496) เธอเปิดตัวที่โรงละคร Sverdlovsk... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
- (เกิด พ.ศ. 2468) นักร้อง (เมซโซโซปราโน) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2509) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2527) ในปี พ.ศ. 2499 พ.ศ. 2531 ที่โรงละครบอลชอย ประธานสหภาพนักดนตรีนานาชาติ (ตั้งแต่ปี 2534) ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี 1982).... ... พจนานุกรมสารานุกรม
ไอ.เค. อาร์คิโปวา... สารานุกรมถ่านหิน
อิรินา คอนสแตนตินอฟนา อาร์คิโปวา- นักร้องโอเปร่า (เมซโซ - โซปราโน) ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Irina Konstantinovna Arkhipova เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2468 ชื่อของ Arkhipova เป็นหนึ่งในชื่อรัสเซียที่ฉลาดที่สุดบนเวทีโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เธอ... ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว
Arkhipova, Irina Konstantinovna วันเดือนปีเกิด 2 มกราคม 2468 สถานที่เกิด มอสโก อาชีพ นักร้องโอเปร่า ประเภท รางวัลเมซโซ - โซปราโน ... Wikipedia
Irina Konstantinovna (เกิด พ.ศ. 2468) นักร้อง (เมซโซโซปราโน) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2509) ฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม (2527) ในปีพ. ศ. 2499 88 ที่โรงละครบอลชอย ประธานสหภาพนักดนตรีนานาชาติ (ตั้งแต่ปี 2534) ศาสตราจารย์แห่งมอสโก... ...ประวัติศาสตร์รัสเซีย
รูปแบบผู้หญิงของนามสกุลรัสเซีย Arkhipov Arkhipova, Anna Valerievna (เกิด พ.ศ. 2516) นักบาสเกตบอลชาวรัสเซีย Arkhipova, Irina Konstantinovna (2468-2553) นักร้องโอเปร่าโซเวียตและรัสเซีย (เมซโซ - โซปราโน) ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย อาร์คิโปวา ... วิกิพีเดีย
เมื่อ “ราชินีแห่งโรงอุปรากรรัสเซีย” ฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเธอ สิ่งพิมพ์ต่างประเทศบางฉบับอาจเสนอของขวัญที่แพงที่สุด โดยตั้งชื่อให้ Irina Arkhipova เป็นหนึ่งในเมซโซ-โซปราโนหลักของศตวรรษที่ 20 และสมควรให้เธอทัดเทียมกับนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ Nadezhda Obukhova และ
วัยเด็กและเยาวชน
นักร้องโอเปร่าที่มีบรรดาศักดิ์ในอนาคตเกิดในวันที่สองของเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 ในใจกลางกรุงมอสโกและเธอยังคงมีทัศนคติต่อเธอด้วยความเคารพตลอดชีวิต
“บ้านเกิดของฉันคือมอสโก นี่คือเมืองในวัยเด็กและเยาวชนของฉัน และแม้ว่าฉันจะได้เดินทางไปหลายประเทศและได้เห็นเมืองที่สวยงามหลายแห่ง แต่มอสโกสำหรับฉันคือเมืองแห่งชีวิตทั้งชีวิตของฉัน” เธอไม่ได้ซ่อนความรู้สึกกระตือรือร้นของเธอนักร้อง Irina Arkhipova
Irina ใช้ชีวิตวัยเด็กของเธอในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางที่บ้านเลขที่ 3 บนถนน Romanovsky ความรักในเสียงดนตรีในครอบครัวดูเหมือนจะถ่ายทอดผ่านน้ำนมแม่ คุณพ่อ Konstantin Ivanovich แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในด้านวิศวกรรมมืออาชีพ แต่ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบาลาไลกา เปียโน กีตาร์ และแมนโดลิน Evdokia Efimovna ภรรยาของเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอย อย่างไรก็ตามมีเวอร์ชันหนึ่งที่ผู้หญิงคนนั้นเพิ่งผ่านการคัดเลือกและสามีไม่เห็นด้วยกับอาชีพต่อไปของภรรยาที่รักในสถาบันนี้
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความใกล้ชิดครั้งแรกของหญิงสาวกับศิลปะ "เพลง" เกิดขึ้นได้ต้องขอบคุณพ่อแม่ของเธอที่พาเด็กไปชมคอนเสิร์ตและโอเปร่าอย่างต่อเนื่อง เส้นทางถูกกำหนดไว้แล้ว: โรงเรียนดนตรี ฉันต้องออกจากชั้นเรียนเปียโนที่เลือกไว้เนื่องจากอาการป่วย และเลือกสถานที่เรียนใหม่ - Gnesinka เองกับ Olga Gnesina หนึ่งในผู้สร้าง
ในด้านการศึกษาระดับอุดมศึกษา ทักษะการวาดภาพ สงคราม ความคิดเห็นของเพื่อนช่างก่อสร้างของพ่อและการอพยพไปทาชเคนต์ได้ปรับเปลี่ยนด้วยตัวเอง มหาวิทยาลัยแห่งแรกคือสถาบันสถาปัตยกรรม ซึ่งเมื่อเธอกลับมา เด็กสาวสำเร็จการศึกษาจากในเมืองหลวงของรัสเซีย โดยนำเสนอวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการออกแบบอนุสาวรีย์ของผู้เสียชีวิตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ และได้ลงทะเบียนเรียนใน Tchaikovsky Conservatory ซึ่งเธอ สอนในภายหลัง
เมื่ออายุได้ 2 ปีแล้ว Irina ได้แสดงเพลงที่ Opera Studio และแสดงทางวิทยุ เธอทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Sverdlovsk เป็นเวลา 2 ปีโดยไม่ต้องเข้าโรงละครบอลชอย มันเกิดขึ้นในภายหลัง - จริงจังและเป็นเวลานาน
ดนตรี
บทบาทที่ Arkhipova เปิดตัวบนเวทีโรงละคร Sverdlovsk คือ Lyubasha ผู้เป็นที่รักของ Boyar Gryazny ในโอเปร่าเรื่อง The Tsar's Bride ในปีพ. ศ. 2498 เธอได้ส่งเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติซึ่งการแสดงของ Irina Konstantinovna น่าเชื่อมากจนพวกเขา "จากเบื้องบน" รู้สึกขุ่นเคืองว่าทำไมเธอถึงไม่อยู่ที่บอลชอย
Irina Arkhipova แสดงเพลงจากโอเปร่า "Carmen"ความเข้าใจผิดที่น่ารำคาญได้รับการแก้ไขทันที และที่นี่ “คาร์เมน” ของเธอสร้างความรู้สึกที่แท้จริงขึ้นมาทันที ผู้ชมที่ปรบมือและหลงใหลในเสียงของเธอและความเชี่ยวชาญในการเปลี่ยนแปลงของศิลปิน ไม่รู้ว่าการแสดงรอบปฐมทัศน์ของวัน April Fool นั้นยากสำหรับเธอ:
“ เนื่องจากตอนนั้นฉันไม่มีประสบการณ์ฉันจึงไม่รู้ว่าฉันต้องกลัวไม่เพียงแค่การปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีบอลชอยเท่านั้น แต่ยังต้องกลัวการปรากฏตัวครั้งแรกในบทบาทด้วย ตอนนั้นฉันไม่คิดว่านี่เป็นกรณีพิเศษ: เป็นครั้งแรกที่ Bolshoi และได้รับบทนำทันที! ความคิดของฉันก็ยุ่งอยู่กับสิ่งหนึ่ง - ร้องเพลงให้ดี”
โฮเซ่ สาวยิปซีผู้มีเสน่ห์ เปิดประตูสู่เวทีระดับโลก มิลาน โรม ปารีส ลอนดอน นิวยอร์ก เนเปิลส์ และเมืองอื่นๆ รวมทั้งทั่วทั้งญี่ปุ่น ล้มลงแทบเท้าของเธอ ต่อมาในปี 1972 เธอโชคดีที่ได้ร่วมงานกับ “Senora Soprano” ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับ Arkhipova อย่างมาก
“นักร้องชื่อดังคนนี้ประพฤติตัวอย่างสง่างามตลอดการทำงานร่วมกันของเราในเพลง “Troubadour” โดยปราศจาก “การระเบิดของนักร้อง” นอกจากนี้เธอยังเอาใจใส่คู่ของเธอมาก สงบ และเป็นมิตร” Irina Konstantinovna เล่า
อย่างไรก็ตาม หลังจากพบปะกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินก็ขอให้พวกเขาเซ็นของที่ระลึกบนผ้าปูโต๊ะแบบพิเศษ
Irina Arkhipova แสดงเพลง "Ave Maria"ละครส่วนใหญ่รวมถึงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียพื้นเมืองซึ่งเพิ่มความนิยม: "The Queen of Spades", "Boris Godunov", "สงครามและสันติภาพ", "Eugene Onegin", "Sadko", "Khovanshchina" และอื่น ๆ อีกมากมาย ในไม่ช้าส่วนใหม่ก็ปรากฏในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา - ความรักและดนตรีศักดิ์สิทธิ์
“ Ave Maria” โดย Arkhipova ซึ่งเปิดตัวในปี 1987 อยู่ในรายชื่อบันทึกที่มีชื่อเสียงของ "เพลงฮิต" นี้
นอกเหนือจากกิจกรรมหลักของเธอแล้ว เธอยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางสังคม - สมาชิกคณะลูกขุนของโซเวียตและรัสเซียอันทรงเกียรติตลอดจนการแข่งขันดนตรีโลก ผู้แต่งหนังสือ 3 เล่ม รองประธาน Academy of Creativity และ Academy of Sciences ผู้สร้าง ของกองทุนส่วนบุคคลเพื่อช่วยเหลือผู้มีความสามารถรุ่นใหม่
ชีวิตส่วนตัว
ตามรายงานของสื่อบางฉบับนักร้องที่มีบรรดาศักดิ์แสวงหาความสุขในชีวิตส่วนตัวของเธอสามครั้ง เธอผูกปมครั้งแรกในวัยเยาว์ระหว่างที่เธอยังเป็นนักเรียนกับ Evgeniy Arkhipov ซึ่งเธอได้มอบลูกชายคนเดียวของเธอ Andrei (1947) ศิลปินไม่มีลูกคนอื่น แต่ต่อมา Andrei หลานชายก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งยังคงแสดงโอเปร่าของคุณยายผู้โด่งดังและหลานสาว Irina ซึ่งได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ
คนที่สองที่ได้รับเลือกคือยูริโวลคอฟนักแปลตามอาชีพ Irina “ดึงดูด” สามีคนที่สามของเธอกับตัวเธอเอง มีความเห็นว่าหลังจากได้เห็น "คาร์เมน" ของเธอซึ่งเป็นนักเรียนนายร้อยในขณะนั้นซึ่งมีอายุในอนาคต Vladislav Piavko ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจนหลังจากการถอนกำลังทหารเขาจึงตัดสินใจลงทะเบียนใน GITIS
เมื่อมาถึงโรงละครเขาติดใจก่อนแล้วจึงตกหลุมรัก Irina ซึ่งเขารับแรงกดดันและความเพียรพยายาม แม้จะอายุต่างกันมาก แต่ทั้งคู่ก็ผ่านช่วงเวลาแห่งความสุขมามากกว่า 40 ปี ภาพถ่ายของพวกเขาร่วมกัน ทั้งเรื่องงานและเรื่องส่วนตัว จะสัมผัสได้แม้กระทั่งคนขี้ระแวง
ความตาย
ในวันหยุดของ Orthodox Epiphany ในปี 2010 Irina Konstantinovna เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลที่โรงพยาบาล Botkin ซึ่งเธอเสียชีวิตใน 23 วันต่อมา
สาเหตุการเสียชีวิต: พยาธิวิทยาของหัวใจ, โรคหลอดเลือดหัวใจตีบที่ไม่แน่นอน การอำลาเกิดขึ้นในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ โดยมีบุคคลสำคัญชาวรัสเซียเข้าร่วม เช่น และ “ The Voice of Eternal Russia” เงียบลง ซึ่งเป็นการสูญเสียที่เห็นได้ชัดเจนสำหรับโลกวัฒนธรรมทั้งหมด
หลุมศพของเมซโซ-โซปราโนผู้ยิ่งใหญ่ตั้งอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี ในวันที่ 9 มิถุนายน 2018 มีการเปิดอนุสรณ์สถานประติมากร Stepan Mokrousov-Guglielmi ที่นี่
ภาคี
- "เจ้าสาวของซาร์" (Lyubasha)
- "คาร์เมน" (คาร์เมน)
- "ไอดา" (อัมเนอริส)
- บอริส โกดูนอฟ (มาริน่า มนิเชค)
- "แม่มด" (เจ้าหญิง)
- "Khovanshchina" (มาร์ฟา)
- "ราชินีแห่งโพดำ" (โปลิน่า)
- "สงครามและสันติภาพ" (เฮเลน)
- "สโนว์เมเดน" (ฤดูใบไม้ผลิ)
- "มาเซปปา" (ความรัก)
- "ทรูบาดอร์" (Azucena)
- "ซัดโก" (ลิวบาวา)
- "ราชินีโพดำ" (คุณหญิง)
- "Iphigenia ใน Aulis" (Clytemnestra)
- "Masquerade Ball" (อุลริกา)
พ.ศ. 2498 (ค.ศ. 1955) - รางวัลที่ 1 ในเทศกาล V World of Youth and Students ในกรุงวอร์ซอ
พ.ศ. 2502 - ชื่อ "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR"
พ.ศ. 2504 - ชื่อ "ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR"
พ.ศ. 2509 - ชื่อ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต"
พ.ศ. 2514 (ค.ศ. 1971) – คำสั่งของเลนิน
พ.ศ. 2521 (ค.ศ. 1978) - รางวัลเลนิน“ สำหรับการแสดงบางส่วนในโอเปร่าเรื่อง Troubadour และ Sadko รายการคอนเสิร์ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา”
พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) – คำสั่งของเลนิน
พ.ศ. 2523 - ลำดับธงแดงของแรงงาน
พ.ศ. 2527 - ชื่อ "วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม"
พ.ศ. 2528 - เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนิน
1997 - รางวัลรัฐรัสเซียสำหรับรอบเทศกาลดนตรี "Irina Arkhipova นำเสนอ ... "
พ.ศ. 2542 (ค.ศ. 1999) - รางวัลรัสเซีย“ Casta Diva”“ สำหรับการรับใช้อันสูงส่งในการแสดงโอเปร่า”
2000 - Order of Merit for the Fatherland ระดับ II รางวัล Moscow City Hall Prize ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ "สำหรับผลงานดีเด่นต่อวัฒนธรรมศิลปะของมอสโกและรัสเซีย" รางวัลระดับนานาชาติของ Foundation of the Holy All-Praised Apostle Andrew ผู้ถูกเรียกครั้งแรก, คำสั่งของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียแห่งระดับอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ระดับเจ้าหญิง Olga II, คำสั่งของสาธารณรัฐมอลโดวา, เครื่องราชอิสริยาภรณ์ "Cross of St. Michael of Tver", "เพื่อความเมตตาและการกุศล ".
2548 - เครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญแอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก
ผู้รับรางวัล S. Rachmaninov Prize และ Medal, Order of St. Luke "เพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมของภูมิภาค Yaroslavl" และ "เพื่อการบริการต่อวัฒนธรรมของโปแลนด์", ตราสัญลักษณ์ Golden Apollo "สำหรับการบำเพ็ญตบะในระยะยาว สำหรับศิลปะดนตรีรัสเซีย”, เหรียญรางวัล A. Pushkin, ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ “Master of Arts/Maestru în artă” (มอลโดวา), ตำแหน่ง “Man of the Century” (ศูนย์ชีวประวัตินานาชาติเคมบริดจ์), “เทพีแห่งศิลปะ” และอื่นๆ อีกมากมาย รางวัล
ดาวเคราะห์น้อยหมายเลข 4424 (1995) ตั้งชื่อตาม Irina Arkhipova
ชีวประวัติ
“ Arkhipova เต็มไปด้วยละครเพลงที่ลุ่มลึกและน่าตื่นเต้น เธอมีน้ำเสียงที่ไพเราะ การใช้ศัพท์ที่ชัดเจน และการออกเสียงภาษาอิตาลีที่ดีมาก ซึ่งเป็นที่อิจฉาสำหรับชาวต่างชาติ เสียงมีความสด คล่องตัว กว้างอย่างน่าประหลาดใจ นักแสดงมีเสน่ห์ด้วยอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ละเอียดอ่อน และน่าหลงใหล ซึ่งแสดงออกได้ทั้งในน้ำเสียงและการเล่นของเธอ”
จากสื่ออิตาลี
เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2468 ในกรุงมอสโก
ในปี 1948 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก ในปี 1953 - เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก (ชั้นเรียนของ Leonid Savransky)
ในปี พ.ศ. 2497-56 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk
ในปี พ.ศ. 2499-31 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย
ละคร
1956
คาร์เมน(“Carmen” โดย J. Bizet)
ลิวบาชา(“เจ้าสาวของซาร์” โดย N. Rimsky-Korsakov)
แอมเนอริส(“Aida” โดย G. Verdi)
1957
ชาร์ล็อตต์(“Werther” โดย J. Massenet)
นิโลฟนา(“แม่” โดย T. Khrennikov)
1958
มารีน่า มนิเชค(“Boris Godunov” โดย M. Mussorgsky)
เจ้าหญิง(“The Enchantress” โดย พี. ไชคอฟสกี)
เซกซ์ตัน(“ลูกเลี้ยงของเธอ” โดย L. Janacek)
1959
มาร์ฟา(“ Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky)
ฮายัต(“ Jalil” โดย N. Zhiganov)
พอลลีน(“ราชินีแห่งโพดำ” โดย พี. ไชคอฟสกี)
เฮเลน(“สงครามและสันติภาพ” โดย S. Prokofiev)
1960
คลอเดีย(“ Tales of a Real Man” โดย S. Prokofiev) - นักแสดงคนแรก
1962
วาร์วารา วาซิลีฟนา(“ ไม่ใช่แค่ความรัก” โดย R. Shchedrin)
เม็กเพจ(“Falstaff” โดย G. Verdi) -
1963
อีโบลี(“ดอน คาร์ลอส” โดย จี แวร์ดี)
1965
ฤดูใบไม้ผลิ(“ The Snow Maiden” โดย N. Rimsky-Korsakov)
1967
รัก("Mazepa" โดย P. Tchaikovsky)
กรรมาธิการ(“ โศกนาฏกรรมในแง่ดี” โดย A. Kholminov) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
1974
อาซูเซน่า(“อิล โตรวาตอเร” โดย จี. แวร์ดี)
1976
ลิวบาวา(“ Sadko” โดย N. Rimsky-Korsakov)
1977
คุณหญิง(“ตุลาคม” โดย V. Muradeli)
1979
ฟริกก้า(“ไรน์โกลด์” โดย อาร์. วากเนอร์)
1983
ไคลเทมเนสตรา(“ Iphigenia ใน Aulis” โดย K.V. Gluck) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
หลังจากออกจากคณะบอลชอยอย่างเป็นทางการแล้วเธอก็แสดงอีกสองบทบาทบนเวที - อุลริกา(“Un ballo in maschera” โดย G. Verdi, 1989) และ คุณหญิง ("ราชินีโพดำ", 2533)
ไปเที่ยวกันเยอะมากต่างประเทศ: ใน ออสเตรีย, โปแลนด์, GDR, ฟินแลนด์, อิตาลี, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวาเกีย, บัลแกเรีย, สหรัฐอเมริกา, ญี่ปุ่น, ฝรั่งเศส, แคนาดา ดำเนินการที่ เวทีชั้นนำของโลก: ในลา สกาลา, รอยัลโอเปร่าโคเวนต์การ์เดน, โอเปร่าเมโทรโพลิแทน, โรงละคร Colon และคนอื่น.
ในปี พ.ศ. 2503-61 ตามคำเชิญของมาริโอ เดล โมนาโก เธอร้องเพลงคาร์เมนในเนเปิลส์และโรม ซึ่งเธอได้จัดคอนเสิร์ตด้วย
ในปีพ.ศ. 2506 เธอได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตเดี่ยวในญี่ปุ่น
ในปี 1964 เธอมีส่วนร่วมในการทัวร์โรงละครบอลชอยที่ La Scala (แสดงบทบาทของ Marina Mnishek, Polina และ Helen Bezukhova) ซึ่งต่อมาเธอได้มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นของ Khovanshchina และ Boris Godunov
ในปี พ.ศ. 2507 และ พ.ศ. 2512 ไปเที่ยวสหรัฐอเมริกา ซึ่งเธอแสดงที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก
ในปี 1970 เธอได้รับคำเชิญให้ร้องเพลง Amneris ที่ San Francisco Opera เข้าร่วมทัวร์โรงละคร Bolshoi ในแคนาดา (เธอร้องเพลงบทบาทของ Marina Mnishek และ Polina) จากนั้นร้องเพลง Azucena ในริกาและแนนซี่
เธอมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Favourite ของ G. Donizetti ในเมืองโบโลญญา เธอร้องเพลง Amneris ใน Rouen และ Bordeaux, Azucena ในเทศกาลโอเปร่านานาชาติที่ Orange
เธอร่วมกับนักเปียโน John Wustman เธอไปเที่ยวสหรัฐอเมริกาและยุโรปและยังบันทึกผลงานของ S. Rachmaninov และเพลงวงจรของ M. Mussorgsky และการเต้นรำแห่งความตาย (บันทึกนี้ได้รับรางวัล Golden Orpheus Grand Prix ในปารีส)
เธอสอนที่ Moscow Conservatory
เธอทำหน้าที่เป็นคณะกรรมการตัดสินของการแข่งขัน Tchaikovsky, Glinka, Mario del Monaco ในอิตาลี, Maria Callas ในกรีซ, Francisco Viñas ในสเปน, การแข่งขัน Queen Elizabeth ในเบลเยียม, Verdi Voices ในอิตาลี รวมถึงการแข่งขันในปารีสและมิวนิก
เธอเป็นประธานคณะลูกขุนของการแข่งขัน Tchaikovsky, Glinka และ Bul-Bul
ในปี 1986 เธอได้เป็นประธานของ All-Union Musical Society (ปัจจุบันคือ International Union of Musicians)
เธอเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบและรองประธาน International Academy of Creativity และแผนกรัสเซียของ International Academy of Sciences
แพทย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันดนตรีแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐมอลโดวา
ผู้แต่งหนังสือ: “My Muses” (1992), “Music of Life” (1997), “A Brand Called “I” (2005)
ในปี 1993 มูลนิธิ Irina Arkhipova ก่อตั้งขึ้นซึ่งสนับสนุนนักแสดงรุ่นเยาว์และจัดงานเทศกาล (รวมถึงเทศกาล "Irina Arkhipova Presents ... " ใน Chelyabinsk เทศกาลใน Yakutsk เทศกาล "Musical Summer of Seliger" ในเมือง Ostashkov , ภูมิภาคตเวียร์) , การแข่งขัน, นิทรรศการ, คลาสมาสเตอร์, การแสดงโอเปร่าและโปรแกรมคอนเสิร์ต: "นักร้องชาวรัสเซียในโอเปร่าโลก", "ผ่านหน้าผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าโลก", "เนื้อเพลงร้องในห้องรัสเซีย - จาก Glinka ถึง Sviridov", " โอเปร่ายุคใหม่”, “Vladislav Piavko และ บริษัท ขบวนพาเหรดเทเนอร์”
พิมพ์
ดนตรีจากเปล - จุดเริ่มต้นของชีวประวัติของ Irina Arkhipova
Irina Arkhipova เกิดในปี 1925 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของวิศวกรชื่อดัง Konstantin Vetoshkin แม้จะเป็นมืออาชีพด้านเทคนิค แต่พ่อของ Irina ก็มีพรสวรรค์ด้านดนตรีและเล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย คุณแม่ Evdokia Galda ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอย ดังนั้น Irina จึงได้ยินดนตรีสดในบ้านพ่อแม่ของเธอตลอดเวลาและตั้งแต่วัยเด็กเธอก็ไปโรงเรียนดนตรีต่อมาเธอเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียน Gnessin ซึ่งครูของเธอคือ Olga Golubeva และ Olga Gnesina พ่อแม่เห็นความสามารถทางดนตรีของลูกสาว แต่ตัดสินใจว่าอาชีพสถาปนิกจะช่วยให้เธอมีชีวิตที่ดีกว่าการเรียนดนตรี
เมื่อ Irina เข้าสู่ปีสุดท้ายของเธอ สงครามก็เริ่มขึ้น และครอบครัวก็ออกจากทาชเคนต์ ซึ่งในปี 1942 Irina ได้เข้าสู่สถาบันสถาปัตยกรรม ที่นี่สามปีต่อมาเธอเริ่มเรียนที่ห้องร้องของสถาบัน ครูของ Arkhipova คือ Nadezhda Malysheva ด้วยการเยี่ยมชมสตูดิโอแห่งนี้ทำให้ความคุ้นเคยที่แท้จริงของนักร้องในอนาคตกับศิลปะโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น นี่เป็นก้าวแรกในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเธอ
อิรินา อาร์คิโปวา เจ. บิเซ็ต ฮาบาเนรา (คาร์เมน)
Irina กำลังศึกษาอยู่ในสตูดิโออย่างแข็งขัน แต่เธอก็แสดงความขยันไม่น้อยในการเตรียมตัวสำหรับงานของสถาปนิก Arkhipova เลือกการออกแบบอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ทหารที่ตกอยู่ในเซวาสโทพอลเป็นหัวข้อสำหรับประกาศนียบัตรของเธอ เวลาผ่านไปเพียงสามปีนับตั้งแต่สิ้นสุดสงคราม และอนุสาวรีย์ดังกล่าวยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นแนวคิดนี้จึงดูแปลกใหม่และไม่ธรรมดา ในปี 1948 Arkhipova ปกป้องโครงการประกาศนียบัตรของเธอด้วยคะแนน "ดีเยี่ยม" และสำเร็จการศึกษาที่สถาบัน
Arkhipova-สถาปนิก
หลังจากสำเร็จการศึกษา Arkhipova ได้รับมอบหมายให้ทำงานในสตูดิโอสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับโครงการในมอสโก ที่นี่ Irina ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบอาคารที่พักอาศัยบนทางหลวง Yaroslavskoye และต่อมาสถาบันการเงินมอสโกก็ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเธอ แต่ Irina ก็ไม่สามารถละทิ้งงานอดิเรกที่เธอชื่นชอบได้เช่นกันในขณะที่ทำงานเป็นสถาปนิก เธอได้เข้าแผนกตอนเย็นของเรือนกระจก ในปีพ. ศ. 2494 นักร้องได้เปิดตัวทางวิทยุ หนึ่งปีต่อมาเธอย้ายไปเรียนที่แผนกเต็มเวลาของเรือนกระจกซึ่งเธอใช้เวลาเรียนปีสุดท้าย เพื่อจะทำสิ่งนี้ ฉันจึงต้องลาพักร้อนระยะยาวด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง แต่ Arkhipova ยังไม่กลับไปทำงานเดิมของเธอ พ.ศ. 2496 เธอเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา
Irina Arkhipova - นักร้อง
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Arkhipova พยายามออดิชั่นสำหรับโรงละครบอลชอย แต่ความพยายามทั้งหมดไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 1954 Irina ไปที่ Sverdlovsk และหลังจากทำงานที่โรงละครโอเปร่าเป็นเวลาหนึ่งปีก็สมัครเข้าร่วมการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติ จากนั้นโชคก็มาถึง Arkhipova เธอชนะการแข่งขันและหลังจากนั้นก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในรัสเซียอิรินา อาร์คิโปวา. “สถาปัตยกรรมแห่งความสามัคคี”
ในปี 1956 Irina ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร Maly พร้อมการแสดงทัวร์ในเลนินกราด หลังจากนั้นก็ได้รับข้อเสนอให้อยู่ในเลนินกราด แต่โดยไม่คาดคิด Arkhipova ถูกย้ายไปมอสโคว์ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรม และเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2499 Irina Konstantinovna เริ่มทำงานที่โรงละครบอลชอย การแสดงครั้งแรกเป็นส่วนหนึ่งของ Carmen ร่วมกับ Lyubomir Bodurov นักร้องชาวบัลแกเรีย
อาชีพที่กำลังเบ่งบาน
ในปีเดียวกันนั้นเมื่อ Arkhipova ถูกนำตัวไปที่โรงละครบอลชอยเธอร้องเพลงบทบาทของ Amneris (Aida), Helen (สงครามและสันติภาพ), Meg (Falstaff) และในปี 1958 ก็มีส่วนที่ซับซ้อนมากตามมา จัดแสดงโดยนักแต่งเพลงชาวเช็ก L. Janacek หลังจากนั้นนักร้องก็เริ่มออกทัวร์ยุโรปการแสดงที่สำคัญที่สุดคือค่ำคืนแห่งความรักของรัสเซียในโรม หลังจากนั้นมีการลงนามข้อตกลงในการฝึกงานในอิตาลีสำหรับนักร้องชาวรัสเซียคนแรก ความนิยมของนักร้องเพิ่มขึ้น และจำนวนประเทศและเมืองที่เธอแสดงก็เพิ่มขึ้น Arkhipova ถูกเรียกว่าราชินีแห่งโอเปร่ารัสเซียและเป็น Carmen ที่เก่งที่สุดในโลก
ชีวิตส่วนตัวของ Irina Arkhipova
ในระหว่างการศึกษาและการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ Irina Konstantinovna ไม่ลืมชีวิตส่วนตัวของเธอ เธอแต่งงานกับเพื่อนนักเรียน Evgeny Arkhipov และในปี 1947 ให้กำเนิด Andrei ลูกชายของเขา นักร้องหย่ากับสามีคนแรกของเธออย่างรวดเร็ว แต่ยังคงใช้นามสกุลของเขาไปตลอดชีวิต เธอมีชื่อเสียงภายใต้นั้นสามีคนที่สองของ Arkhipova คือนักแปล Yuri Volkov พวกเขาพบกันที่อิตาลีระหว่างที่เธอฝึกงานที่ La Scala แต่การแต่งงานครั้งนี้ก็ไม่ประสบความสำเร็จและเลิกรากันในไม่ช้า เมื่อได้พบกับสามีคนที่สามของเธอในปี 2509 Irina ไม่ได้แยกทางกับเขาจนกระทั่งเธอเสียชีวิต นักร้องหนุ่ม Vladislav Piavko อายุน้อยกว่าภรรยาของเขาสิบหกปี
ทั้งคู่ไม่มีลูก แต่เมื่อถึงเวลานั้นวลาดิสลาฟก็เป็นพ่อของลูกสี่คนแล้วและอิริน่าเป็นแม่ของอังเดรลูกชายคนเดียวและเป็นที่รักที่สุดของเธอ ในปี 1972 หลานชายคนหนึ่งเกิดซึ่งมีชื่ออังเดรด้วย Andrei Andreevich Arkhipov เช่นเดียวกับยายของเขาได้รับการศึกษาด้านเทคนิคในสาขาวิศวกรรมอิเล็กทรอนิกส์จากนั้นก็สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก
ปัจจุบันเขาเป็นศิลปินของโรงละครบอลชอย Andrey มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Irochka ซึ่งตั้งชื่อตามคุณย่าของเธอ ไอราเป็นคนโปรดของเธอ และเธอก็รักย่าทวดของเธอมากเช่นกัน Irina Konstantinovna ฝัง Andrei ลูกชายของเธอเมื่อสี่ปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เขาอายุหกสิบปี Andrei ไม่สามารถรับมือกับความเจ็บป่วยร้ายแรงได้ Irina เองเสียชีวิตในปี 2010 เมื่ออายุ 85 ปี
เกิดที่กรุงมอสโก พ่อ - Vetoshkin Konstantin Ivanovich แม่ - Galda Evdokia Efimovna คู่สมรส - Vladislav Ivanovich Piavko ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ลูกชาย - อันเดรย์ หลานสาว - อิริน่า
พ่อของ Irina Arkhipova มาจากเบลารุส เขามาจากครอบครัวคนงานรถไฟที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมซึ่งมีความลึกซึ้งและจริงจังในงานฝีมือของพวกเขา ประเพณีแรงงานของตระกูล Vetoshkin และความปรารถนาในความรู้ทำให้พ่อของฉันไปมอสโคว์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ไปที่สถาบันวิศวกรขนส่งทางรถไฟ ต่อจากนั้น Konstantin Ivanovich กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญหลักในด้านการก่อสร้าง ในมอสโกเขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารห้องสมุดเลนินและการพัฒนาโครงการวังแห่งโซเวียต เขาเป็นคนมีดนตรีมากเล่นเครื่องดนตรีได้หลายอย่าง แต่ต่างจาก Evdokia Efimovna ภรรยาของเขาซึ่งทุกคนในครอบครัวสามารถร้องเพลงได้เขาขาดเสียงร้องเพลง Efim Ivanovich ปู่ของเขามีพรสวรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่นและเสียงที่ไพเราะ (เบส - บาริโทน) และร้องเพลงมาตลอดชีวิตในวันหยุดในชนบทและในโบสถ์ ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงฟาร์มรวม เมื่อมาถึงมอสโก Evdokia Efimovna ได้คัดเลือกคณะนักร้องประสานเสียงโรงละคร Bolshoi แต่สามีของเธอ Konstantin Ivanovich ไม่อนุญาตให้เธอทำงานที่นั่น
ความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวไม่เพียงเกิดขึ้นจากความช่วยเหลือของภาพเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นจากการแสดงเสียงด้วย เสียงดนตรีเพลงแรกในวัยเด็กของฉันคือการร้องเพลงของแม่ เธอมีเสียงที่ไพเราะมาก มีน้ำเสียงที่ไพเราะและนุ่มนวล พ่อชื่นชมเขาเสมอ แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่มีเสียง แต่เขาเป็นคนมีดนตรีมาก แต่เขาชอบไปคอนเสิร์ตและการแสดงโอเปร่าในโรงละคร ด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาเรียนรู้การเล่นบาลาไลกา แมนโดลิน และกีตาร์ ฉันจำได้ว่าเครื่องดนตรีของพ่อพวกนี้มักจะอยู่ในตู้ของเราที่บ้านเสมอ จากนั้นฉันก็พบว่าในครอบครัวพ่อแม่ของพ่อของฉันซึ่งมีลูกชายหลายคนก็มีวงออร์เคสตราประจำครอบครัวด้วยซ้ำ พ่อก็เล่นเปียโนด้วย
ในช่วงวัยเด็กของฉัน ดนตรี "สด" ได้ยินบ่อยกว่าตอนนี้มาก ไม่เพียงแต่ในแวดวงครอบครัวเท่านั้น - บทเรียนร้องเพลงถือเป็นภาคบังคับในหลักสูตรของโรงเรียน พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาที่ครอบคลุมและการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็กๆ ในบทเรียนดังกล่าวพวกเขาไม่เพียงร้องเพลงเท่านั้น แต่เด็ก ๆ ได้รับจุดเริ่มต้นของความรู้ทางดนตรี - พวกเขาเรียนรู้โน้ตด้วย ที่โรงเรียนของเราในระหว่างการเรียนร้องเพลง เรามีแม้กระทั่งการเขียนตามคำบอกทางดนตรี: ฉันจำได้ว่าเราได้รับงานเขียนทำนองเพลงพื้นบ้าน "A Birch Tree Stood in the Field" ลงในบันทึกได้อย่างไร ทั้งหมดนี้พูดถึงระดับการสอนและทัศนคติต่อวิชาที่โดยทั่วไปถือว่าเป็นวิชาที่ "ไม่ใช่วิชาหลัก" แน่นอนว่าไม่ใช่เพื่อนร่วมชั้นทุกคนชอบเรียนร้องเพลง แต่ฉันชอบพวกเขามาก เช่นเดียวกับที่ฉันชอบร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง
แน่นอนว่าผู้ปกครองพยายามทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าลูก ๆ ของพวกเขาได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม เราถูกพาไปชมภาพยนตร์และสนับสนุนให้มีทัศนคติทางศิลปะ. พ่อเองก็วาดได้ดีและเห็นใจการทดลองครั้งแรกของฉันในทิศทางนี้ เรามักจะเล่นดนตรีในบ้านของเรา ไม่ใช่แค่เมื่อมีแขกมาเท่านั้น ฉันกับแม่มักจะฮัมเพลงด้วยกัน เราชอบร้องเพลงคู่ของ Lisa และ Polina เป็นพิเศษจาก "The Queen of Spades" โดย P.I. ไชคอฟสกี้ - แน่นอนด้วยหู ไม่ใช่ด้วยโน้ต...
เมื่อเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกสาว Konstantin Ivanovich จึงตัดสินใจส่ง Irina ไปเรียนดนตรีในชั้นเรียนเปียโน เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีกลางที่ Moscow Conservatory แต่เนื่องจากอาการป่วยกะทันหันเธอจึงไม่จำเป็นต้องเรียนที่นั่น ต่อมาเพื่อชดเชยเวลาที่เสียไป Irina จึงเข้าโรงเรียน Gnesin ครูสอนเปียโนคนแรกของเธอคือ Olga Aleksandrovna Golubeva หนึ่งปีครึ่งต่อมา Irina ย้ายไปที่ Olga Fabianovna Gnessina ควบคู่ไปกับการเรียนเปียโน เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง
เป็นครั้งแรกที่ฉันเรียนรู้วิธีประเมินเสียงของตัวเองในบทเรียน solfeggio จากครู P.G. โคซโลวา. เราร้องเพลงนี้ แต่บางคนในกลุ่มของเราไม่เข้าท่า เพื่อตรวจสอบว่าใครกำลังทำสิ่งนี้ Pavel Gennadievich ขอให้นักเรียนแต่ละคนร้องเพลงแยกกัน ถึงคราวของฉันแล้ว จากความเขินอายและกลัวที่ต้องร้องเพลงคนเดียว ฉันก็หดตัวลงจริงๆ แม้ว่าฉันจะร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่ชัดเจน แต่ฉันก็กังวลมากว่าเสียงของฉันฟังดูไม่เหมือนเด็ก แต่เกือบจะเหมือนผู้ใหญ่ ครูเริ่มฟังอย่างตั้งใจและสนใจ พวกเด็กๆ ที่ได้ยินเสียงของฉันผิดปกติก็หัวเราะ: "ในที่สุดพวกเขาก็เจอของปลอมแล้ว" แต่ Pavel Gennadievich ขัดจังหวะความสนุกของพวกเขาทันที:“ คุณหัวเราะเปล่า ๆ เลย! เธออาจมีเสียง!
อย่างไรก็ตามในครอบครัวไม่มีข้อสงสัย: อนาคตของ Irina คือสถาปัตยกรรม ในปีพ.ศ. 2484 เธอสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 แต่สงครามได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งมีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพของเธอเป็นส่วนใหญ่ ในฤดูใบไม้ร่วง ครอบครัวนี้อพยพไปยังทาชเคนต์ ในปีพ. ศ. 2485 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในทาชเคนต์ Irina ได้เข้าเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรม (MARCHI) ซึ่งได้รับการอพยพในทาชเคนต์ด้วย อิริน่าสอบผ่านด้านการวาดภาพและร่างด้วยคะแนน "ดีเลิศอันดับ 1"
ดีที่สุดของวัน
การเลือกอาชีพในอนาคตของฉันถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วในมอสโก เมื่อเพื่อนช่างก่อสร้างของพ่อมาเยี่ยมเรา พวกเขามักจะมองมาที่ฉันแล้วพูดว่า: “คุณมีลูกสาวที่จริงจังจริงๆ นะ เธอคงจะได้เป็นสถาปนิกแล้ว”
ตอนนั้นฉันดูเข้มงวดมาก ฉันถักเปียหนาๆ พอดีตัว และมีสีหน้าจริงจังอยู่ตลอดเวลา ความคิดเห็นของผู้ใหญ่นี้ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสอดคล้องกับแผนการของฉัน - ฉันชื่นชมผลงานของประติมากรสตรีชื่อดัง A.S. Golubkina และ V.I. มูคินาและใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรหรือสถาปนิก และเป็นเพียงเรื่องบังเอิญที่น่ายินดีที่สถาบันสถาปัตยกรรมมาจบลงที่ทาชเคนต์ใกล้บ้านเรามาก
ในทาชเคนต์ Irina Arkhipova กลับมาเรียนดนตรีต่อและที่นั่นที่สถาบันสถาปัตยกรรมการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเธอเกิดขึ้น Irina แสดงความรักของ Polina การแสดงไม่ประสบความสำเร็จมากนัก - ความตื่นเต้นอย่างมากทำให้ฉันผิดหวัง ในปีพ.ศ. 2487 เมื่อสถาบันกลับจากการอพยพไปยังมอสโก เธอจึงตัดสินใจแสดงอีกครั้ง เมื่อเวลาผ่านไป คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตนักศึกษาของเธอ
บ่อยครั้งเพื่อตอบคำถามว่าเธอกลายเป็นนักร้องได้อย่างไร Irina Konstantinovna พูดว่า:“ เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรม” ความไร้เหตุผลของคำตอบดังกล่าวเป็นเรื่องภายนอกล้วนๆ เนื่องจากสถาบันสถาปัตยกรรม นอกเหนือจากการศึกษาที่กว้างขวาง ความรู้ ทัศนคติ ความเข้าใจและความรู้สึกของพื้นที่ ความรู้สึกของสไตล์ รูปแบบ องค์ประกอบ ยังให้การศึกษาด้านดนตรีที่ค่อนข้างจริงจังอีกด้วย ภายในกำแพงของสถาบัน ดนตรีได้รับการเคารพอย่างสูง ทั้งครูและนักเรียนต่างก็เป็นนักดูละครตัวยง
ในปี 1945 “บิดาแห่งสถาปัตยกรรม” นักวิชาการชื่อดัง Ivan Vladislavovich Zholtovsky เชิญ Nadezhda Matveevna Malysheva ให้เป็นผู้นำกลุ่มแกนนำที่ Moscow Architectural Institute ซึ่ง Irina Arkhipova เข้าร่วม ก่อนหน้านี้ Nadezhda Matveevna ทำงานเป็นนักดนตรีให้กับ G. Aden ครูสอนร้องเพลงชื่อดัง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ช่วงเวลาใหม่ก็เริ่มขึ้นในชีวิตของ Irina ซึ่งพาเธอไปที่โรงละครโอเปร่าและสู่เวทีคอนเสิร์ต ตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นไปชีวประวัติที่สร้างสรรค์ (ร้องเพลง) ของเธอเริ่มต้นขึ้น
ตั้งแต่แรกเริ่ม Nadezhda Matveevna นำฉันไปสู่การตีความงานที่ถูกต้อง สอนให้ฉันรู้สึกถึงรูปแบบ อธิบายข้อความย่อย และแนะนำว่าเทคนิคใดที่สามารถนำมาใช้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ทางศิลปะระดับสูง ในแวดวงของเรา ทุกอย่างได้รับการประเมินตามมาตรฐานสูงสุดของศิลปะที่แท้จริง ละครของฉันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว Nadezhda Matveevna พอใจกับฉัน แต่ในขณะเดียวกันเธอก็ตระหนี่กับการสรรเสริญ ดังนั้นฉันจึงดีใจมากที่รู้ว่าเธอพูดอะไรเกี่ยวกับฉัน: "คุณสามารถพูดภาษาเดียวกันกับไอราได้ - ภาษาของ Chaliapin และ Stanislavsky!"
ในวงการนักร้องนักร้องในอนาคตเริ่มคุ้นเคยอย่างจริงจังกับวรรณกรรมโรแมนติกและโอเปร่า เป็นที่น่าสนใจว่าในระหว่างชั้นเรียนเกี่ยวกับ Habanera จากโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet, N.M. Malysheva เสนอการตีความภาพลักษณ์ของ Carmen - บริสุทธิ์อิสระและดุร้าย - ซึ่งพบการตอบสนองในจิตวิญญาณของ Irina และต่อมาก็กลายเป็นรากฐานที่สำคัญใน การแสดงของทั้งพรรค ไม่กี่เดือนหลังจากเริ่มเรียน การร้องเพลงช่วงเย็นครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในโรงเรียนสถาปัตยกรรม
ในขณะที่เรียนร้องเพลงและก้าวหน้าในคอนเสิร์ตวงเสียงและช่วงเย็น I.K. อย่างไรก็ตาม Arkhipova ยังคงเตรียมพร้อมสำหรับงานของสถาปนิกและทำงานอย่างต่อเนื่องในโครงการสำเร็จการศึกษาของเธอภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ M.O. Barshch ครู G.D. Konstantinovsky, N.P. สุโกยันต์ และสถาปนิก แอล.เอส. ซาเลสสกายา.
สำหรับประกาศนียบัตรของฉัน ฉันเลือกหัวข้อที่ไม่ธรรมดา - การออกแบบพิพิธภัณฑ์อนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ที่ตกอยู่ในมหาสงครามแห่งความรักชาติในเมืองสตาฟโรปอล ความผิดปกติไม่ใช่ประเด็น - เพียงสามปีผ่านไปนับตั้งแต่สิ้นสุดสงครามและความทรงจำของผู้ล่วงลับนั้นสดใหม่มากและการสร้างอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขานั้นมีความเกี่ยวข้องมากกว่า วิธีแก้ปัญหาที่ฉันเสนอนั้นไม่ธรรมดา - เพื่อสร้างอนุสาวรีย์ในรูปแบบของวิหารแพนธีออนบนพื้นที่สูงในสวนสาธารณะในใจกลางเมือง Stavropol ในเวลานั้นเป็นเรื่องใหม่: ทันทีหลังสงครามไม่มีใครสร้างอนุสาวรีย์วิหารแพนธีออน ตอนนั้นเองที่พวกเขาเริ่มปรากฏตัวในสถานที่ต่าง ๆ ในประเทศของเรา - เพียงแค่ตั้งชื่อวงดนตรีชื่อดังที่ Mamayev Kurgan ในโวลโกกราดหรืออาคารอนุสรณ์ที่เพิ่งเปิดใหม่บน Poklonnaya Hill ในมอสโก
ฉันไม่ได้อยู่ในเมือง Stavropol แต่ฉันก็เหมือนกับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาคนอื่น ๆ ที่ได้รับการจัดหาอุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมด - ภาพถ่าย แผนผัง วรรณกรรม - ดังนั้นฉันจึงมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสถานที่ที่ฉันเสนอให้ติดตั้งอนุสาวรีย์ . ตามโครงการของฉันมันควรจะยืนอยู่บน Komsomolskaya Hill - นี่คือสถานที่ที่สูงที่สุดในสวนสาธารณะซึ่งฉันอยากจะสวมมงกุฎในแนวตั้งบางประเภท และภาพที่โดดเด่นนี้ก็คือกลายเป็นพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของหอกที่มีเสา ภายในหอกลม ฉันวางแผนที่จะวางพิพิธภัณฑ์แห่งความรุ่งโรจน์ซึ่งมีรูปแกะสลักของวีรบุรุษ พร้อมด้วยชื่อของผู้ที่ล้มลงสลักอยู่บนผนัง ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะควรจะมาบรรจบกันที่หอกลมนี้ ซึ่งเป็นแผนผังโดยละเอียด (และบริเวณโดยรอบ) ที่ฉันจัดทำไว้ด้วย
หลังจากหลายปีผ่านไป ฉันเข้าใจว่าในขณะที่ยังเป็นสถาปนิกอายุน้อยมาก ฉันรู้สึกโดยสัญชาตญาณและพยายามแสดงออกอย่างสุดความสามารถ สิ่งที่ต่อมากลายเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของเรา
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ฉันแน่ใจว่าโครงการรับปริญญาของฉันหายไปที่ไหนสักแห่งในหอจดหมายเหตุของสถาบันหรือหายไปโดยสิ้นเชิง (หลังจากผ่านไปเกือบครึ่งศตวรรษแล้ว!) แต่เมื่อก่อนเขาโทรมาแจ้งผมว่าสถาบันได้จัดนิทรรศการผลงานของสถาปนิกผู้อาศัย ศึกษา และทำงานในยุคเผด็จการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 ถึง พ.ศ. 2491 และโครงการประกาศนียบัตรของข้าพเจ้าก็จัดแสดงในนิทรรศการด้วย . ต่อมาในตอนเย็นวันหนึ่งของฉันในห้องโถงของ House of Architects ซึ่งฉันจัดขึ้นเป็นประจำอธิการบดีของสถาบันสถาปัตยกรรมได้พูดและกล่าวว่าสถาปนิกชาวเยอรมันและญี่ปุ่นที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการมีความสนใจในโครงการบางโครงการสำหรับนิทรรศการที่พวกเขากำลังวางแผน ในประเทศอื่น ๆ ในบรรดาผลงานที่ได้รับเลือกคือโครงการของฉัน...
หลังจากปกป้องประกาศนียบัตรของเธอด้วยคะแนน "ยอดเยี่ยม" และสำเร็จการศึกษาจากสถาบันได้สำเร็จ ในปี 1948 Irina Arkhipova ได้รับมอบหมายให้ทำงานในสตูดิโอสถาปัตยกรรมและการออกแบบ Voenproekt ซึ่งเธอได้ออกแบบอาคารที่พักอาศัยบนทางหลวง Yaroslavskoe ในเวลานี้กลุ่มสถาปนิกที่นำโดย L.V. Rudneva เป็นผู้นำการออกแบบอาคารที่ซับซ้อนของ Moscow State University ซึ่งตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov บนเนินเขาสแปร์โรว์ การออกแบบอาคารบริการของคอมเพล็กซ์ถูกโอนไปยัง L.V. Rudnev "Voenproekt" ซึ่งโรงรถ โรงพิมพ์ และห้องปฏิบัติการเคมีได้รับความไว้วางใจจาก Irina Arkhipova และงานนี้เธอก็เสร็จสมบูรณ์ด้วยความสำเร็จ สถาปนิก Irina Arkhipova เป็นผู้เขียนโครงการสำหรับการสร้างสถาบันการเงินมอสโกบนถนน Mira Avenue
ในปี 1948 เดียวกันนั้น เมื่อทราบว่าแผนกตอนเย็นได้เปิดขึ้นที่ Moscow Conservatory, Irina ในขณะที่ยังคงทำงานเป็นสถาปนิกต่อไป ได้เข้าเรียนชั้นปีแรกของศิลปินประชาชนของ RSFSR Leonid Filippovich Savransky
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2494 Irina Arkhipova นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ของ Moscow Conservatory และสถาปนิกของ Voenproekt ของกระทรวงกลาโหม ได้เปิดตัวในรายการวิทยุมอสโกสำหรับอิตาลี เธอเล่าให้ผู้ฟังฟังเกี่ยวกับครอบครัวของเธอ ร้องเพลงสรรเสริญพระบารมีของโมลิเนลลี และเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "โอ้ คืนนี้ช่างยาวนาน"
เมื่อถึงปีที่ 5 เห็นได้ชัดว่าในที่สุดฉันก็จำเป็นต้องตัดสินใจเลือกอาชีพ นอกเหนือจากการศึกษาในเรือนกระจกแล้ว ยังมีการเพิ่มการแสดงในสตูดิโอโอเปร่า งานละครแชมเบอร์ และการมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตอีกด้วย Irina Arkhipova ตัดสินใจลางานหนึ่งปีด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง ไปเรียนเต็มเวลา สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก แล้วดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น ปรากฎว่า Irina Arkhipova ไม่เคยกลับไปทำงานสถาปัตยกรรมอีกเลย
ขณะทำงานในโครงการประกาศนียบัตรซึ่งรวมถึงเพลงจาก "Mass" โดย I.S. Bach, Irina Arkhipova ซ้อมใน Great Hall of the Conservatory กับ Harry Grodberg ผู้เล่นออร์แกนชื่อดัง ตั้งแต่นั้นมาแนวดนตรีออร์แกนก็ปรากฏในชีวประวัติของนักร้องมืออาชีพ ต่อมาเธอร้องเพลงร่วมกับนักออร์แกน M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko เธอได้แสดงในห้องโถงออร์แกนของสมาคมฟิลฮาร์โมนิกแห่งมินสค์, มอสโก, เลนินกราด, เคียฟ, คีชีเนา, Sverdlovsk และเมืองอื่น ๆ อีกมากมายในประเทศของเรา เธอบันทึกเพลงออร์แกนในอาสนวิหารโดมอันโด่งดังในริกา, อาสนวิหารวิลนีอุส, โบสถ์โปแลนด์ในเคียฟ ฯลฯ
หลังจากแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในคอนเสิร์ตสำเร็จการศึกษาและผ่านการสอบของรัฐด้วยเกียรตินิยม Irina Arkhipova เข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา แต่เธอไม่ชอบในระหว่างการออดิชั่นคณะละครบอลชอยและเธอก็ไม่ได้รับการยอมรับ ในระดับบัณฑิตศึกษา เธอเรียนครั้งแรกในชั้นเรียนของ F.S. Petrova จากนั้นในห้องร้องเพลง - กับ A.V. Dolivo และตลอดหลายปีที่ผ่านมาเธอไม่ได้เลิกกับ N.M. มาลิเชวา.
แม้ในระหว่างที่เธอเรียนที่เรือนกระจก ทุกคนก็เชื่อมั่นว่า Irina Arkhipova ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องโอเปร่าเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ละครของเธอมีบทบาทโอเปร่าที่ซับซ้อนอยู่แล้ว เธอมักจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติที่สุดโดยมีส่วนร่วมของนักร้องหลักที่ได้รับการยอมรับ เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2497 Irina Arkhipova เข้าร่วมคอนเสิร์ตใน Red Banner Hall ของ CDSA ซึ่งเธอแสดงร่วมกับ I.S. Kozlovsky, A.P. อองนิฟต์เซฟ แอล.เอ. Ruslanova, A.P. ซูวอย, เวอร์จิเนีย โปปอฟ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2497 Irina Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Bourgeois in the Nobility" ซึ่งนำมาสู่สหภาพโซเวียตโดยโรงละครในกรุงปารีส "ComédieFrançaise" เธอประสบความสำเร็จในการร้องเพลงทั้งหมดในมอสโกวและเลนินกราดเป็นภาษาฝรั่งเศสและคัดเลือกอีกครั้งสำหรับโรงละครบอลชอย แต่เธอก็ไม่ได้รับการยอมรับอีกครั้ง
วันหนึ่ง Leonid Filippovich Savransky ซึ่งเบื่อหน่ายกับการอดทนกับเสียงของนักเรียนที่ยังไม่มีการอ้างสิทธิ์ (เขาไม่พอใจ: "ฉันไม่เห็นเลยว่าคุณร้องเพลงไม่ได้! ดีอะไรอย่างนี้?") พาฉันไปที่ G.M. Komissarzhevsky บุคคลสำคัญในการแสดงละครซึ่งรู้จักกันก่อนการปฏิวัติในฐานะนักแสดง ฉันร้องเพลงให้เขาฟังบางเรื่อง เขาบอกโทรเลขต่อหน้าเราทางโทรศัพท์ถึง Sverdlovsk ถึงผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า M.E. Ganelin: “ตัวสูง เรียว น่าสนใจ มีดนตรี มีครบเครื่อง อายุหลายปีมาก...” นั่นคือคำอธิบายที่สมบูรณ์
ไม่นานคำตอบก็มา Ganelin ชวนฉันมาออดิชั่น ฉันไม่ได้ไป - ฉันตัดสินใจเรียนต่อในระดับบัณฑิตศึกษา สองหรือสามเดือนต่อมา Natalya Barantseva ผู้อำนวยการโรงละคร Sverdlovsk ปรากฏตัวที่มอสโก เธอฟังฉันแล้วถามอีกว่า “คุณจะมาหรือสอน?” ฉันตอบว่า:“ ฉันยังไม่รู้เลย”
เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลละคร M.E. เองก็มามอสโคว์ กาเนลิน. เขาฟังฉันแล้วพูดว่า: "ฉันกำลังเปิดตัวคุณ!" โดยไม่มีการทดสอบใด ๆ... เมื่อกลับไปที่ Sverdlovsk เขาส่งเงิน "ยก" ให้ฉันทันทีเพื่อฉันจะได้ออกไป ฉันคำนวณทุกอย่างถูกต้อง: เมื่อได้รับเงินแล้วฉันก็ปฏิเสธไม่ได้อีกต่อไป - ตอนนี้ฉันมีภาระผูกพันกับเขาแล้ว และฉันได้ตัดสินใจครั้งสุดท้าย - ฉันจะไป Sverdlovsk! ยิ่งไปกว่านั้น โรงละครที่นั่นมีชื่อเสียงในระดับมืออาชีพมาโดยตลอด ในเวลานั้น Boris Shtokolov เบสผู้โด่งดังร้องเพลงที่นั่น นั่นหมายถึงบางสิ่งบางอย่าง
ในปี 1954 Irina Arkhipova ย้ายไปแผนกจดหมายของบัณฑิตวิทยาลัยของคณะนักร้องและไปที่ Sverdlovsk ซึ่งเธอทำงานตลอดฤดูหนาวที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในปี 1955 เธอชนะการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติในเทศกาล V World of Youth and Students ในกรุงวอร์ซอ ซึ่งจบลงด้วยคอนเสิร์ตของผู้ชนะในเครมลิน และสมาชิกรัฐบาลคนหนึ่งถามว่า: "ทำไม Arkhipova ไม่อยู่ที่ บอลชอย?” หลังจากเทศกาล ชีวิตปัจจุบันของศิลปินเดี่ยวของ Sverdlovsk Opera ก็เริ่มขึ้น Irina Arkhipova เข้าร่วมในทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของโรงละครซึ่งจัดขึ้นที่ Rostov-on-Don จากนั้นไปกับเขาที่ Kislovodsk และเริ่มเตรียมส่วนของ Carmen ซึ่งในไม่ช้าเธอก็แสดงด้วยความสำเร็จ
ในเวลาเดียวกัน "แนวเลนินกราด" ของ I. Arkhipova ก็เริ่มขึ้น
เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2499 การแสดงคอนเสิร์ตทัวร์ครั้งแรกของเธอเกิดขึ้น - คอนเสิร์ตจากผลงานของ R. Schumann ใน Small Philharmonic Hall ในเลนินกราด สองวันต่อมา นักร้องประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ใน “The Tsar’s Bride” ที่ Maly Opera Theatre หลังจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ Irina Arkhipova ได้รับการเสนอให้อยู่ในเลนินกราด แต่โดยไม่คาดคิดสำหรับเธอตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตเธอถูกย้ายไปที่โรงละครบอลชอย
เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2499 Irina Arkhipova เริ่มทำงานที่ Bolshoi และอีกหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 1 เมษายน การเปิดตัวครั้งแรกของเธอก็เกิดขึ้น - เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Carmen ด้วยความสำเร็จอย่างมาก คู่หูของเธอใน "Carmen" คนแรกคือ Lyubomir Bodurov นักร้องชาวบัลแกเรีย ท่อนของ Michaela ร้องโดย E.V. Shumskaya ดำเนินการโดย V.V. ไม่มาก.
จากการแสดงเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย ความทรงจำของฉันยังคงมีความรู้สึกหวาดกลัวเป็นพิเศษ แต่มันเป็นความสยองขวัญที่เป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผลอย่างยิ่งก่อนที่จะปรากฏตัวบนเวทีอันโด่งดังที่กำลังจะมาถึงซึ่งฉันยังไม่คุ้นเคย มันเป็นความกลัว "ครั้งเดียว" - ฉันจะร้องเพลงได้อย่างไร? ประชาชนที่ฉันไม่เคยคุ้นเคยจะต้อนรับฉันได้อย่างไร?
เนื่องจากตอนนั้นฉันไม่มีประสบการณ์ฉันจึงไม่รู้ว่าฉันต้องกลัวไม่เพียงแค่การปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีบอลชอยเท่านั้น แต่ยังต้องกลัวการปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะคาร์เมนด้วย ตอนนั้นฉันไม่คิดว่านี่เป็นกรณีพิเศษ: เป็นครั้งแรกที่ Bolshoi และได้รับบทนำทันที! ความคิดของฉันก็ยุ่งอยู่กับสิ่งหนึ่ง - การร้องเพลงให้ดี
ทุกปีฉันพยายามเฉลิมฉลองการเปิดตัวครั้งนั้น: ในวันที่ "ไร้สาระ" นี้ฉันจะร้องเพลงถ้าเป็นไปได้ในการแสดงที่โรงละครบอลชอยหรือจัดค่ำคืนที่สร้างสรรค์บนเวที ในปี 1996 ฉันสามารถเฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปีที่มาถึงโรงละครบอลชอยได้: เมื่อวันที่ 1 มีนาคม 1996 ได้มีการลงนามข้อตกลงสำหรับการตีพิมพ์หนังสือบันทึกความทรงจำของฉัน "ดนตรีแห่งชีวิต" ช่างเป็นเรื่องบังเอิญจริงๆ หวังว่าคงจะมีความสุขนะ...
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 Irina Arkhipova ร้องเพลง Amneris ("Aida" โดย G. Verdi) บนเวทีโรงละครบอลชอย ตามมาด้วย “War and Peace” (เฮเลน), “Falstaff” (เม็ก) กำกับโดยบี.เอ. โปครอฟสกี้ Irina Arkhipova ถือเป็นเกียรติและยินดีอย่างยิ่งที่ได้ร้องเพลงในคอนเสิร์ตที่ A.Sh. เมลิก-ปาชาเยฟ. เมื่อเขาเสียชีวิต เวทีใหญ่และสำคัญในชีวิตศิลปะของนักร้องก็สิ้นสุดลง เธอได้รับสัมภาระสร้างสรรค์จำนวนมหาศาลจากปรมาจารย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ เขากำหนดชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเธอเป็นส่วนใหญ่ เพราะในตอนแรกเขาได้วางรากฐานที่มั่นคงให้กับเธอโดยพิจารณาจากความพิถีพิถัน รสนิยม และความสามารถทางดนตรี
ในปี 1958 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงโอเปร่าที่ยากที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวเช็ก L. Janacek เรื่อง “Her Stepdaughter” (“Jenufa”) ผู้อำนวยการดนตรีและผู้ควบคุมวงในการผลิตคือหัวหน้าวาทยากรของ Prague Opera, Zdenek Halabala ผู้อำนวยการสร้างคือ Lingart ผู้กำกับจากโรงละครโอเปร่าในเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) Irina Arkhipova แสดงบทบาทที่ยากที่สุดของ Dyachikha (Kostelnichka)
แม้ว่าผู้กำกับจะมามอสโคว์จากเบอร์โนเพื่อจัดแสดงโอเปร่า แต่ผู้ควบคุมวง Halabala ก็สามารถเรียกได้ว่าไม่เพียงแค่ผู้กำกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับที่มีความสามารถอีกด้วย: การออกแบบดนตรีและจังหวะทั้งหมดที่เขียนโดยนักแต่งเพลงได้รับการแปลโดย Zdenek Antonovich (ตาม เราเรียกเขาแบบรัสเซีย) เข้าสู่การแสดงละคร ในฉากของเขา เขาได้รับคำแนะนำจากดนตรี ตัวอย่างเช่น มีการหยุดชั่วคราวหลายครั้งในส่วนของ Shteva และ Halabala อธิบายว่าทำไม: Shteva กลัวหญิงชราที่โกรธ Dyachikha และพูดติดอ่างด้วยความกลัว เมื่อนักร้องอธิบายคุณสมบัติเหล่านี้และคุณสมบัติอื่น ๆ ของโน้ตโอเปร่าให้นักร้องฟัง ทุกอย่างก็เข้าที่และเข้าใจได้
งานของ Zdenek Antonovich น่าสนใจมากจนในไม่ช้าฉันก็เริ่มเข้าใกล้เนื้อหาดนตรีที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ด้วยความกลัวน้อยลง จากนั้นฉันก็ถูกพาตัวไปโดยส่วนนี้จนฉันไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงการซ้อมของตัวเองกับ Halabala เท่านั้น แต่อยู่ที่คนอื่นเพื่อดู เขาทำงานร่วมกับนักแสดงอย่างไร เมื่อได้ดูเขาในเวลานี้ ฉันสามารถประยุกต์ใช้ข้อเรียกร้องและคำแนะนำทั้งหมดที่เขาให้กับคู่ของฉันกับตัวเองได้
อีกตัวอย่างที่ชัดเจนของวิธีการทำงานบนเวทีคือสำหรับ Arkhipova S.Ya. เลเมเชฟ. ภายใต้การนำของเขา เธอได้มีส่วนร่วมในการผลิต Werther การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากไม่ต้องพูดถึงชัยชนะของ S.Ya เองในการแสดง เลเมเชฟ - แวร์เธอร์ จากเขาที่นักร้องเรียนรู้ที่จะอุทิศความแข็งแกร่งและความคิดทั้งหมดของเธอเพื่อทำงานกับภาพลักษณ์ของเธอในโอเปร่า
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2502 Irina Arkhipova แสดงบทบาทที่เธอชื่นชอบเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Marfa ใน Khovanshchina ของ M.P. มุสซอร์กสกี้.
จุดสุดยอดของช่วงแรกของชีวิตศิลปะของ I.K. Arkhipova กลายเป็นนักร้องในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2502 เมื่อมาริโอเดลโมนาโกเทเนอร์ชื่อดังชาวอิตาลีไปเที่ยวสหภาพโซเวียต เขาเป็นนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีคนแรกบนเวทีโซเวียต การมาถึงของเขาถือเป็นเหตุการณ์สำคัญ และความสำเร็จของ Carmen ในการมีส่วนร่วมของเขานั้นช่างเหลือเชื่อ
ผู้ชมยืนต้อนรับเรา จำไม่ได้ว่าออกไปโค้งคำนับกี่ครั้ง มาริโอจูบมือฉันน้ำตาไหล - จากความสุขเหรอ? จากความตึงเครียด? จากความสุข? ไม่รู้สิ... ศิลปินนักร้องประสานเสียงอุ้มมาริโอและอุ้มเขาจากเวทีไปยังห้องของศิลปิน ครั้งหนึ่งมีเพียง F.I. เท่านั้นที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ ชลีพิน. มาริโอที่สนุกสนานและมีความสุขเช่นกันกล่าวว่า: “ ฉันร้องเพลงบนเวทีมายี่สิบปีแล้ว ในช่วงเวลานี้ฉันรู้จักคาร์เมนหลายคน แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน ได้แก่ Joanna Pederzini, Rise Stevens และ Irina Arkhipova ”
การออกไปข้างนอกเป็นเรื่องยาก - เสียงปรบมือไม่รู้จบของชาวมอสโกที่เห็นปาฏิหาริย์ที่คาดหวังแผ่ขยายออกไปนอกกำแพงโรงละครซึ่งรายล้อมไปด้วยฝูงชนจำนวนมาก รวมถึงผู้ที่เพิ่งออกจากห้องโถง ผู้ที่ไม่ได้เข้าร่วมการแสดง และผู้ที่ดูการออกอากาศทางโทรทัศน์และจัดการมาที่บอลชอย
ฉันไม่คิดว่าตัวเองมีชื่อเสียงและเชื่อว่าหากไม่มีการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายจะไม่มีใครจำฉันได้ที่ทางเข้าบริการและฉันสามารถออกจากโรงละครได้อย่างสงบ แต่ประชาชนชาวมอสโกรู้วิธีรัก! พวกเขาล้อมรอบฉันทันที พูดถ้อยคำที่สุภาพที่สุด และขอบคุณฉัน ลายเซ็นตอนนั้นจำไม่ได้แล้ว...ครั้งแรกในชีวิตมากมาย...
ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "Carmen" ในมอสโกเปิดประตูสู่เวทีโอเปร่าระดับโลกของ Irina Arkhipova และทำให้นักร้องประสบความสำเร็จไปทั่วโลก ต้องขอบคุณการออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุของการแสดงนี้ทั่วยุโรป เธอจึงได้รับคำเชิญมากมายจากต่างประเทศ ในระหว่างการทัวร์ในบูดาเปสต์ เธอได้แสดง Carmen ในภาษาอิตาลีเป็นครั้งแรก คู่หูของเธอในบทบาทของ Jose คือนักร้องและนักแสดงที่มีพรสวรรค์ József Szymandy และข้างหน้าจะได้ร้องเพลงร่วมกับ มาริโอ เดล โมนาโก ที่อิตาลี! ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2503 "คาร์เมน" ฉายในเนเปิลส์และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2504 - ในโรม ที่นี่เธอไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จเท่านั้น - ด้วยชัยชนะ! กลายเป็นหลักฐานว่าพรสวรรค์ของ Irina Arkhipova ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเธอว่าเป็นโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ดีที่สุดในโลกและ Del Monaco ยอมรับว่า Irina Arkhipova เป็น Carmen ที่ทันสมัยที่สุด
คุณคือความยินดี ความทรมานของฉัน
คุณส่องสว่างชีวิตของฉันด้วยความสุข ...
คาร์เมนของฉัน...
นี่คือวิธีที่คนรัก Jose พูดกับคาร์เมนในเพลงที่มีชื่อเสียงของเขาจากองก์ที่สองหรือที่เรียกกันว่า "เพลงด้วยดอกไม้"
ฉันก็สามารถพูดซ้ำคำยกย่องนางเอกของฉันได้อย่างถูกต้องเช่นกัน และถึงแม้ไม่อาจพูดได้ว่าการทำงานในบทบาทนี้เป็นความเจ็บปวดของฉัน แต่ Carmen ของฉันก็ไม่ได้มอบให้ฉันในทันทีและไม่ใช่เรื่องง่าย แต่หลังจากสงสัยและค้นหาวิสัยทัศน์ของฉันมากมาย ความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับตัวละครนี้จากโอเปร่ายอดนิยมของ Bizet และ Mérimée's เรื่องสั้นยอดนิยมไม่น้อย แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงในส่วนนี้มีอิทธิพลชี้ขาดต่อชะตากรรมสร้างสรรค์ในอนาคตของฉันทั้งหมด การ์เมนทำให้ชีวิตของฉันสว่างไสวจริงๆ เนื่องจากเธอเกี่ยวข้องกับความประทับใจที่ชัดเจนมากในช่วงปีแรกของการทำงานในโรงละคร งานปาร์ตี้นี้เปิดทางให้ฉันไปสู่โลกใบใหญ่ ด้วยเหตุนี้ฉันจึงได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกทั้งในบ้านเกิดและในประเทศอื่น ๆ
ทัวร์ในอิตาลีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานศิลปะรัสเซียทั้งหมด นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของนักร้องชาวรัสเซียในประวัติศาสตร์โอเปร่าโซเวียตและการมีส่วนร่วมในการผลิตบนเวทีโอเปร่าของอิตาลี นอกจากนี้ Irina Arkhipova ยังแสดงในกรุงโรมพร้อมกับค่ำคืนแห่งความรักของรัสเซีย ผลลัพธ์ของการทัวร์เหล่านี้คือการลงนามโดยผู้อำนวยการ La Scala, Dr. Antonio Ghiringelli และเอกอัครราชทูตสหภาพโซเวียตประจำอิตาลี S.P. เอกสารสัญญา Kozyrev เกี่ยวกับการฝึกงานครั้งแรกของนักร้องหนุ่มโซเวียตในอิตาลี ในไม่ช้า T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo ไปที่นั่น
ความนิยมของ Irina Arkhipova ก็เพิ่มขึ้นในบ้านเกิดของเธอเช่นกัน ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่ Hall of Columns of the House of Unions รายการของเขาประกอบด้วยดนตรีคลาสสิก I. Arkhipova ตัดสินใจแสดงเพลงโรแมนติกภาษาสเปนของ Shaporin เรื่อง "The Night Breathed Cool" และรู้สึกว่างานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตนั้นเท่าเทียมกันถัดจากผลงานคลาสสิกที่มีชื่อเสียง
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2506 งานเกิดขึ้นในโอเปร่าเรื่องแรกซึ่งมีไว้สำหรับเวทีของ Kremlin Palace of Congresses ที่เพิ่งเปิดใหม่ - "Don Carlos" โดย G. Verdi Irina Arkhipova ได้รับความไว้วางใจให้ดูแลพรรค Eboli Asen Naydenov วาทยกรชาวบัลแกเรียได้รับเชิญให้ร่วมแสดง ซึ่งต่อมากล่าวว่า: “Irina Arkhipova ไม่เพียงแต่ควบคุมตนเองได้ดี มีความรู้สึกมีสัดส่วนและมีทักษะในการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีละครเพลงอันมหาศาล ความทรงจำอันยอดเยี่ยม และศิลปะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย รับมือกับปาร์ตี้ที่ยากที่สุดนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม - Elena Nikolai และ Irina Arkhipova"
ในเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน พ.ศ. 2506 Irina Arkhipova เดินทางไปญี่ปุ่นซึ่งเธอจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว 14 ครั้งทั่วประเทศและในปี พ.ศ. 2507 ในการทัวร์โรงละครบอลชอยในมิลานที่ La Scala Irina Arkhipova แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในบทบาทของ: Marina Mnishek ( "Boris Godunov"), Polina ("ราชินีแห่งโพดำ") และ Helen Bezukhova ("สงครามและสันติภาพ") ในปีเดียวกันนั้น I. Arkhipova ได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก ในนิวยอร์กเธอได้พบกับนักเปียโน John Wustman ซึ่งเธอยังคงอยู่ในมิตรภาพที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง นักร้องไปเที่ยวกับเขาหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปโดยเฉพาะเธอร้องเพลงกับเขาในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งที่ Pleyel Hall ในปารีส ในปี 1970 ในระหว่างการแข่งขันรอบที่สามที่ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova และ John Wustman บันทึกที่ บริษัท Melodiya บันทึกผลงานของ S. Rachmaninov และวงจรโดย M.P. Mussorgsky "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" บันทึกนี้ได้รับรางวัล Golden Orpheus Grand Prix ในปารีส
ในปี 1967 Irina Arkhipova ยอมรับข้อเสนอเพื่อมีส่วนร่วมในการผลิต "Khovanshchina" โดย M.P. Mussorgsky ที่ La Scala อันโด่งดังกลายเป็นนักร้องชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมในการผลิตละครในต่างประเทศ Irina Arkhipova แสดงบทบาทของมาร์ธาในการแสดงรอบปฐมทัศน์ในภาษาอิตาลี ส่วนหนึ่งของ Ivan Khovansky ดำเนินการโดย Nikolai Gyaurov เบสชาวบัลแกเรียผู้โด่งดัง
เมื่อกลับมาที่มอสโคว์หลังจากการทัวร์มิลานครั้งแรก ฉันก็ได้รับจดหมายอันอบอุ่นจากดร. อันโตนิโอ กิรินเกลลี ผู้อำนวยการโรงละครลา สกาลา: “เรียน Signora Irina ฉันต้องการแสดงต่อคุณในนามของโรงละครและในนามของฉันเอง การยอมรับอย่างสูงสำหรับการมีส่วนร่วมในการแสดง "Khovanshchina" ทั้งสื่อมวลชนและสาธารณชนต่างชื่นชมทักษะอันละเอียดอ่อนของคุณในฐานะนักแสดงและเสียงที่ไพเราะของคุณ ฉันแสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเห็นคุณแสดงที่ La Scala ในละครโอเปร่าของอิตาลีด้วย ในโอเปร่า “ดอน คาร์ลอส” และ “ไอดา” “คาดว่าโอเปร่าเรื่องแรกในสองเรื่องนี้จะปลายปีหน้า ฉันจะไม่ลังเลที่จะแจ้งวันที่เป็นไปได้และแน่นอนขอความร่วมมือและมีส่วนร่วมจากคุณ” 18 พฤษภาคม 1967 มิลาน" แต่น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจาก Khovanshchina ในปลายปี 2510 ฉันก็อยู่ที่มิลานอีกครั้ง - ฉันเข้าร่วมในการผลิตโอเปร่าอีกเรื่องโดย M.P. Mussorgsky - "บอริสโกดูนอฟ" และอีกครั้งที่ฉันได้พบกับ Nikolai Gyaurov ผู้ร้องเพลงซาร์บอริสอย่างมหัศจรรย์
ในปี 1969 - ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาอีกครั้งที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก ที่นี่ Irina Arkhipova ร้องเพลงจาก Carmen เป็นภาษาฝรั่งเศส ในปี 1970 นักร้องได้รับคำเชิญไปที่ San Francisco Opera เพื่อแสดง Aida Luciano Pavarotti เข้าร่วมการแสดงครั้งหนึ่งซึ่งเชิญนักร้องมาร่วมงาน "The Favourite" ของ Donizetti ในโบโลญญา
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 Irina Arkhipova ร้องเพลง Marina Mnishek, Polina ใน The Queen of Spades และคอนเสิร์ตหลายครั้งในการทัวร์โรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียตในแคนาดาที่งาน Expo-70 บินไปที่ริกาซึ่งเธอเปิดตัวในฐานะ Azucena ใน โอเปร่าอิลโทรวาตอเร ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Arkhipova ได้เข้าร่วมในการผลิต "Il Trovatore" ในเมือง Nancy ในฝรั่งเศส หลังจากนั้นเธอก็ถูกรวมอยู่ใน "Golden Book" ของโรงละครและได้รับสัญญาสำหรับ "Aida" ใน Rouen และ Bordeaux และสำหรับการผลิต ของ “Il Trovatore” ใน Orange การผลิตนี้เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2515 โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลโอเปร่านานาชาติ
โดยไม่ต้องพูดเกินจริง ฉันสามารถพูดได้ว่าการแสดงของฉันใน "Troubadour" บนเวทีอัฒจันทร์โรมันโบราณตั้งแต่สมัยจักรพรรดิออกุสตุสเป็นความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตศิลปะของฉัน ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของฉัน
ความประทับใจที่ได้ไปเยี่ยมชมอัฒจันทร์ในออเรนจ์นั้นน่าทึ่งมาก มันทำให้ฉันทั้งยินดีและหวาดกลัว: ชามขนาดยักษ์บนขั้นบันไดซึ่งแยกขึ้นไปด้านข้างและถูกทำลายบ้างในช่วงหลายพันปีที่ผ่านมาสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึงแปดพันคน ซุ้มประตูมากมายในกำแพงขนาดใหญ่สูงถึงสี่สิบเมตร หนึ่งในนั้นมีรูปปั้นของจักรพรรดิออกุสตุสที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แม้จะทรุดโทรม... ที่นี่เคยเป็นสถานที่ให้ความบันเทิงสำหรับทหารโรมัน ตอนนี้มีการแสดงโอเปร่าที่นี่
แน่นอนว่าก่อนที่จะเข้าสู่เวทีที่ไม่ธรรมดาสำหรับตัวเองซึ่งฉันต้องร้องเพลงท่ามกลางนักแสดงที่โดดเด่นฉันก็กังวล แต่ฉันไม่ได้คาดหวังความสำเร็จเช่นนี้และชื่นชมยินดีเป็นพิเศษจากสาธารณชน และไม่ใช่แค่เธอเท่านั้น สำหรับฉันซึ่งเพิ่งประสบช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์ในโรงละคร "พื้นเมือง" ของฉันเป็นสิ่งสำคัญมากที่ความสนใจและความซาบซึ้งในการอ่านตัวละครของ Azucena ได้รับการตอบรับอย่างสูงในฝรั่งเศสซึ่งหนังสือพิมพ์เรียกเพลงคู่กับ Montserrat Caballe เช่นนี้: “ชัยชนะของ Caballe! พิธีราชาภิเษก Arkhipova!”
หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส Combat เขียนว่า: “การแสดงนี้จบลงด้วยชัยชนะของหญิงสาวสองคน! Montserrat Caballe และ Irina Arkhipova อยู่เหนือการแข่งขัน พวกเขาเป็นเพียงคนเดียวและเลียนแบบไม่ได้ในเทศกาลนี้ใน Orange เราโชคดีมากที่ได้เห็น “เทวรูปศักดิ์สิทธิ์” สองคนพร้อมกัน ซึ่งสมควรได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกระตือรือร้น” นอกเหนือจากสื่อแล้ว ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสยังแสดงความสนใจในการผลิต "Il Trovatore" บนเวทีอัฒจันทร์โบราณขนาดใหญ่ซึ่งถ่ายทำภาพยนตร์ทั้งเรื่องที่อุทิศให้กับการผลิตโอเปร่าทางประวัติศาสตร์ (จริงอยู่พวกเขาไม่เคยเห็นมันในประเทศของเรา)
ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่งจากเทศกาลทางตอนใต้ของฝรั่งเศสคือการได้รู้จักกับมอนต์เซอร์รัตคาบาลล์ นักร้องชื่อดังคนนี้ประพฤติตัวอย่างสง่างามตลอดการทำงานร่วมกันของเราในเพลง "Troubadour" โดยปราศจาก "การระเบิดของพรีมาดอนน่า" เลย นอกจากนี้เธอยังเอาใจใส่คู่ครองของเธอมากไม่ปราบปรามใครด้วยชื่อเสียงของเธอ แต่มีความสงบและเป็นมิตร พฤติกรรมของเธอยืนยันอีกครั้งว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมใน "ความหรูหรา" - พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวพูดเพื่อเขา มอนต์เซอร์รัตปฏิบัติต่อฉันไม่เพียงแต่ดีเท่านั้น - ในลอนดอนที่เราพบกันสามปีต่อมาและอีกครั้งที่ Troubadour เธอยังนำการแสดงของเธอมาให้ฉันด้วยและบอกว่าเธอไม่เคยได้ยิน Azucena ที่ดีกว่า Arkhipova จากการแสดงของพวกเขามาก่อน การประเมินเพื่อนร่วมงานระดับนี้ถือว่าคุ้มค่ามาก
การเปิดตัวครั้งแรกในลอนดอนในปี 1975 โดยที่ I. Arkhipova ร้องเพลงด้วยความสำเร็จอย่างมากร่วมกับ M. Caballe ใน Troubadour อีกครั้งกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จไม่น้อยและมีสื่อมวลชนมากมายและกระตือรือร้น หลังจากการแสดงนี้ ทัวร์ในอังกฤษก็กลายมาเป็นปกติ การแสดง เทศกาล คอนเสิร์ต ในทัวร์เหล่านี้ Irina Arkhipova ได้พบกับ Riccardo Mutti วาทยากรชาวอิตาลีผู้ยอดเยี่ยม นักร้องถือว่าโปรแกรมแชมเบอร์รวมถึงความรักของ Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov ซึ่งมีความสำคัญสำหรับตัวเธอเองดังนั้นความสำเร็จที่เกิดขึ้นกับพวกเขาในอังกฤษจึงเป็นที่รักของเธอเป็นพิเศษ บทความหนึ่งซึ่งเป็นการตอบสนองต่อคอนเสิร์ตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 มีชื่อว่า "The Magic Mezzo" "...เธอทำให้ลอนดอนมีช่วงเวลาที่น่าจดจำในการร้องเพลงศิลปะ เสียงที่ไพเราะและไพเราะ หนึ่งในเสียงที่ดีที่สุดในรอบไม่กี่ปีที่ผ่านมา... Arkhipova สามารถควบคุมเสียงของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความสามารถทางอารมณ์ที่ไร้ขีดจำกัด: ตั้งแต่เสียงกระซิบอันเงียบสงบไปจนถึง เสียงร้องแห่งความสิ้นหวังและการบังคับบัญชา เธอสามารถทำให้ตกใจด้วยเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่เป้าหมายหลักของเธอคือการรับใช้ดนตรีด้วยอิสรภาพที่สมบูรณ์ ดนตรีและรสนิยมที่ไร้ขอบเขต... Arkhipova ฟังดูเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจและในขณะเดียวกันก็ถ่อมตัวโดยไม่ต้องเสแสร้งและไม่มีผลกระทบ เช่นเดียวกับนักร้องลูกทุ่งชาวสลาฟและบอลข่านที่เก่งที่สุด แต่ด้วยความได้เปรียบที่ให้ลมหายใจในการร้องเพลง ได้รับการสนับสนุนจากทักษะ - bel canto ที่แท้จริง"
“ Arkhipova สามารถรื้อฟื้นความทรงจำของเราถึงความยิ่งใหญ่ของ Maria Callas ทำให้เราได้ฟังเพลงสองชั่วโมงที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้เราตื่นเต้นไปพร้อม ๆ กัน” สื่อมวลชนเขียนหลังคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Maria Callas บนเวที Herod-Attica ซึ่งจัดขึ้นเป็น เป็นส่วนหนึ่งของทัวร์เดือนกันยายนของ Irina Arkhipova ในกรีซ (1983)
เรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนที่ Irina Arkhipova โชคดีที่ได้พบเจอในชีวิตซึ่งรู้ได้จากการทำงานร่วมกันบนเวทีนั้นอาจยาวนานไม่รู้จบ เป็นผลงานร่วมกับผู้ควบคุมวง พ.ศ. ไคคิน ผู้กำกับ I.M. ทูมานอฟ ปริญญาตรี Pokrovsky, G.P. อันซิมอฟ; นักร้องที่ยอดเยี่ยม A.A. ไอเซน, พี.จี. ลิซิเซียน, Z.I. Andzhaparidze นักร้องรุ่นต่อไปซึ่งเธอสนับสนุนตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทางโอเปร่า ซึ่งต่อมาได้เป็นหุ้นส่วนกับ I.K. อาร์คิโปวา. นักร้องนำพวกเขาหลายคนด้วยมือไปสู่เวทียุโรปและเวทีอื่น ๆ
ความคุ้นเคยที่ลึกซึ้งและจริงจังของ Irina Arkhipova กับผลงานใหม่เริ่มต้นที่เรือนกระจกในระดับบัณฑิตศึกษา ด้วยบทเพลง "พระวจนะของแม่" ที่อิงจากบทกวีของ Julius Fučik ซึ่งแสดงที่เรือนกระจกโดยวงออเคสตราของนักเรียนภายใต้การดูแลของ Algis Žuraitis รุ่นเยาว์ เธอได้เปิดทิศทางของรูปแบบ oratorio-cantata ในงานของเธอ สามทศวรรษต่อมา ระหว่างการปรากฏตัวทางวิทยุกับ V.I. Fedoseev เธอร้องบทนี้ซ้ำ
จากนั้นก็มีการทำงานร่วมกับ S.S. Prokofiev: บทเพลง "Alexander Nevsky", oratorio "Ivan the Terrible", โอเปร่า "War and Peace", "The Tale of a Real Man", เพลงเสียดสีของเขา
นักร้องเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของ Rodion Shchedrin และกับเขาเป็นการส่วนตัวในระหว่างการเตรียมโอเปร่า "Not Only Love" บนเวทีโรงละครบอลชอยและในปี 1962 การแสดงนี้ดำเนินการโดย E.V. สเวตลานอฟ กับผู้แต่ง A.N. Kholminov พบกันเมื่อเขาเขียนเพลงของ Mother ในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 40 ปีของ Komsomol และต่อมาเมื่อทำงานกับภาพลักษณ์ของผู้บังคับการตำรวจใน "Optimistic Tragedy" ซึ่งผู้แต่งเขียนโดยคำนึงถึง Irina Arkhipova
น่าเสียดายที่นักร้องได้พบกับ Georgy Vasilyevich Sviridov ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงและสร้างสรรค์ในช่วงปลาย แต่เมื่อเริ่มทำงานเธอก็ไม่สามารถละทิ้งนักแต่งเพลงจากดนตรีของเขาได้อีกต่อไป - ดั้งเดิมล้ำลึกและทันสมัย จี.วี. Sviridov กล่าวว่า: “Irina Konstantinovna เป็นศิลปินที่ไม่เพียงแต่มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและมีสติปัญญาที่ละเอียดอ่อนเท่านั้น เธอมีความรู้สึกที่ดีเกี่ยวกับธรรมชาติของสุนทรพจน์บทกวี มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบดนตรี มีสัดส่วนของศิลปะ…”
งานที่สดใสและน่าจดจำ - พบกับนักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย Otar Taktakishvili ซึ่งกลายเป็นมิตรภาพที่สร้างสรรค์ในระยะยาว
ฉันมีสิ่งหนึ่งที่ "ไม่เก็บถาวร" ที่บ้านซึ่งทำให้ฉันนึกถึงเหตุการณ์และผู้คนที่แตกต่างกันอยู่ตลอดเวลา นี่คือผ้าปูโต๊ะผ้าลินินที่มีอายุมาก ซึ่งฉันได้ปักลายเซ็นของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นหลายท่านที่ฉันได้มีโอกาสพบ เป็นเพื่อน ทำงาน หรือเป็นเพื่อนด้วย...
ความคิดที่จะเก็บลายเซ็นบนผ้าปูโต๊ะไม่ใช่ของฉัน ในช่วงทศวรรษที่ 50 เมื่อฉันเพิ่งมาทำงานที่โรงละครบอลชอย เลขานุการผู้สูงอายุคนหนึ่งทำงานในห้องรับรองของผู้อำนวยการของเรา เธอเป็นหนึ่งในพนักงานที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละคร เธอจึงรวบรวมและปักลายเซ็นดังกล่าว แม้ว่าตอนนั้นฉันยังเป็นนักร้องสาว แต่เธอก็ขอให้ฉันเซ็นผ้าปูโต๊ะให้เธอ ฉันจำได้ว่าค่อนข้างแปลกใจกับสิ่งนี้ แต่ก็รู้สึกปลื้มใจเช่นกัน ฉันชอบความคิดนี้มากจนฉันตัดสินใจรวบรวมลายเซ็นของคนที่ยอดเยี่ยมซึ่งโชคชะตาจะพาฉันมาพบกันด้วย
คนแรกที่ทิ้งลายเซ็นไว้บนผ้าปูโต๊ะของฉันคือเพื่อนร่วมงานของฉันที่โรงละครบอลชอย - นักร้อง Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina... ในบรรดานักร้องที่ฉันมักจะปรากฏตัวบนเวทีบอลชอยด้วยพวกเขาเซ็นสัญญา สำหรับฉัน Ivan Petrov, Zurab Andzhaparidze, Vladislav Piavko... ฉันยังมีลายเซ็นของนักเต้นบัลเล่ต์ที่โดดเด่นของเรา - Maya Plisetskaya และ Vladimir Vasiliev การปักบนผ้าปูโต๊ะเป็นลายเซ็นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หลายคน - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeniy Mravinsky...
ผ้าปูโต๊ะเดินทางไปกับฉันทั่วโลกในถุงพิเศษสำหรับงานเย็บปักถักร้อย วันนี้เธอยังอยู่ที่ทำงาน
ในปี 1966 Irina Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน P.I. Tchaikovsky และตั้งแต่ปี 1967 เธอเป็นประธานคณะลูกขุนถาวรของการแข่งขัน M.I. กลินกา. ตั้งแต่นั้นมา เธอได้เข้าร่วมการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมายทั่วโลกเป็นประจำ รวมถึง: "Verdi Voices" และการแข่งขัน Mario del Monaco ในอิตาลี การแข่งขัน Queen Elizabeth ในเบลเยียม การแข่งขัน Maria Callas ในกรีซ การแข่งขัน Francisco Viñas ใน ประเทศสเปน และการแข่งขันร้องเพลงที่ปารีส การแข่งขันร้องเพลงที่มิวนิก ตั้งแต่ปี 1974 (ยกเว้นปี 1994) เธอเป็นประธานคณะลูกขุนถาวรของการแข่งขัน P.I. ไชคอฟสกีในส่วน "ร้องเพลงเดี่ยว" ในปี 1997 ตามคำเชิญของประธานาธิบดีอาเซอร์ไบจาน Heydar Aliyev และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของอาเซอร์ไบจาน Palad Bul-Bul Ogly, Irina Arkhipova เป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขัน Bul-Bul ซึ่งจัดขึ้นในวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของอาเซอร์ไบจันที่โดดเด่นนี้ นักร้อง.
ตั้งแต่ปี 1986 I.K. Arkhipova เป็นหัวหน้าสมาคมดนตรี All-Union ซึ่งเมื่อปลายปี 2533 ได้เปลี่ยนเป็นสหภาพแรงงานดนตรีนานาชาติ Irina Konstantinovna มีส่วนร่วมในการประชุมและสัมมนาระดับนานาชาติขององค์กรภาครัฐและรัฐบาลเกี่ยวกับปัญหาระดับโลกของมนุษยชาติ ในขอบเขตของความกังวลและความสนใจในชีวิตประจำวันของเธอ มีปัญหามากมาย แม้แต่เรื่องที่อยากรู้ก็ตาม หากไม่มีเธอเข้าร่วมก็เป็นไปได้ที่จะรักษาตลาดนกที่มีชื่อเสียงสำหรับมอสโกจัดการแสดงของนักร้องรุ่นเยาว์ - ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน M.I. กลินกา “น็อกเอาต์” ห้องโถงคอลัมน์สำหรับการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้.
ในปี 1993 มูลนิธิ Irina Arkhipova ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกโดยอุทิศตนเพื่อสนับสนุนและส่งเสริมนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมถึงนักร้อง
Irina Konstantinovna Arkhipova เป็นปรากฏการณ์พิเศษบนเวทีโอเปร่าโลก เธอเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2509), วีรบุรุษแรงงานสังคมนิยม (2528), ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2521), รางวัลแห่งรัฐรัสเซีย (2540) สำหรับการตรัสรู้รางวัลและเหรียญรางวัลที่ตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninov รางวัลศาลากลางกรุงมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะสำหรับผลงานดีเด่นต่อวัฒนธรรมทางศิลปะของมอสโกและรัสเซีย (2543) รางวัล Casta Diva ของรัสเซีย "สำหรับการรับใช้อันสูงส่งต่อโอเปร่า" (1999) รางวัลระดับนานาชาติของ การก่อตั้งอัครสาวกอันศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ แอนดรูว์ผู้ได้รับเรียกครั้งแรก (2000) เธอได้รับรางวัลสาม Order of Lenin (1972, 1976, 1985), Order of the Red Banner of Labor (1971), Order of Merit for the Fatherland, II Degree (2000), Order of the Russian Orthodox Church of St. . เจ้าหญิงออลกาผู้เท่าเทียมกับอัครสาวกระดับที่ 2 (2543) และคำสั่งของสาธารณรัฐ ( มอลโดวา 2543) ตราสัญลักษณ์ "Cross of St. Michael of Tver" (2000), "เพื่อความเมตตาและการกุศล" (2000), "สำหรับการบำเพ็ญประโยชน์ต่อวัฒนธรรมของโปแลนด์", นักบุญลุคเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมของภูมิภาคยาโรสลาฟล์, ตราอนุสรณ์ "Golden Apollo" สำหรับการบำเพ็ญตบะระยะยาวในศิลปะดนตรีรัสเซีย (1998), เหรียญรางวัลที่ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน (1999) เหรียญรางวัลในประเทศและต่างประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย เธอได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐคีร์กีซสถาน ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน (พ.ศ. 2537) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอุดมูร์เทีย และตำแหน่ง "Maestra Del Arte" (มอลโดวา)
Irina Arkhipova เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky (1984) สมาชิกเต็มและรองประธาน International Academy of Creativity และแผนกรัสเซียของ International Academy of Sciences ประธานสหภาพแรงงานดนตรีนานาชาติ (1986) และมูลนิธิ Irina Arkhipova (1993) แพทย์กิตติมศักดิ์ ของสถาบันดนตรีแห่งชาติตั้งชื่อตาม Musicescu แห่งสาธารณรัฐมอลโดวา (1998) ประธานสมาคมมิตรภาพรัสเซีย - อุซเบกิสถาน
ไอ.เค. Arkhipova ได้รับเลือกให้เป็นรองผู้อำนวยการสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2505-2509) รองผู้อำนวยการประชาชนของสหภาพโซเวียต เธอเป็นเจ้าของชื่อ: "บุคคลแห่งปี" (สถาบันชีวประวัติรัสเซีย, 1993), "บุคคลแห่งศตวรรษ" (ศูนย์ชีวประวัตินานาชาติแห่งเคมบริดจ์, 1993), "เทพีแห่งศิลปะ" (1995), ผู้ได้รับรางวัล รางวัลศิลปะโลก “Diamond Lyre” จาก Marishin Art Corporation Management International" ในปี 1995 สถาบันดาราศาสตร์ทฤษฎีแห่ง Russian Academy of Sciences ได้ตั้งชื่อ Arkhipova ให้กับดาวเคราะห์น้อยหมายเลข 4424
ฉันสามารถเรียกชีวิตของฉันมีความสุขได้อย่างมั่นใจ ฉันมีความสุขกับพ่อแม่ คนที่ฉันรัก เพื่อนของฉัน มีความสุขกับครูและนักเรียนของฉัน ตลอดชีวิตของฉันฉันทำสิ่งที่รัก ฉันเดินทางไปเกือบทั่วโลก ฉันได้พบกับบุคคลที่โดดเด่นมากมาย ฉันมีโอกาสแบ่งปันกับผู้คนถึงสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ฉัน รู้สึกถึงความรักและความกตัญญูของผู้ฟัง และรู้สึกว่างานศิลปะของฉันเป็นที่ต้องการของคนจำนวนมาก แต่เป็นเรื่องสำคัญมากที่เราแต่ละคนต้องรู้เกี่ยวกับความต้องการของเรา
ทันทีที่พวกเขาเรียกศตวรรษที่ยี่สิบที่ผ่านมา - ทั้งอิเล็กทรอนิกส์และจักรวาล... นอสตราดามุสใน "ศตวรรษ" อันลึกลับของเขาทำนายว่ามันจะเป็น "เหล็ก" "เลือด"... ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม นี่คือศตวรรษของเรา นั่น , ที่เราต้องมีชีวิตอยู่และไม่มีเวลาอื่นสำหรับเรา สิ่งสำคัญคือสิ่งที่คุณทำในเวลาที่จัดสรรให้กับคุณบนโลกนี้ แล้วทิ้งอะไรไว้...
