ฉันชอบภาพวาดบางภาพเพราะพวกเขาแสดงออกถึงชีวิตจากภายนอกด้วยอารมณ์ขันอย่างจริงใจ ดังนั้น ศิลปินจึงมีหน้าที่รับผิดชอบในการสอนรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของจิตวิทยาให้กับคนรุ่นใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้เป็นของ P.A. เฟโดตอฟ อะไรแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงภาพลักษณ์ของตัวละครหลักและสภาพแวดล้อมของเขา? อะไรดึงดูดให้ฉันทำงานของจิตรกรที่มีชื่อเสียง?
แสงสว่างส่องมาที่ชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งได้รับคำสั่งเมื่อวันก่อน กำลังสนุกสนานกันมากจนห้องของเขาตอนนี้ดูเหมือนกระท่อมขี้เมาของคนขี้เมา กีตาร์ที่สายขาด ขวดเปล่าที่วางอยู่บนพื้น คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ของเทศกาลสุขสันต์ที่ผ่านมา เป็นเครื่องยืนยันถึงความถูกต้องของสมมติฐานของฉัน สาวใช้ที่เดินเข้ามาหัวเราะเยาะเขา ตำหนิเขาเรื่องระเบียบและทำให้เขาเห็นรูในรองเท้าของเขา นางเอกไม่สนใจคำพูดของเธอ เมื่อเขาได้รับคำสั่งเขาก็ภูมิใจ ริมฝีปากล่างยื่นออกมาราวกับเป็นเด็ก เขาใช้นิ้วชี้ไปที่เสื้อคลุมของตน โดยให้รางวัลอยู่ที่หน้าอก นี่คือสิ่งที่เขาพูด และเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะก้มลงให้ความสนใจอันมีค่าของเขากับคนต่ำต้อยเช่นนี้ และเธอไม่ใช่กฤษฎีกาสำหรับเขา
การปรากฏตัวของเจ้าหน้าที่บอกว่าบุคคลนี้สนใจเฉพาะรูปร่างหน้าตาของเขาเท่านั้น ไม่ว่าเมื่อวานนี้เขาจะเมาแค่ไหน เขาก็ไม่ลืมที่จะ "ตกแต่ง" หัวของเขาด้วย papillots ลักษณะนิสัยของเขานี้แสดงให้เห็นได้ด้วยกระจก ที่ม้วนผม หวี และผลิตภัณฑ์สุขอนามัยอื่นๆ อยู่บนโต๊ะ ในหนังสือพิมพ์มีไส้กรอกหั่นบาง ๆ และขวดเหล้าที่มีแอลกอฮอล์อยู่
ทั้งห้องเกลื่อนราวกับกระดาษแผ่นแตก ชิ้นส่วนของเก้าอี้ที่หัก ไม่ชัดเจนว่าแมวและกรงที่มีนกปรากฏในเอะอะนี้อย่างไร แต่พวกเขายังเสริมการตกแต่งภายในของห้องที่คับแคบ อีกรูปหนึ่งอธิบายขอบเขตของวันหยุดและบุคลิกภาพของตัวละครหลักของภาพ - เพื่อนร่วมงานของเจ้าหน้าที่ของเราที่ผล็อยหลับไปใต้โต๊ะ ถ้อยคำของศิลปินมีความเกี่ยวข้องเสมอ และถึงแม้ว่าการดูภาพจะสนุก แต่คุณก็ต้องนึกถึงความจริงที่ว่าฮีโร่ตัวนี้มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา และคุณสามารถพบเขาในสหัสวรรษใด ๆ มันก็จะเศร้าทันที
ฉากประเภทหนึ่งจากชีวิตของข้าราชการผู้น่าสงสารซึ่งดำรงตำแหน่งเล็ก ๆ สะท้อนให้เห็นถึงภาพวาดขนาดเล็กมากของ Fedotov เรื่อง "The Fresh Cavalier" ซึ่งวาดในรูปแบบการ์ตูนล้อเลียนในปี พ.ศ. 2390
ดังนั้นในวันก่อนนี้เจ้าหน้าที่จึงได้รับรางวัลแรกสำหรับเขา - คำสั่ง - และตอนนี้ในความฝันของเขาเขาได้ก้าวขึ้นบันไดอาชีพไปสู่จุดสูงสุดแล้วนำเสนอตัวเองไม่ว่าจะเป็นนายกเทศมนตรีหรือผู้ว่าราชการจังหวัด ...
อาจเป็นไปได้ว่าในความฝันขุนนางที่เพิ่งสร้างใหม่โยนและเปลี่ยนเป็นสีพาสเทลเป็นเวลานานในเวลากลางคืนไม่สามารถหลับได้ตลอดเวลาที่ระลึกถึง "ชัยชนะ" ของเขาในขณะที่มอบรางวัลราคาแพงนี้กลายเป็นความอิจฉาของผู้ติดตามของเขา เป็นขุนนางแห่งคำสั่ง ตอนเช้าเพิ่งจะตื่นเมื่อเจ้าหน้าที่ได้กระโดดลงจากเตียงแล้ว สวมเสื้อคลุมไหมผืนใหญ่และสวมชุดคำสั่ง เขาสวมบทบาทวุฒิสมาชิกชาวโรมันอย่างภาคภูมิใจและหยิ่งทะนง และตรวจสอบตัวเองในกระจกที่เต็มไปด้วยแมลงวัน
Fedotov แสดงภาพฮีโร่ของเขาในลักษณะที่ค่อนข้างล้อเลียน ดังนั้นเมื่อมองดูภาพแล้ว เราอดไม่ได้ที่จะยิ้มเล็กน้อย ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือซึ่งได้รับรางวัลได้ฝันไปแล้วว่าตอนนี้เขาจะมีชีวิตที่ต่างไปจากเดิม ไม่ใช่คนที่เคยอยู่ในห้องเล็กๆ ที่รกร้างแห่งนี้ซึ่งตกแต่งอย่างกระจัดกระจาย
ภาพตลกเกิดขึ้นจากความแตกต่างที่คมชัดระหว่างความฝันและความเป็นจริง พนักงานสวมเสื้อคลุมที่สวมเป็นรู ยืนด้วยเท้าเปล่าและติดกิ๊บติดผมบนศีรษะ แต่มีคำสั่ง เขาโม้เรื่องนี้ต่อหน้าสาวใช้ซึ่งนำรองเท้าบู๊ตที่ขัดมันแต่เก่ามาให้เขา ถึงเวลาที่เขาจะต้องเตรียมพร้อมสำหรับการให้บริการ แต่เขาต้องการยืดอายุความสุขในการใคร่ครวญตัวเองและจินตนาการที่ไร้ผล สาวใช้มองเขาอย่างเหยียดหยามและเยาะเย้ย ไม่แม้แต่จะพยายามปิดบัง
เกิดความโกลาหลขึ้นภายในห้อง ทุกสิ่งกระจัดกระจาย บนโต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีอ่อนที่มีลวดลายสีแดงสด คุณจะเห็นไส้กรอกหั่นบาง ๆ 
ไม่ได้นอนอยู่บนจาน แต่อยู่บนหนังสือพิมพ์ บริเวณใกล้เคียงมีที่ม้วนกระดาษและที่ม้วนผมซึ่งบ่งบอกว่าพระเอกพยายามจะมองตามแฟชั่นในยุคของเขา
กระดูกจากปลาเฮอริ่ง ซึ่งผู้ชายน่าจะกินเป็นอาหารเย็น ตกอยู่ใต้โต๊ะ เศษอาหารจากจานแตกก็วางอยู่แถวๆนี้เช่นกัน เครื่องแบบถูกโยนลงบนเก้าอี้ในตอนเย็น หนึ่งในนั้น มีแมวแดงตัวบางและกระเซิงฉีกทะลุเบาะที่ชำรุด
จากภาพวาด "The Fresh Cavalier" เราสามารถตัดสินชีวิตของลูกจ้างผู้เยาว์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้ เธอเต็มไปด้วยการประชด นี่เป็นภาพเขียนสีน้ำมันครั้งแรกของศิลปินที่เสร็จสมบูรณ์ จากข้อมูลของ Fedotov เขาวาดภาพเจ้าหน้าที่ที่น่าสงสารซึ่งได้รับการบำรุงรักษาเพียงเล็กน้อยและประสบกับ "ความยากจนและการกีดกัน" อย่างต่อเนื่อง เห็นได้ชัดเจนในภาพ: เฟอร์นิเจอร์หลากสี, พื้นไม้กระดาน, เสื้อคลุมที่สวมแล้วและรองเท้าบู๊ตที่สวมใส่แล้ว เขาเช่าห้องราคาถูก และคนใช้น่าจะเป็นของเจ้านาย
ศิลปินวาดภาพสาวใช้ที่เห็นอกเห็นใจ เธอไม่ได้ดูแย่ ยังค่อนข้างเด็กและเรียบร้อย เธอมีใบหน้าที่กลมกล่อมและเป็นกันเอง และทั้งหมดนี้เน้นถึงความแตกต่างระหว่างตัวละครในภาพ
เจ้าหน้าที่มีความทะเยอทะยานและโอ้อวด เขาสันนิษฐานว่าเป็นชาวโรมันผู้สูงศักดิ์โดยลืมไปว่าเขาสวมเสื้อคลุมไม่ใช่เสื้อคลุม แม้แต่ท่าทางของเขาซึ่งเขาชี้ไปที่คำสั่งของเขาก็ยังคัดลอกมาจากนิตยสารบางฉบับ มือซ้ายของเขาวางตะแคงและยังแสดง "ความเหนือกว่า" ในจินตนาการของเขาด้วย
เจ้าหน้าที่ยืนพิงขาข้างหนึ่งโดยเลียนแบบวีรบุรุษกรีก - โรมันแล้วผงกศีรษะกลับอย่างภาคภูมิใจ ดูเหมือนว่าแม้กระทั่ง papillots ที่โผล่ออกมาบนหัวของเขาคล้ายกับพวงหรีดลอเรลที่ได้รับชัยชนะของผู้บัญชาการ เขารู้สึกสง่างามจริงๆ แม้จะมีสิ่งรอบตัวที่น่าสังเวชก็ตาม
วันนี้ ภาพวาดขนาดเล็กโดย Pavel Fedotov "The Fresh Cavalier" จัดแสดงอยู่ที่ State Tretyakov Gallery ขนาด 48.2 x 42.5 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ
"คาวาเลียร์สด". เช้าของข้าราชการที่สอนไม้กางเขนแรก พ.ศ. 2389
ศิลปิน Pavel Fedotov
งานสุดท้ายของ Fedotov Players ถูกสร้างขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนปี ค.ศ. 1851-1852
มีหลายกรณีที่จุดเริ่มต้นและบทสรุปของความคิดสร้างสรรค์มีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด (เช่น Goya และในศิลปะรัสเซีย - Valentin Serov หรือ Alexander Ivanov) การเปลี่ยนแปลง เท่ากับการเคลื่อนไปสู่อีกมิติหนึ่ง เป็นหายนะ
ชื่อของ Fedotov ซึ่งเป็นคนแรกที่จบการศึกษาจาก Moscow Cadet Corps สามารถเห็นได้บนแผ่นหินอ่อนที่พอร์ทัลหลักของ Catherine Palace ใน Lefortovo ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนทหาร Fedotov ได้รับแต่งตั้งให้เข้าร่วมในปี พ.ศ. 2369 และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2376 เขาถูกส่งไปทำหน้าที่เป็นธงในกรมฟินแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชีวิตสร้างสรรค์เพิ่มเติมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สิ่งสำคัญคือชื่อ Fedotov ยังคงส่องแสงเป็นตัวอักษรสีทองในมอสโก อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าศิลปินที่เป็นศิลปินคนแรกในศิลปะรัสเซียที่หันมาใช้การวาดภาพ ซึ่งเรียกว่า Venetsianov ในชีวิตประจำวันก็เป็นชาวมอสโกเช่นกัน ราวกับว่ามีบางอย่างในอากาศของมอสโกที่ปลุกเร้าในธรรมชาติที่มีความสามารถทางศิลปะให้ความสนใจบางส่วนกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนที่ราบทุกวัน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2380 ระหว่างพักร้อนที่มอสโคว์ Fedotov วาดภาพสีน้ำ Walk ซึ่งเขาวาดภาพพ่อของเขา น้องสาวต่างมารดาและตัวเขาเอง: เห็นได้ชัดว่ามีการตัดสินใจตามความทรงจำเก่า ๆ เพื่อเยี่ยมชมสถานที่ที่ Fedotov ใช้เวลาเจ็ดปี ของชีวิตของเขา Fedotov ยังคงวาดฉากนี้ในฐานะนักเรียน แต่ใคร ๆ ก็ประหลาดใจกับความแม่นยำของความคล้ายคลึงกันของภาพเหมือนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าฉากนี้ถูกจัดฉากอย่างไรนิสัยของชาวมอสโกที่สง่างามในชุดที่ไม่น่าดูและการแบกรับของเจ้าหน้าที่ที่หล่อเหลาอย่างงดงาม ราวกับว่าบินมาที่นี่จาก Nevsky Prospekt จะถูกเปรียบเทียบ ท่าโพสของพ่อในเสื้อโค้ทโค้ตยาวที่มีแขนเสื้อหลบตาและน้องสาวในเสื้อคลุมหนาทึบเป็นท่าของตัวละครที่วางตัวตรงไปตรงมาในขณะที่ Fedotov วาดภาพตัวเองในโปรไฟล์ในฐานะบุคคลที่ไม่ถูกบังคับโดยการวางตัวเป็นคนนอก และถ้าภายในภาพเจ้าหน้าที่ที่ไร้มารยาทคนนี้แสดงท่าทางประชดเล็กน้อยก็แสดงว่าเป็นการประชดตัวเองเช่นกัน
ต่อจากนั้น ให้คุณลักษณะภาพเหมือนตนเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้กับตัวละครที่มักแสดงในตำแหน่งที่ตลกขบขัน ตลกขบขัน หรือโศกนาฏกรรม ด้วยเหตุนี้ Fedotov จึงแสดงให้เห็นชัดเจนว่าเขาไม่ได้แยกตนเองจากวีรบุรุษโดยพื้นฐานและจากเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันทั้งหมดที่พวกเขาพรรณนา Fedotov นักแสดงตลกที่ดูเหมือนว่าจะอยู่เหนือวีรบุรุษของเขา เห็นว่าตัวเอง "อยู่ในระดับเดียวกันกับพวกเขา": เขาเล่นในการแสดงเดียวกันและในฐานะนักแสดงละครสามารถ "ในบทบาท" ได้ ตัวละครในภาพวาดของเขาในโรงละครทุกวัน Fedotov ผู้กำกับและนักออกแบบฉาก ปลูกฝังพรสวรรค์ด้านการแสดง ความสามารถในการแปลงพลาสติกพร้อมกับความสนใจในภาพรวม ต่อสิ่งที่เรียกว่าแผนการผลิต (การถ่ายภาพ บทสนทนา ฉากในฉาก ทิวทัศน์) และความสนใจ เพื่อรายละเอียดแตกต่างกันนิดหน่อย
ในการทดลองที่ขี้อายครั้งแรกนั้น ดึกดำบรรพ์ หมดสติ สืบทอดมาจากธรรมชาติ ซึ่งแสดงแทนด้วยคำว่า ของขวัญ มักจะประกาศตัวมันเองให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกัน พรสวรรค์คือความสามารถในการเข้าใจว่าที่จริงแล้วได้รับอะไรมาบ้าง และที่สำคัญที่สุด (ซึ่งก็คือพระกิตติคุณนั่นเอง
อุปมาเรื่องเงินตะลันต์) คือความสามารถในการตระหนักถึงความรับผิดชอบในการพัฒนาที่คุ้มค่า การเพิ่มขึ้น และปรับปรุงของประทานนี้ และ Fedotov ก็ได้รับทั้งสองอย่างครบถ้วน
ดังนั้นพรสวรรค์ Fedotov ประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติในความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ความพยายามทางศิลปะครั้งแรกของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล อย่างแรก รูปคนในประเทศ (เดิน รูปพ่อ) หรือเพื่อนทหาร เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความคล้ายคลึงกันนี้ถูกบันทึกไว้โดยตัวแบบเองและโดย Fedotov เมื่อนึกถึงผลงานแรกของเขา เขาได้พูดถึงคุณสมบัตินี้ราวกับว่าสำหรับเขามันเป็นการไหลทะลักที่ไม่คาดคิด - การค้นพบสิ่งที่เรียกว่าของขวัญ สิ่งที่ได้รับโดยธรรมชาติและไม่ได้ผล สมควรได้รับ
ความสามารถอันน่าทึ่งในการบรรลุลักษณะเหมือนภาพบุคคลนั้นไม่ได้สะท้อนให้เห็นเฉพาะในภาพบุคคลจริงเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงผลงานที่ดูเหมือนจะไม่ได้บอกถึงระดับความแม่นยำของภาพบุคคลโดยตรง ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบภาพสีน้ำที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก) ทุกใบหน้า ทุกรอบของรูปร่าง ลักษณะของตัวละครแต่ละตัวที่สวมอินทรธนู หรือการส่ายหัว
จากที่มาของภาพเหมือน ความใส่ใจของ Fedotov ต่อความพิเศษเฉพาะตัวนั้นไม่ได้จับแค่ใบหน้า ท่าทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิสัย ท่าทาง "การทำหน้าบูดบึ้ง" ท่าทางของเขาด้วย ภาพวาดยุคแรกๆ ของ Fedotov หลายภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การศึกษาเกี่ยวกับพลาสติก" ดังนั้นสีน้ำของปลัดอำเภอหน้าในวันหยุดใหญ่ (1837) จึงเป็นการรวบรวมภาพร่างในหัวข้อการที่ผู้คนแบกรับภาระเมื่อเป็นทั้งภาระทางร่างกายและความไม่สะดวกทางศีลธรรมซึ่งยังต้อง ต้อง “ทน” อย่างใด เพราะในกรณีนี้ ภาระนี้
สินบนด้วย หรือตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่ Fedotov วาดภาพตัวเองล้อมรอบด้วยเพื่อนคนหนึ่งเสนอเกมไพ่ให้กับเขา อีกแก้วหนึ่ง และคนที่สามดึงเสื้อคลุมของเขาออกโดยถือศิลปินที่จะหลบหนี (วันศุกร์เป็นวันอันตราย ). แผ่นภาพธรรมชาติที่ร่างคร่าวๆ เหล่านี้ยังรวมถึงภาพวาดของช่วงกลางปี 1840 ว่าผู้คนเดินอย่างไร รู้สึกเย็น สบายตัวและเดินอย่างไร ผู้คนนั่งลงและนั่งอย่างไร ในภาพสเก็ตช์เหล่านี้ เช่น วิธีที่บุคคลนั่งลงบนเก้าอี้หรือกำลังจะนั่ง โยนชายเสื้อของเขาทิ้งไป วิธีนั่งพักผ่อนทั่วไปบนเก้าอี้นวม และเจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือนั่งอย่างคาดไม่ถึงบนขอบเก้าอี้ บุคคลที่สั่นและเต้นรำจากความหนาวเย็น ฯลฯ อย่างไร
คำอธิบายในวงเล็บนี้ ซึ่งดูเหมือนไม่สำคัญเลย - สำหรับ Fedotov นั่นเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด หนึ่งในภาพวาดของ Fedotov หลังจากการซักนั้นอุทิศให้กับบรรทัดฐานที่คล้ายกัน
ในปี ค.ศ. 1834 เฟโดตอฟลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มงานประจำที่น่าเบื่อและน่าเบื่อของเจ้าหน้าที่ในกรมฟินแลนด์
โดยพื้นฐานแล้ว Fedotov เขียนฉากต่อต้านการต่อสู้และไม่ใช่การประลองยุทธ์ที่บ่งบอกถึงความกล้าหาญของทหาร แต่เป็นด้านที่สงบสุขอย่างแท้จริงในชีวิตของชนเผ่าทหารที่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน แต่ส่วนใหญ่จะแสดงให้เห็นความแตกต่างของความเกียจคร้านที่น่าเบื่อเมื่อไม่มีอะไรจะครอบครองยกเว้นการวางตัวสำหรับศิลปินสำหรับการออกกำลังกาย "ว่าง" ฉากชีวิตทหารถูกใช้อย่างตรงไปตรงมาเป็นโอกาสสำหรับภาพเหมือนกลุ่ม ลักษณะที่ประดิษฐ์ขึ้นของฉากเหล่านี้ชัดเจนและไม่ได้ปิดบังแต่อย่างใด ในการตีความนี้ bivouac ของทหารกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของธีม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน" ซึ่งเจ้าหน้าที่ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับการศึกษาเกี่ยวกับพลาสติก
หากชีวิตทางการทหารใน "ค่ายพักแรม" ของ Fedotov เต็มไปด้วยความสงบและเงียบสงบ ซีเปียที่สร้างขึ้นในช่วงกลางปี 1840 ก็เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงและสิ่งที่น่าสมเพชภายนอกราวกับว่าเหตุการณ์ที่มีสัญญาณของการรณรงค์ทางทหารได้ย้ายมาที่นี่ สู่ดินแดนแห่งขยะในชีวิตประจำวัน ดังนั้นความตายของ Fidelka (1844) จึงเป็นรายงานประเภทหนึ่ง "จากจุดร้อน" ที่การต่อสู้ที่แท้จริงแผ่ออกไปทั่วร่างของผู้ตาย ... นั่นคือสุนัขของนายที่เสียชีวิต
ระหว่างช่วงเกษียณอายุและการวาดภาพครั้งแรกของ Fedotov มีแผ่นกราฟิกหลายชุดที่ผลิตขึ้นโดยใช้เทคนิคซีเปีย มีความสมบูรณ์แบบในระดับที่แตกต่างกัน โดยมีความคล้ายคลึงกันในโปรแกรมศิลปะทั่วไป บางทีอาจเป็นครั้งแรกและในความบริสุทธิ์ของหลักการ โปรแกรมนี้ถูกเปิดเผยในองค์ประกอบก่อนหน้า Belvedere Torso (1841) ซึ่งดำเนินการด้วยหมึก
แทนที่จะเป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของศิลปะพลาสติกโบราณ อนุสาวรีย์ศิลปะการดื่มที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในประเทศที่แยกจากกันคือวอดก้าสีแดงเข้มถูกสร้างขึ้นบนแท่นของชั้นเรียนการวาดภาพ
ในแง่ของการแทนที่นี้ แน่นอนว่าความสนใจถูกตรึงไว้ในแต่ละตอนเพื่อที่จะเข้าใจว่าพวกเขากำลังร่ายคาถาอยู่ใกล้ผืนผ้าใบ สิ่งที่พวกเขากำลัง "ศึกษา"
ในองค์ประกอบนี้ หลักการแรกถูกกำหนดขึ้น ตามจักรวาลศิลปะของ Fedotov ที่ถูกสร้างขึ้น บทบาทของ "แรงกระตุ้นแรก" ที่นำมันมาสู่ชีวิตนั้นเล่นโดยพล็อตเรื่องความขัดแย้งซึ่งเกิดขึ้นจากการแทนที่ของประเสริฐสำหรับผู้ไม่มีนัยสำคัญ ความรุนแรงสำหรับความว่างเปล่า ศีลระลึกซึ่งเป็นการทำความเข้าใจความลึกลับของความสวยงามในการศึกษาตัวอย่างโบราณนั้นได้กลายเป็นเรื่องตลกทันที การแสดงตลกนี้มักจะแสดงความสนใจของผู้ชมในลักษณะพิเศษ เช่น ที่เกิดขึ้นในวงการตลก เมื่อความสนใจของเราได้รับแรงหนุนจากความคาดหวังว่าตัวตลกจะใส่เลขตลกอะไรอีก และนี่หมายความว่า "หมายเลข" ที่แยกจากกัน นั่นคือตอน รายละเอียดได้รับค่าอิสระ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเป็นชุดที่ไม่ต่อเนื่อง ชุดของ "ตัวเลข" ดังกล่าว ขบวนพาเหรดของสถานที่ท่องเที่ยว
ในซีเปียกลางปี 1840 หลักการเดียวกันนี้พัฒนาขึ้น: ผ้าปูที่นอนของซีรีส์นี้เปรียบเทียบกัน เช่น ตัวเลขของสถานที่ท่องเที่ยวขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นโรงละครประจำวัน ฉากฉากต่างๆ ในสนามรบนี้มักจะพัฒนาเหมือนภาพพาโนรามาที่สวยงามมีแนวโน้มที่จะขยายออกไปอย่างไม่สิ้นสุด เพื่อให้ซีเปียทุกอัน ไม่ว่าจะเป็นความตายของฟิเดลกา คุณสามารถนึกถึงการจัดเรียงตอนใหม่ ตัดตอนหรือเพิ่มตอน
พื้นที่มักจะถูกแบ่งโดยพาร์ทิชันออกเป็นหลายเซลล์ที่แยกจากกัน ฉากเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่องว่างในพอร์ทัลประตูบนธรณีประตูของพื้นที่เหล่านี้ ทำให้เกิดผลกระทบจากการควบรวมของสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่กับสิ่งที่เกิดขึ้นเหนือธรณีประตู ในความตายของ Fidelka นักเรียนมัธยมปลายหดตัวที่ประตูเปิดทางด้านขวา หลงโดยเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นในห้องในขณะที่ด้านซ้ายพ่อของครอบครัวด้วยขวดหมัดและแก้วหนีเข้าไปด้านใน ห้องขว้างสุนัขที่หันหลังให้ ในซีเปีย ศิลปินที่แต่งงานโดยไม่ได้รับสินสอดทองหมั้นด้วยความหวังในความสามารถของเขา ทางด้านขวาแสดงหน้าต่างที่มีรู ซึ่งแทนที่จะเป็นแก้วจะมีหมอน ในขณะที่ด้านซ้ายบนธรณีประตูเปิดครึ่งหนึ่ง เป็นลูกสาวของศิลปินในอ้อมแขนของพ่อค้าที่เสนอสร้อยคอให้เธอ
อยากรู้ว่าในแผ่นส่วนใหญ่มีการเลียนแบบที่ไม่มีชีวิต: รูปแกะสลัก, ตุ๊กตา, หัวปูนปลาสเตอร์, หัว, เท้า, มือ, นางแบบของช่างตัดเสื้อ ... แทรกแซงในชีวิตมนุษย์มันถูกข้ามโดยคนอื่นนำเสนอเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย , เศษ, เศษ - ภาพของกลไกที่พังทลายและสิ่งที่คล้ายคลึงกันซึ่งภาพลมหมุนของมนุษย์คุกคามที่จะกลายเป็น
ในซีเปีย ยังคงมีการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความน่าเชื่อในเชิงสุนทรียภาพกับพฤติกรรมการแสดงบนเวทีและทิศทางการแสดงละคร Fedotov ไม่ได้พยายามรับประกันว่านี่คือ "ตัดขาดจากธรรมชาติ" เป้าหมายของเขาแตกต่างออกไป: เพื่อสร้างภาพของโลกที่ความสัมพันธ์ทั้งหมดได้พังทลายลง ที่ทุกอย่างพังทลายและทุกฉาก ตอน รูปร่าง สิ่งของ ส่วนใหญ่ในเสียงของตัวตลก กรีดร้องเกี่ยวกับสิ่งที่แฮมเล็ตพูด ความสูงของสิ่งที่น่าสลดใจ กล่าวคือ "สายใยที่เชื่อมต่อกันขาด" และ "โลกออกจากร่อง" แผนทั่วไป กลยุทธ์การมองเห็นของซีเปียไม่ได้ถูกกำหนดโดยความกังวลทางศีลธรรมและความปรารถนาที่จะเปิดตาของผู้คนต่อความชั่วร้ายของหอพักในเมือง สถานการณ์ที่รวบรวม "ความชั่วร้าย" เหล่านี้อยู่บนพื้นผิว และนอกจากนี้ พวกเขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเกินกว่าจะสนใจที่จะ "เปิดตา" ต่อสิ่งพื้นฐานดังกล่าว Fedotov ไม่ได้สร้างแผ่นเสียดสี แต่เป็นภาพตลกซึ่งความสุขควรจะอยู่ในเหตุการณ์และรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ไม่มีที่สิ้นสุด: แผ่นงานจาก uvrazh ที่มีอนุสาวรีย์ของ Byron ซึ่งเด็กชายนำออกจากโฟลเดอร์เป็น แบบจำลองสำหรับอนุสาวรีย์หลุมฝังศพของผู้ตาย Fidelka (ผลที่ตามมาของการตายของ Fidelka); เด็กชายที่ล้อเลียนตัวเองด้วยการผูกโบว์กระดาษไว้กับหางสุนัข (Death of Fidelka) ' เพรทเซอลิสเขียนไว้บนกรอบประตูอีกบรรทัดหนึ่งในคอลัมน์ยาวที่บันทึกหนี้สินของลูกค้า (Officer's Front) เป็นต้น
พล็อตของแผ่นงานอีกครั้งในรูปแบบชุดที่สอดคล้องกัน แต่ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกปกคลุมไปด้วยโคลนหนองน้ำของโลก ทำให้สูญเสียความจำเป็นและขนาดของมันไป หดตัวลงจนมีขนาดเท่ากับแก้วนั้น ซึ่งโดยปกติแล้วจะระลึกถึงความเกี่ยวข้องกับขนาดพายุที่สอดคล้องกัน
อุปกรณ์ใดบ้างที่ให้เอฟเฟกต์การ์ตูนเชิงศิลปะของการลดลงนี้ เรารู้ว่าในการตลก ยิ่งจริงจัง ยิ่งสนุก ในชุดรูปภาพจึงจำเป็นต้องค้นหาสิ่งที่เทียบเท่ากับความขัดแย้งของ "ความจริงจังที่น่าขัน" นี้ ความหมาย - การหาการวัดความน่าเชื่อถืออย่างยิ่งร่วมกับสิ่งที่ไม่น่าเชื่อ ประกอบขึ้นเอง และประดิษฐ์ขึ้น นอกจากนี้ "มาตรการ" นี้ควรมีความชัดเจนต่อผู้ชม
วิธีหนึ่งในการค้นหาการวัดดังกล่าวคือการเปรียบเทียบกับโรงละคร ฉากละคร: พื้นที่ถูกสร้างขึ้นทุกที่เหมือนกล่องบนเวที เพื่อให้ผู้ชมเปรียบเสมือนผู้ชมของเวที ใน Fashion Store เวทีถูกสร้างขึ้นเป็นชุดของภาพสเก็ตพลาสติกของนักแสดง และที่จริงแล้ว Fedotov อธิบายผลงานของเขาเหล่านี้ในคำอธิบายที่มาพร้อมกับรูปภาพเหล่านี้ที่นิทรรศการในมอสโกในปี 1850 “ผู้พันไม่พอใจกับการซื้อของสามี ทิ้งเธอไป และเขาเอากระเป๋าเงินเปล่าให้เธอดู ผู้ต้องขังปีนขึ้นไปบนหิ้งเพื่อเอาบางอย่าง หญิงกึ่งสาวอ้วนฉวยโอกาสจากช่วงเวลานี้และใส่บางอย่างเข้าไปในเรติเคิลอันมหึมาของเธอ ... ทั้งหมดอยู่ในวงแหวน ผู้ช่วยสาวที่กำลังแก้ไขการสำรวจ - อาจเป็นภรรยาของนายพล - ซื้อถุงน่อง Fedotov ปิดฉากนี้ด้วยตู้เสื้อผ้า โดยที่ชั้นบนสุดผ่านกระจก คุณจะเห็นร่างต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นรูปแกะสลักหรือภาพเงากระดาษ ซึ่งดูเหมือนโรงละครหุ่นเชิด เลียนแบบโรงละครทางโลกที่เราสังเกตเห็นในโลกมนุษย์ และการตีข่าวนี้ทำให้เกิดแสงย้อนกลับในฉากในโรงละครมนุษย์ซึ่งแสดงโดย Fedotov ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเหนียวของหุ่นในผู้เข้าร่วมในฉากเหล่านี้โดยเฉพาะ ในภาพซีเปียทั้งหมด และโดยเฉพาะในส่วนนี้ คุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในประเภทของงานศิลปะของ Fedotov นั้นชัดเจนมาก: ผู้คนเป็นของเล่นของความหลงใหลที่ว่างเปล่า ลมกรด ความรื่นเริง ลานตาแห่งชีวิต การปะทะกันของผลประโยชน์ที่ว่างเปล่าเพียงชั่วครู่ ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ ที่ระลอกคลื่นบนพื้นผิวของชีวิต - "ความไร้สาระของความไร้สาระและการจับลม" ที่เป่านกหวีดโดยไม่กระทบต่อส่วนลึกของชีวิต . โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นธีมหลักของงานของ Fedotov
ในผู้ชมที่อยู่ด้านหน้าภาพเหมือนในพิธี ผู้ชมเป็นแม่ครัว โดยแสดงราวกับกำลังโพสท่าสำหรับภาพเหมือนในพิธีเต็มตัว ในบริบทนี้ แม้แต่เท้าเปล่าของฮีโร่ก็ยังถูกมองว่าเป็นการรำลึกถึงประติมากรรมคลาสสิกล้อเลียน รายละเอียดที่กระจัดกระจายเป็นซีเปียจะถูกจัดกลุ่มไว้ในพื้นที่เล็กๆ แม้ว่าพื้นจะเป็นแบบยกพื้นสูง แต่ก็มีความรู้สึกว่าพื้นที่แคบๆ เหมือนกับห้องโดยสารของเรือ ในขณะที่จู่ๆ เรือก็เหยียบส้นอย่างแรง เพื่อให้ขยะที่เต็มซอกนี้เคลื่อนออกไป เบื้องหน้า ไม่มีรายการเดียวที่เหลืออยู่ในสภาพดี สิ่งนี้ถูกเน้นโดยวิธีที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่คีมคีบ "ห้อย" ที่ขอบโต๊ะ ราวกับว่าช่วงเวลานั้นถูกจับไปเมื่อจู่ๆ ท็อปโต๊ะก็ตกลงมาพร้อมกับการชน มีหางปลาเฮอริ่งอยู่บนพื้น ขวดที่พลิกคว่ำบ่งบอกว่าไม่มีหยดน้ำเหลืออยู่ในนั้น เก้าอี้หัก สายกีตาร์ขาด และแม้แต่แมวบนเก้าอี้ก็ดูเหมือนจะพยายามมีส่วนทำให้เกิดความโกลาหลนี้ เบาะหุ้มด้วยกรงเล็บของมัน Fedotov บังคับไม่เพียง แต่จะสังเกตเท่านั้น แต่ยังได้ยินเสียงที่ไม่ลงรอยกัน, เสียงขรม, เสียงขรม: บนโต๊ะกระแทก, ขวดกระทบกัน, สตริงดังขึ้น, แมวเสียงฟี้อย่างแมว, ฉีกผ้าด้วยการชน
Fedotov ศึกษากับอาจารย์ Hermitage รวมถึงจิตรกรชาวดัตช์ ภาพลวงในการแสดงภาพโลกแห่งวัตถุได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความสุขให้กับดวงตา ในขณะที่ชีวิตประจำวันซึ่งเป็นหัวข้อของภาพนั้นไม่ได้มีอะไรที่น่ายินดีในตัวมันเอง ดังนั้น ด้วยความดึงดูดใจในการวาดภาพ ปัญหาหลักประการหนึ่งของงานศิลปะของเขาจึงมีความคมชัดขึ้น: ภาพดึงดูด - การขับไล่ที่ปรากฎ วิธีการรวมเข้าด้วยกัน?
Krylov มองเห็นได้อย่างไรและทำงานอย่างไรเราไม่รู้ แต่เป็นเรื่องธรรมดามากสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยานซึ่งยังมืดมน จะต้องพึ่งพาหน่วยงานที่เป็นที่ยอมรับในขั้นแรก อำนาจอื่นที่ Fedotov อุทธรณ์ที่นี่คือ Bryullov ภาพวาดสีรุ้งของ Bryullov ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น ทำให้งานใหม่ของ Fedotov แตกต่างไปจากภาพวาดขาวดำของ Fresh Cavalier อย่างตรงไปตรงมา ชุดตกแต่งในภาพวาด The Legible Bride - สีแดงสดของเบาะของผนัง, กรอบสีทองสดใส, พรมหลากสี, ชุดผ้าซาตินสีรุ้งและช่อดอกไม้ในมือของเจ้าสาว - ทั้งหมดนี้ ใกล้เคียงกับการจัดวางสีสันของภาพบุคคลในพิธีของ Bryullov อย่างไรก็ตาม Fedotov ได้ทำให้ภาพวาดสี Bryullov นี้บิดเบี้ยวโดยไม่คาดคิดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาย้ายจากอนุสาวรีย์ไปเป็นรูปแบบขนาดเล็ก เธอสูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชในการตกแต่งของเธอและกลายเป็นของเล่นชนชั้นนายทุนน้อยที่บ่งบอกถึงรสนิยมของผู้อยู่อาศัยภายในที่ปรากฎซึ่งไม่ได้ดีที่สุด แต่ในท้ายที่สุด ก็ยังไม่ชัดเจนว่าความงามของภาพนี้แสดงถึงความชอบที่หยาบคายของวีรบุรุษในฉากที่ปรากฎหรือไม่ หรือว่าเป็นรสนิยมและความชอบใจของศิลปินเองหรือไม่
ผู้เล่น พ.ศ. 2394 - พ.ศ. 2395
ภาพจึงกลายเป็นเหมือนภาพประกอบของบทกวีนี้ และในระหว่างการจัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโกในปี พ.ศ. 2393 เขาได้แต่ง "racea" ที่มีความยาว Fedotov ชอบแสดง raceya ของตัวเองโดยเลียนแบบน้ำเสียงและภาษาถิ่นของ barker-raeshnik ที่ยุติธรรมเชิญชวนให้ผู้ชมมองผ่านช่องมองที่การแสดงที่น่าขบขันในรูปภาพภายในกล่องที่เรียกว่าเขต
เราจะได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้น "โดยไม่มีพยาน" - ที่นั่น ในโถงทางเดิน และที่นี่ ในห้องนั่งเล่น นี่คือความปั่นป่วนที่เกิดจากข่าวการมาถึงของเมเจอร์ ข่าวนี้มาจากผู้จับคู่ที่ข้ามธรณีประตูห้องโถง มีพันตรีวางตัวอยู่ที่ทางเข้าประตูแบบที่เขาทำอยู่หน้ากระจกในโถงทางเดิน หมุนหนวดไปมา ร่างของเขาในกรอบประตูที่นี่เหมือนกับร่างของเขาในกรอบกระจกที่นั่น เลยธรณีประตู
เช่นเดียวกับในซีเปีย Fedotov วาดภาพพื้นที่เปิดโดยประตูทั้งสองด้านเพื่อให้เราเห็นว่าข่าวการมาถึงของที่สำคัญเช่นร่างข้ามธรณีประตูด้านขวาและหยิบขึ้นมาโดย ไม้แขวนเสื้อติดอยู่ที่ประตูด้านซ้าย เดินไปรอบ ๆ ห้องชั้นในของบ้านพ่อค้า ในเส้นทางที่ตัวละครทั้งหมดอยู่ในฉากเรียงกัน ความต่อเนื่องนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยสายตา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเสียงที่ทะลุทะลวงไปหมด ตรงกันข้ามกับการแตกแฟรกเมนต์ โมเสคที่สังเกตได้ในซีเปีย Fedotov บรรลุความไพเราะอันยอดเยี่ยม "การยืด" ของจังหวะการเรียบเรียงซึ่งระบุไว้ใน racea ของเขาด้วย
วาทศิลป์อันเป็นเอกลักษณ์ของภาพนี้ไม่ใช่คารมคมคายของเหตุการณ์จริงราวกับถูกตัดออกจากธรรมชาติ (เหมือนใน Picky Bride) แต่เป็นคารมคมคายของศิลปินเองที่มีสไตล์ ทักษะการเล่าเรื่อง ความสามารถในการแปลงร่าง เข้าไปในตัวละครของเขา ในที่นี้ เราพบการวัดแบบแผนทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนซึ่งเกี่ยวข้องกับกฎของเวที โดยส่งผลต่อท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางที่สวยงาม ดังนั้น ความเกลียดชังที่น่าหดหู่ของเหตุการณ์จริงจึงถูกลบออกไป มันจึงกลายเป็นเรื่องตลกที่สนุกสนาน
ในคะแนนเชิงเส้นของรูปภาพ บรรทัดฐาน "ขอบมืด" จะแตกต่างกันไป เกมจังหวะนี้รวมถึงลวดลายบนผ้าปูโต๊ะ การตกแต่งของโคมระย้า และซิกแซกของรอยพับในชุดของพ่อค้า ลูกไม้เนื้อดีของชุดเดรสมัสลินของเจ้าสาว นิ้วของเธอโค้งไปตามรูปแบบทั่วไป และนิ้วของเธอโค้งเล็กน้อยตามรูปแบบทั่วไป โครงร่างที่มีมารยาทของไหล่และศีรษะสะท้อนอย่างน่าขบขันในความสง่างามของแมวแขก "ล้าง" เช่นเดียวกับภาพเงาของเมเจอร์การกำหนดค่าของท่าทางของเขาล้อเลียนในขาโค้งของเก้าอี้ที่ขอบด้านขวาของ ภาพ. ด้วยการเล่นบรรทัดนี้ ศิลปินได้เยาะเย้ยรูปแบบและความแตกต่างของบ้านพ่อค้า และในขณะเดียวกันก็เป็นวีรบุรุษของการกระทำด้วย ผู้เขียนที่นี่เป็นนักเขียนตลกในสถานการณ์ขบขันและผู้ชมปรบมือพอใจกับเรื่องตลกที่เล่นโดยเขา และดูเหมือนว่าเขากำลังแปรงภาพวาดอีกครั้งเพื่อจับภาพทั้งความประชดประชันของผู้เขียนและความสุขของผู้ชม แก่นแท้สองประการของ "นิทาน" ที่เป็นภาพของ Fedotov ซึ่งปรากฏชัดที่สุดในการจับคู่ของ Major เราเน้นย้ำว่าปรากฏการณ์แห่งความสง่างามนี้บ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของผู้เขียนได้อย่างแม่นยำ ตำแหน่งที่สวยงามของเขา มุมมองของเขาต่อสิ่งต่างๆ
Alexander Druzhinin นักเขียนซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิทที่สุดของ Fedotov ผู้เขียนเรียงความไดอารี่ที่ให้ข้อมูลมากที่สุดเกี่ยวกับตัวเขา ให้เหตุผลดังต่อไปนี้: “ชีวิตเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด บางอย่างเหมือนกับภาพที่วาดบนม่านโรงละคร: อย่า” เข้าใกล้เกินไป แต่ยืนตรงจุดหนึ่ง แล้วภาพจะออกมาดีมาก แต่บางครั้งก็ดูดีขึ้นมาก ความสามารถในการเข้ากับมุมมองดังกล่าวเป็นปรัชญาสูงสุดของมนุษย์ แน่นอน ปรัชญาที่อธิบายอย่างแดกดันนี้ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของร้อยโท Pirogov จาก Nevsky Prospekt ของ Gogol ในเวอร์ชันแรกของการเกี้ยวพาราสี ดูเหมือนว่า Fedotov จะปลอมตัวเป็น "ปรัชญาขั้นสูงของมนุษย์" เหตุการณ์นี้ปรากฏขึ้นในพิธีการ และศิลปินที่ซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากเพลงก็แสดงความกระตือรือร้นอย่างล้นเหลือเกี่ยวกับความงดงามของงานรื่นเริงนี้ ความไร้เดียงสาโดยเจตนาดังกล่าวเป็นกุญแจสู่ความสมบูรณ์ทางศิลปะของผลงานชิ้นเอกของ Fedotov เราสามารถจำโกกอลได้เป็นตัวอย่างของทัศนคติของคนอื่น ในเรื่องราวของเขา บางครั้งผู้บรรยายจะถูกระบุด้วยตัวละคร (เช่น จุดเริ่มต้นของเรื่องเกี่ยวกับการที่ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich หรือ Nevsky Prospekt) จากนั้นหน้ากากก็ถูกทิ้ง และเราได้ยินเสียงของผู้แต่งที่หันไปทางม่าน: “มันน่าเบื่อในโลกนี้สุภาพบุรุษ!” หรือ "อย่าไว้ใจ Nevsky Prospekt" นั่นคืออย่าเชื่อรูปลักษณ์ที่หลอกลวงซึ่งเป็นเปลือกที่สดใสของชีวิต
ความหมายของ "Major's Matchmaking" เวอร์ชันที่สองคือการค้นพบ "เสียงของผู้เขียน" ที่แท้จริง
ดูเหมือนว่าศิลปินจะดึงม่านโรงละครออก และเหตุการณ์ก็ปรากฏขึ้นในหน้ากากที่ต่างออกไป - ราวกับว่าเงาในพิธีกำลังพังทลาย ไม่มีโคมไฟระย้าและภาพวาดบนเพดาน girandoles ถูกแทนที่ด้วยเชิงเทียนแทนที่จะเป็นรูปภาพบนผนัง - ตัวอักษร ลวดลายของไม้ปาร์เก้มีความชัดเจนน้อยกว่า ไม่มีลวดลายบนผ้าปูโต๊ะ แทนที่จะเป็นผ้าเช็ดหน้ามัสลินบางเบา ผ้าเช็ดหน้าหนักยู่ยี่ตกลงบนพื้น
ด้วยการหายตัวไปของโคมระย้า, บัว, ด้วยการเปลี่ยนเตาทรงกลมด้วยรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส, ความประทับใจในการจับต้องได้ของพื้นที่ลดลง ไม่มีเสียงที่เปล่งออกมาเป็นจังหวะที่ทำให้ความสนใจช้าลง ซึ่งเกิดขึ้นในเวอร์ชันแรกโดยวัตถุที่หายไประหว่างการทำซ้ำ โดยรวมของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ความรู้สึกของพื้นที่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานล่าสุดของ Fedotov ในฐานะสารอิ่มตัวของแสงเดี่ยวที่ต่อเนื่องและเคลื่อนที่ได้จะปรากฏขึ้น สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่กลายเป็นสิ่งที่หายาก คลายตัว ดังนั้นภาพเงาทั้งหมดจึงคล่องตัวมากขึ้น จังหวะของการกระทำจึงรวดเร็วยิ่งขึ้น ความละเอียดรอบคอบของเรื่องราวในภาพสูญเสียความหมายเดิม การเน้นเปลี่ยนจากคำอธิบายเรื่องเป็นการประเมินตามอัตวิสัยของเหตุการณ์
การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของวิธีการทางสายตานั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในการตีความตัวละคร เมเจอร์เปลี่ยนจากผ้าคลุมหน้าและฮีโร่ให้กลายเป็นวายร้ายที่ป้อแป้ ระบบจับคู่สูญเสียไหวพริบอันชาญฉลาดของเธอ มีบางอย่างโง่ๆ ปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเธอ รอยยิ้มของพ่อค้าหยุดนิ่งในรอยยิ้มอันไม่พึงประสงค์ แม้แต่แมว ราวกับว่าเลียนแบบมารยาทของเจ้าสาวในเวอร์ชั่นแรก ที่นี่ก็กลายเป็นสัตว์อ้วนขนหยาบและมีมารยาทไม่ดี ในการเคลื่อนไหวของเจ้าสาวไม่มีกิริยามารยาทในอดีต เฟรมที่ตัดภาพเงาของเธอในเวอร์ชันแรกและทำให้การเคลื่อนไหวช้าลงด้วยสายตา ตอนนี้ถูกยกขึ้นเพื่อให้มองเห็นความรวดเร็วของเส้นที่ร่างไหล่และศีรษะของเจ้าสาวได้อย่างชัดเจน การเคลื่อนไหวออกมาเบาราวกับใจร้อนและสับสน หากในรุ่นแรกชื่นชมในรายละเอียดอย่างกระตือรือร้นเป็นแรงบันดาลใจให้ภาพลวงตาที่ศิลปินมองเห็นผ่านสายตาของ "ผู้ขาย" และ "ผู้ซื้อ" ที่มีเล่ห์เหลี่ยมของสินค้าการค้าดังนั้นในรุ่นที่สองเราจะได้รับเชิญให้รับรู้สภาพแวดล้อมผ่านสายตา ของเจ้าสาว - ผ่านสายตาของบุคคลที่ตกเป็นเหยื่อของการปะทะกันอย่างรุนแรง
ประเภท Fedotov ทุ่มเทให้กับสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ชีวิต" สำหรับการสร้างใหม่พวกเขาต้องการความละเอียดถี่ถ้วนนั่นคือต้องบอกรายละเอียด ในเรื่องนี้ จุดเริ่มต้นของแนวความคิดของ Fedotov ในซีเปียในช่วงครึ่งแรกของปี 1840 สามารถกำหนดได้ว่าเป็น "วรรณกรรมภาพ" แต่คำนั้นมีส่วนที่เป็นประโยคหรือพรรณนาเป็นรูปเป็นร่าง และอีกส่วนหนึ่งที่ไม่ตรงกับมัน - การออกเสียง, น้ำเสียง, สิ่งที่เรียกว่าการแสดงออก, การแสดงออก ท้ายที่สุด ความหมายของสิ่งที่ออกเสียงและทัศนคติต่อสิ่งที่ออกเสียงนั้น ไม่เพียงแต่ในการจัดองค์ประกอบและการจัดกลุ่มคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้ถ้อยคำ น้ำเสียงด้วย แต่แล้วใน “สุนทรพจน์ด้วยภาพ” ก็จะต้องมีระดับภาพที่เหมาะสมและระดับการแสดงออกด้วย ถ้าเป็นเช่นนั้น เป็นไปได้ไหมที่จะปลดปล่อยความเป็นไปได้ที่แสดงออกในภาพออกมา? ผู้ช่วยของ Fedotov ในการแก้ปัญหานี้คือคำพูด
ในภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1840 การตั้งชื่อเชิงพรรณนาทั้งหมด กล่าวคือ ภาพที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของสถานการณ์ หน้าที่ถูกกำหนดให้เป็นคำอธิบายด้วยวาจา บางครั้งก็ยาวมาก ความคิดเห็นนี้รวมอยู่ในช่องรูปภาพและทำหน้าที่เหมือนกับคำบรรยายบนหน้าจอภาพยนตร์ ภาษาภาพ ไม่ได้เต็มไปด้วยงานในการอธิบายและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นอีกต่อไป มุ่งเน้นไปที่การเล่นด้วยความเป็นไปได้ในการแสดงออก หากนี่คือ "วรรณกรรมเชิงภาพ" การแสดงออกก็จะยังคงอยู่สำหรับภาพ: ภาพดังกล่าวเริ่มพรรณนาถึงสิ่งที่มีอยู่ในคำนอกเหนือจากความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - วัตถุประสงค์คือเสียงดนตรีเสียงสูงต่ำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Fedotov ใช้คำพูดอุทานอย่างต่อเนื่องในความคิดเห็นด้วยวาจาเกี่ยวกับฉากที่ปรากฎ: "โอ้ฉันไม่มีความสุข ... " (เจ้าสาวประมาท), "โอ้พี่ชาย! ฉันคิดว่าฉันลืมกระเป๋าเงินไว้ที่บ้าน ” (Kvartalny และคนขับแท็กซี่)“ โอ้พ่อ! ฝาครอบเหมาะกับคุณอย่างไร 'แต่มักใช้เครื่องหมายคำถามและเครื่องหมายอัศเจรีย์ ซึ่งก็คือ การออกเสียงสูงต่ำ มักใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง
การเน้นถูกย้ายจากการบรรยายเรื่องเป็นรูปแบบน้ำเสียงของวลีพลาสติก ไปที่ "พฤติกรรมของดินสอ" ซึ่งคัดลอกและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของตัวละครไปพร้อม ๆ กัน บางครั้งการเปลี่ยนแปลงความสนใจนี้มีขึ้นเป็นพิเศษ - ตัวแบบอยู่ที่นั่น แต่ไม่ได้อ่านทันที ดังนั้นในภาพวาด การขายขนนกกระจอกเทศ (ค.ศ. 1849-1851) หญิงสาวที่กำลังตรวจสอบถือขนนกอยู่ในมือที่ยกขึ้นซึ่งรูปร่างที่สอดคล้องกับส่วนโค้งของไหล่ของเธอซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ขนเองแยกไม่ออกในตอนแรก เหลือบมอง: ฉากทั้งหมดเปรียบเสมือนละครใบ้ที่เล่นอย่างหรูหราด้วยวัตถุในจินตนาการ
หรือตัวอย่างเช่น ในภาพวาด A Young Man with a Sandwich (1849) รูปร่างของชิ้นแซนวิชในมือที่ยกขึ้นนั้นถูกจารึกไว้ในโครงร่างของปลอกคอเสื้อในลักษณะที่มองไม่เห็นเลย วัตถุแยกต่างหาก แน่นอนว่าการศึกษานี้ไม่ได้เกี่ยวกับแซนด์วิชเลย: นิ้วที่ถือขนมปังดูเหมือนจะแตะแค่ปกเสื้อและห้อยไว้ที่จุดเริ่มต้นของเส้นทแยงมุมลง ตามด้วยเหลือบมองอย่างเกียจคร้านผ่านมืออีกข้างหนึ่ง พยายามอย่างเกียจคร้าน เส้นผ่านศูนย์กลางของแก้วจินตภาพซึ่งสิ่งมีชีวิตคิดอย่างเกียจคร้าน: จะเลี้ยงหรือไม่? ตอนนี้ใช่ไหม หรือช้าหน่อย? ความวิจิตรบรรจงของบัลเลต์ที่สง่างามของท่าทั้งหมดได้ทรยศต่อนิสัยขี้เกียจขี้เกียจในการแสดงออก ซึ่งเป็นลักษณะประจำของเนฟสกี พรอสเป็กต์ ผู้ซึ่งคุ้นเคยกับการรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในสายตา ดึงดูดสายตาที่มีความสนใจ และโพสท่าที่งดงามราวภาพวาด ภาพวาดนี้สัมพันธ์กับธีมของภาพวาด The Guest Is Out of Time ของ Fedotov ในปี 1849 อาหารเช้าของชนชั้นสูง
ในการเกี้ยวพาราสีของ Major กรอบรูปเลียนแบบประตูเวที ราวกับว่าเรากำลังสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากแผงขายของ ในอาหารเช้าของขุนนาง การตกแต่งภายในจะแสดงเป็นฉากที่รับรู้ได้จากเบื้องหลัง: เราจะเห็นสิ่งที่ซ่อนตัวจากสิ่งที่เข้ามา สถานการณ์ขบขันที่นี่เป็นประเภทเดียวกับที่แสดงในศัพท์แสงละครตามแนวคิดของ "การซ้อนทับ": บางสิ่งบางอย่าง "จากโอเปร่าอื่น" หรือจากชีวิตจริงถูกซ้อนทับในศิลปะโดยเจตนาเพื่อให้รูปแบบที่ตั้งใจและไม่ได้ตั้งใจ - มุ่งหวังสามัคคีที่ขัดแย้งกัน ในกรณีนี้ การแสดงละครประดิษฐ์คือ "โรงละครแห่งสิ่งของ" ที่อยู่ภายในห้อง เธอไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อทำหน้าที่เป็นถังขยะ แต่เพื่อแสดงรูปแบบอันสูงส่งของโถโบราณและส่วนใหญ่เป็นรสนิยมอันสูงส่งของเจ้าของ เห็นได้ชัดว่ากระดาษถูกตัดเพื่อให้สะอาดสดใส
แผ่นงานรูปแบบที่จำเป็นที่เข้ามาจับตาทันทีเมื่อเร็ว ๆ นี้น่าจะเป็นรูปปั้นที่ได้มา แต่ถัดจากนั้น ในอีกส่วนหนึ่งของแผ่นเดียวกัน มีขนมปังสีดำก้อนหนึ่งวางอยู่ ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าลักษณะเดียวกันของภาพที่ปรากฏเป็น "สิ่งสวยงาม" ที่เหลือ นี่คือ "ภาพซ้อนทับ" ที่เจ้าของพยายามปิดจากแขกที่เข้ามา
แต่ในกรณีนี้ Fedotov ใช้ธีมของ "ชีวิตเพื่อการแสดง" ไม่มากในความสนใจของ "การวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรม" เป็น "เพื่อประโยชน์ของการวาดภาพ": หลังจากทั้งหมดโอ้อวดที่แสดงถึงศีลธรรมของฮีโร่ของ รูปภาพ - พรม, เก้าอี้เท้าแขน, เครื่องประดับเล็ก ๆ บนโต๊ะ, บรรยากาศทั้งหมดของห้องนี้มีความสวยงาม สำหรับสายตาของจิตรกรแล้ว "การตกแต่งหน้าต่าง" นี้ถือเป็นกลุ่มสีที่น่าสนใจและช่วยให้เขาแสดงทักษะและความรักในเสน่ห์ของวัตถุโดยไม่คำนึงถึงการเยาะเย้ยที่สถานการณ์ของภาพสามารถก่อให้เกิด เพื่อบ่งบอกถึงเหตุการณ์ที่ตลกขบขันนี้ แค่ขนมปังก้อนหนึ่งข้างรูปปั้นที่ปกคลุมไปด้วยหนังสือก็เพียงพอแล้ว
ในงานนี้มีการชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งหลักของภาพวาดของ Fedotov ความจริงก็คือภายในโครงเรื่องที่อุทิศให้กับความไร้สาระทางโลก สถานการณ์และโลกทั้งใบรอบตัวแสดงลักษณะของตัวละครที่บรรยาย รสนิยมและความสนใจของพวกเขา แต่พวกเขาไม่สามารถสอดคล้องกับรสนิยมของศิลปินได้เนื่องจากผู้เขียนและตัวละครนั้นแยกจากกันด้วยระยะห่างที่น่าขัน และตอนนี้ Fedotov ได้มาถึงระดับของทักษะการถ่ายภาพที่กระตุ้นความกระหายตามธรรมชาติเพื่อยืนยันความรู้สึกในความงามและความเข้าใจในความงามของเขาโดยตรง โดยข้ามระยะห่างนี้ แต่ตราบใดที่โปรแกรมโครงเรื่องก่อนหน้ายังคงอยู่ ระยะทางนี้จะต้องถูกย่อให้สั้นลง ในภาพยนตร์ Out of Time for a Guest เรื่องนี้แสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าความขบขันของเหตุการณ์นั้น ซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้านี้ ถูกลดขนาดลงเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย "กลายเป็นประเด็น" ที่ชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น และช่วงเวลาของการไตร่ตรองภาพในฐานะการสร้างภาพไม่ได้คลี่คลายในขอบเขตของหนังตลกเรื่องนี้ แต่อยู่ในขอบเขตของการชื่นชมความงามของภาพที่นำเสนอแก่เราโดยไม่คำนึงถึงงานเสียดสีของโครงเรื่อง
ค่อนข้างชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไปคือการกำจัดความเป็นปรปักษ์ระหว่างตัวละครและผู้แต่ง สิ่งต่าง ๆ และคุณสมบัติด้านสีหยุดที่จะตั้งชื่อและอธิบายสถานการณ์ภายนอกของการกระทำ แต่กลายเป็นเครื่องมือชนิดหนึ่งที่เล่น "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ภายในหรือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าอารมณ์สถานะ ไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็น "จิตวิญญาณของสิ่งของ" ไม่ใช่วิธีที่มันส่องแสง ส่องแสง แต่เป็นทางที่พวกมันเรืองแสงด้วยแสงภายในในความมืดที่มืดมน ...
เมื่อเทียบกับผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Fedotov ซึ่งแยกไม่ออกจากชื่อเสียงของนักเล่าเรื่องและนักแสดงตลกที่มีเสน่ห์ การเปลี่ยนแปลงนี้หมายถึงการทรยศต่อชื่อเสียงในอดีตนี้ Fedotov ไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเขากำลังหลอกลวงความคาดหวังของสาธารณชน กระบวนการทำงานในรูปแบบต่างๆ ของภาพ The Widow แสดงให้เห็นว่าการกลับชาติมาเกิดนี้ไม่ได้มอบให้กับ Fedotov โดยไม่ยาก
ตัวแปรทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างปี พ.ศ. 2393 และ พ.ศ. 2394 ซึ่งทำให้ยากต่อการลงวันที่อย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม ลำดับเวลาไม่จำเป็นต้องแสดงลำดับทางศิลปะหรือตรรกะเสมอไป นี่คือตรรกะ ในเวอร์ชัน "พร้อมวอลเปเปอร์สีม่วง" (TG) Fedotov พยายามรักษาการชนกันของโครงเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - แยกออกจากทุกสิ่งภายนอกสถานะของการแช่ใน "ชีวิตแห่งจิตวิญญาณ" ที่จับต้องไม่ได้ภายในขอบเขตของสไตล์ก่อนหน้า โดยจัดให้มีหลักการพรรณนาในการนำเสนองานในรายละเอียดที่มองเห็นได้ชัดเจน เป็นผลให้รูปภาพกลายเป็นหลากสีและนับได้ภายนอก พื้นที่ถูกขยายออกไปในวงกว้างและมองจากระยะไกล ชวนให้นึกถึงเทคนิคการก่อสร้างภาพวาดในขั้นตอนก่อนหน้า จึงเป็นภาพอำลาชีวิตในอดีต อย่างไรก็ตาม สถานะนี้ค่อนข้างจะระบุมากกว่าแสดง ร่างนั้นงดงามตระการตาเกินไป: ความสง่างามของการแสดงบัลเล่ต์ของร่างบาง ท่าทางที่งดงามของมือที่วางอยู่บนขอบของลิ้นชัก หัวที่โค้งคำนับอย่างรอบคอบ Bryullov ที่จดจำได้ว่าเป็นหุ่นกระบอกเล็กน้อย แม้จะมีรูปแบบขนาดเล็กในแง่ของการจัดประเภทองค์ประกอบ แต่ก็ดูเหมือนภาพบุคคลที่เป็นทางการ
ในความแตกต่างของพิพิธภัณฑ์ Ivanovo ในทางตรงกันข้ามสิ่งใหม่พื้นฐานที่เกิดจากโครงเรื่องนี้ค่อนข้างถูกบังคับจากภายนอกคืออารมณ์สภาพและเป็นเพียงความโศกเศร้าที่น้ำตาไหล Fedotov ทำให้ใบหน้าของเขาบวมเล็กน้อยใบหน้าของเขาราวกับว่าบวมจากน้ำตา อย่างไรก็ตาม ความลึกที่แท้จริงของสิ่งที่เราเรียกว่าสภาวะ อารมณ์ นั้นอธิบายไม่ได้ในสัญญาณภายนอกและสัญญาณภายใต้การคำนวณ องค์ประกอบของเขาคือความเหงาและความเงียบ นี่คือที่มาของตัวแปร "ที่มีห้องสีเขียว" (TG) พื้นที่ล้อมรอบร่างอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น สัดส่วนกำหนดรูปแบบและโครงสร้างจังหวะของภาพ, สัดส่วนของสิ่งของที่ประกอบเป็นการตกแต่งภายใน (รูปแบบแนวตั้งยาวเหยียดพิงกำแพง, สัดส่วนเก้าอี้, ลิ้นชัก, เทียน, หมอนปิรามิด ). กรอบของภาพเหมือนไม่ข้ามแนวไหล่อีกต่อไป ภาพเงานั้นปรากฏเป็นเส้นขอบที่ส่องแสงระยิบระยับที่ด้านบนของพื้นที่ว่างของผนัง บังคับให้คนๆ หนึ่งชื่นชมความงามที่สมบูรณ์แบบของโปรไฟล์อย่างแท้จริง ศิลปินละทิ้งความเป็นรูปธรรมที่ค่อนข้างธรรมดาของประเภทอย่างต่อเนื่องเพื่อเห็นแก่ "ใบหน้า" ในอุดมคติ การจ้องมองที่ถอนตัวเข้าหาตัวเองนั้นเอียงจากบนลงล่าง แต่ไม่มีที่ไหนเลยโดยเฉพาะ "วิญญาณมองจากที่สูง / ที่ร่างที่ถูกทอดทิ้งของพวกเขา ... " (Tyutchev) เปลวไฟของเทียนก็เหมือนกันกับที่เกิดขึ้นเมื่อถูกจุดไฟ: ไม่เพียงแต่ส่องสว่าง แต่ยังกระตุ้นความรู้สึกของการโอบล้อมด้วยสนธยา - เอฟเฟกต์ที่ขัดแย้งนี้ซึ่งถ่ายทอดด้วยความละเอียดอ่อนที่งดงามน่าทึ่งสามารถแสดงความคิดเห็นโดยบรรทัด "เทียน" ของพุชกิน เผาไหม้อย่างมืดมิด"
ไม่ใช่เหตุการณ์หรือเหตุการณ์ที่ปรากฎ แต่เป็นสภาวะที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่จินตนาการได้ มันเสียเวลา โดยพื้นฐานแล้ว เวลาหยุด - เหตุการณ์บนเส้นของการไม่มีอยู่ - คือสิ่งที่รูปภาพทุ่มเทให้กับ แง่มุมที่ไม่ธรรมดาและเป็นอนุสรณ์แห่งการไว้ทุกข์ของธีมนี้ปรากฏให้เห็นในอีกรูปแบบหนึ่ง (GRM): ในสถิตยศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมแบบเรขาคณิตขององค์ประกอบ การบรรยายแบบมินิมัลลิสต์ ความสงบที่ไม่สั่นคลอนอย่างเข้มงวด ไม่รวมเงาของอารมณ์ความรู้สึกใดๆ
ใน The Widowmaker ระยะเวลาที่ไม่แน่นอนของช่วงเวลาทางจิตวิทยาที่แสดงให้เห็นดึงเธอออกจากขอบเขตของเวลาที่แสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรม พวกเขากำลังนับถอยหลังเวลาที่ว่างเปล่า เวลาผ่านไปและยืนในเวลาเดียวกัน เพราะมันไม่ได้สัญญาการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวของเขาเป็นเรื่องลวง
ตามหลักการเดียวกัน ภาพที่งดงามถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบ เมื่อมองแวบแรก บางสิ่งที่ไม่ชัดเจนก็ปรากฏขึ้น - หมอกควันที่พลิ้วไหว ควัน และคัดจมูก องค์ประกอบพื้นฐานค่อยๆ สร้างขึ้นใหม่จากมัน: เทียน โต๊ะ เตียงไม้เท้า กีตาร์พิงกำแพง รูปเอนกาย เงาของพุดเดิ้ล และสัตว์ประหลาดบางชนิดที่ทางเข้าประตูในส่วนลึกของ ซ้าย. ผู้คนและสิ่งของต่าง ๆ กลายเป็นภาพหลอนที่งดงาม เนื่องจากพวกมันถูกรับรู้ในช่วงเวลาที่ไม่คงที่ระหว่างการนอนหลับกับความเป็นจริง ซึ่งสิ่งที่ปรากฏและของจริงนั้นแยกไม่ออกจากกัน สองหน้า อันเป็นเอกภาพแห่งมายาและของจริง เป็นหนึ่งในการจุติของคำอุปมาที่รู้จักกันดีว่า "ชีวิตคือความฝัน"
มุมสบาย ๆ กาโลหะชาชามน้ำตาลขนมปังบิดบนโต๊ะ - น้อย แต่ยังคงเป็นของหวานรอยยิ้มที่ดีบนใบหน้าของเจ้าของ (โดยวิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อยทางโหงวเฮ้งที่ส่องผ่าน Fedotov เท่านั้นในเรื่องนี้ งาน). ลักษณะที่ดีแบบเดียวกันในการเขียนเหตุการณ์ตลกๆ คือ เงาด้านหลังเจ้าของดูเหมือนแพะ และเนื่องจากเขาอยู่กับกีตาร์ มันกลับกลายเป็นเหมือนคำใบ้ที่เปรียบเสมือนการร้องเพลงกับการร้องแพะอย่างแพร่หลาย (อีกครั้ง ประชดประชันอัตโนมัติ: เจ้าหน้าที่ที่นี่มีคุณสมบัติภาพเหมือนตนเองและ Fedotov ตามความทรงจำของเพื่อน ๆ มีเสียงบาริโทนที่ถูกใจและร้องเพลงด้วยกีตาร์อย่างเหมาะสม) ความชื่นชมความงามอย่างตรงไปตรงมาของการทำซ้ำของเส้นโค้ง (โครงร่างของเก้าอี้, ขอบของผ้าปูโต๊ะ, ซาวด์บอร์ดของกีตาร์และการงอมือที่ยื่นออกไป, ภาพเงาของร่างที่โค้งคำนับของเจ้าของและแบทแมน) ทรยศ ความปรารถนาที่จะทำให้มองเห็นได้น่ารื่นรมย์และไพเราะ โดยทั่วไปแล้ว ฉากนี้ถูกจัดฉากและแสดงเป็นอารมณ์ขันในบ้าน
ถัดจากเธอคือภาพวาด "Anchor, more anchor!" ดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะเพื่อยืนยันคำพังเพยของ Bryullov ที่ Fedotov เคารพนับถือว่า "ศิลปะเริ่มต้นจากที่ที่มันเริ่มต้นเล็กน้อย" และในการปฏิบัติตามความจริงว่าในงานศิลปะเนื้อหาถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบและไม่ใช่ในทางกลับกัน . อันที่จริง สัดส่วนการเรียบเรียงมีการปรับเปลี่ยน "เล็กน้อย" และด้วยเอกลักษณ์ที่สมบูรณ์ของโครงเรื่อง ธีมจึงเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง อัตราส่วนของพื้นที่และเนื้อหาเรื่องเปลี่ยนไปตามพื้นที่ บทบาทของการหยุดชั่วคราวเชิงพื้นที่มีความเคลื่อนไหวอย่างมาก ตัวเลขที่แสดงถึงสถานการณ์นั้น "สูญหาย" ที่ขอบภาพ ตรงกลางบนสถานที่หลักที่มีการจัดองค์ประกอบ มีโต๊ะจุดเทียน ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีแดงสด บนโต๊ะนั้นมีจานหรือกระทะที่ดูเหมือนมันฝรั่ง ถ้วย ชาม กระจกพับ เทียนที่จุดไฟและจุดไฟ - ชุดของวัตถุที่แสดงถึงสิ่งที่เรียกว่าโต๊ะที่ไม่ได้วาง กล่าวคือ ใช้ผ้าปูโต๊ะคลุมเพื่อปกปิดการกระทำบางอย่างที่เรียกว่า อาหารกลางวัน ชา ฯลฯ (เช่น ในภาพ เจ้าหน้าที่และแบทแมน โต๊ะสำหรับดื่มชา) ดังนั้น ชุดของสิ่งต่าง ๆ ที่มีความหมายว่าโต๊ะถูกจัดเตรียมไว้สำหรับการกระทำบางอย่างไม่ได้อยู่ที่นี่ มันเหมือนกับว่าเราเปิดเวทีที่ไม่มีฉาก แม้ว่ามันอาจจะมีอะไรมากมายบนนั้น แต่มันก็ยังถูกมองว่าเป็นเวทีที่ว่างเปล่า
ความขัดแย้งอีกประการหนึ่งคือลักษณะภาพลวงตาที่ไม่คงที่ของภาพที่ปรากฏขึ้น "ในแสงที่ผิด" ของเทียน รวมกับการจัดตำแหน่งที่ชัดเจนของเรขาคณิตเชิงองค์ประกอบ โครงร่างของคานเปลี่ยนการตกแต่งภายในให้เป็นกล่องเวทีพอร์ทัลของ "เวที" นั้นขนานกับด้านหน้าของระนาบภาพ เส้นทแยงมุมของคานเพดานที่ด้านบนซ้ายและม้านั่งที่ด้านล่างขวาแสดงให้เห็นโครงร่างของ "กรวยเปอร์สเปคทีฟ" อย่างคมชัด โดยดึงสายตาเข้าไปที่กึ่งกลางอย่างลึกซึ้ง โดยวางหน้าต่างไว้ (ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในการตกแต่งภายในของ Fedotov) บทกวีเหล่านี้ทำให้บทบาทของช่วงการเรียบเรียงเป็นรูปธรรม ในระยะใกล้ ในเบื้องหน้า มีฉากกั้นระหว่างเฟรมของรูปภาพกับ "พอร์ทัล" ของกล่องบนเวที ต่อด้วยโพรซีเนียม - ระหว่างพอร์ทัลนี้กับขอบเงาที่สุนัขวิ่งไปมา ระยะห่างของพื้นที่ใกล้เคียงกันจะถูกอ่านในพื้นหลัง - ในเสียงสะท้อนของกระจกที่วางอยู่ในมุมที่มีความลาดเอียงของหลังคาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ซึ่งมองเห็นได้ภายนอกหน้าต่าง ส่วนที่แรเงาของการตกแต่งภายในจึงถูกบีบ "จากด้านหน้าและด้านหลัง" ระหว่างชิ้นส่วนอวกาศสองชิ้นที่รกร้างว่างเปล่า และกลายเป็นซอก ตู้เสื้อผ้า รู ซึ่งเป็นที่พำนักของความเบื่อหน่ายชั่วนิรันดร์ แต่ในทางกลับกัน - เธอได้รับการปกป้อง มองดูเธอ (ผ่านหน้าต่าง) เธอถูกบดบังด้วยโลกใบใหญ่: รังแห่งความเกียจคร้านที่น่าเบื่อเล็กน้อยรวมอยู่ใน "ตารางมาตราส่วน" ที่ใหญ่ขึ้น และกลายเป็นตัวตนของความเบื่อหน่าย
ก่อนที่เราจะเป็น "โรงละครแห่งความไร้สาระ" อย่างแท้จริง: เราได้รับการสนับสนุนให้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดควรค่าแก่ความสนใจบนเวทีของชีวิต เหมือนกันทุกประการประกาศสมอวลี สมอมากขึ้น! ท้ายที่สุด มันหมายถึงการอุทธรณ์ซ้ำๆ การกระตุ้นให้ดำเนินการ ในขณะที่การกระทำนี้เองก็ไม่ได้เป็นเพียงความมึนงงจากการอยู่เฉย มันเป็นโมฆะระลอกคลื่นชนิดหนึ่ง นอกเหนือจากคุณลักษณะของกวีเชิงเปรียบเทียบแล้ว Fedotov ได้สร้างอุปมานิทัศน์ในหัวข้อ "ความไร้สาระของความไร้สาระ" ซึ่งเป็นบทละครที่ไม่มีเหตุการณ์สำคัญซึ่งมีเนื้อหาครอบคลุมทั่วโลก ดังนั้นโดยวิธีการที่ส่วนผสมที่ไม่มีความหมายของ "ฝรั่งเศสกับ Nizhny Novgorod" วลีที่ไม่มีภาษาถิ่น - เรื่องไร้สาระนี้ยังคงสมเหตุสมผลและในช่องว่างของรัสเซียเช่นเดียวกับความเบื่อหน่ายของฝรั่งเศสใน "เครื่องจักรที่ซ้ำซากจำเจ" ได้ยินและเวลาไหลไปในทางเดียวกัน
คุณสมบัติของงานช่วงปลายของ Fedotov ซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้านี้ถูกกำหนดใน Vdovushka ประการแรก ความขัดแย้งอีกเรื่องหนึ่งเกิดขึ้น - ชีวิตถูกผลักไปสู่ธรณีประตูแห่งความตาย การไม่มีอยู่จริง: หญิงหม้ายที่ตั้งครรภ์ระหว่างการตายของสามีของเธอกับการกำเนิดของลูก ประการที่สองจิตสำนึกที่ไม่น่าสนใจของโครงเรื่องใหม่นี้สำหรับสาธารณชนซึ่งตกหลุมรักศิลปินในบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและด้วยเหตุนี้จึงมีการเล่นบทละครใหม่ต่อหน้าหอประชุมที่ว่างเปล่าและวิธีการจับภาพแบบเก่า ความสนใจของผู้ชมไม่จำเป็น รูปภาพถูกสร้างขึ้นราวกับว่าสำหรับตัวเอง แต่นี่หมายความว่าพวกเขาได้รับการกล่าวถึง ณ ที่ใดที่หนึ่งนอกเหนือจากเวลาปัจจุบัน - ไปชั่วนิรันดร์ ถ้าเป็นเช่นนั้น ภาพวาดก็เริ่มไม่ได้แสดงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก แต่สิ่งที่เกิดขึ้นในโลกภายใน - ไม่สามารถมองเห็นได้ แต่รู้สึกได้ชัดเจน บทบาทหลักในการสร้างภาพที่มองเห็นได้นั้นเล่นโดยเทียนซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้โดยเริ่มจากแม่ม่ายงานทั้งหมดของ Fedotov ในภายหลัง
โดยการจำกัดขอบเขตการมองเห็น แท่งเทียนจะถ่ายทอดความรู้สึกของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ คุณสมบัติของเทียนอีกประการหนึ่งคือการทำให้เวลาพลบค่ำโดยรอบมองเห็นได้ชัดเจน นั่นคือ แท้จริงและเชิงเปรียบเทียบผลักความสว่างไปยังเขตแดนแห่งความมืด แสงสว่างที่มองเห็นได้จนถึงเส้นที่มองไม่เห็น อยู่ที่ธรณีประตูแห่งความไม่มีอยู่จริง ปิดท้ายด้วยเทียนไข
การเชื่อมต่อโดยเนื้อแท้คือความรู้สึกของความเปราะบางของโลกที่เธอนำมาสู่ชีวิตและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแสงของเธอต่อความผันผวนของโอกาส ด้วยเหตุนี้ มันจึงมีความสามารถในการทำให้ภาพแห่งความเป็นจริงที่มองเห็นได้นั้นดูน่ากลัว กล่าวอีกนัยหนึ่ง เทียนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุท่ามกลางวัตถุ แต่เป็นอุปมา อะพอเทโอซิสของกวีนิพนธ์เชิงเปรียบเทียบนี้คือภาพวาด Players (1851-1852)
ในภาพวาดสีน้ำเก่าของ Fedotov และสหายของเขาในกองทหารฟินแลนด์ที่โต๊ะไพ่ (1840-1842) การแสดงละครของเกมไพ่ไม่ใช่งานภาพ - เพื่อสร้างภาพเหมือนกลุ่ม มีส่วนร่วมในความผันผวนของเกมไพ่อย่างที่พวกเขาพูดโกรธเคือง: นี่ไม่ใช่คนที่เล่นไพ่ แต่ไพ่เล่นคนเปลี่ยนใบหน้าเป็นตัวตนของกล่องการ์ดนั่นคือลึกลับ รูป. ของจริงกลายเป็นศูนย์รวมของมายา นี่เป็นธีมทั่วไปอย่างแม่นยำ และยังเป็นรูปแบบภาพวาด The Players อีกด้วย เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าทำไม Fedotov จึงวาดภาพเงาของผู้เล่นจากหุ่น: ความเป็นพลาสติกของท่าหุ่นกระบอกคงที่ทำให้สามารถเตือนผู้ชมถึงสถานะเหล่านั้นเมื่อยืดร่างกายให้แข็งจากการนั่งนาน - โค้งหลังส่วนล่างยืดของเขา แขนถูขมับของเขานั่นคือทำให้ตัวเองมีชีวิต - โดยพื้นฐานแล้วเราปฏิบัติต่อตนเองราวกับว่าเราตายแล้วเรากำลังดึงตัวเองออกจากที่ที่เรานำการดำรงอยู่ของผี
สถานการณ์ดังกล่าวแสดงโดยวาจาที่ใช้กันทั่วไป - "เพื่อสำนึกของคุณ", "กลับสู่ความเป็นจริง" ในกรณีเหล่านี้ มีช่วงเปลี่ยนผ่านเมื่อวิญญาณ "อยู่บนธรณีประตู อย่างที่เคยเป็น
บางทีเนื่องจากความเป็นนามธรรมตามธรรมชาติของภาษากราฟิก (เมื่อเทียบกับภาพวาดที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น) ในภาพวาดสำหรับผู้เล่นที่ทำขึ้นด้วยอาการไข้ร้อนจัดบนกระดาษโทนสีน้ำเงินเย็น ความสัมพันธ์ของคู่ดังกล่าว
กับโลกภายนอก เซอร์เรียลแสดงออกด้วยความประทับใจมากกว่าในผืนผ้าใบภาพ เจาะความแตกต่าง
ครั้งหนึ่งในความสัมพันธ์กับภาพวาดประเภทศตวรรษที่ 17 พุชกินได้โยนวลี "ขยะที่แตกต่างกันของโรงเรียนเฟลมิช" แต่ศิลปินที่ทำให้อาชีพการงานของเขาคือการเท "ขยะ" นี้ดูเหมือนจะเป็นคติพจน์ที่ไม่คาดฝันที่มีอยู่ในสมุดจดของเขา สิ่งที่น่าสมเพชนี้ ทะยานขึ้นนี้ เราจะพบและเข้าใจในงานศิลปะของเขาได้ที่ไหน สำรวจทุกอย่างในภาพรวมเท่านั้น ไตร่ตรองและพยายามหาสูตรที่สมบูรณ์ของสติปัญญาเชิงสร้างสรรค์ของเขา
ในบันทึกประจำวันของ Fedotov มีคำจำกัดความที่แสดงออกอย่างมากในแง่นี้: "ในความโปรดปรานของการวาดภาพ เขาทำหน้าตาบูดบึ้งอยู่หน้ากระจก", "ประสบการณ์เลียนแบบธรรมชาติ" แต่แล้ววันหนึ่งเขาเรียกชั้นเรียนของเขาว่า "ความลึกซึ้งทางศิลปะของฉัน"
ในช่วงเวลาที่ศิลปะถูกแบ่งออกเป็น "รูปแบบ" และ "เนื้อหา" ตามธรรมเนียม ความเป็นอันดับหนึ่งมักจะมอบให้กับความปรารถนาของ Fedotov ในการพรรณนาถึงชีวิต ความเป็นจริงในปัจจุบัน ในขณะที่ภาพสะท้อนทางศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ "แนบ" กับความรักและความเสน่หาหลักของเขา “ผู้ที่ได้รับเพื่อปลุกเร้าความยินดีแก่ผู้อื่นด้วยพรสวรรค์แล้วสำหรับอาหารแห่งการเห็นคุณค่าในตนเองเราสามารถละเว้นจากอาหารอันโอชะอื่น ๆ สิ่งนี้ทำให้พรสวรรค์เสียและทำลายความบริสุทธิ์ (และความสูงส่ง) ของมัน (ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ผู้คนพอใจ ) พรหมจรรย์ นี่คือที่ซ่อนกุญแจแห่งความสง่างามและมีเกียรติ คติพจน์สุดท้ายนี้ถือได้ว่าเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับภาพวาดของ Fedotov ซึ่งฉีกขาดออกจากกันด้วยความหลงใหล แต่ถ้าเราต้องถามตัวเองว่าอะไรคือความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของพรสวรรค์ที่ละทิ้งกิเลสตัณหาเพื่อปลุกเร้าความสุขของผู้อื่น เราจะพบว่าพวกเขาอยู่ในรูปแบบการแสดง ความงามของภาพวาด ฯลฯ และ ไม่เลยในการรวบรวม "พล็อตจากชีวิต" ในฐานะที่เป็น "ช่องศิลปะ" Fedotov ถูกครอบครองด้วยการดัดแปลงพลาสติกเหล่านี้ แต่ Fedotov เองที่อิจฉาเธอ ได้พัฒนาความสามารถนี้อย่างแม่นยำในตัวเอง ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและรูปแบบจึงสามารถย้อนกลับได้และอาจกล่าวได้ว่า Fedotov ในชีวิตเลือกสถานการณ์และเหตุการณ์ดังกล่าวที่ทำให้เขาสามารถค้นหาและเพิ่มพูนการสำรองของ ศิลปะ อัญมณีที่ไม่เคยมีมาก่อน
หากของกำนัลที่ Fedotov รู้เบื้องหลังเขาประกอบด้วยความคมชัดและรสชาติของมโนสาเร่ในความโน้มเอียงในภาษาของโกกอล "ที่จะเอาไปในใจของเขา
การทะเลาะวิวาทในชีวิตที่น่าเบื่อและจำเป็น…เศษผ้าทั้งหมดลงไปที่หมุดที่เล็กที่สุด” จากนั้นความสามารถของ Fedotov หรือสิ่งที่เราเรียกว่าพรสวรรค์นั้นอยู่อย่างแม่นยำในการหาวิธีที่จะรวบรวมเนื้อหานี้ซึ่งใหม่สำหรับศิลปะรัสเซียอย่างสมบูรณ์ให้กลายเป็นเย้ายวนทางศิลปะ แบบฟอร์ม.
“ฉันกำลังเรียนรู้จากชีวิต” Fedotov กล่าว โดยทั่วไป วลีนี้ หากใครยึดติดกับความหมายของลัทธิหรือหลักการที่สร้างสรรค์ เป็นคำกล่าวของมือสมัครเล่นทั่วไป และในขั้นต้น Fedotov ทำหน้าที่เป็นพรสวรรค์ที่ชำนาญ ตรงกันข้ามกับเรื่องนี้ เราจำได้ถึงคำพูดที่รู้จักกันดีของมาติสว่า “คนๆ หนึ่งกลายเป็นศิลปินที่ไม่ได้อยู่ต่อหน้าธรรมชาติ แต่อยู่ตรงหน้าภาพที่สวยงาม” แน่นอน คำกล่าวของ Matisse คือคำกล่าวของปรมาจารย์ที่รู้ว่างานฝีมือสามารถเรียนรู้ได้จากผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น ตามตรรกะนี้ การเรียนรู้ด้วยชีวิตไม่ได้กลายเป็นศิลปะ จนกว่าชีวิตนี้จะได้เห็นในผลงานของปรมาจารย์บางคนที่สอนบทเรียนของศิลปินในเชิงหัตถศิลป์ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวที่เกี่ยวข้องกับการชนกันของชีวิตและแว่นตาเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว มีอยู่ในสูตรและคำอุปมาที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในหมวดหมู่ "อุปมาอุปมัยนิรันดร์" - "โลกทั้งใบคือโรงละคร" โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อเราออกเสียงวลีง่ายๆ ที่ว่า “ฉากจากชีวิต” โดยไม่ต้องคิดมาก เราจะรวมคำอุปมานี้อย่างชัดเจน เราแสดงแง่มุมเหล่านั้นของทัศนคติของบุคคลที่มีต่อความเป็นจริงอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเบี่ยงเบนทางศิลปะจากชีวิต และทัศนคติต่อชีวิตแบบนี้ การถอนตัวจากอำนาจของกฎและความรู้สึกในบางจุดในตำแหน่งของผู้ชมที่คิดใคร่ครวญม้าหมุนทางโลก เป็นความสามารถที่ค่อนข้างเป็นมนุษย์ Fedotov รู้จักเธออยู่ข้างหลังเขาและรู้วิธีปลูกฝังในตัวเอง
ลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ในรัสเซียคือภาพวาดในชีวิตประจำวันหรือที่เรียกกันง่ายๆ ว่าประเภท ปรากฏในศิลปะรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่นอกเหนือจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์ในความหลากหลายส่วนบุคคลที่เฉพาะเจาะจงซึ่งอุดมไปด้วยและแตกแขนงออกไปโดยภาพวาดของยุโรปแล้วยังมีตรรกะภายในอีกด้วย จากมุมมองของตรรกะนี้ พื้นที่ธรรมดาทุกวันไปจนถึงภาพวาดแนวเพลง มีสองอาณาเขตหรือภูมิภาคที่แยกจากกัน หนึ่งคือที่ชีวิตประจำวันหันไปสู่หลักการพื้นฐานของชีวิตของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เช่น การงาน บ้าน การดูแลครอบครัว ความเป็นแม่ เป็นต้น ค่านิยมที่ไม่อาจเพิกถอนของการดำรงอยู่ได้ การดำรงอยู่ของบุคคลในโลกจึง , นี่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตที่เขามีส่วนร่วม ซึ่งประเภทในชีวิตประจำวันมุ่งไปสู่การดำรงอยู่ นี่คือประเภทของ Venetsianov อย่างแม่นยำ
สิ่งที่ตรงกันข้ามหลักที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติของประเภทสามารถกำหนดได้ว่าเป็น "อารยธรรมธรรมชาติ" ที่ตรงกันข้าม ดังนั้น ส่วนที่สองของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้จะแสดงอย่างเต็มที่ที่สุดในสภาพแวดล้อมของเมือง และนี่คือหัวข้อที่กำหนดตรรกะของประเภท Fedotov
ในการก่อตัวของ Fedotov ในฐานะจิตรกรประเภทในการกำหนด "พื้นที่" ของเขาในประเภทนั้นข้อเท็จจริงที่ว่า Fedotov ตามลำดับเวลานำหน้าโดย Venetsianov และโรงเรียนของเขามีบทบาทสำคัญ แต่ไม่ใช่ในแง่ที่ Fedotov เรียนกับ Venetsianov และได้รับบทเรียนของเขา แต่ในแง่ที่ว่าเขาสร้างโลกศิลปะของตัวเองในทางลบ ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ Venetsianov มีทุกประการ
ภูมิทัศน์เวนิสของ Fedotov ตรงกันข้ามกับการตกแต่งภายใน ใน Venetsianov มีสมาธิคงที่และมีความสมดุลที่ยาวนานและไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ Fedotov มีเศษเสี้ยวของชีวิต ความคล่องตัวที่ทำให้โลกและธรรมชาติของมนุษย์ไม่สมดุล ประเภทเวนิสไม่มีข้อขัดแย้ง ไม่ทำงาน Fedotov มักจะมีความขัดแย้งการกระทำ ในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่วิจิตรศิลป์เข้าถึงได้ เขาได้จำลองความสัมพันธ์ชั่วคราว ดังนั้นในรูปแบบการมองเห็น ในความรวดเร็วหรือความช้าของการวาดภาพเชิงเส้น ในการสลับการหยุดชั่วคราวระหว่างตัวเลข ในการกระจายแสงและการเน้นสี ลักษณะจังหวะและจังหวะจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง การเปลี่ยนแปลงในด้านนี้ส่วนใหญ่จะเป็นตัวกำหนดความแตกต่างระหว่างงานกราฟิกและงานภาพกับวิวัฒนาการของเขา นั่นคือ ความขัดแย้งที่แยกงานหนึ่งออกจากงานอื่น
ความระมัดระวังและการสังเกตคุณภาพของภาพเหมือนที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เป็นต้นกำเนิดของแนวนิยมของ Fedotov อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของ Fedotov นั้นตรงกันข้ามกับประเภท Fedotov ทุกประการ ประการแรก เนื่องจากภาพเหมือนของตัวละครของ Fedotov ได้รวมเอาบรรทัดฐานอย่างแม่นยำ - ครั้งหนึ่งที่อ้างถึง Chateaubriand พุชกินกำหนดสูตร: "ถ้าฉันยังคงเชื่อในความสุข ฉันจะมองหามันในความสม่ำเสมอของนิสัยในชีวิตประจำวัน" โดยคำนึงถึงการพเนจรอย่างต่อเนื่องในกลุ่มเอเลี่ยนซึ่งงานฝีมือและทักษะของนักเขียนในชีวิตประจำวันเรียกร้องจากเขา Fedotov เรียกตัวเองว่า "ผู้ดูคนเดียว"
ด้วยข้อกำหนดเพียงเล็กน้อยที่ Fedotov นำมาจากกิจกรรมศิลปะของเขา เขาห้ามตัวเองไม่ให้ฝันถึงความสุขในครอบครัว โลกแห่งภาพเหมือนของ Fedotov เป็นโลกที่ "สมบูรณ์แบบ" ที่บรรยากาศอบอุ่นเหมือนบ้านของความเห็นอกเห็นใจที่เป็นมิตรและการเอาใจใส่อย่างเห็นอกเห็นใจ นางแบบของ Fedotov คือเพื่อนของเขาซึ่งเป็นวงในของเขาเช่นเดียวกับครอบครัวของเพื่อนร่วมงานของเขาในกองทหารฟินแลนด์ Zhdanovich ในบ้านซึ่งเห็นได้ชัดว่าในช่วงชีวิตที่โดดเดี่ยวและไร้บ้าน Fedotov ได้พบสวรรค์อันอบอุ่น ดังนั้น คนเหล่านี้จึงประกอบขึ้นเป็น "ความสุขของใจ" ซึ่งเติมเต็มความทรงจำของ
เราไม่ทราบแรงจูงใจในการสร้างภาพเหมือน: ไม่ว่าพวกเขาจะได้รับคำสั่งให้ Fedotov หรือไม่และเขาได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับพวกเขาหรือไม่ และความคลุมเครือนี้เอง (ด้วยจำนวนภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นค่อนข้างมาก) แสดงให้เห็นว่าเห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอนุสาวรีย์แห่งความเป็นมิตรและการมีส่วนร่วมในระดับที่มากกว่างานที่วาดตามคำสั่งเพื่อหารายได้ และในสถานการณ์เช่นนี้ ศิลปินไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการของภาพเหมือนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แท้จริงแล้ว ภาพเหมือนถูกวาดราวกับว่าพวกเขาสร้างขึ้นเพื่อ "ตัวเอง" โดยเฉพาะ เช่น ภาพถ่ายสำหรับอัลบั้มที่บ้าน ในงานศิลปะของรัสเซีย นี่คือเวอร์ชันสุดท้ายของภาพเหมือนในห้อง ภาพวาดขนาดเล็กที่เข้าใกล้ภาพจำลอง โดยมีจุดประสงค์เพื่อติดตามบุคคลทุกที่และทุกเวลา ภาพเหมือนย่อส่วนถูกถ่ายกับพวกเขาบนถนน เช่น ใส่ในกล่อง หรือห้อยไว้ที่คอเหมือนเหรียญตรา เขาก็อยู่ในวงโคจรของการหายใจที่ได้รับความอบอุ่นจากความอบอุ่นของมนุษย์ และระยะห่างที่สั้นลงนี้ ระยะห่างของการสัมภาษณ์นางแบบ - เงียบ ๆ ในโทนเสียงโดยไม่มีท่าทางที่ยิ่งใหญ่และสิ่งที่น่าสมเพช - กำหนดรหัสด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Fedotov
นี่คือโลกแห่งความรู้สึก "ภายใน" ล้วนๆ ที่ซึ่งการเอาใจใส่และการมีส่วนร่วมอย่างเป็นมิตรเป็นอุดมคติ ความสงบสุขที่สงบในบ้าน ความสบาย ความอบอุ่นของสิ่งที่คุ้นเคยและอาศัยอยู่ในนั้นได้ข้อสรุป ผู้อาศัยในอาณาจักรในอุดมคตินี้เป็นภาพตามตัวอักษร กล่าวคือ รูปเคารพ รูปเคารพ หรือเทพเจ้าประจำบ้าน ปณิธาน สิ่งที่พวกเขาบูชา ดังนั้นภาพเหล่านี้จึงมีคุณภาพหลักของภาพศักดิ์สิทธิ์ - พวกเขาอยู่นอกเวลา
ในระยะหลัง โลกที่ขับเคลื่อนด้วยกาลเวลา ในขณะที่วีรบุรุษแห่งภาพถ่ายบุคคลของ Fedotov ถูกขจัดออกจากอำนาจของเหตุการณ์สำคัญใดๆ ก็ตาม เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์ทางอารมณ์ในแต่ละวันสำหรับพวกเขา เช่น ความรอบคอบ ความปิติ ฯลฯ แต่ภาพเหมือนไม่ได้พรรณนา ความเศร้าโศกอย่างเฉียบพลันหรือสถานการณ์แห่งการไว้ทุกข์: เป็นความเฉยเมยที่เงียบสงบไม่สร้างความรำคาญเหมือนความเหนื่อยล้าจากความโศกเศร้า สิ่งสำคัญที่มีอยู่ในภาพนี้และนั่นคือบางส่วนที่เทลงในภาพบุคคลทั้งหมดของ Fedotov คือความเฉยเมยของนางแบบต่อการแสดงออกภายนอกของความรู้สึกว่าพวกเขาดู "จากด้านข้าง" อย่างไร และสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสภาวะที่ลืมการไหลของเวลา พวกเขาพาคุณออกไปจากช่วงเวลานี้ แต่ยิ่งไปกว่านั้น นี่คือความเขินอายของผู้คน (และศิลปินที่มอบโมเดลของเขาด้วยคุณสมบัตินี้) ไม่ใช่ความลับขนาดนั้น แต่ใครที่คิดว่ามันไม่เหมาะสมที่จะยัดเยียด "ความรู้สึก" ของพวกเขาให้ใครก็ตาม
ในชุดนี้ผลงานออกแบบแปลกตาเหมือนภาพเหมือนของ E.G. ฟลูก้า (1848?) นี่เป็นภาพเหมือนมรณกรรม การศึกษาซึ่งเป็นภาพวาดโดย Fedotov แห่ง Flug บนเตียงมรณะของเขา โครงเรื่องเป็นเรื่องสมมุติอย่างชัดเจน
ภาพเหมือนอีกภาพหนึ่งที่คาดเดาโครงร่างเหตุการณ์คือ ภาพเหมือนของ N.P. Zhdanovich ที่เปียโน (1849) เธอถูกพรรณนาในรูปของลูกศิษย์ของ Smolny Institute for Noble Maidens เธอเพียงแค่เล่นดนตรีสักชิ้นหรือเธอจะเล่น แต่ไม่ว่าในกรณีใดในท่าทางของเธอและในสายตาที่เย็นชาของเธอโดยแยกคิ้วออกจากกันมีทัศนคติที่ชนะอย่างน่าอัศจรรย์ราวกับว่า Zhdanovich แน่ใจว่าเธอ แน่นอนจะเกลี้ยกล่อมและปราบคนที่เธอหวังจะปราบ
ภาพเหมือนของ Fedotov ไม่เพียง แต่เหินห่างจากการแสดงภาพเหมือนรูปแบบคงที่ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อเชิดชูนางแบบแสดงดังที่พวกเขากล่าวในศตวรรษที่ 18 "ในแสงที่สบายที่สุด" เน้นความงามหรือความมั่งคั่งหรือยศสูง . ภาพวาดของ Fedotov เกือบทั้งหมดมีของตกแต่งภายในและตามกฎแล้วในชิ้นส่วนเหล่านี้เราสามารถเดา "ห้องไกล" ของบ้านได้ - ไม่ใช่ห้องนั่งเล่นหรือห้องโถงไม่ใช่อพาร์ทเมนต์ด้านหน้า แต่เป็นที่อยู่อาศัยในบ้านอย่างหมดจด ผู้คนอยู่ "ด้วยตัวเอง" ยุ่งกับงานบ้านในแต่ละวัน แต่ในขณะเดียวกัน ภาพเหมือนของเขาเหินห่างจากงานตกแต่งและงานตกแต่ง เป็นหนึ่งในสิ่งสวยงามในชุดภายใน ภาษาของภาพเหมือนของ Fedotov นั้นไร้ซึ่งสำนวนการตกแต่งโดยสิ้นเชิง
องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของศิลปะภาพเหมือนคือปฏิกิริยาของศิลปินต่อลักษณะอายุของนางแบบ เมื่อพิจารณาถึงภาพเหมือนของ Fedotov ในลักษณะนี้ เราต้องสังเกตด้วยความประหลาดใจว่าพวกเขาขาดลักษณะเฉพาะของข้อความเฉพาะของเยาวชน ในภาพเหมือนที่สวยงามของ A. Demoncal (1850-1852) นางแบบอายุไม่เกินสิบสองปีซึ่งแทบไม่น่าเชื่อ หนึ่งในภาพถ่ายบุคคลที่ดีที่สุด ภาพเหมือนของ P.S. Vannovsky (1849) คนรู้จักเก่าของ Fedotov ใน Cadet Corps และเพื่อนร่วมงานในกองทหารฟินแลนด์ - อายุ 27 ปี ไม่สามารถพูดได้ว่า Fedotov กำลังอายุมากขึ้น แต่มีคนรู้สึกว่าคนเหล่านี้สัมผัสได้ถึงความรู้เบื้องต้นบางอย่าง ซึ่งกีดกันพวกเขาจากการตอบสนองที่ไร้เดียงสาและการเปิดกว้างต่อ "ความประทับใจทั้งหมดของการเป็น" นั่นคือแอนิเมชั่นมีปีกซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของเยาวชน
ลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพบุคคลของ Fedotov ดังนั้นในขอบเขตมากจะต้องมีลักษณะเป็นลบ - ไม่ใช่จากการมีอยู่ แต่เนื่องจากไม่มีคุณสมบัติบางอย่าง ไม่มีวาทศิลป์ประดับตกแต่งที่นี่ ไม่มีพิธีการที่น่าสมเพช บทบาททางสังคมไม่สำคัญ และด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีการให้ความสนใจกับบทบาท ท่าทางเชิงพฤติกรรม แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการขาดหายไปที่สำคัญทั้งหมด ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้: ดูเหมือนว่าประเภทของ Fedotov ที่เกี่ยวข้องกับความไร้สาระทางโลกทุกประเภทควรเพิ่มความไวต่อสิ่งผิดปกติที่น่าจดจำอย่างรวดเร็วและมีลักษณะพิเศษในรูปแบบมนุษย์ แต่นี่คือสิ่งที่ภาพพอร์ตเทรตของ Fedotov ไม่มี และนี่อาจเป็นคุณสมบัติที่น่าแปลกใจที่สุดของพวกเขา ศิลปินหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่เน้นย้ำชัดและจับใจ
Fedotov พรรณนาตัวเองซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพของตัวละครในผลงานของเขา แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ภาพที่แสดงว่าเป็นภาพเหมือนของ Fedotov จะเป็นภาพเหมือนตนเองของเขาเอง เป็นไปได้มากว่ามันไม่ได้เขียนโดยเขา ภาพเหมือนตนเองที่เชื่อถือได้เพียงอย่างเดียวของ Fedotov ซึ่งเป็นภาพเหมือนอย่างแม่นยำและไม่ใช่ตัวละครที่มีคุณสมบัติของ Fedotov คือภาพวาดบนแผ่นงานที่มีภาพสเก็ตช์ etude สำหรับงานอื่น ๆ ซึ่ง Fedotov เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาไม่ได้แค่เมาและ "ห้อยหัวเล็ก ๆ ของเขา" - นี่คือความคิดที่น่าเศร้าของชายคนหนึ่งที่กำลังมองหา "ความสุขสำหรับจิตวิญญาณ" ในการ "สังเกตกฎแห่งปัญญาที่สูงขึ้น" และผู้ที่เข้าใจหนึ่งในนั้น ประทานโดยท่านปัญญาจารย์ว่า “ปัญญาย่อมมีโทมนัสอยู่มาก ผู้ใดเพิ่มพูนความรู้ ย่อมเพิ่มทุกข์ให้มาก น้ำเสียงนี้ซึ่งไม่มีอยู่เลยในแนวเพลงของ Fedotov ทำให้เกิดแบ็คกราวด์ ประกอบกับงานศิลปะภาพเหมือนของเขา
Bivouac ของ Life Guards Pavlovsky Regiment (พักผ่อนในการรณรงค์) พ.ศ. 2384-2487
ป. Fedotov และสหายของเขาใน Life Guards of the Finnish Regiment ค.ศ. 1840-1842
พาเวล FEDOTOV
ทหารม้าสด
(เช้าของเจ้าหน้าที่ที่ได้รับไม้กางเขนแรกเมื่อวันก่อน)
พ.ศ. 2389 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก
คสุภาพบุรุษ” หรือ “เช้าของเจ้าหน้าที่ที่ได้รับไม้กางเขนแรก” - ภาพที่ Fedotov หันมาใช้เทคนิคน้ำมันเป็นครั้งแรก บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมงานจึงดำเนินไปค่อนข้างนาน แม้ว่าแนวคิดนี้จะก่อตัวขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ย้อนกลับไปในซีรีส์ซีเปีย เทคนิคใหม่นี้มีส่วนทำให้เกิดความประทับใจใหม่ - ความสมจริงที่สมบูรณ์ สาระสำคัญของโลกที่ปรากฎ Fedotov ทำงานกับภาพราวกับว่าเขากำลังวาดภาพย่อส่วนโดยให้ความสนใจกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดโดยไม่ปล่อยให้พื้นที่ว่างเหลือเพียงเศษเสี้ยวเดียว (ต่อมานักวิจารณ์ตำหนิเขาในเรื่องนี้)
เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในห้องเล็กๆ ที่คับแคบ ซึ่งเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่แตก จานแตก และขวดเปล่า Fedotov ใช้ทุกรายละเอียดเพื่อบรรยายลักษณะและนิสัยของบุคคลที่อาศัยอยู่ที่นี่ จนถึงชื่อนวนิยายที่เขากำลังอ่าน (“Ivan Vyzhigin” โดย F. Bulgarin - ค่อนข้างเป็นที่นิยมในเวลานั้น แต่เป็นหนังสือคุณภาพต่ำ) . ซากของอาหารค่ำ "พิธีการ" เมื่อวานนี้โอ้อวดบนโต๊ะอย่างมีวาทศิลป์ - ขวดเหล้าวอดก้า ไส้กรอกชิ้นหนึ่ง ปลายเทียนที่คีบที่คีบผสมกับเครื่องใช้ในห้องน้ำ
ใต้โต๊ะหนึ่ง สุนัขนอนหลับอย่างสงบ ส่วนอีกตัวหนึ่งนอนหลับอย่างสงบสุข - หนึ่งในผู้เข้าร่วมงานเลี้ยงเมื่อวานนี้ กำลังดูฉากที่ปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาอย่างง่วงนอน ท่ามกลางความโกลาหลนี้ ร่างของผู้สั่งทำใหม่ก็ลุกขึ้นอย่างภาคภูมิใจ เห็นได้ชัดว่าในความฝันของเขา "เขาขึ้นไปสูงขึ้นในฐานะหัวหน้าเสาผู้ดื้อรั้นแห่งอเล็กซานเดรีย" สวมชุดคลุมมันเยิ้มราวกับเสื้อคลุมโบราณและจินตนาการว่าตัวเองเป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคโบราณ ขายื่นออกมาข้างหน้า ดูเย่อหยิ่ง ยกศีรษะอย่างภาคภูมิใจ ... เขาพองตัวขึ้นอย่างภาคภูมิใจและพูดเกินจริง และเขาไม่ได้อายเลยที่รูปร่างหน้าตาของเขา - ในชุดผ้าปาปิลลอตและเสื้อคลุมที่เก่า - ค่อนข้างไม่สอดคล้องกัน แนวคิดดั้งเดิมของฮีโร่โบราณ
และแม่ครัวก็สาธิตพื้นรองเท้าที่รั่วให้เจ้านายดู โดยไม่สนใจคำสั่งใหม่เลย เธอรู้ราคาของเขา และเธอคือผู้เป็นที่รักที่แท้จริงในบ้านหลังนี้ “ ที่ใดมีความสัมพันธ์ที่ไม่ดีมีสิ่งสกปรกในวันหยุดที่ยิ่งใหญ่ ... ” - นี่คือวิธีที่ Fedotov เริ่มคำอธิบายบทกวีสำหรับรูปภาพของเขาโดยบอกเป็นนัยถึง "การซ้อม" ของเจ้าหน้าที่และคนรับใช้
เช้าของเจ้าหน้าที่ที่ได้รับไม้กางเขนแรกเมื่อวันก่อน
ร่าง.พ.ศ. 2387 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก
นักวิจารณ์ชื่อดัง Vladimir Stasov เห็นเนื้อหาที่น่าสลดใจและน่ากลัวในฉากการ์ตูน: "เขาดุร้ายและโหดเหี้ยม" เขาเขียนเกี่ยวกับตัวละครหลัก "เขาจะจมน้ำตายใครก็ได้และสิ่งที่เขาต้องการและไม่มีรอยย่นบนใบหน้าของเขา จะสะดุ้ง ความโกรธ กร่าง ชีวิตที่หยาบคายอย่างสมบูรณ์ - ทั้งหมดนี้มีอยู่บนใบหน้านี้ ในท่านี้และร่างของเจ้าหน้าที่ผู้ไม่สมประกอบในชุดแต่งตัวและเท้าเปล่า ติดกิ๊บติดผมและสั่งที่หน้าอก
อย่างไรก็ตาม Fedotov เองก็ไม่ได้คลุมเครือเกี่ยวกับงานของเขามากนัก ใช่ เขาเยาะเย้ยฮีโร่ของเขาอย่างรุนแรง แต่ในขณะเดียวกันก็ให้เหตุผลและสงสารเขาในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่าในกรณีใดจดหมายของ Fedotov ถึง Count Musin-Pushkin ได้รับการเก็บรักษาไว้: "... ไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่ที่ซึ่งมีความขาดแคลนและการกีดกันอย่างต่อเนื่องการแสดงออกถึงความสุขของรางวัลจะถึงจุดที่ไร้เดียงสาที่จะรีบเร่ง อยู่กับมันทั้งวันทั้งคืน”
บางทีเราควรเชื่อความคิดเห็นของเบอนัวส์ซึ่งเชื่อว่าโดยพื้นฐานแล้ว Fedotov อยู่พร้อม ๆ กับฮีโร่ของเขาเสมอ ...
