มิคาอิล อุลยานอฟ: โรงละครคืออะไร โรงละครข้างถนน: จำเป็นต้องตามผู้นำผู้ชมหรือไม่? ผู้ชมอยากเห็นอะไรในโรงละคร?

เราเคยคิดว่านักจิตวิทยาเป็นที่ปรึกษาที่มีการสนทนาอย่างลึกซึ้งกับผู้คนในสำนักงานของเขา เขามองหาสาเหตุของปัญหาของบุคคลในอดีตหรือในประวัติครอบครัวของเขา

อย่างไรก็ตาม ยังมีนักจิตวิทยาคนอื่นๆ ที่ให้ความสนใจกับความแตกต่างระหว่างบุคคลในระดับลึกที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของระบบประสาทของพวกเขา ในขณะเดียวกันในการทำงานจริงเช่นเดียวกับนักจิตวิทยาคนอื่น ๆ พวกเขาใช้เทคนิคต่าง ๆ เพื่อช่วยเหลือบุคคล ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้เป็นนักประสาทวิทยา พวกเขาสามารถผสมผสานความรู้เกี่ยวกับการทำงานของซีกโลกสมองเข้ากับศิลปะบำบัดได้อย่างละเอียด เราถามผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ ซึ่งเป็นผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์จิตวิทยา Svetlana Yulianovna SHISHKOVA ผู้อำนวยการทั่วไปของศูนย์จิตวิทยา "DOM" เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถแก้ไขปัญหาทางจิตของผู้คนโดยใช้ความรู้ในด้านต่างๆ ดังกล่าวได้อย่างรวดเร็วในครั้งแรก

ชีวิตทั้งชีวิตของเราคือการแสดงละคร

“ความจริงที่ว่าความรู้เหล่านี้เป็นความรู้ที่แตกต่างกันอาจดูเหมือนเป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น” นักจิตวิทยาอธิบาย – เพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรเชื่อมโยงการทำงานของสมองกับศิลปะบำบัด เรามาดูจุดเริ่มต้นกันก่อน – สู่ช่วงเวลาที่มนุษย์เกิด เมื่อทารกเกิดมา สิ่งสำคัญมากคือเขาจะต้องกรีดร้อง ในระหว่างการร้องไห้ ปอดจะขยายและเริ่มทำงาน และสมองก็เต็มไปด้วยออกซิเจน เสียงร้องนี้ทำหน้าที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: กระตุ้นการทำงานของซีกขวา นักประสาทวิทยาชอบพูดว่าเด็ก “เกิดมาพร้อมกับซีกขวาสองซีก” โดยซีกซ้ายจะเปิดในภายหลัง

ซีกขวามีความคิดสร้างสรรค์ มีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องทำนองและสัญชาตญาณ พ่อแม่ส่งเสียงร้องอย่างไพเราะกับทารกแรกเกิด และได้รับเสียงฮัมอันไพเราะเป็นการตอบรับ และเมื่อทารกเริ่มพูดและออกเสียงคำแรก ซีกซ้ายของเขาก็จะเริ่มมีบทบาท เนื่องจากมีศูนย์กลางของการพูดอยู่ที่นั่น

ปัจจุบันเด็กที่เริ่มพูดช้าและมีปัญหาในการพูดมีจำนวนเพิ่มมากขึ้น ซีกขวาของพวกเขากำลังเต้นเป็นจังหวะมีทำนองของคำพูด แต่ไม่มีคำพูดที่เต็มเปี่ยม: เด็ก ๆ แสดงออกในภาษา "นก" ของตัวเอง นั่นคือซีกซ้ายยังทำงานไม่เต็มที่ ซีกซ้ายมีหน้าที่รับผิดชอบในการเรียงลำดับคำ โครงสร้างคำพูด โครงสร้างความหมาย และการควบคุม มีการเชื่อมต่อระหว่างซีกโลกระหว่างซีกโลก แรงกระตุ้นระหว่างซีกโลกควรผ่านเท่าๆ กัน แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น

งานของซีกโลกจะต้องมีความกลมกลืนและการแทรกแซงในพื้นที่นี้จะต้องกระทำด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง ปัจจุบันเทคนิคที่ “เปิดเผยการทำงานของซีกขวา” ได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้คนต้องการตระหนักรู้ถึงตนเองมากขึ้นในเรื่องความคิดสร้างสรรค์ และพวกเขาก็หันไปใช้วิธีการดังกล่าว วันหนึ่งมีลูกค้ามาหาฉันและ “เปิดซีกขวาของเธอ” S.Yu กล่าวต่อ ชิชโควา – เธอเขียนบทกวีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ไม่ได้เป็นกวี และด้วยเทคนิคนี้ คำคล้องจองจึงเริ่มปรากฏอีกครั้ง บทกวีหลั่งไหลราวกับแม่น้ำ เธอเพิ่งมีเวลาเขียนมันลงไป เมื่อผู้หญิงคนนี้มาขอคำปรึกษา เธอก็นำเอกสารที่เขียนมาทั้งกองมาด้วย ฉันขอให้เธออ่านบทกวีสั้น ๆ บทหนึ่ง เธอตอบว่า “ฉันทำอย่างนั้นไม่ได้เพราะมีบทกวีเพียงบทเดียวที่เขียนไว้ในเอกสารทั้งหมดนี้” จากนั้นฉันก็เชิญเธอให้เลือกข้อความใดก็ได้จากข้อความนั้นและอ่านให้ฉันฟัง ลูกค้าคิดอยู่นานผ่านกระดาษแผ่นหนึ่ง แต่ก็ไม่สามารถจัดการอะไรได้เลย การตัดสินใจเป็นหน้าที่ของซีกซ้าย ปรากฎว่าด้วยการเปิดใช้งานซีกโลกขวา กระบวนการสร้างสรรค์จึงเริ่มต้นขึ้น แต่ลูกค้าไม่สามารถให้ความสมบูรณ์ของงานหรือรูปแบบบางอย่างได้ นั่นคืองานของซีกโลกไม่สมดุล ดังนั้นเทคนิคดังกล่าวจึงต้องใช้ด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง

ฉันอยากจะพูดถึงคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของการทำงานของสมองของเรา” S.Yu กล่าว ชิชโควา – ขึ้นอยู่กับว่าบุคคลใดมีความโดดเด่นในซีกโลกใด มันเป็นไปได้ที่จะกำหนดว่าเขาอยู่ในประเภทจิตวิทยาหรือประเภททางจิตใด. ประเภท "ซีกซ้าย" มีลักษณะเป็นการรับรู้เชิงบวกและมองโลกในแง่ดีต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่นบุคคลดังกล่าวมองออกไปนอกหน้าต่างแล้วคิดว่า: "ช่างวิเศษเหลือเกินที่ฤดูหนาวอบอุ่นและแห้งไปหมด"; หิมะตก - "เยี่ยมมาก ได้เวลาเล่นสกีแล้ว"; มันหนาวแล้ว - “เอาล่ะ ฤดูหนาวควรจะหนาวแล้ว” และซีกโลกขวานั้นสัมพันธ์กับอารมณ์เชิงลบมากกว่า ด้วยการประเมินโลกรอบตัวเราในเชิงลบ “ประเภทซีกขวา” มองออกไปนอกหน้าต่างซึ่งมีฤดูหนาวที่อบอุ่นและคิดว่ายังไม่มีหิมะมีสิ่งสกปรกอยู่บนถนนและเขาถูกกัดด้วยความเศร้าโศก หิมะตกซึ่งก็แย่เหมือนกันเพราะมันหนาว นั่นคือซีกโลกด้านขวาจะนำมาซึ่งภาวะซึมเศร้าและความทุกข์ทรมาน ผลงานชิ้นเอกที่สร้างสรรค์มากมายเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ทรมาน ในความทุกข์ทรมานของความรัก ในประสบการณ์ของความไม่เป็นระเบียบ หรือความไร้ความหมายของชีวิต เมื่อบุคคลร่าเริงและร่าเริงการสร้างสรรค์ที่สัมผัสจิตวิญญาณจะไม่ถูกสร้างขึ้น: บุคคลสัมผัสกับความสมบูรณ์ของชีวิตสนุกกับการดำรงอยู่ของเขาเขามีความสุขแล้วนักจิตวิทยาเน้นย้ำ

ผู้คนเข้าใจมานานแล้วว่าศิลปะช่วยเปลี่ยนแปลงสภาพภายในของบุคคล นักจิตวิทยาได้รวมกิจกรรมสร้างสรรค์ไว้ในคลังแสงของงานบำบัดและเรียกกิจกรรมเหล่านี้ว่าศิลปะบำบัด ในช่วงจิตบำบัดวันนี้ ผู้ใหญ่และเด็กจะวาดภาพ ปั้น ร้องเพลง และแสดงละครใบ้

– ฉันสนใจโรงละครเป็นพิเศษในแง่นี้ มันผสมผสานศิลปะทั้งหมดเข้าด้วยกัน มีอิทธิพลต่อผู้ชมไปพร้อมๆ กันด้วยความช่วยเหลือของภาพ เสียง สี การเคลื่อนไหว ถ้อยคำ และทำนอง” S.Yu กล่าว ชิชโควา – ในโรงละคร ทุกคนพบสัญลักษณ์ของตนเอง และรับรู้สิ่งที่พวกเขาเห็นในเชิงบวกหรือเชิงลบ ขึ้นอยู่กับอารมณ์ภายในของพวกเขา ดังนั้นนักจิตวิทยาที่ใช้การบำบัดด้วยการแสดงละครในงานของเขาจึงต้องคำนึงถึงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลและจิตสำนึกของเขาด้วย หากลูกค้ามีแนวโน้มที่จะซึมเศร้า ควรแนะนำผลงานละครที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้เขา แทนที่จะปล่อยให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้าของชะตากรรมของตัวละคร บางครั้งก็มีประโยชน์ที่จะไม่ไปโรงละคร แต่ไปบัลเล่ต์ซึ่งไม่จำเป็นต้องเจาะลึกข้อความใดข้อความหนึ่ง เพียงฟังเพลงไพเราะและเพลิดเพลินไปกับการเต้นรำแบบพลาสติก

นักแสดง ผู้ชม ผู้กำกับ
ครั้งแรกที่คนๆ หนึ่งได้แสดงเป็นนักแสดงคือตอนที่เขายังเป็นเด็ก เมื่อแขกมาที่บ้าน พ่อแม่จะวางเขาบนเก้าอี้และขอให้เขาอ่านบทกวีให้ผู้ใหญ่ฟัง เขาพบว่าตัวเองอยู่บนเวทีเล็กๆ ต่อหน้าผู้ชม ความสนใจของทุกคนก็หันมาที่เขา

– ผู้ใหญ่มักจะมาพบนักจิตวิทยาที่รู้สึกไม่มีความสุขเพราะพวกเขาไม่รู้สึกว่าสามารถค้นพบตัวเองและตระหนักถึงศักยภาพของตนเองในสังคมได้ และคำถามก็เกิดขึ้นว่า จะช่วยให้พวกเขาเปิดเผยศักยภาพที่มีอยู่ในตัวพวกเขาแต่แรกได้อย่างไร S.Yu กล่าว ชิชโควา – นักบำบัดทางศิลปะสามารถแนะนำให้บุคคลหนึ่งได้รับทักษะการพูดที่มีอารมณ์และมั่นใจมากขึ้น - นั่นคือการเรียนรู้การพูดในที่สาธารณะ บางครั้งก็เพียงพอแล้ว สำหรับคนอื่นๆ การศึกษาในสตูดิโอละคร ขึ้นไปบนเวทีสมัครเล่นและพยายามทำงานร่วมกับผู้ชมจะมีประโยชน์มากกว่า เมื่อมีการโต้ตอบกับผู้ฟัง บุคคลหนึ่งจะเริ่มตระหนักว่าเขากำลังถูกฟังและเข้าใจ เขาได้รับความมั่นใจในตนเอง

บางครั้งพ่อแม่พาลูกไปพบนักจิตวิทยา โดยกังวลว่าลูกจะขี้อาย ขี้อาย และมีความนับถือตนเองต่ำ เขามีศักยภาพในการสร้างสรรค์แต่ไม่สามารถเปิดเผยและแสดงออกในสังคมได้ ชั้นเรียนในชมรมละครช่วยให้เด็กรู้สึกมั่นใจในความสามารถของเขา บทบาทของศิลปินทำหน้าที่ทางจิตบำบัด

บทบาทของนักแสดงมีความพิเศษอย่างไร? เขามีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่มันถูกจำกัดด้วยข้อความที่ให้มาและแนวคิดในการแสดงที่ผู้กำกับได้พัฒนาขึ้น แต่มีบทบาทอีกประการหนึ่งในโรงละคร - บทบาทของผู้ชม

สำหรับเด็กยุคใหม่ ปัญหาการสื่อสารมีความเกี่ยวข้อง เด็กเล็ก เด็กก่อนวัยเรียน นักเรียนประถม วัยรุ่น ต้องการสื่อสาร แต่พวกเขามีการสื่อสารที่แท้จริงน้อย นี่คือยุคอินเทอร์เน็ต พวกเขานั่งบนเครือข่ายติดต่อกับเพื่อนๆ ที่นั่น แต่ปฏิสัมพันธ์ดังกล่าวแตกต่างจากการสื่อสารจริงมาก เมื่อผู้คนสื่อสารกันแบบ "สด" คนหนึ่งพูดและอีกคนฟัง ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจ มีความเห็นอกเห็นใจ ชื่นชมยินดี และความสามารถในการช่วยเหลือผู้อื่นนั้นมาจากความสามารถในการฟัง แต่การสื่อสารเสมือนไม่ได้พัฒนาทักษะดังกล่าว นี่คือจุดที่โรงละครสามารถมีบทบาทสำคัญได้ ในโรงละคร เด็กจะกลายเป็นผู้ชม ผู้สังเกตการณ์ และในบทบาทนี้ เขาพัฒนาความสามารถในการฟัง เขาเรียนรู้ที่จะเห็นอกเห็นใจและมีความเห็นอกเห็นใจ เรียนรู้ที่จะยอมรับข้อมูล วิเคราะห์ และสื่อสารกับผู้อื่น

เชื่อกันว่าทุกคนควรไปโรงละครอย่างแน่นอน และสิ่งสำคัญคือต้องพาเด็กๆ ไปที่นั่น แต่การแสดงละครจะมีประโยชน์ในปริมาณที่กำหนดเท่านั้น บางครั้งฉันแนะนำให้ไปแสดงไม่เกินหนึ่งครั้งต่อฤดูกาลเพื่อให้การไปโรงละครแต่ละครั้งกลายเป็นงานหนึ่งและตัวเขาเองก็ไม่ได้กลายเป็นผู้บริโภคงานศิลปะที่เฉยเมย

ผู้หญิงชอบไปโรงละคร ในฐานะนักประสาทวิทยา ฉันเข้าใจว่าทำไมผู้หญิงถึงเป็นแฟนละคร แต่ผู้ชายมักไม่เป็นเช่นนั้น” S.Yu. ชิชโควา – ผู้ชายที่กระตือรือร้นก็คือผู้กำกับ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ชอบไปโรงละคร โดยที่พวกเขาถูกบังคับให้ยอมรับบทของคนอื่นอย่างอดทน และถ้าพวกเขาไปที่นั่น พวกเขาทำเพื่อผู้หญิงที่รักมากกว่าเพื่อความสุขของตัวเอง ดังนั้นพวกเขาจึงยังคงปฏิบัติตามสถานการณ์ของตนเอง ถ้าการแสดงที่ผู้หญิงพาพวกเขามาปรากฏว่าน่าสนใจและสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของพวกเขา - ยิ่งไปกว่านั้นจะมีเรื่องให้พูดคุยกันหลังโรงละคร

ดังนั้นเราจึงไปยังบทบาทละครที่สาม - บทบาทของผู้กำกับ เขาเป็นผู้สร้าง: เขาคิดแนวคิด เลือกนักแสดง บรรลุการนำแนวคิดของเขาไปปฏิบัติ และผู้ชมก็เห็นผลของงานของเขาบนเวที ผู้กำกับเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สมองซีกขวาทำงานอย่างเข้มข้น แต่การทำงานของซีกซ้ายช่วยให้เขาตระหนักถึงความคิดของตัวเองและได้ผลิตภัณฑ์ในที่สุด นั่นคืออีกครั้งที่งานของซีกโลกจะต้องมีความสอดคล้องกัน

พื้นที่โรงละคร
– พวกเขาบอกว่าโรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ. แท้จริงแล้วโรงละครเป็นพื้นที่พิเศษ การรับรู้เกี่ยวกับโรงละครนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับการใคร่ครวญภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดแต่ละภาพมีกรอบ มันจำกัดพื้นที่เป็นรูปเป็นร่างบางอย่าง ศิลปินเองก็เข้าใจถึงความสำคัญของการเลือกกรอบที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพ กรอบที่เรียบง่ายแบบนักพรตเหมาะสำหรับคนหนึ่ง ในขณะที่อีกกรอบต้องการกรอบปิดทองที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยการแกะสลัก แม้แต่ไอคอนก็ถูกจัดกรอบไว้ ดังนั้นเมื่อเราดูไอคอน เราก็รู้สึกว่าเรากำลังเข้าสู่อีกโลกหนึ่ง เมื่อเราเข้าสู่พื้นที่พิเศษ เราจะจมอยู่ในสภาวะพิเศษ - อันที่จริง เรากลับชาติมาเกิดแล้ว

ในโรงเรียนการละครรัสเซีย นักแสดงทำงานตามระบบสตานิสลาฟสกี้ เค.เอส. Stanislavsky สอนเทคนิคการเปลี่ยนแปลงให้กับนักแสดงเพื่อที่นักแสดงจะได้ไม่แสดง แต่ใช้ชีวิตของฮีโร่บนเวที พระองค์ทรงช่วยให้เราผู้ฟังเข้าสู่สภาวะพิเศษนี้และสัมผัสกับมัน และพื้นที่ของโรงละครช่วยปรับให้เข้ากับอารมณ์และเตรียมพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลง ดังที่ Stanislavsky เขียนไว้ว่า “ประชาชนไปที่โรงละครเพื่อความบันเทิง และปล่อยให้โรงละครเต็มไปด้วยความคิด ความรู้สึก และการร้องขอใหม่ๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็น ต้องขอบคุณการสื่อสารทางจิตวิญญาณของนักเขียนและศิลปินจากบนเวที”

เราทำการศึกษาเพื่อทำความเข้าใจว่ามีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เกิดขึ้นในสมองของนักแสดงขณะแสดงบนเวทีหรือไม่ เราตรวจสมองของพวกเขาก่อนและหลังการแสดง และพวกเขาก็ค้นพบสิ่งมหัศจรรย์อย่างหนึ่ง เมื่อศิลปินทำงานตามระบบสตานิสลาฟสกี หลังจากการแสดง งานของซีกขวาและซีกซ้ายจะประสานกันในอุดมคติ และอิเล็กโตรเซนเซฟาโลแกรมจะสร้างภาพสมมาตรที่มีลักษณะคล้ายผีเสื้อ

และจะเป็นประโยชน์หากได้เรียนรู้เทคนิคการเปลี่ยนแปลงนี้ ไม่เพียงแต่สำหรับนักแสดงเท่านั้น แต่สำหรับทุกคนด้วย ท้ายที่สุดแล้วเราแต่ละคนต้องการถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างให้ผู้อื่นต้องการเข้าใจอย่างถูกต้อง

อย่างไรก็ตามการทำงานตามระบบ Stanislavsky ก็มีปัญหาในตัวเอง นักแสดงที่เปลี่ยนบทบาทไปในแต่ละครั้งหลังม่านปิดเวทีจะต้องกลับมาเป็น "ฉัน" อีกครั้ง น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป ประสบการณ์ของบทบาทหนึ่งถูกซ้อนทับซ้อนกัน และบุคลิกภาพของนักแสดงเองก็สูญเสียไป ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องไม่ทำตัวเกินเหตุในโรงละคร เค.เอส. Stanislavsky เข้าใจคุณลักษณะนี้ของชีวิตการแสดงละครและเตือนนักแสดงเกี่ยวกับเรื่องนี้ นักแสดงที่มีพรสวรรค์ไม่ว่าพวกเขาจะเล่นบทบาทใดก็ตาม ก็ยังคงเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ โดยรักษา "ฉัน" ส่วนตัวไว้

เป็นคุณลักษณะของชีวิตการแสดงละครที่ต้องคำนึงถึงเมื่อเลือกกิจกรรมสำหรับเด็กวัยรุ่น ในเวลานี้เขาอยู่ในกระบวนการค้นหาตัวเองและเป็นเรื่องยากสำหรับเขาในขณะที่แสดงเพื่อค้นหา "ฉัน" ของตัวเอง ในวัยนี้ วัยรุ่นจะได้รับประโยชน์มากกว่าการเข้าชมรมกีฬามากกว่าไปสตูดิโอละคร

จะแนะนำเด็กให้เข้าโรงละครได้อย่างไร?
– การฟังลูกของคุณเป็นสิ่งสำคัญมากเมื่อคุณเริ่มมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมของเขา เด็กแต่ละคนเป็นปัจเจกบุคคล และสำหรับบางคน ในการเริ่มต้น อาจเพียงพอที่จะเข้าไปในพื้นที่โรงละครซึ่งมีบรรยากาศพิเศษ ชมเวทีที่มีม่านกำมะหยี่หนา และดูการแสดงประมาณห้านาที” นักจิตวิทยาอธิบาย .

ถือเป็นปัญหาใหญ่เมื่อบุคคลที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะได้รับผลประโยชน์ทุกรูปแบบ ด้วยความตั้งใจที่ดี พ่อแม่แสดงให้ลูก ๆ เห็นสิ่งที่ดีที่สุด: พวกเขาพาพวกเขาไปโรงละคร เดินทางไปกับพวกเขาทั่วโลก แต่เมื่อความเต็มอิ่มเข้ามาด้วยความประทับใจที่สดใสที่สุด ความอิ่มเอมกับคุณค่าทางจิตวิญญาณที่สว่างที่สุดและความมั่งคั่งทางวัตถุเท่านั้น จุดต่ำสุดของสังคมยังไม่เป็นที่รู้จักของวัยรุ่น เขาเริ่มสำรวจมัน โดยรวบรวมความรู้สึกที่เป็นพื้นฐานและพื้นฐานที่สุด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายกว่ามากสำหรับนักจิตวิทยาที่จะทำจิตบำบัดกับวัยรุ่นที่มีปัญหาซึ่งไม่ได้รับบางสิ่งบางอย่างในชีวิตเนื่องจากเขายังมีสิ่งที่ไม่รู้และสดใสรออยู่ข้างหน้ามากมายมากกว่าที่จะทำงานร่วมกับคนที่ถูกเลี้ยงมากเกินไป “สว่างไสวขนาดนี้” และไม่สามารถวางคุณค่าทางศีลธรรมและจิตวิญญาณได้

เพื่อให้เด็กๆ ได้รับประโยชน์จากการเข้าร่วมโรงละคร จำเป็นต้องพูดคุยกับพวกเขา เมื่อไปโรงละคร โรงภาพยนตร์ หรือดูการผลิตรายการโทรทัศน์กับพวกเขา เป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องพูดคุยกันในภายหลัง และถ้าเด็กมีวิสัยทัศน์ในการแสดงเป็นของตัวเอง เขาจะต้องได้รับการสอนว่าอย่ากลัวที่จะแสดงความเห็น เด็กต้องการพูดคุยกับพ่อแม่จริงๆ และไม่ฟังคำแนะนำของพวกเขา

เด็กคนหนึ่งดูละครหรือภาพยนตร์ เขาหลงใหลกับภาพที่สดใส ชีวิตที่เรียบง่าย สมองซีกขวาของเขาเริ่มเต้นเป็นจังหวะ: “ฉันอยากจะใช้ชีวิตแบบเดียวกัน!” ผู้ปกครองควรสอนให้เด็กคิด ถามคำถาม และนำความคิดมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ เพื่อมีส่วนร่วมกับซีกซ้ายอย่างแข็งขัน...

ผู้หญิงก็มีละครเป็นของตัวเอง
– การรับรู้เสียงแตกต่างกันสำหรับชายและหญิง เมื่อผู้หญิงไม่เข้าใจเธอก็เริ่มกรีดร้อง ในขณะเดียวกัน เสียงของเธอก็บางลงและสูงขึ้น และความเร็วในการพูดก็เพิ่มขึ้น เสียงนี้มีผลทำลายล้างต่อสมองชาย

มารดาบางคนบ่นเกี่ยวกับลูกชายวัยรุ่นว่า “คุณบอกเขาเถอะ คุณพูดเหมือนถั่วกับกำแพง” นั่นคือผู้หญิงคนหนึ่งกรีดร้องใส่ลูกชายของเธอ แต่เขาไม่ตอบสนองต่อคำพูดของเธอ เด็กชายกลายเป็นวัยรุ่น สมองของเขาโตเต็มที่ หากเขาถ่ายทอดความถี่ของการร้องไห้ของแม่ผ่านสมอง สมองของเขาก็จะทำงานผิดปกติจนเป็นโรคลมบ้าหมูและโรคลมบ้าหมู ดังนั้น - ธรรมชาติจัดเตรียมไว้อย่างชาญฉลาด! – สมองของเขาปิดลง คลื่นผ่านไป กระแสคำพูดหายไป และสมองก็กลับมาสดใสอีกครั้ง นี่เป็นวิธีที่วัยรุ่นกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาตอบโต้

ดังนั้นผู้ชายจึงไม่ชอบโอเปร่าเสมอไปเพราะการรับรู้โน้ตสูงในระยะยาวนั้นต้องอาศัยความเครียดอย่างมาก ถ้าผู้ชายหรือวัยรุ่นไม่ชอบดูโอเปร่าก็ไม่ควรบังคับพวกเขาให้ไปที่นั่น ไปคอนเสิร์ตฟังเพลงเพราะๆ กันดีกว่า และผู้หญิงจะดูโอเปร่ากับเพื่อนของเธอ

ชีวิตก็เหมือนเกม
– แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาเป็นผู้สร้าง ผู้ชม และนักแสดง และสิ่งสำคัญคือบทบาทเหล่านี้จะเปลี่ยนไปตลอดชีวิตของบุคคล คุณไม่สามารถดูคนอื่นตลอดเวลาหรือมีบทบาทในการเล่นของคนอื่นได้ ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงคนหนึ่งแต่งงานแล้ว และในครอบครัวสามีกลายเป็นผู้กำกับ และเธอก็กลายเป็นนักแสดง เธอต้องการที่จะปรับตัวตลอดเวลาเพื่อให้สามีของเธอพอใจ เมื่อเวลาผ่านไป ความรู้สึกปลุกในตัวเธอว่าเธอละลายในตัวสามีของเธออย่างมากในฐานะบุคคล และเธอสูญเสียความเป็นตัวเองไปแล้ว S.Yu ตั้งข้อสังเกต ชิชโควา “และเมื่อลูกค้าดังกล่าวมาหาฉันและบ่นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัว ฉันบอกพวกเขาว่า: “มาเริ่มกันที่ไม้แขวนเสื้อ - จำไว้ว่าคุณพบกันได้อย่างไร ตอนนั้นคุณเริ่มเขียนบทครอบครัวประเภทไหน” มันเกิดขึ้นที่ผู้หญิงคนหนึ่งรู้สึกอึดอัดใจสะดุดผู้ชายคนหนึ่งคอยช่วยเหลือเธอ - และพวกเขาก็พบกัน เขาถูกดึงดูดโดยสถานการณ์ที่เขาใส่ใจ ดูแล และสถานการณ์อื่นไม่เหมาะกับเขา และเมื่อเวลาผ่านไปผู้หญิงก็มั่นใจในตัวเองและไม่ต้องการการดูแลอีกต่อไป หรือตัวอย่างเช่นมีงานปาร์ตี้ผู้หญิงคนนั้นร่าเริงสดใสและเขาให้ความสนใจเธอ - เธอเติมพลังให้เขาทำให้เขามีพลังที่จะใช้ชีวิตด้วยทัศนคติเชิงบวกของเธอ แต่สถานการณ์ดังกล่าวไม่ได้หมายความถึงความโศกเศร้าและความเศร้าโศกในส่วนของเธอ: ตัวเขาเองมักจะรู้สึกหดหู่ใจ และตอนนี้เธอกำลังลำบาก เธอเดินไปมาอย่างมืดมน และสามีของเธอไม่พอใจกับสิ่งนี้

ผู้หญิงต้องจดจำช่วงเวลาที่ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันเกิดขึ้น ทำความเข้าใจว่าทำไมเธอถึงดึงดูดผู้ชายที่รักของเธอ เขาเข้าร่วมการแสดงอะไรในคราวเดียว เขามีความคาดหวังอยู่บ้าง เธอก็มีคนอื่น และสิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำลายระบบครอบครัว แต่ต้องพัฒนาให้แตกต่างออกไป หากคู่สมรสคนใดคนหนึ่งเปลี่ยนแปลงเขาจะต้องช่วยให้คู่ของเขาเปลี่ยนแปลง การบำบัดด้วยละครสามารถใช้เพื่อทำงานกับความสัมพันธ์ในชีวิตสมรส เพื่อฟื้นคืนความสัมพันธ์ในคู่รักที่ถึงทางตัน

สิ่งสำคัญคือต้องสอนบุคคลนั้นให้เข้าใจว่าเขากำลังแสดงประเภทใดอยู่ อยู่ในขั้นตอนใด สอนให้เขาเปลี่ยนสคริปต์ เปลี่ยนบทบาทของเขา หากบุคคลมีบทบาทเป็นผู้นำในที่ทำงาน ก็ไม่จำเป็นต้องมีบทบาทเดียวกันที่บ้าน เปลี่ยนพื้นที่แล้วอาจคุ้มค่าที่จะเปลี่ยนบทบาท

คนที่ต้องการให้ชีวิตดำเนินไปตามสถานการณ์ของเขาตลอดเวลาต้องจำไว้ว่ามีคนจากเบื้องบนซึ่งเป็นผู้กำกับที่สำคัญกว่าเขา คุณไม่สามารถบอกคนอื่นได้ว่าต้องทำอะไรตลอดเวลา คุณต้องเรียนรู้และเป็นนักแสดงด้วยตัวเอง

การบำบัดด้วยการแสดงละครยังดีสำหรับการทำงานกับเด็กๆ อีกด้วย องค์ประกอบแรกของการบำบัดด้วยละครเกิดขึ้นเมื่อเราเริ่มเล่นกับตุ๊กตากับเด็ก เขาสร้างโครงเรื่องและส่งเสียงของเล่นของเขา พื้นที่เล่นปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นต้นแบบของโรงละคร มีการสร้างการสัมผัสทางอารมณ์กับของเล่น นั่นเป็นเหตุผลที่นักจิตวิทยามักพูดว่า: เล่นกับลูก ๆ ของคุณ ด้วยความช่วยเหลือของเกมดังกล่าวความต้องการในการโต้ตอบกับผู้อื่นและความต้องการความสะดวกสบายทางอารมณ์จึงได้รับความพึงพอใจและพัฒนา

ในที่สุด ละครก็ช่วยให้คนๆ หนึ่งเข้าใจตัวเอง

โดยสรุป ข้าพเจ้าจะเล่าอุปมาเรื่องหนึ่งให้ท่านฟัง ปราชญ์เข้าใกล้ปราสาทระหว่างการเดินทาง มียามอยู่ที่ปราสาท ยามถามปราชญ์อย่างต่อเนื่อง: “คุณเป็นใคร”, “คุณจะไปไหน”, “ทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้”

ปราชญ์ประหลาดใจมากกับคำถามเหล่านี้จึงพูดกับยามนี้: "ให้เรามารับใช้ฉันเถอะ งานของคุณคือทุกวันคุณจะถามคำถามเหล่านี้กับฉัน: “คุณเป็นใคร? คุณจะไปไหนและทำไม?

บทสัมภาษณ์ดำเนินการโดย Olga ZHIGARKOVA

มันเกิดขึ้นที่มารยาทในการแสดงละครส่วนใหญ่จะทำซ้ำมารยาทในการเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงมีแบบแผนและข้อจำกัดมากมาย AiF.ru ระลึกถึงหลักการพื้นฐานของพฤติกรรมในโรงละคร

1. เมื่อไปโรงละคร ควรดูแลตู้เสื้อผ้าของคุณด้วย ในศตวรรษที่ 21 ผู้หญิงไม่จำเป็นต้องสวมชุดราตรีเพื่อการแสดงอีกต่อไป และผู้ชายก็ไม่จำเป็นต้องสวมชุดทักซิโด้อีกต่อไป เว้นแต่จะมีข้อกำหนดในการแต่งกายแบบพิเศษ อย่างไรก็ตามขอแนะนำให้มาโรงละครโดยแต่งกายตามเทศกาลมากกว่าปกติ ผู้ชายสามารถสวมชุดสูทสีเข้ม เสื้อเชิ้ตสีอ่อน และผูกเน็คไท ในขณะที่ผู้หญิงสามารถเปลี่ยนเครื่องแต่งกายได้โดยการเพิ่มเครื่องประดับ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรกระตือรือร้นเกินไป - ควรแต่งตัวให้สุภาพเรียบร้อยดีกว่าดูไร้สาระ

สาวๆ ควรจำไว้ว่าการเติมน้ำหอมให้สดชื่นทันทีก่อนการแสดงถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดี Eau de Toilette แม้จะมีราคาแพงที่สุดก็ควรใช้ในปริมาณที่พอเหมาะ กลิ่นหอมหลายสิบกลิ่นจะปะปนอยู่ในห้องโถง ซึ่งอาจทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะหรือแม้กระทั่งเกิดอาการแพ้ในผู้ชมบางคนได้

2. กฎมารยาทที่ดีอนุญาตให้ผู้หญิงเชิญเพื่อนมาที่โรงละครได้ แต่ไม่ว่าในกรณีใดผู้ชายจะต้องแสดงตั๋วให้กับเจ้าหน้าที่ตรวจตั๋ว เมื่อเข้าไปในโรงละครเขาก็เปิดประตูให้ผู้หญิงคนนั้น

ตามกฎมารยาทคุณต้องมาถึงการแสดงล่วงหน้า ยี่สิบนาทีก็เพียงพอแล้วที่จะมอบแจ๊กเก็ตของคุณไปที่ตู้เสื้อผ้าอย่างรวดเร็วและซื้อโปรแกรมที่จะแนะนำให้คุณรู้จักกับกลุ่มนักแสดง

3. ดังที่คุณทราบ โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ ในตู้เสื้อผ้า ผู้ชายต้องช่วยเพื่อนถอดเสื้อคลุมของเธอออกแล้วจึงเปลื้องผ้าตัวเองเท่านั้น เมื่อส่งมอบแจ๊กเก็ตแล้วชายคนนั้นก็เก็บตัวเลขไว้และไม่สวมมันบนนิ้วเหมือนแหวน แต่ใส่มันไว้ในกระเป๋าทันที

จำไว้ว่าการมองตัวเองในกระจกขณะเดินผ่านห้องโถงโรงละครระหว่างช่วงพักและก่อนการแสดงนั้นเป็นเรื่องที่ไร้ไหวพริบ หากคุณต้องการซ่อมแซมอะไร ให้จัดห้องน้ำให้เรียบร้อย

4. ผู้ชายเข้าไปในหอประชุมก่อน และเขายังแสดงทางไปที่นั่งให้กับผู้หญิงด้วย หากพนักงานโรงละครไม่ทำเช่นนั้น

คุณควรไปที่ที่นั่งโดยหันหน้าไปทางผู้นั่งและขอขอโทษสำหรับการรบกวนด้วยเสียงเบา ๆ หรือพยักหน้า (หากทางเดินระหว่างแถวกว้างพอ ผู้นั่งก็ไม่จำเป็นต้องยืนขึ้น ถ้าทางเดินแคบก็ต้องยืนขึ้นปล่อยให้คนผ่านไปมา) ผู้ชายจะเดินผ่านระหว่างแถวก่อนเสมอ ตามด้วยเพื่อนของเขา เมื่อไปถึงเก้าอี้แล้ว ชายคนนั้นก็หยุดอยู่ใกล้พวกเขาและรอให้ผู้หญิงนั่งลงแล้วจึงนั่งลงเอง

5. นั่งในห้องโถงไม่ช้ากว่าระฆังที่สาม หากพวกเขาอยู่กลางแถวคุณควรนั่งบนพวกเขาล่วงหน้าเพื่อไม่ให้รบกวนผู้ที่นั่งอยู่บนขอบของคุณ หากที่นั่งของคุณไม่ได้อยู่ตรงกลางแถว คุณสามารถปล่อยให้ตัวเองอยู่ได้สักพักเพื่อจะได้ไม่ต้องลุกหลายครั้งในภายหลัง โดยปล่อยให้ผู้ชมนั่งตรงกลางผ่านไป

6. หากคุณพบว่าที่นั่งของคุณเต็ม ให้แสดงตั๋วแก่ผู้ที่นั่งอยู่ในนั้น และขอให้พวกเขาออกจากตำแหน่งอย่างสุภาพ หากมีข้อผิดพลาดเกิดขึ้นและมีการออกตั๋วหลายใบสำหรับที่นั่งเดียว ให้ติดต่อพนักงานโรงละคร พวกเขามีหน้าที่ต้องแก้ไขปัญหา

จำไว้ว่าการแย่งชิงตำแหน่งของคนอื่นเป็นการไม่เหมาะสม ประการแรก คุณสร้างความวิตกให้กับคนเหล่านั้นซึ่งจะต้องพิสูจน์ว่าที่นี่คือที่ของพวกเขา และประการที่สอง คุณเองจะต้องอับอายเมื่อพวกเขา "ไล่คุณไป" ที่หน้าห้องโถงทั้งหมด

7. ไม่เหมาะสมที่จะไปโรงละครสาย (คุณสามารถเข้าไปในกล่องได้หลังจากปิดไฟในห้องโถงแล้วเท่านั้น) ในกรณีอื่นๆ พนักงานโรงละครมีสิทธิที่จะไม่ให้คุณเข้าไปในห้องโถงจนกว่าจะพักการแสดง แต่ถ้าคุณได้รับอนุญาตให้เข้าไป ให้ทำอย่างเงียบๆ ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และนั่งในที่นั่งแรกที่ว่าง ไม่อนุญาตให้แอบเข้าไปในที่นั่งของคุณในระหว่างกิจกรรม - ในระหว่างช่วงพักครึ่ง คุณจะสามารถรับที่นั่งที่ระบุไว้บนตั๋วได้

8. หลังจากนั่งในหอประชุมแล้ว คุณไม่ควรวางมือบนที่วางแขนทั้งสองข้าง เพราะอาจทำให้เพื่อนบ้านไม่สะดวก ไม่ควรนั่งชิดกันมาก เพราะคนที่นั่งข้างหลังอาจไม่เห็นเวทีด้านหลัง

การไขว้ขา กางขาให้กว้าง นั่งบนขอบเก้าอี้ พิงพนักเก้าอี้หน้าแล้ววางเท้าบนเก้าอี้ก็ไม่เหมาะสมเช่นกัน

9 . แม้ว่าหอประชุมจะดูอึดอัด แต่อย่าใช้โปรแกรมนี้เป็นแฟน และจำไว้ว่าคุณไม่สามารถมองผู้คนในกลุ่มผู้ชมผ่านกล้องส่องทางไกลได้ มีจุดประสงค์เพื่อชมการแสดงบนเวทีเท่านั้น

10. กฎหลักในโรงละครคือความเงียบสนิท ก่อนเริ่มการแสดง ให้ปิดโทรศัพท์มือถือของคุณ เนื่องจากจะรบกวนไม่เพียงแต่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรบกวนศิลปินด้วย ห้ามพูดคุยถึงการแสดงของนักแสดงหรือพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของผู้ชมคนอื่นๆ ในระหว่างการแสดง เป็นที่ยอมรับได้ที่จะตำหนิผู้ชมที่ก่อกวนด้วยเสียงแผ่วเบา แต่จำไว้ว่านี่คือความรับผิดชอบของพนักงานโรงละคร

หากคุณเป็นหวัด คุณไม่ควรพลาดการแสดง ไม่มีอะไรรบกวนผู้ชมและนักแสดงมากไปกว่าการไอและจามในหมู่ผู้ชม และแน่นอนว่าในระหว่างการแสดง การกิน การส่งถุง พัสดุ หรือแตะเท้าของคุณเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

11. ในระหว่างช่วงพักครึ่ง คุณสามารถนั่งอยู่ในห้องโถง รับประทานอาหารบุฟเฟ่ต์ หรือเดินเล่นรอบๆ ล็อบบี้ มีการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์พฤติกรรมเดียวกันกับบนถนน พบปะเพื่อนฝูงก็แลกเปลี่ยนความรู้สึกได้แต่เงียบๆ หากผู้หญิงต้องการนั่งต่อระหว่างช่วงพักครึ่ง เพื่อนของเธอก็จะอยู่กับเธอ และถ้าเขาจำเป็นต้องออกไปข้างนอกเขาก็ขอโทษและทิ้งเธอไปสักพัก

12. การออกจากห้องโถงระหว่างการแสดงเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงวัฒนธรรมที่ตกต่ำของผู้ชม แม้ว่าคุณจะผิดหวังกับการแสดงก็ตาม ให้รอจนถึงช่วงพักก่อนจึงจะออกจากโรงละครได้ แน่นอนว่าการเผลอหลับระหว่างการแสดงเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ แม้ว่าคุณจะมีวันที่ยากลำบากและการผลิตกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อก็ตาม

การแสดงความพอใจมากเกินไปกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีระหว่างการแสดงก็ถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดีเช่นกัน เสียงปรบมือควรเป็นไปตามธรรมชาติ การปรบมือของแต่ละคนที่ได้ยินในความเงียบสนิทอาจทำให้นักแสดงไม่พอใจได้ แต่หลังจากการแสดงจบลง คุณไม่จำเป็นต้องซ่อนอารมณ์เชิงบวกของคุณ การปรบมือเป็นการแสดงความขอบคุณของผู้ชม แต่การผิวปาก การตะโกน และการกระทืบเท้าเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในโรงละคร

13. หากคุณต้องการมอบดอกไม้ให้กับนักแสดงที่คุณชอบเป็นพิเศษ ให้ทำในช่วงท้ายของการแสดงโดยไม่ต้องลุกไปบนเวที รอการโค้งคำนับครั้งสุดท้าย เมื่อผู้เข้าร่วมการแสดงทั้งหมดยืนเรียงกันที่ด้านหน้าเวที และมอบดอกไม้ขณะยืนอยู่ที่ทางเดินระหว่างเวทีและแถวแรกของแผงขายของ คุณยังสามารถมอบช่อดอกไม้ให้กับศิลปินผ่านทางพนักงานโรงละครได้

14. เมื่อจบการแสดงอย่ารีบวิ่งไปที่ห้องรับฝากเสื้อผ้าทันที ศิลปินมักจะโค้งคำนับมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นควรรอจนกว่าม่านจะปิดลง หลังจากนี้คุณจึงค่อย ๆ ออกจากหอประชุมได้

เนื่องจากสถานการณ์บางอย่างหากผู้ชมจำเป็นต้องออกจากโรงละครก่อนเวลาตามกฎที่ไม่ได้พูดเขาจะดูการแสดงครั้งสุดท้ายบนระเบียงจากนั้นออกไปโดยไม่รบกวนใครเลย

15. เพื่อไม่ให้เสียเวลาไปยืนต่อคิวในตู้เสื้อผ้า คุณสามารถรอโดยเดินเข้าไปในห้องโถงและพูดคุยถึงการแสดงที่คุณเห็นได้

ในตู้เสื้อผ้าผู้ชายจะต้องสวมเสื้อคลุมหรือเสื้อคลุมก่อนแล้วจึงมอบเสื้อผ้าชั้นนอกให้เพื่อนของเขา

ครั้งหนึ่งผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์โต้แย้งอย่างดื้อรั้นว่าโรงละคร ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ในสมัยโบราณ จะต้องตายในไม่ช้า เนื่องจากความสามารถของมันช่างน่าสมเพชเมื่อเปรียบเทียบกับพลังอันไร้ขีดจำกัดของภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว ข้อสรุปเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากการถกเถียงอย่างดุเดือด แต่อยู่บนพื้นฐานของการแถลงข้อเท็จจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างเย็นชาและมีเหตุผล

แต่จนถึงขณะนี้ การคาดการณ์ที่มืดมนเหล่านี้ยังไม่เกิดขึ้นในยุคของเรา และโรงละครก็มีชีวิตอยู่และไม่ยอมแพ้ต่อแผนกของตน และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือในวัดโบราณแห่งนี้ เวทีเดิม ม่านเดิม ฉากฝุ่นควันแบบเดิมเมื่อหลายร้อยปีก่อน และไม่มีเทคโนโลยีที่น่าทึ่ง คนชมไปๆ มาๆ ทิ้งนักฆ่าที่น่าเบื่อหน่ายของมนุษย์ไว้ เวลา - โทรทัศน์และจอภาพยนตร์อันกว้างใหญ่

อะไรคือความลับของความมีชีวิตชีวานี้ การรักษาที่น่าทึ่งของ "ฉัน" ของโรงละครในยุคแห่งความหลงใหลในเทคโนโลยีและความชื่นชมต่อเทคโนโลยีสากล? ประการแรกโรงละครยังคงรักษาอาวุธหลักไว้ - การสื่อสารโดยตรงชั่วขณะระหว่างนักแสดงและผู้ชม บางครั้งสิ่งนี้ก็เป็นจริง บางครั้งมนุษย์ก็เข้าใจได้ บางครั้งก็เป็นเพียงสิ่งเดียวที่ยังมิได้ถูกแตะต้องโดยมือโลหะเย็นของเทคโนโลยี ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของคนในปัจจุบัน ซึ่งขับเคลื่อนด้วยจังหวะที่เหน็ดเหนื่อยของชีวิต

โรงละครเป็นสวรรค์ที่หาได้ยากในทุกวันนี้ ที่ซึ่งทุกสิ่งเป็นธรรมชาติ เป็นธรรมชาติ เป็นมนุษย์ ไม่มีเครื่องขยายเสียงที่ทำให้หูหนวก ไม่มีภาพสั่นไหวบนหน้าจอ ไม่มีเทคโนโลยีที่เติมเต็มทุกสิ่ง แต่ยังมีผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ - นักแสดง เสียงที่เป็นธรรมชาติ ไม่ใช่ดวงตา ขยายออกไปจนมีขนาดที่น่าตกใจและกิเลสตัณหาของมนุษย์ที่เดือดพล่านอยู่บนเวที และฉันเห็นพวกเขา ฉันได้ยินพวกเขา และฉันก็อยู่ท่ามกลางผู้คนอย่างที่มันเป็น

ผู้คนมุ่งมั่นเพื่อธรรมชาตินี่คือสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตนเอง โรงละครก็เป็นธรรมชาติธรรมชาติเช่นกัน และตราบใดที่ผู้คนมุ่งมั่นเพื่อธรรมชาติ เพื่อธรรมชาติ จนกว่าจะถึงเวลานั้น โรงละครก็จะดำรงอยู่ โดยไม่ต้องกลัวโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ แน่นอนว่าการต่อสู้ก็คือการต่อสู้ และละครก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้จากการสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริงเพียงอย่างเดียว คุณต้องการความลึก ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเป็นจริง มุมมองของคุณเองเกี่ยวกับโลกรอบตัว คุณต้องการการเจาะลึกปัญหาสมัยใหม่อย่างไม่เกรงกลัว โรงละครต้องการหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อความอยู่รอดในการต่อสู้ครั้งนี้

แต่เขามีสิ่งที่แตกต่างออกไป สิ่งมหัศจรรย์ สิ่งที่มีอยู่ในโรงละครเท่านั้น ผู้ชมที่นั่งอยู่ที่นี่ในห้องโถง และคุณสามารถได้ยินเสียงหายใจของเขา และคุณสามารถได้ยินเสียงหัวใจของเขาเต้น และคุณสามารถเห็นดวงตาของเขาได้ ผู้ชมที่เชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อที่มองไม่เห็น แต่แข็งแกร่งกับนักแสดงซึ่งเขารู้สึกหนาวสั่นด้วยทัศนคติที่ไม่แยแสกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีหรือเผาไหม้ด้วยความร้อนแรงของความตื่นเต้นของเขา ผู้ชมซึ่งคิดไม่ถึงในโรงละครและนักแสดงละครก็คิดไม่ถึง ผู้ชมคือผู้ตัดสินคนสุดท้ายของผลงานของนักแสดง ซึ่งเขานำทุกสิ่งที่รักที่สุด จำเป็นที่สุด และรบกวนใจที่สุดมาสู่เขา

ผู้ชมของเรามีความอ่อนไหว อบอุ่น จริงใจ - พวกเขาตอบสนองต่อความรู้สึกอย่างรวดเร็วต่อกระแสอารมณ์ที่มาจากเวทีจากหน้าจอ ละครเรื่องใด ๆ ภาพยนตร์ใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศีลธรรมและจริยธรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกลายเป็นเรื่องจำเป็นเร่งด่วน จำเป็น. ผู้ชมคาดหวังถึงความขัดแย้งที่รุนแรง มีชีวิตชีวา และเข้ากันไม่ได้

เขามาโรงละครที่เต็มไปด้วยความไว้วางใจด้วยใจที่เปิดกว้าง จะพิสูจน์ความไว้วางใจนี้ได้อย่างไร จะรักษามันไว้ได้อย่างไร? เป็นที่ทราบกันดีว่าพื้นฐานของศิลปะและดังนั้นพื้นฐานของการแสดงละครจึงเป็นข้อเท็จจริงที่เลือกตามมุมมองของศิลปินที่พรรณนาจากตำแหน่งที่แน่นอน ความสนใจถูกกำหนดโดยความสำคัญของข้อเท็จจริง และตำแหน่งที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ของโรงละคร ผู้กำกับ และนักแสดง ไม่ว่าจะคุ้มค่าแก่การไตร่ตรอง แบ่งปัน หรือท้าทายก็ตาม

ดูเหมือนว่าผู้ชมในปัจจุบันจะพึงพอใจกับผลงานที่ศิลปินมองจากตำแหน่งปาร์ตี้เท่านั้น ขณะเดียวกันก็รักษาทัศนคติส่วนตัวและเป็นเอกลักษณ์ของเขาที่มีต่องานนั้นด้วย

ความกระหายในการไตร่ตรองร่วมอาจเป็นลักษณะสำคัญของผู้ชมของเรา ไม่ว่าจะเป็นคนงานหรือนักวิทยาศาสตร์ และศิลปะการละครสนองความต้องการของเขาโดยเฉพาะ - ดูเหมือนว่าเขาจะมีส่วนร่วมในการสนทนาที่กำลังดำเนินการอยู่บนเวที เพราะการแสดงคือการพบปะของมนุษย์ระหว่างนักแสดงและผู้ชม บางครั้งบทสนทนาของพวกเขา บางครั้งการโต้เถียง และปฏิกิริยาของผู้ชม - เสียงหัวเราะ ความเงียบงันอย่างกะทันหัน หรือแม้แต่อาการไอที่ครอบงำคนหลายคนในทันที หรือเสียงกรอบแกรบที่ไม่ชัดเจนและไม่หยุดหย่อน - นี่เป็นการประเมินการแสดงครั้งแรก ทันทีที่สุด และบางทีอาจแม่นยำที่สุด แต่บ่อยครั้งที่ผู้ชมจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นของเขาอย่างแน่นอนมากขึ้นหรือพูดเป็นรายบุคคล

จดหมาย โน้ต คำถามในการพบปะกับผู้ชมมักจะให้อะไรกับนักแสดงได้มากมาย กระตุ้นให้เกิดความคิดที่น่าสนใจ และบางครั้งก็บังคับให้พวกเขามองสิ่งใหม่ในรูปแบบใหม่

จากนั้นมีความจำเป็นต้องตอบบางส่วนอย่างละเอียดเพื่อปกป้องมุมมองของคุณ

ข้าพเจ้าอยากจะอ้างอิงจดหมายที่คล้ายกันหลายฉบับและตอบจดหมายเหล่านั้น เพราะการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นดังกล่าวดูเหมือนข้าพเจ้าจะเกิดผลดีต่อทั้งสองฝ่าย

“ ฉันติดตามงานของคุณด้วยความสนใจมาเป็นเวลานาน ขออภัยที่ฉันถามคำถามนี้กับคุณ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านักแสดงที่จริงจังอย่างที่คุณสามารถตอบได้ อะไรในความคิดของคุณคือสิ่งสำคัญในการทำงาน ของศิลปะ คุณมีปัญหาอะไรมากที่สุด และท้ายที่สุด จุดประสงค์ของศิลปะคืออะไร? รอสตอฟ. V. Kiselev".

ศิลปะคือการระบาย การทำให้บริสุทธิ์ อริสโตเติลกล่าว แต่เป็นงานศิลปะที่บุคคลแสวงหาคำตอบสำหรับคำถามที่ทรมานเขาในปัจจุบัน งานจริงทุกชิ้นจำเป็นต้องมีภาระทางศีลธรรมโดยพยายามช่วยให้ผู้คนนำทางผ่านทะเลพายุแห่งปัญหาของศตวรรษที่ 20 ฉันคิดว่าในยุคของเรา หนังสือ ภาพยนตร์ และการแสดงดังกล่าวประสบความสำเร็จ โดยบอกเล่าเกี่ยวกับความยากลำบากและความซับซ้อนของชีวิต ปกป้องความเชื่อในความดีและความยุติธรรม ความเชื่อในมนุษยชาติ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคืองานที่ส่งถึงไม่ใช่เฉพาะคนเพียงไม่กี่คน แต่สำหรับเราทุกคนซึ่งเป็นคนของเรา และเพื่อที่จะพูดคุยกับทุกคนเกี่ยวกับทุกคน คุณต้องพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ใกล้ชิดกับทุกคน - เกี่ยวกับความเป็นจริงที่เราทุกคนพบเห็นได้ทั่วไป เราทุกคนเหมือนกันในสิ่งที่เห็น ในสิ่งที่เราคิด ในสิ่งที่เราประสบ

“ในความเห็นของคุณ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะ? ปัญหาอะไรที่อยู่ใกล้คุณที่สุด” - พวกเขาถามฉัน คำถามนี้ไม่สามารถตอบสั้น ๆ ได้ ฉันจะพูดเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: ปัญหาที่อยู่ใกล้ฉันที่สุดคือปัญหาที่ดูเหมือนอยู่ใกล้คุณซึ่งเป็นผู้ชม ฉันอยากจะแสดงในภาพยนตร์ที่อาจก่อให้เกิดความขัดแย้ง แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะทำให้ผู้ชมเฉยเมย

“สำหรับฉัน ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไร ศิลปินละครและภาพยนตร์ก็ต้องพึ่งพาความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นอย่างมาก มีนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ ศิลปิน และนักแสดงเพียงทำตามแผนเท่านั้น สิ่งที่ยังช่วยให้ศิลปินสามารถ ปกป้องความเป็นอิสระของเขาอย่างไร จะถ่ายทอดของเขาเอง - ของคุณเองไม่ใช่ความคิดและความรู้สึกของคนอื่นต่อผู้ชมได้อย่างไร มอสโก อี. โบริซอฟ".

ประการแรก ความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์คือความเป็นอิสระจากมุมมองของศิลปิน ฉันเชื่อว่าศิลปินทุกคนควรมีธีมที่ชื่นชอบ เรื่องที่เขาทนทุกข์ผ่านผ่านใจ และธีมนี้ควรจะดำเนินไปเหมือนด้ายแดงผ่านทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นบนเวทีและในโรงภาพยนตร์ ถ้านักแสดงขึ้นเวทีเพียงเพื่อจะเฉิดฉาย แต่งหน้า เปลี่ยนชุดอวดตัวเอง คนที่รัก ก็คงไม่มีประโยชน์ นักแสดงเช่นนี้จะไม่มีวันเป็นอิสระในงานของเขา นี่ไม่ใช่โรงละคร ไม่ใช่ศิลปะ แต่ละบทบาทไม่ว่าจะโดยเจตนาหรือไม่รู้ตัวก็ตาม จะช่วยเสริมคุณค่าให้กับศิลปินและเสริมคุณค่าให้กับเขา ตัวละครของพระเอกมักจะขยายใหญ่ขึ้น การเป็นอิสระนั้นไม่เพียงพอ - คุณต้องมีความทันสมัยด้วย นักแสดงสมัยใหม่คืออะไร? ไม่ ฉันไม่ได้หมายถึงแฟชั่น ไม่ใช่สัญญาณภายนอกและผิวเผินของยุคสมัยที่มักถูกมองข้ามว่าเป็นความทันสมัย ศิลปินสมัยใหม่คือกระบอกเสียงแห่งยุคสมัยของเขา ศิลปินสมัยใหม่เป็นเด็กในยุคของเขา เขามีหน้าที่ต้องเข้ามาในโลกนี้เพื่อตั้งคำถามสำคัญทันเวลา ในความคิดของฉันในแต่ละยุคสมัย ไม่เพียงแต่ให้กำเนิดฮีโร่บางประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักแสดงบางประเภทที่รวบรวมเขาไว้ด้วย ในความคิดของฉัน นักแสดงสมัยใหม่คือ Smoktunovsky และ Batalov สำหรับฉันในฐานะผู้ชม ขอบเขตของปัญหา ความคิด และความรู้สึกที่พวกเขานำมาสู่จอเป็นเรื่องสำคัญและน่าสนใจมาก สำหรับฉันในฐานะนักแสดง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องไม่สูญเสียความรู้สึกถึงความทันสมัยในงานของฉัน ศิลปินที่ทำงานสายหรือในทางกลับกันปรากฏตัวเร็วกว่านี้เล็กน้อยจะรู้สึกเหงาและเข้าใจไม่ได้อย่างน่าเศร้า การอยู่ในระดับปัญหาในยุคของเรา การพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันกังวล และดังนั้นจึงอดไม่ได้ที่จะทำให้ฉันกังวล - นี่คือสิ่งที่ในความคิดของฉัน ความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์คือ นี่คือสิ่งที่นักแสดงทุกคนควรมุ่งมั่น

“ยังมีหนังอีกหลายเรื่องที่ดูฉลาด จริงจัง ดูเพลินๆ แต่เวลาผ่านไปนิดหน่อยก็ถูกลบออกจากความทรงจำได้ง่ายแต่กลับจำหนังบางเรื่องได้นานๆ เช่น ฉันจำหนังเรื่องนี้ได้ดีมาก” ซินเดอเรลล่าเป็นภาพยนตร์ในวัยเด็กของฉัน มีความฉลาดไร้เดียงสาอยู่ในนั้น และฉันก็ชอบหนังที่สวยงามสีสันสดใสมาก ไม่ใช่หนังแอ็คชั่นฮอลลีวูดเลย แม้แต่สีสันก็ไม่ ช่วยพวกเขา ฉันอยากดูหนังอย่างละครเรื่อง Princess Turandot จริงๆ ซึ่งฉายที่โรงละคร Evgeni Vakhtangov ของคุณ ท้ายที่สุดแล้วบางครั้งผู้ใหญ่ก็ชอบเทพนิยายแม้ว่าจะไม่จริงจังก็ตาม พุชคิโน. แอล. กรีเนฟสกายา".

ในพวกเราแต่ละคน แม้จะเป็นคนจริงจังที่ไม่เด็กอีกต่อไป เด็ก ๆ ก็ต้องประหลาดใจและชื่นชมยินดีในชีวิตที่มีสีสัน แปลกตา และสดใสเป็นเวลานาน ความสามารถในการเพลิดเพลินไปกับภาพลวงตาที่ศิลปะที่แท้จริงมอบให้เรา ผู้ชมยุคใหม่คาดหวังจากเราไม่เพียงแต่อาหารฝ่ายวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแว่นตา แว่นตาในความหมายที่ดีที่สุดและสูงสุดด้วย ดังนั้นแน่นอนว่าโรงภาพยนตร์ไม่เพียงต้องก่อให้เกิดความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนด้วย มันจะต้องแตกต่าง ฉลาด ร่าเริง จริงจัง และรื่นเริง เช่นเดียวกับชีวิตของเรา จริงๆแล้วไม่มีความขัดแย้งที่นี่ ความบันเทิง รูปแบบที่สดใสและสร้างสรรค์ไม่เคยขัดขวางการทำงานจากความฉลาดและมีความเกี่ยวข้อง ท้ายที่สุดแล้ว “ Princess Turandot” คนเดียวกันไม่ได้เป็นเพียงการแสดงที่รื่นเริงและสดใสเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อนอีกด้วย

Muscovite Buslaev เขียนถึงฉัน:“ คุณเป็นนักแสดงที่มีความสุขคุณสามารถใช้ชีวิตได้หลายบทบาทและหลายชีวิต คุณอาจเล่นทุกบทบาทด้วยความรัก แต่ฉันอยากรู้ว่าหนึ่งในนั้นคือบทบาทที่แพงที่สุดหรือไม่ ที่คุณจำได้คนเดียวกับตัวเอง”

แต่ละบทบาทเป็นที่รักของคุณในที่สุดด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่คุณสร้างขึ้นด้วยเซลล์ประสาท หัวใจ ทัศนคติ การสังเกต และชีวิตของคุณ แน่นอนว่ามีคนประสบความสำเร็จ มีคนประสบความสำเร็จน้อย มีคนที่รัก มีคนไม่เป็นที่รัก ฉันมีบทบาทที่ฉันชอบเล่น มีบทบาทที่ไม่ชอบ แต่บทบาทที่รักและใกล้ชิดที่สุดคือบทบาทที่แสดงถึงตำแหน่งพลเมือง มนุษย์ และศีลธรรมอย่างชัดเจน - เมื่อใด เมื่อฉันไป บนจอหรือบนเวที ฉันรู้ว่าทำไมฉันถึงทำเช่นนี้ ฉันกำลังปกป้องอะไร ฉันกำลังต่อสู้กับอะไร ฉันต้องการเทศนาอะไร ฉันต้องการต่อต้านอะไร ฉันต้องการยกย่องอะไร และอื่นๆ

สรุปคือไม่ว่าบทบาทจะแสดงออกและชนะใจแค่ไหน แต่ถ้าไม่มีตำแหน่งนี้ก็ไม่น่าสนใจสำหรับฉัน ฉันมั่นใจว่า: หากไม่มีมุมมองหรือทัศนคติที่ชัดเจนต่อปรากฏการณ์ที่วิเคราะห์ในงานหรือในบทบาทก็เป็นไปไม่ได้ที่จะดำรงอยู่บนเวที

นี่คือจดหมายที่น่าสนใจ:“ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับวิธีการตีความคลาสสิกบนเวทีและบนหน้าจอคุณมักจะแสดงบทบาทจากละครคลาสสิก ในโรงภาพยนตร์คือ Mitya Karamazov ในโรงละคร Rogozhin , Richard III คุณมีความคิดเห็นอย่างไรกับข้อพิพาทนี้

คำถามนี้ทำให้หลายคนกังวล

ฉันคิดว่าจุดยืนของวิภาษวิธีมาร์กซิสต์นั้นถูกต้อง โดยยืนยันว่าชีวิตสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ไม่มีใครสามารถมองคลาสสิกผ่านสายตาของคนวัยยี่สิบ สามสิบ และปีอื่นๆ ได้ คุณสามารถมองความคลาสสิกผ่านสายตาของคนสมัยใหม่ในปัจจุบันเท่านั้น และมองหาคำตอบสำหรับคำถามของวันนี้ นี่ไม่ใช่อนุสรณ์สถาน ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ Bakhrushin พิพิธภัณฑ์โรงละครชื่อดังในมอสโก แต่เป็นโรงละครที่มีชีวิตซึ่งแข็งแกร่งเพราะมีความทันสมัยอยู่เสมอ ทันทีที่โรงละครขาดการติดต่อกับชีวิต มันก็กลายเป็นสิ่งที่ไม่น่าสนใจ ไม่ว่าโรงละครจะมีชื่อเสียง วิชาการ และดั้งเดิมแค่ไหนก็ตามในความหมายที่งดงามที่สุด

โรงละครมีความน่าสนใจอยู่เสมอในเรื่องความสอดคล้องกับยุคสมัย ฉันหวังว่าจะไม่มีใครโต้แย้งกับเรื่องนี้ และถ้าเป็นเช่นนั้น แล้วจะรับชมหรือจัดฉากคลาสสิกตามประเพณีหรือแม้แต่การตัดสินใจที่มีชีวิตอยู่ในช่วงวัยยี่สิบและสามสิบได้อย่างไร ฉันยอมรับว่าไม่จำเป็นต้องพลิกงานคลาสสิกกลับหัว แต่ฉันเชื่อว่าคุณต้องค้นหาสิ่งที่อยู่ใกล้คุณในเช็คสเปียร์หรือดอสโตเยฟสกีหรือตอลสตอย โดยส่วนตัวแล้วฉันนึกภาพไม่ออกเลยว่าจะได้แสดงบทคลาสสิกใดๆ เว้นแต่ว่ามันจะช่วยให้คุณแสดงสิ่งที่คุณใส่ใจได้

และผลงานที่ดีที่สุดของปีที่ผ่านมาก็ยืนยันเรื่องนี้ ดังนั้นพูดตามตรงว่าฉันไม่เข้าใจการอภิปรายนี้จริงๆ Richard III สำหรับฉันไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์ แต่เป็นตัวละครที่ฉันสามารถพูดบางสิ่งที่ดูเหมือนสำคัญสำหรับฉันได้ คำถามอีกข้อคือสิ่งที่ดูเหมือนสำคัญสำหรับคุณ ไม่ว่าคุณจะจำโน้ตสมัยใหม่ในเพลงคลาสสิกได้หรือไม่

หากบางครั้งคลาสสิกถูกนำมาเป็นพันธมิตรในการแสดงความรู้สึกและความคิดเหล่านั้นที่ไม่จำเป็นในตอนนี้ กลับกลายเป็นความล้มเหลวจริงๆ ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่แม้แต่คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมก็ไม่สามารถช่วยแสดงความคิดที่ไม่ถูกต้องหรือไม่ถูกต้องหรือล่าช้าได้ วันนี้. และหากความคิดนี้เป็นของวันนี้อย่างแท้จริง ตัวสั่น มีชีวิต และเลือดออก แน่นอนว่าความคลาสสิกก็เป็นอาวุธที่คม แข็งแกร่ง และทรงพลัง และงานคลาสสิกช่วยให้ศิลปินที่เก่งที่สุดสามารถแสดงออกได้อย่างแข็งแกร่งที่สุดและมีความชัดเจนมากที่สุด ตำแหน่งในงานปาร์ตี้ ไม่ว่าจะเป็นหน้าที่พลเมือง ความคิดสร้างสรรค์ หรือความเป็นมนุษย์ก็ตาม นี่คือความรู้สึกของฉันเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในละครคลาสสิก ไม่มีอะไรใหม่ในความเข้าใจนี้ ฉันแค่อยากจะเน้นย้ำถึงความโหดร้ายของแนวคิดที่ว่าหากไม่มีสายตาของวันนี้ก็ไม่มีประโยชน์ในการแสดงละครคลาสสิกเลย นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า หากคุณทำอย่างอื่น นั่นก็คือพิพิธภัณฑ์ ความสนุกนั้นอยู่ที่วรรณกรรมล้วนๆ ไม่ใช่การแสดงละคร

ฉันได้รับจดหมายมากมายหลังภาพยนตร์เรื่อง “The Chief” ภาพลักษณ์ของ Trubnikov ได้รับการประเมินแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น V. Timonenko จาก Smolensk ลงท้ายจดหมายดังนี้: "ในความคิดของฉันสิ่งที่สำคัญที่สุดคือคนอย่าง Trubnikov ดึงดูดผู้คนให้ทำสิ่งที่กล้าหาญและปลูกฝังศรัทธาในอนาคต จำ Nagulnov และเปรียบเทียบกับ Trubnikov เขาเป็น ฮีโร่ทางศีลธรรม” .

มุมมองนี้ใกล้เคียงกับฉันในฐานะนักแสดง ผู้ชมหลายคนแย้งว่าเขาเป็นเผด็จการ เผด็จการ และความเป็นผู้นำของเขาสร้างขึ้นจากการตะโกนเท่านั้น แต่ฉันได้โต้แย้งกับความคิดเห็นข้างต้นแล้ว

ด้วยความสนใจอย่างยิ่งฉันอ่านและนึกถึงจดหมายของ Gennady Ivanovich Chernov อดีตผู้อำนวยการโรงงาน Krasny Kotelshchik ซึ่งเขาเปรียบเทียบข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขากับสถานการณ์ที่ปรากฎในละครเรื่อง "Day-Day"

ฉันพบเสียงสะท้อนจากใจจริง ใกล้กับฉันคือคำกล่าวของผู้สื่อข่าวของฉันที่ว่า "เราต้องการวีรบุรุษที่ดุร้ายและหลงใหล ผู้ที่เคาะหัวใจ ส่งเสียงปลุก ปลุกจิตสำนึกที่หลับใหล แสวงหา และติดเชื้อในอารมณ์ของพวกเขา"

พูดตามตรง จดหมายที่คุณได้รับการยกย่องจะทำให้คุณมีความสุข ดังที่พวกเขากล่าวว่า "คำพูดที่ดีย่อมดีต่อแมว" แต่ถึงกระนั้นจดหมายเหล่านั้นที่อยู่ในความทรงจำที่ยาวนานที่สุดคือจดหมายที่คนเราสัมผัสได้ถึงทัศนคติที่จริงจังและสนใจต่องานละครต่องานของนักแสดง

เมื่อหลายปีก่อน ปรมาจารย์ด้านการขุดเจาะ V.E. Rotin เขียนถึงฉันจาก Yakutia Viktor Evseevich ไม่เห็นด้วยกับการแสดงของฉันในบทบาทของ Druyanov แต่ชั้นเชิงที่เขาแสดงความคิดความรักที่เขามีต่อโรงละครโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vakhtangovsky ความรู้ของเขาเกี่ยวกับการแสดงของเราการวิเคราะห์อย่างรอบคอบของพวกเขาแสดงให้เห็นความคิดโดยไม่สมัครใจ: แต่นักแสดงน่าจะเล่นโดยได้รับผลตอบแทนมากกว่า (พวกเขาจะสัมผัสได้ถึงอารมณ์ของผู้ชมโดยสัญชาตญาณ) หากมีผู้ชมในการแสดงมากกว่านี้

บ่อยครั้งมากทั้งในจดหมายและในที่ประชุมผู้ชม ฉันถูกถามเกี่ยวกับคุณสมบัติที่นักแสดงตัวจริงต้องการ คำถามนี้ถูกถามโดยนักข่าวและผู้คนที่อาจรู้สึกประหลาดใจหรือถูกดึงดูดโดยความเฉพาะเจาะจงและความไม่ธรรมดาในอาชีพของเรา และอาจรวมถึงเด็กชายและเด็กหญิงเหล่านั้นที่ใฝ่ฝันที่จะได้ขึ้นเวที ผมตอบได้ประมาณนี้

นักแสดงตัวจริงจะต้องมีสุขภาพที่ดีและมีความอ่อนไหวเหมือนส้อมเสียง มีความอดทนและใจที่เปิดกว้าง สัมผัสถึงความวิตกกังวลทั้งหมดในช่วงเวลาหนึ่งอย่างอบอุ่น อย่าท้อแท้กับความล้มเหลว สามารถทำงานได้อย่างว่องไว และมองเห็นความสุขสูงสุดในชีวิตในการทำงาน มันอยู่ที่ทำงาน เขาไม่ควรประจบประแจงต่อสาธารณชน ไม่ปรับตัวเข้ากับสาธารณะ แต่พยายามปราบมัน เป็นผู้นำ หรืออย่างน้อยก็พูดคุยกับมันอย่างจริงจัง ในที่สุดนักแสดงตัวจริงก็ต้องมีความสามารถไม่ว่าจะเกิดมาพร้อมกับคนหรือไม่ก็ตาม คุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ เพชรสามารถขัดแล้วกลายเป็นเพชรได้ ไม่ว่าคุณจะขัดอิฐมากแค่ไหน มันก็ยังคงเป็นอิฐ การคาดเดาความสามารถล่วงหน้าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ในกรณีนี้ ฉันกำลังพูดถึงอาชีพของฉัน

ฉันมักจะได้ยิน: “ในมุมมองของเราต่อผู้ชม คุณเป็นนักแสดง ประการแรกคือละครสมัยใหม่ สิ่งนี้เกิดจากอะไร: การกระจายบทบาท? ความหลงใหลเป็นพิเศษของคุณต่อบทบาทดังกล่าว”

ในกรณีส่วนใหญ่ ชะตากรรมของศิลปินขึ้นอยู่กับละครที่สร้างขึ้นในโรงละคร และยกตัวอย่าง ถ้าฉันได้เล่นละครโอเปเรตต้า ฉันก็คงไม่ได้รับบทบาทที่ฉันเล่นเลย แต่คงไม่มีใครมอบหมายให้ฉันรับบทบาทเหล่านี้หากพวกเขาไม่ทำให้ฉันกังวล ถ้าพวกเขาไม่ได้เป็นอย่างนั้น บางทีอาจเป็นเรื่องเล็ก แต่เป็นเวทีที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับฉันในฐานะบุคคลได้ พลเมือง ( ใหญ่หรือเล็กเป็นอีกคำถามหนึ่ง) และหากมีเหตุบังเอิญที่โลกทัศน์ของฉันกับโลกทัศน์ของฮีโร่เชิงบวกความสมบูรณ์ของภาพก็จะเกิดขึ้นซึ่งอาจถึงผู้ชม และถ้าพูดว่าคุณต้องการแสดงออกมากขึ้น แต่บทบาทไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ การรวมเข้ากับรูปภาพโดยสมบูรณ์จะไม่เกิดขึ้นและผู้ชมยังคงเย็นต่อการแสดงของคุณ

และตอนนี้ฉันคิดว่ามันจำเป็นที่จะต้องสัมผัสอีกด้านหนึ่งของความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและนักแสดง ฉันอ้างจดหมายที่ฉันได้รับเมื่อประมาณสิบปีที่แล้วและยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน:“ แบบแผนนั้นยากที่จะทำลาย เมื่อฉันดู "Front" ในตอนแรกฉันไม่ยอมรับ Gorlov ของคุณจริงๆ และทันใดนั้นที่ไหนสักแห่งใน ในช่วงกลางของการแสดงฉันเห็นอย่างชัดเจนแทนที่จะเป็น Gorlov มีตอไม้น่าเกลียดขนาดใหญ่ที่ยื่นออกมากลางถนนรากของมันเกาะติดอยู่และคุณไม่สามารถขับผ่านมันไปได้คุณต้องถอนมันออก ”

ใช่แล้ว โรงภาพยนตร์มักเผชิญกับความจริงที่ว่าผู้ชมส่วนใหญ่มักถูกดึงดูดด้วยทัศนคติแบบเหมารวมที่คุ้นเคย และเมื่อพวกเขาเจอกับบทบาทที่ไม่ธรรมดาหรือพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา พวกเขามักจะยอมรับทันทีด้วยความระมัดระวัง ความสงสัย และบางครั้งก็ไม่ยอมรับเลย พวกเขาโกรธอย่างฉุนเฉียวบางครั้งก็หยาบคายและปฏิเสธสิ่งที่ผิดปกติสำหรับพวกเขาเพราะมันทำให้ผู้ชมงงงวย “เป็นไปได้จริงหรือ ทำไม เราถูกสอนต่างกัน ฉันชินกับอย่างอื่น ฉันไม่เข้าใจ ก็เลยไม่ยอมรับ”

นี่เป็นการตัดสินที่ชั่วร้าย มีข้อจำกัด ถ้าคุณชอบ การตัดสินแบบชนชั้นกระฎุมพี - หากมันไม่เหมาะกับฉัน นั่นหมายความว่ามันผิด สิ่งนี้ทำให้ทั้งผู้ชมและงานศิลปะแย่ลง และในงานศิลปะไม่มีทางแก้ไขได้แม้แต่วิธีเดียว ไม่เช่นนั้นแฮมเล็ตก็คงไม่ได้เล่นมาสี่ร้อยปีแล้ว มันคงจะน่าเบื่อที่จะทำซ้ำสิ่งเดียวกันจากศตวรรษสู่ศตวรรษ นี่คือความเป็นอมตะของเช็คสเปียร์ซึ่งทุกยุคสมัยจะพบบางสิ่งที่สอดคล้องกับตัวเขาเอง และไม่ใช่แค่ในเช็คสเปียร์เท่านั้น ความเป็นไปได้ในการสะท้อนถึงยุคปัจจุบันผ่านงานศิลปะนั้นไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีที่สิ้นสุด และยิ่งมีความหลากหลายมากเท่าไร ภาพสะท้อนนี้ก็ยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น และขอบเขตอันกว้างไกลและความเป็นไปได้ของผู้ดูหรือผู้อ่าน คุณสามารถเลือกศิลปินที่แสดงทัศนคติของคุณต่อโลกได้อย่างเต็มที่ที่สุด แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีวิธีอื่นในการแสดงความเป็นจริงมากกว่าวิธีที่คุณคุ้นเคย

มีอนุสรณ์สถานที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถมากมายสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของชาวจอร์เจียในจอร์เจีย แต่ต่างกันแค่ไหน! Gamsakhurdia ที่โกรธแค้นและ Baratashvili ที่น่าหลงใหลล้วนเหมือนเปลวไฟ Tabidze และหิน Yashvili ขนาดใหญ่ที่แทง Pirosmani จนน้ำตาไหลบนเข่าของเขาโดยมีลูกแกะกดที่หน้าอกของเขาและเป็นตัวเป็นตนด้วยหินแกรนิต Sergo Zakariadze ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของทหารที่เสียชีวิตใน Gurjaani จิตวิญญาณชื่นชมยินดีในความหลากหลายและความสามารถอันไม่มีที่สิ้นสุดของช่างแกะสลักชาวจอร์เจีย

สิ่งหนึ่งที่เหมือนกันในตัวพวกเขา - ความรักต่อบุตรชายผู้ยิ่งใหญ่แห่งจอร์เจีย ความรัก และความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อผู้คนของพวกเขา ใช่ ทั้งสองจะต้องไม่เปลี่ยนแปลงไม่สั่นคลอน และความเป็นไปได้ในการแสดงความรู้สึกเหล่านี้ก็ไม่มีที่สิ้นสุด

เช่นเดียวกับโรงละครและนักแสดง ยิ่งกว่านั้นงานศิลปะของเรานั้นช่างรวดเร็วและผ่านไปอย่างรวดเร็วจึงต้องอาศัยความระมัดระวังในการประเมินความรักและความเข้าใจ

ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงละคร ซึ่งเป็นผลงานการแสดงละครของนักแสดงไม่ใช่ทองสัมฤทธิ์หรือหินแกรนิต ซึ่งสามารถชื่นชมได้ในอีกหลายปีต่อมา การแสดงมีเพียงปัจจุบัน และน่ากลัวแค่ไหนก็ไม่มีอนาคต เมื่อนักแสดงหยุดเล่น บทบาทและการสร้างสรรค์ของเขาจะหายไป นี่คือความจริงอันไร้ความปราณีเกี่ยวกับอาชีพของเรา เราไม่ต้องรอความเข้าใจจากรุ่นสู่รุ่น เราต้องการความเข้าใจวันนี้และวันนี้เท่านั้น พรุ่งนี้จะมีนักแสดงและผู้ชมคนอื่นๆ

ตัวอย่างเช่น Inna Churikova เป็นนักแสดงที่มีความสามารถมหาศาลไม่เหมือนใคร การแสดงและการแสดงออกถึงความรักต่อชีวิตของเธอนั้นผิดปกติ เป็นไปได้ว่าคุณซึ่งเป็นผู้อ่านที่รัก มีความใกล้ชิดกับสิ่งอื่นมากขึ้น เจาะจงมากขึ้น และคุ้นเคยมากขึ้น แล้วไงล่ะ? มันเป็นสิทธิของคุณ แต่ไม่ใช่กฎหมายสำหรับทุกคน อย่างไรก็ตาม โสกราตีสปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า “ฉันรู้ว่าฉันไม่รู้อะไรเลย” นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นปราชญ์ เพราะเขายอมรับความเป็นไปได้ที่เขาจะไม่รู้

เมื่อไม่นานมานี้ มีข้อความเล็ก ๆ แต่น่าทึ่งปรากฏในราชกิจจานุเบกษา - ผู้ชมจาก Uman เขียนด้วยความขุ่นเคือง:“ ศิลปินเล่นตัวละครทั้งเชิงบวกหรือเชิงลบทำไมพวกเขาไม่ต้องการคำนึงถึงความจริงที่ว่าฉัน คนดูมีความทรงจำ รวมถึงอารมณ์ด้วย เราไม่ควรจดจำศิลปินและมองว่าเป็นเพียงตัวละคร ไม่เช่นนั้น คุณจะมองภาพในแง่บวก แล้วความทรงจำของฉันก็บอกฉันว่าฉันเห็นนักแสดงคนนี้ในบทตัวโกงและตัวโกง ฉันจะทำอะไรได้บ้าง?” จริงๆ แล้วเรามาอยู่ที่นี่ได้ยังไง? และต่อผู้ชมและที่สำคัญที่สุดคือต่อนักแสดง? ยิ่งกว่านั้น ฉันรู้จากอีเมลของตัวเองว่ามีผู้ชมจำนวนมากที่มีความทรงจำทางอารมณ์ที่เพิ่มมากขึ้น หากไม่ใช่คนส่วนใหญ่ นั่นคือผู้ที่ไม่ยอมรับความพยายามของนักแสดงที่จะแยกตัวออกจากร่องลึกที่ทรุดโทรม หรือบางทีผู้ชมอาจพูดถูกและต้องคืนบทบาทนี้? เพื่อให้ทุกคนรู้จักหกของพวกเขา และเป็นเรื่องง่ายสำหรับนักแสดง - ถนนที่ทรุดโทรมและผู้ชมรู้ล่วงหน้าถึงรสชาติของอาหารจานนี้หรือนักแสดงคนนั้นที่เสิร์ฟมาเป็นเวลาหลายปี

แต่ Evgeniy Bogrationovich Vakhtangov กล่าวว่านักแสดงซึ่งเป็นนักแสดงที่แท้จริงจะต้องสามารถเล่นได้ทั้งเพลงและโศกนาฏกรรมและนั่นหมายความว่าเขาจะต้องสามารถเล่นได้ทั้งฮีโร่และผู้ร้าย เราจะอยู่ที่นี่ได้อย่างไร? ฉันคิดว่าผู้ชมที่พบว่าเป็นการยากที่จะเปลี่ยนจากการรับรู้ของนักแสดงไปสู่อีกคนหนึ่งที่ปฏิบัติต่อศิลปะของนักแสดง ขอโทษนะ เหมือนกับที่เด็ก ๆ ทำกับเทพนิยายที่ซึ่งทุกอย่างวางอยู่บนชั้นวางและเป็นที่ยอมรับ หลายศตวรรษ ลุงคนนี้คือ Bova Korolevich และคนนี้คือ Koschey the Immortal ผู้ชมเช่นนักเขียนบทละคร S. Aleshin เขียนอย่างถูกต้องในบทความเดียวเมื่อเขามาที่โรงละครไม่ต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ เขาต้องการการยืนยันถึงสิ่งที่เขารู้อยู่แล้ว และเขาจะหงุดหงิด หงุดหงิด และโกรธถ้าเขาเห็นและได้ยินสิ่งที่แตกต่างออกไป หรือแม้แต่ตรงกันข้าม ผู้ชมที่มาแสดงต้องการแสดงความภาคภูมิใจและได้รับการยืนยันว่าเขาไม่มีข้อผิดพลาด เขาซึ่งเป็นผู้ชมคนนี้รู้สึกขุ่นเคืองหากนักแสดงที่เขาคุ้นเคยกับการเห็นในบทบาทเชิงบวกจู่ๆก็แสดงตัวโกง ในความเห็นของเขานี่คือการทรยศ

และในหนังสือ“ คำถามสำหรับตัวคุณเอง” โดดเด่นด้วยความจริงใจและความจริง Vasily Makarovich Shukshin เขียนว่า:“ เช่นเดียวกับใครก็ตามที่ทำอะไรบางอย่างในงานศิลปะฉันก็มีความสัมพันธ์ที่ "ใกล้ชิด" กับผู้อ่านและผู้ชม - จดหมาย พวกเขาเขียน พวกเขา ความต้องการ พวกเขาต้องการฮีโร่สุดหล่อ พวกเขาดุเขาสำหรับความหยาบคายของฮีโร่ ดื่มเหล้า ฯลฯ แน่นอนว่าสิ่งที่น่าประหลาดใจคือความเด็ดขาดบางอย่างที่พวกเขาเรียกร้องและดุด่า แท้จริงแล้ว ความมั่นใจที่หาได้ยากในความถูกต้องของตนเอง แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือความจริงใจและความโกรธที่ทำสิ่งนี้ น่าทึ่งมาก จดหมายนิรนามที่เกือบจะขู่ว่าจะฆ่าคุณด้วยอิฐจากแถวๆ มุมถนน แต่พวกเขาต้องการอะไร ฉันจะต้องแก้ไข เขา ปีศาจมีเพื่อนบ้านอาศัยอยู่หลังกำแพง ทำงาน ดื่มเหล้าในช่วงสุดสัปดาห์ (บางครั้งก็มีเสียงดัง) บางครั้งก็ทะเลาะกับภรรยา... เขาไม่เชื่อในตัวเขา เขาปฏิเสธ แต่เขาจะเชื่อถ้าฉันบอก การโกหกครั้งใหญ่ เขาจะรู้สึกขอบคุณ ร้องไห้อยู่หน้าทีวี สัมผัส และเข้านอนด้วยจิตใจที่สงบ”

ฉันใช้คำพูดนี้เพื่อแสดงให้เห็นว่าปัญหาของผู้ชมดังกล่าวเป็นกังวลและทำให้ศิลปินหลายคนกังวล เป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างยิ่งเพราะมีผู้ชมและผู้อ่านจำนวนมากเช่นนี้ และสิ่งที่แปลกที่สุดคือความก้าวร้าวที่พวกเขาปกป้องมุมมองซึ่งพวกเขาถือว่าไม่สั่นคลอนและเป็นสิ่งเดียวที่เป็นจริง

ความสามารถในการรับรู้ความงามไม่ได้เกิดด้วยตัวมันเอง ทักษะนี้จำเป็นต้องได้รับการปลูกฝัง คุณต้องทำความคุ้นเคยกับดนตรี ภาพวาด และละคร เพื่อที่สิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่ความบันเทิงสำหรับบุคคล แต่เป็นสิ่งจำเป็น คุณไม่สามารถมองว่าโรงละครเป็นโซฟาสำหรับการพักผ่อนได้ เพราะทั้งสบาย คุ้นเคย และนั่นก็ดี

หากงานศิลปะชิ้นใดดูเหมือนเข้าใจยากสำหรับคุณ อาจเป็นของแปลกหน้าก็อย่ารีบปฏิเสธ แต่พยายามคิดว่าผู้สร้างต้องการจะพูดอะไร สิ่งที่คิดจะแสดงออก

การติดต่อกับผู้ชมถือเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของโรงละคร หากเขาสามารถเขย่าหัวใจได้ เปิดด้านที่มองไม่เห็นของชีวิต แสดงว่าเขามีความจำเป็น เขาก็สมบูรณ์ เขาก็อยู่ยงคงกระพัน

แต่อีกด้านหนึ่ง - ผู้ชม - จำเป็นต้องติดต่อกับโรงละครด้วย ดังนั้นความปรารถนาของเราที่จะค้นหาภาษากลางจึงต้องมีร่วมกัน

ผู้ดูไม่ใช่รสนิยม ผู้ดูคือประสบการณ์

ประสบการณ์ของผู้ชมที่เป็นไปได้ในโรงละครไม่สามารถลดลงเป็นประสบการณ์การบริโภคของมวลชนอื่นได้ ผลิตภัณฑ์สื่อ เมื่อพูดถึงผู้ชมละคร สิ่งสุดท้ายที่เราทำได้คือหันไปใช้แนวคิดเรื่องรสนิยมมวลชนและเชื่อมโยงการผลิตละครกับผู้มีอำนาจที่ไม่เปิดเผยตัวตนนี้

ในโรงละคร ซึ่ง "ความเห็นอกเห็นใจ" เป็นไปได้ กล่าวคือ การแสดงกายภาพร่วมกับจินตนาการ ความเป็นจริงที่สมมติขึ้นกำลังแสดงออกมาพร้อมกัน (เป็นการแบ่งเขตโรงละครที่ค่อนข้างซ้ำซากและเป็นที่รู้จักอยู่แล้วจากการชมโดยรวมอื่นๆ) ผู้ชมจะได้รับ โอกาสในการฝึกซ้อม บทบาททางสังคมต่างๆผู้ชมจะพบว่าตัวเองเข้ามา ชุมชนสุ่มต่างๆประสบการณ์ของผู้ชม อารมณ์ต่างๆ ของชีวิตส่วนรวม. โดยทั่วไปแล้วประสบการณ์นี้ไม่สามารถทำซ้ำได้กับการรับชมอื่นๆ บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้โรงละครไม่หายไป

โครงสร้างภายในโรงละครอันเป็นแบบอย่างของสังคม

ประวัติความเป็นมาของโรงละครนำเสนอรูปแบบต่างๆ ในการจัดพื้นที่การแสดงละคร ซึ่งเกี่ยวข้องกับการนำไปปฏิบัติในผู้ชมถึงประสบการณ์ที่ไม่สามารถลดทอนลงได้ในชีวิตประจำวัน โรงละครแต่ละรูปแบบดึงดูดความสนใจไปที่คุณภาพของความสนใจหรือการกระทำทางสังคมที่มีความสำคัญต่อระเบียบสังคมที่กำหนด

ความรู้ทางทฤษฎีทั่วไปที่สุดเกี่ยวกับผู้ชมในระบบมวลชน สื่อเสนอข้อความให้เราทราบว่าผู้ชมรับรู้แบบแผนของความเป็นจริงที่เสนอให้เขาโดยช่องทางการส่งข้อมูลอย่างไม่มีวิพากษ์วิจารณ์ ตรงกันข้ามกับแบบแผนทางวรรณกรรม (วรรณกรรมที่ไม่ใช่ประเภท) ของความเป็นจริงหรือศิลปะที่ไม่ใช่มวลชน ซึ่งพวกเขาลึกซึ้ง ขัดแย้งกับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของผู้ดู/ผู้อ่าน ความตื่นตระหนกของความไม่สมส่วนทำให้เกิดกลไกการรับรู้ข้อความใดข้อความหนึ่ง บังคับให้ผู้ชม/ผู้อ่านต้องคิดใหม่เกี่ยวกับแบบแผนเกี่ยวกับการรับรู้ความเป็นจริงของตนเอง ซึ่งเป็นขอบเขตของโลกแห่งความเป็นจริง

โดยการเปรียบเทียบกับการรับรู้ในวรรณคดีและศิลปะ เราสามารถพูดได้ว่ารูปแบบต่างๆ ของละครกระตุ้นในตัวผู้ชม ในตัวผู้เข้าร่วม อารมณ์พิเศษ และบทบาทพิเศษที่ไม่สามารถลดหย่อนลงในประสบการณ์ในชีวิตประจำวันได้

ในประวัติศาสตร์ของการละครและภูมิประเทศของรูปแบบการแสดงละครที่มีอยู่ในปัจจุบัน เราสามารถระบุโครงสร้างทางมานุษยวิทยาที่แตกต่างกันของผู้ชมได้ วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สามารถฝึกฝนระบบโรงละครต่างๆ ไปพร้อมๆ กันได้

ซึ่งหมายความว่าผู้ชมจะได้รับโอกาสในการผสมผสานความรู้สึกของตนและลองใช้บทบาททางสังคมที่แตกต่างกัน เทศกาลหรือชีวิตในเมืองแห่งการแสดงละครสามารถเสนอแนวคิดหกหรือเจ็ดแนวคิดเกี่ยวกับประสบการณ์ทางสังคมของความเป็นจริงในการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมให้กับผู้ชมไปพร้อม ๆ กันโดยให้อยู่ร่วมกันทางกายภาพกับเขา

ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายโดยคร่าวเกี่ยวกับพื้นที่การแสดงละครที่ปรากฏพร้อมกันในเมืองใหญ่ของยุโรป ฉันแค่เน้นย้ำถึงแนวโน้มเท่านั้นองค์ประกอบของพื้นที่การแสดงละครเหล่านี้สามารถรวมเข้าด้วยกันในการแสดงเดียว สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจต้นกำเนิดและบทบาทของผู้ชมที่พวกเขาสร้างขึ้น

โครงสร้างของโรงละครเชกสเปียร์สันนิษฐานว่าเป็นประสบการณ์ในการไปโรงละครใกล้กับความสนุกสนานบนโต๊ะ เพื่อการพักผ่อนของผู้คนทั่วไป ประสบการณ์ดังกล่าวดึงดูดชีวิตที่รุนแรงและไร้ซึ่งอารมณ์

รูปแบบการแสดงละครในยุคปัจจุบัน (โอเปร่า แล้วก็โอเปร่า) โดยมีแนวคิดเรื่องกระจกเงาของเวที โดยที่ความขัดแย้งทางสังคมบนเวทีลดลงหรือกลายเป็นละคร โดยที่การกระทำนั้นมุ่งเป้าไปที่บุคคลที่ไม่สามารถสนุกสนานและเล่นกลอุบายได้ แต่ต้องยอมรับว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงความขัดแย้งของเขากับเวอร์ชั่นละครเวที นอกจากนี้ในอุปกรณ์การแสดงละครดังกล่าว ไม่เพียงแต่กระบวนการชมการแสดงเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงการสาธิตศักดิ์ศรีของตนเองก่อนการแสดงด้วย ซึ่งเป็นการแสดงที่ดำเนินการโดยผู้ที่มาชมละครก่อนการแสดงด้วยซ้ำ ในบริบทสมัยใหม่ การแสดงในสังคมชนชั้นสูงหรือชนชั้นกลางเป็นไปได้ในโรงละครโอเปร่า

ในละครสัตว์ซึ่งมีธีมหลักของการแสดงคือการฝึกฝน ผู้ชมจะได้สัมผัสกับความยิ่งใหญ่และพลังเหนือธรรมชาติครั้งแล้วครั้งเล่า การฝึกฝนตนเอง การพิชิตสัตว์ป่า การชื่นชมความสามารถของมนุษย์ แม้กระทั่งสิ่งเหนือธรรมชาติ (ในศิลปะของนักเล่นกลลวงตา)

เมื่อพิจารณาจากที่ตั้ง โรงละครริมถนนอ้างว่าผสมผสานกับชีวิตจริง ทำให้ผู้ที่สัญจรไปมาใกล้ชิดกับผู้ชมมากที่สุด โรงละครรูปแบบนี้รวมอยู่ในเทศกาลละครริมถนนในเอดินบะระ ซึ่งไม่ค่อยมีการฝึกฝนในรัสเซีย

คาบาเร่ต์ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษที่ 19 เป็นโรงละครในร้านกาแฟ โรงละครที่สังคมถูกเยาะเย้ยเช่นเดียวกับละครโอเปร่า ที่ซึ่งการสะท้อนการเมือง ความชั่วร้าย และนิสัยของเพื่อนร่วมชาติกลายเป็นสิ่งพักผ่อนหย่อนใจ ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะการแสดงละครที่หาซื้อไม่ได้มากที่สุดสำหรับ ผู้ชมชาวรัสเซีย เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ละครประเภทนี้ถูกแทนที่ด้วยรายการโทรทัศน์ตลกขบขัน เช่น Full House มีความพยายามหลายครั้งในการคืนการแสดงคาบาเร่ต์สู่กระบวนการแสดงละครที่แท้จริง เทศกาล Stend ab comedie จัดขึ้นที่มอสโก โครงการริเริ่มสำหรับโปรแกรมคาบาเร่ต์ปรากฏขึ้นเป็นระยะ ๆ แต่ทิศทางนี้ยังไม่ประสบความสำเร็จในวงกว้าง

และสุดท้าย กลุ่มพื้นที่การแสดงละครที่ยากที่สุดในการอธิบาย โรงละครที่เรียกตัวเองว่าล้ำหน้า ศิลปะแนวหน้าในโรงละครตั้งคำถามถึงแบบแผนของรูปแบบการแสดงละครที่เป็นที่รู้จัก และทดสอบขีดจำกัดของการรับรู้ของผู้ชม พื้นที่แสดงละครเหล่านี้มีความสำคัญมาก เนื่องจากเป็นห้องทดลองที่ผู้ชมจะได้สัมผัสทั้งบทบาทของผู้ชมเป็นครั้งแรก และการแสดงละครในฐานะศิลปะเป็นครั้งแรก

พื้นที่แห่งความปีติยินดีและพื้นที่แห่งความโศกเศร้า

นอกจากภาพลักษณ์ของผู้ชม (ผู้ชมหัวเราะ ผู้ชมเพลิดเพลิน ผู้ชมถูกทดสอบ คู่สนทนาของผู้ชม) และประสบการณ์ประสบการณ์การแสดงละครที่ไม่สามารถลดทอนลงในชีวิตประจำวันได้ ละครรูปแบบต่างๆ เสนอเพื่อแบ่งแยกความสามัคคี บนพื้นฐานที่แตกต่างกัน เช่น ในประสบการณ์ของอารมณ์เดียว ผู้ชมที่ตระหนักในการแสดงจะได้รับอารมณ์ความรู้สึกที่โดดเด่น: เพลิดเพลิน - ตกใจ - ทรมาน - ยั่วยุ - เห็นด้วย - เป็นแรงบันดาลใจ เป็นประสบการณ์การรวมตัวกับผู้อื่นในอารมณ์ที่ชัดเจนกว่าประสบการณ์ทางอารมณ์เสมือนเมื่อดูรายการโทรทัศน์ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นที่ใดในชีวิตของสังคมยุคใหม่ที่มีการไตร่ตรอง การแสดงอารมณ์ที่ปะทุขึ้นในหมู่คนอื่นๆ เกี่ยวกับงานแสดงละครสามารถแข่งขันกับอารมณ์เกี่ยวกับพิธีกรรมสาธารณะ เช่น นาทีแห่งความเงียบงัน ขบวนแห่เทศกาล หรืออารมณ์เกี่ยวกับงานสังคมผู้บริโภค เช่น การลดราคาในช่วงวันหยุด การปรากฏตัวของคอลเลกชันใหม่ การชิงโชค

ประสบการณ์ทางสังคมของผู้ชมละคร: เชิงพื้นที่ บทบาท อารมณ์ ตรงกันข้ามกับ "คุณภาพของการผลิตละคร" ไม่ค่อยกลายเป็นหัวข้อสำหรับนักวิจารณ์ละคร ซึ่งน่าเสียดาย เนื่องจากแนวทางดังกล่าวจะทำให้ผู้ชมจินตนาการได้ว่าไม่ ในฐานะผู้บริโภคที่ไม่โต้ตอบ แต่การได้เห็นเหตุการณ์การรับรู้ ความรู้สึกของผู้ชม การมีส่วนร่วมของผู้ชมถือเป็นส่วนที่น่าสนใจและสำคัญของชีวิตการแสดงละคร

โปรดิวเซอร์มือใหม่สองคน Daria Zolotukhina และ Elena Novikova ได้สร้างละครที่สมจริงเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Black Russian" และขายตั๋วมูลค่า 82 ล้านรูเบิลในฤดูกาลแรก

โปรดิวเซอร์ผู้มุ่งมั่น Elena Novikova และ Daria Zolotukhina (จากซ้ายไปขวา) (ภาพ: Ivan Gushchin/บริการข่าวของบริษัท)

“ ห้ามมิให้ชมในบ้านหลังนี้ แต่แขกยังคงมีสิทธิ์แอบดู” กฎข้อแรกของบ้านของ Troekurov กล่าวซึ่งมีการแสดงละคร "Black Russian" นี่เป็นการผลิตครั้งแรกของรัสเซียที่อยู่ในตำแหน่งที่เป็นการแสดงที่ดื่มด่ำ (จากภาษาอังกฤษที่ดื่มด่ำ - "การสร้างเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัวการดื่มด่ำ") ที่นี่ผู้ชมจะเทวอดก้าหนึ่งช็อตและทำแพนเค้กสีดำ ไม่มีเวที - ผู้เยี่ยมชมสามารถเคลื่อนไหวท่ามกลางนักแสดงได้อย่างอิสระและสื่อสารกับพวกเขาในคฤหาสน์เก่า

ในฤดูกาลแรกตั๋วเข้าชมการแสดงที่ผิดปกติมีราคา 5.6 พันรูเบิลซึ่งแพงกว่าราคาเฉลี่ยสำหรับการแสดงในมอสโกสองถึงสามเท่า อย่างไรก็ตาม ตั๋วหาซื้อได้ยากและมักจะขายหมดหนึ่งสัปดาห์ก่อนการแสดง

“ Black Russian” เป็นการเปิดตัวของโปรดิวเซอร์ Daria Zolotukhina และ Elena Novikova พวกเขาชดใช้การลงทุนในหนึ่งฤดูกาลและได้รับ 80 ล้านรูเบิล รายได้และ 20 ล้านรูเบิล มาถึงแล้ว.

การทดลองในโรงละคร

การแสดงที่ดื่มด่ำมาถึงรัสเซียจากต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2546 การแสดงที่ดื่มด่ำและได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกเรื่อง Sleep No More เปิดตัวครั้งแรกในลอนดอน การผลิตนี้เป็นการผสมผสานระหว่าง Macbeth ของเช็คสเปียร์กับภาพยนตร์ที่มีจิตวิญญาณของ Hitchcock ตอนนี้ละครได้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาแล้ว

มี บริษัท ไม่กี่แห่งในสหรัฐอเมริกาที่มีส่วนร่วมในโรงละครที่ดื่มด่ำ: ตัวอย่างเช่น Third Rail Projects - ผู้เขียนบทละครอินเทอร์แอคทีฟยอดนิยม จากนั้นเธอก็ล้มลง ตามตัวอักษรของ Lewis Carroll ซึ่งมีผู้ชมเพียง 11 คนเท่านั้นที่เข้าร่วม; Speakeasy Dollhouse เป็นบริษัทในนิวยอร์กที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงละคร โดยผู้ชมมีส่วนร่วมในการสืบสวนอาชญากรรมลึกลับ ฯลฯ

ภารกิจการแสดงละครเช่น "Moscow 2048" จาก "Claustrophobia" ถือเป็นลางสังหรณ์ของการแสดงที่ดื่มด่ำในรัสเซีย ในปี 2014 โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละคร Meyerhold Center ได้จัดแสดงละครเร่ร่อนเรื่อง "Normansk" โดย Yuri Kvyatkovsky โดยอิงจากหนังสือ "Ugly Swans" ของพี่น้อง Strugatsky โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละคร “ก่อนหน้านี้ การแสดงภารกิจในรัสเซียไม่เคยกลายเป็นความบันเทิงที่ทันสมัย ​​พวกเขาเป็นทรัพย์สินของคนชายขอบ ฉากทดลอง หรือเทศกาลที่ไม่ดีมาโดยตลอด... สร้างขึ้นในขนาดใหญ่... และด้วยเงินส่วนตัว “Black Russian” ถือเป็นการเปลี่ยนแปลง ของเกมผจญภัยตั้งแต่ประเภทของนวัตกรรมไปจนถึงขอบเขตของการบริโภคจำนวนมาก” นักวิจารณ์ Roman Dolzhansky ใน Kommersant เขียน

ความฝันเกี่ยวกับโรงละคร

Daria Zolotukhina ฝันถึงโรงละครมาตั้งแต่เด็ก ตัวอย่างสำหรับเธอคือพ่อของเธอ ผู้สร้างฉากและคิดโปรแกรมศิลปะใหม่ๆ สำหรับโรงละครสำหรับเด็ก Zolotukhina ยังได้รับปริญญาเอกสาขาวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมด้วยซ้ำ แต่กำลังสร้างอาชีพในสาขาอื่น ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา เธอรับผิดชอบด้านการสื่อสารการตลาดที่ Yandex.Taxi

Elena Novikova ทำงานเป็นเวลา 12 ปีในฐานะผู้อำนวยการสร้างโครงการการตลาดและการประชาสัมพันธ์ต่างๆ และเป็นหัวหน้าหน่วยงาน Pelican Event ซึ่งเป็นของ BBDO Russia Group ตอนนี้เอเลน่าทำงานเป็นผู้อำนวยการสร้างที่โรงละคร Brusnikin Workshop

พันธมิตรในอนาคตพบกันในเดือนพฤศจิกายน 2558 จากนั้นดาเรียเรียนที่ German Sidakov School of Drama ซึ่งเธอได้พบกับ Dmitry Brusnikin ซึ่ง Elena Novikova ทำงานด้วย ปรากฎว่าดาเรียและเอเลน่ามีความปรารถนาคล้าย ๆ กันนั่นคือการแสดงที่ดื่มด่ำในรัสเซีย ในเดือนมกราคม 2559 พันธมิตรเริ่มทำงาน ในเมืองหลวงไม่มีความคล้ายคลึงกันดังนั้นในการเริ่มต้นผู้ประกอบการจึงตัดสินใจศึกษาประสบการณ์จากต่างประเทศ: พวกเขาไปนิวยอร์กเป็นเวลาหนึ่งเดือนเพื่อชมการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจหลายรายการ

ในรัสเซีย สิ่งแรกที่พวกเขาทำคือขอคำแนะนำจากผู้กำกับแม็กซิม ดิเดนโก ดาเรียและเอเลนาบรรยายแนวคิดนี้และถามว่าผู้กำกับคนไหนที่จะเข้าใจแนวคิดนี้ได้ ซึ่ง Didenko ตอบว่าตัวเขาเองจะไม่สนใจที่จะเข้าร่วมในโครงการนี้และนำทีมผู้เชี่ยวชาญของเขาขึ้นมา

การตัดสินใจเกี่ยวกับแนวคิดสำหรับประสิทธิภาพในอนาคตไม่ใช่เรื่องง่าย มีหลายแนวคิด ในขั้นต้น มีการพิจารณาเรื่อง "Dangerous Liaisons" โดย Choderlos de Laclos และ "Masquerade" โดย Mikhail Lermontov ดาเรียและเอเลน่ากำลังมองหาผลงานที่มีชื่อเสียงเพื่อให้แม้แต่ผู้ชมที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมก็จะเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร หลังจากพูดคุยกันมานาน เราก็ตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่เพลงคลาสสิกของรัสเซีย “ Dubrovsky” ของพุชกินเสนอโดย Maxim Didenko และนักเขียนบทละคร Konstantin Fedorov

ในเดือนมีนาคม นักเขียนบทละครเริ่มทำงานบทนี้ ภายในเดือนพฤษภาคม สคริปต์และภาพร่างฉากเวอร์ชันแรกก็พร้อมแล้ว เพื่อสรุปสัญญากับผู้รับเหมาและชำระค่าธรรมเนียม สาวๆ ได้จดทะเบียนบริษัท Ecstatic Enterprise LLC

เด็กผู้หญิงจ่ายเงินสำหรับงานเตรียมการครั้งแรกด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าจำเป็นต้องดึงดูดการลงทุน ผู้ประกอบการยอมรับว่าการหาเงินเป็นขั้นตอนที่ยากที่สุด หุ้นส่วนคนที่สามและนักลงทุนในโครงการนี้คือ Alexey Zaitsev เจ้าของกลุ่มบริษัทโลหะวิทยา A Group ซึ่ง Zolotukhin ได้รับการแนะนำให้รู้จักจากเพื่อนร่วมกัน ตามข้อมูลของ SPARK Alexey ถือหุ้น 20% ใน Ecstatic Enterprise LLC และ Daria และ Elena ถือหุ้นคนละ 40% โดยรวมแล้วพันธมิตรลงทุนประมาณ 27 ล้านรูเบิลในการดำเนินงาน “ Black Russian” ยังมีผู้ใจบุญสองคน - เจ้าของร่วมของ บริษัท Yota Sergei Adonyev และนักการเงิน Leonard Blavatnik พวกเขาลงทุนประมาณ 18 ล้านรูเบิล

การแสดงที่สมจริงไม่จำเป็นต้องมีโรงละคร พื้นที่ทั้งหมดของอาคารทำหน้าที่เป็นเวที ผู้ประกอบการเช่าคฤหาสน์ของ Spiridonov บนถนน Maly Gnezdnikovsky ในมอสโกซึ่งเป็นที่ดินในเมืองในศตวรรษที่ 19 สิ่งสำคัญคือโครงเรื่องต้องเข้ากับฉากนั้นอย่างเป็นธรรมชาติ ส่วนหลักของการเตรียมการเกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อน: สถานที่ถูกดัดแปลงเป็นโรงละคร นอกเหนือจากทิวทัศน์สำหรับการแสดงแล้ว ยังจำเป็นต้องเตรียมห้องเครื่องแต่งกาย ร้านแต่งหน้า ร้านเครื่องเสียง และโรงงานผลิตอื่น ๆ โดยรวมแล้วมีการใช้เงินมากกว่า 25 ล้านรูเบิลในการเช่าและติดตั้งอาคารใหม่

การซ้อมกับนักแสดงเริ่มขึ้นในเดือนสิงหาคม คณะประกอบด้วย 49 คน ได้แก่ ศิลปินจาก Gogol Center, Praktika Theatre, Theatre of Nations และ Vakhtangov Theatre มีการใช้จ่ายเงินประมาณ 37 ล้านรูเบิลเพื่อจ่ายเงินให้กับศิลปินสำหรับฤดูกาลนี้

รูปแบบละครที่สมจริงกลายเป็นเรื่องแปลกมากจนนักแสดงมักไม่รู้ว่าจะมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมอย่างไร ตัวอย่างเช่น วันหนึ่ง ระหว่างฉากสุดท้าย เมื่อ Dubrovsky ถูกสังหาร ผู้ชมคนหนึ่งหยิบปืนพกขึ้นมาและยิงใส่ผู้กระทำผิด บางครั้งก็มีฉากอิจฉาในการแสดงด้วย ความจริงก็คือ Dubrovsky มักจะจีบผู้ชมและอ่านบทกวีด้วยเสียงกระซิบที่หูของเธอ สุภาพบุรุษทนไม่ไหวและเริ่มจัดการกับนักแสดง

“การแสดงด้นสดกลายเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างยากสำหรับศิลปิน และสำหรับทุกคน มันเป็นความท้าทาย ความท้าทาย เราเชิญทอม เพียร์สัน ผู้กำกับละครผู้ดื่มด่ำจากนิวยอร์กมาร่วมงานระดับมาสเตอร์คลาส” โนวิโควาเล่า ในช่วงฤดูร้อน Daria Zolotukhina ลาคลอดบุตร ดังนั้นเธอจึงสามารถอุทิศตัวเองให้กับ "Black Russian" ได้อย่างเต็มที่และ Elena Novikova ก็ลาออกจาก BBDO และรวมการเตรียมการแสดงเข้ากับงานที่ "Brusnikin's Workshop"

ตัวเลข "รัสเซียดำ"

5.9 พันรูเบิล— ราคาตั๋วสำหรับละคร “Black Russian” ในซีซันที่สองเริ่มวันที่ 2 กุมภาพันธ์

17.3 พันรูเบิลรวบรวมบิลเฉลี่ยบนเว็บไซต์โครงการ ผู้ชมมาเป็นกลุ่ม บางคนซื้อตั๋วการแสดงทั้งหมดเพื่อจัดวันหยุดให้เพื่อนๆ

10 นาทีนักแสดงจะยืนในตำแหน่งไม้กระดานระหว่างการวอร์มอัพแต่ละครั้งก่อนการแสดง

1 ชั่วโมง 20 นาที ประสิทธิภาพคงอยู่

2 นักแสดงแสดงสองครั้งต่อวัน

ก่อน ผู้ชม 80 คนอยู่ในการแสดง

ที่มา: ข้อมูล Ecstatic Enterprise

โรงละครไม่เหมาะสำหรับผู้ชมละคร

ผู้ผลิตโปรโมตการแสดงบน Facebook และ Instagram ซึ่งมีราคาประมาณ 4.5 ล้านรูเบิล แต่ไม่จำเป็นต้องใช้แคมเปญโฆษณาขนาดใหญ่ ตามสถิติของ Ecstátic ผู้ชมทุก ๆ สามโพสต์บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก นอกจากคำพูดปากต่อปากแล้ว ยอดขายยังได้รับแรงหนุนจากการวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ละครอีกด้วย

ความจริงก็คือการแสดงกลายเป็นเรื่องผิดปกติจริงๆ ผู้ชมแต่ละคนที่ทางเข้าจะได้รับหน้ากากของขวัญที่สอดคล้องกับโครงเรื่องเรื่องใดเรื่องหนึ่ง: Masha - สุนัขจิ้งจอก, Troekurov - นกฮูก, Dubrovsky - กวาง ราคาตั๋วรวมอยู่ในมาสก์แล้วผู้จัดงานใช้เงิน 1.5 ล้านรูเบิลกับพวกเขา ต่อเดือน.

เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งผู้ชมสามารถชมหนึ่งในสามเนื้อเรื่อง ได้แก่ Masha, Troekurov หรือ Dubrovsky “ผู้ชมแต่ละคนรวบรวมการแสดงอย่างแม่นยำจากตอนที่เขาได้เห็น จากการโต้ตอบกับนักแสดงที่สามารถโต้ตอบกับเขาได้” ดาเรีย โซโลทูคินากล่าว เป็นผลให้ผู้ชมบางคนซื้อตั๋วอีกครั้งเพื่อชมโครงเรื่องของตัวละครที่เหลือ

ผู้กำกับเชื่อว่าการเลือกกลิ่น เสียง รสชาติ และภาพอย่างถูกต้องจะช่วยให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับโลกแห่งศิลปะของการแสดงได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นดาเรียและเอเลน่าจึงใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการถ่ายทำวิดีโอเพื่อฉายภาพในธรรมชาติ จากนั้น ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานในเบอร์ลิน การฉายภาพวิดีโอ 360 องศาจึงถูกประกอบขึ้นจากวิดีโอ นอกจากนี้ยังมีการพ่นกลิ่นหอมพิเศษในแต่ละห้อง เช่น กลิ่นมะฮอกกานี กลิ่นธูป และอื่นๆ

นี่เป็นการแสดงด้านอาหารด้วย ผู้ชมจะได้รับประทานเกี๊ยวสีดำพร้อมหมึกปลาหมึก ไส้กรอกสีม่วง และผลไม้ ในห้องครัวระหว่างการแสดง แพนเค้กจะอบด้วยแป้งสีดำและผลไม้แช่อิ่มสีดำปรุง มีการใช้เงินประมาณ 1 ล้านรูเบิลกับอาหาร ต่อเดือน. ค่าใช้จ่ายส่วนหนึ่งได้รับการคุ้มครองโดยพันธมิตรด้านการปฏิบัติงาน ตัวอย่างเช่น ที่ทางเข้า ผู้ชมจะได้รับวอดก้าแก้วงานศพ: การแสดงเริ่มต้นด้วยพิธีศพของ Troekurov ผู้ผลิตสามารถดึงดูดแบรนด์วอดก้า Beluga มาเป็นหุ้นส่วนได้

“โปรเจ็กต์นี้ดูน่าสนใจสำหรับเราเนื่องจากแนวทางการสร้างสรรค์ที่ไม่ได้มาตรฐาน ก่อนหน้านี้ วลี “โรงละครที่ดื่มด่ำ” เป็นสิ่งใหม่สำหรับหลายๆ คนในรัสเซีย และแน่นอน เนื่องจากผลงานที่ได้รับเลือกให้ผลิต เราพอใจกับความร่วมมือนี้ เนื่องจากโครงการนี้กลายเป็นงานสำคัญในชีวิตของมอสโกและดึงดูดความสนใจเป็นอย่างมาก” Maria Nesterova ผู้อำนวยการฝ่ายสื่อสารการตลาดของแบรนด์ Beluga กล่าว จากข้อมูลของ Zolotukhina จะมีพันธมิตรดังกล่าวมากขึ้นในฤดูกาลที่สอง

ผู้ผลิตเชื่อว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในการดึงดูดผู้ชมที่ปกติไม่ไปโรงละคร “มันเป็นเพียงความฝันของเราที่จะนำผู้ชมหน้าใหม่มาที่โรงละคร สร้างคดีใหม่ ขยายขอบเขตจิตสำนึกของผู้คน” Elena Novikova กล่าว

ภาพ: Ivan Gushchin/บริการสื่อมวลชนของบริษัท

เศรษฐกิจสีดำ

โดยรวมแล้วมีการใช้เงินมากกว่า 100 ล้านรูเบิลในการสร้างและโปรโมตการเล่นในฤดูกาลแรก: 45 ล้านรูเบิล - นี่คือการลงทุนด้านอุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ของคฤหาสน์อีกประมาณ 60 ล้านรูเบิล — ค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานตามฤดูกาลสำหรับเงินเดือน ค่าเช่า และอาหาร

ในฤดูกาลแรก นักแสดงแสดง 175 รายการ - สิบรายการต่อสัปดาห์ โดยรวมแล้ว "Black Russian" มีผู้ชมกว่า 14,000 คน มูลค่าการซื้อขายของฤดูกาลแรกมีจำนวนมากกว่า 82 ล้านรูเบิล หากเราคำนึงถึงความช่วยเหลือของผู้อุปถัมภ์ผู้ผลิตก็ชดใช้เงินลงทุนทั้งหมดและได้รับประมาณ 20 ล้านรูเบิล กำไร: อัตรากำไรจากการดำเนินงานอยู่ที่ประมาณ 25%

จากข้อมูลของ Daria Zolotukhina โครงการนี้เริ่มต้นจากงานอดิเรกเธอและเอเลน่าเองก็ไม่ได้คาดหวังความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นนี้ วันที่ 2 กุมภาพันธ์ ซีซั่นใหม่ของ “Black Russian” จะเริ่มต้นขึ้น ผู้ผลิตขึ้นราคาตั๋วเป็น 5.9 พันรูเบิล และเรามั่นใจว่าครั้งนี้จะมีผู้ชมรับชมอีก 15,000 คน หากยอดขายยังคงเป็นบวก การแสดงอาจกลายเป็นงานถาวร

อย่างไรก็ตามการเล่นนี้มีคู่แข่งที่รุนแรง ในเดือนธันวาคม ละครเพลงที่น่าดื่มด่ำอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง “The Returned” ได้เริ่มต้นขึ้นในคฤหาสน์เก่าแก่ในกรุงมอสโก และละครเพลงที่น่าดื่มด่ำเรื่อง “Sweeney Todd” ได้เปิดตัวที่โรงละคร Taganka การแสดงทั้งสองประสบความสำเร็จ

มุมมองจากภายนอก

“การแสดงที่ดื่มด่ำดึงดูดผู้ชมหน้าใหม่เข้ามาในชีวิตการแสดงละคร”

Alexey Zaitsev เจ้าของและผู้อำนวยการทั่วไปของบริษัทโลหะวิทยา “A Group”:

“ฉันตัดสินใจสนับสนุนโครงการนี้เพราะมันน่าสนใจและใหม่สำหรับรัสเซีย ฉันประทับใจกับวิธีการนี้ - พวกเขาเชิญหนึ่งในทีมงานมืออาชีพที่ดีที่สุดในความคิดของฉัน ฉันพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้

หากเราพูดถึงคู่แข่งที่เกิดขึ้นในกลุ่มโรงละครที่ดื่มด่ำ เช่น การแสดง "The Returned" นี่เป็นเพียงข้อดีสำหรับการพัฒนารูปแบบนี้และดึงดูดความสนใจ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้การแสดงของเราได้รับความนิยม การแสดงที่ดื่มด่ำดึงดูดผู้ชมหน้าใหม่เข้ามาในชีวิตการแสดงละคร ฉันอยากจะเชื่อว่าโรงละครรัสเซียโดยรวมจะถูกมองว่ามีความก้าวหน้า "Black Russian" พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเราสามารถสร้างสิ่งที่มีคุณภาพที่ดึงดูดผู้ชมที่มีวิสัยทัศน์ได้"

“โรงละครที่ดื่มด่ำคือการแสดงสามมิติ”

Timur Kadyrov ผู้ร่วมก่อตั้ง บริษัท Claustrophobia:

“ฉันคิดว่าโรงละครที่ดื่มด่ำนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันไม่อยู่ใน New York's Sleepอีกต่อไปแล้ว และฉันจะไปเยี่ยมชมการแสดงที่มอสโก ภารกิจของเรา "มอสโก 2048" ยังสามารถจัดได้ว่าเป็นโรงละครที่ดื่มด่ำแม้ว่าจะมีองค์ประกอบเกมมากกว่านั้นก็ตาม

สิ่งที่น่าดื่มด่ำในโรงภาพยนตร์ในปัจจุบันคือการแสดงเชิงปริมาตร ผู้ชมมีโอกาสที่จะสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากจุดใดก็ได้ในอวกาศ แต่โดยพื้นฐานแล้ว เขายังคงเป็นผู้สังเกตการณ์ที่มองไม่เห็นเช่นเดียวกับในโรงละครคลาสสิก เรามีความสนใจในการสร้างโปรเจ็กต์ที่มีบทบาทหลากหลาย เมื่อผู้ชมกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดง เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นใน "มอสโก 2048" หรือการแสดง "โรคกลัวที่แคบ" เราวางแผนที่จะก้าวไปสู่โรงละครต่อไป โดยสร้างโปรเจ็กต์เพิ่มเติมที่ผสมผสานระหว่างการแสดงและการแสดงละคร”

“ผู้ชมได้รับทุกสิ่งที่สัญญาไว้กับเขา”

Grigory Zaslavsky นักวิจารณ์ละครการแสดง อธิการบดี GITIS:

“ Black Russian” เป็นชัยชนะและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่สำหรับโปรดิวเซอร์หญิงสองคนที่สามารถโน้มน้าวผู้คนจำนวนมากว่าละครเรื่องนี้ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากจริงๆ นี่เป็นโครงการที่ทำโดยสุจริตมาก ผู้ชมได้รับทุกสิ่งที่สัญญาไว้กับเขา คุณจะสัมผัสได้ถึงการลงทุนและจินตนาการที่จริงจังของศิลปิน ผู้กำกับ และการเงิน อย่างไรก็ตามชีวิตการแสดงละครในมอสโกจะไม่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง แต่เป็นเพียงความสุขใหม่เท่านั้น ฉันจะบอกว่าโรงละครมีคู่แข่งที่สำคัญอีกคนหนึ่ง”

“เป็นเรื่องยากที่จะสร้างความประหลาดใจหรือดึงดูดคนร่วมสมัยด้วยสิ่งใดสิ่งหนึ่ง”

Vyacheslav Dusmukhametov โปรดิวเซอร์รายการ "The Returned":

“การแสดงที่ดื่มด่ำจะเปลี่ยนตลาดโรงละครหรือไม่นั้นเป็นคำถามที่พบบ่อยมาก สิบปีที่ผ่านมามีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางและไร้ประโยชน์และกังวลว่าอินเทอร์เน็ตหรือหนังสืออิเล็กทรอนิกส์จะเข้ามาแทนที่สิ่งพิมพ์หรือไม่ สถิติเกี่ยวกับขนาดมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เนื่องจากยังคงเป็นตลาดและผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างกัน โรงละครก็เป็นเช่นนั้น

การดื่มด่ำไปกับรูปแบบการแสดงคือจิตไร้สำนึกโดยรวม ซึ่งเป็นสิ่งที่คนสมัยใหม่ขาด สภาวะเมื่อคุณถูกวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่ภายในหนึ่งหรือสองชั่วโมง คุณจะได้สัมผัสกับสภาวะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งอาจไม่คุ้นเคยหรือถูกลืมไปนานแล้ว ตั้งแต่ความสยองขวัญไปจนถึงความชื่นชม ความเห็นอกเห็นใจ หรือความเกลียดชัง เป็นเรื่องยากที่จะทำให้คนร่วมสมัยต้องประหลาดใจหรือหลงใหลในสิ่งใดๆ ก็ตาม ดังนั้นฉันมั่นใจว่านี่คือรูปแบบและสภาพแวดล้อมที่จำเป็นอย่างแน่นอน

บันทึก