ไมเคิล ลี แจ็คสัน. ไมเคิลแจ็คสัน. ชีวประวัติ. รูปถ่าย. ชีวิตส่วนตัว. รูปร่างหน้าตาและการทำศัลยกรรมพลาสติก

วันเกิด	ไมเคิล โจเซฟ แจ็คสัน 29 สิงหาคม 2501 แกรี อินดีแอนา สหรัฐอเมริกา
วันที่เสียชีวิต	25 มิถุนายน 2552 (อายุ 50 ปี) ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
สาเหตุการตาย	หัวใจล้มเหลว, เกิดจากโพรโพฟอล และพิษจากเบนโซไดอะซีพีน
ถูกฝัง	เกลนเดล แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักร้อง ผู้แต่งเพลง นักเต้น นักแสดงชาย ผู้ผลิต นักธุรกิจ ผู้ใจบุญ
คู่สมรส	ลิซา มารี เพรสลีย์ (ฉ. 1994; ข. 1996) เด็บบี้ โรว์ (ฉ. 1996; ข. 1999)
เด็ก	3
ผู้ปกครอง)	โจ แจ็คสัน แคเธอรีน แจ็คสัน
พื้นเมือง	ริบบี้ แจ็คสัน แจ็กกี้ แจ็คสัน ติโต้ แจ็คสัน เจอร์เมน แจ็คสัน ลา โทยา อีวอนน์ แจ็คสัน มาร์ลอน แจ็คสัน แรนดี้ แจ็คสัน เจเน็ต แจ็คสัน โจ แจ็คสัน แบรนดอน แจ็คสัน
เว็บไซต์	ไมเคิลแจ็คสัน.com
อาชีพทางดนตรี
ประเภท	จังหวะและบลูส์ ดิสโก้ โพสต์ดิสโก้ แดนซ์ป๊อป สวิงบีท
เครื่องมือ	ร้อง
ปีที่กระตือรือร้น	1964-2009
ป้ายกำกับ	สตีลทาวน์ โมทาวน์ มรดกอันยิ่งใหญ่ เอ็มเจเจ โปรดักชั่น
ความร่วมมือ	แจ็คสัน 5

ประวัติโดยย่อของไมเคิล แจ็กสัน

ไมเคิล โจเซฟ แจ็กสัน (29 สิงหาคม พ.ศ. 2501 – 25 มิถุนายน พ.ศ. 2552) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลง นักเต้น นักแสดง และผู้ใจบุญชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักในนาม "ราชาเพลงป๊อป" การมีส่วนร่วมในด้านดนตรี การเต้นรำ แฟชั่น และชีวิตส่วนตัวที่ได้รับการเผยแพร่อย่างแพร่หลาย ทำให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญระดับโลกในวัฒนธรรมสมัยนิยมมานานกว่าสี่ทศวรรษ

ไมเคิลเป็นลูกคนที่แปดของครอบครัวแจ็คสัน เปิดตัวอาชีพของเขาในปี 1964 กับพี่ชายของเขา แจ็กกี้, ติโต, เจอร์เมน และมาร์ลอน ในฐานะสมาชิกของ The Jackson 5 ในปี 1971 เขาเริ่มงานเดี่ยว และในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แจ็คสันก็กลายเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างสูงในวงการเพลงป็อป มิวสิกวิดีโอของเขา รวมถึง "Beat It", "Billie Jean" และ "Thriller" จากอัลบั้ม Thriller ในปี 1982 ได้รับการยกย่องในการทลายกำแพงทางเชื้อชาติและเปลี่ยนดนตรีให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะตลอดจนเครื่องมือโฆษณา ความนิยมของวิดีโอเหล่านี้ช่วยให้ช่องโทรทัศน์ MTV ประสบความสำเร็จ อัลบั้ม "Bad" ของแจ็กสันในปี 1987 ทำให้ชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 ของสหรัฐอเมริกามีซิงเกิลยอดนิยม เช่น "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" และ "Dirty Diana" กลายเป็นอัลบั้มแรกที่มีห้าซิงเกิลขึ้นสู่อันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 เขายังคงสร้างสรรค์วิดีโอใหม่ๆ เช่น "Black or White" และ "Scream" ตลอดทศวรรษ 1990 และแจ็คสันก็ได้ก่อตั้ง มีชื่อเสียงในฐานะศิลปินเดี่ยวที่ออกทัวร์ แจ็กสันได้เผยแพร่เทคนิคการเต้นที่ซับซ้อนหลายอย่างผ่านการแสดงบนเวทีและวิดีโอของเขา เช่น "หุ่นยนต์" และ "มูนวอล์ก" ซึ่งเขาตั้งชื่อตัวเองว่า เสียงและลีลาอันเป็นเอกลักษณ์ของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนใน แนวดนตรีต่างๆ

"Thriller" เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล โดยมียอดขายประมาณ 65 ล้านชุดทั่วโลก อัลบั้มอื่นๆ ของแจ็กสัน รวมถึง Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) และ HIStory (1995) ก็เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในโลกเช่นกัน เขามีชื่ออยู่ใน Guinness Book of Records ว่าเป็น "ผู้ให้ความบันเทิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล" แจ็กสันเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลสองครั้ง และเขายังได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงและหอเกียรติยศการเต้นรำในฐานะศิลปินป๊อปและร็อกแดนซ์เพียงคนเดียว ความสำเร็จอื่นๆ ของเขา ได้แก่ Guinness World Records หลายรางวัล, 13 Grammy Awards, a Grammy Musician Legend Award, Grammy Lifetime Achievement Award และ 26 American Music Awards ซึ่งมากกว่าศิลปินอื่นๆ รวมถึง Artist of the Century และ Entertainer 1980s", 13 US Chart - มีซิงเกิลติดอันดับในอาชีพเดี่ยวของเขา มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในยุค Hot 100 และยอดขายของเขาคาดว่าจะมีมากกว่า 350 ล้านแผ่นทั่วโลก แจ็คสันได้รับรางวัลหลายร้อยรางวัล ทำให้เขาเป็นศิลปินที่ได้รับรางวัลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยม เขากลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีซิงเกิลติดสิบอันดับแรกของ Billboard Hot 100 ในรอบห้าทศวรรษที่แตกต่างกัน เมื่อเพลง "Love Never Felt So Good" ขึ้นถึงอันดับเก้าเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2557 แจ็คสันได้เดินทางไปทั่วโลกเพื่อเข้าร่วมในกิจกรรมที่จัดแสดงผลงานของเขา ใจบุญสุนทานและในปี 2000 Guinness Book of Records ยกย่องเขาสำหรับการสนับสนุนองค์กรการกุศล 39 แห่ง นี่เป็นการสนับสนุนมากกว่าผู้ให้ความบันเทิงคนอื่นๆ

ด้านชีวิตส่วนตัวของแจ็กสัน รวมถึงรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนไป ความสัมพันธ์ส่วนตัว และพฤติกรรม ได้สร้างความขัดแย้ง ในปี 1993 เขาถูกกล่าวหาว่าล่วงละเมิดเด็ก แต่คดีแพ่งได้รับการตัดสินนอกศาลด้วยเงินจำนวนหนึ่งที่ไม่เปิดเผย และไม่มีการดำเนินคดีอย่างเป็นทางการกับศิลปิน ในปี 2548 เขาถูกพิจารณาและปล่อยตัวในคดีล่วงละเมิดเด็กอีกคดีหนึ่ง หลังจากที่คณะลูกขุนตัดสินว่าเขาไม่มีความผิดทุกข้อหา ขณะเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ตอำลาดิสอิสอิท แจ็กสันเสียชีวิตด้วยอาการมึนเมาโพรโพฟอลและเบนโซไดอะซีพีนเฉียบพลันเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2552 หลังเกิดภาวะหัวใจหยุดเต้น เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพของลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้ตัดสินว่าการเสียชีวิตของเขาเป็นการฆาตกรรม และคอนราด เมอร์เรย์ แพทย์ส่วนตัวของเขา ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานฆ่าคนตายโดยไม่เจตนา การเสียชีวิตของแจ็คสันทำให้เกิดความโศกเศร้าไปทั่วโลก โดยมีการถ่ายทอดสดการอำลาต่อสาธารณะของศิลปินให้รับชมไปทั่วโลก ฟอร์บส์จัดอันดับแจ็กสันว่าเป็นหนึ่งในคนดังที่มีรายได้สูงที่สุดที่เสียชีวิต โดยมีรายได้ต่อปี 825 ล้านดอลลาร์ในปี 2559 ซึ่งมากที่สุดเท่าที่เคยมีการบันทึกในสิ่งพิมพ์

ชีวิตและอาชีพของไมเคิล แจ็กสัน

Michael Joseph Jackson เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1958 เขาเป็นลูกคนที่แปดจากสิบคนในครอบครัว Jackson ซึ่งเป็นครอบครัวชาวแอฟริกันอเมริกันชนชั้นแรงงานที่อาศัยอยู่ในบ้านสองห้องนอนบนถนน Jackson Street ในเมือง Gary รัฐอินเดียนา - เมืองอุตสาหกรรมของ มหานครชิคาโก แคเธอรีน เอสเธอร์ กรูส์ มารดาของเขาเป็นพยานพระยะโฮวาผู้อุทิศตน เธอเล่นคลาริเน็ตและเปียโน และครั้งหนึ่งอยากเป็นนักร้องคันทรี่และนักร้องตะวันตก แต่ต้องทำงานพาร์ทไทม์ที่ Sears เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเธอ พ่อของไมเคิล โจเซฟ วอลเตอร์ "โจ" แจ็กสัน อดีตนักมวย เป็นช่างเหล็กของยูเอสสตีล โจเล่นกีตาร์ในวงดนตรีริธึมและบลูส์ในท้องถิ่นอย่างเดอะฟอลคอนส์ เพื่อหารายได้พิเศษ Michael เติบโตขึ้นมาพร้อมกับพี่สาวสามคน (Rebbie, La Toya และ Janet) และน้องชายอีกห้าคน (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon และ Randy) แบรนดอนน้องชายคนที่หก ฝาแฝดของมาร์ลอน แบรนดอน เสียชีวิตหลังคลอดได้ไม่นาน

แจ็คสันมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับพ่อของเขา ในปี 2003 โจยอมรับว่าเขาทุบตีไมเคิลเป็นประจำตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โจยังกล่าวอีกว่าใช้วาจาดูหมิ่นลูกชายของเขา โดยมักพูดว่าเขามี “จมูกอ้วน” แจ็กสันกล่าวว่าเขาถูกทำร้ายทั้งทางร่างกายและจิตใจในระหว่างการซ้อมอย่างไม่หยุดยั้ง แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าวินัยอันเข้มงวดของบิดามีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของเขาก็ตาม ในการให้สัมภาษณ์กับ Martin Bashir ในสารคดีปี 2003 เรื่อง Living with Michael Jackson แจ็คสันเล่าว่าโจมักจะนั่งบนเก้าอี้โดยมีเข็มขัดอยู่ในมือในขณะที่เขาและน้องชายซ้อม และ "ถ้าคุณ "ถ้าคุณทำอะไรผิด เขาจะฉีกคุณเป็นชิ้น ๆ เขาจะเข้าใจคุณจริงๆ” พ่อแม่ของแจ็กสันโต้แย้งข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงละเมิดมาหลายปี โดยแคทเธอรีนกล่าวว่าแม้การตีก้นถือเป็นการละเมิดในปัจจุบัน แต่ก็เป็นวิธีทั่วไปในการสร้างวินัยให้กับเด็กๆ ในเวลานั้น Jackie, Tito, Jermaine และ Marlon ยังกล่าวอีกว่าพ่อของพวกเขาไม่ได้โหดร้าย และการตีก้นซึ่ง Michael ได้รับมากที่สุดเพราะเขาอายุน้อยที่สุดทำให้พวกเขามีระเบียบวินัยและป้องกันไม่ให้เกิดปัญหา แจ็กสันพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับวัยเด็กของเขาในการให้สัมภาษณ์กับโอปราห์ วินฟรีย์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536 ว่าเขารู้สึกเหงาและถูกทอดทิ้งตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งต่อรูปร่างหน้าตา ฝันร้ายและปัญหาการนอนหลับเรื้อรัง แนวโน้มที่จะเชื่อฟังมากเกินไป โดยเฉพาะกับพ่อ และประพฤติตัวแบบเด็กเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เป็นสิ่งที่เข้าใจได้และคาดเดาได้เนื่องจากการทารุณกรรมที่เขาได้รับในวัยเด็ก

จุดเริ่มต้นของอาชีพของ Michael Jackson

ในปี 1964 ไมเคิลและมาร์ลอนเข้าร่วมวง The Jackson Brothers ซึ่งเป็นวงดนตรีที่พ่อของพวกเขาก่อตั้งขึ้นโดยมีพี่น้อง Jackie, Tito และ Jermaine เป็นนักดนตรีสำรอง โดยเล่นคองกาและแทมบูรีน ในปี 1965 ไมเคิลเริ่มร้องนำร่วมกับเจอร์เมน พี่ชายของเขา และเปลี่ยนชื่อวงเป็นเดอะแจ็กสันไฟว์ ในปีต่อมา วงชนะการแข่งขันแสดงความสามารถระดับท้องถิ่นครั้งสำคัญเมื่อแจ็กสันแสดงการเต้นรำเพลง Barefootin' ของโรเบิร์ต ปาร์กเกอร์ในปี 1965 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2511 พวกเขาไปเที่ยวแถบมิดเวสต์โดยมักแสดงในคลับสีดำหลายแห่งที่เรียกว่า "ไคทลิน" โดยเปิดให้ศิลปินเช่น Sam และ Dave, The O'Jays, Gladys Knight และ Etta James The Jackson 5 ยังแสดงในคลับและบาร์ค็อกเทลด้วย โดยพวกเขาแสดงเปลื้องผ้าและการแสดงอื่นๆ สำหรับผู้ใหญ่ เช่นเดียวกับผู้ชมในท้องถิ่นและงานเต้นรำที่โรงเรียน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 ขณะทัวร์ชายฝั่งตะวันออก วงได้รับรางวัลคอนเสิร์ตสมัครเล่นประจำสัปดาห์สำหรับวัยรุ่นที่ Apollo Theatre ใน Harlem

เดอะแจ็กสันไฟว์บันทึกเพลงหลายเพลง รวมถึงซิงเกิลแรก "Big Boy" (1968) สำหรับ Steeltown Records ใน Gary ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ Motown ในปี 1969 พวกเขาออกจาก Gary ในปี 1969 และย้ายไปลอสแองเจลิส ซึ่งพวกเขายังคงบันทึกเสียงต่อไป โมทาวน์. นิตยสารโรลลิงสโตน กล่าวถึงไมเคิลในวัยเยาว์ในเวลาต่อมาว่าเป็น "อัจฉริยะ" พร้อมด้วย "พรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม" ซึ่ง "กลายเป็นจุดเด่นและเป็นนักแสดงนำอย่างรวดเร็ว" วงนี้สร้างสถิติติดชาร์ตด้วยซิงเกิลสี่เพลงแรก - "I Want You Back" (1969), "ABC" (1970), "The Love You Save" (1970) และ "I'll Be There" (1970) . ) - ขึ้นสู่อันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 ครอบครัวแจ็คสันได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหลังใหญ่บนพื้นที่ 2 เอเคอร์ในเมืองเอนซิโน รัฐแคลิฟอร์เนีย ในช่วงเวลานี้ ไมเคิลเปลี่ยนจากนักแสดงเด็กมาเป็นไอดอลวัยรุ่น แจ็คสันเริ่มแสดงเป็น ศิลปินเดี่ยวในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และยังคงเกี่ยวข้องกับวงแจ็กสันไฟว์และโมทาวน์ ระหว่างปี พ.ศ. 2515 ถึง พ.ศ. 2518 ไมเคิลออกสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวร่วมกับโมทาวน์สี่ชุด: "Got to Be There" (1972), " Ben" (1972), "Music & Me" (1973) และ "Forever, Michael" (1975) "Got to Be There" และ "Ben" ซึ่งเป็นเพลงไตเติ้ลจากอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มแรกของเขา โดย บ๊อบบี้ เดย์.

ต่อมาวงเดอะแจ็กสันไฟว์ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ตัวอย่างล้ำสมัยของดนตรีสีดำที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมผิวขาว" แม้ว่ายอดขายของกลุ่มจะเริ่มลดลงในปี พ.ศ. 2516 และสมาชิกวงบ่นเกี่ยวกับการห้ามของโมทาวน์ในการสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง แต่พวกเขาก็ทำคะแนนติดท็อป 40 ได้หลายเพลง รวมถึงซิงเกิลฮิตในปี พ.ศ. 2517 "Dancing Machine" -5 ก่อนที่จะออกจากโมทาวน์ในปี พ.ศ. 2518

การเปิดตัวภาพยนตร์ของ Michael Jackson

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 เดอะแจ็กสันไฟฟ์ได้เซ็นสัญญากับเอปิกเรเคิดส์ ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของซีบีเอสเรเคิดส์ และเปลี่ยนชื่อเป็นเดอะแจ็กสันส์ ในเวลานี้ น้องชาย Randy เข้าร่วมกลุ่มอย่างเป็นทางการ ในขณะที่ Jermaine เลือกที่จะอยู่กับ Motown และทำงานเดี่ยว วงเดอะแจ็กสันส์ยังคงออกทัวร์ในต่างประเทศและออกอัลบั้มอีก 6 อัลบั้มระหว่างปี 1976 ถึง 1984 ไมเคิล นักแต่งเพลงหลักของวงในช่วงเวลานี้ ได้เขียนเพลงฮิตอย่าง "Shake Your Body (Down to the Ground)" (1979), "This Place Hotel" (1980) และ "Can You Feel It" (1980)

งานภาพยนตร์ของแจ็คสันเริ่มต้นในปี 1978 เมื่อเขาย้ายไปนิวยอร์กและแสดงเป็นหุ่นไล่กาในละครเพลงที่กำกับโดยซิดนีย์ ลูเมต เรื่อง The Wiz ละครเพลงยังนำแสดงโดย Diana Ross, Nipsey Russell และ Ted Ross ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศล้มเหลว ดนตรีประกอบของภาพยนตร์เรื่องนี้เรียบเรียงโดยควินซี โจนส์ ซึ่งแจ็คสันเคยพบมาก่อนเมื่ออายุ 12 ขวบที่บ้านของแซมมี่ เดวิส จูเนียร์ โจนส์ต้องการออกอัลบั้มเดี่ยวชุดต่อไปของแจ็กสัน ระหว่างที่เขาอยู่ในนิวยอร์ก แจ็กสันมักจะไปที่ไนต์คลับ สตูดิโอ 54 และได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปในยุคแรกๆ ซึ่งในที่สุดก็ถึงจุดสูงสุดด้วยบีทบ็อกซ์ในเพลงในอนาคตของเขา เช่น "Working Day and Nigh" ในปี 1979 แจ็กสันจมูกหักขณะแสดงท่าเต้นที่ยากลำบาก การผ่าตัดเสริมจมูกที่ตามมาไม่ประสบผลสำเร็จอย่างสิ้นเชิง เขาบ่นว่าหายใจลำบากซึ่งอาจส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขา เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดร.สตีเวน โฮฟฟลิน ซึ่งทำการผ่าตัดครั้งที่สองและครั้งต่อๆ ไปของแจ็คสัน

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ห้าของแจ็คสัน Off The Wall (1979) ร่วมอำนวยการสร้างโดยแจ็คสันและโจนส์ ทำให้แจ็คสันมีจุดยืนในฐานะศิลปินเดี่ยว อัลบั้มนี้ช่วยให้แจ็กสันเปลี่ยนจากเพลงป็อปวัยรุ่นที่เขาเล่นในวัยเยาว์ไปสู่ซาวด์สำหรับผู้ใหญ่ที่มีความซับซ้อนมากขึ้น นักแต่งเพลงของอัลบั้ม ได้แก่ Jackson, Rod Temperton, Stevie Wonder และ Paul McCartney "Off The Wall" เป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกที่มีสี่เพลงที่ติดท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ "Off The Wall" "She's Out of My Life" และซิงเกิลติดชาร์ต "Don" t Stop " Til You Get Enoug" และ "Rock with You" อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 บนชาร์ตบิลบอร์ด 200 และขายได้มากกว่า 20 ล้านชุดทั่วโลก ในปี พ.ศ. 2523 แจ็คสันได้รับรางวัล American Music Awards สามรางวัลจากความสำเร็จเดี่ยวของเขา: "เพลงโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม อัลบั้ม", "ศิลปินโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม" และ "ซิงเกิลโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม" สำหรับเพลง "Don't Stop "Til You Get Enough" นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัล Billboard Year-End สำหรับศิลปินแอฟริกันอเมริกันยอดนิยมและยอดนิยม อัลบั้มแอฟริกันอเมริกันและรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงเพลงอาร์แอนด์บีชายยอดเยี่ยมในปี 1979 จากเพลง "Don't Stop "Til You Get Enough" ในปี 1981 แจ็คสันได้รับรางวัล American Music Awards สาขาอัลบั้มโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม และเพลงโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม ศิลปิน. แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่แจ็กสันก็รู้สึกว่า "Off the Wall" น่าจะมีผลกระทบมากกว่านี้ และมุ่งมั่นที่จะทำผลงานเกินความคาดหมายในผลงานครั้งต่อไป ในปี 1980 เขาได้รับอัตราลิขสิทธิ์สูงสุดในอุตสาหกรรมเพลง: 37 เปอร์เซ็นต์ของยอดขายขายส่งอัลบั้ม

แจ็กสันบันทึกเสียงร่วมกับนักร้องนำวงควีน เฟรดดี เมอร์คิวรี ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1983 รวมถึงเพลง "State of Shock", "Victory" และ "There Must Be More to Life Than This" ในเวอร์ชันเดโม การบันทึกมีไว้สำหรับอัลบั้มดูเอต แต่จิม บีช ผู้จัดการวงควีนในขณะนั้นกล่าวว่า ความสัมพันธ์ระหว่างนักร้องทั้งสองเริ่มแย่ลงเมื่อแจ็คสันยืนกรานว่าจะอนุญาตให้ลามะเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียงได้ การบันทึกร่วมได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการในปี 2014 เท่านั้น แจ็กสันตัดสินใจบันทึกซิงเกิล "State of Shock" ร่วมกับมิก แจ็กเกอร์สำหรับอัลบั้ม "Victory" (1984) Mercury รวมเพลง "There Must Be More To Life Than This" เวอร์ชันเดี่ยวไว้ในอัลบั้มของเขา Mr. Bad Guy (1985) ในปี 1982 แจ็กสันผสมผสานการแต่งเพลงและความสนใจด้านภาพยนตร์เข้าด้วยกัน เมื่อเขาร่วมร้องเพลง "Someone in the Dark" ให้กับภาพยนตร์เรื่อง E.T. เพลงที่โจนส์ผลิต ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาเพลงเด็กยอดเยี่ยมในปี 1983

จุดสูงสุดของความนิยมของ Michael Jackson

แจ็คสันประสบความสำเร็จมากขึ้นด้วยอัลบั้มชุดที่ 6 ของเขา Thriller ซึ่งออกจำหน่ายในปลายปี พ.ศ. 2525 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อีก 7 รางวัลและรางวัล American Music Awards 8 รางวัล รวมถึงรางวัล Special Merit Award เขากลายเป็นนักแสดงที่อายุน้อยที่สุดที่ชนะรางวัลนี้ อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดทั่วโลกในปี พ.ศ. 2526 และเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลในสหรัฐอเมริกา รวมถึงอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลทั่วโลก โดยมียอดขายประมาณ 65 ล้านชุด ติดอันดับชาร์ต Billboard 200 เป็นเวลา 37 สัปดาห์และอยู่ใน 10 อันดับแรกของ 200 เป็นเวลา 80 สัปดาห์ติดต่อกัน เป็นอัลบั้มแรกที่มีซิงเกิล 7 เพลง ได้แก่ "Billie Jean", "Beat It" และ "Wanna Be Startin "Somethin"" ขึ้นสู่สิบอันดับแรกใน Billboard Hot 100 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2558 "Thriller" ได้รับการรับรอง 30 ล้านการจัดส่ง RIAA (สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา) ทำให้เป็นอัลบั้มเดียวที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวในสหรัฐอเมริกา "Thriller" ได้รับรางวัลแกรมมี่ให้กับแจ็คสันและควินซี โจนส์ สาขาโปรดิวเซอร์แห่งปี (ไม่ใช่เพลงคลาสสิก) ในปี 1983 และยังทำให้แจ็คสันเป็นนักแสดง และโจนส์ในฐานะผู้อำนวยการสร้างร่วมได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มแห่งปี นอกจากนี้ แจ็กสันยังได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงนักร้องป๊อปชายยอดเยี่ยมสำหรับอัลบั้มนี้ "Beat It" ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการบันทึกเสียงยอดเยี่ยมแห่งปี โดยมีแจ็กสันเป็นนักแสดงและโจนส์เป็นผู้อำนวยการสร้างร่วม และรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงร็อคชายยอดเยี่ยมสำหรับแจ็กสัน "บิลลี จีน" ทำให้แจ็กสันได้รับสองรางวัลแกรมมี่ สาขาเพลงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยม โดยมีแจ็กสันเป็นนักแต่งเพลง และสาขานักร้องอาร์แอนด์บีชายยอดเยี่ยม โดยมีแจ็คสันเป็นนักแสดง "Thriller" ยังได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการออกแบบอัลบั้มยอดเยี่ยม ประเภทไม่ใช่คลาสสิกอีกในปี 1984 โดยยกย่อง Bruce Suidien จากผลงานของเขาในอัลบั้มนี้ งานประกาศผลรางวัล AMA ปี 1984 ทำให้แจ็คสันได้รับรางวัล Award of Merit และรางวัล AMA สาขาศิลปินโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม และศิลปินป๊อป/ร็อคยอดเยี่ยม "Beat It" ได้รับรางวัล Jackson AMA Awards สาขาวิดีโอเพลงโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม วิดีโอเพลงป๊อป/ร็อคยอดเยี่ยม และซิงเกิลเพลงป๊อป/ร็อคยอดเยี่ยม "Thriller" ทำให้เขาได้รับรางวัล AMA สาขาอัลบั้มโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม และอัลบั้มป๊อป/ร็อคยอดเยี่ยม

นอกจากอัลบั้มนี้แล้ว แจ็กสันยังปล่อยมิวสิกวิดีโอความยาว 14 นาทีสำหรับเพลง "Thriller" ในปี พ.ศ. 2526 กำกับโดยจอห์น แลนดิส คลิปธีมซอมบี้ "กำหนดความเคลื่อนไหวของมิวสิกวิดีโอและทลายกำแพงทางเชื้อชาติ" ทางเอ็มทีวี ซึ่งเป็นช่องรายการบันเทิงทางโทรทัศน์ที่เพิ่งเริ่มก่อตั้งในยุคนั้น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 หอสมุดรัฐสภาได้เลือกมิวสิกวิดีโอ "ทริลเลอร์" เพื่อรวมไว้ในภาพยนตร์แห่งชาติ Registry เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ 25 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อในปีนี้ให้เป็นหนึ่งใน "ผลงานที่มีความสำคัญอย่างยั่งยืนต่อวัฒนธรรมอเมริกัน" ที่จะ "อนุรักษ์ไว้ตลอดกาล" ในปี 2009 "Thriller" เป็นมิวสิกวิดีโอเพียงเรื่องเดียวที่รวมอยู่ในการลงทะเบียน

แจ็กสันมีอัตราค่าลิขสิทธิ์สูงสุดในอุตสาหกรรมเพลงในช่วงเวลานี้ ประมาณ 2 ดอลลาร์สำหรับทุกอัลบั้มที่ขายได้ นอกจากนี้เขายังได้รับผลกำไรเป็นประวัติการณ์จากการขายแผ่นเสียงของเขา ภายในไม่กี่เดือน วิดีโอเทปของสารคดี "The Making of Thriller" ขายได้มากกว่า 350,000 เล่ม ในยุคนั้นมาพร้อมกับสินค้าแปลกใหม่ เช่น ตุ๊กตาของ Michael Jackson ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2527 ด้วยราคา 12 ดอลลาร์ ผู้เขียนชีวประวัติ J. Randy Taraborrelli เขียนว่า "Thriller ไม่ได้ถูกซื้อเป็นของใช้ยามว่างอีกต่อไป - เป็นนิตยสาร, ของเล่น, ตั๋วชมภาพยนตร์ยอดนิยม, แต่เริ่มถูกซื้อเป็นของใช้ในครัวเรือนที่จำเป็น" ในปี 1985 ภาพยนตร์เรื่อง "The Making of Thriller" ได้รับรางวัลแกรมมี่ รางวัลภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยม. ไทม์ กล่าวถึงอิทธิพลของแจ็กสันในช่วงเวลานี้ว่าเป็น "ดาราแผ่นเสียง วิทยุ วิดีโอเพลงร็อค ทีมกู้ภัยคนเดียวสำหรับธุรกิจเพลงทั้งหมด นักแต่งเพลงที่ก้าวไปข้างหน้ามานานหลายทศวรรษ นักเต้นที่มีขาใหญ่ที่สุดในกลุ่ม นักร้องที่ทลายทุกขอบเขตของรสนิยม สไตล์ และสีสัน" The New York Times เขียนว่า "ในโลกแห่งดนตรีป๊อป มี Michael Jackson และยังมีคนอื่นๆ อีก"

การเต้นรำอันเป็นเอกลักษณ์ของ Michael Jackson "Moonwalk"

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2526 แจ็คสันกลับมารวมตัวกับพี่น้องอีกครั้งเพื่อปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ช่อง NBC Motown 25: Yesterday, Today, Forever ซึ่งบันทึกเทปไว้ที่ Pasadena Civic Auditorium รายการนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2526 มีผู้ชมประมาณ 47 ล้านคน นอกจากแจ็คสันแล้ว ดารายานยนต์คนอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมด้วย รายการนี้เป็นที่จดจำได้ดีที่สุดจากการแสดงเดี่ยวของแจ็คสันในเพลง "Billie Jean" ซึ่งทำให้แจ็คสันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมีเป็นครั้งแรก เขาสวมแจ็กเก็ตปักเลื่อมสีดำสั่งทำพิเศษและถุงมือกอล์ฟประดับพลอยเทียม เขาแสดงการเต้นรำอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในชื่อ Moonwalk ซึ่งสอนให้เขาฟังเมื่อสามปีก่อนโดยเจฟฟรีย์ แดเนียล อดีตสมาชิก Soul Train และ Shalamar แจ็กสันปฏิเสธคำเชิญให้มาปรากฏตัวในรายการในตอนแรก โดยเชื่อว่าเขาปรากฏตัวทางโทรทัศน์มากเกินไปแล้ว ตามคำร้องขอของ Berry Gordy ผู้ก่อตั้ง Motown เขาตกลงที่จะแสดงเพื่อแลกกับเวลาสำหรับการแสดงเดี่ยวของเขา มิคัล กิลมอร์ นักข่าวของโรลลิงสโตนกล่าวว่า "มีช่วงเวลาที่คุณรู้ว่าคุณได้ยินหรือเห็นบางสิ่งที่พิเศษ... และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นในเย็นวันนั้น" การแสดงของแจ็คสันเปรียบเทียบกับการปรากฏตัวของเอลวิส เพรสลีย์และเดอะบีเทิลส์ในรายการ The Ed Sullivan Show Anna Kisselgoff จาก The New York Times เขียนไว้ในปี 1988 ว่า "มูนวอล์กที่เขาทำให้เป็นที่นิยมนั้นเป็นอุปมาที่เหมาะสมสำหรับสไตล์การเต้นทั้งหมดของเขา เขาทำได้อย่างไร ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิค เขาเป็นนักเล่นกลลวงตาที่ยอดเยี่ยม เป็นละครใบ้ที่แท้จริง ความสามารถของเขา การจับขาข้างหนึ่งให้ตรงในขณะที่เขาสไลด์ในขณะที่ขาอีกข้างงอและสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวนั้นจำเป็นต้องมีการประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบ” กอร์ดีกล่าวถึงการแสดงนี้ว่า "ตั้งแต่เสียงเพลง 'Billie Jean' ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่ง และเมื่อเขาเดินมูนวอล์กอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ฉันก็ตกใจมาก มันมหัศจรรย์มาก ไมเคิล แจ็คสันขึ้นสู่วงโคจรและไม่เคยออกจากมันอีกเลย"

ไมเคิล แจ็กสัน ในโฆษณา Pepsi Cola

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2526 แจ็คสันและพี่น้องของเขาร่วมมือกับ PepsiCo ในการโปรโมตมูลค่า 5 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งทำลายสถิติการโฆษณาของคนดังทั้งหมด แคมเปญแรกของ Pepsi Cola ซึ่งดำเนินการในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1984 และเปิดตัวธีม "Next Generation" อันเป็นเอกลักษณ์ รวมถึงการให้การสนับสนุนการท่องเที่ยว กิจกรรมประชาสัมพันธ์ และการโฆษณาในร้านค้า แจ็กสันผู้มีส่วนร่วมในการสร้างโฆษณาแนะนำให้ใช้เพลง "Billie Jean" เป็นโลโก้ดนตรีที่มีคำต่างกัน ตามรายงานของบิลบอร์ดปี 2009 Brian J. Murphy รองประธานบริหารฝ่ายบริหารแบรนด์ของ TVA Global กล่าวว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกทัวร์โปรโมตออกจากลิขสิทธิ์เพลง จากนั้นจึงมีการบูรณาการดนตรีเข้ากับโครงสร้างเดียวกัน ของเป๊ปซี่”

เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2527 ไมเคิลและสมาชิกคนอื่นๆ ของวงเดอะแจ็กสันส์ถ่ายทำโฆษณาของเป๊ปซี่ภายใต้การดูแลของฟิล ดูเซนเบอร์รี่ ผู้จัดการบัญชีโฆษณาของ BBDO และอลัน พอตแทช ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของเป๊ปซี่เวิลด์ไวด์ ณ ห้องแสดงคอนเสิร์ต ชรายน์ออดิทอเรียมในลอสแอนเจลิส . ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตจำลองต่อหน้าแฟนๆ จำนวนมาก ผมของแจ็คสันถูกไฟไหม้โดยไม่ได้ตั้งใจเนื่องจากอุปกรณ์พลุไฟลุกไหม้ ทำให้เขาได้รับบาดเจ็บระดับ 2 ที่หนังศีรษะของเขา แจ็คสันเข้ารับการรักษาเพื่อปกปิดรอยแผลเป็น และได้รับการเสริมจมูกครั้งที่ 3 หลังจากนั้นไม่นาน เป๊ปซี่ตัดสินนอกศาล และแจ็คสันบริจาคเงิน 1.5 ล้านดอลลาร์ที่บริษัทจ่ายให้เขาให้กับ Brotman Medical Center ในคัลเวอร์ซิตี้ แคลิฟอร์เนีย ศูนย์เผาไหม้ของโรงพยาบาลตั้งชื่อตาม Michael Jackson Dusenberry บรรยายเหตุการณ์นี้ไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า "แล้วเราก็จุดไฟเผาผมของเขา: บทเรียนและภัยพิบัติจากหอเกียรติยศการโฆษณา" แจ็กสันเซ็นสัญญาฉบับที่สองกับเป๊ปซี่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 โดยมีรายงานว่ามีมูลค่า 10 ล้านดอลลาร์ แคมเปญที่สองครอบคลุมทั่วโลกในกว่า 20 ประเทศ และจะสนับสนุนทางการเงินสำหรับอัลบั้ม Bad ของแจ็คสัน และการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกปี 1987-88 แม้ว่าแจ็กสันจะมีข้อตกลงการรับรองกับบริษัทอื่นๆ เช่น แอลเอ เกียร์ ซูซูกิ และโซนี่ แต่ก็ไม่มีข้อตกลงใดที่สำคัญเท่ากับงานของเขากับเป๊ปซีซึ่งต่อมาได้ลงนามในข้อตกลงการรับรองกับดาราเพลงอื่นๆ เช่น บริทนีย์ สเปียร์ และบียอนเซ่

งานการกุศลของไมเคิล แจ็คสัน

งานด้านมนุษยธรรมของแจ็กสันได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2527 เมื่อเขาได้รับเชิญให้ไปที่ทำเนียบขาวเพื่อรับรางวัลจากประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกน สำหรับการสนับสนุนการกุศลที่ช่วยให้ผู้คนเอาชนะการติดสุราและยาเสพติด และเป็นการยกย่องการสนับสนุนของเขาต่อคนเมา การป้องกันการขับขี่โดยสภาโฆษณาและการบริหารความปลอดภัยการจราจรบนทางหลวงแห่งชาติ แจ็กสันบริจาคสิทธิ์ในการใช้เพลง "Beat It" ในประกาศบริการสาธารณะสำหรับแคมเปญนี้

ต่างจากอัลบั้มหลังๆ ตรงที่ Thriller ไม่ได้รับการสนับสนุนจากทัวร์อย่างเป็นทางการ แต่ในปี 1984 Victory Tour ซึ่งนำโดยเดอะแจ็กสันส์ ได้นำเสนอผลงานเดี่ยวใหม่ของแจ็คสันมากมายแก่ชาวอเมริกันมากกว่าสองล้านคน นี่เป็นทัวร์ครั้งสุดท้ายที่เขาจะทำกับพี่น้องของเขา ผลจากความขัดแย้งเรื่องการขายตั๋วคอนเสิร์ต แจ็กสันได้จัดงานแถลงข่าวและประกาศว่าเขาจะบริจาคส่วนแบ่งรายได้ประมาณ 3 ล้านถึง 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐให้กับองค์กรการกุศล งานการกุศลและงานด้านมนุษยธรรมของเขายังคงดำเนินต่อไปด้วยการเปิดตัว "We Are The World" (1985) ซึ่งเขียนร่วมกับ Lionel Richie เพลงนี้บันทึกเมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2528 และเผยแพร่ทั่วโลกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2528 เพื่อช่วยเหลือคนยากจนในสหรัฐอเมริกาและแอฟริกา เพลงนี้ระดมทุนได้ 63 ล้านดอลลาร์เพื่อบรรเทาความหิวโหย และกลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ขายดีที่สุดตลอดกาลโดยขายได้ 20 ล้านชุด ได้รับรางวัลแกรมมี่ถึงสี่รางวัลในปี พ.ศ. 2528 รวมถึงเพลงแห่งปีของแจ็คสันและริตชี่ในฐานะผู้ร่วมเขียนบท แม้ว่าเจ้าหน้าที่ American Music Award จะถอนเพลงการกุศลออกจากการแข่งขันเนื่องจากรู้สึกว่าไม่เหมาะสม แต่พิธี AMA ปี 1986 ก็จบลงด้วยเพลงสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบปีแรกของเพลงนี้ ผู้สร้างโครงการได้รับรางวัล AMA พิเศษสองรางวัล: รางวัลหนึ่งสำหรับการสร้างเพลงและอีกรางวัลสำหรับแนวคิดในการช่วยเหลือของสหรัฐฯ ในแอฟริกา แจ็กสัน โจนส์ และโปรโมเตอร์ เคน คราเกน ได้รับรางวัลพิเศษสำหรับบทบาทของพวกเขาในการสร้างสรรค์เพลง

กิจกรรมเชิงพาณิชย์ของไมเคิล แจ็กสัน

ความสนใจทางการเงินของแจ็กสันในธุรกิจเผยแพร่เพลงเพิ่มขึ้นหลังจากการร่วมงานกับพอล แม็กคาร์ตนีย์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เมื่อเขารู้ว่าแม็กคาร์ตนีย์มีรายได้ประมาณ 40 ล้านเหรียญต่อปีจากเพลงของคนอื่น ภายในปี 1983 แจ็กสันเริ่มลงทุนในการเผยแพร่ลิขสิทธิ์เพลงที่แต่งโดยผู้อื่น แต่เขาระมัดระวังในการซื้อกิจการ โดยเดิมพันเพียงไม่กี่เพลงจากหลายสิบเพลงที่เขาเสนอ การเข้าซื้อแคตตาล็อกเพลงและลิขสิทธิ์เพลงครั้งแรกของแจ็กสัน เช่น คอลเลกชั่นสไลสโตน รวมถึงเพลง "เอฟเวอรีเดย์พีเพิล" (พ.ศ. 2511), "1-2-3" ของเลน แบร์รี (พ.ศ. 2508) และ "เดอะวันเดอเรอร์" (พ.ศ. 2504) และ "รันอะราวด์ " ซู" (1961) โดย Dion Dimucci อย่างไรก็ตาม การเข้าซื้อกิจการที่สำคัญที่สุดของเขาคือการซื้อสิทธิ์การเผยแพร่ของ ATV Music Publishing ในปี 1985 หลังจากการเจรจาหลายเดือน ATV เป็นเจ้าของสิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงเกือบ 4,000 เพลง รวมถึงแคตตาล็อก Northern Songs ซึ่งรวมถึงเพลงส่วนใหญ่ของ Lennon-McCartney ที่บันทึกโดย The Beatles

ในปี 1984 Robert Holmes a Court นักลงทุนชาวออสเตรเลียผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นเจ้าของ ATV Music Publishing ประกาศว่าเขาจะวางขายแคตตาล็อก ATV ในปี 1981 McCartney ได้รับการเสนอให้ซื้อแคตตาล็อกเพลงของ ATV ในราคา 20 ล้านปอนด์ (40 ล้านเหรียญสหรัฐ) ตามที่ McCartney กล่าวไว้ เขาได้ติดต่อกับ Yoko Ono เกี่ยวกับการซื้อร่วมกัน โดยเสนอที่จะแบ่งค่าใช้จ่ายออกเป็นสองส่วน คนละ 10 ล้านปอนด์ แต่ Ono ตัดสินใจว่าพวกเขาจะซื้อได้ในราคา 5 ล้านปอนด์ต่อคน เมื่อพวกเขาล้มเหลวในการซื้อร่วมกัน McCartney ซึ่งไม่ต้องการเป็นเจ้าของเพลงของ The Beatles แต่เพียงผู้เดียวก็ปฏิเสธข้อเสนอดังกล่าว ตามที่ผู้เจรจาของโฮล์มส์สำหรับข้อตกลงปี 1984 แม็กคาร์ตนีย์ได้รับตัวเลือกแรกและเดินออกไปจากการซื้อ แจ็คสันได้รับแจ้งเรื่องการขายโดยทนายความของเขา John Branca ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2527 ทนายความของ McCartney ยังยืนยันกับ Branca ว่า McCartney ไม่สนใจที่จะประมูล มีรายงานว่า McCartney รู้สึกว่ามันแพงเกินไป แต่บริษัทและนักลงทุนอื่นๆ หลายแห่งสนใจที่จะประมูล แจ็กสันยื่นข้อเสนอมูลค่า 46 ล้านดอลลาร์เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2527 ตัวแทนของเขามั่นใจหลายครั้งว่าพวกเขามีข้อตกลงอยู่ในมือ แต่มีผู้ประมูลรายใหม่หรือประเด็นใหม่เกิดขึ้น ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 ทีมงานของแจ็คสันยุติการเจรจาหลังจากใช้เงินมากกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐและทำงานสี่เดือนในการตรวจสอบสถานะในระหว่างการเจรจา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 แจ็กสันและแบรนกาทราบว่าบริษัทบันเทิงของชาร์ลส คอปเปลแมนและมาร์ตี้ บันเดียร์ได้ทำข้อตกลงเบื้องต้นกับโฮล์มส์และเคิร์ตเพื่อซื้อเอทีวีมิวสิคในราคา 50 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นเดือนสิงหาคม ทีมของโฮล์มส์และเคิร์ตได้ติดต่อกับแจ็กสัน และการเจรจาก็ดำเนินต่อไป แจ็กสันเพิ่มการเสนอราคาเป็น 47.5 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นข้อเสนอที่ได้รับการยอมรับเพราะเขาสามารถปิดข้อตกลงได้เร็วขึ้นเนื่องจากความรอบคอบด้านธุรกิจ ATV Music ของเขาเสร็จสิ้นแล้ว แจ็กสันยังยอมรับคำเชิญของโฮล์มส์และเคิร์ตให้มาเยี่ยมเขาในออสเตรเลีย ซึ่งเขาจะปรากฏตัวในรายการช่องเจ็ดเพิร์ธเทเลธอน การซื้อ ATV Music ของแจ็คสันเสร็จสิ้นในวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2528

ศัลยกรรมพลาสติก ไมเคิล แจ็คสัน

ในวัยเด็ก ผิวของแจ็คสันเป็นสีน้ำตาลปานกลาง แต่ค่อยๆ ซีดลงตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวได้รับการรายงานอย่างกว้างขวางในสื่อ รวมถึงข่าวลือว่าเขากำลังฟอกสีผิวของเขา ตามชีวประวัติของ J. Randy Taraborrelli แจ็คสันได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคด่างขาวในปี 1984 ซึ่ง Taraborrelli ตั้งข้อสังเกตว่าอาจเป็นผลมาจากการฟอกผิวหนัง เขายังอ้างว่าแจ็กสันได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลูปัส โรคด่างขาวทำให้ผิวหนังของเขาขาวขึ้นบางส่วน และโรคลูปัสของเขาก็ทุเลาลง โรคทั้งสองนี้ทำให้ผิวของเขาไวต่อแสงแดด ทรีตเมนต์ที่แจ็คสันทำทำให้ผิวของเขาสว่างขึ้นมากขึ้น และด้วยการใช้แป้งในการแต่งหน้าเพื่อปกปิดจุดด่างดำ ทำให้เขาอาจดูซีดได้ ในระหว่างการชันสูตรพลิกศพ แจ็กสันได้รับการยืนยันว่ามีโรคด่างขาว แต่ไม่พบโรคลูปัส

แจ็คสันอ้างว่าเขาทำศัลยกรรมพลาสติกที่จมูกเพียงสองครั้ง แม้ว่าจะมีช่วงหนึ่งที่เขาบอกว่าเขามีลักยิ้มที่คางก็ตาม เขาลดน้ำหนักได้มากในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เนื่องจากการเปลี่ยนอาหารและความปรารถนาที่จะมี "ร่างกายของนักเต้น" พยานรายงานว่าเขามักจะรู้สึกเวียนหัวและบอกว่าเขาเป็นโรคอะนอเร็กเซีย เนอร์โวซา การลดน้ำหนักในช่วงเวลาต่อมากลายเป็นปัญหาซ้ำซากสำหรับเขา ในระหว่างการรักษา แจ็กสันมีเพื่อนสนิทสองคน ได้แก่ แพทย์ผิวหนังของเขา ดร.อาร์โนลด์ เคลย์ และพยาบาลของเคลย์ เด็บบี โรว์ ในที่สุดโรว์ก็กลายเป็นภรรยาคนที่สองของแจ็กสันและเป็นแม่ของลูกคนโตสองคนของเขา นอกจากนี้เขายังพึ่งพา Clay อย่างมากในด้านการแพทย์และธุรกิจ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Michael Jackson

แจ็กสันกลายเป็นประเด็นรายงานที่สะเทือนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 1986 มีบทความแท็บลอยด์ปรากฏขึ้นโดยอ้างว่าเขานอนในห้องออกซิเจนเพื่อชะลอกระบวนการชรา มีภาพเขานอนอยู่ในกล่องกระจก แม้ว่าคำกล่าวอ้างดังกล่าวไม่เป็นความจริง ตามรายงานของแท็บลอยด์ซึ่งถูกอ้างถึงค่อนข้างบ่อย แจ็กสันเองก็เผยแพร่เรื่องราวสมมติดังกล่าว เมื่อแจ็คสันซื้อชิมแปนซีชื่อ Bubbles จากห้องทดลอง มีรายงานว่าเขาเริ่มแยกตัวจากความเป็นจริงมากขึ้น มีรายงานว่าแจ็กสันเสนอที่จะซื้อกระดูกของโจเซฟ เมอร์ริก ("มนุษย์ช้าง") และแม้ว่าข้อเท็จจริงนี้ไม่เป็นความจริง แต่แจ็กสันก็ไม่ปฏิเสธ แม้ว่าในตอนแรกเขาจะมองว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นโอกาสในการโปรโมตตัวเอง แต่เขาก็หยุดปล่อยให้เรื่องที่ไม่เป็นความจริงออกสู่สื่อเมื่อพวกเขากลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมากขึ้น ส่งผลให้สื่อเริ่มสร้างเรื่องราวขึ้นมาเอง ข่าวลือเหล่านี้ฝังแน่นในจิตสำนึกสาธารณะจนทำให้เกิดชื่อเล่นว่า "Wacko Jacko" - "Jackie ผู้บ้าคลั่ง" ซึ่งแจ็คสันทนไม่ได้ เพื่อตอบสนองต่อข่าวซุบซิบดังกล่าว แจ็กสันจึงพูดกับทาราบอร์เรลลีว่า:

“ทำไมไม่บอกคนอื่นว่าฉันเป็นมนุษย์ต่างดาวจากดาวอังคารล่ะ บอกพวกเขาว่าฉันกินไก่เป็นๆ และเต้นรำวูดูตอนเที่ยงคืน พวกเขาจะเชื่อสิ่งที่คุณพูด คุณก็เป็นนักข่าว แต่ถ้าฉัน ไมเคิล แจ็คสัน ต้องเชื่อ” พูดว่า "ฉันเป็นมนุษย์ต่างดาวจากดาวอังคาร และฉันกินไก่เป็นๆ และเต้นรำวูดูตอนเที่ยงคืน" ผู้คนจะตอบว่า "โอ้พระเจ้า นั่นไมเคิล แจ็คสันมันบ้าไปแล้ว" เขาบ้าไปแล้ว คุณไม่เชื่อคำพูดที่เขาพูดเลย”

ไมเคิล แจ็คสัน รับบทเป็น กัปตันไอโอ

แจ็คสันร่วมมือกับผู้กำกับจอร์จ ลูคัสและฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาในภาพยนตร์ 3 มิติความยาว 17 นาที Captain Io ซึ่งออกฉายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 และฉายที่ดิสนีย์แลนด์และเอปคอตในฟลอริดา และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2530 ได้มีการฉายที่โตเกียวดิสนีย์แลนด์ ภาพยนตร์มูลค่า 30 ล้านดอลลาร์กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในสวนสาธารณะทั้งสามแห่ง ต่อมากัปตันไอโอได้แสดงที่ดิสนีย์แลนด์ยุโรปหลังจากที่สวนสนุกนั้นเปิดในปี 1992 สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของ Captain Io ยังคงเปิดให้บริการในสวนสาธารณะทั้ง 4 แห่งจนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยที่สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งในปารีสเป็นแห่งสุดท้ายที่ปิดในปี 1998 สถานที่ท่องเที่ยวแห่งนี้จะกลับมาที่ดิสนีย์แลนด์อีกครั้งในปี 2010 หลังจากที่แจ็คสันเสียชีวิต ในปี 1987 แจ็กสันแยกตัวออกจากพยานพระยะโฮวาเพื่อตอบโต้ที่พวกเขาไม่อนุมัติวิดีโอ "ระทึกขวัญ"

อัลบั้มในตำนานของ Michael Jackson "Bad"

ในขณะที่ธุรกิจการแสดงกำลังรอเพลงฮิตครั้งต่อไป อัลบั้มแรกของแจ็คสันในรอบห้าปี Bad (1987) ก็เป็นที่คาดหวังอย่างมาก อัลบั้มนี้ผลิตซิงเกิลเก้าเพลง โดยเจ็ดซิงเกิลติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา ห้าซิงเกิลเหล่านี้ ("I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" และ "Dirty Diana") ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot . 100 - สถิติเพลงจากอัลบั้มเดียวที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน Hot 100 มากกว่า Thriller ด้วยซ้ำ อัลบั้มนี้มียอดขายระหว่าง 30 ถึง 45 ล้านชุดทั่วโลกภายในปี 2555 Bruce Suidien และ Humberto Gatica ชนะในปี 1988 , หนึ่งรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการออกแบบอัลบั้มยอดเยี่ยม ประเภทไม่ใช่คลาสสิก และไมเคิล แจ็กสันได้รับรางวัลแกรมมี่หนึ่งรางวัลสาขามิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยมสำหรับเพลง "Leave Me Alone" ในปี พ.ศ. 2532 ในปีเดียวกันนั้นเอง " กลายเป็นอัลบั้มแรกที่มีซิงเกิล 5 เพลงขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มแรกที่ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตใน 25 ประเทศ และเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดทั่วโลกในปี พ.ศ. 2530 และ พ.ศ. 2531 ในปี พ.ศ. 2531 "Bad" ได้รับ รางวัลเพลงอเมริกัน สาขาซิงเกิลโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม

The Bad World Tour เริ่มต้นในวันที่ 12 กันยายนของปีนั้นและสิ้นสุดในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2532 ในญี่ปุ่นเพียงประเทศเดียว ทัวร์นี้มีการแสดงขายหมด 14 รอบ โดยมีผู้เข้าชมคอนเสิร์ต 570,000 คน ซึ่งเกือบสามเท่าของสถิติก่อนหน้านี้ที่มีผู้เข้าชม 200,000 คนสำหรับการทัวร์ครั้งเดียว . แจ็กสันทำลายสถิติกินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดเมื่อมีผู้คน 504,000 คนเข้าร่วมคอนเสิร์ตเจ็ดรายการที่บัตรขายหมดเกลี้ยงที่สนามกีฬาเวมบลีย์ เขาเล่นคอนเสิร์ตทั้งหมด 123 ครั้งต่อหน้าผู้ชม 4.4 ล้านคน

อัตชีวประวัติของไมเคิล แจ็คสัน

ในปี 1988 แจ็กสันได้เปิดตัวอัตชีวประวัติเพียงเล่มเดียวของเขา Moonwalk ซึ่งใช้เวลาสี่ปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ มียอดขาย 200,000 เล่ม เขาเขียนเกี่ยวกับวัยเด็กของเขา The Jackson 5 และการละเมิดที่เขาต้องทน นอกจากนี้ เขายังเขียนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงรูปร่างหน้าตาของเขา เนื่องมาจากวัยแรกรุ่น การลดน้ำหนัก การรับประทานอาหารมังสวิรัติที่เข้มงวด การเปลี่ยนแปลงทรงผม และการจัดแสงบนเวที Moonwalk ขึ้นสู่อันดับสูงสุดในรายชื่อหนังสือขายดีของ The New York Times แจ็คสันออกภาพยนตร์เรื่อง "Moonwalker" (หรือ "Moonwalker") ซึ่งรวมถึงภาพสดและคลิปวิดีโอ นำแสดงโดยแจ็คสันและโจ เพสซี่ เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เข้าฉายในเยอรมนีเท่านั้น มีการเผยแพร่โดยตรงไปยังวิดีโอในประเทศอื่น ๆ เปิดตัวที่อันดับสูงสุดของชาร์ต Billboard Top Music Video Cassette และคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 22 สัปดาห์ ในที่สุดเขาก็ถูกแทนที่จากอันดับหนึ่งโดยภาพยนตร์เรื่อง “Michael Jackson: The Legend Never Ends”

บ้านเนเวอร์แลนด์ของไมเคิล แจ็กสัน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2531 แจ็คสันซื้อที่ดินใกล้กับแซนตาอินเนซ รัฐแคลิฟอร์เนีย และสร้างเนเวอร์แลนด์แรนช์ด้วยราคา 17 ล้านดอลลาร์ เขาได้ติดตั้งสถานที่ท่องเที่ยวหลายแห่งบนพื้นที่ 2,700 เอเคอร์ (11 กม.) ของเขา รวมถึงชิงช้าสวรรค์ ม้าหมุน โรงเลี้ยงสัตว์ โรงภาพยนตร์ และสวนสัตว์ เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย 40 นาย ออกลาดตระเวนพื้นที่ ในปี พ.ศ. 2546 มีมูลค่าประมาณ 100 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี พ.ศ. 2532 รายได้ต่อปีของแจ็คสันจากการขายอัลบั้ม โฆษณา และคอนเสิร์ตอยู่ที่ประมาณ 125 ล้านเหรียญสหรัฐในปีนั้นเพียงปีเดียว หลังจากนั้นไม่นาน เขากลายเป็นชาวตะวันตกคนแรกที่ปรากฏตัวในโฆษณาทางโทรทัศน์ในสหภาพโซเวียต

ความสำเร็จของแจ็คสันทำให้เขาได้รับฉายาว่า "ราชาเพลงป๊อป" เพลงนี้ได้รับความนิยมโดย Elizabeth Taylor เมื่อเธอมอบรางวัล Soul Train Heritage Award ให้กับเขาในปี 1989 โดยเรียกเขาว่า "ราชาแห่งดนตรีป๊อป ร็อค และโซลอย่างแท้จริง" ประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู บุช ตั้งชื่อให้เขาเป็น "ผู้ให้ความบันเทิงแห่งทศวรรษ" ของทำเนียบขาว ระหว่างปี 1985 ถึง 1990 เขาบริจาคเงิน 455,000 ดอลลาร์ให้กับ United Negro College Fund ซึ่งเป็นกองทุนทุนการศึกษาสำหรับนักเรียนผิวดำ และกำไรทั้งหมดจากซิงเกิล "Man in the Mirror" ของเขานำไปบริจาคเพื่อการกุศล การแสดงสดของแจ็คสันในเพลง "You Were There" ในงานฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของแซมมี่ เดวิส ทำให้แจ็คสันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมีครั้งที่สอง

อัลบั้ม Dangerous ของ Michael Jackson

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2534 แจ็กสันต่อสัญญากับโซนี่ด้วยมูลค่า 65 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นข้อตกลงที่เป็นประวัติการณ์ในขณะนั้น แทนที่การต่อสัญญาของนีล ไดมอนด์กับโคลัมเบียเรเคิดส์ ในปี 1991 เขาออกอัลบั้มที่แปด "Dangerous" ซึ่งร่วมอำนวยการสร้างโดย Teddy Riley "Dangerous" ได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมเจ็ดเท่าในสหรัฐอเมริกา และภายในปี 2008 อัลบั้มมียอดขายประมาณ 30 ล้านชุดทั่วโลก ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม "แบล็คออร์ไวท์" กลายเป็นเพลงฮิตที่สุดของอัลบั้ม โดยขึ้นสู่อันดับหนึ่งในบิลบอร์ดฮอต 100 และคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ สถิติการสร้างแผนภูมิที่คล้ายกันยังคงดำเนินต่อไปทั่วโลก ซิงเกิลที่สอง "รีเมมเบอร์เดอะไทม์" ใช้เวลาแปดสัปดาห์ในห้าอันดับแรกในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นสู่อันดับสามในชาร์ตซิงเกิลบิลบอร์ดฮอต 100 ปลายปี พ.ศ. 2535 "เดนเจอรัส" ได้รับการยอมรับว่าเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุด อัลบั้มแห่งปีทั่วโลก และ "Black or White" ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดแห่งปีทั่วโลกจาก Billboard Music Awards แจ็กสันยังได้รับรางวัลศิลปินขายดีแห่งทศวรรษ 1980 ในปี 1993 เขาแสดงเพลงนี้ในงาน Soul Train Music Awards ขณะนั่งอยู่บนเก้าอี้ โดยอธิบายว่าเขาได้รับบาดเจ็บระหว่างการซ้อม ในสหราชอาณาจักรและประเทศอื่น ๆ ในยุโรป "Heal the World" กลายเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของอัลบั้ม ขายได้ 450,000 ชุดในสหราชอาณาจักรและใช้เวลาห้าสัปดาห์ขึ้นอันดับสองในปี 1992

Michael Jackson ใช้จ่ายเพื่อการกุศลไปเท่าไหร่?

แจ็กสันก่อตั้งมูลนิธิ Heal the World Foundation ในปี 1992 มูลนิธิได้นำเด็กด้อยโอกาสมาที่ Jackson Ranch เพื่อเล่นเครื่องเล่นและระดมทุนหลายล้านดอลลาร์ทั่วโลกเพื่อช่วยเหลือเด็กๆ ที่มีความเสี่ยงจากสงคราม ความยากจน และโรคภัยไข้เจ็บ ในปีเดียวกันนั้นเอง แจ็กสันได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สองของเขา Dancing the Dream ซึ่งเป็นคอลเลกชันบทกวีที่เผยให้เห็นด้านส่วนตัวของเขามากขึ้น แม้ว่าคอลเลกชันนี้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ได้รับการวิจารณ์เชิงลบเป็นส่วนใหญ่ หนังสือเล่มนี้จัดพิมพ์ซ้ำโดยบริษัทสำนักพิมพ์ดับเบิ้ลเดย์ในอเมริกาในปี พ.ศ. 2552 และได้รับการตอบรับเชิงบวกมากขึ้นจากนักวิจารณ์บางคนหลังการเสียชีวิตของแจ็คสัน Dangerous World Tour เริ่มเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2535 และสิ้นสุดในวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2536 โดยทำรายได้ 100 ล้านเหรียญสหรัฐ แจ็คสันแสดงต่อหน้าผู้คน 3.5 ล้านคนใน 70 คอนเสิร์ต เขาขายสิทธิ์ในการออกอากาศทัวร์รอบโลกของเขาให้กับ HBO ในราคา 20 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นข้อตกลงที่ยังคงไม่ขาดตอนจนถึงทุกวันนี้

หลังจากการเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของไรอัน ไวท์ บุคคลสำคัญด้านโรคเอดส์ในวัยรุ่น แจ็กสันช่วยดึงความสนใจของสาธารณชนให้มาสู่หัวข้อเรื่องเอชไอวี/เอดส์ ซึ่งเป็นประเด็นถกเถียงในขณะนั้น เขายื่นอุทธรณ์อย่างเปิดเผยต่อฝ่ายบริหารของคลินตันในพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งของบิล คลินตัน เพื่อขอเงินเพิ่มเพื่อการกุศลและการวิจัยที่เกี่ยวข้องกับเอชไอวี/เอดส์ ในการเยือนแอฟริกา แจ็คสันได้ไปเยือนประเทศต่างๆ รวมถึงกาบองและอียิปต์ การเยือนกาบองครั้งแรกของเขาได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้น โดยมีผู้คนมากกว่า 100,000 คนให้การต้อนรับ บางคนถือป้ายที่เขียนว่า "ยินดีต้อนรับกลับบ้าน ไมเคิล" ในระหว่างการเดินทางไปไอวอรีโคสต์ หัวหน้าชนเผ่าได้ประกาศให้แจ็กสันเป็น "ราชาแห่งซานี" เขาขอบคุณเจ้าหน้าที่ในภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ ลงนามในเอกสารอย่างเป็นทางการที่ทำให้ความเป็นกษัตริย์ของเขาถูกกฎหมาย และนั่งบนบัลลังก์ทองคำเพื่อเป็นประธานในพิธีเต้นรำ

การแสดงของ Michael Jackson ที่ Super Bowl XXVII

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2536 แจ็คสันแสดงที่ซูเปอร์โบวล์ XXVII ในเมืองพาซาดีนา แคลิฟอร์เนีย ระหว่างการแสดงช่วงพักครึ่ง เนื่องจากความสนใจลดลงในช่วงที่เว้นไปเมื่อปีที่แล้ว - รายการสดพิเศษของ In Living Color ลดเรตติ้งผู้ชมของครึ่งปีหลังลง 10 คะแนน - National Football League จึงตัดสินใจค้นหาผู้มีความสามารถชื่อดังเพื่อรักษาเรตติ้งให้สูง และเพื่อให้ทุกคนอนุมัติ พวกเขาเลือกแจ็คสันมารับบทนี้ นี่เป็นซูเปอร์โบวล์ครั้งแรกที่การแสดงช่วงพักครึ่งดึงดูดผู้ชมได้มากกว่าตัวเกม การแสดงเริ่มต้นด้วยการที่แจ็คสันยิงขึ้นไปบนเวทีโดยมีดอกไม้ไฟอยู่ข้างหลังเขา จากนั้นจึงแสดงสี่เพลง: "Jam", "Billie Jean", "Black or White" และ "Heal the World" หลังจากการแสดงเสร็จสิ้น อัลบั้ม "Dangerous" ของแจ็คสันก็เพิ่มขึ้น 90 อันดับในชาร์ตอัลบั้ม

สัมภาษณ์ไมเคิล แจ็คสัน

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536 แจ็คสันให้สัมภาษณ์โอปราห์ วินฟรีย์เป็นเวลา 90 นาที นี่เป็นการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ครั้งที่สองของเขานับตั้งแต่ปี 1979 เขาสะดุ้งเมื่อมีการหยิบยกประเด็นเรื่องการล่วงละเมิดของพ่อเมื่อยังเป็นเด็ก เขาเชื่อว่าเขาได้พลาดช่วงเวลาสำคัญในวัยเด็กไป โดยยอมรับว่าเขามักจะร้องไห้เพราะความเหงา เขาปฏิเสธข่าวลือแท็บลอยด์ว่าเขาซื้อกระดูกของมนุษย์ช้าง นอนในห้องออกซิเจน หรือทำให้ผิวของเขาขาวขึ้น และกล่าวเป็นครั้งแรกว่าเขาเป็นโรคด่างขาว "Dangerous" ขึ้นสู่สิบอันดับแรกของชาร์ตอีกครั้ง นานกว่าหนึ่งปีหลังจากเปิดตัว

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536 แจ็คสันได้รับรางวัล Living Legend Award จากงาน Grammy Awards ประจำปีครั้งที่ 35 ที่ลอสแองเจลิส "Black or White" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงเสียงร้องยอดเยี่ยม "Jam" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสองรางวัล ได้แก่ "Best R&B Vocal Performance" และ "Best R&B Song" "Dangerous" ได้รับรางวัลแกรมมี่ สาขาการออกแบบอัลบั้มยอดเยี่ยม ประเภทไม่ใช่คลาสสิก โดยยกย่องผลงานของ Bruce Suidien และ Teddy Riley ในปีเดียวกันนั้นเอง ไมเคิล แจ็กสันได้รับรางวัล American Music Awards ถึง 3 รางวัล ได้แก่ อัลบั้มป๊อป/ร็อคยอดเยี่ยม ("Dangerous") ซิงเกิลเพลงโซล/อาร์แอนด์บียอดเยี่ยม ("Remember the Time") และกลายเป็นคนแรกที่ได้รับรางวัลระดับนานาชาติด้านความเป็นเลิศ Merit" สำหรับการแสดงขนาดใหญ่และกิจกรรมด้านมนุษยธรรมของเขา

แจ็กสันตกลงที่จะแต่งเพลงประกอบให้กับวิดีโอเกมของเซก้าในปี 1994 โซนิคเดอะเฮดจ์ฮ็อก 3 โดยร่วมมือกับแบรด บูเซอร์, บ็อบบี บรูคส์, ดาร์ริล รอสส์, เจฟฟ์ เกรซ, ดั๊ก กริกส์บี และซิรอคโค โจนส์ แจ็กสันออกจากโปรเจ็กต์ก่อนที่โครงการจะเสร็จสมบูรณ์และไม่ได้รับเครดิตอย่างเป็นทางการในฐานะนักเขียน แหล่งข้อมูลบางแห่งอ้างว่าแจ็กสันไม่พอใจกับการ์ดเสียงของ Sega Genesis ในขณะที่แหล่งอื่นๆ เชื่อว่าเซก้าตีตัวออกห่างจากแจ็คสันหลังจากมีข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงละเมิดเด็กคนแรก

ข้อกล่าวหาล่วงละเมิดเด็กของไมเคิล แจ็กสัน

ในปี 1993 จอร์แดน แชนด์เลอร์ เด็กชายอายุ 13 ปี และอีวาน แชนด์เลอร์ พ่อของเขา ซึ่งเป็นทันตแพทย์ กล่าวหาแจ็คสันว่าทำร้ายเด็ก ครอบครัวแชนด์เลอร์เรียกร้องค่าชดเชยเป็นเงินจากแจ็กสัน ซึ่งเขาปฏิเสธ ในที่สุด Jordan Chandler ก็แจ้งตำรวจว่าแจ็คสันล่วงละเมิดทางเพศเขา อย่างไรก็ตาม แม่ของจอร์แดนยืนกรานว่าแจ็คสันไม่ได้ทำอะไรผิด มีบันทึกเสียงของอีวานพูดถึงความตั้งใจที่จะดำเนินคดีต่อไปว่า “หากผมยุติคดีนี้ ผมจะถูกแจ็กพอตก้อนโต มันเป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะสูญเสีย ฉันจะได้ทุกสิ่งที่ฉันต้องการและพวกมันจะถูกทำลายล้างไปตลอดกาล.....อาชีพของไมเคิลจะจบลงแล้ว” แจ็คสันใช้เทปเพื่อโต้แย้งว่าเขาตกเป็นเหยื่อของพ่อผู้ละโมบซึ่งมีเป้าหมายเดียวคือการขู่กรรโชกเงิน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2561 หลังจากการสอบสวน ไมเคิล เจ. มอนทากนา รองอัยการเทศมณฑลลอสแอนเจลีส ประกาศว่าแชนด์เลอร์จะไม่ถูกตั้งข้อหาขู่กรรโชก เนื่องจากแจ็คสันขาดความร่วมมือและความเต็มใจที่จะเจรจากับแชนด์เลอร์ภายในไม่กี่สัปดาห์ ด้วยเหตุผลอื่นๆ

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2536 ตำรวจได้ตรวจค้นบ้านของแจ็คสัน และตามเอกสารของศาล พบว่ามีนิตยสารและรูปถ่ายในห้องนอนของเขาที่มีภาพเด็กผู้ชายเปลือยเปล่าหรือสวมเสื้อผ้าเพียงเล็กน้อย เนื่องจากนิตยสารสามารถซื้อและเป็นเจ้าของได้อย่างถูกกฎหมาย คณะลูกขุนจึงตัดสินใจว่าจะไม่ตั้งข้อหาแจ็คสัน จอร์แดน แชนด์เลอร์บรรยายเรื่องอวัยวะสืบพันธุ์ของแจ็คสันให้ตำรวจฟัง การตรวจค้นแถบเผยให้เห็นว่าจอร์แดนระบุอย่างถูกต้องว่าแจ็คสันมีบั้นท้ายด่าง มีขนบริเวณหัวหน่าวสั้น และลูกอัณฑะสีชมพูและสีน้ำตาล มีรายงานว่าจอร์แดนบรรยายถึงจุดดำบนองคชาตของแจ็คสันได้อย่างแม่นยำ ซึ่งมองเห็นได้เฉพาะเมื่อแข็งตัวเท่านั้น แม้จะมีความคลาดเคลื่อนกับรายงานภายในเบื้องต้นจากอัยการและผู้สอบสวน และคณะลูกขุนรายงานว่าพวกเขาไม่เชื่อว่าภาพถ่ายตรงกับคำอธิบาย อัยการเขตได้ให้คำให้การเป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อแสดงความเชื่อของเขาว่าคำอธิบายนั้นถูกต้อง รวมถึงช่างภาพของนายอำเภอก็อ้างคำอธิบายดังกล่าว เป็นเรื่องจริง คำร้องของแจ็คสันยื่นโดยฝ่ายจำเลยในปี 2004 แย้งว่าแจ็คสันไม่เคยถูกคณะลูกขุนพิจารณาคดี และไม่มีความผิดปกติหรือหลักฐานของการประพฤติผิดทางอาญาในข้อตกลงของเขากับอีกฝ่าย

การสอบสวนไม่ได้ผลและไม่มีการดำเนินคดีใดๆ แจ็กสันบรรยายถึงการค้นหาดังกล่าวในแถลงการณ์ต่อสาธารณะอย่างสะเทือนอารมณ์ และรักษาความบริสุทธิ์ของเขาไว้ เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2537 แจ็กสันตกลงนอกศาลกับทีมแชนด์เลอร์สด้วยเงิน 22 ล้านดอลลาร์ คณะลูกขุนซานตาบาร์บาร่าและลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ถูกปลดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2537 โดยไม่ตั้งข้อหาแจ็คสัน ครอบครัวแชนด์เลอร์สยุติความร่วมมือในการสืบสวนคดีอาญาเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2537 ตามเอกสารข้อตกลงนอกศาล แจ็คสันไม่ได้กระทำการที่ผิดกฎหมายและไม่ควรรับผิดชอบใดๆ ครอบครัวแชนด์เลอร์สและแลร์รี เฟลด์แมน ทนายความประจำครอบครัวของพวกเขา ลงนามในเอกสารโดยไม่มีการโต้แย้ง เฟลด์แมนกล่าวว่า: "ไม่มีใครซื้อความเงียบของใคร"

สิบปีหลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว ในระหว่างคดีที่สองของการต้องสงสัยว่าล่วงละเมิดเด็ก ทนายความของแจ็กสันยื่นเรื่องสั้นโดยกล่าวหาว่าข้อตกลงในปี 1994 ได้ทำขึ้นโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเขา การแยกประเภทของเอกสารสืบสวนของ FBI ในเวลาต่อมาที่รวบรวมมาเป็นเวลาเกือบ 20 ปีทำให้ทนายความของแจ็คสันแนะนำว่าไม่มีหลักฐานของการล่วงละเมิดหรือการประพฤติผิดทางเพศกับผู้เยาว์ แผนกบริการเด็กและครอบครัวของเทศมณฑลลอสแอนเจลิสกำลังสืบสวนแจ็คสันมาตั้งแต่ปี 1993 ตอนที่แชนด์เลอร์แถลง และอีกครั้งในปี 2003 ตามบันทึก รายงานดังกล่าวแสดงให้เห็นว่ากรมตำรวจลอสแอนเจลิสและกรมบริการเด็กและครอบครัวไม่พบหลักฐานที่แน่ชัดเกี่ยวกับการล่วงละเมิดทางเพศ

การแต่งงานครั้งแรกของไมเคิล แจ็กสัน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2537 แจ็คสันแต่งงานกับลิซ่า มารี เพรสลีย์ ลูกสาวของเอลวิสและพริสซิลลา เพรสลีย์ ทั้งคู่พบกันในปี 1975 เมื่อเพรสลีย์วัย 7 ขวบเข้าร่วมงานของครอบครัวแจ็คสันที่เอ็มจีเอ็ม แกรนด์ โฮเต็ล แอนด์ คาสิโน และกลับมาติดต่อกันอีกครั้งผ่านเพื่อนร่วมกัน ตามที่เพื่อนของเพรสลีย์กล่าวว่า "มิตรภาพผู้ใหญ่ของพวกเขาเริ่มต้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2535 ในลอสแองเจลิส" พวกเขาคุยกันทางโทรศัพท์ทุกวัน หลังจากข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงละเมิดเด็กกลายเป็นที่เปิดเผย แจ็กสันต้องพึ่งพาเพรสลีย์เพื่อการสนับสนุนทางอารมณ์ เธอกังวลเกี่ยวกับสุขภาพที่ไม่ดีและการติดยาของเขา เพรสลีย์กล่าวว่า "ฉันเชื่อว่าเขาไม่ได้ทำอะไรผิดและถูกกล่าวหาอย่างผิดๆ และใช่ ฉันเริ่มตกหลุมรักเขา ฉันอยากจะช่วยเขา ฉันรู้สึกว่าฉันทำได้" ในที่สุดเธอก็ชักชวนให้เขายุติคดีนอกศาลและไปบำบัดเพื่อฟื้นฟู

แจ็คสันขอแต่งงานกับเพรสลีย์ทางโทรศัพท์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1993 โดยกล่าวว่า "ถ้าฉันขอคุณแต่งงานกับฉัน คุณจะตอบตกลงไหม?" ทั้งคู่แต่งงานกันอย่างลับๆ ในสาธารณรัฐโดมินิกัน โดยปฏิเสธไปเกือบสองเดือน การแต่งงานคือ "ชีวิตของคู่สามีภรรยาที่มีเพศสัมพันธ์" หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์สันนิษฐานว่างานแต่งงานเป็นการกระทำที่หลอกลวงเพื่อสนับสนุนภาพลักษณ์ของแจ็คสัน การแต่งงานสิ้นสุดลงในเวลาไม่ถึงสองปีต่อมาด้วยการหย่าร้างฉันมิตร ในการให้สัมภาษณ์กับโอปราห์ วินฟรีย์ เมื่อปี 2010 เพรสลีย์ยอมรับว่าพวกเขาใช้เวลาอีกสี่ปีหลังจากการหย่าร้าง "กลับมาคืนดีและเลิกกัน" จนกระทั่งเธอตัดสินใจเลิกรา

อัลบั้มคู่ของแจ็คสัน "HIStory: Past, Present and Future, Book I"

ในปี 1995 แจ็กสันได้รวมแค็ตตาล็อกเพลงของ ATV เข้ากับแผนกเผยแพร่เพลงของ Sony และสร้างบริษัทแผ่นเสียง Sony/ATV Music Publishing เขายังคงเป็นเจ้าของครึ่งหนึ่งของบริษัท โดยได้รับเงินล่วงหน้า 95 ล้านดอลลาร์ รวมถึงสิทธิ์ในเพลงเพิ่มเติมอีกด้วย ในเดือนมิถุนายน เขาออกอัลบั้มคู่ "HIStory: Past, Present and Future, Book I" แผ่นดิสก์แผ่นแรก - "HIStory Begins" - เป็นการรวบรวม 15 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (ต่อมาออกใหม่อีกครั้งในชื่อ "Greatest Hits: HIStory, Volume I" ในปี 2544); แผ่นดิสก์แผ่นที่สอง - "HIStory Continues" มีเพลงต้นฉบับ 13 เพลงและเพลงคัฟเวอร์สองเวอร์ชัน อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตและได้รับการรับรองว่ามีการจัดส่งเจ็ดล้านครั้งในสหรัฐอเมริกา เป็นอัลบั้มหลายแผ่นที่ขายดีที่สุดตลอดกาล โดยมียอดขาย 20 ล้านชุด (40 ล้านหน่วย) ทั่วโลก "HIStory" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มแห่งปี

การแสดงคู่ของ Michael Jackson กับ Janet น้องสาวของเขา

ซิงเกิลแรกที่ปล่อยออกมาจาก HIStory คือ "Scream/Childhood" "Scream" ซึ่งเป็นเพลงร้องคู่กับ Janet น้องสาวของแจ็คสัน - เป็นการประท้วงต่อต้านสื่อ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การปฏิบัติต่อแจ็คสันในระหว่างการรณรงค์ต่อต้านเขาในปี 1993 ซิงเกิลเปิดตัวที่ อันดับห้าใน Billboard Hot 100 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่สาขา Best Pop Collaboration with Vocals "You Are Not Alone" เป็นซิงเกิลที่สองจากอัลบั้ม "HIStory" เพลงนี้ยังคงมี Guinness World Record อยู่ นี่เป็นเพลงเดียวที่เริ่มต้นที่อันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 การเรียบเรียงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งทางอาชีพและเชิงพาณิชย์โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่สาขา "Best Pop Vocal Performance"

ปลายปี 1995 แจ็กสันถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วนหลังจากประสบภาวะตื่นตระหนกเนื่องจากความเครียดขณะซ้อมรายการโทรทัศน์ "Earth Song" เป็นซิงเกิลที่สามจาก HIStory และติดอันดับ UK Singles Chart เป็นเวลาหกสัปดาห์ในช่วงคริสต์มาสปี 1995 ขายได้ล้านชุด ทำให้เป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของแจ็คสันในสหราชอาณาจักร เพลง "พวกเขาไม่สนใจเรา" กลายเป็นที่ถกเถียงกันเมื่อกลุ่มต่อต้านการหมิ่นประมาทและองค์กรอื่นๆ วิพากษ์วิจารณ์เนื้อเพลงที่ถูกกล่าวหาว่าต่อต้านกลุ่มเซมิติก แจ็กสันออกเพลงเวอร์ชันแก้ไขอย่างรวดเร็วโดยไม่มีเนื้อเพลงที่ไม่เหมาะสม ในปี พ.ศ. 2539 แจ็กสันได้รับ แกรมมี่สาขา "มิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยม" สำหรับเพลง "Scream" รวมถึงรางวัล American Music Award ในประเภท "ศิลปินป๊อป/ร็อคยอดเยี่ยม"

การแต่งงานครั้งที่สองของ Michael Jackson และการเกิดของลูกชาย

เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม "HIStory" จึงมีการจัดเวิลด์ทัวร์ "HIStory World Tour" ที่ประสบความสำเร็จซึ่งเริ่มเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2539 และสิ้นสุดในวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2540 แจ็กสันแสดงคอนเสิร์ต 82 ครั้งใน 5 ทวีป 35 ประเทศ และ 58 เมือง แสดงต่อแฟนๆ มากกว่า 4.5 ล้านคน และทำรายได้รวม 165 ล้านเหรียญสหรัฐ ทัวร์นี้ถือเป็นทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของแจ็กสันในแง่ของจำนวนผู้ชม ในระหว่างการทัวร์ แจ็กสันแต่งงานกับเดโบราห์ จีน โรว์ แฟนสาวของเขา ซึ่งเป็นพยาบาลโรคผิวหนัง ในพิธีที่จัดขึ้นอย่างกะทันหันในซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย ในเวลานั้น Rowe ตั้งครรภ์ลูกคนแรกได้ประมาณหกเดือน ในตอนแรกโรว์และแจ็คสันไม่ได้ตั้งใจจะแต่งงานกัน แต่แคเธอรีน แม่ของแจ็คสัน โน้มน้าวให้พวกเขาทำเช่นนั้น Michael Joseph Jackson Jr. (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Prince) เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 น้องสาวของเขา ปารีส-ไมเคิล แคเธอรีน แจ็กสัน เกิดในอีกหนึ่งปีต่อมา ในวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2541 ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี 1999 และแจ็คสันได้รับสิทธิในการดูแลลูกอย่างเต็มที่ การหย่าร้างค่อนข้างเป็นมิตร แต่คดีฟ้องร้องเรื่องการดูแลเด็กที่ตามมาไม่ได้รับการแก้ไขจนกระทั่งปี 2549

ในปี 1997 แจ็คสันออกอัลบั้ม Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix ซึ่งเป็นอัลบั้มที่รีมิกซ์ซิงเกิลฮิตจาก HIStory รวมถึงเพลงใหม่อีก 5 เพลง ด้วยยอดขายทั่วโลก 6 ล้านชุด อัลบั้มนี้จึงกลายเป็นอัลบั้มรีมิกซ์ที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร เช่นเดียวกับเพลงไตเติ้ล ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัม แต่ทำได้เพียงอันดับที่ 24 เท่านั้น ฟอร์บส์รวมแจ็กสันซึ่งมีรายได้ต่อปี 35 ล้านดอลลาร์ในปี 1996 และ 20 ล้านดอลลาร์ในปี 1997 อยู่ในรายชื่อ

ในช่วงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2542 แจ็คสันได้เข้าร่วมกิจกรรมการกุศลหลายงาน เขาร่วมงานกับ Luciano Pavarotti ในคอนเสิร์ตการกุศลที่เมืองโมเดนา ประเทศอิตาลี รายการนี้สนับสนุน War Child เพื่อการกุศล และระดมทุนได้หนึ่งล้านดอลลาร์สำหรับผู้ลี้ภัยจากโคโซโว สหพันธ์สาธารณรัฐยูโกสลาเวีย และกองทุนเพิ่มเติมสำหรับเด็กในกัวเตมาลา ต่อมาในเดือนนั้น แจ็กสันได้จัดซีรีส์คอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ของ Michael Jackson & Friends ในเยอรมนีและเกาหลี นักแสดงคนอื่น ๆ ได้แก่ Slash, The Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, A.R. Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Shobana, Andrea Bocelli และ Luciano Pavarotti เงินทุนที่ระดมทุนได้เข้ากองทุนเด็กเนลสัน แมนเดลา สภากาชาด และยูเนสโก ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2542 ถึง พ.ศ. 2543 เขาอาศัยอยู่ที่ 4 East 74th Street ในนิวยอร์กซิตี้

ข้อพิพาทของ Michael Jackson เกี่ยวกับสิทธิ์การใช้งาน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แจ็คสันได้รับรางวัล American Music Award สาขาศิลปินยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 1980 ตั้งแต่ปี 1997 ถึง 2001 เขาร่วมมือกับโปรดิวเซอร์อย่าง Teddy Riley และ Rodney Jerkins เพื่อผลิตอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 10 ของเขา "Invincible" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2544 อัลบั้มนี้มีราคา 30 ล้านดอลลาร์ไม่รวมค่าโฆษณา "Invincible" เป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของแจ็คสันในรอบหกปี และเป็นอัลบั้มสุดท้ายในชีวิตของเขาที่มีเนื้อหาต้นฉบับ

การเปิดตัวเกิดขึ้นก่อนหน้าด้วยข้อพิพาทระหว่างแจ็คสันกับบริษัทแผ่นเสียงของเขา Sony Music Entertainment แจ็กสันคาดหวังว่าสิทธิ์ในลิขสิทธิ์อัลบั้มของเขาจะกลับมาเป็นของเขาอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ซึ่ง ณ จุดนี้เขาจะสามารถโปรโมตเนื้อหาในลักษณะใดก็ได้ที่เขาต้องการและเก็บเกี่ยวผลกำไรของเขา อย่างไรก็ตาม ข้อตกลงดังกล่าวได้เลื่อนวันนี้ออกไปเป็นอนาคตที่ไม่มีกำหนด แจ็คสันค้นพบว่าทนายความที่เป็นตัวแทนของเขาในข้อตกลงก็เป็นตัวแทนของ Sony ด้วย นอกจากนี้ เขายังกังวลด้วยว่าเป็นเวลาหลายปีที่ Sony กดดันให้เขาขายส่วนแบ่งลิขสิทธิ์ในแคตตาล็อกเพลงของเขาออกไป เขากลัวว่า Sony อาจมีความขัดแย้งทางผลประโยชน์ เพราะหากธุรกิจของ Jackson ตกต่ำ เขาจะถูกบังคับให้ขายหุ้นในแคตตาล็อกของเขาในราคาที่ต่ำ แจ็คสันพยายามยกเลิกสัญญาก่อนกำหนด

คอนเสิร์ตครบรอบไมเคิล แจ็กสัน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2544 มีการจัดคอนเสิร์ตครบรอบสองปีที่เมดิสันสแควร์การ์เดนเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีการทำงานเดี่ยวของแจ็คสัน แจ็คสันปรากฏตัวบนเวทีกับน้องชายของเขาเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1984 การแสดงยังมีนักแสดงเช่น Maya, Usher, Whitney Houston, NSYNC, Destiny's Child, Monica, Luther Vandross และ Slash การแสดงครั้งที่สองเกิดขึ้นในวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ซึ่งเป็นช่วงที่เกิดการโจมตีของผู้ก่อการร้าย หลังจากวันที่ 9 กันยายน แจ็คสันช่วยจัดคอนเสิร์ตการกุศล "United We Stand: What More Can I Give" ที่ R.F. Kennedy Stadium ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2544 และมีการแสดงโดยนักแสดงชื่อดังหลายสิบคน รวมถึงแจ็คสันที่แสดงของเขาด้วย เพลง "What More Can I Give" ในตอนจบของการแสดง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลงสำหรับคอนเสิร์ตครบรอบปีก่อนหน้าของเขา ซึ่งต่อมาได้ออกอากาศเป็นรายการพิเศษทางโทรทัศน์ความยาว 2 ชั่วโมงชื่อ " Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration" ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544 มีการแสดงเดี่ยว ตัดออกจากคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์แม้ว่าเขาจะยังเห็นการร้องเพลงร้องอยู่ก็ตาม

"Invincible" วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 และเป็นอัลบั้มที่ได้รับการคาดหวังอย่างสูง เปิดตัวที่อันดับหนึ่งใน 13 ประเทศและขายได้ประมาณ 13 ล้านเล่มทั่วโลก ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมสองเท่าในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ยอดขายอัลบั้ม Invincible นั้นต่ำกว่าอัลบั้มก่อนๆ ของแจ็กสัน ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากข้อพิพาทกับบริษัทแผ่นเสียง และขาดการโปรโมตหรือออกทัวร์ รวมถึงการออกจำหน่ายในเวลาที่ไม่เหมาะสมสำหรับวงการเพลงโดยรวม "Invincible" มีซิงเกิล 3 ซิงเกิล ได้แก่ "You Rock My World", "Cry" และ "Butterfly" โดยซิงเกิลหลังไม่มีมิวสิกวิดีโอ แจ็กสันอ้างในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2545 ว่าทอมมี่ มอตโตลา ประธานโซนี่มิวสิคในขณะนั้นนั้นเป็น "ปีศาจ" และ "เหยียดเชื้อชาติ" ที่ไม่สนับสนุนศิลปินแอฟริกันอเมริกันของเขา โดยใช้ผลงานเหล่านี้เพื่อประโยชน์ของเขาเองเท่านั้น เขาอ้างว่า Mottola เรียกเพื่อนร่วมงานของเขา Irv Gotti ว่า "ไอ้อ้วน" โซนี่ปฏิเสธที่จะต่อสัญญาของแจ็กสัน โดยอ้างว่าแคมเปญโฆษณามูลค่า 25 ล้านดอลลาร์ล้มเหลวเนื่องจากแจ็กสันปฏิเสธที่จะทัวร์สหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2545 ไมเคิล แจ็คสันได้รับรางวัล American Music Award ครั้งที่ 22 สาขานักแสดงยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษ ในปีเดียวกันนั้น พระราชโอรสองค์ที่สามของพระองค์ เจ้าชายไมเคิล แจ็กสันที่ 2 (ชื่อเล่น "แบล็กเก็ต") ก็ถือกำเนิดขึ้น ไม่ได้เปิดเผยตัวตนของแม่ แต่แจ็คสันกล่าวว่าพรินซ์เกิดจากการผสมเทียมจากแม่ที่ตั้งครรภ์แทนโดยใช้อสุจิของเขาเอง เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายนของปีนั้น แจ็คสันอุ้มเจ้าชายน้อยไปที่ระเบียงห้องของเขาที่โรงแรม Adlon ในกรุงเบอร์ลิน ขณะที่แฟนๆ ยืนอยู่ด้านล่าง พระองค์ทรงอุ้มพระกุมารไว้ในพระหัตถ์ขวา โดยมีผ้าพันคลุมพระพักตร์ของเจ้าชายอย่างหลวมๆ แจ็คสันอุ้มทารกไว้เหนือราวบันไดครู่หนึ่ง ทุกอย่างเกิดขึ้นบนชั้น 4 ซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางในสื่อ แจ็กสันขอโทษในภายหลังสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าว โดยเรียกมันว่า “ความผิดพลาดร้ายแรง” ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 โซนี่ได้เปิดตัว Number Ones ซึ่งเป็นคอลเลกชันเพลงฮิตของแจ็คสันในรูปแบบซีดีและดีวีดี ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองทริปเปิลแพลตตินัมโดย Recording Industry Association of America (RIAA) ในสหราชอาณาจักรได้รับการรับรองระดับแพลตินัมหกเท่าสำหรับการจัดส่งอย่างน้อย 1.2 ล้านหน่วย

คดีฟ้องร้องไมเคิล แจ็คสัน

เริ่มตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2545 แจ็คสันอนุญาตให้ทีมงานภาพยนตร์สารคดีที่นำโดยผู้จัดรายการโทรทัศน์ชาวอังกฤษ มาร์ติน บาเชอร์ ติดตามเขาไปเกือบทุกที่ที่เขาไป ทีมของ Basher อยู่กับแจ็คสันในระหว่างเหตุการณ์ "baby talk" ในกรุงเบอร์ลิน รายการนี้ฉายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 และใช้ชื่อว่า "Life with Michael Jackson" ในฉากที่มีการถกเถียงกันเป็นพิเศษ แจ็คสันถูกถ่ายทำโดยจับมือชายหนุ่มคนหนึ่งและพูดคุยเรื่องการเตรียมการนอนกับเขา

ทันทีที่มีการเผยแพร่สารคดี สำนักงานอัยการเขตซานตาบาร์บาราเคาน์ตี้ก็เริ่มการสืบสวนคดีอาญา หลังจากการสอบสวนเบื้องต้นโดยกรมตำรวจลอสแอนเจลีสและกรมกิจการเด็กและครอบครัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 ในตอนแรกพวกเขาได้ข้อสรุปว่าข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงละเมิดทางเพศในขณะนั้น "ไม่มีหลักฐาน" หลังจากที่เด็กชายได้แสดงในสารคดีและแม่ของเขาบอกกับผู้สืบสวนว่าแจ็คสันกระทำการที่ไม่เหมาะสม แจ็คสันก็ถูกจับกุมเมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 และถูกตั้งข้อหาล่วงละเมิดเด็ก 7 กระทง และอีก 2 กระทงฐานทำให้เด็กอายุ 13 ปีมึนเมา 2 กระทง ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แจ็กสันปฏิเสธข้อกล่าวหา โดยกล่าวว่าการที่คนค้างคืนนั้นไม่มีลักษณะทางเพศ การพิจารณาคดี People v. Jackson เริ่มต้นเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2548 ในซานตามาเรีย แคลิฟอร์เนีย และดำเนินต่อไปจนถึงสิ้นเดือนพฤษภาคม เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2548 แจ็คสันพ้นผิดทุกข้อกล่าวหา หลังการพิจารณาคดี ด้วยการย้ายที่ตั้งที่ได้รับการเผยแพร่อย่างแพร่หลาย เขาย้ายไปที่เกาะบาห์เรนในอ่าวเปอร์เซียในฐานะแขกของเชค อับดุลเลาะห์ แจ็คสันไม่ทราบข้อเท็จจริงนี้ แต่บาห์เรนคือจุดที่ครอบครัวตั้งใจจะส่งเขาหากเขาถูกตัดสินลงโทษ ตามคำแถลงของเจอร์เมน แจ็คสันที่ตีพิมพ์ในเดอะไทมส์ออฟลอนดอน เมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2554

ปัญหาทางการเงินของไมเคิล แจ็กสัน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2549 ท่ามกลางรายงานปัญหาทางการเงินของแจ็กสัน สถานที่หลักที่เนเวอร์แลนด์แรนช์ก็ถูกปิดเพื่อลดต้นทุน แจ็กสันผิดนัดเงินกู้ 270 ล้านดอลลาร์ให้กับค่ายเพลงของเขา แม้ว่าจะมีรายงานว่าพวกเขาทำรายได้ให้เขาอย่างน้อย 75 ล้านดอลลาร์ต่อปีก็ตาม Bank of America ขายหนี้ให้กับ Fortress Investments ตามรายงาน Sony ได้เสนอข้อตกลงการปรับโครงสร้างใหม่ ซึ่งจะทำให้พวกเขามีทางเลือกในอนาคตในการซื้อหุ้นครึ่งหนึ่งของ Jackson ในบริษัทแผ่นเสียงที่พวกเขาร่วมกันเป็นเจ้าของ ส่งผลให้ Jackson มีสัดส่วนการถือหุ้น 25% แจ็คสันตกลงทำข้อตกลงรีไฟแนนซ์ที่ได้รับการสนับสนุนจากโซนี่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2549 แม้ว่ารายละเอียดจะไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะก็ตาม แจ็กสันไม่มีสัญญาบันทึกเสียงในขณะนั้น ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2549 มีการประกาศว่าแจ็คสันได้เซ็นสัญญากับบริษัทสตาร์ทอัพทูซีส์เรเคิดส์ในบาห์เรน ไม่มีข้อตกลงใดเกิดขึ้น และกาย โฮล์มส์ ซีอีโอของ Two Seas Records ระบุในภายหลังว่าไม่เคยมีการลงนาม

ระหว่างปี พ.ศ. 2549 Sony ได้ทำการบรรจุใหม่และออกซิงเกิล 20 เพลงจากคริสต์ทศวรรษ 1980 และ 1990 ในชื่อการรวบรวมซีรีส์ Michael Jackson: Visionary ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแพ็กเกจเดี่ยวแบบหลายแผ่น เป็นผลให้ซิงเกิลส่วนใหญ่กลับขึ้นชาร์ต ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 แจ็คสันและเด็บบี โรว์ อดีตภรรยาของเขายืนยันรายงานที่ว่าพวกเขาได้ยุติคดีการดูแลเด็กที่ดำเนินมายาวนานแล้ว ข้อกำหนดไม่ได้รับการเปิดเผย แจ็กสันยังคงเป็นผู้ปกครองของลูกสองคนของทั้งคู่

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 โรเจอร์ ฟรีดแมน นักข่าวบันเทิงของ Fox News Channel รายงานว่าแจ็คสันกำลังบันทึกเสียงในสตูดิโอแห่งหนึ่งในชนบทเวสต์มีธ ประเทศไอร์แลนด์ ในเวลานั้น ยังไม่ทราบว่าแจ็กสันทำงานอะไรหรือใครเป็นคนจ่ายค่าเซสชัน เนื่องจากนักประชาสัมพันธ์ของเขาระบุเมื่อเร็วๆ นี้ว่าเขาออกจากทูซีส์แล้ว ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 แจ็คสันเชิญทีมงาน Access Hollywood ไปที่สตูดิโอของเขาในเวสต์มีธ และ MSNBC รายงานว่าเขากำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ซึ่งโปรดิวซ์โดย William Adams หรือ Will.I.M. I.Am) แจ็คสันแสดงในงาน World Music Awards ในลอนดอนเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549 และได้รับรางวัล World Music Awards Diamond Award จากยอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่น เขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาหลังคริสต์มาสปี 2006 เพื่อเข้าร่วมงานศพของเจมส์ บราวน์ในเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจีย ซึ่งเขากล่าวคำไว้อาลัยว่า "เจมส์ บราวน์คือแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน"

ในปี 2550 แจ็คสันและโซนี่ซื้อบริษัทแผ่นเสียงอีกแห่งหนึ่งชื่อเฟมัสมิวสิก ซึ่งก่อนหน้านี้กลุ่มบริษัทสื่อไวอาคอมเป็นเจ้าของ ข้อตกลงดังกล่าวทำให้เขามีสิทธิ์ในเพลงของ Eminem และ Beck และอื่นๆ อีกมากมาย ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 แจ็กสันให้สัมภาษณ์สั้นๆ กับแอสโซซิเอเต็ดเพรสในโตเกียว โดยในระหว่างนั้นเขากล่าวว่า "ฉันอยู่ในวงการบันเทิงมาตั้งแต่อายุ 6 ขวบ และอย่างที่ชาร์ลส ดิกเกนส์เคยกล่าวไว้ว่า 'มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของ ตลอดเวลา มันเลวร้ายที่สุด' ตลอดกาล" แต่ฉันจะไม่แลกอาชีพการงานของฉันกับสิ่งใดเลย... แม้ว่าบางคนจงใจพยายามทำร้ายฉัน แต่ฉันก็โอเคกับมันเพราะฉันมีครอบครัวที่รัก ศรัทธาอันแรงกล้าและเพื่อนและแฟนๆ ที่ยอดเยี่ยมที่สนับสนุนฉันมาโดยตลอดและสนับสนุนฉันต่อไป” ในเดือนเดียวกันนั้นเอง แจ็คสันได้ไปเยือนกองทหารรักษาการณ์ของกองทัพสหรัฐฯ ในญี่ปุ่นที่แคมป์ซามา เพื่อทักทายเจ้าหน้าที่ทหารอเมริกันมากกว่า 3,000 นายและครอบครัวของพวกเขา เจ้าหน้าที่มอบเกียรติบัตรให้แจ็กสัน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 แจ็กสันยังคงทำอัลบั้มต่อไปซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ในปี พ.ศ. 2551 แจ็คสันและโซนี่ออกอัลบั้ม Thriller 25 เพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีของอัลบั้มต้นฉบับ Thriller อัลบั้มนี้รวมเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ "ฟอร์ออลไทม์" ซึ่งไม่รวมอยู่ในอัลบั้มต้นฉบับ เช่นเดียวกับการรีมิกซ์โดยศิลปินรุ่นเยาว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของแจ็คสัน รีมิกซ์สองเพลงได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบซิงเกิลและประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย ได้แก่ "The Girl Is Mine 2008" (ร่วมกับ Will.I.Am) ที่สร้างจากเพลงต้นฉบับในเวอร์ชันเดโมแรกๆ ที่ไม่มี Paul McCartney และ "Wanna Be Startin "Somethin" 2008" (กับอาคอน). อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เพื่อเป็นการรอคอยวันเกิดครบรอบ 50 ปีของแจ็คสัน Sony BMG จึงออกอัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด King of Pop อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในประเทศต่างๆ โดยมีความแตกต่างบางประการจากการสำรวจความคิดเห็นของแฟนๆ ในท้องถิ่น "คิงออฟป๊อป" ขึ้นสู่ 10 อันดับแรกในประเทศส่วนใหญ่ที่ออกจำหน่าย และยังขายดีในต่างประเทศด้วย (เช่น สหรัฐอเมริกา)

ประมูลข้าวของส่วนตัวของไมเคิล แจ็กสัน

ในช่วงปลายปี 2551 Fortress Investments ขู่ว่าจะยึดทรัพย์สินเนเวอร์แลนด์แรนช์ของแจ็กสัน ซึ่งเขาใช้เป็นหลักประกันเงินกู้จำนวนหลายสิบล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม Fortress Investments ตัดสินใจขายหนี้ของแจ็คสันให้กับ Colony Capital ในเดือนพฤศจิกายน แจ็กสันมอบหมายกรรมสิทธิ์เนเวอร์แลนด์แรนช์ให้กับบริษัท Sycamore Valley Ranch ซึ่งเป็นบริษัทร่วมทุนระหว่างแจ็คสันและโคโลนี แคปิตอล ข้อตกลงดังกล่าวชำระหนี้ของแจ็คสันและมีรายงานว่าทำให้เขาได้รับเงินเพิ่มอีก 35 ล้านดอลลาร์ ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต แจ็กสันยังคงเป็นเจ้าของสิ่งที่น่าสนใจในเนเวอร์แลนด์/หุบเขาไซคามอร์ขนาดใดไม่ทราบขนาด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 แจ็กสันได้เจรจากับบริษัทประมูลของจูเลียนเพื่อประมูลของที่ระลึกจำนวนมากซึ่งมีสินค้าประมาณ 1,390 รายการ การประมูลมีกำหนดจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 22 ถึง 25 เมษายน นิทรรศการนิทรรศการจะเปิดในเดือนเมษายน เมื่อวันที่ 14 กันยายน แต่ในที่สุดแจ็คสันก็ยกเลิกการประมูล

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 แจ็กสันจัดงานแถลงข่าวที่โอทูอารีน่าในลอนดอน และประกาศการกลับมาขึ้นเวทีระหว่างคอนเสิร์ตหลายชุดภายใต้ชื่อ "ดิสอิสอิท" การแสดงนี้จะเป็นคอนเสิร์ตซีรีส์หลักครั้งแรกของแจ็คสันนับตั้งแต่ HIStory World Tour ในปี 1997 แจ็กสันคาดว่าจะเกษียณหลังการแสดง โดยกล่าวว่านี่จะเป็น "การปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งสุดท้าย" แผนเดิมคือแสดง 10 รายการในลอนดอน ตามด้วยการแสดงในปารีส นิวยอร์ก และมุมไบ แรนดี ฟิลลิปส์ ประธานและผู้บริหารระดับสูงของ AEG Live กล่าวว่านักร้องคนนี้จะได้รับรายได้ประมาณ 50 ล้านปอนด์จาก 10 วันแรก หลังจากที่ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตในลอนดอนเริ่มขายได้เป็นประวัติการณ์ จำนวนคอนเสิร์ตก็ต้องเพิ่มเป็น 50 ใบ ภายในเวลาไม่ถึงสองชั่วโมง มีการขายตั๋วมากกว่าหนึ่งล้านใบ คอนเสิร์ตมีกำหนดจะเริ่มในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 และสิ้นสุดในวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2553 แจ็กสันซ้อมในลอสแองเจลิสหลายสัปดาห์ก่อนทัวร์ภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้น เคนนี ออร์เทกา การซ้อมส่วนใหญ่จัดขึ้นที่ Staples Center ของ AEG น้อยกว่าสามสัปดาห์ก่อนการแสดงครั้งแรกในลอนดอน เมื่อคอนเสิร์ตทั้งหมดขายหมด แจ็คสันเสียชีวิตเนื่องจากภาวะหัวใจหยุดเต้น ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มีรายงานว่าเขาได้เปิดตัวผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าของตัวเองร่วมกับ Christian Audigier

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง That's All เกี่ยวกับ Michael Jackson

เพลงมรณกรรมเพลงแรกของแจ็คสันที่ปล่อยออกมาจากที่ดินของเขาทั้งหมดคือ "This Is It" ซึ่งเขาร่วมเขียนร่วมกับ Paul Anka ในช่วงทศวรรษ 1980 ไม่รวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ต และการบันทึกเสียงอยู่ในเทปสาธิตเก่า พี่น้องแจ็คสันกลับมารวมตัวกันที่สตูดิโอเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1989 เพื่อบันทึกเสียงร้องสนับสนุน เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2552 โซนี่ได้เผยแพร่สารคดีเกี่ยวกับการซ้อม Michael Jackson: That's It แม้ว่าจะถูกจำกัดให้เข้าถึงผู้ชมได้เพียงสองสัปดาห์ แต่ก็กลายเป็นภาพยนตร์สารคดีหรือคอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล โดยมีรายได้มากกว่า 260 ล้านเหรียญทั่วโลก กำไร 90% ถูกโอนไปยังที่ดินของแจ็คสัน นอกจากภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว ยังมีการเปิดตัวคอลเลคชันเพลงภายใต้ชื่อเดียวกันอีกด้วย "This Is It" สองเวอร์ชันปรากฏในอัลบั้ม นอกจากนี้ยังรวมเพลงฮิตของแจ็คสันในเวอร์ชันดั้งเดิมตามลำดับที่ปรากฏในภาพยนตร์ พร้อมด้วยแผ่นโบนัสของเพลงฮิตของแจ็คสันในเวอร์ชันที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ รวมถึงบทกวี "Planet Earth" ที่ผู้เขียนท่อง ในงาน American Music Awards ปี 2009 แจ็คสันได้รับรางวัลมรณกรรมสี่รางวัล สองรางวัลสำหรับตัวเขาเอง และสองรางวัลสำหรับอัลบั้มของเขา นัมเบอร์วันส์ โดยรวมแล้วเขาได้รับรางวัล American Music Awards ถึง 26 รางวัล

ไมเคิล แจ็กสัน เสียชีวิตอย่างไร?

เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2552 ขณะนอนอยู่บนเตียงในคฤหาสน์เช่าที่ 100 North Carolwood Drive ใน Holmby Hills ย่านหรูในลอสแอนเจลิส แจ็คสันก็หมดสติไป ความพยายามของคอนราด เมอร์เรย์ แพทย์ส่วนตัวของเขาในการช่วยชีวิตนักร้องไม่ประสบผลสำเร็จ เจ้าหน้าที่ฉุกเฉินของแผนกดับเพลิงลอสแอนเจลิสได้รับสายฉุกเฉิน 911 เมื่อเวลา 12:21 น. (เวลาออมแสงแปซิฟิก หรือ 1922 GMT) และมาถึงสามนาทีต่อมา มีรายงานว่าแจ็คสันไม่หายใจและได้รับการทำ CPR ความพยายามที่จะช่วยชีวิตนักร้องยังคงดำเนินต่อไประหว่างทางไปศูนย์การแพทย์ Ronald Reagan UCLA และใช้เวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมงหลังจากมาถึงที่นั่น เวลา 13.13 น. (GMT) ประกาศความตายเมื่อเวลา 14:26 น. ตามเวลาท้องถิ่น (21:26 GMT)

การเสียชีวิตของแจ็กสันจุดประกายความโศกเศร้าไปทั่วโลก ข่าวดังกล่าวแพร่สะพัดไปทั่วอินเทอร์เน็ตอย่างรวดเร็ว ทำให้ความเร็วในการโหลดช้าลงและเว็บไซต์ล่มเนื่องจากจำนวนผู้ใช้พร้อมกันล้นหลาม บริการต่างๆ เช่น Google, AOL Instant Messenger, Twitter และ Wikipedia ประสบปัญหาอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน โดยรวมแล้ว ตัวเลขการเข้าชมอินเทอร์เน็ตสูงกว่าปกติถึง 11-20% ช่องเพลง MTV และ BET เปิดตัวมิวสิคมาราธอนพร้อมวิดีโอของ Jackson รายการโทรทัศน์ตอนพิเศษเกี่ยวกับแจ็คสันฉายทางสถานีโทรทัศน์ทุกช่องทั่วโลก MTV กลับมาใช้รูปแบบวิดีโอดั้งเดิมอยู่ช่วงหนึ่ง โดยคลิปวิดีโอของ Jackon ที่ออกอากาศหลายชั่วโมงสลับกับช่วงข่าวสดที่บุคคลในเครือข่ายและคนดังคนอื่นๆ แบ่งปันความประทับใจเกี่ยวกับงานนี้

งานรำลึกของแจ็กสันจัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 ที่สเตเปิลส์เซ็นเตอร์ ในลอสแอนเจลิส หลังจากพิธีรำลึกแบบครอบครัวแบบส่วนตัวที่หอเกียรติยศฟอเรสต์ลอว์นเมมโมเรียลพาร์ค ตั๋วเข้าร่วมพิธีรำลึกถูกจับฉลากแล้ว ภายในสองวัน แฟน ๆ กว่า 1.6 ล้านคนสั่งซื้อลอตเตอรี่ สุ่มเลือกชื่อ 8,570 ชื่อและออกตั๋วสองใบให้กับแต่ละมือ โลงศพของแจ็คสันมีอยู่ในระหว่างการให้บริการ แต่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการจัดการขั้นสุดท้ายของร่างของนักร้อง พิธีไว้อาลัยได้กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่มีผู้ชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการถ่ายทอดสด มีผู้ชมประมาณ 31.1 ล้านคนในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเทียบได้กับผู้ชม 35.1 ล้านคนที่ดูงานศพของอดีตประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกนของสหรัฐฯ ในปี 2547 และชาวอเมริกัน 33.1 ล้านคนที่ดูงานศพของเจ้าหญิงไดอาน่าในปี 2540

งานนี้มีการแสดงจาก Mariah Carey, Stevie Wonder, Lionell Richie, John Mayer, Jennifer Hudson, Usher, Jermaine Jackson และ Shahin Jafargulu Berry Gordy และ Smokey Robinson ถวายความอาลัย ส่วน Queen Latifah อ่านบทกวี "We Had Him" ​​ที่เขียนโดย Maya Angelou สำหรับโอกาสนี้ บาทหลวงอัล ชาร์ปตันได้รับการปรบมือจากฝูงชน และลุกขึ้นยืนด้วยความเชียร์ขณะที่เขาบอกกับลูกๆ ของแจ็คสันว่า "พ่อของคุณไม่มีอะไรแปลก สิ่งที่แปลกคือสิ่งที่เขาต้องรับมือ แต่เขาก็ผ่านพ้นไปได้" ยังไงก็ตาม" ปารีส แคเธอรีน ลูกสาววัย 11 ปีของแจ็กสัน กล่าวในที่สาธารณะเป็นครั้งแรก น้ำตาไหลขณะยืนอยู่ต่อหน้าฝูงชน โดยกล่าวว่า "นับตั้งแต่ฉันเกิด แด๊ดดี้เป็นพ่อที่ดีที่สุดที่ใครๆ ก็จินตนาการได้ ..แค่อยากบอกว่ารักเขา"...มาก" สาธุคุณลูเซียส สมิธกล่าวคำอธิษฐานปิด

การสืบสวนคดีฆาตกรรมไมเคิล แจ็กสัน

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แจ็กสันรับประทานยาโพรโพฟอล ลอราซีแพม และมิดาโซแลม ดังนั้นนักพยาธิวิทยาในลอสแอนเจลิสจึงตัดสินใจถือว่าการเสียชีวิตของนักร้องเป็นการฆาตกรรม เจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายดำเนินการสอบสวนคดีฆาตกรรมคอนราด เมอร์เรย์ แพทย์ส่วนตัวของแจ็คสัน และเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553 เขาถูกตั้งข้อหาฆ่าคนตายโดยไม่เจตนาในลอสแอนเจลิส ร่างของแจ็คสันถูกฝังเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2552 ที่สุสาน Forest Lawn Memorial Park ในเมืองเกลนเดล รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2553 ซึ่งเป็นวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของแจ็คสัน แฟนๆ เดินทางไปลอสแองเจลิสเพื่อไว้อาลัยให้กับนักร้อง พวกเขาเดินไปที่สถานที่สำคัญต่างๆ เช่น ดาราของแจ็คสันบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม บ้านของครอบครัวเขา และอุทยาน Forest Lawn Memorial Park หลายคนนำดอกทานตะวันและเครื่องบูชาอื่นๆ ไปด้วย ซึ่งพวกเขาทิ้งไว้ในสถานที่ที่พวกเขาไปเยี่ยมชม สมาชิกในครอบครัวของแจ็คสันและเพื่อนสนิทก็มาร่วมแสดงความเคารพด้วย แคทเธอรีนกลับไปเมืองแกรี รัฐอินเดียนา เพื่อเปิดเผยอนุสาวรีย์หินแกรนิตที่สร้างขึ้นที่ลานหน้าบ้านของครอบครัว พิธีไว้อาลัยยังคงดำเนินต่อไปด้วยการเฝ้าจุดเทียนและการแสดงพิเศษ "We Are the World"

เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน แฟนๆ ได้เดินขบวนต่อหน้าแผนกสืบสวนคดีอาญาและปล้นทรัพย์ของกรมตำรวจลอสแอนเจลิส ซึ่งตั้งอยู่ในอาคาร Parker Center เก่า และสร้างคำร้องพร้อมลายเซ็นหลายพันคนเพื่อเรียกร้องความยุติธรรมในการสืบสวนคดีฆาตกรรม มูลนิธิ Jackson Family Foundation ร่วมกับ Voiceplate จัดกิจกรรม Forever Michael ซึ่งรวบรวมสมาชิกในครอบครัว คนดัง แฟน ๆ ผู้สนับสนุน และชุมชนมารวมตัวกัน ทุกคนมารวมตัวกันในงานเพื่อรำลึกถึงพระองค์ เงินทุนส่วนหนึ่งที่ระดมทุนได้บริจาคให้กับองค์กรการกุศลที่แจ็คสันชื่นชอบ

ความนิยมของ Michael Jackson หลังความตาย

ในช่วง 12 เดือนหลังการเสียชีวิตของเขา แจ็คสันขายอัลบั้มได้มากกว่า 8.2 ล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาและ 35 ล้านอัลบั้มทั่วโลก ทำให้เขากลายเป็นศิลปินที่มียอดขายสูงสุดในปี 2552 เขากลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีการดาวน์โหลดเพลงถึงหนึ่งล้านครั้งในหนึ่งสัปดาห์ในประวัติศาสตร์ของการดาวน์โหลดเพลง โดยมียอดดาวน์โหลดเป็นประวัติการณ์ถึง 2.6 ล้านครั้ง อัลบั้มของเขาสามอัลบั้มขายได้ในอัตราที่ดีกว่าอัลบั้มใหม่อื่นๆ ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่อัลบั้มที่มีอยู่มียอดขายสูงกว่าอัลบั้มใหม่ใดๆ แจ็กสันยังกลายเป็นศิลปินคนแรกในประวัติศาสตร์ที่มีสี่อัลบั้มใน 20 อัลบั้มที่ขายดีที่สุดแห่งปีในสหรัฐอเมริกา จากยอดขายที่เพิ่มขึ้นนี้ Sony จึงขยายสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายสื่อสร้างสรรค์ของ Jackson ซึ่งหมดอายุในปี 2558 เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2553 โซนี่มิวสิคเอนเตอร์เทนเมนต์ นำโดย Columbia/Epic Label Group ได้ลงนามในข้อตกลงใหม่กับมรดกของแจ็กสันเพื่อขยายสิทธิ์การจัดจำหน่ายให้กับรายชื่อผลงานของเขาจนถึงปี พ.ศ. 2560 เป็นอย่างน้อย และเพื่อออกอัลบั้มใหม่ 10 อัลบั้มที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ และรวมผลงานตีพิมพ์ใหม่ๆ

เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553 โซนี่ได้ประกาศเปิดตัวอัลบั้มมรณกรรมชุดแรก "ไมเคิล" ในวันที่ 14 ธันวาคม ซิงเกิลโปรโมต "Breaking News" จากอัลบั้มนี้เผยแพร่ทางวิทยุเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน Sony Music จ่ายเงินให้กับแจ็คสันเป็นจำนวนเงิน 250 ล้านดอลลาร์สำหรับข้อตกลงนี้ พร้อมค่าลิขสิทธิ์ ทำให้ข้อตกลงนี้กลายเป็นข้อตกลงด้านดนตรีที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับศิลปินเพียงคนเดียว ผู้พัฒนาวิดีโอเกมคอมพิวเตอร์ Ubisoft ได้ประกาศเปิดตัวเกมดนตรีและเต้นรำ "Michael Jackson: The Experience" ที่สร้างจากผลงานของ Michael Jackson ในช่วงวันหยุดคริสต์มาสปี 2010 เกมดังกล่าวเป็นเกมแรกๆ ที่ใช้ Kinect และ PlayStation Move ซึ่งเป็นระบบควบคุมเกมที่ไวต่อการเคลื่อนไหวสำหรับ Xbox 360 ของ Microsoft และ PlayStation 3 ของ Sony ตามลำดับ

เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553 Cirque du Soleil ได้ประกาศเปิดตัว Michael Jackson: The Immortal World Tour ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2554 ในเมืองมอนทรีออล ในขณะที่รายการถาวรจะจัดแสดงในลาสเวกัส การแสดงความยาว 90 นาที มูลค่า 57 ล้านดอลลาร์ ผสมผสานดนตรีและท่าเต้นของแจ็คสันเข้ากับศิลปะ การเต้น และการแสดงทางอากาศของคณะละครสัตว์โดยนักแสดง 65 คน เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2554 มีการประกาศคอลเลกชันเพลงประกอบสำหรับการทัวร์ชื่อ "อมตะ" การแสดง Cirque ขนาดใหญ่ครั้งที่สอง Michael Jackson: One ได้รับการประกาศให้ผลิตที่รีสอร์ท Mandalay Bay ในลาสเวกัสเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2013 การแสดงเปิดเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 2013 ในโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่และกลายเป็นความสำเร็จที่สำคัญและเป็นสาธารณะ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2554 โมฮัมเหม็ด อัล-ฟาเยด มหาเศรษฐีและนักธุรกิจ เจ้าของสโมสรฟุตบอลฟูแลม ได้เปิดตัวอนุสาวรีย์ไมเคิล แจ็กสันใกล้กับสนามกีฬาของสโมสร คราเวนคอตเทจ แฟนบอลฟูแล่มรู้สึกงุนงงกับอนุสาวรีย์นี้ และไม่เข้าใจว่าแจ็คสันเกี่ยวข้องอะไรกับสโมสร อัล ฟาเยด ปกป้องรูปปั้นของเขาและบอกให้แฟนๆ "ไปลงนรก" หากพวกเขาไม่ชอบ อนุสาวรีย์ถูกถอดออกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2556 และย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ฟุตบอลแห่งชาติในแมนเชสเตอร์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2557

ในปี 2012 ในความพยายามที่จะหยุดความระหองระแหงในครอบครัว เจอร์เมน แจ็กสัน น้องชายของแจ็กสันถอนลายเซ็นของเขาในจดหมายสาธารณะที่วิพากษ์วิจารณ์ผู้บริหารมรดกของไมเคิล แจ็กสันและที่ปรึกษาของแม่เกี่ยวกับความสมบูรณ์ของพินัยกรรมของน้องชาย ทีเจ แจ็กสัน ลูกชายของติโต แจ็กสัน ได้รับสิทธิการดูแลร่วมกันของลูกๆ ของแจ็กสัน หลังจากมีรายงานอันเป็นเท็จว่า แคเธอรีน แจ็กสัน หายตัวไป

เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2556 นักออกแบบท่าเต้น เวด ร็อบสัน ระบุในรายการเดอะทูเดย์โชว์ว่าแจ็คสัน "แสดงกิจกรรมทางเพศกับฉันและบังคับให้ฉันแสดงกิจกรรมทางเพศกับเขา" เป็นเวลา 7 ปี นับจากตอนที่ร็อบสันอายุ 7 ขวบ ก่อนหน้านี้ร็อบสันให้การเป็นพยานในนามของแจ็คสันในการพิจารณาคดีพยายามล่วงละเมิดเด็กเมื่อปี 2548 ทนายความของคฤหาสน์ของแจ็กสันเรียกคำกล่าวของร็อบสันว่า "อุกอาจและน่าสมเพช" วันพิจารณาคดีเพื่อตัดสินว่าร็อบสันมีสิทธิ์ฟ้องร้องทรัพย์สินของแจ็คสันหรือไม่นั้นถูกกำหนดไว้ในวันที่ 2 มิถุนายน 2014 ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2557 กรมสรรพากรรายงานว่าทรัพย์สินของแจ็กสันมีหนี้ 702 ล้านดอลลาร์ ซึ่งรวมถึงหนี้ 505 ล้านดอลลาร์ และค่าปรับ 197 ล้านดอลลาร์ เนื่องจากอสังหาริมทรัพย์ดังกล่าวประเมินมูลค่าทรัพย์สินของแจ็คสันต่ำไป

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2557 Epic Records ได้ประกาศเปิดตัว "Xscape" ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ประกอบด้วยเพลงแปดเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ เปิดตัวเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2014 เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2014 ชายอีกคน จิมมี เซฟชัค ฟ้องทรัพย์สินของแจ็คสัน โดยกล่าวหาว่าเขาล่วงละเมิดทางเพศ "ตั้งแต่อายุ 10 ขวบจนถึงอายุประมาณ 14 หรือ 15 ปี" ในช่วงทศวรรษ 1980 ระหว่างงานประกาศรางวัลบิลบอร์ดมิวสิกอะวอดส์เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2557 ฟิกเกอร์แจ็คสันของเปปเปอร์สโกสต์ปรากฏตัวบนเวทีและเต้นเพลง "Slave to the Rhythm" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงจากอัลบั้ม "Xscape" ต่อมาในปีนั้น Queen ได้ปล่อยเพลงคู่ 3 เพลงที่ Freddie Mercury และ Michael Jackson บันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1980

รายได้ของแจ็กสันเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากการเสียชีวิตของเขา ตามข้อมูลของ Forbes เขากลายเป็นคนดังที่เสียชีวิตโดยมีรายได้สูงสุดทุกปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต โดยมีรายได้ต่อปี (825 ล้านดอลลาร์ในปี 2559) ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2558 "Thriller" กลายเป็นอัลบั้มแรกในสหรัฐอเมริกาที่มียอดขายมากกว่า 30 ล้านชุด . และกลายเป็นแพลตตินัม 30 เท่า สองเดือนต่อมา อัลบั้มนี้ได้รับการรับรอง 32 เท่าของแพลตตินัม โดยมียอดขายทะลุ 32 ล้านชุด หลังจากสตรีมและดาวน์โหลดเพลงรวมอยู่ในระบบการรับรองอัลบั้มของ Soundscan

ผลงานของไมเคิล แจ็คสัน

นักดนตรีคนไหนที่มีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Michael Jackson?

อิทธิพลของแจ็กสัน ได้แก่ ลิตเติลริชาร์ด, เจมส์ บราวน์, แจ็กกี้ วิลสัน, ไดอาน่า รอสส์, เฟรด แอสแตร์, แซมมี่ เดวิส จูเนียร์, ยีน เคลลี, เดวิด รัฟฟิน, ไอสลีย์บราเธอร์ส และเดอะบีกีส์ แม้ว่า Little Richard จะมีอิทธิพลต่อแจ็คสันอย่างมาก แต่ James Brown ก็กลายเป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญที่สุดของเขา เขากล่าวว่า “ตั้งแต่เด็กๆ ตั้งแต่อายุประมาณ 6 ขวบ แม่มักจะปลุกฉันตลอดเวลาไม่ว่าฉันจะหลับหรือยุ่งอยู่กับสิ่งใด ถ้าอาจารย์ไปแสดงงานทางทีวี เมื่อฉันเห็นท่าทีของเขา ฉันจึง ฉันถูกสะกดจิต ฉันไม่เคยเห็นนักแสดงคนไหนแสดงแบบที่ James Brown ทำ และฉันก็ตัดสินใจทันทีว่านี่คือสิ่งที่ฉันอยากทำไปตลอดชีวิต ฉันตัดสินใจเพราะ James Brown”

แจ็คสันเป็นหนี้เทคนิคการร้องของเขากับไดอาน่า รอสส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์ "oooo(h)" ซึ่งเขาเริ่มใช้ตั้งแต่อายุยังน้อย Diana Ross ใช้เทคนิคนี้กับเพลงหลายเพลงที่เธอบันทึกด้วย Supremes เธอไม่เพียงแต่มีอำนาจความเป็นแม่ในสายตาของเขาเท่านั้น เธอยังมักจะเข้าร่วมการซ้อมในฐานะนักแสดงที่มีประสบการณ์มากกว่าอีกด้วย เขาพูดว่า: "ฉันรู้จักเธอดี เธอสอนฉันมาก ฉันเคยนั่งที่มุมห้องแล้วดูการเคลื่อนไหวของเธอ เธอเคลื่อนไหวอย่างศิลปะ ฉันศึกษาวิธีที่เธอเคลื่อนไหว วิธีที่เธอร้องเพลง - อะไรก็ตาม เธอเป็นเหมือน " " เขาบอกเธอว่า: "ฉันอยากเป็นเหมือนคุณไดอาน่า" เธอตอบว่า “ก็แค่เป็นตัวของตัวเอง”

ธีมดนตรีและแนวเพลงของไมเคิล แจ็กสัน

แจ็กสันสำรวจแนวดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงป๊อป โซล ริธึมแอนด์บลูส์ ฟังค์ ร็อค ดิสโก้ โพสต์ดิสโก้ แดนซ์ป็อป และนิวแจ็กสวิง แจ็คสันแตกต่างจากศิลปินหลายๆ คนตรงที่ไม่ได้บันทึกเพลงของเขาลงบนกระดาษ แต่เขียนลงในเครื่องบันทึกเทป เมื่อแต่งเพลง เขาชอบเลียนแบบเครื่องดนตรีด้วยตัวเอง โดยใช้เทคนิคบีทบ็อกซ์ แทนที่จะใช้เครื่องดนตรี

ตามที่ Stevie Huey แห่ง AllMusic ซึ่งเป็นฐานข้อมูลเพลงออนไลน์รายใหญ่ ระบุว่า "Thriller" ใช้พลังของ "Off the Wall" และทำให้มันละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น เพลงแดนซ์และเพลงร็อคมีความดุดันมากขึ้น ในขณะที่ท่วงทำนองป็อปและบัลลาดมีความนุ่มนวลและเต็มไปด้วยอารมณ์มากกว่า เพลงในอัลบั้ม ได้แก่ เพลงบัลลาด "The Lady in My Life", "Human Nature", "The Girl Is Mine", เพลงฟังก์ "Billie Jean" และ "Wanna Be Startin' Somethin" รวมถึงชุดดิสโก้ "Baby" Be" Mine" และ "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" คริสโตเฟอร์ คอนเนลลี จากนิตยสารโรลลิงสโตน แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลบั้ม "Thriller" ในแง่ที่ว่าแจ็คสันค้นพบความเชื่อมโยงระยะยาวของเขากับแรงจูงใจในจิตใต้สำนึกของความหวาดระแวงและภาพลึกลับ Stephen Thomas Erlewine ตัวแทนของ AllMusic ตั้งข้อสังเกตว่าสิ่งนี้เห็นได้จากเพลง "Billie Jean" และ "Wanna Be Startin' Somethin" ใน "Billie Jean" แจ็กสันร้องเพลงเกี่ยวกับแฟนตัวยงที่อ้างว่าเขาเป็นพ่อของลูกของเธอ ในเพลง "Wanna Be Startin' Somethin" เขาต่อต้านข่าวซุบซิบและสื่อ "Beat It" ประณามความรุนแรงของกลุ่มอย่างเปิดเผยเพื่อแสดงความเคารพต่อละครเพลงเรื่อง West Side Story และกลายเป็นเพลงร็อคครอสโอเวอร์เพลงแรกที่ประสบความสำเร็จตามคำกล่าวของ Huey นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตด้วยว่าเพลงไตเติ้ลของ "Thriller" กระตุ้นให้แจ็คสันเกิดความสนใจในเรื่องเหนือธรรมชาติ ซึ่งเขากลับมาสนใจอีกครั้งในปีต่อๆ มา ในปี 1985 แจ็กสันร่วมเขียนเพลงการกุศล "We Are the World" ประเด็นด้านมนุษยธรรมต่อมากลายเป็นประเด็นสำคัญที่เกิดขึ้นในเพลงและบุคคลสาธารณะของเขา

ในอัลบั้ม Bad แนวคิดของแจ็คสันเกี่ยวกับคนรักนักล่าปรากฏชัดในเพลงร็อค "Dirty Diana" ซิงเกิลนำ "I Just Can't Stop Loving You" เป็นเพลงบัลลาดรักแบบดั้งเดิม ในขณะที่ "Man in the Mirror" เป็นเพลงบัลลาดแห่งการสารภาพและความมุ่งมั่น "Smooth Criminal" เป็นเพลงที่ปลุกเร้าการโจมตีนองเลือด การข่มขืน และการฆาตกรรมที่อาจเกิดขึ้น Stephen Thomas Erlewine จาก AllMusic ให้เหตุผลว่า "Dangerous" นำเสนอ Jackson ว่าเป็นบุคคลที่ขัดแย้งกันโดยอ้างว่าอัลบั้มนี้มีความหลากหลายมากกว่า "Bad" ก่อนหน้านี้เนื่องจากดึงดูดผู้ชมในเมืองในขณะเดียวกันก็ดึงดูดใจชนชั้นกลางด้วยเพลงสรรเสริญพระบารมีเช่น "Heal the World" - ครึ่งแรกของอัลบั้มอุทิศให้กับเพลง New Jack Swing รวมถึงเพลงอย่าง "Jam" และ "Remember the Time" อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกของแจ็คสันที่จุดบกพร่องทางสังคมกลายเป็นประเด็นหลัก เช่น " Why You Wanna Trip on Me" การประท้วงต่อต้านความหิวโหยของโลก เอดส์ คนไร้บ้าน และยาเสพติด "Dangerous" รวมเพลงที่มีเนื้อหาทางเพศอย่างโจ่งแจ้ง เช่น เพลงรักหลากแง่มุม "In the Closet" เพลงไตเติ้ลยังคงเป็นธีมของคู่รักนักล่าและความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ ครึ่งหลังของอัลบั้มมีเพลงป๊อปกอสเปลที่ใคร่ครวญ เช่น "คุณจะอยู่ที่นั่น" "ฮีลเดอะเวิลด์" และ "รักษาศรัทธา" เพลงเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าแจ็คสันเปิดใจเกี่ยวกับปัญหาส่วนตัวและข้อกังวลต่างๆ ในเพลงบัลลาด "Gone Too Soon" แจ็คสันแสดงความเคารพต่อไรอัน ไวท์ เพื่อนของเขา และชีวิตของผู้ที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเอดส์

อัลบั้ม HIStory สร้างบรรยากาศหวาดระแวง เนื้อหามุ่งเน้นไปที่ความยากลำบากและการต่อสู้ทางสังคมที่แจ็คสันต้องเผชิญก่อนที่จะออกอัลบั้มได้ ในเพลงแจ็คสวิงฟังค์ร็อคใหม่ "Scream" และ "Tabloid Junkie" และเพลงบัลลาดอาร์แอนด์บี "You Are Not Alone" แจ็คสันต่อต้านความอยุติธรรมและการกีดกันที่เขารู้สึกและมุ่งแสดงความโกรธส่วนใหญ่ต่อสื่อ เพลงบัลลาดที่ใคร่ครวญอย่าง "Stranger in Moscow" พบว่าแจ็คสันคร่ำครวญถึงการตกจากความสง่างาม ในขณะที่เพลงอย่าง "Earth Song" "Childhood" "Little Susie" และ "Smile" ต่างก็เป็นเพลงครอสโอเวอร์คลาสสิก เพลง "D.S." แจ็กสันใช้วาจาโจมตีทนายทอม สเนดดอน ซึ่งเป็นอัยการของแจ็กสันในการพิจารณาคดีล่วงละเมิดทางเพศเด็กทั้งสองคดี เขาอธิบายว่าสเนดดอนเป็นนักเหยียดเชื้อชาติผิวขาวที่พยายามจะ "พาฉันไป ไม่ว่าจะตายหรือมีชีวิตอยู่" Sneddon กล่าวถึงเพลงนี้ว่า "ฉันไม่ได้ให้เกียรติเขาในการฟังเพลงนี้ แต่ฉันได้ยินมาว่ามันจบลงด้วยเสียงปืน" แจ็คสันร่วมงานกันอย่างหนักร่วมกับโปรดิวเซอร์ร็อดนีย์ เจอร์กินส์ในเรื่อง Invincible อัลบั้มนี้มีเพลงแนว Urban Soul เช่น "Cry" และ "The Lost Children" เพลงบัลลาด "Speechless", "Break of Dawn" และ "Butterfly" และยังผสมผสานฮิปฮอป ป็อป ริทึมและบลูส์อีกด้วย เพลง "2000 วัตต์", "Heartbreaker" และ "Invincible"

ตามที่นักออกแบบท่าเต้น เดวิด วินเทอร์ส ซึ่งพบและเป็นเพื่อนกับแจ็คสันขณะออกแบบท่าเต้นของไดอาน่า รอสส์ในรายการโทรทัศน์ปี 1971 เรื่อง Diana! แจ็คสันดูละครเพลงเรื่อง West Side Story เกือบทุกสัปดาห์ มันเป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขา” เขาแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ในวิดีโอของเขาเรื่อง "Beat It" และ "Bad"

สไตล์การร้องของไมเคิล แจ็คสัน

แจ็คสันร้องเพลงมาตั้งแต่เด็ก และเมื่อเวลาผ่านไปน้ำเสียงและสไตล์การแสดงของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ระหว่างปีพ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2518 เสียงของเขาดังขึ้นตั้งแต่นักร้องโซปราโนแบบเด็กไปจนถึงเสียงเทเนอร์ระดับสูง ช่วงเสียงของเขาเมื่อโตเต็มวัยคือ: F2-E♭6 แจ็กสันเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิค "เสียงสะอึก" ซึ่งคล้ายกับการหายใจไม่ออกหรือสำลัก ในปี พ.ศ. 2516 ในเพลง "อิทสายเกินไปที่จะเปลี่ยนเวลา" จากอัลบั้มของแจ็กสัน 5 "G.I.T.: Get It Together" แจ็คสันไม่ได้ใช้เทคนิคนี้อย่างเต็มที่ก่อนที่จะบันทึกอัลบั้ม Off the Wall สามารถเพลิดเพลินได้อย่างเต็มที่ในวิดีโอโปรโมตเพลง "Shake Your Body (Down to the Ground)" ด้วยการเปิดตัว " Off the Wall" ในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1970 ความสามารถในการร้องของแจ็กสันได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในเวลานั้น นิตยสารโรลลิงสโตนเปรียบเทียบเสียงร้องของเขากับ "เสียงพูดติดอ่างชวนฝันและหายใจไม่ออก" ของสตีวี วันเดอร์ และเขียนว่า "แจ็คสันมีเทเนอร์ที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อพร้อมกับเสียงร้องที่นุ่มนวล มันจางหายไปกลายเป็นเสียงสูงที่น่าทึ่งซึ่งแจ็คสันใช้อย่างกล้าหาญ" ในปี 1982 เพลง "Thriller" ได้รับการเผยแพร่ และโรลลิงสโตนแสดงความคิดเห็นว่าแจ็คสันร้องเพลงด้วย "เสียงที่โตเต็มที่" ที่ "แต่งแต้มด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย"

การจงใจออกเสียงผิดอย่างชัดเจนของแจ็กสันในสำนวน "มาเลย" ซึ่งบางครั้งออกเสียงว่า "ซี" มอน ", " ชา " โมน " หรือ " ชาโมน " ยังเป็นหัวข้อหลักของการล้อเลียนและภาพล้อเลียนของเขาอีกด้วย ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1990 อัลบั้ม "Dangerous" ที่เต็มไปด้วยความคิดของเขาได้รับการปล่อยตัว เดอะนิวยอร์กไทมส์ ตั้งข้อสังเกตว่าในบางเพลงเขา "ขาดอากาศ เสียงของเขาสั่นราวกับวิตกกังวลหรือล้มลงจนกลายเป็นเสียงกระซิบที่สิ้นหวัง เสียงฟู่ผ่านฟันของเขา" และ "น้ำเสียงที่สิ้นหวัง" เมื่อร้องเพลงเกี่ยวกับภราดรภาพหรือความเคารพตนเอง นักดนตรีก็กลับมาแสดงแบบ "นุ่มนวล" ในรายการ Invincible โรลลิงสโตนให้ความเห็นว่าตอนอายุ 43 ปี แจ็กสันยังคงนำเสนอ "เพลงจังหวะที่สร้างสรรค์อย่างประณีตและเสียงประสานที่มีชีวิตชีวา" Nelson George เขียนว่า: "ความสง่างาม ความก้าวร้าว คำราม ความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก เสียงสูง ความนุ่มนวล การผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ นี้ทำให้เขาเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" นักวิจารณ์วัฒนธรรม โจเซฟ โวเกล ตั้งข้อสังเกตว่าแจ็กสันมี "ลักษณะเฉพาะในความสามารถของเขาในการถ่ายทอดอารมณ์โดยไม่ต้องใช้คำพูด เช่น การกลืน เสียงคำราม การถอนหายใจเฮือกใหญ่ เสียงกรีดร้อง และอัศเจรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา นอกจากนี้ เขายังมักจะเปลี่ยนคำพูดให้เป็นเสียงที่ไม่มีความหมาย บิดเบือน และบิดเบือนคำพูดให้เป็นเสียงที่ไม่มีความหมาย จนแทบมองไม่เห็น” นีล แม็กคอร์มิกตั้งข้อสังเกตว่าสไตล์การร้องเพลงที่แหวกแนวของแจ็กสัน "มีความโดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง ตั้งแต่เสียงสูงต่ำที่แทบไม่มีตัวตนไปจนถึงเสียงอันแผ่วเบาที่อ่อนโยน การเปลี่ยนผ่านที่ลื่นไหลและราบรื่นของเขาระหว่างโน้ตที่มักจะเปลี่ยนอย่างรวดเร็วมาก เสียงอุทานที่ไพเราะแต่ยังคงไพเราะ เสียงหอนและเสียงอัศเจรีย์ ( จากเสียงอุทานที่น่าขนลุก "tee-hee-hee" ไปจนถึงคำรามและเสียงหอน) แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับตัวแทนของประเพณีจิตวิญญาณอเมริกันผิวดำ แต่เขาแทบจะไม่ได้แสดงเพลงบัลลาดธรรมดา ๆ โดยไม่มีการตกแต่งใด ๆ แต่เมื่อเขาทำ (จาก "เบ็น" ถึง "เธอ Out of My Life") มันบรรลุผลจากความเรียบง่ายอันทรงพลังและความจริง"

มิวสิกวิดีโอไมเคิล แจ็คสัน

แจ็กสันถูกเรียกว่าราชาแห่งมิวสิควิดีโอ Stevie Huey จาก AllMusic ตั้งข้อสังเกตว่าแจ็คสันเปลี่ยนมิวสิกวิดีโอให้เป็นรูปแบบศิลปะและสื่อโฆษณาได้อย่างไรผ่านการใช้โครงเรื่องที่ซับซ้อน การเต้นรำ สเปเชียลเอฟเฟกต์ และดารารับเชิญ ขณะเดียวกันก็ทำลายอุปสรรคทางเชื้อชาติ ก่อนที่จะมีเรื่อง Thriller แจ็คสันพยายามอย่างไร้ผลที่จะบุกเข้าสู่ MTV เพราะเขาเป็นคนแอฟริกันอเมริกัน แรงกดดันจากบีเอสเรเคิดส์โน้มน้าวให้เอ็มทีวีเปิดตัวเพลง "Billie Jean" และ "Beat It" ซึ่งนำไปสู่การร่วมงานกันอย่างยาวนานกับแจ็คสัน และยังช่วยให้ศิลปินผิวดำคนอื่นๆ ได้รับการยอมรับอีกด้วย พนักงานของ MTV ปฏิเสธว่ามีการเหยียดเชื้อชาติในการเลือกเนื้อหา หรือกดดันให้พวกเขาเปลี่ยนมุมมอง MTV อ้างว่าเล่นเพลงร็อคโดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติของศิลปิน ความนิยมของวิดีโอของเขาใน MTV ช่วยให้ช่องที่ค่อนข้างใหม่มีชื่อเสียง เอ็มทีวีมุ่งความสนใจไปที่ดนตรีป๊อปและอาร์แอนด์บี การแสดงของแจ็คสันในรายการ Motown 25: เมื่อวาน วันนี้ ตลอดกาล เปลี่ยนภูมิทัศน์ของการแสดงสด "การแสดงลิปซิงค์ของแจ็คสันในเพลง 'Billie Jean' นั้นไม่มีความโดดเด่นในตัวเอง แต่สิ่งที่น่าทึ่งก็คือความจริงที่ว่าการแสดงนั้นไม่ได้ช่วยเปลี่ยนผลกระทบของการแสดงเลย ผู้ชมไม่สนใจว่าเขาร้องเพลงสดหรือลิปซิงค์ ” จึงเป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่นักแสดงจำลองการแสดงมิวสิกวิดีโอบนเวทีขึ้นมาใหม่ หนังสั้นอย่าง "Thriller" ยังคงเป็นเพลงเฉพาะของแจ็คสันเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่ฉากเต้นเป็นกลุ่มอย่าง "Beat It" มักถูกเลียนแบบ ท่าเต้นในวิดีโอ "Thriller" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อประดับโลก ซึ่งคัดลอกมาจากภาพยนตร์อินเดียไปจนถึงเรือนจำในฟิลิปปินส์ วิดีโอ "Thriller" ถือเป็นวิดีโอที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และได้รับเลือกให้เป็นมิวสิกวิดีโอที่ประสบความสำเร็จสูงสุดตลอดกาลโดย Guinness World Records

ออกแบบท่าเต้นโดย Michael Jackson

มิวสิกวิดีโอความยาว 19 นาทีสำหรับ "Bad" กำกับโดยมาร์ติน สกอร์เซซี เป็นการนำเสนอการใช้จินตภาพทางเพศและการออกแบบท่าเต้นทางเพศครั้งแรกของแจ็คสันซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนในผลงานของเขา เขาจะคว้าหรือสัมผัสหน้าอก ลำตัว หรือหว่างขาเป็นครั้งคราว เมื่อโอปราห์ วินฟรีย์ถามเขาในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 1993 ว่าทำไมเขาถึงคว้าเป้า เขาตอบว่า "ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว" เขายังบอกอีกว่ามันไม่ใช่การวางแผน แต่เป็นบางสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี "แย่" ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์ นิตยสารไทม์ อธิบายว่าคลิปดังกล่าว "น่าอับอาย" เวสลีย์ สไนปส์ร่วมแสดงในวิดีโอนี้ด้วย ในอนาคต แจ็คสันมักจะใช้คนดังในวิดีโอของเขา สำหรับวิดีโอ "Smooth Criminal" แจ็คสันทดลองการเอนต้านแรงโน้มถ่วง โดยที่นักแสดงจะต้องโน้มตัวไปข้างหน้าในมุม 45 องศา ซึ่งเป็นการท้าทายกฎแห่งแรงโน้มถ่วง เพื่อแสดงเคล็ดลับนี้แบบสด แจ็คสันและผู้เขียนร่วมของเขาได้พัฒนารองเท้าบู๊ตแบบพิเศษที่ยึดเท้าของนักแสดงบนเวที ทำให้เขาโน้มตัวไปข้างหน้าได้ พวกเขาได้รับสิทธิบัตรสหรัฐอเมริกาหมายเลข 5,255,452 สำหรับการประดิษฐ์ของพวกเขา แม้ว่ามิวสิกวิดีโอสำหรับ "Leave Me Alone" จะไม่ได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกา แต่ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสามรางวัล Billboard Music Video Awards ในปี 1989 ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้รับรางวัล Golden Lion Award สำหรับเทคนิคพิเศษที่ใช้ในการผลิตของเขา ในปี 1990 "Leave Me Alone" ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขามิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยม

เขาได้รับรางวัล MTV Video Vanguard Award ในปี 1988 และรางวัล MTV Video Vanguard Artist of the Decade Award ในปี 1990 จากการให้บริการด้านศิลปะในช่วงทศวรรษ 1980 ในปี 1991 รางวัลแรกถูกเปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และปัจจุบันเรียกว่า MTV Special Michael Jackson Generation Recognition Award เพลง "Black or White" มาพร้อมกับคลิปวิดีโอที่เป็นที่ถกเถียง ซึ่งเปิดตัวพร้อมกันใน 27 ประเทศเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 ตามการประมาณการ ในวันที่ฉายรอบปฐมทัศน์ มีผู้ชมดูวิดีโอดังกล่าวถึง 500 ล้านคน ซึ่งถือเป็นสถิติการดูวิดีโอในขณะนั้น คลิปดังกล่าวมีฉากที่ถูกตีความว่ามีลักษณะทางเพศและแสดงถึงความรุนแรงด้วย ฉากที่ไม่เหมาะสมในวิดีโอเวอร์ชัน 14 นาทีสุดท้ายได้รับการแก้ไขเพื่อป้องกันไม่ให้วิดีโอถูกแบน และแจ็คสันก็ขอโทษ นอกจากแจ็คสันแล้ว วิดีโอนี้ยังแสดงโดย Macaulay Culkin, Peggy Lipton และ George Wendt คลิปดังกล่าวช่วยทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของภาพที่ราบรื่น ซึ่งเป็นเทคโนโลยีที่สำคัญในมิวสิกวิดีโอ

"Remember the Time" เป็นความพยายามที่พิถีพิถัน และเป็นหนึ่งในวิดีโอที่ยาวที่สุดของแจ็คสันที่มีความยาวมากกว่าเก้านาที โดยมีฉากอยู่ในอียิปต์โบราณ โดยมีสเปเชียลเอฟเฟกต์ระดับมหากาพย์ นำแสดงโดยเอ็ดดี้ เมอร์ฟีย์และอิมาน และเมจิก จอห์นสัน ทั้งหมดนี้มาพร้อมฉากการเต้นอันประณีตในช่วงที่พ่ายแพ้ วิดีโอสำหรับเพลง "In the Closet" กลายเป็นผลงานของแจ็คสันที่ยั่วยุทางเพศมากที่สุด ซูเปอร์โมเดลนาโอมิ แคมป์เบลล์ร่วมแสดงกับแจ็คสันในวิดีโอด้วยการเต้นรำเกี้ยวพาราสีที่เร้าอารมณ์ วิดีโอนี้ถูกห้ามไม่ให้แสดงในแอฟริกาใต้เนื่องจากมีความชัดเจน

มิวสิกวิดีโอสำหรับ "Scream" กำกับโดย Mark Romanek และกำกับโดย Tom Foden กลายเป็นวิดีโอที่ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดของแจ็คสัน ในปี 1995 วิดีโอนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Video Music Award ถึง 11 ครั้ง มากกว่าวิดีโออื่นๆ และได้รับรางวัลสาขาวิดีโอเต้นยอดเยี่ยม การออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม และการออกแบบการผลิตยอดเยี่ยม เพลงและวิดีโอนี้เป็นการตอบโต้ต่อการตอบโต้อย่างรุนแรงของสื่อที่แจ็คสันต้องเผชิญหลังจากที่เขาถูกกล่าวหาว่าล่วงละเมิดเด็กในปี 1993 หนึ่งปีต่อมาวิดีโอนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขามิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยม หลังจากนั้นไม่นาน วิดีโอดังกล่าวถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ว่าเป็นมิวสิกวิดีโอที่แพงที่สุดตลอดกาล มูลค่า 7 ล้านเหรียญสหรัฐ

"Earth Song" มาพร้อมกับวิดีโอราคาแพงและได้รับการตอบรับอย่างดี ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่สาขามิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยมในปี 1997 วิดีโอดังกล่าวสำรวจธีมของสิ่งแวดล้อม โดยแสดงฉากการทารุณกรรมสัตว์ การตัดไม้ทำลายป่า มลภาวะ และสงคราม ด้วยการใช้เอฟเฟกต์พิเศษ เวลาจึงย้อนกลับไปและสัตว์ต่างๆ กลับมามีชีวิตอีกครั้ง สงครามยุติ และป่าไม้ก็เติบโตอีกครั้ง ภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Ghosts" เขียนบทโดยแจ็คสันและสตีเฟน คิง และกำกับโดยสแตน วินสตัน ออกฉายในปี 1997 และเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1996 วิดีโอ "Ghosts" มีความยาวมากกว่า 38 นาที และเป็นมิวสิกวิดีโอที่ยาวที่สุดใน Guinness Book of World Records

คลิปวิดีโอเพลง You Rock My World ยาวสิบสามนาทีครึ่ง กำกับโดยพอล ฮันเตอร์ วิดีโอนี้เผยแพร่ในปี 2544 มิวสิกวิดีโอนำแสดงโดยคริส ทัคเกอร์และมาร์ลอน แบรนโด วิดีโอนี้ได้รับรางวัล NAACP Image Award สาขา "คลิปวิดีโอยอดเยี่ยม" ในปี 2545

มรดกของไมเคิล แจ็กสัน

การมีส่วนร่วมของ Michael Jackson ต่อวัฒนธรรมโลก

สื่อที่มักเรียกแจ็กสันว่าเป็น "ราชาเพลงป๊อป" ในขณะที่เขาปรับโฉมศิลปะมิวสิกวิดีโอตลอดอาชีพการงานของเขา และยังปูทางไปสู่ดนตรีป๊อปสมัยใหม่อีกด้วย เกือบตลอดอาชีพการงานของเขา เขามีอิทธิพลเหนือคนรุ่นใหม่ผ่านผลงานด้านดนตรีและการกุศล เพลงและวิดีโอของเขา เช่น "Thriller" มีส่วนทำให้ศิลปินของ MTV มีความหลากหลายทางเชื้อชาติ และยังเปลี่ยนจุดเน้นของช่องจากเพลงร็อคเป็นเพลงป๊อปและเพลงอาร์แอนด์บี โดยเปลี่ยนรูปแบบของช่องให้เป็นสไตล์ที่พิสูจน์แล้วว่าคงทนมากขึ้น ผลงานของแจ็กสันยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินมากมายในแนวดนตรีต่างๆ

Daniel Smith ผู้อำนวยการฝ่ายเนื้อหาของ Vibe Media Group และหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Vibe เรียกแจ็คสันว่าเป็น "ดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" Stevie Huey จาก AllMusic อธิบายว่าแจ็กสันเป็น "ผู้นำที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ พร้อมด้วยทักษะทั้งหมดในการครองชาร์ตเพลงที่ดูเหมือนต้องการ: น้ำเสียงที่จดจำได้ทันที ท่าเต้นที่ทำให้วิงเวียนศีรษะ ความหลากหลายทางดนตรีที่น่าประหลาดใจ และพลังดาราที่แท้จริงมากมาย" BET กล่าวถึงแจ็คสันว่าเขาคือ "ผู้ให้ความบันเทิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอย่างชัดเจน" และเป็นคนที่ "ปฏิวัติอุตสาหกรรมมิวสิกวิดีโอและแนะนำการเต้นรำเหมือนมูนวอล์กให้โลกได้รับรู้ เสียง สไตล์ การเคลื่อนไหว และมรดกของแจ็คสันยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินใน ทุกประเภท”

ในปี 1984 เจย์ ค็อกซ์ นักวิจารณ์เพลงป๊อปของนิตยสารไทม์ เขียนว่า "แจ็คสันคือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เดอะบีเทิลส์ เขาคือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เอลวิส เพรสลีย์ เขาอาจเป็นนักร้องผิวดำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดกาล" ในปี 1990 Vanity Fair ยกให้แจ็คสันเป็นผู้ให้ความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดง ในปี พ.ศ. 2546 ทอม ยูตลีย์ นักข่าวของเดลีเทเลกราฟ กล่าวถึงแจ็คสันว่า "มีความสำคัญอย่างยิ่ง" และ "เป็นอัจฉริยะ" ในปี 2550 แจ็คสันกล่าวว่า "ดนตรีกลายเป็นช่องทางในการแสดงออกสำหรับฉัน มันเป็นของขวัญของฉันสำหรับคนรักทุกคนในโลกนี้ ฉันรู้ว่าผ่านดนตรีของฉัน ฉันจะมีชีวิตอยู่ตลอดไป"

ในพิธีรำลึกถึงไมเคิล แจ็กสันเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 เบอร์รี่ กอร์ดี ผู้ก่อตั้งโมทาวน์ได้ประกาศให้แจ็กสันเป็น "ผู้ให้ความบันเทิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่" ในบทความวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2552 ในบัลติมอร์ซัน เรื่อง "7 วิธีที่ไมเคิล แจ็กสันเปลี่ยนโลก" จิล โรเซนเขียนว่ามรดกของแจ็กสัน "เป็นอมตะและมีหลายแง่มุม" ซึ่งส่งผลต่อด้านต่างๆ เช่น ดนตรี การเต้น แฟชั่น มิวสิกวิดีโอ และคนดัง. เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2557 สภาวัฒนธรรมแห่งอังกฤษได้ยกย่องชีวิตของแจ็กสันว่าเป็นหนึ่งในช่วงเวลาทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 สมาคมสาธารณรัฐจันทรคติ ซึ่งอุทิศตนเพื่อการสำรวจ การตั้งถิ่นฐาน และการพัฒนาดวงจันทร์ ได้ตั้งชื่อปล่องภูเขาไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่แจ็คสัน ในปีเดียวกันนั้น เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 51 ของ Michael Jackson Google ได้อุทิศโลโก้พิเศษให้กับเขาในวันนี้ ในปี 2010 บรรณารักษ์มหาวิทยาลัยสองคนค้นพบว่าอิทธิพลของแจ็คสันขยายไปสู่โลกแห่งวิทยาศาสตร์ เมื่อพวกเขาพบการอ้างอิงถึงแจ็คสันในรายงานเกี่ยวกับดนตรี วัฒนธรรมสมัยนิยม เคมี และหัวข้ออื่นๆ ที่หลากหลาย

เกียรติยศและรางวัลสำหรับ Michael Jackson

Michael Jackson ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Hollywood Walk of Fame ในปี 1980 ในฐานะสมาชิกของวง Jacksons และในปี 1984 ในฐานะศิลปินเดี่ยว เขาได้รับเกียรติและรางวัลมากมายตลอดอาชีพของเขา รวมถึงรางวัล World Music Awards สำหรับ "ศิลปินป๊อปที่ขายดีที่สุดแห่งศตวรรษ", รางวัล American Music Award สำหรับ "ศิลปินแห่งศตวรรษ" และรางวัล Bambi Award สำหรับ "ศิลปินป๊อปที่ขายดีที่สุดแห่งศตวรรษ" the Century" ศิลปินป๊อปแห่งศตวรรษ" เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll สองครั้ง ครั้งแรกในฐานะสมาชิกของ The Jackson 5 ในปี 1997 และต่อมาในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 2544 แจ็กสันยังได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศอื่นๆ อีกหลายแห่ง รวมถึงหอเกียรติยศกลุ่มนักร้อง (ในฐานะสมาชิกของวงแจ็กสัน 5) ในปี 2542 และหอเกียรติยศนักแต่งเพลงในปี 2545 ในปี 2010 แจ็คสันได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศการเต้นรำในฐานะนักเต้นคนแรก (และปัจจุบันเท่านั้น) จากโลกแห่งวัฒนธรรมป๊อปและร็อกแอนด์โรล ในปี 2014 แจ็คสันได้รับการแต่งตั้งให้อยู่ในประเภทที่สองของการคัดเลือกเข้าหอเกียรติยศริทึมแอนด์บลูส์ พ่อของเขา โจ แจ็กสัน ยอมรับเกียรติในนามของเขา

บันทึกของไมเคิล แจ็กสัน

ในบรรดาความแตกต่างของเขาคือ Guinness World Records มากมาย (แปดรายการในปี 2549 เพียงแห่งเดียว) รวมถึงตำแหน่ง "ผู้ให้ความบันเทิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล" รางวัลแกรมมี่ 13 รางวัล (รวมถึงรางวัลแกรมมี่สำหรับนักดนตรีระดับตำนานและความสำเร็จตลอดชีวิต) 26 American Music Awards Awards (รวมถึงศิลปินแห่งศตวรรษและศิลปินแห่งทศวรรษ 1980) - มากกว่าผู้ให้ความบันเทิงรายอื่น ๆ 13 ซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริการะหว่างการทำงานเดี่ยวของเขา - มากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคของขบวนพาเหรดยอดนิยม Hot 100 และมียอดขายประมาณกว่า 350 ล้านแผ่นทั่วโลก ทำให้เขาเป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีสมัยใหม่ เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2552 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันยอมรับว่าการเสียชีวิตของแจ็กสันเป็น "ช่วงเวลาที่สำคัญ" โดยมีข้อความว่า "การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของไมเคิล แจ็กสันในเดือนมิถุนายนเมื่ออายุ 50 ปี ถือเป็นการหลั่งไหลของความโศกเศร้าไปทั่วโลก และเป็นการเฉลิมฉลองทั่วโลกอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ความสำเร็จของเขาในภาพยนตร์ซ้อมคอนเสิร์ตมรณกรรมของเขา" เท่านั้นเอง "(นี่คือมัน)" ไมเคิล แจ็กสันยังได้รับจดหมายดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากกองทุนนักศึกษา United Negro และจดหมายดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยฟิสก์

มูลค่าสุทธิของไมเคิล แจ็กสัน

คาดว่า Michael Jackson มีรายได้ประมาณ 750 ล้านเหรียญในช่วงชีวิตของเขา การขายแผ่นเสียงของเขาผ่านแผนกเพลงของ Sony ทำให้เขาได้รับค่าลิขสิทธิ์ประมาณ 300 ล้านดอลลาร์ นอกจากนี้ เขายังสามารถหารายได้เพิ่มเติมอีก 400 ล้านดอลลาร์จากคอนเสิร์ต การเผยแพร่เพลง (รวมถึงส่วนแบ่งในแคตตาล็อกของเดอะบีเทิลส์) การโฆษณา การขายสินค้า และวิดีโอคลิป การคำนวณรายได้ที่แจ็คสันจะได้รับเป็นการส่วนตัวนั้นเป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากต้องคำนึงถึงภาษี ต้นทุนการบันทึก และค่าใช้จ่ายในการผลิตด้วย

มูลค่าสุทธิของ Michael Jackson ในช่วงชีวิตของเขาคือเท่าไร?

มีการประมาณการมูลค่าสุทธิของแจ็คสันหลายครั้งในช่วงชีวิตของเขา ตั้งแต่มูลค่าสุทธิติดลบ 285 ล้านดอลลาร์ ไปจนถึงมูลค่าสุทธิบวก 350 ล้านดอลลาร์ในปี 2545, 2546 และ 2550

มูลค่าสุทธิของ Michael Jackson ในขณะที่เขาเสียชีวิต

เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2556 ผู้บริหารมรดกของ Michael Jackson ได้ยื่นคำร้องในศาลภาษีสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากข้อพิพาทกับ IRS เกี่ยวกับภาษีอสังหาริมทรัพย์ของรัฐบาลกลางที่เรียกเก็บจาก Estate of Jackson ในขณะที่เขาเสียชีวิต ผู้ดำเนินการอสังหาริมทรัพย์ระบุว่ามูลค่าของอสังหาริมทรัพย์อยู่ที่ประมาณ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ IRS กล่าวว่าอสังหาริมทรัพย์มีมูลค่ามากกว่า 1.1 พันล้านดอลลาร์ และมากกว่า 700 ล้านดอลลาร์นั้นต้องชำระภาษีอสังหาริมทรัพย์ของรัฐบาลกลาง (รวมถึงบทลงโทษ) การทดลองนี้มีกำหนดในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2017

ในปี 2016 นิตยสาร Forbes ประเมินรายได้รวมของ Michael Jackson Estate ประจำปีที่ 825 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งเป็นจำนวนเงินสูงสุดที่บันทึกไว้สำหรับผู้มีชื่อเสียง เงินทุนส่วนใหญ่มาจากการขายแคตตาล็อกเพลงของ Sony/ATV ปีนี้ถือเป็นปีที่แปดติดต่อกันนับตั้งแต่การเสียชีวิตของนักร้อง โดยรายได้ของแจ็คสันในปีนี้เกิน 100 ล้านดอลลาร์

Michael Jackson มีรายได้เท่าไหร่หลังจากการตายของเขา?

ปี	รายได้
2009	(90,000,000 เหรียญสหรัฐ)
2010	(275,000,000 เหรียญสหรัฐ)
2011	(170,000,000 เหรียญสหรัฐ)
2012	(145,000.00 เหรียญสหรัฐ)
2013	(160,000,000 เหรียญสหรัฐ)
2014	(140,000,000 เหรียญสหรัฐ)
2015	(115,000,000 เหรียญสหรัฐ)
2016	(825,000,000 เหรียญสหรัฐ)
2017	(75,000,000 เหรียญสหรัฐ)

รายชื่ออัลบั้มของไมเคิล แจ็กสัน

• ต้องอยู่ที่นั่น (1972)
• เบน (1972)
• มิวสิคแอนด์มี (1973)
• ตลอดไปไมเคิล (1975)
• ปิดกำแพง (1979)
• ระทึกขวัญ (1982)
• แย่ (1987)
• อันตราย (1991)
• ประวัติศาสตร์: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต เล่ม 1 (1995)
• อยู่ยงคงกระพัน (2544)

ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยไมเคิล แจ็กสัน

• วิซ (1978)
• กัปตันไอโอ (1986)
• มูนวอล์ก (1988)
• ไมเคิล แจ็กสัน: ผี (1997)
• ชายในชุดดำ 2 (2545)
• นางสาว "แคสต์อะเวย์" (2547)
• ไมเคิล แจ็คสัน: แค่นั้นแหละ (2009)
• คูล 25 (2012)
• Michael Jackson: การถ่ายภาพครั้งสุดท้าย (2014)
• การเดินทางของ Michael Jackson จาก Motown สู่ Off The Wall (2016)

รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตของ Michael Jackson

• แย่ (2530-2532)
• อันตรายเวิลด์ทัวร์ (2535-2536)
• ประวัติศาสตร์เวิลด์ทัวร์ (2539-2540)
• เอ็มเจและผองเพื่อน (1999)
• ดิสอิสอิท (2552-2553; ยกเลิก)

Michael Joseph Jackson นักร้องชาวอเมริกันในตำนานเกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2501 ในเมือง Gary รัฐอินเดียนา (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นลูกคนที่เจ็ดจากเก้าคนของครอบครัวแจ็คสัน

เมื่ออายุได้ห้าขวบ ไมเคิลได้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่มครอบครัว Jackson Five และในไม่ช้าก็เข้ามาแทนที่นักร้องนำ

ในปี พ.ศ. 2511 วงแจ็กสันไฟว์ได้เซ็นสัญญากับโมทาวน์เรเคิดส์และบันทึกเสียงเพลงฮิตอย่าง I Want You Back, ABC, The Love You Save และ I'll Be There ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ความนิยมของวงแจ็กสันไฟว์เริ่มลดลง และ อาชีพเดี่ยวของพวกเขา Michaela เริ่มได้รับแรงผลักดัน

ในปี 1977 ไมเคิล แจ็คสันเปิดตัวในภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่อง The Wiz ซึ่งเริ่มต้นความร่วมมือระยะยาวกับโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงชื่อดัง Quincy Jones ไมเคิลออกอัลบั้มเดี่ยว Off the Wall ร่วมกับเขาในปี 1979 แผ่นดิสก์ดังกล่าวติดอันดับท็อปชาร์ตของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และสำหรับเพลง Don't Stop 'Til You Get Enough แจ็คสันได้รับรูปปั้นแกรมมี่ชิ้นแรกของเขา

ในปี 1982 นักร้องออกอัลบั้มที่สอง Thriller อัลบั้มนี้กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงป๊อปโดยขายได้ 70 ล้านชุดทั่วโลก แผ่น Thriller ได้รับรางวัลแกรมมี่ถึงเจ็ดรางวัลจาก Michael

คลิปวิดีโอถูกถ่ายสำหรับเพลงหลักของอัลบั้มชื่อเดียวกันซึ่งเชื่อกันว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนามิวสิกวิดีโออย่างแข็งขัน

ในปี 1983 ในงาน Motown 25 Years Michael Jackson เดินเป็นครั้งแรกด้วย "Moonwalk" อันโด่งดังของเขา

ในปี 1987 นักร้องออกอัลบั้ม Bad ซิงเกิ้ลทั้งหมดจากบันทึกนี้ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต อัลบั้มขายได้ 29 ล้านชุด

ในปีเดียวกันนั้น Moonwalker อัตชีวประวัติของแจ็คสันก็ได้รับการตีพิมพ์

ในปี 1991 ไมเคิล แจ็กสันเซ็นสัญญาสำคัญกับ Sony Music และออกอัลบั้มเดี่ยวของเขา Dangerous

ในที่สุดนักร้องก็ได้รับสถานะเป็นดาราคนแรกในธุรกิจการแสดงระดับโลก - การแต่งเพลงของเขา Black Or White กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งทั้งสองฝั่งของมหาสมุทร

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2536 Michael Jackson ได้แสดงคอนเสิร์ตในมอสโกที่ Grand Sports Arena ของ Luzhniki Stadium

ในปี 1995 แจ็คสันออกอัลบั้มคู่ HIStory ซึ่งรวมแผ่นดิสก์เพลงใหม่ 15 เพลงเข้ากับแผ่นดิสก์เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา อัลบั้มขายได้ 7 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา (15 ล้านชุดทั่วโลก)

ในปี 1996 การแสดงครั้งที่สองของแจ็คสันในรัสเซียเกิดขึ้นที่สนามกีฬาไดนาโมในมอสโก

ในปี 1997 อัลบั้มแดนซ์รีมิกซ์เพลงจาก HIStory - Blood on the Dancefloor - ปรากฏในร้านค้า

อัลบั้ม Invincible วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 มี 16 เพลง รวมถึงซิงเกิล You rock my world ซึ่งมีนักแสดงในตำนานอย่าง Marlon Brando ในวิดีโอด้วย ในปีเดียวกันนั้นเอง ไมเคิลบันทึกเพลง What More Can I Give ซึ่งรายได้นำไปบริจาคเพื่อการกุศล

ในปี พ.ศ. 2546 อัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของไมเคิล แจ็กสัน Number Ones ได้รับการปล่อยตัว เพลงต้นฉบับเพียงเพลงเดียวในแผ่นดิสก์นี้ One More Chance ครองอันดับสูงสุดในชาร์ต Billboard เป็นเวลาสามสัปดาห์

ในปี พ.ศ. 2547 แจ็คสันออกจำหน่าย Michael Jackson: The Ultimate Collection ฉบับที่ระลึก ซึ่งเป็นคอลเลกชัน 5 แผ่นที่รวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เดโม และดีวีดีเพิ่มเติมจากฟุตเทจการแสดงสดจากทัวร์ Dangerous

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2551 ไมเคิล แจ็กสันออกสตูดิโออัลบั้มต้นฉบับชื่อ King of Pop คอลเลกชันประกอบด้วยการเรียบเรียงจากบทกวีของ Robert Burns กวีชาวสก็อตผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18

อัลบั้ม Thriller 25 ของแจ็คสัน ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 เพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีของการเปิดตัวอัลบั้ม Thriller ระดับตำนาน ประสบความสำเร็จอย่างมาก คอลเลกชันใหม่ประกอบด้วยการแต่งเพลงต้นฉบับเก้าเพลงจากอัลบั้มเก่า เช่นเดียวกับรีมิกซ์และเพลงใหม่ For All Time
แผ่นดิสก์นี้ติดอันดับท็อปในชาร์ตใน 8 ประเทศในยุโรป ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตอเมริกา และอันดับสามในชาร์ตอังกฤษ มันถูกขายในสหรัฐอเมริกา

ในระหว่างการตรวจสอบทางนิติวิทยาศาสตร์ ราชาเพลงป๊อปต้องทนทุกข์ทรมานจากการใช้ยาโพรโพโฟลยาชาอันทรงพลังเกินขนาด

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 เธอได้แสดงร่วมกับไมเคิล แจ็คสันที่ศูนย์กีฬาและความบันเทิงสเตเปิลส์ในลอสแอนเจลิส

Michael Jackson แต่งงานสองครั้ง ครั้งแรกอยู่ที่ลูกสาวของ Elvis Presley, Lisa Marie Presley การแต่งงานเกิดขึ้นได้ไม่นานตั้งแต่ปี 1994 ถึง 1996 แต่ดวงดาวก็ยังคงเป็นเพื่อนกัน ในปี 1996 ไมเคิล แจ็กสันแต่งงานกับอดีตพยาบาลเด็บบี โรว์ ในช่วงสามปีของการแต่งงาน ทั้งคู่มีลูกสองคน ได้แก่ ลูกชาย เจ้าชายไมเคิล โจเซฟ แจ็คสัน ซีเนียร์ (พ.ศ. 2540) และลูกสาวหนึ่งคน ปารีส-ไมเคิล แคเธอรีน แจ็กสัน (พ.ศ. 2541) ลูกคนที่สามของแจ็กสัน เจ้าชายไมเคิล แจ็กสันที่ 2 (พ.ศ. 2545) เกิดจากมารดาที่ตั้งครรภ์แทน

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ป๊อปไอคอน ไมเคิล แจ็กสัน

เขาเป็นป๊อปสตาร์ที่สว่างที่สุดตลอดกาล ความสามารถของเขาได้รับการชื่นชม แฟน ๆ หลายล้านคนยกย่องไอดอลของพวกเขา และเพื่อนร่วมงานของเขาก็ยอมรับความสามารถในการแสดงและการเต้นอันยอดเยี่ยมของเขา รายชื่อคำคุณศัพท์ที่นักข่าวมอบให้เขาในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานและไม่มีใครเทียบไม่น่าจะอยู่ในหน้าเดียว นี่คือสิ่งที่เขาเป็นและยังคงอยู่ในความทรงจำของทุกคนที่เคยหลงรักดนตรีของไมเคิล

ด้วยอำนาจของ "เดอะนัทแคร็กเกอร์"

ทั้งชีวิตของเขาถูกปกคลุมไปด้วยตำนานอันเหลือเชื่อ การผจญภัยและเรื่องอื้อฉาวเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขา และสื่อสีเหลืองก็สร้างรายได้หลายล้านจากชื่อของเขาเพียงชื่อเดียว เขารู้ว่าภาระแห่งชื่อเสียงในวัยเด็กนั้นหนักหนาเพียงใด เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มแสดงในกลุ่มครอบครัว The Jackson 5 ซึ่งจัดโดยหัวหน้าครอบครัว Joseph

เป็นบุตรคนที่เจ็ดในจำนวนเก้าคนที่เขาเกิด 1958 ในเมืองแกรี รัฐอินเดียนา พ่อตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าลูก ๆ ของเขาไม่ได้ขาดความสามารถและรวบรวมทีมที่ดีไว้ด้วยกันซึ่งลูกคนสุดท้องคือไมเคิล เขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมากกว่าพี่น้องคนอื่น ๆ เด็กชายร้องและเต้นได้ดีกว่าใคร ๆ แล้ว นักร้องกล่าวในภายหลังว่าแม้ตอนเป็นเด็กเขาก็กลายเป็นนักดนตรีรุ่นเก๋า

แม้ว่าไมเคิลจะแสดงดนตรีป๊อป แต่เขาก็สนใจดนตรีคลาสสิกอย่างจริงจัง เขารู้สึกทึ่งกับ The Nutcracker เขาถือว่าทุกทำนองของงานนี้ฮิตจริงๆ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจว่าเพลงป๊อปควรมีอัลบั้มที่ทุกเพลงจะกลายเป็นเพลงฮิต

ไมเคิล แจ็คสัน ที่โมทาวน์

ตั้งแต่อายุยังน้อย แจ็คสันได้เรียนรู้ภูมิปัญญาของอาชีพนี้จากการชมนักแสดงที่ดีที่สุด เขาหายตัวไปเบื้องหลังของ Fred Astaire และ James Brown โดยรับเอาการเคลื่อนไหว ท่าทาง การนำเสนอตัวเองต่อสาธารณะ และน้ำเสียงทั้งหมดของพวกเขา บราวน์กลายมาเป็นแจ็คสัน เป็นไอดอลมาโดยตลอดซึ่งมีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นเยาว์มากที่สุด ไมเคิลนำสไตล์การร้องของเจมส์มาใช้ ดัดแปลงการร้องตามจังหวะของเขา ผสมผสานสไตล์ของเขากับคนอื่นๆ และสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา

ไมเคิลมีโอกาสศึกษาดนตรีต่อที่สตูดิโอ Motown ที่มีชื่อเสียงซึ่งรายล้อมไปด้วยดาราในยุคนั้น ได้แก่ Smokey Robinson, Gladys Knight, Marvin Gaye และ Diana Ross เธอเป็นคนที่ปกป้องชายหนุ่มที่บ้านของเธอเป็นเวลาหลายเดือนเมื่อเขาย้ายไปลอสแองเจลิส เขาชอบมาที่สตูดิโอและดูเขาทำงาน ไมเคิลไม่สนใจกระบวนการบันทึกอัลบั้มมากนักเช่นเดียวกับกฎแห่งการสร้างสรรค์ดนตรี

ที่ปรึกษาจากบริษัทแผ่นเสียง Motown ช่วยให้แจ็คสันรุ่นเยาว์ฝึกฝนพรสวรรค์และขัดเกลาพรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขา บทบาทที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขาคือเจ้าของสตูดิโอ Berry Gordy เขาทำให้วอร์ดของเขาเป็นคนสมบูรณ์แบบ โดยบังคับให้เขาบันทึกเพลงหลายร้อยเทคเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ

แจ็คสัน 5

ตลอดชีวิตของเขาเขาปฏิบัติตามหลักการในงานของเขาที่ Gordy ปลูกฝังในตัวเขา - ความปรารถนาที่จะพิชิตผู้ชมชาร์ตทุกประเภทและขบวนพาเหรดฮิตพิชิตโลกด้วยดนตรีของเขา เจ้าของสตูดิโอเป็นผู้บุกเบิกในการส่งเสริมดนตรีของนักแสดงผิวดำ เขารู้ดีว่าเพลงนี้ถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลังอย่างไม่ยุติธรรม เขาเป็นผู้ปูทางให้พวกเขาเข้าสู่ธุรกิจการแสดงขนาดใหญ่

ดนตรีไร้พรมแดน

กว่าสิบปีของความร่วมมือกับ Motown The Jackson 5 ได้เปิดตัวผลงานเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากหลายรายการ ไมเคิลทำงานในโครงการเดี่ยวไปพร้อม ๆ กัน แต่ก็ต้องการมากกว่านี้เสมอ ในปี 1978 เขาเปิดตัวในภาพยนตร์เรื่อง “The Wiz” (อิงจากเทพนิยาย “The Wizard of Oz”) ซึ่งเขาแสดงร่วมกับไดอาน่า รอสส์ ในกองถ่าย เขาได้พบกับชายคนหนึ่งที่ช่วยเขาตั้งแต่ชายผิวดำชื่อดังไปจนถึงซูเปอร์สตาร์เพลงป๊อป มันคือควินซี โจนส์ โปรดิวเซอร์เพลงที่โดดเด่น เขาสร้างสรรค์ดนตรีที่ไร้ขอบเขต และไมเคิลก็ชอบมันมาก

แจ็กสันไม่ยอมให้งานของเขาถูกจัดประเภทตามประเภท เชื้อชาติ หรือสัญชาติ นักร้องกล่าวว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยมไม่มีสีหรือขอบเขต และโจนส์เรียกแจ็คสันว่าฟองน้ำ ซึ่งตลอดระยะเวลาสิบปีได้ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดจากผู้ยิ่งใหญ่แห่งวงการศิลปะดนตรี ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาศึกษาอย่างดีที่สุดเพื่อที่จะกลายเป็นคนที่เท่าเทียมไม่มีอยู่อีกต่อไป

ต้องขอบคุณผลงานของ Quincy Jones ทำให้อัลบั้ม Off The Wall ของแจ็คสันขึ้นสู่ระดับมัลติแพลตตินัมในปี 1979 ยอดจำหน่ายอยู่ที่ 10 ล้านเล่ม

อัลบั้มต่อไปของนักร้อง Thriller ทำลายสถิติก่อนหน้าของเขาและทะยานขึ้นสู่ระดับสูงสุดสำหรับคนอื่นๆ นักแสดงกลายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ มีสำเนามากกว่า 50 ล้านชุดกระจัดกระจายไปทั่วโลก บันทึกไม่ได้รับการเผยแพร่อีกครั้ง และไมเคิลได้รับรางวัลรูปปั้นรางวัลแกรมมี่เจ็ดรางวัล แต่รายชื่อบันทึกสำหรับอัลบั้ม Thriller ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ยังคงอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 37 สัปดาห์ติดต่อกัน จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครสามารถบรรลุตัวเลขนี้ได้

นี่คืออัลบั้มที่ประกอบด้วยเพลงฮิตทั้งหมด เช่น "The Nutcracker" ของ Tchaikovsky ที่เป็นแรงบันดาลใจ อิทธิพลคลาสสิกต่อดนตรี ไมเคิลแจ็คสันเยี่ยมมากจนบางเพลงใช้เป็นอินโทร

ผลงานชิ้นเอกแทนคลิปวิดีโอ

มีคำอธิบายอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับความนิยมอันน่าตื่นเต้นของอัลบั้ม Thriller ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับคลิปวิดีโอเพลง "Billie Jean", "Thriller" และ "Beat It" เขาทำลายแบบเหมารวมและสร้างภาพยนตร์ขนาดเล็กแทนคลิป เขาไม่สนใจกฎของประเภทนี้ เขาตั้งกฎของตัวเอง วิดีโอของแจ็คสันต้องไม่มีการวางแผนหรือใช้งบประมาณต่ำเหมือนในช่วงทศวรรษ 1970

ความรักในละครเพลงบรอดเวย์และความหลงใหลในภาพยนตร์ส่งผลกระทบ เขาดูภาพยนตร์เก่าของ Disney, Hitchcock และ Coppola หลายสิบครั้งและไม่เคยหยุดเรียนรู้ เขาชื่นชมความสามารถของผู้กำกับในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ฝึกฝนสมองและจิตสำนึกของพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแจ็คสันประสบความสำเร็จในงานของเขา

ความเชี่ยวชาญในการผสมผสานดนตรีคลาสสิกร็อก จังหวะและบลูส์ ป๊อปและแร็พ และการเต้นแท็ป ฮิปฮอป และการเต้นสมัยใหม่ ช่วยให้แจ็กสันกลายเป็นราชาแห่งดนตรีตลอดกาล เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง การออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง และการเล่าเรื่องด้วยภาพยนตร์แทนที่จะเป็นคลิปวิดีโอดึงดูดผู้คนหลายล้านคนทั้งสองฝั่งมหาสมุทร วิดีโอของเขาโดดเด่นด้วยความบันเทิง สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ โครงเรื่องที่พัฒนาขึ้นมาอย่างพิถีพิถัน และแน่นอน การออกแบบท่าเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ เขาต้องการสร้างดนตรีที่จะมีอิทธิพลต่อคนรุ่นอนาคต ในเรื่องนี้แจ็กสันมองเห็นความหมายของงานของเขา

มีการใช้จ่ายเงินครึ่งล้านดอลลาร์ไปกับวิดีโอ "Thriller" ความยาว 14 นาที วิดีโอเทปที่บันทึกกลายเป็นวิดีโอเทปที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี นอกจากนี้วิดีโอนี้ยังถือว่าโด่งดังที่สุดในโลกอีกด้วย

ไมเคิล แจ็กสันอยู่ข้างบน

ช่วงเวลานี้เป็นจุดสูงสุดในอาชีพของเขา ไมเคิลแจ็คสัน. เขายังคงทำงานด้วยความเร็วที่บ้าคลั่งโดยไม่ลดความเร็วหรือระดับความสูงที่กำหนด อัลบั้มใหม่ชื่อ "Bad" ขายได้ 25 ล้านชุด และความนิยมของคอลเลกชัน "Dangerous" อยู่ที่ประมาณ 23 ล้านชุด

อัลบั้ม "HIStory Past, Present and Future Book I" เป็นสองเท่าและประกอบด้วยนักร้อง 15 คนและเพลงใหม่จำนวนเท่ากัน หลายคนยังถือว่าพวกเขาเป็นเพลงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณมากที่สุดในบรรดาผลงานที่แจ็คสันเคยปล่อยออกมา ลองนึกภาพดูสิว่าในเวลาเพียงหนึ่งปีคอลเลคชันก็ทะลุระดับแพลตตินัมถึงหกครั้งและยังคงขายได้สำเร็จ

นักร้องยังคงดึงดูดผู้ชมด้วยวิดีโอผลงานชิ้นเอกของเขา นักวิจารณ์ยอมรับว่าต้องขอบคุณแจ็คสันและวิดีโอของเขาเป็นอย่างมากที่ทำให้ช่อง MTV มีชื่อเสียง และอุตสาหกรรมเพลงก็เข้าถึงความกว้างและผลกำไรอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ไม่มีช่องเพลงเดียวที่สามารถจับภาพพรสวรรค์ของเขาได้ และมูลค่าของคลิปวิดีโอก่อนที่ไมเคิลจะปรากฏตัวก็เท่ากับศูนย์ มันยังคงเกือบจะเหมือนเดิมหลังจากการจากไปของเขา

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

ลีลาการแสดงก็โดนใจผู้ชมเช่นกัน ไมเคิลแจ็คสัน. เสียงร้องของเขาถ่ายทอดอารมณ์โดยไม่มีภาษา เสียงอุทานอันโด่งดังของเขา เสียงกรีดร้อง การถอนหายใจ เสียงกลืนน้ำลาย ทำให้ภาษาร้องเพลงของเขาเป็นสากล ไมเคิลทำให้ผู้ฟังสัมผัสได้ถึงทุกเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ แม้ว่าถ้อยคำจะไม่ชัดเจนก็ตาม สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้เขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชาญฉลาด โดยเติมความรู้สึกลงในข้อความได้เกือบทุกข้อความ ทุกคนที่เคยร่วมงานกับ Michael มักจะพูดถึงระดับเสียงที่ชัดเจนและช่วงเสียงที่กว้างของเขา (เกือบสี่อ็อกเทฟ) - การแสดงที่นุ่มนวลของ "Rock With You" ตามมาด้วยเพลงแจ๊ส "I Can`t Help It" เพลงบัลลาด "She `s” Out Of My Life” เข้ากันได้อย่างลงตัวกับเพลงร็อคในเวอร์ชั่นของ “Dirty Diana” หรือ “Give In To Me”

เป็นเรื่องน่าแปลกใจที่แจ็คสันสามารถถ่ายทอดทำนองและการเรียบเรียงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นด้วยเสียงของเขาได้โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญโน้ตดนตรีหรือเครื่องดนตรี สิ่งนี้ช่วยไมเคิลในงานแต่งของเขา เขาสามารถร้องเพลงการเรียบเรียงทั้งหมดพร้อมเอฟเฟกต์ทั้งหมดลงในเครื่องบันทึกได้อย่างง่ายดาย เขามักจะฮัมเพลงที่เขาแต่งไว้ในหัวลงบนเทปเสียงแล้วนำไปที่สตูดิโอ จากนั้นเขาก็จะสร้างเพลงโดยสร้างเสียงเป็นชั้น ๆ เรียกมันว่าพรม หากเพลงใดเพลงหนึ่งไม่ได้ผลในทันที เขาจะวางมันไว้ก่อน ย้ายไปทำเพลงอื่นแล้วกลับมา

นักเต้นถึงแกนกลาง

ระหว่างการบันทึกเสียงในสตูดิโอ แจ็คสันมักจะเต้นอยู่เสมอ เขาไม่เพียงแค่รักที่จะเคลื่อนไหวเท่านั้น ไมเคิลยังตกเป็นทาสของจังหวะดังที่เขาบรรยายถึงตัวเอง การออกแบบท่าเต้นเป็นทั้งการปล่อยตัวและเป็นการออกกำลังกายสำหรับเขา และบนเวทีเขาก็หมกมุ่นอยู่กับการเต้น ไมเคิลทดลองอย่างต่อเนื่องส่งเสียงผ่านตัวเขาเองตีความใส่ความหมายของตัวเองและถ่ายทอดทำนองนี้ด้วยร่างกายของเขา

“มูนวอล์ก” อันเป็นเอกลักษณ์ของนักร้องคนนี้ถูกคิดค้นโดยนักเต้นแท็ป Bill Bailey แต่แจ็คสันคือผู้ที่นำมันมาสู่ความสมบูรณ์แบบและทำให้เป็นกลอุบายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาศึกษาผลงานของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษอย่างต่อเนื่อง - Fred Astaire, Bob Fosse, Martha Graham, Jeffrey Daniel และในทางกลับกันพวกเขาก็ชื่นชมความสามารถในการเต้นของเขา

คืนทุนเพื่อชื่อเสียง

ในช่วงทศวรรษ 1990 ชีวิตของ Michael ตกอยู่ในความสับสนวุ่นวาย ชื่อของเขาไม่เคยหลุดออกจากหน้าหนังสือพิมพ์สีเหลือง ซึ่งมีผลงานนวนิยาย นิสัยแปลกๆ ชีวิตโบฮีเมียน และใช้เงินหลายล้านของเขา เขาแต่งงานสองครั้ง การแต่งงานของเขากับลูกสาวของเขา Lisa-Marie กินเวลา 18 เดือน และในปี 1996 เขาได้แต่งงานกับพยาบาล Debbie Rowe ซึ่งให้กำเนิดลูกชายของเขา Michael Joseph และลูกสาว Paris-Michael Catherine สองปีต่อมา สหภาพนี้ก็ล่มสลายเช่นกัน และในปี 2545 แจ็กสันมีลูกชายคนที่สามจากมารดาที่ตั้งครรภ์แทน เจ้าชายไมเคิลที่ 2 (ผ้าห่ม)

เจ้าชาย ปารีส และผ้าห่ม

มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับสุขภาพของนักร้องและจำนวนการทำศัลยกรรมพลาสติกที่เขาได้รับอย่างไม่น่าเชื่อ อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองยืนยันว่ามีเพียงโรคเดียวเท่านั้นที่เปลี่ยนสีผิวของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นอีก ไมเคิลถูกกล่าวหาว่าล่วงละเมิดผู้เยาว์ ความผิดของเขาไม่ได้รับการพิสูจน์ แจ็คสันพ้นผิดทุกข้อ แต่การดำเนินคดีและการโจมตีอย่างต่อเนื่องจากสื่อมวลชนส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อสภาพร่างกายและศีลธรรมของเขา

แม้ว่านักวิจารณ์จะเรียกช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาว่ามีผลน้อยที่สุด แต่นักร้องก็ไม่ได้ออกจากเวทีและงานในสตูดิโอ ในปี 1990 เขาเขียนเพลงมากกว่าในทศวรรษที่ผ่านมา แม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่เขาก็ยังสร้างออร่าพิเศษในสตูดิโอ เพื่อนร่วมงานเคารพเขาอย่างมาก ชื่นชมเขาสำหรับความสุภาพเรียบร้อย ความสุภาพ ความอยากรู้อยากเห็น และการรับใช้งานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว “ ดนตรีต้องมาก่อน” - เขาทำงานภายใต้คตินี้มาตลอดชีวิต

สัญลักษณ์แห่งยุค

สำหรับปี 2009 เขาวางแผนจัดคอนเสิร์ต 50 รายการ "This Is It Tour" ซึ่งเขาต้องการยุติอาชีพของเขา แต่เช้าปี 2552 นำมาซึ่งข่าวที่น่าเศร้า ข่าวการเสียชีวิตของราชาเพลงป๊อปแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ร่างไร้ชีวิตของนักร้องถูกพบในบ้านของเขาในลอสแองเจลิสโดยแพทย์โรคหัวใจ คอนราด เมอร์เรย์ แพทย์ที่มาถึงได้ใช้มาตรการที่จำเป็นในการช่วยชีวิตไมเคิล จากนั้นพยายามต่อไปในโรงพยาบาล แต่ก็ไร้ผล

แฟน ๆ ปฏิเสธที่จะเชื่อการเสียชีวิตกะทันหันเช่นนี้ มีการพิจารณาสาเหตุการเสียชีวิตหลายประการ ตั้งแต่การฆาตกรรมไปจนถึงการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ตั้งใจ ผลการตรวจทางนิติเวชยืนยันว่ามีการใช้ยาชาชนิดเข้มข้นเกินขนาดร่วมกับความเข้มข้นของยาออกฤทธิ์อื่นๆ ในเลือด และไม่ว่าเหตุการณ์โศกนาฏกรรมนี้จะเกิดขึ้นในรูปแบบใดก็ตาม ไมเคิลแจ็คสันสิ่งนี้จะไม่หวนกลับคืนมาอีกเหมือนอย่างยุคสมัยที่พระองค์ทรงเป็นสัญลักษณ์

ข้อมูล

ในงาน World Music Awards ในปี 2000 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "บุรุษแห่งสหัสวรรษ" และในปีต่อมาชื่อของเขา แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ในปีนี้เขาได้เฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีในอาชีพของเขา และนำสมาชิกวง The Jackson 5 มารวมตัวกันบนเวทีอีกครั้ง

เขามีอารมณ์ขันที่น่าทึ่งและเป็นผู้อ่านที่โลภมาก เขานำกองหนังสือทั้งหมดกลับบ้านและอ่านตั้งแต่โอกาสแรก ห้องสมุดของเขาประกอบด้วยหนังสือมากกว่า 20,000 เล่มในหัวข้อและประเภทต่างๆ เขาสามารถอ้างอิงย่อหน้าจากชีวประวัติของ Michelangelo และ Albert Einstein เขามักจะหันไปหาคลังปัญญานี้เสมอเมื่อทำงานในอัลบั้มหรือวิดีโอใหม่

อัปเดต: 8 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

ทักทายแขกและผู้อ่านเว็บไซต์เป็นประจำ เว็บไซต์. บทความนี้จะพูดถึงนักร้อง นักออกแบบท่าเต้น นักเต้น ผู้ใจบุญ และนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ดังนั้น, ไมเคิล โจเซฟ แจ็คสันเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2501 ในเมืองแกรี รัฐอินเดียน่า เขาเป็นลูกคนที่แปดจากทั้งหมดสิบคนของนักกีตาร์บลูส์และเป็นพนักงานของบริษัทอุปกรณ์อุตสาหกรรมขนาดใหญ่ วัยเด็กของไมเคิลประกอบด้วยความทรงจำเกี่ยวกับการรังแกของพ่อเขา เขาเรียกร้องวินัยที่เข้มงวดจากลูก ๆ ของเขา ซึ่งต่อมาได้ส่งเสริมความมุ่งมั่นและความสงบในราชาเพลงป๊อป

เมื่ออายุได้ห้าขวบ Michael ได้แสดงต่อสาธารณะ เมื่ออายุได้หกขวบเขาเพิ่มเป็นสองเท่าสำหรับพี่ชายของเขาในกลุ่มครอบครัว "The Jacksons" (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "The Jackson 5") โดยเล่นคองกา หลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่มพี่ชายนักดนตรีเริ่มออกทัวร์มิดเวสต์โดยแสดงในไนท์คลับเป็นการแสดงเปิด

ในปี 1966 วง Jacksons ชนะการแข่งขันความสามารถในท้องถิ่นและก้าวขึ้นสู่ระดับที่จริงจังยิ่งขึ้น หลังจากผ่านไป 3 ปี 4 ซิงเกิ้ลเดบิวต์ของพวกเขาก็ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตอเมริกา ผู้ชมประทับใจไมเคิลเป็นพิเศษกับการเคลื่อนไหวเฉพาะตัวและวิธีการแสดงของเขาระหว่างการแสดง

ในปี 1973 ความสำเร็จของนักดนตรีรุ่นเยาว์เริ่มลดลง พวกเขาผิดสัญญากับคนหนึ่งและเซ็นสัญญากับบริษัทอื่น สองสามปีต่อมามีการออกอัลบั้ม 6 อัลบั้มของกลุ่มไมเคิลและน้องชายของเขาเดินทางไปทั่วประเทศพร้อมกับคอนเสิร์ต ในขณะเดียวกันป๊อปไอดอลในอนาคตก็เริ่มทำงานกับเพลงฮิตเดี่ยวของเขา

ในปี 1978 ภาพยนตร์เพลงของ Michael Jackson เรื่อง "The Wiz" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งนำแสดงโดย Diana Ross ด้วย

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "The Wiz" (1978)

อยู่ในฉากละครเพลงที่นักแสดงได้พบกับโปรดิวเซอร์เพลงชื่อดัง Quincy Jones ซึ่งต่อมาจะผลิตอัลบั้มยอดนิยมของดาราคนนี้ ผลงานชิ้นแรก "Off the Wall" เปิดตัวในปี 1979 และขายได้มากกว่า 20 ล้านเล่ม

Michael Jackson - อย่าหยุด "จนกว่าคุณจะได้รับเพียงพอ (1979)

Michael Jackson - เธอออกไปจากชีวิตของฉัน (1980)

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 มีการเปิดตัวอัลบั้มชุดที่ 6 เรื่อง Thriller ของศิลปินซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ในเวลาอันสั้น เพลงจากอัลบั้มกลายเป็นเพลงฮิตและครองตำแหน่งผู้นำในชาร์ตโลก

ห้าปีต่อมาคอลเลกชัน "Bad" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นเพลงที่เยาวชนทุกคนในยุคนั้นได้ยินและไม่เพียงเท่านั้น "Bad" ก็ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างน่าอัศจรรย์เช่นกัน

ปลายปี พ.ศ. 2534 อัลบั้มชุดที่แปด "Dangerous" ของแจ็กสันถูกนำเสนอ ซึ่งทำลายสถิติยอดขายก่อนหน้านี้ ในงานนี้ Michael ทดลองใช้เสียงซึ่งได้รับการสังเกตและชื่นชมจากนักวิจารณ์ที่เชื่อถือได้
ฤดูร้อนปี 1995 มีการเปิดตัวครั้งที่ 9 ของศิลปิน "HIStory: Past, Present and Future, Book I"

หกปีต่อมา อัลบั้มชุดที่ 10 ก็ได้ออกจำหน่าย ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นสุดท้ายที่ออกในช่วงชีวิตของไมเคิล

ท่ามกลางข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ นักร้องมีส่วนร่วมในงานการกุศลและได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคทางพันธุกรรมที่หายาก ซึ่งก็คือโรคด่างขาว ซึ่งทำให้แจ็คสันมีผิวขาว นักแสดงยังถูกกล่าวหาหลายครั้งว่าล่วงละเมิดผู้เยาว์ ซึ่งบางคนยอมรับในภายหลังว่าพวกเขาฟ้องศิลปินเพื่อหากำไรจากความมั่งคั่งของเขา พระเอกของเราผูกปมสองครั้ง
ในฤดูร้อนปี 2552 นักร้องเสียชีวิตเนื่องจากการใช้ยาเกินขนาดซึ่งหนึ่งในนั้นคือยานอนหลับ ตอนนั้นนักร้องอายุ 50 ปี แม้ว่าเขาจะเสียชีวิต แต่อัลบั้มมรณกรรมหลายอัลบั้มของ Michael Jackson ก็ถูกปล่อยออกมาในเวลาต่อมาและนักแสดงเองก็ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะราชาแห่งดนตรีป๊อปตลอดไป

ภาพตัวอย่าง: ภาพถ่ายโดย Alan Light (https://www.flickr.com/people/42274165@N00)
: สแกนจากนิตยสาร Ebony ธันวาคม 2517
: Michael Jacksonfan (แจ็คสัน 5 - Michael Jackson นำมาจาก flickr.com/photos/43791688@N07/4031647258)
: Wikimedia Commons - Bernie Ilson, Inc., ประชาสัมพันธ์, นิวยอร์ก
: วิกิมีเดียคอมมอนส์ - เดอะแจ็กสัน 5
: youtube.com ภาพนิ่ง
ภาพนิ่งจากมิวสิควิดีโอของ Michael Jackson บน YouTube
เอกสารส่วนตัวของ Michael Jackson

, ลอสแองเจลิส) - ศิลปินชาวอเมริกัน นักแต่งเพลง นักเต้น นักแต่งเพลง ผู้ใจบุญ ผู้ประกอบการ ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงป็อป มียอดขายมากกว่า 260 ล้านอัลบั้มทั่วโลก ไม่นับซิงเกิล ได้รับรางวัลแกรมมี่ 15 รางวัล และรางวัลอื่นๆ อีกหลายร้อยรางวัล จดทะเบียนใน Guinness Book of Records 13 ครั้ง; อัลบั้มของแจ็กสันมียอดขายประมาณพันล้านชุดทั่วโลก ในปี 2009 เขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็น American Legend และ Music Icon Michael Jackson มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเพลงยอดนิยม คลิปวิดีโอ การเต้นรำ และแฟชั่น ไมเคิล แจ็คสัน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2552 เนื่องมาจากการใช้ยาเกินขนาด โดยเฉพาะโพรโพฟอล

ชีวประวัติ

วัยเด็กและเดอะแจ็คสัน 5

Michael Jackson เกิดมาจากโจเซฟและแคทเธอรีนในเมืองแกรี รัฐอินเดียนา เขาเป็นลูกคนที่เจ็ดจากเก้าคน แจ็กสันอ้างว่าพ่อของเขาทำร้ายเขาทั้งทางร่างกายและจิตใจซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม เขาเคารพวินัยอันเข้มงวดของบิดา ซึ่งมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของแจ็คสัน ในการเผชิญหน้ากับพ่อของเขาครั้งหนึ่ง ตามที่มาร์ลอน พี่ชายของไมเคิล บรรยายไว้ พ่อของเขาจับเขาคว่ำลงและตีเขาที่หลังและบั้นท้าย คืนหนึ่ง ขณะที่ไมเคิลกำลังนอนหลับ พ่อของเขาแอบเข้าไปในห้องของเขาทางหน้าต่าง เขาสวมหน้ากากที่น่าสะพรึงกลัว กรีดร้องและคำรามเสียงแหลม โจเซฟอธิบายการกระทำของเขาโดยบอกว่าเขาต้องการสอนลูกๆ ให้ปิดหน้าต่างก่อนเข้านอน สี่ปีต่อมา ไมเคิลยอมรับว่าเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายซึ่งเขาถูกลักพาตัวออกจากห้องนอน ในปี 2003 โจเซฟยอมรับกับ BBC ว่าเขาทุบตีไมเคิลตั้งแต่ยังเป็นเด็ก

แจ็กสันพูดอย่างเปิดเผยเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับการละเมิดที่เขาต้องทนทุกข์ทรมานในวัยเด็กในการให้สัมภาษณ์กับโอปราห์ วินฟรีย์เมื่อปี 1993 เขาบอกว่าตอนเด็กๆ เขามักจะร้องไห้เพราะความรู้สึกเหงาและอาเจียนออกมาหลังจากได้คุยกับพ่อ ในการสัมภาษณ์ชื่อดังอีกครั้ง Living with Michael Jackson (2003) ในขณะที่พูดถึงการทารุณกรรมในวัยเด็ก นักร้องเอามือปิดหน้าและเริ่มร้องไห้ แจ็กสันเล่าว่าโจเซฟจะนั่งบนเก้าอี้พร้อมคาดเข็มขัดเมื่อเขาซ้อมกับน้องชาย และ "ถ้าคุณทำอะไรผิด เขาจะทำให้คุณร้องไห้ เข้าใจคุณจริงๆ"

แจ็คสันแสดงให้เพื่อนร่วมชั้นในคอนเสิร์ตคริสต์มาสตั้งแต่เขาอายุได้ 5 ขวบ ในปี 1964 ไมเคิลและมาร์ลอนได้เข้าร่วมกับ The Jacksons ซึ่งเป็นกลุ่มที่ก่อตั้งโดยพี่น้องของพวกเขา Jackie, Tito และ Jermaine โดยเป็นนักดนตรีสำรอง โดยเล่นคองกาและแทมบูรีน ตามลำดับ ต่อมาแจ็คสันเริ่มแสดงเป็นนักร้องและนักเต้นสนับสนุน เมื่ออายุแปดขวบ เขาและเจอร์เมนกลายเป็นนักร้องหลัก และเปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น The Jackson 5 วงนี้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในมิดเวสต์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2511 พวกเขามักจะแสดงในคลับ "ผิวดำ" หลายแห่งและสถานที่ที่เรียกว่า "Chitlin' Circuit" ซึ่งมักจะทำให้ผู้ชมอบอุ่นสำหรับการเปลื้องผ้า ในปีพ.ศ. 2509 พวกเขาชนะการแข่งขันความสามารถในท้องถิ่นโดยแสดงเพลงฮิตของ Motown Records และ "I Got" You (I Feel Good )" โดย James Brown โดยมี Michael เป็นนักร้องหลัก

ในไม่ช้าวง The Jacksons ก็มีชื่อเสียงระดับชาติ และในปี 1970 ซิงเกิลสี่เพลงแรกของพวกเขาขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา ไมเคิลค่อยๆ โดดเด่นในฐานะนักร้องนำของกลุ่มเด็ก ๆ อันที่จริงเขาเป็นผู้ที่ได้รับบทบาทเดี่ยวหลัก เขาดึงดูดความสนใจด้วยท่าเต้นและพฤติกรรมที่ผิดปกติบนเวทีซึ่งเขาคัดลอกมาจากไอดอลของเขา - เจมส์บราวน์, แจ็กกี้วิลสัน และคนอื่น ๆ

จุดเริ่มต้นของอาชีพเดี่ยว

"ระทึกขวัญ"

แจ็คสันในปี 1988

“ดนตรีของคนผิวดำต้องเล่นซอตัวที่สองมาเป็นเวลานาน แต่จิตวิญญาณของมันคือแรงผลักดันเบื้องหลังเพลงป๊อปที่ไมเคิลเชื่อมโยงกับทุกจิตวิญญาณในโลก”

• "The Girl Is Mine" (หมายเลข 2 คู่กับ Paul McCartney)
• "Billie Jean" (อันดับ 1 รางวัลแกรมมี่ เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดอาชีพการงานของแจ็คสัน และเป็นหนึ่งในเพลงที่มีตัวอย่างมากที่สุดในแนวเพลงฟังก์)
• “Beat It” (อันดับ 1 แกรมมี่อีกราย)
• "อยากจะเริ่มต้นบางสิ่งบางอย่าง"" (หมายเลข 5)
• “ธรรมชาติของมนุษย์” (ฉบับที่ 7)
• “พีวายที” (สาวน่ารัก)" (หมายเลข 10)
• "ระทึกขวัญ" (ฉบับที่ 4)
• “ที่รัก จงเป็นของฉัน”
• "ผู้หญิงในชีวิตของฉัน"

เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2531 ภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่อง "MoonWalker" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและทำรายได้ 67 ล้านดอลลาร์และต่อมาได้รับการปล่อยตัวในวิดีโอในจำนวน 800,000 ชุด (ณ ปี 1989) ในปี 1989 ในพิธีมอบรางวัล Soul Train Heritage นักแสดงหญิงอลิซาเบธ เทย์เลอร์กล่าวสุนทรพจน์ของเธอเรียกไมเคิล แจ็คสันว่า "ราชาแห่งป๊อป ร็อกและโซลที่แท้จริง" ซึ่งก็คือ "ราชาแห่งดนตรีป๊อป ร็อกและโซลที่แท้จริง" และ ชื่ออย่างไม่เป็นทางการ “ราชาเพลงป๊อป” ติดอยู่กับไมเคิล แจ็กสันตลอดไป

อย่างไรก็ตาม ยุค 80 ไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยความสำเร็จและบันทึกเท่านั้น 27 มกราคม 1984 เป็นวันที่ชีวิตของ Michael Jackson เปลี่ยนไปมาก ไมเคิลและน้องชายของเขาแสดงในโฆษณาของเป๊ปซี่ ตามคำร้องขอของผู้กำกับ เขาได้ยืนนิ่งอยู่ใกล้อุปกรณ์พลุอย่างอันตราย ผมของเขาถูกไฟไหม้และไมเคิลถูกไฟไหม้ระดับ 3 ที่หนังศีรษะของเขา . ขณะอยู่ในโรงพยาบาล ไมเคิลไปเยี่ยมหน่วยรักษาแผลไฟไหม้น้ำร้อนลวกสำหรับเด็ก และหลังจากนั้น แทนที่จะได้รับเงินชดเชยหลายล้านดอลลาร์จากเป๊ปซี่ เขาตัดสินใจเปิดศูนย์บำบัดรักษาแผลไหม้สำหรับเด็กในนามของเขาโดยได้รับความช่วยเหลือจากเป๊ปซี่ นี่เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการกุศลของ Michael ซึ่งเขาไม่ได้หยุดอยู่จนกระทั่งสิ้นอายุขัย ในงานเปิดศูนย์รักษาแผลไหม้แห่งเดียวกันนั้น ไมเคิลถูกขอให้โพสท่าในห้องแรงดันออกซิเจนสำหรับผู้ป่วยที่มีแผลไหม้ตามร่างกายเป็นบริเวณกว้าง ไมเคิลวางตัวนอนหงายแล้วพลิกตะแคงและแกล้งทำเป็นหลับ ตำนานที่โด่งดังที่สุดในธุรกิจการแสดงจึงถือกำเนิดขึ้น นี่เป็นครั้งเดียวที่ Michael Jackson “นอน” ในห้องกดดัน ผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของการเผาไหม้ก็คือความเครียดที่ร่างกายได้รับกระตุ้นให้เกิด "โรคด่างขาว" ซึ่งเป็นโรคที่แพร่ไปยังไมเคิลผ่านทางฝั่งแม่ของเขา ซึ่งขัดขวางการสร้างเม็ดสีผิว ส่งผลให้ต้องแต่งหน้าหนักๆ และหลีกเลี่ยงแสงแดด ผลที่ตามมาอีกประการหนึ่ง: แจ็คสันไม่เคยหายจากอาการบาดเจ็บนี้ และความเจ็บปวดไม่ได้หายไปจากไมเคิลไปตลอดชีวิต และเขาถูกบังคับให้เริ่มกินยาแก้ปวดเป็นประจำ นอกจากนี้ หลังจากการเผาไหม้ ไมเคิลเริ่มคุ้นเคยกับการทำศัลยกรรมเป็นครั้งแรก เมื่อเขาฟื้นฟูผิวหนังและหนังศีรษะที่เสียหายแล้ว หลังจากนั้นเขาจึงตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดจมูกและคาง ทั้งหมดนี้เมื่อรวมกับการเปลี่ยนมารับประทานอาหารมังสวิรัติและการลดน้ำหนักทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในรูปลักษณ์ของนักร้องซึ่งเป็นอาหารสำหรับการอภิปรายในสื่ออย่างต่อเนื่อง .

ยุคเก้าสิบ

เนื่องจากความสนใจในตัวเขาเพิ่มมากขึ้น แจ็กสันจึงใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ตามลำพังในฟาร์มปศุสัตว์เนเวอร์แลนด์ที่ได้รับการดูแลอย่างเข้มงวด ที่นั่นมีเพื่อนสองสามคนมาเยี่ยมเขา รวมทั้งเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ด้วย เด็ก ๆ ก็อาศัยอยู่ในฟาร์มปศุสัตว์ซึ่งนักร้องมักจะลำเอียงอยู่เสมอ ในปี 1991 เขาเขียนซิงเกิลสองซิงเกิลสำหรับซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง The Simpsons ซึ่งเขาเป็นแฟนเพลงด้วย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากข้อจำกัดของสัญญา ชื่อของเขาจึงไม่ได้ถูกกล่าวถึงในเครดิต

เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 อัลบั้ม "Dangerous" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งนำหน้าด้วยการเปิดตัวคลิปวิดีโอขนาดใหญ่สำหรับซิงเกิล "Black or White" (“ Black or White”) "Black or White" ติดอันดับชาร์ตเป็นเวลาห้าสัปดาห์และกลายเป็นเพลงฮิตที่สุดของแจ็คสันนับตั้งแต่ "Billie Jean" เช่นเดียวกับเพลงก่อนหน้านี้ มีซิงเกิล 7 เพลงที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้ นอกจาก "Black or White" (อันดับ 1) แล้ว ยังรวมถึง "Remember the Time" (หมายเลข 3), "In the Closet" (หมายเลข 6) และ "Will You Be There" (หมายเลข 7) สำหรับ “Remember the Time” วิดีโอนี้ถ่ายด้วยงบประมาณหลายล้านดอลลาร์และเทคนิคพิเศษทางคอมพิวเตอร์ ซึ่งฟาโรห์แห่งอียิปต์และภรรยาของเขารับบทโดยเอ็ดดี้ เมอร์ฟี่และนางแบบชั้นนำอิมาน

ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ใบหน้าของแจ็คสันเปลี่ยนไปอย่างมาก และผิวของเขาก็ขาวสนิท

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2538 อัลบั้มคู่ "HIStory: Past, Present and Future - Book I" ได้รับการปล่อยตัว: ในแผ่นดิสก์แผ่นแรกมีคอลเลกชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนที่สองมีเพลงใหม่ 15 เพลง น่าจะเป็นภาคแรกของไตรภาค ซิงเกิ้ลแรกเปิดตัว "Scream" ซึ่งเป็นเพลงคู่ระหว่างนักร้องกับ Janet Jackson น้องสาวของเขา เพลงนี้มาพร้อมกับคลิปวิดีโอล้ำยุคซึ่งการถ่ายทำมีค่าใช้จ่ายกว่าเจ็ดล้านดอลลาร์

อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับหนึ่งใน Billboard 200 และมียอดขายมากกว่า 20 ล้านชุด (7 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา) เพลงใหม่หลายเพลงได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบซิงเกิลรวมถึงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับมอสโก (“ Stranger in Moscow”; Jackson สัญญาว่าจะบันทึกเพลงเกี่ยวกับเมืองหลวงของรัสเซียเมื่อเขามาเยือนที่นี่ครั้งแรกในปี 1993) ซึ่งเป็นองค์ประกอบในธีมสิ่งแวดล้อม“ Earth Song " (ห้าสัปดาห์เป็นที่หนึ่งในสหราชอาณาจักร) และเพลงอาร์แอนด์บีร่วมสมัย "You Are Not Alone" (อันดับที่สิบสามของ Billboard Hot 100 อันดับหนึ่ง) เขียนและโปรดิวซ์ให้เขาโดย R Kelly ในวิดีโอเรื่อง “You Are Not Alone” ไมเคิลปรากฏตัวครึ่งเปลือยกับภรรยาคนแรกของเขา ลิซ่า มารี เพรสลีย์ ลูกสาวของเอลวิส เพรสลีย์

ในปี 1997 อัลบั้ม "Blood on the Dance floor" ได้รับการปล่อยตัว: เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Ghosts" และคอลเลกชันเพลงรีมิกซ์การเต้นรำจาก "HIStory" บทวิจารณ์สำหรับแผ่นดิสก์ส่วนใหญ่เป็นไปในทางบวก และเพลงไตเติ้ลก็ติดอันดับยอดขายในหลายประเทศ รวมถึงสหราชอาณาจักรด้วย ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นและไม่ถึงอันดับหนึ่งในชาร์ต

การแสดงในรัสเซีย

อัลบั้ม Invincible

สตูดิโออัลบั้มถัดไปของแจ็กสันได้รับการบันทึกเพียงหกปีต่อมา และการวางจำหน่ายก็ล่าช้าหลายครั้ง ค่ายเพลงของ Sony ไม่เต็มใจที่จะลงทุนหลายล้านดอลลาร์ในกระบวนการบันทึกเสียงที่ยืดเยื้อแล้วจึงโปรโมตอัลบั้ม ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การทะเลาะกันระหว่างนักร้องกับยักษ์ใหญ่ในการบันทึกเสียง "Invincible" วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 มี 16 เพลง รวมถึงซิงเกิล "You Rock My World" ซึ่งมีนักแสดงชื่อดัง Marlon Brando และ Chris Tucker ในวิดีโอด้วย อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ และตัวเลขยอดขายก็น้อยกว่าอัลบั้ม HIStory ถึงสองเท่า

เพลง Invincible อุทิศให้กับเด็กชายชาวแอฟโฟร-นอร์เวย์วัย 15 ปีชื่อเบนจามิน เฮอร์มานเซน ผู้ซึ่งถูกกลุ่มนีโอนาซีสังหารในออสโล (นอร์เวย์ 26 มกราคม 2544) Omer Bhatti เพื่อนสนิทของ Jackson เป็นเพื่อนที่ดีของ Benjamin Hermansen Michael Jackson เขียนในข้อความของเขา:

“อัลบั้มนี้อุทิศให้กับ Benny Hermansen เราต้องจำไว้ว่า: บุคคลไม่สามารถตัดสินได้จากสีผิวของเขา แต่ด้วยคุณสมบัติส่วนตัวของเขา เบนจามิน เรารักคุณ หลับให้สบาย".

เพื่อโปรโมตอัลบั้ม มีการจัดงานเฉลิมฉลองพิเศษครบรอบ 30 ปีอาชีพเดี่ยวของ Michael Jackson ที่ Madison Square Garden ในเดือนกันยายน แจ็คสันปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับน้องชายของเขาเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1984 การแสดงยังรวมถึงการแสดงของ Britney Spears, Mýa, Usher, Whitney Houston, Tamia, 'N Sync, Slash, Aaron Carter นอกจากนี้ยังมีการวางแผนเวิร์ลทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ด้วย ยกเลิก อัลบั้มนี้มีซิงเกิล 3 เพลง ได้แก่ "You Rock My World", "Cry" และ "Butterfly" ซึ่งเพลงหลังไม่มีมิวสิกวิดีโอ "Unbreakable" ควรจะออกเป็นซิงเกิล ปัญหาทางการเงิน Sony ปฏิเสธที่จะเผยแพร่

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 ไมเคิลประกาศว่าเขาจะจัดคอนเสิร์ตชุดสุดท้ายในลอนดอนชื่อ "ดิสอิสอิททัวร์" คอนเสิร์ตควรจะเริ่มในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 และสิ้นสุดในวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2553 เมื่อแจ็คสันประกาศกลับขึ้นเวทีในงานแถลงข่าวพิเศษเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2552 มีคอนเสิร์ตประมาณ 10 คอนเสิร์ตที่สนามกีฬา แก้ไข] ความคิดสร้างสรรค์

คลิปและท่าเต้น

แจ็คสันได้รับฉายาว่าราชาแห่งมิวสิกวิดีโอ Steve Hay จาก Allmusic ดูขณะที่ Jackson เปลี่ยนวิดีโอให้กลายเป็นงานศิลปะผ่านเนื้อเรื่องที่ซับซ้อน การเต้นรำ สเปเชียลเอฟเฟกต์ และดารารับเชิญ ขณะเดียวกันก็ทำลายอุปสรรคทางเชื้อชาติ ก่อนที่จะมีเรื่อง Thriller แจ็คสันพยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะบุกเข้าสู่ MTV โดยถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะเขาเป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน แรงกดดันจาก CBS Records โน้มน้าวให้ MTV เริ่มเล่นเพลง "Billie Jean" และ "Beat It" ซึ่งนำไปสู่การเป็นหุ้นส่วนอันยาวนานกับแจ็คสัน และยังช่วยให้นักดนตรีผิวดำคนอื่นๆ ได้รับการยอมรับอีกด้วย พนักงาน MTV ปฏิเสธว่ามีการเหยียดเชื้อชาติในรายการหรือกดดันให้เปลี่ยนจุดยืน MTV อ้างว่าพวกเขาเล่นดนตรีร็อคโดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ ความนิยมในวิดีโอของเขาบน MTV ช่วยให้ช่องที่ค่อนข้างใหม่ปรากฏบนแผนที่ เอ็มทีวีมุ่งความสนใจไปที่เพลงป๊อปและอาร์แอนด์บี การแสดงของเขาในรายการ Motown: Yesterday, Today, Forever ได้กำหนดขอบเขตของการแสดงสดบนเวทีใหม่ “ความจริงที่ว่า 'Billie Jean' ลิปซิงค์ของแจ็คสันนั้นไม่ได้พิเศษในตัวมันเอง แต่ความจริงที่ว่ามันไม่ได้เปลี่ยนประสบการณ์ของการแสดงที่พิเศษสุด ไม่ว่าจะเป็นการแสดงสดหรือการแสดงลิปซิงค์ ก็ไม่ส่งผลกระทบต่อ ผู้ชม" จึงสร้างยุคที่ศิลปินสร้างสรรค์ภาพมิวสิกวิดีโอบนเวทีขึ้นมาใหม่ ภาพยนตร์สั้นเช่น Thriller ยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแจ็คสันเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่การเต้นรำแบบกลุ่มเต้นรำใน "Beat It" ได้รับการเลียนแบบหลายครั้ง การออกแบบท่าเต้นของ Thriller กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อประดับโลก ซึ่งลอกเลียนแบบทุกที่ตั้งแต่ภาพยนตร์อินเดียไปจนถึงเรือนจำในฟิลิปปินส์ ภาพยนตร์สั้นเรื่อง Thriller ถือเป็นกระแสความนิยมของมิวสิกวิดีโอ และได้รับเลือกให้เป็นมิวสิกวิดีโอที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาใน Guinness Book of World Records

ในวิดีโอความยาว 19 นาทีสำหรับเพลง "Bad" ซึ่งกำกับโดยมาร์ติน สกอร์เซซี แจ็คสันเริ่มใช้ภาพทางเพศและท่าเต้นที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในผลงานของเขา บางครั้งเขาก็คว้าหรือสัมผัสหน้าอก ลำตัว และฝีเย็บ เมื่อโอปราห์ถามในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 1993 เกี่ยวกับสาเหตุที่เขาคว้าเป้า เขาตอบว่า "ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว" และเขาอธิบายว่ามันเป็นสิ่งที่ไม่ได้วางแผนไว้ แต่เป็นสิ่งที่ถูกบังคับโดยดนตรี "Bad" ได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากแฟนๆ และนักวิจารณ์ โดยนิตยสาร Time เรียกมันว่า "น่าอับอาย" ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีเวสลีย์ สไนปส์ร่วมด้วย และวิดีโอของแจ็คสันในอนาคตก็มักจะนำเสนอดารารับเชิญด้วย สำหรับเพลง "Smooth Criminal" แจ็คสันได้ทดลองใช้ "การเอียงต้านแรงโน้มถ่วง" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการแสดงของเขา การซ้อมรบนี้ต้องใช้รองเท้าพิเศษ ซึ่งเขาได้รับสิทธิบัตรสหรัฐอเมริกาหมายเลข 5255452 แม้ว่าวิดีโอ "Leave Me Alone" จะไม่ได้เผยแพร่อย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกา แต่ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสามรางวัล Billboard Music Video Awards ในปี 1989; ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้รับรางวัล Golden Lion สำหรับคุณภาพของเอฟเฟกต์พิเศษที่ใช้ในผลงานของเขา ในปี 1990 "Leave Me Alone" ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขามิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยมแบบสั้น

เขาได้รับรางวัล MTV Video Vanguard Award ในปี 1988 และรางวัล MTV Video Vanguard Artist of the Decade Award ในปี 1990 เพื่อรำลึกถึงความสำเร็จของเขาในด้านศิลปะในช่วงทศวรรษ 1980 และรางวัลแรกได้เปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในปี 1991 "Black or White" มาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอที่สร้างข้อถกเถียง ซึ่งเปิดตัวพร้อมกันใน 27 ประเทศเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 โดยมีผู้ชมประมาณ 500 ล้านคน ซึ่งถือเป็นมิวสิกวิดีโอที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฉากที่แสดงได้รับการตีความว่ามีลักษณะทางเพศและแสดงถึงความรุนแรง ฉากที่ไม่เหมาะสมในเวอร์ชัน 14 นาทีสุดท้ายได้รับการแก้ไขเพื่อป้องกันไม่ให้วิดีโอถูกแบน และแจ็คสันก็ขอโทษ นอกจากแจ็คสันแล้ว วิดีโอนี้ยังนำเสนอ Macaulay Culkin, Peggy Lipton และ George Wendt งานนี้ช่วยแนะนำการเปลี่ยนรูปเป็นเทคโนโลยีสำคัญในมิวสิกวิดีโอ

ชีวิตส่วนตัว

ตระกูล

ไมเคิล (ใต้ร่ม) และลูกสองคนของเขาสวมหน้ากาก

Michael Jackson แต่งงานสองครั้ง ตั้งแต่ปี 1996 ถึง 1996 เขาแต่งงานกับลิซา มารี เพรสลีย์ ลูกสาวของเอลวิส เพรสลีย์ พวกเขาพบกันครั้งแรกในปี 1975 ระหว่างการเฉลิมฉลองที่คาสิโน MGM Grand Hotel พวกเขาพบกันอีกครั้งผ่านเพื่อนร่วมกันในต้นปี 2536 และความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็เริ่มจริงจัง พวกเขาโทรหากันทุกวัน

เมื่อแจ็กสันถูกกล่าวหาว่าล่วงละเมิดเด็กและเป็นที่รู้กันทั่วไปว่าแจ็กสันต้องพึ่งพาเพรสลีย์ เขาวิ่งตามเธอ เขาต้องการกำลังใจ และเธอกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขาและการติดยาผ่อนคลาย เพรสลีย์อธิบายว่า:

“ฉันเชื่อว่าเขาไม่ได้ทำอะไรผิด และเขาบริสุทธิ์ ฉันจึงสนิทสนมกับเขามากขึ้น ฉันต้องการที่จะช่วยเขา ฉันรู้สึกเหมือนฉันทำได้”

ในไม่ช้าเธอก็ชักชวนให้เขายุติข้อกล่าวหานอกศาล เช่นเดียวกับความจำเป็นในการฟื้นฟูสุขภาพของเขา ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2536 แจ็กสันเสนอกับเพรสลีย์ทางโทรศัพท์ว่า "ถ้าฉันขอคุณแต่งงานกับฉัน คุณจะทำไหม" ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2537 ในสาธารณรัฐโดมินิกันอย่างลับๆ โดยปฏิเสธมาเกือบสองเดือน งานแต่งงานเกิดขึ้นในบ้านของผู้พิพากษาท้องถิ่น Hugo Alvarez Perez ในเมืองซานโตโดมิงโก งานแต่งงานเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์สตานิสลอสในเมืองอัลโตสเดอชาวอน การแต่งงานถูกเรียกว่า "กึ่งสมมติ" เพราะตามกฎหมายของสาธารณรัฐโดมินิกัน ผู้หญิงไม่สามารถแต่งงานใหม่ได้ เว้นแต่จะผ่านไปสามเดือนหลังจากการหย่าร้าง และลิซ่า มาเรียในสมัยนั้นเพิ่งหย่ากับสามีเก่าของเธอ แจ็กสันและเพรสลีย์หย่าร้างกันไม่ถึงสองปีต่อมาแต่ยังคงเป็นเพื่อนกัน ในปี 1997 เพรสลีย์ร่วมกับไมเคิล ซึ่งแต่งงานกับเด็บบี โรว์ ในทัวร์ HIStory

เขามีความสัมพันธ์ที่ดีกับเจ้าหญิงไดอาน่า

สุขภาพ

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 รูปลักษณ์ของ Michael Jackson เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ผิวของเขาสว่างขึ้นมากขึ้น ดังที่แจ็กสันเคยกล่าวไว้ สาเหตุของ "ความขาว" ของเขานั้นเกิดจากโรคทางพันธุกรรมที่หายาก ซึ่งก็คือโรคด่างขาว และมีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ในรูปถ่ายที่มองเห็นจุดน้ำนมสีขาวบนร่างกายของไมเคิล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ถูกซ่อนไว้พร้อมกับการแต่งหน้า แจ็คสันปฏิเสธข่าวลืออย่างเด็ดขาดว่าเขาจงใจพยายามทำให้ตัวเองกลายเป็นคนผิวขาว

ตามที่แพทย์บางคนระบุ เขาได้รับการผ่าตัดหลายครั้งที่จมูก รวมทั้งยกหน้าผาก ลดริมฝีปาก ทำแก้ม บนเปลือกตา และสร้างลักยิ้มบนคาง นักร้องเองระบุว่าเขาเปลี่ยนรูปร่างจมูกเพียง 2 ครั้งและยังทำลักยิ้มที่คางด้วย เขาปฏิเสธทุกอย่างอย่างเด็ดขาด โดยอธิบายการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์เมื่อโตขึ้นและการรับประทานอาหารมังสวิรัติที่เข้มงวด ต่อมาแจ็คสันประสบปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผลที่ตามมาจากการปฏิบัติงาน

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ไมเคิลปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะโดยสวมหน้ากากอนามัยอยู่ระยะหนึ่ง มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าจมูกของแจ็คสันยุบและเขาต้องทำศัลยกรรมเพื่อสร้างจมูกของเขาขึ้นมาใหม่ แจ็คสันปรากฏตัวต่อสาธารณะในเวลาต่อมาโดยมีผ้าพันแผลอยู่ที่จมูก นักแสดงเองบอกว่ามันเป็นแผ่นแปะแก้ปวดที่เขาใส่เพราะภูมิแพ้ ศัลยแพทย์อาร์โนลด์ ไคลน์ ยืนยันในเวลาต่อมาว่าเขาทำการผ่าตัดจมูกของนักร้องรายนี้เพื่อฟื้นฟูความสามารถในการหายใจของไมเคิล

ข้อหาล่วงละเมิดเด็ก

แฟน ๆ ของไมเคิลแสดงให้เห็นการสนับสนุนของเขาในระหว่างการกล่าวหา คำจารึกบนโปสเตอร์คือ “ไมเคิลเป็นผู้บริสุทธิ์”

ไมเคิล แจ็กสัน ได้รับการพิจารณาคดีสองครั้งในข้อหาล่วงละเมิดผู้เยาว์ ทั้งสองครั้งเป็นเด็กผู้ชาย

ในปี 1993 เขาถูกกล่าวหาว่าลวนลาม Jordan Chandler วัย 13 ปี จอร์แดนเป็นแฟนแจ็คสันและมักจะไปเยี่ยมเขาที่เนเวอร์แลนด์แรนช์ ตามที่พ่อของเด็กชายระบุ ลูกชายของเขายอมรับกับเขาว่านักร้องบังคับให้เขาสัมผัสอวัยวะเพศของเขา ตำรวจดำเนินการสอบสวนข้อกล่าวหาเหล่านี้ โดยในระหว่างนั้นไมเคิลต้องแสดงอวัยวะเพศของเขาเพื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เด็กชายอธิบาย เป็นผลให้ทั้งสองฝ่ายบรรลุข้อตกลง: แจ็กสันจ่ายเงินให้ครอบครัวของแชนด์เลอร์เป็นเงิน 22 ล้านดอลลาร์ และจอร์แดนปฏิเสธที่จะให้การเป็นพยานเพื่อกล่าวหาไมเคิล

สิบปีต่อมาในปี 2546 ไมเคิลถูกตั้งข้อหาอาชญากรรมที่คล้ายกันอีกครั้ง คราวนี้นักร้องถูกกล่าวหาว่าลวนลาม Gavin Arvizo วัย 13 ปี ซึ่งเป็นแขกประจำของ Neverland Ranch ระหว่างที่พวกเขาอยู่ที่ฟาร์ม เด็กๆ มักจะนอนห้องเดียวกับแจ็คสันและแม้กระทั่งบนเตียงของเขาด้วย ตามคำฟ้อง แจ็กสันถูกกล่าวหาว่าทำให้กาวินเมาซึ่งเป็นอาชญากรรมภายใต้กฎหมายของสหรัฐอเมริกา แล้วจึงช่วยตัวเองกับเขา นอกจากนี้ เขาถูกกล่าวหาว่าคลำหา Gavin และเด็กคนอื่นๆ บ่อยครั้ง

เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม ตำรวจได้ทำการตรวจค้นที่ดินเนเวอร์แลนด์ของแจ็คสัน และในวันที่ 20 ธันวาคม นักร้องถูกจับกุมและปล่อยตัวด้วยการประกันตัวในอีกหนึ่งวันต่อมา เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ แจ็กสันปฏิเสธข้อกล่าวหาอย่างเด็ดขาด โดยกล่าวว่าครอบครัวอาร์วิโซเพียงพยายามที่จะมีส่วนร่วมในการขู่กรรโชก การพิจารณาคดีของไมเคิลเริ่มตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2548 สื่อมากกว่า 2,200 แห่งจากทั่วโลกให้การรับรองนักข่าวของตนให้ครอบคลุมการพิจารณาคดีอื้อฉาวนี้ คณะลูกขุนตัดสินว่ามีหลักฐานไม่เพียงพอและแจ็กสันบริสุทธิ์

การดำเนินคดีอย่างต่อเนื่องส่งผลให้สุขภาพของแจ็คสันแย่ลง และเขาถึงกับเริ่มใช้ยาแก้ปวดเพื่อรับมือกับความเครียด นอกจากนี้ การทดลองยังนำไปสู่การทำลายล้างบัญชีธนาคารโดยสิ้นเชิง บริการของทนายความที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกามีค่าใช้จ่ายมากกว่า 100,000,000

หลังจากนักร้องเสียชีวิตในปี 2552 จอร์แดน แชนด์เลอร์ยอมรับว่าเขาใส่ร้ายไมเคิล แจ็คสัน ซึ่งพ่อของเขา อีวาน แชนด์เลอร์ (ซึ่งต่อมาได้ฆ่าตัวตาย) บังคับให้เขาทำเพื่อเห็นแก่เงิน

มุมมองทางศาสนา

Michael Jackson ไม่ใช่ผู้ติดตามคริสตจักรใดๆ อย่างเปิดเผย แต่แสดงความสนใจในศาสนาของนิกายต่างๆ

แคเธอรีน แจ็คสัน (มารดาของไมเคิล) รับบัพติศมาในปี 1963 เมื่อไมเคิลอายุห้าขวบ มารดาของเขาพยายามเลี้ยงดูไมเคิลให้เป็นพยานพระยะโฮวาและสนับสนุนให้เขาศึกษาพระคัมภีร์ เข้าร่วมการประชุมคริสเตียนที่หอประชุมราชอาณาจักร และเทศนา อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของเขากับองค์กรพยานพระยะโฮวาไม่ได้ผล พยานพระยะโฮวาตกใจกับพฤติกรรมท้าทายของเขาบนเวทีและวิดีโอของเขา ระทึกขวัญไม่เป็นที่ยอมรับของสมาชิกในองค์กร

ภายในปี 1984 แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงมหาศาล ไมเคิล แจ็กสันยังคงเทศนาในฐานะพยานพระยะโฮวา สัปดาห์ละสองครั้ง หรืออาจจะหนึ่งหรือสองชั่วโมง นอกจากนี้ เขายังเข้าร่วมการประชุมคริสเตียนที่หอประชุมราชอาณาจักรกับมารดาของเขาสี่ครั้งต่อสัปดาห์ตอนที่เขาอยู่ในเมือง. เขาปฏิเสธที่จะกินเลือด เฉลิมฉลองเทศกาลอีสเตอร์และคริสต์มาส ซึ่งเขามองว่าเป็น “วันหยุดนอกรีต” และเฉลิมฉลองวันเกิดของเขาเอง

อย่างไรก็ตาม ในปี 1987 แจ็กสันออกจากพยานพระยะโฮวาเพื่อตอบสนองต่อบทวิจารณ์วิดีโอระทึกขวัญที่ไม่อนุมัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากการที่ La Toya Jackson น้องสาวของ Michael ถูกไล่ออกจากองค์กรในเวลาเดียวกัน Michael เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในองค์กรถูกห้ามไม่ให้สื่อสารกับเธอในหัวข้อทางจิตวิญญาณ (คุณสามารถสื่อสารในหัวข้อในชีวิตประจำวันในสถานการณ์บังคับ) ซึ่งทำให้เขาประทับใจ ไมเคิลละเมิดหลักการนี้และส่งผลให้เขาหยุดเข้าร่วมการประชุมของพยานพระยะโฮวาเอง ในปี 1987 มีการประกาศว่า Michael Jackson ไม่ได้เป็นพยานพระยะโฮวาอีกต่อไป

เจอร์เมน แจ็คสัน น้องชายของไมเคิล เป็นมุสลิมที่เปิดกว้าง และมักจะให้หนังสือเกี่ยวกับศาสนาแก่น้องชายของเขา แชร์กแมงหวังว่าความหลงใหลในศาสนาของเขาจะปกป้องไมเคิลจากความผิดปกติทางประสาทและนิสัยที่ไม่ดี

แจ็กสันยังใกล้ชิดกับอังเดร เคราช์ นักดนตรีคริสเตียนและศิลปินพระกิตติคุณ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักร้องได้ไปเยี่ยมโบสถ์คริสเตียนร่วมกับเคราช์ และร้องเพลงคริสเตียนหลายเพลง ตามที่เคราช์และน้องสาวของเขากล่าวไว้ แจ็กสันถามเกี่ยวกับธรรมเนียมของพวกเขาแต่ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับการต้องการเข้าร่วมนิกายของพวกเขา

พิธีอำลา และงานศพ

มีรายงานว่า Michael Jackson ถูกฝังอย่างลับๆ ในวันที่ 8 หรือ 9 สิงหาคม 2009 ที่ Forest Lawn Cemetery ในลอสแอนเจลิส แต่รายงานต่อมาปรากฏว่าเขาจะไม่ถูกฝังจนกว่าจะถึงเดือนกันยายน งานศพครั้งสุดท้ายของแจ็คสันจัดขึ้นในวันพฤหัสบดีที่ 3 กันยายน ที่ Forest Lawn Cemetery ชานเมืองลอสแอนเจลิส

ขณะเดียวกัน เจ้าหน้าที่ลอสแอนเจลีสกำลังสอบสวนการเสียชีวิตของไมเคิล แจ็กสัน เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพในลอสแอนเจลิสจำแนกการกระทำของแพทย์ทั้งสองรายว่าเป็นการฆาตกรรม และไม่ได้ปฏิเสธการพิจารณาคดีกับพวกเขา ในเดือนพฤศจิกายน 2554 คอนราด เมอร์เรย์ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานฆ่าคนตายโดยไม่เจตนา และถูกตัดสินจำคุก 4 ปี เขายังสูญเสียใบอนุญาตประกอบวิชาชีพเวชกรรมอีกด้วย

หลังความตาย

แฟลชม็อบ (แฟนม็อบ)

ไมเคิล แจ็กสัน แฟลชม็อบ (แฟนม็อบ)(ภาษาอังกฤษ) แฟลชม็อบไมเคิล แจ็คสัน) - แฟลชม็อบในความทรงจำของ Michael Jackson เกิดขึ้นหลังจากการตายของ Michael แฟลชม็อบในความทรงจำของแจ็คสันด้วยขนาดและระยะเวลาที่ก้าวไปไกลกว่าม็อบแฟนคลับทั่วไปและเริ่มการเคลื่อนไหวใหม่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แฟลชม็อบเหล่านี้แตกต่างจากม็อบปกติ พวกเขาไม่ปฏิบัติตามกฎของม็อบคลาสสิก เช่นเดียวกับม็อบแฟนคลับ ผู้เข้าร่วมม็อบนี้จะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าและของกระจุกกระจิกของแจ็คสัน ดังนั้นจึงเป็นการเลียนแบบสไตล์ของเขา การออกแบบท่าเต้นและการเคลื่อนไหวทั้งหมดคัดลอกการเคลื่อนไหวของ Michael Jackson เพลงของแฟลชม็อบนี้จะต้องเลือกจากละครของไมเคิล โดยพื้นฐานแล้วท่าเต้นของม็อบนี้นำมาจากท่าเต้นดั้งเดิมของแจ็คสัน แต่บางครั้งก็เบาลงหรือเปลี่ยนแปลงไปเนื่องจากเป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพที่จะทำซ้ำ

แจ็คสันยังได้รับรางวัล Outstanding Contribution to World Culture Award จากการบริจาคเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์ให้กับองค์กรการกุศล 39 แห่งที่เขาสนับสนุนและมูลนิธิของเขาเอง รักษาโลก .

ได้รับรางวัล (มรณกรรม) ในงาน “Muz-TV Prize 2010” จากผลงานอันมหาศาลของเขาต่อวงการเพลงระดับโลก รางวัลนี้มอบให้กับ LaToya Jackson น้องสาวของนักร้องแจ็คสัน

นักร้องคว้ารางวัลรวม 395 รางวัล

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ผลงาน

1. 2521 - "หุ่นไล่กา / เดอะวิซ"
2. 2529 - "กัปตัน IO / กัปตัน EO"
3. 2531 - "มูนวอล์คเกอร์"
4. 2539 - "ผี"
5. 2545 - "Men in Black 2" - "Agent Em" (ไม่ได้รับการรับรอง)
6. 2547 - “มิสโรบินสัน / มิสแคสต์อะเวย์”
7. 2552 - "นั่นคือทั้งหมด / นี่แหละ"
8. 2554 - “ Michael Jackson: ชีวิตของไอคอนป๊อป / Michael Jackson: ชีวิตของไอคอน”

หนังสือ

• Michael Jackson “Moonwalk” ผู้จัดพิมพ์: William Heinemann, London, 2009
• Michael Jackson “Dancing the Dream” ผู้จัดพิมพ์: DoubleDay, 1992

วรรณกรรม

• เอ็น ยา นาเดซดิน Michael Jackson: "Thriller": เรื่องราวชีวประวัติ อ.: นายกเทศมนตรี Osipenko, 2555. 192 หน้า, ซีรีส์ "ชีวประวัตินอกระบบ", 2000 เล่ม, ISBN 978-5-98551-200-7

Michael Jackson ในการสะสมแสตมป์

แสตมป์และวัสดุตราไปรษณียากรอื่นๆ จากหมู่เกาะบริติชเวอร์จิน เกาะเซนต์วินเซนต์ แองโกลา บุรุนดี บูร์กินาฟาโซ กินี และประเทศอื่นๆ จัดทำขึ้นเพื่อ Michael Jackson

ดูสิ่งนี้ด้วย

• Hollywood Walk of Fame - รายชื่อผู้ได้รับรางวัลจากการมีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมแผ่นเสียง
• เมโสพาราไพโลเชลส์ มิคาเอลแจ็กโซนี- ปูเสฉวนสูญพันธุ์ ตั้งชื่อตามนักร้องเมื่อปี 2555

หมายเหตุ

ลิงค์

	ไมเคิลแจ็คสันบนวิกิมีเดียคอมมอนส์
	ไมเคิลแจ็คสันในวิกินิวส์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (อังกฤษ)
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (รัสเซีย)
• ช่องวิดีโอของไมเคิล แจ็กสันบนบริการโฮสต์วิดีโอ YouTube