ดาวน์โหลดการนำเสนออิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ “ม้าแข่งหน้าโพเดียม”

สไลด์ 1

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์2

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 3

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 4

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 5

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 6

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 7

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 8

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 9

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 10

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 11

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 12

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 13

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 14

คำอธิบายของสไลด์:

อารมณ์ศิลปะที่ร้อนแรง แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงาม และความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวของกองกำลังที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ ถูกรวมไว้ในภูมิประเทศที่ส่องแสงสีสดใสของภาคใต้ ("บ้านสีเหลือง" (1888) , "เก้าอี้นวมของ Gauguin" (1888), "Harvest. Valley of La Crau "(2431) จากนั้นเป็นลางสังหรณ์ชวนให้นึกถึงภาพฝันร้าย ("Terrace of a cafe at night" (1888); พลวัตของสีและจังหวะเติม ด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณไม่เพียง แต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ ("ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" (1888)) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตด้วย ("ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์" (1888)) ภาพวาดของศิลปินมีพลังและเข้มข้นมากขึ้น ในสีของพวกเขา ("The Sower", 1888), โศกนาฏกรรมในเสียง ("Night Cafe", 1888 ; "ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles" (1888) อารมณ์ศิลปะที่ร้อนแรงแรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคีความงามและความสุขและ ในเวลาเดียวกันความกลัวของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ต่อมนุษย์ถูกรวมไว้ในภูมิประเทศที่ส่องแสงด้วยแสงแดดทางทิศใต้ ("บ้านสีเหลือง" (1888) "อาร์มแชร์โกแกง" "(1888), "การเก็บเกี่ยว Valley of La Crau "(1888) จากนั้นในลางสังหรณ์ชวนให้นึกถึงภาพฝันร้าย ("Terrace of a cafe at night" (1888) พลวัตของสีและจังหวะเติมด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณไม่เพียง แต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ มัน ("ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" (1888)) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตด้วย ("ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์" (1888)) ภาพวาดของศิลปินมีสีสันและมีชีวิตชีวามากขึ้น ("The Sower", 2431) โศกนาฏกรรมทางเสียง ("Night Cafe", 1888 ; "ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles" (1888)

สไลด์ 15

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 16

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 17

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 18

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 19

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 20

คำอธิบายของสไลด์:

P. Cezanne ดำรงอยู่ด้วยความรู้สึกที่ต่อเนื่องถึงความซับซ้อนของโลกรอบตัวเขา ไม่สามารถอยู่ในกรอบของการไตร่ตรองอย่างเรียบง่ายและการสะท้อนความจริงในสิ่งที่เขาเห็นได้ เขามักจะพยายามดึงความสนใจของผู้ชมไปที่สิ่งสำคัญสำหรับเขาในภาพ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงทำให้รูปร่างเสียโฉม สร้างองค์ประกอบที่มีความสมดุลที่ไม่เสถียร ใช้สีเข้มที่จัดวางเป็นกลุ่มใหญ่ ("ในห้อง" ในยุค 1860) ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 รูปแบบการวาดภาพของ P. Cezanne กำลังเปลี่ยนไปไปสู่ความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวดขององค์ประกอบที่มากขึ้น ("Girl at the Piano" หรือ "Overture to Tannhäuser", 2410-2412) ใช้ชีวิตด้วยความรู้สึกคงที่ของความซับซ้อนของโลกรอบตัวเขา P . Cezanne ไม่สามารถอยู่ในกรอบของการไตร่ตรองอย่างง่าย ๆ และการแสดงสิ่งที่เขาเห็นตามความจริงเขามักจะพยายามเพ่งความสนใจของผู้ชมไปที่สิ่งสำคัญสำหรับเขาในภาพ ด้วยเหตุนี้ เขาทำให้รูปร่างเสียโฉม สร้างองค์ประกอบ ด้วยความสมดุลที่ไม่เสถียรใช้สีเข้มจำนวนมากวางเป็นฝูงใหญ่ ("ในห้อง", 2403 ในตอนท้ายของยุค 1860 รูปแบบการวาดภาพของ P. Cezanne เปลี่ยนไปสู่ความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวดขององค์ประกอบมากขึ้น ("Girl at the Piano", หรือ "ทาบทามถึงTannhäuser", 2410-2412)

สไลด์ 21

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 22

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 23

คำอธิบายของสไลด์:

ด้วยความทรงจำในวัยเด็กที่มีความสุข P. Cezanne ได้เชื่อมโยงภาพของต้นสนสูงซึ่งทำให้เกิดเงาที่อุดมสมบูรณ์ ในการถ่ายโอนภาพนี้ไปยังผืนผ้าใบ ศิลปินพยายามที่จะแก้ปัญหาของการรวมวัตถุกับพื้นที่โดยรอบและแสดงความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงและในเวลาเดียวกันโลกของธรรมชาติที่มีอยู่ชั่วนิรันดร์ ความสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างการเปลี่ยนแปลงและค่าคงที่นี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในชีวิตของเขาในภายหลัง การจัดองค์ประกอบภาพเหมือนของ P. Cezanne ปราศจากลักษณะทางจิตวิทยา สังคม และปัจเจกบุคคล แต่บุคคลที่เป็นตัวแทนมีความสำคัญเสมอ และบางครั้งก็ยิ่งใหญ่ ด้วยความทรงจำในวัยเด็กที่มีความสุข P. Cezanne ได้เชื่อมโยงภาพของต้นสนสูงซึ่งทำให้เกิดเงาที่อุดมสมบูรณ์ ในการถ่ายโอนภาพนี้ไปยังผืนผ้าใบ ศิลปินพยายามที่จะแก้ปัญหาของการรวมวัตถุกับพื้นที่โดยรอบและแสดงความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงและในเวลาเดียวกันโลกของธรรมชาติที่มีอยู่ชั่วนิรันดร์ ความสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างการเปลี่ยนแปลงและค่าคงที่นี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในชีวิตของเขาในภายหลัง การจัดองค์ประกอบภาพเหมือนของ P. Cezanne ปราศจากลักษณะทางจิตวิทยา สังคม และปัจเจกบุคคล แต่บุคคลที่เป็นตัวแทนมีความสำคัญเสมอ และบางครั้งก็ยิ่งใหญ่ ทศวรรษ 1900 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของสิ่งที่เรียกว่าภาพวาดที่เกิดขึ้นเองในงานของเขา: องค์ประกอบของภาพไม่ได้คิดล่วงหน้าดูเหมือนว่าในกระบวนการทำงาน จานสีที่ดุดันแบบผู้ชายของศิลปินเริ่มใช้ความแตกต่างแบบโคลงสั้น ๆ ("Blue Landscape", 1900s) ภาพของ Mount St. Victoria ปรากฏบนผืนผ้าใบของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และการแบ่งแยกของจักรวาล

สไลด์ 24

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 25

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 26

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 27

คำอธิบายของสไลด์:

การค้นหาภาพทั่วไปความหมายลึกลับของปรากฏการณ์ความสนใจในวิถีชีวิตที่เยือกแข็งมายาวนานที่ Gauguin มองหาใน Brittany, Arles และ Martinique นำโปรแกรมของ Gauguin เข้ามาใกล้สัญลักษณ์และนำเขาและกลุ่มศิลปินหนุ่ม ใกล้กับเขา (โรงเรียน Pont-Aven ที่เรียกว่า ) เพื่อสร้างระบบภาพใหม่ ("การสังเคราะห์") โดยใช้ลักษณะทั่วไปและการทำให้รูปแบบและเส้นง่ายขึ้น การค้นหาภาพทั่วไปความหมายลึกลับของปรากฏการณ์ความสนใจในวิถีชีวิตที่เยือกแข็งมายาวนานที่ Gauguin มองหาใน Brittany, Arles และ Martinique นำโปรแกรมของ Gauguin เข้ามาใกล้สัญลักษณ์และนำเขาและกลุ่มศิลปินหนุ่ม ใกล้กับเขา (โรงเรียน Pont-Aven ที่เรียกว่า ) เพื่อสร้างระบบภาพใหม่ ("การสังเคราะห์") โดยใช้ลักษณะทั่วไปและการทำให้รูปแบบและเส้นง่ายขึ้น แบบจำลองปริมาตรสีดำและสีขาวของปริมาณแสงอากาศและมุมมองเชิงเส้นถูกแทนที่ด้วยการตีข่าวจังหวะของระนาบแต่ละสีบริสุทธิ์ซึ่งเติมรูปร่างของวัตถุอย่างสมบูรณ์และมีบทบาทสำคัญในการสร้างโครงสร้างทางอารมณ์และจิตใจของภาพ . ระบบการวาดภาพของ Gauguin ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของเขาที่สร้างขึ้นบนเกาะตาฮิติ (โอเชียเนีย ) เขาไปที่นั่นในปี พ.ศ. 2434 ด้วยภารกิจที่สร้างสรรค์และความฝันของสังคมในอุดมคติ

คำอธิบายของสไลด์:

แม้ว่าความเป็นจริงในยุคอาณานิคมจะไม่สอดคล้องกับความฝันในอุดมคติของ Gauguin แต่เขาก็สร้างความรู้สึกของสวรรค์ดึกดำบรรพ์บนผืนผ้าใบของเขาซึ่งอิ่มตัวด้วยดวงอาทิตย์และอาศัยอยู่โดยคนทั้งมวลฝ่ายวิญญาณที่อาศัยอยู่ในความสามัคคีกับธรรมชาติ แม้ว่าความเป็นจริงในยุคอาณานิคมจะไม่สอดคล้องกับความฝันในอุดมคติของ Gauguin แต่เขาก็สร้างความรู้สึกของสวรรค์ดึกดำบรรพ์บนผืนผ้าใบของเขาซึ่งอิ่มตัวด้วยดวงอาทิตย์และอาศัยอยู่โดยคนทั้งมวลฝ่ายวิญญาณที่อาศัยอยู่ในความสามัคคีกับธรรมชาติ ภาพวาดที่วาดในโอเชียเนียดูเหมือนจะมีรสชาติที่แปลกใหม่ของโลกที่ไม่คุ้นเคยและโครงสร้างบทกวีของวัฒนธรรมและตำนานโปลีนีเซียซึ่งได้รับการเปิดเผยต่อ Gauguin ในฐานะศิลปินชาวยุโรปคนแรก ความมีชีวิตชีวาของสี ความเรียบและองค์ประกอบคงที่ การผสมผสานอินทรีย์ของการเริ่มต้นการตกแต่งและอนุสาวรีย์ ความแปลกใหม่และความสำคัญของภาพที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของ Gauguin ส่วนใหญ่กระตุ้นการค้นหาจิตรกรอย่างสร้างสรรค์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โกแกงยังทำงานด้านประติมากรรม กราฟิก และเซรามิกอีกด้วย

คำอธิบายของสไลด์:

"Jack of Diamonds" - แต่เดิมชื่อนี้มอบให้กับนิทรรศการของศิลปิน (ธันวาคม 2453 - มกราคม 2454) ต่อมารวมอยู่ในสมาคมสร้างสรรค์ที่มีชื่อเดียวกันตั้งแต่ปี 2454 - สมาคมศิลปิน "Jack of Diamonds" ในตอนแรกสมาคมรวมถึงจิตรกรมอสโกส่วนใหญ่ - ต่อมารวมถึงศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตัวแทนของเมืองอื่น ๆ ศิลปินหลายคนจากยุโรปตะวันตก (ฝรั่งเศสและเยอรมัน) เข้าร่วมในนิทรรศการ มีอยู่จนถึงธันวาคม 2460 ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2470 Tretyakov Gallery ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานโดยศิลปินของกลุ่ม Jack of Diamonds "Jack of Diamonds" - แต่เดิมชื่อนี้มอบให้กับนิทรรศการของศิลปิน (ธันวาคม 2453 - มกราคม 2454) ต่อมารวมอยู่ในสมาคมสร้างสรรค์ที่มีชื่อเดียวกันตั้งแต่ปี 2454 - สมาคมศิลปิน "Jack of Diamonds" ในตอนแรกสมาคมรวมถึงจิตรกรมอสโกส่วนใหญ่ - ต่อมารวมถึงศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตัวแทนของเมืองอื่น ๆ ศิลปินหลายคนจากยุโรปตะวันตก (ฝรั่งเศสและเยอรมัน) เข้าร่วมในนิทรรศการ มีอยู่จนถึงธันวาคม 2460 ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2470 Tretyakov Gallery ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานโดยศิลปินของกลุ่ม Jack of Diamonds

สไลด์ 34

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 35

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 36

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 37

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 38

คำอธิบายของสไลด์:

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียน #22

อิมเพรสชั่นนิสม์

และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ในการวาดภาพ

DZ: บทที่ 20 ?? (น.236-237) ทีวี. งานที่มอบหมาย (หน้า 237-241)

© เอ็ด AI. โคลมาคอฟ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

• ส่งเสริม การตระหนักรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับบทบาทของอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ในทัศนศิลป์
• พัฒนาฝีมือศึกษาเนื้อหาอย่างอิสระและเตรียมสำหรับการนำเสนอ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานศิลปะต่อไป
• นำขึ้น วัฒนธรรมการรับรู้ผลงานชิ้นเอกของโรงเรียนอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์

แนวคิด ความคิด

• อิมเพรสชั่นนิสม์ (ในภาพวาด);
• โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ (ในภาพวาด);
• (ในภาพวาด) "Salon of the Les Miserables";
• อิมเพรสชั่นนิสต์;
• อี. เดกาส์, อี. มาเนต์, โอ. เรอนัวร์;
• การแสดงผลภูมิทัศน์;
• C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin and A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

กิจกรรมการเรียนรู้แบบองค์รวม

•   ติดตามวิวัฒนาการ   กำหนด ค่า  ระบุวิธีการและวิธีการ  หาสมาคม  กำหนดบทบาทของศิลปะ   
• รายการคุณสมบัติที่สำคัญ อิมเพรสชั่นนิสม์และสัมพันธ์กับยุคประวัติศาสตร์บางยุค
•  อธิบายคุณสมบัติหลัก , ภาพและธีมของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์
•  ติดตามวิวัฒนาการ วิธีการสร้างสรรค์ในผลงานของตัวแทนที่มีชื่อเสียงของทิศทาง
•  สำรวจความสัมพันธ์ของเหตุและผล , รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงของแบบจำลองทางศิลปะของโลก;
•  กำหนด สุนทรียภาพ จิตวิญญาณ และศิลปะ ค่า ศิลปะของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์
•  ระบุวิธีการและวิธีการ การแสดงออกทางความคิดทางสังคมและอุดมคติทางสุนทรียะแห่งยุคสมัยในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ
•  หาสมาคม ระหว่างภาพศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่นำเสนอในรูปแบบศิลปะต่างๆ
•  กำหนดบทบาทของศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสม์ในการแก้ไขความขัดแย้งในชีวิตและความขัดแย้งอันน่าเศร้าแห่งยุค
•  พัฒนาแผนงานนิทรรศการ เกี่ยวกับงานของอิมเพรสชันนิสต์ด้วยการออกแบบนิทรรศการที่ตามมา
•  ดำเนินการวิเคราะห์อิสระ บทกวีบทกวี "Impressionism" โดย O. E. Mandelstam;
•  ทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นต่างประเทศและในประเทศที่ดีที่สุด ผลงานของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสม์

ศึกษาเนื้อหาใหม่

• การแสดงผลภูมิทัศน์
• ชีวิตประจำวันของคน.

การมอบหมายบทเรียน อะไรคือความสำคัญของงานของ Impressionists และ Post-Impressionists สำหรับอารยธรรมและวัฒนธรรมโลก?

คำถามย่อย

• การค้นหางานศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ "Salon of the Les Misérables" เป็นความท้าทายที่สำคัญต่องานศิลปะที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ค้นหาวิธีการใหม่ในการวาดภาพ ความคล่องตัวและความแปรปรวนของโลกเป็นวัตถุหลักของภาพ เชี่ยวชาญในการถ่ายโอนแสง สี และเงา (ตามตัวอย่างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินอิมเพรสชันนิสม์) การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในด้านการจัดองค์ประกอบ (E. Degas, E. Manet, O. Renoir)
• การแสดงผลภูมิทัศน์ ความปรารถนาของศิลปินที่จะจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดในสถานะของธรรมชาติ (ในตัวอย่างผลงานที่มีชื่อเสียงของ C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro)
• ชีวิตประจำวันของคน. ความสนใจของศิลปินต่อชีวิตและความสนใจของคนทั่วไป (ตามตัวอย่างผลงานของ O. Renoir)
• สาวกของอิมเพรสชั่นนิสต์ ลักษณะเฉพาะของผลงานของ P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin และ A. Toulouse-Lautrec ค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะใหม่ ผู้ติดตามอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาดรัสเซีย (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

ทิศทางสไตล์ของวัฒนธรรมศิลปะในยุโรปตะวันตก XIX ศตวรรษ

ฉัน ที่สาม XIX ศตวรรษ

ฉัน ครึ่ง XIX ศตวรรษ

กลาง XIX ศตวรรษ

70-80 – อี นาย XIX ศตวรรษ

จบ XIX ศตวรรษ - จุดเริ่มต้น XX ศตวรรษ

ปารีส, พ.ศ. 2406 , วังแห่งอุตสาหกรรม …

คณะลูกขุนของ Salon ที่มีชื่อเสียงปฏิเสธประมาณ 70% ของผลงานที่ส่งมา

นโปเลียนเข้าแทรกแซงเรื่องอื้อฉาว สาม ซึ่งได้ทรงอนุญาติให้นำผืนผ้าใบไปนำเสนอในส่วนอื่นของวังอุตสาหกรรม

ดังนั้น 15 พฤษภาคม 1863 ปีเปิดนิทรรศการซึ่งได้รับชื่อที่แสดงออก "ร้านเสริมสวยของผู้ถูกขับไล่".

ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) และอื่น ๆ ศิลปะยังคงดำเนินต่อไป จนถึงปี พ.ศ. 2429 นิทรรศการครั้งที่แปดของศิลปินเหล่านี้ได้เกิดขึ้นครั้งสุดท้าย

ประชาชนที่คุ้นเคยกับศิลปะเชิงวิชาการในนิทรรศการนี้ต่างตกตะลึงอย่างสมบูรณ์ ...

ระเบิดเสียงหัวเราะ "อนาจาร"

ภาพวาดโดย Edouard Manet

“อาหารเช้าบนหญ้า”

เอ็ดเวิร์ด สร้อย

(1832 - 1883)

E.Manet

โอลิมเปีย

ผู้เขียนมาปกป้องภาพ

« เขาแนะนำเราให้รู้จักกับโอลิมเปีย เด็กสาวสมัยใหม่ที่เขาพบบนทางเท้า ห่มไหล่บางๆ ของเธอด้วยผ้าคลุมไหล่สีซีดจาง... สถานที่สำหรับ Monsieur Manet ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการรักษาความปลอดภัยแล้ว”

ศิลปินที่มีความสามารถหลายคนรวมตัวกันรอบๆ Manet ซึ่งไม่รู้จักศิลปะอย่างเป็นทางการและตัดสินใจที่จะไปตามทางของตัวเอง

ฝรั่งเศส

70-80 ของศตวรรษที่ 19

"ร้านเสริมสวยของผู้ถูกขับไล่"

เอดูอาร์ มาเนต์

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

คลอดด์ ออสการ์ โมเนต์

1840-1926

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

1841-1919

อัลเฟรด ซิสเล่ย์

1839-1899

1834-1917

ดังนั้นในปลายศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะของฝรั่งเศส ทิศทางอิมเพรสชันนิสม์จากภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ- ความประทับใจ …

เป็นหนี้ชื่อภาพวาด โคล้ด โมเน่ต์ , นำเสนอครั้งแรก ในนิทรรศการศิลปินนอกกรอบ ในปี พ.ศ. 2417 .

เธอถูกเรียกว่า "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น".

“กำเนิดอิมเพรสชั่นนิสม์”

มันเป็นความสุขเหมือนต้นฤดูใบไม้ผลิ

อิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกออกมา

เข้าสู่แสงจากห้องมืดและ

เปรมปรีดิ์อย่างเด็กในโลก

ทาสี"

Maximilian Voloshin

คุณสมบัติของภาษาภาพของอิมเพรสชันนิสต์ .

ไม่สำคัญว่าจะปรากฎอะไร แต่สำคัญ - อย่างไร

ทำงาน

เปิดโล่ง

เทคนิค

พาสเทล

วาดภาพ

ความคล่องตัว

และความแปรปรวน

สันติภาพ

ทั่วไป

หลักการ

การรับรู้

สีบน

ระยะทาง

เย้ายวน

การรับรู้,

ความประทับใจ

สด

มือถือ

องค์ประกอบ

เป็นครั้งแรกที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์ออกมาจากเวิร์คช็อปมืดๆ

บน เพลนแอร์ (เผ เพลนแอร์ – อากาศฟรี)

อัลเฟรด ซิสเล่ย์. ถนนที่ชายป่า .

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ฤดูใบไม้ผลิในเอรักนีย์

ดอกป๊อปปี้

ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ ยูไนเต็ด

อัตนัย ประสบการณ์แสง สี เงา สะท้อนบนผิววัตถุ

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ม่วง

โคลด โมเนต์. สวนบานสะพรั่ง.

โคลด โมเนต์. อาสนวิหารรูอ็อง.

คามิลล์ ปิสซาร์โร. หนาวจัด.

คามิลล์ ปิสซาร์โร.

Boulevard Montmartre

ในปารีส.

1. ความคล่องตัวและความแปรปรวนของโลกกลายเป็นเป้าหมายหลักของภาพ

ด้วยความช่วยเหลือของแสงและสี ศิลปินพยายามจับภาพ "ภาพที่เห็นชั่วขณะ" ดังนั้นพวกเขาจึงใช้สีบนผืนผ้าใบในจังหวะสั้นๆ โดยสนใจเฉพาะความประทับใจโดยรวมของสิ่งที่พวกเขาเห็นเท่านั้น

อาคารรัฐสภาในลอนดอน

ความคล่องตัวและความแปรปรวน

โคลด โมเนต์. รัฐสภา.

นกนางนวล. แม่น้ำเทมส์

โคลด โมเนต์. รัฐสภา. พระอาทิตย์ตก.

โคลด โมเนต์. ฤดูใบไม้ร่วง .

2. การส่งผ่านแสงและสี .

ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถถ่ายทอดความแปรปรวนและความไม่แน่นอนของชีวิต ศิลปินคำนึงถึงกฎของการรับรู้สีในระยะไกลและไม่เคยผสมสีบนจานสี ใช้สีของสเปกตรัมแสงอาทิตย์ร่วมกัน

อัลเฟรด ซิสเล่ย์. เมือง Villeneuve บนฝั่งแม่น้ำแซน

เดือนสิงหาคม เรอนัวร์ แกว่ง.

3. เทคนิคพาสเทล (เผ สีพาสเทล - วาดภาพด้วยดินสอสีหรือสีฝุ่น)เปิดโอกาสมหาศาลในการใช้สี

เนื้อสัมผัสของสีพาสเทลนั้นนุ่มละมุน สามารถถ่ายทอดความสั่นสะเทือนของสีซึ่งดูเปล่งประกายจากภายใน

นักเต้นบลู.

นักเต้น

ในห้อง

สำหรับชั้นเรียน

นักเต้น

บนคันธนู

4. ทิวทัศน์ของความประทับใจ

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชอบทิวทัศน์ที่สมจริง

ภูมิทัศน์ที่ประทับใจ ด้วยสายตาที่ห่วงใยและห่วงใยกัน

สังเกตการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่สุดในสภาพธรรมชาติ

พยายามจับ "วิญญาณ" ของเธอ

สถานีแซงต์-ลาซาร์

ธนาคารแห่งแม่น้ำแซนที่บูจิวาล

สะพานใน Marais ในตอนเช้า

อัลเฟรด ซิสเล่ย์

คามิลล์ ปิสซาร์โร.

ทางเดินโอเปร่าในปารีส

เขื่อน Malaque ในสภาพอากาศที่มีแดดจัด

5. ชีวิตประจำวันของคนๆหนึ่ง

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. บาร์ที่ Folies Bergère

เดือนสิงหาคม เรอนัวร์ เต้นที่บูกิวาล

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ดนตรีในสวนตุยเลอรี

เดือนสิงหาคม เรอนัวร์

เรอนัวร์เป็นเลิศ

ในรูปบุคคล เขาไม่ได้

จับอย่างเดียว

คุณสมบัติภายนอก

แต่ยังละเอียด

สร้างมันขึ้นมาใหม่

ตัวละครและภายใน

ธีโอดอร์ ดูเร็ต

เดิน

ภาพเหมือนของ Jeanne Samary

ผู้หญิงกับแฟน.

พูดถึงความคิดสร้างสรรค์

อิมเพรสชั่นนิสต์,

เป็นสิ่งต้องห้าม

อย่าทำเครื่องหมายการค้นหาของพวกเขา

ในด้านที่งดงาม

องค์ประกอบ

ศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่

อัพเดท

หลักการก่อสร้าง

เลิกเรียน

ความต้องการ

ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้,

สมมาตร,

ความเป็นระเบียบเรียบร้อยและความชัดเจน

โอ. เรอนัวร์. เรือในแม่น้ำแซน

ค. โมเนต์. ทิวลิปฮอลแลนด์

ก. ซิสเล่ย์. รีกัตต้า.

ค. โมเนต์. สะพานวอเตอร์ลู

อี. มาเน่. ฤดูใบไม้ผลิ. (จีนน์)

ก. ซิสเล่ย์. สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ

ค. โมเนต์. บ่อน้ำในมอนต์เจอรอน

ค. โมเนต์. เอิร์ท. พระอาทิตย์ตก.

อี. มาเน่. การแข่งม้าใน Bois de Boulogne

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

เป้า สื่อถึงความคงเส้นคงวาผ่านรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของธรรมชาติ ภาพศิลปะที่สดใสที่สุด สีสว่าง.

แวนโก๊ะ "ถนนในโพรวองซ์"

Paul Gauguin "ศิษยาภิบาลตาฮิติ"

Paul Cezanne "ยังมีชีวิตอยู่กับหัวหอม"

Paul Gauguin ผู้หญิงตาฮิติ

ฝรั่งเศส.

ฮอลแลนด์.

Vincent van Gogh. ทานตะวัน

จอร์จ เซอรัต. ละครสัตว์

มุมมองของมาร์ตินีก

ระเบียงคาเฟ่ในตอนกลางคืน

พอล เซซานน์. ถนนสู่แชนทิลลี

เยอรมนี.

แอนเดอร์ ซอร์น.

ว่ายน้ำที่โขดหิน

คลื่นแห่งแลปแลนด์

รัสเซีย.

อิกอร์ กราบาร์.

กุมภาพันธ์ สีฟ้า

คอนสแตนติน โคโรวิน.

บูเลอวาร์ดเดคาปูซิเนส

วาเลนติน เซรอฟ

ภาพเหมือนของซีไนดา ยูซูโปวา

สาวลูกพีช

การบ้าน

ภาพเหมือนของ Jeanne Samary

Vincent

ฟานก็อกฮ์

ภาพเหมือน

อารัล สาวๆ

พอล โกแกง

พอล

เซซาน

ยังคงมีชีวิตด้วยผ้าม่าน

คามิลล์

Pissarro

แม่น้ำแซนและปองเดซาร์

ปิแอร์ เรอนัวร์

ผู้หญิงกับแฟน

เอดูอาร์ มาเนต์

"อยู่หน้ากระจก"

คำถามทดสอบ

1. สิ่งที่ค้นพบในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือ

ทำโดยอิมเพรสชั่นนิสต์? อธิบายด้วยตัวอย่าง

ผลงานที่คุณรู้จัก ทำไมทิวทัศน์ที่สมจริง

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชอบภูมิทัศน์และความประทับใจหรือไม่?

2. ทำไมนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ถึงเห็น K.

โมเนต์ "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" "ท้าคนสวย",

"ดูถูกรสนิยมสาธารณะ"? "ความประทับใจ" แบบไหนและ

เหตุใดศิลปินจึงพยายามแสดงออก อธิบายอะไรได้บ้าง

C. ความมุ่งมั่นของ Monet ต่อแนวภูมิทัศน์? ช่างงดงามเหลือเกิน

หมายความว่าเขาสามารถถ่ายทอดความแปรปรวนของโลกได้

เสน่ห์และความมหัศจรรย์ของภาพที่ไม่เหมือนใคร?

3. อิมเพรสชันนิสม์เตรียมดินอะไรให้

การเกิดโพสต์อิมเพรสชันนิสม์? สิ่งที่นำมารวมกันและแยกแยะความแตกต่างของทั้งสอง

การเคลื่อนไหวทางศิลปะเหล่านี้?

4. บอกเราเกี่ยวกับที่มาของงานของแวนโก๊ะ อะไรทำให้เขาแตกต่าง

สไตล์ศิลปะ? โครงเรื่อง ธีม และรูปภาพทำอย่างไร

สมัครแล้ว? ลักษณะเฉพาะของการตีความโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์คืออะไร

ในผลงานของเขา?

5 . การค้นพบทางศิลปะในประเภทของสิ่งมีชีวิตคืออะไร

ทำโดย P. Cezanne?

6. การใช้ภาพวาดโดย K.A. Korovin “Paris. บูเลอวาร์ดออฟเดอะคาปูชิน»

(ดูหน้า 238) อธิบายว่าทำไมศิลปินถึงติดอันดับใน

ผลงานของเขาแก่ผู้ติดตามในช่วงหนึ่ง

อิมเพรสชั่นนิสม์

หัวข้อสำหรับการศึกษาการออกแบบหรือการนำเสนอ

• โปรแกรมความงามและระบบภาพของอิมเพรสชั่นนิสม์
• การค้นหางานศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์
• การจัดงานศิลปะของพื้นที่ในผลงานของ C. Monet
• คุณสมบัติของการใช้สี แสง และเงา ในผลงานของ อ.โมเนต์
• การปฏิรูปสีโดย C. Monet
• ปัญหาประเพณีและนวัตกรรมในการทำงานของอี.
• เชี่ยวชาญในการสร้างภาพเหมือนผู้หญิงโดย E. Manet
• บทสนทนาที่สร้างสรรค์และการเปรียบเทียบทางศิลปะโดย E. Manet และ Van Gogh (F. Goya, P. Picasso, S. Dali - ทางเลือก)
• ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย - ตามทางเลือกของ K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar

• วันนี้ผมได้รู้...
• มันน่าสนใจ…
• มันยาก…
• ฉันได้เรียนรู้…
• ฉันสามารถ...
• ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
• ฉันต้องการ…

วรรณกรรม:

• โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก – ม.: ไอ้บ้า, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: ตำราเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: ไอ้บ้า, 2014.
• Kalinina E.M. อาจารย์วิจิตรศิลป์และ MHK MOU "โรงเรียนมัธยม Yermishinskaya"อาร์พี Ermish ภูมิภาค Ryazan

บทเรียน MHC ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

หัวข้อ "อิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์"

ในการวาดภาพ"

อาจารย์ Sidorenko L.S.

โรงเรียนมัธยม MBOU ของ Pionersky

ภูมิภาคคาลินินกราด

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

- เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับแนวโน้มทางศิลปะในการวาดภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

- เพื่อสร้างทักษะในการประเมินงานศิลปะ การวิเคราะห์และการวางภาพรวม การสร้างข้อสรุปที่เป็นอิสระ

- พัฒนาทัศนคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อโลกและความรักในงานศิลปะ:

- เพื่อเปิดใช้งานกิจกรรมสร้างสรรค์และองค์ความรู้ของนักเรียน

อิมเพรสชั่นนิสม์ - ทิศทางในงานศิลปะที่สามสุดท้าย

XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนของมันถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งชีวิตตามความเป็นจริง

อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในยุค 1860 ในฝรั่งเศส เมื่อจิตรกร E. Manet, O. Renoir และ E. Degas นำเสนอความหลากหลาย พลวัต และความซับซ้อนของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ ความสดใหม่ และความฉับไวของการรับรู้ของโลกเข้าสู่งานศิลปะ

ในลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเพิ่มความสนใจในหลักปรัชญาและสัญลักษณ์ของศิลปะ ในรูปแบบศิลปะ (การสร้างพื้นที่ ปริมาณ) ในการตกแต่งอย่างมีสไตล์ สะท้อนถึงบรรยากาศของการค้นหาคุณค่าทางศีลธรรมที่ขัดแย้งกันในช่วงวิกฤตการเริ่มต้นของวัฒนธรรมยุโรป .

เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์ที่ Salon of Les Miserables

อี. โซลา ผู้ซึ่งเรียกมาเนต์ว่าเป็น "ภาพวาดคลาสสิกสมัยใหม่" ทำนายว่าผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินจะเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คลังสมบัติของฝรั่งเศสในที่สุด

ภาพวาดนี้เป็นของรัฐฝรั่งเศสและจัดแสดงอยู่ที่ Musée d'Orsay ในปารีส

อี. มาเน่

(1832- 1883)

จิตรกรรม “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น” ซึ่งเขียนในปี 1873 จากชีวิต ตั้งชื่อให้ทิศทางศิลปะว่า “อิมเพรสชั่นนิสม์”

จัดแสดงครั้งแรกในปี 1874 Marmottan ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ปารีสในปี 1985 พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ เฉพาะในปี 1991 เท่านั้นที่มันเกิดขึ้นอีกครั้งในนิทรรศการ

ค. โมเนต์

(1840-1926)

เอ็ดการ์ เดอกาส์

"นักเต้นบลู"

ภาพวาด "นักเต้นสีน้ำเงิน" ถูกเก็บไว้ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ

ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin

ตั้งแต่ พ.ศ. 2491

ภาพเหมือน

อี. เดกาส

(1834-1917)

ภาพวาด "น้ำท่วมพอร์ตมาร์ลี"

เขียนในปี พ.ศ. 2415

อยู่ใน หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

อ. ซิสเล่ย์

(1839-1899)

ภาพวาด "Opera passage in Paris" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2442 ถูกเก็บไว้ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin

C. Pissarro

(1830 – 1903)

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

3 ภาพบุคคล

นักแสดงละครเวที

Comédie Francaise โดย Jeanne Samary

ภาพเหมือน

ป. เรอนัวร์

(1841-1919)

จิตรกรรม

"ลูกพีชและลูกแพร์"

เขียนในปี พ.ศ. 2438 เก็บไว้ใน สถานะ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. พุชกิน

พี. เซซาน

(1839-1906)

วินเซนต์ แวนโก๊ะ "Starry Night"

“เมื่อมองดูดวงดาว ฉันมักจะฝันอยู่เสมอ ฉันถามตัวเองว่าทำไมจุดสว่างบนท้องฟ้าจึงเข้าถึงเราได้น้อยกว่าจุดสีดำบนแผนที่ของฝรั่งเศส

ภาพวาด "Starry Night" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2432 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

ในนิวยอร์ค

ฟานก็อกฮ์

(1853 - 1890)

แหล่งข้อมูล:

https://yandex.ru/images/

https://th.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

จีไอ ดานิโลวา. วัฒนธรรมศิลปะโลก: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบัน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ระดับพื้นฐานของ ม. : ดรอฟา, 2554.

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

อิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสต์ E. Manet E. Degas C. Monet O. Renoir A. Sisley C. Pissarro G. Caillebotte B. Morisot

จุดเริ่มต้นของอิมเพรสชั่นนิสม์ เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2417 - ปารีส นิทรรศการครั้งแรกของ Impressionists นิทรรศการรวบรวมศิลปินที่ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนทั่วไปและถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของร้านเสริมสวย - "Salon of the Les Misérables" พระอาทิตย์ขึ้น” นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ระหว่างปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นกระแสโลกในวัฒนธรรมที่แทรกซึมทุกประเภทของศิลปกรรม วรรณกรรม ดนตรี ละครเวที มีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของโลกและปรัชญาของผู้คน อิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งการเล่าเรื่อง โครงเรื่อง สังคม วิจารณ์.

E. Monet “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น"

อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส นี่คือทิศทางโวหาร, โลกทัศน์พิเศษ, ทัศนคติ, โลกทัศน์ อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่ พวกเขาสร้างการเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างดวงตาของจิตรกรกับแสง นี่เป็นวิธีการสร้างสรรค์พิเศษซึ่งอิงจากการถ่ายโอนความประทับใจ การแก้ไข ช่วงเวลาที่เข้าใจยากของชีวิต อิทธิพลของแสงและอากาศที่มีต่อรูปร่างและโทนสีของวัตถุเป็นหนึ่งในข้อกำหนดหลักสำหรับการวาดภาพ เพื่อสร้างความประทับใจเมื่อเหลือบมองทิวทัศน์ชั่วขณะด้วยการแสดงแสงพิเศษ ในขณะที่ยังไม่เข้าใจรูปแบบต่างๆ และกระบวนการดูดซึมโดยสมองของสิ่งที่ตามองเห็นเพิ่งเริ่มต้น ความประทับใจบางครั้งคล้ายกับสิ่งที่คนเพิ่งตื่นนอนรู้สึกเห็นแสงและสี แต่ยังไม่มีเวลาคิดออกว่าเขาอยู่ที่ไหนและอะไรอยู่ตรงหน้าเขา

French Impressionism Study เป็นงานที่เสร็จแล้ว การกลับรายการเน้น: สิ่งที่เคยเป็นเหมือนการศึกษา ว่างเปล่า กลายเป็นเป้าหมายของการวาดภาพ การสร้างสายสัมพันธ์ของภาพร่างและภาพ และบ่อยครั้งที่การรวมงานหลายขั้นตอนเข้าเป็นกระบวนการเดียวที่ต่อเนื่องกัน การจัดแสงเป็นแนวคิดหลัก หากเป็นไปได้ เฉดสีที่เกิดขึ้นชั่วขณะซึ่งเกิดจากแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจะถูกบันทึกไว้ ทำงานในที่โล่ง - ในที่โล่ง ไม่ใช่ในสตูดิโอ สไตล์การเขียนที่รวดเร็วมาก วิธีนี้เปลี่ยนจังหวะการทำงาน พวกเขาต้องเขียนอย่างรวดเร็ว ผลที่ตามมาคือพื้นผิวที่หุนหันพลันแล่นของภาพวาดของพวกเขา อิทธิพลของการถ่ายภาพ ถ่ายจากภาพถ่าย - ท่าทางที่เข้าใจยากและไม่มีใครสังเกตเห็นก่อนหน้านี้ จังหวะใหม่; มุมมองใหม่ อิทธิพลศิลปะญี่ปุ่นระยะใกล้ (การแกะสลัก)

เทคนิคและวิธีการของอิมเพรสชั่นนิสต์ไลท์คือตัวเอกของการวาดภาพของพวกเขา หลักการของ "การวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นในท่ามกลางแสงและอากาศ" เป็นพื้นฐานของการวาดภาพทางอากาศของอิมเพรสชันนิสต์ แสงกลายเป็นเท่ากับโครงเรื่อง จากองค์ประกอบภาพ มันได้กลายเป็นหัวข้อของภาพ ภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชันนิสต์ไม่เพียงแสดงเฉพาะพื้นที่ที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังแสดงพื้นที่ที่กำหนดในแสงที่กำหนดด้วย ความไม่สมดุลขององค์ประกอบ มุมมองที่ไม่คาดคิดและมุมที่ซับซ้อน การกระจายอำนาจของภาพ การเคลื่อนที่ของแกนองค์ประกอบ ส่วน "ตามอำเภอใจ" ของส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบ วัตถุและตัวเลขของภาพเอง รายละเอียดสามารถบดบังสิ่งสำคัญได้ เนื่องจากไม่มีการแบ่งแยกแบบดั้งเดิมระหว่างแบ็คกราวด์กับตัวแบบหลักของภาพ รูปภาพเป็นเหมือนเศษเสี้ยวของธรรมชาติ ราวกับว่ามองผ่านหน้าต่างหรือตามที่เดอกาส์ "แอบดูผ่านรูกุญแจ"

เทคนิคและวิธีการของอิมเพรสชั่นนิสต์ ไม่มีการวาดเบื้องต้น ไม่มีภาพวาดรูปร่างและ chiaroscuro มุมมองไม่ได้ส่งความลึก ข้อดีคือสีสดใสของสเปกตรัมแสงอาทิตย์ สีดำ สีน้ำตาล และสีเทามักถูกละเลยและไม่รวมอยู่ในจานสี การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีที่บริสุทธิ์ สีที่บริสุทธิ์มักถูกวางไว้บนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องผสมบนจานสีก่อน และผู้ชมจะรับรู้ตามระบบการผสมด้วยแสง จังหวะของรูปทรงต่างๆ สัมผัสสีถูกบดขยี้กระจัดกระจายเป็น "จุลภาค" จำนวนมาก ใช้อันหนึ่งต่อกัน จังหวะของเหลวที่หลวมและซีดจางช่วยบรรเทาชั้นสี

Edouard Manet ไม่สนใจอนุสัญญาทางโลก อุดมคติที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของความงาม "Breakfast on the Grass" ค้นพบความงามที่แท้จริงในชีวิตประจำวัน “ระเบียง” ให้บทกวีกับภาพปกติของ “โอลิมเปีย”

อี. มาเน่. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า

อี. มาเน่. ระเบียง

อี. มาเน่. โอลิมเปีย

คลอดด์ โมเนต์เป็นคนแรกที่กำหนดหลักการของทิศทางใหม่ พัฒนาโปรแกรมกลางแจ้ง และคุณลักษณะทางเทคนิคของทิศทางนี้ โลกที่จมอยู่ในอากาศสูญเสียความเป็นรูปธรรมกลายเป็นจุดไฟที่กลมกลืนกัน "Boulevard des Capucines" เขาเขียนแนวคิดเดียวกันโดยสำรวจผลกระทบของแสงในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและในช่วงเวลาต่างๆ ของปี "อาสนวิหารรูเอน" "ดอกบัว" เขาเชื่อว่าธรรมชาติไม่มีสีดำ เขาแย้งว่าแม้แต่เงาก็ยังเป็นสี

ค. โมเนต์. Boulevard of the Capucines

C. Monet ดอกบัว

ค. โมเนต์. วิหาร Rouen ประตูทางทิศตะวันตกและหอคอย Saint-Roman ตอนเที่ยง ค. โมเนต์. พอร์ทัลวิหาร Rouen: Harmony in the Morning Light C. Monet อาสนวิหารรูอ็อง ประตูฝั่งตะวันตก สภาพอากาศมีเมฆมาก

Camille Pissarro เขากำลังมองหาเสน่ห์ทางศิลปะในแบบธรรมดาและมีความสำคัญในชีวิตประจำวัน "Harvest" ปารีสและบริเวณโดยรอบปรากฏในพลบค่ำสีม่วง และในหมอกของเช้าสีเทา และในสีน้ำเงินของวันฤดูหนาว Boulevard Montmartre

เค. ปิสซาร์โร. เก็บเกี่ยว

เค. ปิสซาร์โร. บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ ตอนบ่าย. ดวงอาทิตย์

เค. ปิสซาร์โร. บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ ตอนบ่าย. ฝน

เค. ปิสซาร์โร. บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ เช้า. มีเมฆมาก

ออกุสต์ เรอนัวร์ "จิตรกรแห่งความสุข" อาชีพที่แท้จริงคือภาพลักษณ์ของผู้ชาย ภาพถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานที่กลมกลืน บริสุทธิ์ และสีสันที่สำคัญ "ภาพเหมือนของ Jeanne Somari" มนุษย์เป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้และสวยงามที่สุดของธรรมชาติ "The Rowers' Breakfast" "

โอ. เรอนัวร์. ภาพเหมือนของจีนน์ โซมารี

โอ. เรอนัวร์. อาหารเช้าพาย

Edgar Degas ศัตรูของความฉับไวในงานศิลปะ อากาศบริสุทธิ์ แทบไม่เคยทาสีจากธรรมชาติ เขาบรรยายชีวิตประจำวันของโรงละคร, ฮิปโปโดรม, ผู้หญิงในห้องน้ำ, ฉากแรงงาน "นักเต้นสีน้ำเงิน" "ผู้รีดผ้า" "ม้าแข่งหน้าโพเดียม" รูปภาพถูกปกคลุมไปด้วยความเศร้า บางครั้งก็ประชดประชัน บางครั้งก็ประชดประชัน "แอ็บซินท์"

อี. เดกาส์. นักเต้นสีน้ำเงิน

อี. เดกาส์. นักรีดผ้า