ปีเกิดและปีเกิดของเอลวิส เพรสลีย์ ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตหลังความตาย แต่บางทีก็ไม่มีอะไรจบเลย

Elvis Aaron Presley (อังกฤษ Elvis Aaron Presley; 8 มกราคม พ.ศ. 2478 - 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520) - นักร้องชาวอเมริกันและนักแสดง หนึ่งในนักดนตรียอดนิยมที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงของเขาแพร่หลายมากจนคนส่วนใหญ่เรียกเขาด้วยชื่อจริงของเขาว่า "เอลวิส" เท่านั้น

Elvis Presley มีความเกี่ยวข้องกับวลี "King of Rock and Roll" (ในอเมริกา มักเรียกง่ายๆ ว่า "The King") เขาอยู่ในอันดับที่สามในบรรดานักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน

ฉันเล่นดนตรีได้ทุกประเภท

เพรสลีย์ เอลวิส

Elvis Presley เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเปโล รัฐพีซี รัฐมิสซิสซิปปี้ ในครอบครัวของเวอร์นอนและเกลดีส์ เพรสลีย์ (เจส การอน ฝาแฝดของเอลวิส เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร) ครอบครัวเพรสลีย์ค่อนข้างยากจน สถานการณ์แย่ลงเมื่อพ่อของนักร้องในอนาคตเข้าคุกในข้อหาปลอมเช็คในปี พ.ศ. 2481 (เขาได้รับการปล่อยตัวเพียงสองปีต่อมา)

ในวันเกิดปีที่ 11 ของเขา เอลวิสได้รับกีตาร์เป็นของขวัญเพื่อแลกกับจักรยานซึ่งครอบครัวไม่สามารถซื้อได้ ตัวเลือกนี้อาจได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรกของ Elvis ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลที่งานจากการแสดงเพลงพื้นบ้าน "Old Shep"

เพรสลีย์ เอลวิส

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 ครอบครัวเพรสลีย์ถูกบังคับให้ย้ายไปเมมฟิส (เทนเนสซี) ซึ่งพ่อของเพรสลีย์มีโอกาสหางานทำมากขึ้น ในเมืองเมมฟิสนั้น เอลวิสเริ่มสนใจดนตรีสมัยใหม่มากขึ้น ทางวิทยุเขาฟังเพลงคันทรี่ เพลงป๊อปแบบดั้งเดิม รวมถึงรายการที่มีดนตรีสีดำ (บลูส์ บูกี้-วูกี ริธึม และบลูส์)

นอกจากนี้เขายังไปเยี่ยมชมย่านถนน Beale Street ในเมมฟิสบ่อยครั้ง ซึ่งเขาได้เห็นการแสดงของนักดนตรีบลูส์ผิวดำโดยตรง (เช่น บี. คิงรู้จักเพรสลีย์เมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น) และเดินไปตามร้านค้าสีดำ ภายใต้อิทธิพลของ เอลวิสพัฒนาสไตล์ของตัวเองซึ่งทำให้เขาแตกต่างอย่างชัดเจน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2496 เพรสลีย์วัย 18 ปีได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงของ Sam Phillips และบันทึกเพลงสองสามเพลงด้วยกีตาร์ในราคาแปดเหรียญ

ฉันมีชีวิตที่ตรงไปตรงมาและสะอาดอยู่เสมอ

เพรสลีย์ เอลวิส

แผ่นเสียงสองด้านที่มีเพลง "My Happiness" และ "That's When My Heartache Begins" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับเดียวและเป็นของขวัญอย่างเป็นทางการล่าช้าจากแม่ของเพรสลีย์ แม้ว่าเหตุผลที่แท้จริงสำหรับขั้นตอนนี้คือความปรารถนาของเพรสลีย์ที่จะได้ยินเสียงของเขาใน บันทึก.

เมื่อถึงเวลานั้นเขาอยากเป็นนักดนตรีอย่างแน่นอน แต่ไม่รู้ว่าจะแสดงประเภทใด - ไม่ว่าจะแสดงเพลงสรรเสริญพระกิตติคุณและเพลงสวดในโบสถ์หรือเล่นเพลงคันทรี่ นอกจากนี้เขายังจัดการแสดงในคลับและคอนเสิร์ตสมัครเล่นหลายรายการเมื่อไม่กี่เดือนก่อนอีกด้วย เลขานุการสตูดิโอของฟิลลิปส์บันทึกข้อมูลของเพรสลีย์ที่ดูอยากรู้อยากเห็นสำหรับเธอ (เมื่อถูกถามว่านักแสดงคนไหนที่เขาร้องเพลงได้ใกล้เคียงที่สุด เพรสลีย์ตอบว่า "ไม่มีสิ่งนั้น")

เพรสลีย์ขอให้เธอโทรหาเขาทันทีที่บริษัทของฟิลลิปส์ซึ่งมีค่ายเพลงซันเรคคอร์ดเป็นของตัวเอง ต้องการนักร้อง หลังจากนั้นเขาก็หยุดที่สำนักงานในสตูดิโอซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยหวังว่าจะได้งานทำ (เพรสลีย์บันทึกแผ่นเสียงของตัวเองอีกครั้งในต้นปี พ.ศ. 2497)

ผู้คนมักจะดูดีเมื่ออยู่ในโลงศพ

เพรสลีย์ เอลวิส

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 แซม ฟิลลิปส์ตัดสินใจบันทึกเพลงหลายเพลงให้กับ Sun Records และด้วยเหตุนี้ เขาจึงเชิญมือกีตาร์ Scotty Moore และมือดับเบิลเบส Bill Black ซึ่งเขารู้จัก เมื่อมองหานักร้อง เขาจึงตัดสินใจลองดู โดยได้รับแจ้งจากเลขาของเขา เอลวิส เพรสลีย์ ในตอนแรกไม่มีอะไรแสดงออก แต่การซ้อมยังคงดำเนินต่อไปในสตูดิโอเป็นเวลาหลายสัปดาห์

ในวันที่ 5 กรกฎาคม ระหว่างช่วงพักหลังจากอัดเพลงบัลลาด “I Love You Because” นักดนตรีก็เริ่มเล่นเพลง “That’s All Right (Mama)” มันเป็นเพลงบลูส์ของ Arthur Crudup แต่ Presley, Moore และ Black ให้จังหวะที่ไม่คาดคิด เมื่อได้ยินพวกเขาเล่นในสตูดิโอ ฟิลลิปส์จึงถามนักดนตรีว่าพวกเขากำลังเล่นอะไรอยู่ พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเองก็ไม่รู้ ฟิลลิปส์ขอให้พวกเขาทำแบบเดียวกันและบันทึกเพลง "Blue Moon Of Kentucky" ซึ่งเป็นเพลงบลูแกรสส์ยอดฮิตของ Bill Monroe ได้รับการบันทึกในลักษณะเดียวกัน จึงเป็นที่มาของเสียงที่แซม ฟิลลิปส์และเพรสลีย์ตามหา

ซิงเกิล "That's All Right" (โดยมี "Blue Moon of Kentucky" อยู่ด้านหลัง) วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 และขายได้สองหมื่นชุด ขอบคุณเพลงที่เล่นเกือบคงที่ทางสถานีวิทยุเมมฟิส

ฉันไม่ใช่กษัตริย์ พระเยซูคริสต์ทรงเป็นกษัตริย์ ฉันเป็นเพียงศิลปิน

เพรสลีย์ เอลวิส

เพลงทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับนักร้องเอง แต่ยังรวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกด้วยซึ่งเป็นหนี้การพัฒนาผลงานของ Elvis Presley สำหรับ Sun Records ไม่น้อย

เป็นที่น่าสังเกตว่าบันทึกในยุคแรก ๆ ของเขาไม่ได้ถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล (คำนี้ยังไม่ค่อยได้ใช้) แต่ถือเป็นประเทศรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชื่อเล่นของเอลวิสเพรสลีย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ "แมวฮิลบิลลี่" " เป็นหนึ่งในชื่อเพลงลูกทุ่งที่ล้าสมัย)

ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีเลย สิ่งนี้ไม่มีประโยชน์สำหรับฉันอย่างแน่นอน

เพรสลีย์ เอลวิส

ดนตรีในยุคแรกของเพรสลีย์ก่อให้เกิดความขัดแย้ง เนื่องจากผู้ฟังวิทยุในสมัยนั้นไม่ชัดเจนว่านักแสดงผิวขาวร้องเพลงหรือเป็นคนผิวดำ (การแบ่งแยกทางเชื้อชาติถือเป็นบรรทัดฐานของชีวิตในแถบตอนใต้ของอเมริกา) แนวเพลงจึงไม่ชัดเจน (ดนตรียอดนิยม เนื่องจาก ในช่วงต้นศตวรรษก็มีการแบ่งหมวดหมู่อย่างชัดเจน) - กล่าวคือส่วนผสมขององค์ประกอบทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกันนี้ให้เครดิตกับ Elvis Presley

ฤดูร้อนปี 1954 มีการแสดงครั้งแรกของเพรสลีย์ มัวร์ และแบล็ก (บนโปสเตอร์เรียกรวมกันว่า "Blue Moon Boys") แม้ว่าคอนเสิร์ตวิทยุเพลงคันทรี่ยอดนิยมอย่าง Grand Ole Opry ในแนชวิลล์จะล้มเหลวในเดือนกันยายนนั้น แต่การแสดงของ Blue Moon Boys ก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาออกทัวร์ไปทั่วภาคใต้ โดยเฉพาะเท็กซัส บางครั้งร่วมกับจอห์นนี่แคชและคาร์ล เพอร์กินส์ ดาวรุ่งของซันเรเคิดส์

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 นักดนตรีได้เข้าร่วมเป็นประจำในคอนเสิร์ตวิทยุ "Louisiana Hayride" ในวันเสาร์ที่จัดขึ้นในรัฐลุยเซียนา ตอนนั้นเองที่การออกแบบท่าเต้นการเคลื่อนไหวบนเวทีอันเป็นเอกลักษณ์ของเพรสลีย์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งประกอบด้วยการโยกสะโพกอย่างบ้าคลั่งรวมกับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของแขนและร่างกาย ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่ผู้ชม

คนที่เห็นเรื่องเพศในเพลงของฉันมีความคิดสกปรก

เพรสลีย์ เอลวิส

การแสดงเหล่านี้ตลอดจนซิงเกิลใหม่มีส่วนทำให้นักร้องมีชื่อเสียงมากขึ้นทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและในปลายปี พ.ศ. 2498 ในระดับชาติ (ซิงเกิล "ฉันลืมที่จะลืมที่จะลืม" เกิดขึ้นที่ 1 ใน ชาร์ตประเทศของนิตยสารบิลบอร์ด) สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ ชาวใต้ที่มีใจธุรกิจซึ่งดูแลแฮงค์ สโนว์ดาราระดับประเทศในขณะนั้น

ปาร์เกอร์จับตาดูเพรสลีย์เป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่จะเซ็นสัญญากับนักร้องในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 เพื่อจัดการกิจการของเขา (แม้ว่าในทางเทคนิคแล้ว อดีตนักแสดงของเพรสลีย์ บ็อบ นีล ยังคงเป็นผู้จัดการของเขาต่อไปอีกปีหนึ่ง)

Parker เข้าใจข้อจำกัดของ Sun Records และกำลังมองหาร้านจำหน่ายค่ายเพลงรายใหญ่ ในที่สุด RCA Records แสดงความสนใจและเซ็นสัญญากับเพรสลีย์เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 RCA ยังมองการณ์ไกลที่จะซื้อแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของเพรสลีย์จาก Sun Records ในราคา 40,000 ดอลลาร์ โดยในจำนวน 5,000 ดอลลาร์เป็นของเพรสลีย์เป็นการส่วนตัว)

ฉันภูมิใจที่ฉันถูกเลี้ยงดูมาให้เคารพและไว้วางใจผู้คน

เพรสลีย์ เอลวิส

ปี 1956 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Elvis Presley ทำให้เขาไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงในระดับชาติ แต่ยังมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอีกด้วย ซิงเกิลแรกของเพรสลีย์สำหรับ RCA คือเพลงแนวบลูส์ที่เย้ายวนใจ "Heartbreak Hotel" เพลงนี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับการบันทึกครั้งก่อน ๆ ใน Sun Records และสิ่งนี้ทำให้ RCA ตื่นตัว แต่ความกลัวของพวกเขาก็ไร้ประโยชน์: ซิงเกิลขึ้นอันดับ 1 และขายได้มากกว่าล้านชุด

ต่อจากนี้ ซิงเกิล “I Want You, I Need You, I Love You” ก็ถูกปล่อยออกมา รวมถึงอัลบั้มที่เล่นยาวนานชุดแรก (“Elvis Presley”) ซึ่งมียอดทะลุล้านเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ด้วย ของการบันทึก

ในเวลาเดียวกัน การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกตามมา สร้างความตกตะลึงในอเมริกาและการบูชาวัยรุ่นชาวอเมริกันหลายพันคน ดนตรี เสื้อผ้า การเคลื่อนไหว มารยาท และความเยาว์วัยของเอลวิสล้วนไม่เหมือนกับนักร้องคันทรี่ทั่วไป และยิ่งไม่เหมือนกับนักร้องป๊อปอย่างซินาตร้าอีกด้วย

ฉันต้องการที่จะสร้างความบันเทิงให้กับผู้คน ตลอดชีวิตของฉัน ตราบจนลมหายใจสุดท้ายของฉัน

เพรสลีย์ เอลวิส

ในเวลาเดียวกันก็มีคลื่นแห่งความขุ่นเคืองจากคนรุ่นเก่าที่เห็นเพรสลีย์หยาบคายและธรรมดา (ปฏิกิริยาเชิงลบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดจากรายการโทรทัศน์ของมิลตันเบิร์ลซึ่งเอลวิสแสดง "Hound Dog" ครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499) ที่สร้างภาพลักษณ์ให้เอลวิส เพรสลีย์ เป็น “กบฏ” แม้ว่าตัวนักร้องเองจะไม่เคยรู้สึกเช่นนั้นก็ตาม

ตัวอย่างของทัศนคติต่อนักร้องคือผู้จัดรายการทีวี Ed Sullivan ซึ่งในตอนแรกระบุว่าเพรสลีย์ไม่มีที่ในการแสดงของเขา แต่จากนั้นไม่เพียงเชิญนักร้องไปหลายรายการเท่านั้น แต่ยังระบุสดด้วยว่า Elvis Presley เป็น "เด็กดีจริงๆ ผู้ชาย."

ในฤดูร้อนปี 2499 ซิงเกิล "Hound Dog / Don't Be Cruel" ได้รับการปล่อยตัวและในฤดูใบไม้ร่วงอัลบั้มที่สอง "Elvis" - ทั้งคู่เกิดขึ้นที่ 1 ถึงตอนนี้ เพรสลีย์ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติเนื่องจากมีการเผยแพร่แผ่นเสียงในต่างประเทศ (เพรสลีย์เคยและยังคงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ - และค่อนข้างมั่นคง - ในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี) ในเดือนตุลาคม นิตยสารวาไรตี้ของอเมริกาขนานนามเพรสลีย์ว่าเป็น "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" ในเวลาเดียวกัน พันเอกทอม ปาร์กเกอร์ก็กลายเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวของเอลวิส เพรสลีย์

จริงอยู่เหมือนดวงอาทิตย์ ปิดได้สักพักแต่จะไม่เกิดขึ้นกะทันหัน

เพรสลีย์ เอลวิส

ปาร์คเกอร์เป็นผู้ชายที่มีความซับซ้อนและจริงจังมากในธุรกิจการแสดง สำหรับลูกค้าหลักและรายเดียวของเขาในเร็วๆ นี้ - Elvis Presley - เขา "บีบ" จำนวนเงินสูงสุดจากการเจรจาทั้งหมด มากกว่าหนึ่งครั้งโดยตั้งค่าบันทึกสำหรับจำนวนธุรกรรมที่ตกลงกันไว้ มีการสรุปสัญญาระหว่างเพรสลีย์กับผู้พันโดยรายได้ 50% ไปที่สำนักงานของปาร์กเกอร์

พันเอกไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับดนตรีของเพรสลีย์หรือชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ในทางกลับกัน กิจกรรมทางเศรษฐกิจของเขาไม่จำกัดเลย เชื่อกันว่าเพรสลีย์สูญเสียเงินหลายล้านเนื่องจากแผนการทางการเงินที่ไม่มีการควบคุมของปาร์กเกอร์ นอกจากนี้บริการภาษีไม่ได้คำนึงถึงรายได้จำนวนมากซึ่งทำให้ทายาทของเขาเริ่มมีปัญหาหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง

เราสามารถพูดได้ว่า Tom Parker สร้างสรรค์และสนับสนุนแบรนด์ Presley อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: เขาอนุญาตให้ผลิตปากกาหมึกซึม กีตาร์ นาฬิกา ปฏิทิน เสื้อผ้า ฯลฯ ด้วยภาพบุคคลหรือเพียงชื่อของเอลวิส เพรสลีย์

ฉันคิดว่าฉันกลายเป็นเครื่องหมายดอลลาร์แล้ว ในกระบวนการนี้ ทุกคนสูญเสียภาพลักษณ์ของเอลวิสไป

เพรสลีย์ เอลวิส

หลายปีต่อมา ทราบว่าแท้จริงแล้ว ทอม ปาร์กเกอร์เป็นผู้อพยพอย่างผิดกฎหมายจากฮอลแลนด์ซึ่งเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ชื่อจริงของเขาคือ Andreas Cornelius van Kuyk และเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น "พันเอก" ในปี 1948 ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่ได้รับการเปิดเผยในช่วงชีวิตของเอลวิส

เพรสลีย์เล่นด้วย บทบาทรองและแสดงเพลงสั้นเพียงสี่เพลง แต่เป็นเพลงที่นำผู้ชมหลายล้านคนมาชมภาพยนตร์ในสัปดาห์นั้น ความฝันอันยาวนานของเอลวิสในการเป็นนักแสดงเป็นจริง ในปีพ. ศ. 2500 มีภาพยนตร์อีกสองเรื่องออกฉาย - "Loving You" และ "Prison Rock" ซึ่งนำความสำเร็จทางการค้ามาในทันที

ปรัชญาชีวิตของฉันเรียบง่าย: ฉันต้องรักใครสักคน รอบางสิ่งบางอย่าง และทำอะไรบางอย่าง

เพรสลีย์ เอลวิส

ภายในใจ เพรสลีย์สนใจบทบาทอันน่าทึ่งของไอดอลของเขา - เจมส์ ดีน และ มาร์ลอน แบรนโด - แต่ความสำเร็จของเขาในฐานะนักดนตรี บังคับให้สตูดิโอภาพยนตร์ให้บทบาทที่เบากว่าแก่เขา โดยที่ฮีโร่ถูกบังคับให้ร้องเพลง - จึงพยายามพิสูจน์ความคาดหวังของแฟน ๆ

ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเพรสลีย์ เรื่อง King Creole (1958) ถือเป็นผลงานภาพยนตร์ที่มีศิลปะมากที่สุดของเพรสลีย์ ซึ่งเดิมมีไว้สำหรับเจมส์ ดีน ดนตรีประกอบในภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์มีคุณภาพสูง ไม่ด้อยไปกว่างานในสตูดิโอปกติของเขาเลย ควบคู่กันในปี พ.ศ. 2500–59 ซิงเกิลยังคงถูกปล่อยออกมาอย่างต่อเนื่อง โดยอันดับที่ 1 ได้แก่ "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love" เป็นต้น

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2501 เอลวิส เพรสลีย์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐฯ ข่าวการออกจากกองทัพของเพรสลีย์ทำให้เกิดการประท้วงในประเทศในหมู่คนหนุ่มสาว: มีการส่งจดหมายถึงกองทัพและประธานาธิบดีเรียกร้องให้นักร้องยกเลิกการรับราชการ

ฉันไม่ได้เป็นตัวอย่างที่ไม่ดี เพลงของฉันดึงดูดวัยรุ่นเพราะเป็นเพลงที่สะเทือนอารมณ์มาก

เพรสลีย์ เอลวิส

ในขณะเดียวกันนี่เป็นองค์กรที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน: สำหรับเพรสลีย์ - เพื่อเพิ่มชื่อเสียงของเขาในหมู่ประชากรที่กว้างขึ้น (แม้ว่าตัวเขาเองจะกังวลภายในว่าอาชีพของเขาจะสิ้นสุดลง) สำหรับกองทัพ - เพื่อยกระดับศักดิ์ศรีของการบริการและ ดึงดูดทหารใหม่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2501 เพรสลีย์ถูกส่งไปยังกองพลยานเกราะที่ 3 ซึ่งประจำการอยู่ในเยอรมนีตะวันตกที่ฟรีดแบร์ก ใกล้แฟรงก์เฟิร์ต แต่ก่อนหน้านั้นเกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เมื่อวันที่ 14 สิงหาคมแม่ของเขาเสียชีวิตในเมมฟิส

ในกองทัพ เพรสลีย์ปฏิบัติหน้าที่เป็นประจำร่วมกับบุคลากรคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลาว่างในระดับที่ทหารคนอื่นเข้าถึงไม่ได้: เขาไปเยี่ยมชมคาบาเร่ต์ในปารีส เดินทางไปอิตาลี ซื้อรถยนต์ (และเพียงครั้งเดียวในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ได้บันทึกในสตูดิโอ)

ฉันไม่ได้ใช้บริการของผู้คุ้มกัน แต่ในโอกาสพิเศษฉันใช้บริการของนักบัญชีที่มีคุณสมบัติสูงสองคน

เพรสลีย์ เอลวิส

เพรสลีย์อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากกับเพื่อนของเขา หลังจากนั้นไม่นานเพื่อนฝูงและญาติก็ได้รับฉายาว่า "เมมฟิสมาเฟีย" ในสื่อ สมาชิกของ “มาเฟีย” บางคนรู้จักเอลวิสจากโรงเรียน บางคนปรากฏตัวระหว่างรับราชการทหาร

กระดูกสันหลังของ "เมมฟิสมาเฟีย" ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยมีสมาชิกใหม่เข้ามาเป็นระยะๆ พวกเขาล้อมรอบเพรสลีย์ตลอดชีวิตต่อมาของเขาทั้งกลางวันและกลางคืน โดยทำหน้าที่ต่างๆ เช่น บอดี้การ์ด ขี้ข้า ผู้โปรโมตคอนเสิร์ต นักดนตรี และสุดท้ายก็เป็นเพียงเพื่อนฝูง ซึ่งหากไม่มีผู้ที่เพรสลีย์ทำไม่ได้

พวกเขาเป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักกับ Priscilla Beaulieu วัย 14 ปีในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่งในเยอรมนีซึ่งในไม่ช้าก็จะครองสถานที่สำคัญในชีวิตของ Elvis

แต่คอนเสิร์ตนี้น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่า เพราะไฟฟ้าทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากฝูงชนและบนเวที นี่คือส่วนที่ฉันชอบที่สุดในธุรกิจ - คอนเสิร์ตสด

เพรสลีย์ เอลวิส

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2503 เอลวิส เพรสลีย์ เดินทางกลับอเมริกา และถูกปลดประจำการเมื่อวันที่ 5 มีนาคม ด้วยยศจ่าสิบเอก การบันทึกในสตูดิโอเริ่มขึ้นทันที - นักร้องไม่ได้บันทึกอะไรเลยตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ผลลัพธ์ก็คืออัลบั้ม “Elvis Is Back!” ซึ่งออกในอีกหนึ่งเดือนต่อมาซึ่งขึ้นอันดับ 2 และถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเพรสลีย์ Elvis นำเพลงเนเปิลส์จากยุโรป: "O Sole mio", "Sorrento", "La Paloma" ซึ่งนักดนตรีร้องเป็นภาษาอังกฤษ

ในช่วงปี 1960 ซิงเกิลใหม่ "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O Sole mio") และ "Are You Lonesome Tonight?" ได้รับการเผยแพร่และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต มันไม่ใช่เพลงร็อกแอนด์โรล ทุกคนเห็นได้ชัดว่าการเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ด้วย ซึ่งทำให้แฟน ๆ ของเขาตกใจด้วยการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของแฟรงก์ ซินาตร้า

จากนี้ไปงานของเขาไม่ได้พูดถึงแฟนเพลงร็อกแอนด์โรลมากนัก แต่สำหรับผู้ฟังเพลงยอดนิยมทั่วไป นอกจากนี้ตามแผนของ Tom Parker จุดเน้นในอาชีพการงานของ Presley คือการย้ายไปยังสาขาภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากกว่าซึ่งในความเป็นจริงเกิดขึ้น เพรสลีย์หยุดแสดงคอนเสิร์ต แต่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกได้เห็นเขาปีละหลายครั้ง

ภาพยนตร์เรื่องหลังการกองทัพเรื่องแรกคือ “Soldier’s Blues” ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่บอกเล่าเรื่องราวการให้บริการของทหารเกณฑ์รถถังอเมริกันในเยอรมนี

ภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ค่อนข้างอุ่นใจ แต่ก็กลับกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 1960 เพลงประกอบภาพยนตร์ 12 เพลงก็ได้รับความนิยมไม่น้อย ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ปาร์กเกอร์และเพรสลีย์เชื่อว่าตัวเลือกนั้นถูกต้อง

ถัดมาคือภาพยนตร์เรื่อง "Blazing Star" และ "Wild In The Country" ซึ่งกลายเป็นความพยายามของสตูดิโอภาพยนตร์ในการทำให้เพรสลีย์มีรูปแบบภาพยนตร์สารคดีปกติ (ซึ่งเป็นสาเหตุที่แทบไม่มีเพลงในนั้นเลย) อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นความล้มเหลวทางการค้า

เมื่อคุณเข้าสู่ธุรกิจการแสดง ชีวิตของคุณไม่ใช่ของคุณอีกต่อไป เพราะผู้คนอยากรู้ว่าคุณทำอะไร อยู่ที่ไหน คุณสวมชุดอะไร กินอะไร และคุณต้องเคารพความปรารถนาของคนเหล่านี้

เพรสลีย์ เอลวิส

จากนั้นจึงตัดสินใจหวนคืนสู่แนวมิวสิคัล-คอมเมดี้ ซึ่งส่งผลให้มีภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" (1961) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศแห่งทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและประสานสูตรสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อๆ ไปของเพรสลีย์ ความสำเร็จของ "Blue Hawaii" ได้กำหนดเส้นทางในอนาคตของนักร้องไว้ล่วงหน้า: เขาเกือบจะหยุดบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงธรรมดาที่ไม่ใช่ฮอลลีวูด

เนื่องจากถูกบังคับให้ส่งฉากบางฉากในภาพยนตร์ เพลงประกอบภาพยนตร์ ในยุค 60 ผลงานของเอลวิส เพรสลีย์โดยส่วนใหญ่แล้วมีข้อจำกัดด้านโวหารอย่างมาก เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสามารถของเพรสลีย์ในการแสดงเพลงได้มากถึง 10–12 เพลง; ในเวลาเดียวกันนักร้องได้รับบทบาทที่แปลกใหม่: เขาเล่นนักแข่งรถ, ชาวอินเดีย, ตัวประกันชาวอาหรับ, ช่างภาพแฟชั่น, คนขับรถถัง, นักมวย, คาวบอย ฯลฯ

ตามกฎแล้วนักแสดงภาพยนตร์มืออาชีพและนักแสดงสมทบนั้นด้อยกว่าเพรสลีย์ในด้านชื่อเสียงอย่างมาก - ภาพยนตร์เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักร้อง อย่างไรก็ตามดาราฮอลลีวูดรายใหญ่ก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่องร่วมกับเพรสลีย์: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore และแม้แต่ Kurt Russell ซึ่งแสดงตอนเป็นเด็กในตอนที่หายวับไป

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮีโร่ของเพรสลีย์มักถูกรายล้อมไปด้วยเด็กผู้หญิง และมักจะมีการแนะนำฉากเล็กๆ ที่มีเด็กๆ - ภาพยนตร์ของเพรสลีย์ออกสู่ตลาดเพื่อให้ทั้งครอบครัวรับชมได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 พริสซิลลา บุยเลต์ถูกนำตัวไปยังที่ดินของเพรสลีย์ที่เกรซแลนด์ ซึ่งเพรสลีย์ยังคงติดต่อสื่อสารด้วยตลอดเวลาหลังจากออกจากเยอรมนี ภายใต้ข้อตกลงระหว่างพ่อแม่ของเธอกับเพรสลีย์ พริสซิลลาวัย 17 ปีได้รับอนุญาตให้อยู่ที่เกรซแลนด์ โดยมีเงื่อนไขว่าเธอต้องเข้าเรียนในโรงเรียนคาทอลิกเอกชนทุกวัน

ในเวลาเดียวกันเพรสลีย์เองก็ใช้เวลาทั้งหมดในฮอลลีวูดแสดงภาพยนตร์และจัดปาร์ตี้กับ "เมมฟิสมาเฟีย" ในตอนท้ายของปี 1966 ภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่และผู้พันของเขา ในที่สุดเพรสลีย์ก็ถูกบังคับให้ขอแต่งงาน งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ในตอนแรก เพรสลีย์มีความสุขกับชีวิตครอบครัวอย่างชัดเจน แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกสาวของเขาให้กำเนิด ลิซ่า มารี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 เขาก็เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และในที่สุดก็กลับมาใช้ชีวิตตามปกติ

ในที่สุดเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2508 การประชุมเกิดขึ้นที่บ้านของเพรสลีย์ในแคลิฟอร์เนีย งานทั้งหมดถูกจัดขึ้นอย่างเป็นความลับที่สุด: ไม่มีรูปถ่าย, ข่าวประชาสัมพันธ์ ฯลฯ

นักดนตรีแลกเปลี่ยนของขวัญกัน และอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาพวกเขาก็สนใจในการเล่นกีตาร์ (เดอะบีเทิลส์แปลกใจที่พบว่าเพรสลีย์ชอบเล่นกีตาร์เบสในขณะนั้น) แม็คคาร์ตนีย์เล่าในภายหลังว่าเขาเห็นรีโมทโทรทัศน์เป็นครั้งแรกที่บ้านของเพรสลีย์

การได้พบกับเพรสลีย์สร้างความประทับใจให้กับเดอะบีเทิลส์อย่างลึกซึ้ง เพรสลีย์เองแม้จะมีความสนใจและการต้อนรับอย่างจริงใจ แต่ก็มีความรู้สึกผสมปนเปกันในท้ายที่สุด The Beatles เองที่ทำให้เพลงป๊อปอเมริกันหยุดได้รับความนิยมโดยไม่รู้ตัว ต่อมาเพรสลีย์ได้โอนการปฏิเสธวัฒนธรรมฮิปปี้และดนตรีของพวกเขาไปที่เดอะบีเทิลส์ โดยมองว่าพวกเขาเป็นบ่อเกิดของทุกสิ่งที่ต่อต้านอเมริกา (อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการแสดงเพลงในคอนเสิร์ตของเขา)

เมื่อถึงเวลานั้น ดนตรีร็อคได้เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ วงดนตรี "British Invasion" หลายสิบวงเองก็เขียน เล่น และร้องเพลงของตัวเอง ซึ่งตอนนี้ได้กำหนดโทนเสียงให้กับทั้งอุตสาหกรรม เพรสลีย์อยู่ในโรงเรียนของนักแสดงป๊อปแบบดั้งเดิมที่ร้องเพลงที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาหรือคัฟเวอร์เพลงฮิตสมัยใหม่ - เพรสลีย์เองไม่ได้เขียนเพลงแม้แต่เพลงเดียว

นักร้องต้องการซาวด์ใหม่สำหรับตัวเอง ซึ่งในที่สุดเขาก็พบได้ในเพลงคันทรี่ ซิงเกิลใหม่ เช่น "Guitar Man" (1967) และ "U. S. Male" (1968) ทำให้เพรสลีย์สามารถแยกเพลงประกอบสไตล์ที่ล้าสมัยออกไปได้ แต่การปฏิวัติที่แท้จริงในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2511

ในต้นปี พ.ศ. 2511 ทอม ปาร์กเกอร์เกิดความคิดที่จะให้เพรสลีย์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ โปรเจ็กต์นี้ถูกนำเสนอเป็นงานปาร์ตี้คริสต์มาสโดยมีนักร้องจะแสดงเพลงดั้งเดิมสองสามเพลง อย่างไรก็ตาม บทของ Parker ไม่ได้มีชีวิตขึ้นมา

สตีฟ บินเดอร์ โปรดิวเซอร์ของ NBC สัมผัสได้ถึงความปรารถนาที่ซ่อนอยู่ในตัวเพรสลีย์ที่จะทำอะไรบางอย่างที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าสนใจมากกว่าการเล่นเพลงฮิตยุคเก่า เป็นผลให้มีการพัฒนาการแสดงที่มีสีสันซึ่งประกอบด้วยหลายส่วน: การแสดงที่ติดขัด การแสดงบนเวที และการแสดงละคร

มันเป็นเซสชั่นที่อัดแน่นกับเพื่อนเก่ารวมทั้งสก็อตตี้ มัวร์ที่ปลุกให้เพรสลีย์ตื่นตาตื่นใจกับความตื่นเต้นในการแสดงสดต่อหน้าผู้ชม และพาเขากลับไปสู่รากฐานของดนตรีของเขา: บลูส์และร็อกแอนด์โรล

ถ่ายทำวันที่ 27-30 มิถุนายน พ.ศ. 2511 สวมชุดหนังสีดำเหมาะสำหรับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" นักร้องแสดงเพลงฮิตเก่าของเขา "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "All Shook Up" และเพลงใหม่ "Guitar Man", " บิ๊กบอส” ผู้ชาย” “ความทรงจำ” และอื่นๆ อีกมากมาย

การขอโทษในการแสดงคือเพลงสุดท้าย "If I Can Dream" ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความดึงดูดใจทางสังคม โดยทั่วไปแล้วไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเพรสลีย์ (ซิงเกิลที่ออกในปีเดียวกันโดยเพลงขายได้ล้านชุด)

รายการนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ทางช่อง NBC และได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง และนำเอลวิส เพรสลีย์กลับมาสู่สายตาสาธารณชนอีกครั้ง ซึ่งในเวลาต่อมาได้ตัด "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" ออกจากความสนใจของพวกเขา นักดนตรียังคงแสดงในภาพยนตร์ต่อไปซึ่งตั้งแต่ปลายปี 2509 ก็ทำกำไรได้น้อยลงเรื่อยๆ แต่เขาเกือบจะหยุดร้องเพลงในภาพยนตร์เหล่านั้น

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องสุดท้ายที่ 31 ในอาชีพนักแสดงของเพรสลีย์คือ “A Change of Character” (1969) ซึ่งเขารับบทห่างไกลจากบทบาทตลกของแพทย์ที่ทำงานในสลัมในเมือง ในปี 1969 ในที่สุดเพรสลีย์ก็กลับมาจากฮอลลีวูดกลับไปยังคฤหาสน์เกรซแลนด์ในเมืองเมมฟิส

ในงานของนักร้องการบันทึกเหล่านี้ถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดและถึงแม้ว่า การปฏิวัติทางดนตรีครั้งนี้พวกเขาไม่ได้ทำ นักวิจารณ์มักจะถือว่าพวกเขาในแง่ของความสดของเสียงของพวกเขาเหมือนกับบันทึกใน Sun Records

คุณภาพของเนื้อหาได้รับการยืนยันจากความสำเร็จของซิงเกิ้ลใหม่ที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในปี 1969 (“In The Ghetto”, “Sspiring Minds” และ “Don't Cry Daddy”); ก่อนหน้านั้นครั้งสุดท้ายที่ซิงเกิลของนักร้องขึ้นอันดับ 1 คือปี 1962

หลังจากการแสดงทาง NBC มีการตัดสินใจว่าเพรสลีย์จะเริ่มแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และนักร้องยังประกาศทัวร์รอบโลกอีกด้วย ลาสเวกัส ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1940 ได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต การกระจุกตัวไม่เพียง แต่ธุรกิจการพนันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจเพลงด้วย: ตามกฎแล้วนักร้องได้เซ็นสัญญากับการแสดงในโรงแรมทั้งเดือน

เพรสลีย์ได้รับอิทธิพลทางโวหารจากตัวอย่างของทอม โจนส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งแสดงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในโรงแรมในลาสเวกัสและประสบความสำเร็จในการผสมผสานร็อกแอนด์โรลและเพลงบัลลาดป๊อปแบบดั้งเดิมซึ่งเสียงดังกล่าวได้รับการเสริมสมรรถนะจากการมีวงออเคสตราป๊อป นี่เป็นรูปแบบที่เพรสลีย์เลือกสำหรับตัวเขาเองอย่างแน่นอน

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 นักร้องเปิดคอนเสิร์ตครั้งแรกให้กับประชาชนทั่วไปในรอบ 8 ปีที่ International Hotel ในลาสเวกัส ภายใต้สัญญาตามฤดูกาลของเขา เพรสลีย์จำเป็นต้องแสดงที่โรงแรมแห่งนี้ทุกเดือนสิงหาคมและกุมภาพันธ์ วันละ 2 คอนเสิร์ต เป็นเวลา 5 ปีข้างหน้า (จากนั้นจึงต่อสัญญา) การแสดงดังกล่าวได้รับการวิจารณ์อย่างชื่นชมจากสื่อมวลชน และต่อมาก็มีการบันทึกการบันทึกจากคอนเสิร์ต (อัลบั้ม "Elvis In Person At The International Hotel" และ "On Stage")

ในไม่ช้าเพรสลีย์ก็พบภาพบนเวทีของเขา ในฤดูกาลใหม่ของเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 นักร้องปรากฏตัวในชุดจั๊มสูทสีขาวแวววาวที่สร้างโดยนักออกแบบส่วนตัวของเขา ในแต่ละฤดูกาลหรือคอนเสิร์ต เพรสลีย์ได้เตรียมชุดสูทหลากหลายสีและสไตล์ มักตกแต่งด้วยพลอยเทียมและปักด้วยทองคำ

ภาพของ Elvis Presley นี้เองที่ยังคงเป็นที่รู้จักและเลียนแบบมากที่สุด นับตั้งแต่ฤดูกาลที่สี่ (กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514) คอนเสิร์ตของเพรสลีย์ทั้งหมดได้เปิดฉากขึ้นพร้อมกับการที่ริชาร์ด สเตราส์แสดงบทกวีเพลงของเขา ดังนั้น Spoke Zarathustra

การแสดงของเขาจบลงด้วยเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" - "Can't Help Falling In Love" อย่างสม่ำเสมอหลังจากจบบรรทัดสุดท้ายนักร้องก็รีบออกจากเวทีไปพร้อมกับกลองม้วนที่ทำให้หูหนวกและเสียงคำรามของแตรและ ออกไปทันที ผู้ให้ความบันเทิงประกาศหลังจากผ่านไปครึ่งนาที: “เอลวิสเพิ่งออกจากอาคาร” สูตรนี้ได้รับการยกระดับโดยเพรสลีย์ให้เป็นพิธีกรรมที่เขาแสดงทุกครั้งตลอดอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512-2520

ตลอดฤดูร้อนปี 1970 การถ่ายทำยังคงดำเนินต่อไปสำหรับสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ “That’s The Way It Is” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน ผู้ชมสามารถเห็นเพรสลีย์บันทึกเพลงใหม่ ซ้อม และแสดงบนเวทีในลาสเวกัส การแสดงบางส่วนในภาพยนตร์เรื่องนี้ หลายวันของการบันทึกเสียงในสตูดิโอในฤดูร้อนนั้นได้จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ - "That's The Way It Is" (1970), "Elvis Country" (1971) และ "Love Letters From Elvis" (1971)

ส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงฮิตของประเทศ หลังจากบันทึกใหม่ตั้งแต่เดือนมีนาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2514 วางจำหน่ายในอัลบั้ม พ.ศ. 2514–73 (“Wonderful World Of Christmas”, “He Touched Me”, “Elvis Now”, “Elvis”) กิจกรรมในสตูดิโอปกติของเพรสลีย์หยุดลงในทางปฏิบัติ ต่อจากนี้ไปจึงลดเหลือการบันทึกเป็นตอนและระยะสั้นโดยใช้เวลาน้อยที่สุด ในทางกลับกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมบันทึกจากคอนเสิร์ตไว้ในอัลบั้ม ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจหลักในอาชีพการงานของเพรสลีย์

“Burning Love” (1972) กลายเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเพรสลีย์ที่ขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ตเพลงอเมริกันในช่วงชีวิตของนักร้อง (อันดับที่ 2) ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ประสบความสำเร็จอย่างมั่นคงในสหราชอาณาจักร ซึ่งซิงเกิลของเขามักจะติดอันดับสูงกว่าในสหรัฐอเมริกา

ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ได้ประกาศแผนการของเขาสำหรับการทัวร์รอบโลกอีกครั้งซึ่งมีการประกาศมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนหน้านี้แต่ไม่เคยเกิดขึ้นเลย (ตามเวอร์ชันหนึ่งปัญหาคือนักแสดงเพรสลีย์ซึ่งไม่มีหนังสือเดินทางเนื่องจาก สถานะการเข้าเมืองที่น่าสับสนของเขา)

ในขณะเดียวกันก็มีการเตรียมการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนในฮาวาย - "Aloha From Hawaii" การออกอากาศคอนเสิร์ตผ่านดาวเทียมจากโฮโนลูลูเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 ดึงดูดผู้ชมทั่วโลกโดยประมาณมากกว่าหนึ่งร้อยล้านคน เนื่องจากคุณสมบัติทางเทคนิค การแสดงจึงแสดงในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในเดือนเมษายนเท่านั้น และในเดือนพฤษภาคม อัลบั้มคู่ที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตเกิดขึ้นที่ 1 ในชาร์ตอเมริกา (นี่คือ สุดท้ายก่อนสถานที่ในช่วงชีวิตของนักร้อง)

ไม่มีการระบุราคาตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตก่อนการผลิตและการออกอากาศในฮาวาย - ผู้ชมแต่ละคนสามารถจ่ายได้มากเท่าที่ต้องการ เงินทั้งหมดที่เพรสลีย์ได้รับจะนำไปบริจาคให้กับมูลนิธิมะเร็ง Qui Lee ในโฮโนลูลู ในช่วงชีวิตของเพรสลีย์ ความใจบุญสุนทานของเขาแทบไม่เป็นที่รู้จัก

ในขณะเดียวกัน ทุกปีเขาจะส่งเช็คมูลค่าหนึ่งพันดอลลาร์ให้กับองค์กรการกุศล 50 แห่งในเมมฟิส จัดคอนเสิร์ตการกุศล จ่ายเงินให้เพื่อน ญาติ และบางครั้งก็ทำให้คนแปลกหน้า

นอกเหนือจากการกุศลแล้วเพรสลีย์ยังชอบให้ของขวัญ: เพื่อนของเขาทุกคนได้รับรถยนต์เป็นของขวัญมากกว่าหนึ่งครั้ง (มีกรณีที่ทราบกันดีว่าในหนึ่งวันนักร้องซื้อรถลีมูซีน 14 คันในคราวเดียวซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นของขวัญให้กับผู้มาเยี่ยมแบบสุ่ม ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์) เพรสลีย์ยังซื้อบ้าน จ่ายค่าจัดงานแต่งงาน และออกบิลให้เพื่อนๆ ของเขาด้วย

ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาถอดแหวนมูลค่าเกือบเจ็ดพันดอลลาร์ออก และมอบให้ผู้ชมที่ไม่รู้จักจากบนเวที กลางดึกมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาและเพื่อนๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นที่ร้านขายรถยนต์และร้านขายเครื่องประดับ เขามักจะเช่าโรงภาพยนตร์หรือสวนสนุกทั้งคืนเพื่อตัวเองและ "มาเฟียเมมฟิส"

ไม่กี่สัปดาห์หลังจากคอนเสิร์ตที่ฮาวาย เพรสลีย์เล่นฤดูกาลที่แปดของเขาในลาสเวกัส ซึ่งในระหว่างนั้นนักร้องต้องพลาดการแสดงหลายครั้งเป็นครั้งแรก ปัญหาสุขภาพสะสมเริ่มทำให้ตัวเองรู้สึก เป็นเวลาหลายปีที่ Elvis Presley ต้องพึ่งยาที่ทางการสั่งจ่ายอย่างเป็นทางการ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นยาสำหรับเขา

ในตอนแรก ทุกอย่างเริ่มต้นจากสมัยกองทัพ เมื่อนักดนตรีและผู้ติดตามของเขารับประทานยาเพื่อให้สามารถพักค้างคืนได้ฟรี จากนั้นพวกเขาก็เริ่มต้องกินยาเพื่อที่จะได้หลับไป การเสพติดเริ่มพัฒนาเมื่อกลับจากกองทัพไปยังฮอลลีวูดพร้อมกับงานปาร์ตี้และสถานบันเทิงยามค่ำคืน

เพรสลีย์ยังเริ่มทานยาลดน้ำหนักเพื่อรักษารูปร่างเพื่อดูภาพยนตร์และภายหลังสำหรับทัวร์ ตารางการแสดงตามฤดูกาลที่ยุ่งวุ่นวายในลาสเวกัส (วันละสองรอบ เที่ยงวันและเที่ยงคืน เป็นเวลา 4 สัปดาห์) ก็ไม่ได้ช่วยให้ผ่อนคลายตามธรรมชาติ: ต้องใช้ยาเพื่อสงบสติอารมณ์หลังจากความตื่นเต้นของการแสดง จากนั้นจึงกลับมามีพลังอีกครั้ง .

เป็นผลให้ภายในต้นทศวรรษ 1970 เพรสลีย์ต้องพึ่งยาตามใบสั่งแพทย์เป็นอย่างมาก และร่างกายของนักร้องก็เริ่มทนยาดังกล่าวไม่ได้ มีการเพิ่มโรคต้อหินในตาซ้ายซึ่งค้นพบในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 (ซึ่งบังคับให้นักร้องสวมแว่นตาดำ) และปัญหากระเพาะอาหาร

คอนเสิร์ตพลาดมากขึ้นเนื่องจากการเจ็บป่วย (โดยเฉพาะในช่วงฤดูกาลของสัญญาในลาสเวกัส); ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 เพรสลีย์ไปโรงพยาบาลเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้รับการทำความสะอาดร่างกายในระยะยาว ในปี พ.ศ. 2518–77 นักร้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกหลายครั้ง

น่าแปลกใจที่นักร้องเองไม่ได้ถือว่ายาเหล่านี้ทั้งหมดเป็นยาเลยเนื่องจากยาเหล่านี้ออกตามใบสั่งยาจากแพทย์ที่เข้ารับการรักษา เป็นผลให้แทนที่จะพยายามแก้ปัญหาการติดยาเสพติดเพรสลีย์ต้องการศึกษาลักษณะทางการแพทย์ของยาของเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงผลข้างเคียงและการใช้ยาเกินขนาดที่อาจเกิดขึ้น

ปริมาณยานี้ส่งผลกระทบต่อชีวิตประจำวันของเพรสลีย์: เขาเกิดความสงสัย: ห้องในคฤหาสน์ของเขาติดตั้งระบบสื่อสารอินเตอร์คอมซึ่งทำให้เขาสามารถติดต่อผู้คุ้มกันได้ตลอดเวลา มีการติดตั้งกล้องวงจรปิดทั่วบริเวณ นอกจากนี้ระบอบการปกครองของนักร้องก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

ห้องพักของเขาที่เกรซแลนด์และในโรงแรมทั้งหมดอยู่ในความมืดมิด ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องปรับอากาศในห้องนอนของเขา อุณหภูมิที่เย็นจัดจนนักร้องทนได้ก็ถูกสร้างขึ้น (หน้าต่างห้องพักในโรงแรมก็ถูกปิดด้วยกระดาษฟอยล์เช่นกันเพื่อป้องกันไม่ให้ แสงแดดและความร้อน)

เพรสลีย์เข้านอนในตอนเช้าและตื่นในตอนบ่าย ดังนั้นการช็อปปิ้งการไปดูหนัง ฯลฯ จึงเกิดขึ้นในตอนกลางคืน วงในของเขา "มาเฟียเมมฟิส" ทำตามกิจวัตรเดียวกัน (ในปี 2549 เกรซแลนด์เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการในธีมสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเพรสลีย์ "Elvis After Dark")

หลังจากลูกสาวของเขาเกิด เพรสลีย์เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 นักร้องได้กล่าวถึงนักข่าวเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับความยากลำบากในครอบครัว และอีกหนึ่งปีต่อมาพริสซิลลาก็ประกาศว่าเธอจะออกไปหาอาจารย์สอนคาราเต้ การหย่าร้างได้ยื่นฟ้องอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 และสิ้นสุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516

Lisa Marie อยู่กับแม่ของเธอ แต่มักจะมาที่เกรซแลนด์เป็นเวลาหลายสัปดาห์ในแต่ละครั้ง พริสซิลลายังคงใช้นามสกุลสามีเก่าของเธอเข้าสู่โลกแห่งแฟชั่นและต่อมากลายเป็นนักแสดง (บทบาทที่โด่งดังที่สุดของเธออยู่ในละครโทรทัศน์เรื่อง "ดัลลัส" และภาพยนตร์เรื่อง "The Naked Gun") แม้จะหมดความสนใจในพริสซิลลา แต่เพรสลีย์ก็รู้สึกเสียใจกับการหย่าร้างและรู้สึกถูกหักหลัง ความหดหู่ของเขาสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดที่เขาบันทึกในเวลาเดียวกันในหัวข้อการแยกทาง (“Always On Mind”, “Separate Ways”, “Take Good Care Of Her” ฯลฯ)

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 เพื่อนใหม่คนใหม่ปรากฏตัวในชีวิตของเพรสลีย์ - ลินดาทอมป์สันซึ่งในเดือนกันยายนของปีเดียวกันย้ายไปที่เกรซแลนด์และอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2519 แม้ว่าเพรสลีย์จะถูกทรยศอย่างต่อเนื่องก็ตาม ตั้งแต่ปลายปี 1976 จนถึงการเสียชีวิตของนักร้อง แฟนสาวถาวรคนใหม่ของเขาคือ Ginger Alden

แม้จะมีปัญหาทั้งหมดนี้ Elvis Presley ก็แสดงบนเวทีอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย: ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977 พวกเขาได้รับคอนเสิร์ตประมาณ 1,100 คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา

การแสดงตามฤดูกาลของเขาในลาสเวกัสยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่านักดนตรีเองก็เบื่อหน่ายกับพวกเขาอย่างเห็นได้ชัดหลังจากผ่านไปสองหรือสามปีแรก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดงของเขา: เพรสลีย์มักจะร้องเพลงอย่างรวดเร็วผ่านละครของเขา ซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตเก่าและเพลงใหม่สองสามเพลง ในขณะที่เขาเต็มใจที่จะพูดคนเดียวที่มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ (ตั้งแต่เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติการซื้อเพชรไปจนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับพระคัมภีร์) คุณภาพของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักร้องโดยสิ้นเชิง

ในปี พ.ศ. 2519 สัญญาฤดูกาลในลาสเวกัสถูกขัดจังหวะ (เพรสลีย์แสดงเฉพาะในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย) แม้ว่าการบันทึกของเพรสลีย์จะอยู่บนชาร์ตน้อยลงเรื่อยๆ แต่คอนเสิร์ตก็ขายหมดเกลี้ยง ดังนั้นแม้จะมีการวิจารณ์อย่างเย็นชาในสื่อบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ แต่ทัวร์ใด ๆ ของเขาก็รับประกันความสำเร็จซึ่งทำให้เพรสลีย์ต้องพึ่งพาทัวร์ทางการเงินและจิตใจซึ่งตามมาทีหลังซึ่งมักจะทำให้นักร้องต้องพักผ่อนที่จำเป็น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 การไม่แยแสของเพรสลีย์ต่อการบันทึกเสียงในสตูดิโอปรากฏชัดเจนต่อ RCA Records หลังจากสตูดิโอ “มาราธอน” ปี 1969–71 นักร้องลดความสม่ำเสมอในการบันทึกเพลงใหม่ลงอย่างมาก ระยะเวลาของเซสชั่นก็ลดลงเช่นกัน: เพรสลีย์ร้องเพลงร่วมกับกลุ่มเล็ก ๆ เท่านั้น (โดยไม่มีเขา นักร้องสำรอง วงออเคสตรา ฯลฯ ถูกเพิ่มเข้ามา) จำนวนเทคมีน้อย การบันทึกถูกขัดจังหวะไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม

สถานการณ์คล้ายกับยุค 60 จากนั้นเพรสลีย์ก็มุ่งความสนใจไปที่อาชีพนักแสดงของเขาและแทบไม่ได้บันทึกอะไรเลยนอกจากเพลงประกอบภาพยนตร์ ตอนนี้การเน้นแบบเดียวกันก็ถูกถ่ายโอนไปยังทัวร์ RCA ถูกบังคับให้ค้นหาวิธีใหม่ในการทำตลาดนักร้อง เริ่มมีการตีพิมพ์คอลเลกชัน คอนเสิร์ต และบันทึกของสะสมที่ไม่เคยมีมาก่อนมากมาย

บันทึกในสตูดิโอใหม่ถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวังบนชั้นวางและปล่อยออกมาเฉพาะเมื่อเห็นได้ชัดว่านักร้องจะบันทึกเนื้อหาใหม่หรือในทางกลับกันเมื่อแผ่นเสียงใหม่ขาดแคลนอย่างหายนะ ในปี พ.ศ. 2516–75 อัลบั้ม "Raised On Rock" (1973), "Good Times" (1974), "Promised Land" (1975), "Today" (1975) ได้รับการปล่อยตัว - ทั้งหมดประกอบด้วยเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงลูกทุ่งเป็นส่วนใหญ่

ในที่สุด ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 อาร์ซีเอได้นำสตูดิโอเคลื่อนที่ของตนเองมาที่เกรซแลนด์ เพื่อให้เพรสลีย์สามารถบันทึกเสียงจากที่บ้านของเขาได้อย่างสะดวกสบาย (หนึ่งในอัลบั้ม Raised On Rock ได้รับการบันทึกบางส่วนในลักษณะเดียวกันที่บ้านในแคลิฟอร์เนีย)

ผลลัพธ์คือ 12 เพลงซึ่งกลายเป็นซิงเกิลใหม่ทันทีและอัลบั้มที่มีชื่อว่า "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)" อย่างภาคภูมิใจ (ในปี 1976 ส่วนหนึ่งของทางหลวงที่ Graceland ตั้งอยู่ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Elvis Presley Boulevard) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้ไม่ได้แปลไปสู่การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ ความพยายามบันทึกเสียงครั้งต่อไปที่ Graceland ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันนั้นถูกละทิ้งหลังจากเพียงสี่เพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 เอลวิสถูกชักชวนให้บันทึกอัลบั้มใหม่ที่สตูดิโออาร์ซีเอ นักร้องบินไปแนชวิลล์ แต่ไม่เคยปรากฏตัวในเซสชั่นนี้เลย โดยอ้างว่ามีอาการเจ็บคอ นักดนตรีที่รวมตัวกันถูกบังคับให้แยกย้ายกัน ด้วยเหตุนี้ เฟลตัน จาร์วิส โปรดิวเซอร์ของเพรสลีย์จึงตัดสินใจใช้เนื้อหาที่เหลือทั้งหมดจากโฮมเซสชันในปี 1976 (6 เพลง) และเสริมด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ตล่าสุด ดังนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 อัลบั้มสุดท้ายของ Elvis Presley Moody Blue จึงได้รับการปล่อยตัว

ตลอดฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี 2520 เอลวิส เพรสลีย์ออกทัวร์อเมริกาอย่างแข็งขัน ในเดือนเมษายน การแสดงของเขาถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดเนื่องจากการถูกบังคับให้เข้าโรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาลเมมฟิส เพรสลีย์ก็ไปมินิทัวร์อีกครั้งครั้งแล้วครั้งเล่า ในเวลานี้เองที่ Tom Parker กำลังเจรจากับ CBS เกี่ยวกับการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ใหม่ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ต

ผู้กำกับที่ถ่ายทำการทดสอบครั้งแรกต่างงุนงงกับการแสดงของเพรสลีย์: พวกเขาได้รับมอบหมายให้จับภาพร่างที่ตอนนี้อยู่นิ่งๆ ของเพรสลีย์ การร้องเพลงที่ไม่แยแสส่วนใหญ่ของเขา และรูปลักษณ์ที่อ่อนแอโดยทั่วไปของนักร้อง ซึ่งในเวลานั้นก็มีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างมากเช่นกัน อย่างไรก็ตามกำหนดการถ่ายทำในวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2520 ในโอมาฮา การแสดงขาดความดแจ่มใสและไม่เหมาะกับรายการทีวีหลักๆ

อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการชดเชยไม่มากก็น้อยจากคอนเสิร์ตครั้งที่สองในแรพิดซิตี้เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ซึ่งเพรสลีย์อยู่ในนั้นอย่างชัดเจน อารมณ์ดีและเต็มไปด้วยพลัง บางทีการแสดงเหล่านี้อาจไม่ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวันหากไม่ใช่เพราะการเสียชีวิตในเวลาต่อมาของเพรสลีย์: นับตั้งแต่การออกอากาศรายการคอนเสิร์ตเอลวิสอินคอนเสิร์ตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 บริษัทของเพรสลีย์ได้ยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าพวกเขาไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ภาพโทรทัศน์เหล่านี้ในรูปแบบวิดีโอ โดยอ้างถึง อาจสร้างความเสียหายให้กับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อค" 'n' ม้วน' จากสื่อ

เดือนสุดท้ายของชีวิตเขาถูกบดบังด้วยหนังสือ What's Up, Elvis? ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 ซึ่งเขียนโดย Red และ Sonny West ร่วมกับ David Gebler บอดี้การ์ดของเพรสลีย์ถูกไล่ออกหนึ่งปีก่อนตีพิมพ์ (Red และ Sonny West เป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดและเก่าแก่ที่สุดของเขาอย่าง Presley ซึ่งรู้จักเขามาตั้งแต่สมัยเรียน การเลิกจ้างของพวกเขาเริ่มต้นโดยพ่อของเพรสลีย์ ซึ่งรู้สึกว่ามีคนจำนวนมากเกินไปที่ใช้ชีวิตโดยแลกกับลูกชายของเขา)

หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมชีวิตประจำวันของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" ซึ่งทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตกใจ (หนังสือเล่มนี้บรรยายถึงการแสดงตลกที่ก้าวร้าวในโรงแรม การติดยา ความสงสัยที่ร้ายแรง และอื่น ๆ อีกมากมายที่ก่อนหน้านี้ถูกซ่อนไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะ ). เอลวิสจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า รู้สึกถูกทรยศ

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เพรสลีย์มาถึงบ้านของเขาตามปกติหลังเที่ยงคืนและกลับจากทันตแพทย์ ค่ำคืนที่เหลือใช้เวลาพูดคุยเกี่ยวกับทัวร์ที่กำลังจะมาถึงในอีกสองวัน เกี่ยวกับหนังสือบอดี้การ์ดของเขา เกี่ยวกับแผนการหมั้นกับแฟนสาวคนใหม่ของเขา Ginger Alden

ในตอนเช้า เพรสลีย์รับประทานยาระงับประสาท แต่หลายชั่วโมงต่อมา เขานอนไม่หลับ จึงรับประทานยาอีกครั้ง ซึ่งในกรณีนี้ดูเหมือนจะอาการวิกฤต หลังจากนั้นเขาใช้เวลาอ่านหนังสือในห้องน้ำซึ่งได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเหมือนห้องส่วนตัว ประมาณ 14.00 น. ของวันที่ 16 สิงหาคม อัลเดนตื่นขึ้นมาโดยไม่พบเอลวิสอยู่บนเตียง จึงไปเข้าห้องน้ำ และพบร่างไร้ชีวิตของเขาอยู่บนพื้น

มีการเรียกรถพยาบาลอย่างเร่งด่วนและเพรสลีย์ถูกนำตัวไปรักษาในห้องผู้ป่วยหนัก แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าความพยายามทั้งหมดไร้ประโยชน์ก็ตาม

เมื่อเวลาบ่ายสี่โมง มีการประกาศการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการเนื่องจากภาวะหัวใจล้มเหลว แต่การชันสูตรพลิกศพในภายหลังพบว่าสาเหตุของภาวะหัวใจหยุดเต้นนั้นเกิดจากการรับประทานยาในปริมาณที่มากเกินไป (อ้างอิงจากแหล่งอื่น - ยาเสพติด อย่างไรก็ตาม เนื่องจากลักษณะการสืบสวนกึ่งลับ จึงยังมีการเสียชีวิตอีกหลายเวอร์ชันที่พอๆ กับตำนานยอดนิยมที่นักร้องยังมีชีวิตอยู่

หลังจากประกาศการเสียชีวิต ฝูงชนหลายพันคนก็เริ่มรวมตัวกันที่รั้วเกรซแลนด์ทันที เพรสลีย์ถูกฝังเมื่อวันที่ 18 สิงหาคมที่สุสาน และไม่กี่เดือนต่อมา ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังเกรซแลนด์ หลังจากมีคนพยายามเจาะเข้าไปในโลงศพของเขาโดยผู้ที่ต้องการตรวจสอบว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" สิ้นพระชนม์แล้วจริงหรือไม่

Elvis Presley คือหนึ่งใน... บุคลิกที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมป๊อปโลก ในอเมริกา เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญ ร่วมกับประธานาธิบดีและนักกีฬามายาวนาน

เรื่องตลก การสมาคม การพาดพิง การล้อเลียนแบบเปิด ฯลฯ ได้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญของวงการบันเทิงอเมริกัน มีการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง ทั้งชีวประวัติและภาพยนตร์ที่มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับชีวิตของเพรสลีย์เท่านั้น และยังมีการตีพิมพ์หนังสือจำนวนมากขึ้น (รวมถึงสารานุกรมและตำราอาหาร)

มีอุตสาหกรรมการเลียนแบบเพรสลีย์ที่เจริญรุ่งเรืองทั่วโลก (โดยปกติจะใช้ภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากคริสต์ทศวรรษ 1970) ที่ดินเกรซแลนด์ของเขาเป็นสถานที่ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริการองจากทำเนียบขาว (600,000 คนต่อปี)

เพลงของ Elvis Presley ยังคงได้รับการเผยแพร่ต่อไปโดยไม่สูญเสียแรงผลักดัน (ดูลิงก์ไปยังรายชื่อรายชื่อผลงานโดยละเอียดด้านล่าง) มีการดำเนินการแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่เป็นระยะโดยนำเพรสลีย์ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต (การออกดีวีดีหรือซิงเกิลใหม่)

ตั้งแต่ปี 2002 เป็นต้นมา การรีมิกซ์การเต้นรำของเพรสลีย์ "อย่างเป็นทางการ" ครั้งแรกได้เริ่มขึ้น: "A Little Less Conversation" (2002; รีมิกซ์โดย Junkie XL), "Rubberneckin`" (2004; รีมิกซ์โดย Paul Oakenfold) ในปี 1999 BMG ก่อตั้ง ค่ายเพลงใหม่ Follow That Dream ซึ่งเชี่ยวชาญเฉพาะในการเปิดตัวผลงานเพลงของเพรสลีย์ (ดูรายชื่อผลงาน)

กิจการทั้งหมดของเพรสลีย์ได้รับการจัดการโดย Elvis Presley Enterprises ซึ่งเป็นเจ้าของสิทธิ์ในการ ใช้ในเชิงพาณิชย์ชื่อ "เอลวิส" และ "เอลวิสเพรสลีย์"; บริษัทถูกควบคุมบางส่วนโดย Priscilla และ Lisa Marie Presley หลังกลายเป็นนักร้องและออกอัลบั้ม 2 ชุด

ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของเพรสลีย์ มีทฤษฎีเกิดขึ้นว่านักร้องยังมีชีวิตอยู่จริงๆ เพียงหนึ่งเดือนต่อมา หลุมศพของเขาถูกทำให้เสื่อมเสียเมื่อมีคนต้องการตรวจสอบว่าเพรสลีย์ตายแล้วจริงหรือไม่

ในช่วงปลายยุค 80 มีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ "ชีวิต" หลังความตายของเพรสลีย์: นักร้องถูกกล่าวหาว่าจงใจจัดฉากการตายของเขาเพื่อย้ายออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงที่ทำให้เขาเบื่อหน่ายและดื่มด่ำกับการพัฒนาจิตวิญญาณ (เพรสลีย์ต้องได้รับภารกิจทางจิตวิญญาณในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) ; ตามเวอร์ชันอื่น เพรสลีย์เกษียณจากการรักษาด้วยยาระยะยาว แต่พลาดเวลาและไม่สามารถกลับขึ้นเวทีได้

ทฤษฎีการเสียชีวิตปลอมในปี 1977 มีสาเหตุมาจากข้อเท็จจริงหลายประการ เช่น ลักษณะที่เป็นความลับของการสืบสวนทางการแพทย์เกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิต ขาดรูปถ่ายร่างกายของนักร้อง เปลี่ยนชื่อกลางบนหลุมศพ (คาดว่าเพรสลีย์จะไม่ถือว่าตัวเองถูกฝัง) และแน่นอนว่าแฟน ๆ หลายล้านคนไม่เต็มใจที่จะยอมรับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดเช่นการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร

นอกจากนี้ ยังมีคำให้การเป็นระยะๆ จากผู้คนที่เห็นเพรสลีย์ในสถานที่ต่างๆ ในโลก ทฤษฎีนี้ฝังรากลึกอยู่ในตำนานวัฒนธรรมป๊อปของเพรสลีย์ ซึ่งมักมีนัยยะของการประชด ในปี 1991 หนังสือพิมพ์ลอสแองเจลิสตีพิมพ์รายงานอื้อฉาวเกี่ยวกับการพบกับเพรสลีย์ที่ "มีชีวิต" ในปี 2549 เรื่องราวปรากฏในสื่ออเมริกันเกี่ยวกับ "ชีวิตลับ" ของเพรสลีย์ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตไม่ใช่ในปี 2520 แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990

เพรสลีย์ขายแผ่นเสียงได้มากกว่าหนึ่งพันล้านแผ่น (แผ่นเสียงและซีดี) ทั่วโลก (โดย 60% ของยอดขายทั้งหมดมาจากอเมริกาเพียงประเทศเดียว) ในสหรัฐอเมริกา เพรสลีย์มีอัลบั้ม 150 อัลบั้มที่ได้รับสถานะระดับทอง แพลตตินัม หรือมัลติแพลตตินัม ในจำนวนนี้มี 10 อันดับขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ต

เพรสลีย์ได้รับรางวัลแกรมมี่ 3 รางวัลในช่วงชีวิตของเขา ทั้งหมดสำหรับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ (กอสเปล): ในปี 1967 สำหรับอัลบั้ม “How Great Thou Art” ในปี 1971 สำหรับอัลบั้ม “He Touched Me” และในปี 1974 สำหรับเพลงเวอร์ชั่นแสดงสด “ พระองค์ทรงยิ่งใหญ่เพียงใด”

เพรสลีย์มีเพลงมากกว่าใครๆ (149) ใน Billboard Hot 100 ในจำนวนนี้ 40 เพลงอยู่ใน "สิบอันดับแรก" และ 18 เพลงได้อันดับที่ 1

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
* เมื่อแรกเกิด เอลวิสได้รับชื่อกลางว่าแอรอนเพื่อให้คล้ายกับการอนน้องชายที่ยังไม่เกิดของเขา แต่ชื่อแอรอนนั้นถูกสลักไว้บนหลุมศพของเขาตามคำยืนกรานของบิดาของเขา เนื่องจากเอลวิสชอบการออกเสียงตามพระคัมภีร์และวางแผนที่จะเปลี่ยนชื่อของเขาอย่างเป็นทางการ ชื่อเต็มซึ่งปัจจุบันใช้อย่างเป็นทางการโดยบริษัทของเขา - Elvis Aaron Presley อย่างไรก็ตามจนถึงกลางทศวรรษที่ 70 เพรสลีย์เองก็เขียนชื่อของเขาด้วยตัว A หนึ่งตัวเสมอ สูติบัตรยังมีตัวอักษร A หนึ่งตัวด้วย (ยิ่งกว่านั้นสูติบัตรได้รับการแก้ไขตามคำยืนกรานของพ่อแม่ของเขาเนื่องจากการป้อนชื่อที่มี A สองตัวไม่ถูกต้อง)
* แม่ของเพรสลีย์แสดงเป็นตัวประกอบในภาพยนตร์เรื่อง Loving You (1957) หลังจากที่เธอเสียชีวิต เพรสลีย์ไม่เคยดูหนังเรื่องนี้อีกเลย
*เพรสลีย์ปรากฏในโฆษณาของ Southern Maid Doughnuts เพียงเรื่องเดียว ซึ่งออกอากาศในปี 1954
* เพรสลีย์พยายามแสดงในภาพยนตร์ดราม่าอย่างจริงจัง และในช่วงชีวิตของเขาได้รับข้อเสนอที่คล้ายกัน ซึ่งมักจะถูกปฏิเสธโดยนักแสดงของเขา ภาพยนตร์บางเรื่องที่ถูกปฏิเสธ: ละครเพลงเรื่อง West Side Story (1961; Richard Beymer รับบทเป็น Tony); “Belated Blues” (1962; รับบทโดย Bobby Darrin), “Sweet Bird of Youth” (1962; รับบทโดย Paul Newman), “A Star Is Born” (1975; รับบทโดย Kris Kristofferson)
* เขาเป็นผมบลอนด์เข้มตามธรรมชาติ แต่ย้อมผมเป็นสีดำหลังจากภาพยนตร์เรื่อง Love Me Tender (1956) (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาเลียนแบบนักร้องคนโปรดของเขา Mario Lanza และ Dean Martin)
* เพรสลีย์ติดต่อกับผู้นำสหรัฐฯ มากกว่าหนึ่งครั้ง: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ลินดอน จอห์นสันไปเยี่ยมเพรสลีย์ระหว่างถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Spinout"; ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 เพรสลีย์พบกับรองประธานาธิบดีสปิโร แอกนิว จากนั้นที่ทำเนียบขาวกับริชาร์ด นิกสัน; ในปี พ.ศ. 2519-2520 เพรสลีย์พูดคุยกับครอบครัวของประธานาธิบดีจิมมี คาร์เตอร์ และพูดคุยกับเขาเป็นการส่วนตัวทางโทรศัพท์ ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์เป็นพนักงานกิตติมศักดิ์ของ FBI และหน่วยงานตำรวจต่างๆ ที่จริงแล้วการพบกับ Nixon นั้นริเริ่มโดย Presley เองและ FBI เพื่อให้นักร้องได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของเจ้าหน้าที่ยาเสพติดของ FBI ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Elvis Meets Nixon” จัดทำขึ้นเพื่อการประชุมครั้งนี้โดยเฉพาะ นอกจากนี้ นายพลคอลิน พาวเวลล์ รัฐมนตรีต่างประเทศสหรัฐฯ ในอนาคต ยังมีโอกาสพบปะกับเพรสลีย์ระหว่างรับราชการในเยอรมนีตะวันตกอีกด้วย
* หนึ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ของเพรสลีย์จากทศวรรษ 1960 มีการกล่าวถึงเมืองเลนินกราดของสหภาพโซเวียต
* หลายคนตั้งชื่อตามเพรสลีย์ Elvis Stojko ชาวแคนาดา แชมป์สเก็ตลีลาโลก 3 สมัย ได้รับการตั้งชื่อตามเพรสลีย์โดยแม่ของเขา ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของเขา ชาวอังกฤษ เอลวิส คอสเตลโล ยืมชื่อของเพรสลีย์เพื่อช่วยในอาชีพการงานของเขา
* เพรสลีย์เป็นผู้มีชื่อเสียงที่เสียชีวิตที่ร่ำรวยที่สุด (อ้างอิงจาก forbes.com)
* ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 เวด โจนส์ คนหนึ่งขายน้ำสามช้อนโต๊ะจากแก้วที่เพรสลีย์ดื่มบนอีเบย์ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาในปี พ.ศ. 2520 ค่าน้ำ 455 ดอลลาร์ หนึ่งสัปดาห์ต่อมา โจนส์ได้นำรูปแก้วมาแสดงในการประมูลออนไลน์ครั้งเดียวกัน ซึ่งมีมูลค่า 3,000 ดอลลาร์ ปัจจุบันเขากำลังจัดรายการ Elvis Cup Tour ซึ่งยังมีเพลงของตัวเองในชื่อเดียวกันที่ขับร้องโดยผู้เลียนแบบชาวฟิลิปปินส์ เพรสลีย์
* เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 การแสดงของเขาในโฮโนลูลูกลายเป็นคอนเสิร์ตแรกในประวัติศาสตร์ที่ออกอากาศไปยัง 40 ประเทศโดยใช้โทรทัศน์ดาวเทียม
* Elvis Presley ได้รับดาวบน Hollywood Walk of Fame จากความสำเร็จและผลงานด้านดนตรีของเขา

เพรสลีย์ในวัฒนธรรมป๊อป
* เคิร์ต รัสเซลล์แสดงเป็นนักแสดงรับเชิญเล็กๆ ในภาพยนตร์เรื่อง It Happened on ของเพรสลีย์ งานมหกรรมโลก", พ.ศ. 2506 หลังจากนักร้องเสียชีวิต รัสเซลก็เล่นบทบาทของเขาในชีวประวัติเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ เอลวิส (1978) ในปี 2544 ภาพยนตร์เรื่อง "3000 Miles to Graceland" เปิดตัวซึ่งนำแสดงโดยเควินคอสเนอร์และเคิร์ตรัสเซลล์คนเดียวกันซึ่งรับบทเป็นโจรที่ปลอมตัวเป็นผู้แอบอ้างเพรสลีย์ และเคิร์ตรัสเซลคนเดียวกันก็เปล่งเสียงตัวละครเอลวิสเพรสลีย์จากภาพยนตร์เรื่อง "Forrest Gump" (ไม่น่าเชื่อถือ)
* แฟนตัวยงของเพรสลีย์คือนักแสดงนิโคลัส เคจ ซึ่งแสดงใน Wild at Heart ของเดวิด ลินช์ (1990) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวหนึ่งของเพรสลีย์ ใน ฉากสุดท้ายในภาพยนตร์เรื่อง Honeymoon in Las Vegas (1992) เคจมาถึงลาสเวกัสบนเครื่องบินที่แต่งตัวเป็นเพรสลีย์ โดยมีผู้แอบอ้างเป็นรายล้อมไปด้วย นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2545-2547 เคจแต่งงานกับลูกสาวของราชาแห่งร็อกแอนด์โรล ลิซ่า มารี เพรสลีย์
* จิม จาร์มุชกำกับภาพยนตร์เรื่อง “Mystery Train” (1989) ซึ่งประกอบด้วยเรื่องราวเหนือจริงหลายเรื่อง รวมกันเป็นธีมของเมมฟิสและเพรสลีย์
* การ์ตูน Lilo & Stitch ของดิสนีย์ (2002) มีเพลงของเพรสลีย์มากกว่าภาพยนตร์ของนักร้องหลายเรื่อง
* ในอเมริกา วงดนตรีรัสเซีย Red Elvises เล่นเซิร์ฟร็อคในลุคของเพรสลีย์
* หน้าปกอัลบั้มเปิดตัวของเพรสลีย์เป็นเรื่องของ Pastiche หลายครั้ง: "London Calling" (1979) โดยวงพังก์ Clash และ "Reintarnation" (2006) โดยนักร้องชาวแคนาดา Kay Dee Lang หน้าปกของอัลบั้มรวมเพลงปี 1959 (แฟนๆ 50,000,000 คนไม่ผิด) ถูกนำมาใช้ในลักษณะเดียวกันกับกวีนิพนธ์ของ Bon Jovi, The Fall และอื่นๆ
* ในเลนินกราดในปี 1989 มีการแสดงละครร็อคเรื่อง "The King of Rock and Roll" ซึ่งแสดงโดยนักดนตรีของกลุ่ม "Secret"
* วลีของนักแสดงชาวอเมริกัน ทอมมี่ ลี โจนส์ จากภาพยนตร์เรื่อง "Men in Black" (1997) มีชื่อเสียงและได้รับความนิยม สำหรับคำพูดของ Will Smith “คุณรู้ไหมว่า Elvis เสียชีวิตไปแล้ว” Lee ตอบว่า “ไม่เลย! เอลวิสบินกลับบ้านแล้ว” หมายความว่าเอลวิสเป็นมนุษย์ต่างดาว
* ในปี 2550 วง Scooter ได้บันทึกเพลง “The Shit that Killed Elvis” ร่วมกับวง Bloodhound Gang เพลงนี้อยู่ในอัลบั้ม The Ultimate Aural Orgasm ของ Scooter
* ในภาพยนตร์เรื่อง Forrest Gump มีการแสดงตอนที่เอลวิสในวัยเยาว์ได้เห็นการเต้นรำของฟอเรสต์ เด็กชายที่เดินโดยมีเหล็กดัดฟันที่ขาของเขา ต่อมา ฟอเรสต์และแม่ของเขาเดินผ่านทีวีซึ่งเอลวิสก็ลอกเลียนแบบการเคลื่อนไหวนั้นเป๊ะๆ
* ละครโทรทัศน์เรื่อง Quantum Leap ซีรีส์ทั้งชุดจัดทำขึ้นเพื่ออุทิศให้กับชีวิตของ Elvis Presley
* ในเพลงของ Boris Grebenshchikov "ข้อเท็จจริงที่ไม่รู้จักจากชีวประวัติของ Elvis Presley" ได้มีการกล่าวว่า "Elvis Presley เป็นบุตรชายของจักรพรรดินีจาก Venus และเป็นผู้ลักลอบขนของจาก Taganrog"
* ใน เกมคอมพิวเตอร์ Serious Sam 2 มีด่านที่อุทิศให้กับกษัตริย์ โดยมีภาพวาด รูปปั้น และรูปปั้นเลียนแบบเอลวิส
* ในเกมคอมพิวเตอร์ GTA 2 คุณจะพบเอลวิสเดิน 7 คนติดต่อกัน หากคุณวิ่งทับ คุณจะได้ยินวลี “เอลวิสออกจากตึก!”
* ในเกมคอมพิวเตอร์ GTA 3 หนังสือพิมพ์บอกว่าพบซอมบี้เอลวิสแล้ว
* ในเกมคอมพิวเตอร์ GTA SA ในเมือง Las Venturas คุณสามารถเห็นผู้คนกำลังลอกเลียนแบบ Elvis
* ในหนังสือ Mostly Harmless โดย Douglas Adams ตัวละครหลักพบว่าตัวเองอยู่ในบาร์เอเลี่ยนที่เรียกว่า King's Domain ที่เอลวิส เพรสลีย์แสดง
* เจ้าหน้าที่ฟ็อกซ์ มัลเดอร์ จากซีรีส์ “The X-Files” มั่นใจเอลวิสยังไม่ตาย

นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกัน

Elvis Presley เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเพอโล รัฐมิสซิสซิปปี้ เป็นบุตรของเวอร์นอนและแกลดีส์ เพรสลีย์ Jess Garon ฝาแฝดของ Elvis เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร ครอบครัวของเพรสลีย์ค่อนข้างยากจน และสถานการณ์แย่ลงเมื่อพ่อของนักร้องในอนาคตต้องเข้าคุกด้วยข้อหาปลอมเช็คในปี พ.ศ. 2481 และได้รับการปล่อยตัวเพียงสองปีต่อมา

ตั้งแต่วัยเด็ก เอลวิสเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรีและศาสนา การไปโบสถ์และเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ถือเป็นข้อบังคับ มารดาของเพรสลีย์คอยสังเกตมารยาทของลูกชายเป็นพิเศษ โดยปลูกฝังให้เขามีความสุภาพเป็นพิเศษและเคารพผู้อาวุโสตลอดชีวิต ในวันเกิดปีที่ 11 ของเขา เอลวิสได้รับกีตาร์เป็นของขวัญเพื่อแลกกับจักรยานซึ่งครอบครัวไม่สามารถซื้อได้ ตัวเลือกนี้อาจได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรกของ Elvis ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลที่งานจากการแสดงเพลงพื้นบ้าน "Old Shep"

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 ครอบครัวเพรสลีย์ถูกบังคับให้ย้ายไปเมมฟิส ซึ่งพ่อของเพรสลีย์มีโอกาสหางานทำมากขึ้น ในเมืองเมมฟิส เอลวิส เพรสลีย์เริ่มสนใจดนตรีสมัยใหม่มากขึ้น เขาฟังเพลงคันทรี่ ป๊อปดั้งเดิม และดนตรีแอฟริกันอเมริกัน (บลูส์ บูกี้-วูกี ริธึม และบลูส์)

นอกจากนี้เขายังแวะเวียนไปที่ย่าน Beale Street ของเมมฟิสซึ่งเขาดูการเล่นบลูส์แมนผิวดำ บี.บี. คิงรู้จักเพรสลีย์ตั้งแต่เขายังเป็นวัยรุ่น เอลวิสมักจะเดินไปตามร้านค้าสีดำ ซึ่งในระหว่างนั้นเอลวิสได้พัฒนาสไตล์เสื้อผ้าของตัวเองซึ่งทำให้เขาโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2496 เอลวิส เพรสลีย์ วัย 18 ปี ได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงของ Sam Phillips และบันทึกเพลงสองสามเพลงด้วยกีตาร์ในราคาแปดเหรียญ บันทึกสองด้านที่มีเพลง "My Happiness" และ "That's When My Heartache Begins" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับเดียวและในทางเทคนิคแล้วเป็นของขวัญที่ล่าช้าจากแม่ของเพรสลีย์ แต่เหตุผลที่แท้จริงในการบันทึกคือความปรารถนาของเพรสลีย์ที่จะได้ยินเสียงของเขาที่บันทึกไว้ .

เมื่อถึงเวลานั้นเขาอยากเป็นนักดนตรีอย่างแน่นอน แต่ไม่รู้ว่าแนวเพลงประเภทใด - แสดงพระกิตติคุณ เพลงสวดในโบสถ์ หรือเล่นเพลงคันทรี่ นอกจากนี้เขายังได้แสดงในคลับและคอนเสิร์ตสมัครเล่นหลายรายการเมื่อไม่กี่เดือนก่อน เลขานุการสตูดิโอของฟิลลิปส์บันทึกข้อมูลของเพรสลีย์ ซึ่งดูเหมือนเธอเป็นนักแสดงที่อยากรู้อยากเห็นสำหรับเธอ เมื่อถูกถามว่าการร้องเพลงของเขาใกล้เคียงกับศิลปินคนไหนมากที่สุด เพรสลีย์ตอบว่า "ไม่มีหรอก" และขอให้เธอโทรหาเขาทันทีที่บริษัทของฟิลลิปส์ซึ่งมีค่ายเพลงซันเรคคอร์ดเป็นของตัวเอง ต้องการนักร้อง หลังจากนั้นเขาได้ไปเยี่ยมชมห้องทำงานของสตูดิโอหลายครั้งโดยหวังว่าจะได้งานและบันทึกเสียงของตัวเองอีกครั้งในต้นปี พ.ศ. 2497

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 แซม ฟิลลิปส์ตัดสินใจบันทึกเพลงหลายเพลงให้กับ Sun Records และด้วยจุดประสงค์นี้ เขาได้เชิญมือกีตาร์ Scotty Moore และมือดับเบิลเบส Bill Black ซึ่งเขารู้จัก ในการค้นหานักร้องตามคำแนะนำของเลขานุการเขาจึงตัดสินใจลองใช้ Elvis Presley การซ้อมดำเนินต่อไปในสตูดิโอเป็นเวลาหลายสัปดาห์ และในตอนแรกไม่มีอะไรแสดงออกออกมา

ในวันที่ 5 กรกฎาคม ระหว่างช่วงพักหลังจากอัดเพลงบัลลาด “I Love You Because” นักดนตรีก็เริ่มเล่นเพลง “That’s All Right” (Mama) มันเป็นเพลงบลูส์ของ Arthur Crudup แต่ Presley, Moore และ Black ให้จังหวะที่ไม่คาดคิด เมื่อได้ยินเกมนี้ในสตูดิโอ Phillips จึงถามนักดนตรีว่าพวกเขากำลังเล่นอะไรอยู่? พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเองก็ไม่รู้ ฟิลลิปส์ขอให้พวกเขาทำแบบเดียวกันและบันทึกเพลง เพลงบลูแกรสส์ยอดฮิตของ Bill Monroe "Blue Moon Of Kentucky" ได้รับการบันทึกในลักษณะเดียวกัน จึงเป็นที่มาของเสียงที่ Sam Phillips และ Elvis Presley ตามหา

ซิงเกิล "That's All Right" พร้อมเพลง "Blue Moon Of Kentucky" ที่ด้านหลังวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 และขายได้สองหมื่นชุด ขอบคุณการเล่นเพลงบนสถานีวิทยุเมมฟิสเกือบต่อเนื่อง

ตามสูตรของบันทึกแรก (บันทึกด้านหนึ่งตามเพลงบลูส์ บันทึกอีกเพลงตามประเทศ) ภายในหนึ่งปีซิงเกิล "Good Rockin 'Tonight" (กันยายน พ.ศ. 2497), "Milkcow Blues Boogie" (มกราคม พ.ศ. 2498) และ "Baby" ออกฉาย , Let's Play House" (เมษายน พ.ศ. 2498), "I Forgot To Remember Toลืม" (สิงหาคม พ.ศ. 2498) เพลงทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับนักร้องเอง แต่ยังรวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกด้วยซึ่งเป็นหนี้การพัฒนาผลงานของ Elvis Presley สำหรับ Sun Records ไม่น้อย

เป็นที่น่าสังเกตว่าบันทึกในยุคแรกๆ ของเขาไม่ได้ถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล แต่ถือเป็นประเทศรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชื่อเล่นของเอลวิส เพรสลีย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ "Hillbilly Cat" ตามคำจำกัดความของ "คนบ้านนอก" ชื่อประเทศที่ล้าสมัย

ดนตรีในยุคแรกของเพรสลีย์ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้ฟัง เนื่องจากผู้ฟังวิทยุในเวลานั้นไม่ชัดเจนว่านักแสดงผิวขาวร้องเพลงหรือเป็นคนผิวดำ (การแบ่งแยกทางเชื้อชาติถือเป็นบรรทัดฐานของชีวิตในอเมริกาใต้ตอนใต้) และแนวเพลงก็ไม่ชัดเจน (เป็นที่นิยม ดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษก็มีการแบ่งประเภทอย่างชัดเจนเช่นกัน) และเป็นการผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกันที่ Elvis Presley ให้เครดิตไว้อย่างแม่นยำ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2497 การแสดงครั้งแรกของเพรสลีย์ มัวร์ และแบล็กเริ่มขึ้น (บนโปสเตอร์พวกเขาทั้งหมดเรียกว่า "เด็กชายบลูมูน") แม้ว่าคอนเสิร์ตวิทยุเพลงคันทรี่ยอดนิยมจะล้มเหลว Grand Ole Opry ในแนชวิลล์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2497 แต่การแสดงของ Blue Moon Boys ก็ประสบความสำเร็จมากขึ้น พวกเขาออกทัวร์ไปทั่วภาคใต้ โดยเฉพาะเท็กซัส บางครั้งร่วมกับจอห์นนี่แคชและคาร์ล เพอร์กินส์ ดาวรุ่งของซันเรเคิดส์ ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 นักดนตรีได้เข้าร่วมเป็นประจำในคอนเสิร์ตวิทยุ "Louisiana Hayride" ในวันเสาร์ที่จัดขึ้นในรัฐลุยเซียนา ตอนนั้นเองที่การออกแบบท่าเต้นการเคลื่อนไหวบนเวทีที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพรสลีย์ถือกำเนิดขึ้นซึ่งทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่สาธารณชนซึ่งประกอบด้วยการโยกสะโพกอย่างบ้าคลั่งรวมกับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของแขนและร่างกาย

การแสดงเหล่านี้ตลอดจนซิงเกิลใหม่มีส่วนทำให้นักร้องมีชื่อเสียงเพิ่มมากขึ้นทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและในปลายปี พ.ศ. 2498 ในระดับชาติ ซิงเกิล "I Forgot To Remember To Forget" ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตประเทศของนิตยสาร Billboard สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ ซึ่งดูแลดาราระดับประเทศอย่างแฮงค์ สโนว์ในขณะนั้น ปาร์เกอร์จับตาดูเพรสลีย์เป็นเวลาหนึ่งปี และเซ็นสัญญากับนักร้องรายนี้ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 เพื่อจัดการกิจการของเขา แม้ว่าบ็อบ นีล อดีตนักแสดงอย่างเป็นทางการของเพรสลีย์จะยังคงเป็นผู้จัดการของเขาต่อไปอีกปีหนึ่ง Parker เข้าใจข้อจำกัดของ Sun Records และกำลังมองหาร้านจำหน่ายค่ายเพลงรายใหญ่ RCA Records แสดงความสนใจ และในวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 บริษัทได้เซ็นสัญญากับเพรสลีย์ RCA ยังมองการณ์ไกลที่จะซื้อแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของเพรสลีย์จาก Sun Records ในราคา 40,000 ดอลลาร์ โดยในจำนวน 5,000 ดอลลาร์เป็นของเพรสลีย์เป็นการส่วนตัว

ปี 1956 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของ Elvis Presley ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ซิงเกิลแรกของเพรสลีย์สำหรับ RCA คือเพลงแนวบลูส์ที่เย้ายวนใจ "Heartbreak Hotel" เพลงนี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับการบันทึกครั้งก่อน ๆ ใน Sun Records และสิ่งนี้ทำให้ RCA ตื่นตัว แต่ความกลัวของพวกเขาก็ไร้ประโยชน์: ซิงเกิลขึ้นอันดับ 1 และขายได้มากกว่าล้านชุด ตามมาด้วยการเปิดตัวซิงเกิล “I Want You, I Need You, I Love You” และอัลบั้มแรกที่เล่นมาอย่างยาวนาน “Elvis Presley” ซึ่งทะลุหลักล้านเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ด้วย ของการบันทึก ในเวลาเดียวกัน การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกของเอลวิสตามมา สร้างความตกตะลึงในอเมริกาและการบูชาวัยรุ่นอเมริกันหลายพันคน ดนตรี เสื้อผ้า การเคลื่อนไหว มารยาท และความเยาว์วัยของ Elvis - ทุกอย่างไม่เหมือนกับนักร้องคันทรี่ทั่วไปและยิ่งกว่านั้น - จากนักร้องป๊อปเช่น Sinatra ในเวลาเดียวกัน คลื่นแห่งความขุ่นเคืองก็เกิดขึ้นจากคนรุ่นเก่าที่มองเห็นความหยาบคายและความธรรมดาในเพรสลีย์ ปฏิกิริยาเชิงลบอย่างยิ่งเกิดจากรายการโทรทัศน์ของ Milton Berle ซึ่งเอลวิสแสดงเพลง "Hound Dog" เป็นครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499 ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของ Elvis Presley เป็น "กบฏ" แม้ว่าตัวนักร้องเองจะไม่เคยรู้สึกเหมือน หนึ่ง. ตัวอย่างของทัศนคติต่อนักร้องคือผู้จัดรายการโทรทัศน์ Ed Sullivan ซึ่งในตอนแรกระบุว่าเพรสลีย์ไม่มีที่ในการแสดงของเขา แต่จากนั้นไม่เพียงเชิญนักร้องไปหลายรายการเท่านั้น แต่ยังระบุด้วยว่าเอลวิสเพรสลีย์เป็น "เด็กดีจริงๆ ผู้ชาย."

ในฤดูร้อนปี 2499 ซิงเกิล "Hound Dog / Don't Be Cruel" ได้รับการปล่อยตัวและในฤดูใบไม้ร่วงอัลบั้มที่สอง "Elvis" ได้รับการปล่อยตัว - ทั้งคู่ได้อันดับที่ 1 และ Elvis เองก็ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติในเวลานี้ เพื่อเผยแพร่บันทึกในต่างประเทศ เพรสลีย์ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี ในเดือนตุลาคม นิตยสาร Variety ของอเมริกาเรียกเพรสลีย์ว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" และพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ก็กลายเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของเอลวิส เพรสลีย์

ปาร์คเกอร์เป็นผู้ชายที่มีความซับซ้อนและจริงจังมากในธุรกิจการแสดง สำหรับลูกค้ารายหลักและรายเดียวของเขาในเร็วๆ นี้อย่าง Elvis Presley เขา "บีบ" รายได้สูงสุดจากการเจรจาทั้งหมด โดยตั้งค่าบันทึกสำหรับจำนวนธุรกรรมที่ตกลงกันไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง มีการสรุปสัญญาระหว่างเพรสลีย์กับพันเอกโดยรายได้ 50% ไปที่สำนักงานของปาร์กเกอร์และผู้พันไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับดนตรีของเพรสลีย์และชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ตัวเขาเองมีกิจกรรมทางธุรกิจที่ไม่ จำกัด โดยสิ้นเชิง เชื่อกันว่าเพรสลีย์สูญเสียเงินหลายล้านเนื่องจากแผนการทางการเงินที่ไม่มีการควบคุมของปาร์กเกอร์ นอกจากนี้บริการภาษีไม่ได้คำนึงถึงรายได้จำนวนมากซึ่งทำให้ทายาทของเขาเริ่มมีปัญหาหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง เราสามารถพูดได้ว่า Tom Parker สร้างสรรค์และสนับสนุนแบรนด์ Presley อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โดยเขาได้อนุญาตให้ผลิตปากกาหมึกซึม กีตาร์ นาฬิกา ปฏิทิน เสื้อผ้า และสิ่งของอื่นๆ ที่มีรูปเหมือนหรือเพียงชื่อของ Elvis Presley

หลายปีต่อมา ทราบว่าแท้จริงแล้ว Tom Parker เป็นผู้อพยพอย่างผิดกฎหมายจากฮอลแลนด์ซึ่งเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และชื่อจริงของเขาคือ Andreas Cornelius van Kuyk เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "พันเอก" ในปี พ.ศ. 2491 แต่ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่ได้รับการเปิดเผยในช่วงชีวิตของเอลวิส

ความสำเร็จในดนตรียอดนิยมของ Elvis Presley เปิดทางให้เขามาฮอลลีวูด ซึ่ง Tom Parker ใช้ประโยชน์ทันทีโดยเซ็นสัญญากับสตูดิโอ 20th Century Fox และ Paramount ภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์คือ Love Me Tender ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2499 เพรสลีย์มีบทบาทรองในเรื่องนี้และแสดงเพลงสั้น ๆ สี่เพลง แต่เป็นภาพยนตร์ที่ดึงดูดผู้คนนับล้านเข้าโรงภาพยนตร์ในสัปดาห์นั้น ความฝันอันยาวนานของเอลวิสในการเป็นนักแสดงเป็นจริง ในปี 1957 มีภาพยนตร์อีกสองเรื่องได้รับการปล่อยตัว - "Loving You" และ "Jailhouse Rock" ซึ่งทำให้ Elvis ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างรวดเร็ว

เพรสลีย์หลงใหลในบทบาทดราม่าของไอดอลของเขา เจมส์ ดีน และมาร์ลอน แบรนโด แต่ความสำเร็จของเขาในฐานะนักดนตรีบังคับให้สตูดิโอภาพยนตร์ต้องมอบบทบาทที่เบากว่าซึ่งฮีโร่ของเขาต้องร้องเพลง โดยพยายามสนองความคาดหวังของแฟนๆ ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเพรสลีย์ เรื่อง King Creole ซึ่งสร้างในปี พ.ศ. 2501 ถือเป็นผลงานภาพยนตร์ที่มีศิลปะมากที่สุดของเพรสลีย์ ดนตรีประกอบในภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์มีคุณภาพสูง ไม่ด้อยไปกว่างานในสตูดิโอปกติของเขาเลย ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1959 ซิงเกิลของ Elvis ยังคงออกจำหน่ายอย่างต่อเนื่องโดยอันดับที่ 1: "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love" และผลงานประกอบอื่นๆ

ข่าวการออกจากกองทัพของเพรสลีย์ทำให้เกิดการประท้วงในประเทศในหมู่คนหนุ่มสาว: มีการส่งจดหมายถึงกองทัพและประธานาธิบดีเรียกร้องให้นักร้องยกเลิกการรับราชการ ในขณะเดียวกันก็เป็นองค์กรที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน เพรสลีย์กำลังปรับปรุงชื่อเสียงของเขาในหมู่ประชากรในวงกว้าง แม้ว่าตัวเขาเองจะกังวลว่าอาชีพของเขาจะสิ้นสุดลงก็ตาม กองทัพหวังที่จะยกระดับการให้บริการและดึงดูดทหารใหม่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2501 เพรสลีย์ได้รับมอบหมายให้ประจำการในกองพลยานเกราะที่ 3 ซึ่งประจำการอยู่ในเยอรมนีตะวันตกที่ฟรีดแบร์ก ใกล้แฟรงก์เฟิร์ต แต่ก่อนหน้านั้นเกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เมื่อวันที่ 14 สิงหาคมแม่ของเขาเสียชีวิตในเมมฟิส

ในกองทัพ เพรสลีย์ปฏิบัติหน้าที่เป็นประจำ อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลาว่างในระดับที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทหารคนอื่นๆ: เขาไปเยี่ยมชมคาบาเร่ต์ในปารีส เดินทางไปอิตาลี ซื้อรถยนต์ และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ได้บันทึกเสียงในสตูดิโอ เพรสลีย์อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากกับเพื่อนของเขา

หลังจากนั้นไม่นานเพื่อนฝูงและญาติก็ได้รับฉายาว่า "เมมฟิสมาเฟีย" ในสื่อ สมาชิกของ “มาเฟีย” บางคนรู้จักเอลวิสจากโรงเรียน บางคนปรากฏตัวระหว่างรับราชการทหาร กระดูกสันหลังของ "เมมฟิสมาเฟีย" ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยมีสมาชิกใหม่เข้ามาเป็นระยะๆ

พวกเขาล้อมรอบเพรสลีย์ตลอดช่วงชีวิตต่อมาของเขาทั้งกลางวันและกลางคืน โดยทำหน้าที่ต่างๆ มากมาย เช่น บอดี้การ์ด ขี้ข้า ผู้โปรโมตคอนเสิร์ต นักดนตรี และสุดท้ายก็เป็นเพียงเพื่อนฝูง ซึ่งหากไม่มีผู้ที่เพรสลีย์ทำไม่ได้ พวกเขาเป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักกับ Priscilla Bouillet วัย 14 ปีในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่งในเยอรมนี ซึ่งในไม่ช้าก็เข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Elvis

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2503 เอลวิส เพรสลีย์เดินทางกลับอเมริกาและถูกปลดประจำการด้วยยศจ่าสิบเอกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม หลังจากนั้นการบันทึกเสียงในสตูดิโอก็เริ่มขึ้นทันที ผลลัพธ์ก็คืออัลบั้ม “Elvis Is Back!” ซึ่งออกในอีกหนึ่งเดือนต่อมาซึ่งขึ้นอันดับ 2 และถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเพรสลีย์ จากยุโรป เอลวิสนำเพลงเนเปิลส์ "O Sole mio", "Sorrento", "La Paloma" และร้องเป็นภาษาอังกฤษ ในช่วงปี 1960 ซิงเกิลใหม่ "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O Sole mio") และ "Are You Lonesome Tonight?" ได้รับการเผยแพร่และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต นี่ไม่ใช่ร็อกแอนด์โรลและการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ซึ่งทำให้แฟน ๆ ของเขาตกใจด้วยการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของแฟรงก์ซินาตร้าก็ชัดเจนสำหรับทุกคน จากนี้ไปงานของเขาไม่ได้พูดถึงแฟนเพลงร็อกแอนด์โรลมากนัก แต่สำหรับผู้ฟังเพลงยอดนิยมทั่วไป นอกจากนี้ตามแผนของ Tom Parker จุดเน้นในอาชีพการงานของ Presley คือการย้ายไปยังสาขาภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากกว่าซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้น เพรสลีย์หยุดแสดงคอนเสิร์ต แต่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกได้เห็นเขาปีละหลายครั้ง

ภาพยนตร์เรื่องหลังกองทัพเรื่องแรกที่เอลวิสมีส่วนร่วมคือ Soldier's Blues ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการให้บริการของทหารเกณฑ์รถถังอเมริกันในเยอรมนี ภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ค่อนข้างอุ่นใจ แต่ก็กลับกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 1960 เพลงประกอบภาพยนตร์ 12 เพลงก็ได้รับความนิยมไม่น้อย ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ปาร์กเกอร์และเพรสลีย์เชื่อว่าตัวเลือกนั้นถูกต้อง ตามมาด้วยภาพยนตร์เรื่อง "Blazing Star" และ "Wild In The Country" ซึ่งเป็นความพยายามของสตูดิโอภาพยนตร์ในการทำให้เพรสลีย์มีรูปแบบภาพยนตร์สารคดีตามปกติ แทบไม่มีเพลงเลย และภาพยนตร์เหล่านี้คาดว่าจะเป็นภาพยนตร์ ความล้มเหลวทางการค้า จากนั้นก็มีการตัดสินใจที่จะกลับไปสู่แนวดนตรี - คอมเมดี้และในปี 1961 ภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" ได้ถูกยิงซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศแห่งทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและประสานสูตรสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อ ๆ ไปของเพรสลีย์ ความสำเร็จของ "Blue Hawaii" ได้กำหนดเส้นทางในอนาคตของนักร้องไว้ล่วงหน้า: เขาเกือบจะหยุดบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงธรรมดาที่ไม่ใช่ฮอลลีวูด

เนื่องจากถูกบังคับให้ต้องสอดคล้องกับฉากบางฉากในภาพยนตร์ เพลงประกอบภาพยนตร์ของเอลวิส เพรสลีย์ในคริสต์ทศวรรษ 1960 โดยส่วนใหญ่จึงมีข้อจำกัดด้านโวหารอย่างมาก เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสามารถของเพรสลีย์ในการแสดงเพลงได้มากถึง 10-12 เพลงในขณะที่นักร้องได้รับบทบาทที่แปลกใหม่ เขารับบทเป็นนักขับรถแข่ง ชาวอินเดียนแดง ตัวประกันชาวอาหรับ ช่างภาพแฟชั่น นักขับรถถัง นักมวย คาวบอย และตัวละครที่ไม่ธรรมดาอื่นๆ ตามกฎแล้วนักแสดงภาพยนตร์มืออาชีพและนักแสดงสมทบนั้นด้อยกว่าเพรสลีย์ในด้านชื่อเสียงอย่างมาก - ภาพยนตร์เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักร้อง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์หลายเรื่องที่เพรสลีย์นำแสดงโดยดาราฮอลลีวูด ได้แก่ Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore และแม้แต่ Kurt Russell ซึ่งแสดงเมื่อตอนเป็นเด็กในตอนที่หายวับไป ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮีโร่ของเพรสลีย์มักถูกรายล้อมไปด้วยเด็กผู้หญิง และมักจะมีการแนะนำฉากเล็กๆ ที่มีเด็กๆ - ภาพยนตร์ของเพรสลีย์ออกสู่ตลาดเพื่อให้ทั้งครอบครัวรับชมได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 พริสซิลลา บุยเลต์ถูกนำตัวไปที่คฤหาสน์เกรซแลนด์ของเพรสลีย์ ซึ่งเพรสลีย์ยังคงติดต่อสื่อสารตลอดเวลาหลังจากออกจากเยอรมนี ภายใต้ข้อตกลงระหว่างพ่อแม่ของเธอกับเพรสลีย์ พริสซิลลาวัย 17 ปีได้รับอนุญาตให้อยู่ที่เกรซแลนด์ โดยมีเงื่อนไขว่าเธอต้องเข้าเรียนในโรงเรียนคาทอลิกเอกชนทุกวัน ในเวลาเดียวกันเพรสลีย์เองก็ใช้เวลาทั้งหมดในฮอลลีวูดแสดงภาพยนตร์และจัดปาร์ตี้กับ "เมมฟิสมาเฟีย" ในตอนท้ายของปี 1966 ภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่และผู้พันของเขา ในที่สุดเพรสลีย์ก็ถูกบังคับให้เสนอต่อพริสซิลลา งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ในตอนแรก เพรสลีย์มีความสุขกับชีวิตครอบครัวอย่างชัดเจน แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกสาวของเขาเกิด ลิซ่า มารี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 เขาก็เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลาและกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 บีเทิลมาเนียก็กลายเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตชาวอเมริกันเช่นกัน ในการเยือนอเมริกาครั้งแรกเมื่อต้นปี พ.ศ. 2507 เดอะบีเทิลส์ได้รับการต้อนรับแบบสดๆ ในรายการ The Ed Sullivan Show ทางโทรเลขจากเพรสลีย์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความพยายามเริ่มจัดให้มีการพบกันระหว่าง Fab Four และไอดอลในวัยเยาว์ การประชุมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2508 ที่บ้านของเพรสลีย์ในแคลิฟอร์เนีย งานนี้จัดขึ้นอย่างเป็นความลับที่สุด ไม่มีการถ่ายภาพหรือข่าวประชาสัมพันธ์ใดๆ นักดนตรีแลกเปลี่ยนของขวัญกัน และอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาพวกเขาก็หลงใหลในการเล่นกีตาร์ เดอะบีทเทิลส์ต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าในเวลานั้นเพรสลีย์ชอบเล่นกีตาร์เบส แม็คคาร์ตนีย์เล่าในภายหลังว่าเขาเห็นรีโมทโทรทัศน์เป็นครั้งแรกที่บ้านของเพรสลีย์

การได้พบกับเพรสลีย์สร้างความประทับใจให้กับเดอะบีเทิลส์อย่างลึกซึ้ง เพรสลีย์เองแม้จะมีความสนใจและการต้อนรับอย่างจริงใจ แต่ก็มีความรู้สึกผสมปนเปกันในท้ายที่สุดมันเป็นเดอะบีทเทิลส์ที่ทำให้เพลงป๊อปอเมริกันหยุดได้รับความนิยมโดยไม่รู้ตัว ต่อมาเพรสลีย์ได้ถ่ายทอดความไม่พอใจต่อวัฒนธรรมฮิปปี้และดนตรีของพวกเขาไปยังเดอะบีเทิลส์ โดยมองว่าพวกเขาเป็นบ่อเกิดของทุกสิ่งที่ต่อต้านชาวอเมริกัน ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแสดงเพลงในคอนเสิร์ตของเขา

ในปี พ.ศ. 2510 เอลวิส เพรสลีย์เริ่มแบกรับภาระจากภาพยนตร์ที่ซ้ำซากจำเจของเขา ซึ่งเขายังคงแสดงต่อไป (ภาพยนตร์สามเรื่องได้รับการปล่อยตัวต่อปี); และถึงแม้จะไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะฉีกสัญญาสตูดิโอ แต่ก็ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับพวกเขาเท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้น ดนตรีร็อคได้เปลี่ยนไป วงดนตรี "British Invasion" หลายสิบวงเองก็เขียน เล่น และร้องเพลงของตัวเอง ซึ่งตอนนี้ได้กำหนดโทนเสียงของทั้งอุตสาหกรรม เพรสลีย์อยู่ในโรงเรียนของนักแสดงป๊อปแบบดั้งเดิมที่ร้องเพลงที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาหรือคัฟเวอร์เพลงฮิตสมัยใหม่ - เพรสลีย์เองไม่ได้เขียนเพลงแม้แต่เพลงเดียว นักร้องจำเป็นต้องค้นหาซาวด์ใหม่ ซึ่งในที่สุดเขาก็พบในเพลงคันทรี่ ซิงเกิลใหม่ "Guitar Man" ในปี 2510 และ "U. S. Male" ในปี 1968 ทำให้เพรสลีย์เลิกกับท่าทางที่ล้าสมัย แต่การปฏิวัติที่แท้จริงในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2511

ในต้นปี พ.ศ. 2511 ทอม ปาร์กเกอร์เกิดความคิดที่จะให้เพรสลีย์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ โปรเจ็กต์นี้ถูกนำเสนอเป็นงานปาร์ตี้คริสต์มาสโดยมีนักร้องที่แสดงเพลงดั้งเดิมสองสามเพลง อย่างไรก็ตาม สคริปต์ของ Parker ไม่ได้ถูกนำมาใช้ โปรดิวเซอร์ของ NBC Steve Binder มองว่าเพรสลีย์มีความปรารถนาที่จะทำบางสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าสนใจมากกว่าการเล่นเพลงฮิตสมัยเก่า เป็นผลให้มีการพัฒนาการแสดงที่มีสีสันซึ่งประกอบด้วยหลายส่วน: การแสดงที่อัดแน่น การแสดงบนเวที และ ผลงานละคร.

การแสดงดนตรีร่วมกับเพื่อนเก่า รวมทั้งสก็อตตี้ มัวร์ ทำให้เพรสลีย์หวนคืนสู่ต้นกำเนิดของดนตรีของเขา นั่นคือแนวบลูส์และร็อกแอนด์โรล ถ่ายทำวันที่ 27-30 มิถุนายน พ.ศ. 2511 แต่งกายด้วยหนังสีดำซึ่งเหมาะสำหรับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" นักร้องแสดงเพลงฮิตเก่า ๆ ของเขา "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "All Shook Up", การแต่งเพลงใหม่ "Guitar Man", " Big Boss” Man”, “Memories” และเพลงอื่นๆ อีกมากมาย การถวายเกียรติแด่การแสดงเป็นเพลงสุดท้าย "ถ้าฉันสามารถฝัน" ซึ่งตื้นตันไปด้วยความน่าสมเพชของเสน่ห์ทางสังคมซึ่งไม่เหมือนใครของเพรสลีย์ ซิงเกิลพร้อมเพลงที่ออกในปีเดียวกันขายได้ล้านชุด รายการนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ทางช่อง NBC โดยได้รับคำชมอย่างล้นหลามและทำให้เอลวิส เพรสลีย์กลับมาสู่สายตาของสาธารณชนอีกครั้ง นักดนตรียังคงแสดงในภาพยนตร์ต่อไปซึ่งตั้งแต่ปลายปี 2509 ก็ทำกำไรได้น้อยลงเรื่อยๆ แต่เขาเกือบจะหยุดร้องเพลงในภาพยนตร์เหล่านั้น ภาพยนตร์สารคดีเรื่องสุดท้ายที่ 31 ในอาชีพนักแสดงของเพรสลีย์คือภาพยนตร์เรื่อง "A Change of Character" ซึ่งถ่ายทำในปี 2512 ซึ่งเขารับบทเป็นแพทย์ที่ทำงานในสลัมในเมือง ในปี 1969 ในที่สุดเพรสลีย์ก็กลับมาจากฮอลลีวูดกลับไปยังคฤหาสน์เกรซแลนด์ในเมืองเมมฟิส

รายการโทรทัศน์ NBC ทำให้เพรสลีย์มีความมั่นใจในการค้นหารูปแบบดนตรีใหม่ ตลอดฤดูหนาวปี พ.ศ. 2512 เขาบันทึกเสียงที่ American Studios ในเมมฟิสร่วมกับโปรดิวเซอร์ Chips Moman ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีแนวโซล ผลงานคือสองอัลบั้ม "From Elvis In Memphis" และ "Back In Memphis" ซึ่งออกในปีเดียวกัน ในงานของนักร้อง การบันทึกเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ปฏิวัติทางดนตรีในครั้งนี้ แต่นักวิจารณ์ก็มักจะถือว่าพวกเขาในแง่ของความสดใหม่ของเสียงของพวกเขากับบันทึกใน Sun Records คุณภาพของเนื้อหาได้รับการยืนยันจากความสำเร็จของซิงเกิ้ลใหม่ที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในปี 1969 (“In The Ghetto”, “Sspiring Minds” และ “Don't Cry Daddy”); ก่อนหน้านั้นครั้งสุดท้ายที่ซิงเกิลของนักร้องขึ้นอันดับ 1 คือปี 1962

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

หลังจากการแสดงของ NBC มีการตัดสินใจว่าเพรสลีย์จะเริ่มแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และนักร้องได้ประกาศทัวร์รอบโลก ลาสเวกัส ซึ่งนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นศูนย์กลางไม่เพียงแต่การพนันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงธุรกิจเพลงด้วย ได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต โดยทั่วไปแล้วนักร้องจะเซ็นสัญญากับการแสดงในโรงแรมเป็นเวลาหนึ่งเดือนเต็ม เพรสลีย์ได้รับอิทธิพลจากตัวอย่างของทอม โจนส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งแสดงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในโรงแรมต่างๆ ในลาสเวกัส และประสบความสำเร็จในการรวมเพลงร็อกแอนด์โรลและเพลงป๊อปบัลลาดแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกัน ซึ่งเสียงที่เต็มอิ่มจากการมีวงออเคสตราป๊อป เพรสลีย์เลือกรูปแบบเดียวกันสำหรับตัวเขาเอง

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 นักร้องได้เปิดคอนเสิร์ตให้กับสาธารณชนเป็นครั้งแรกในรอบ 8 ปีที่ International Hotel ในลาสเวกัส ภายใต้สัญญาตามฤดูกาลของเขา เพรสลีย์จำเป็นต้องแสดงที่โรงแรมแห่งนี้ทุกเดือนสิงหาคมและกุมภาพันธ์ คอนเสิร์ตสองครั้งต่อวันเป็นเวลา 5 ปีข้างหน้า การแสดงดังกล่าวได้รับการวิจารณ์อย่างชื่นชมจากสื่อมวลชน และต่อมาก็มีการบันทึกการบันทึกจากคอนเสิร์ต (อัลบั้ม "Elvis In Person At The International Hotel" และ "On Stage")

นับตั้งแต่ฤดูกาลที่สี่ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 คอนเสิร์ตของเพรสลีย์ทั้งหมดได้เปิดขึ้นพร้อมกับการที่ริชาร์ด สเตราส์แสดงบทกวีเพลงของเขาชื่อ เพราะฉะนั้น สเปก ซาราธัสตรา การแสดงของเขาจบลงด้วยเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" - "Can`t Help Falling in Love" อย่างสม่ำเสมอหลังจากจบบรรทัดสุดท้ายนักร้องก็ออกจากเวทีไปพร้อมกับกลองม้วนที่ทำให้หูหนวกและเสียงคำรามของแตรและในทันที ซ้าย. ผู้ให้ความบันเทิงประกาศหลังจากผ่านไปครึ่งนาที: “เอลวิสเพิ่งออกจากอาคาร” สูตรนี้ได้รับการยกระดับโดยเพรสลีย์ให้เป็นพิธีกรรมที่เขาแสดงทุกครั้งตลอดอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของเขาตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977

ตลอดฤดูร้อนปี 1970 การถ่ายทำยังคงดำเนินต่อไปสำหรับสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ เรื่อง “That’s The Way It Is” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น ผู้ชมสามารถเห็นเพรสลีย์บันทึกเพลงใหม่ ซ้อม และแสดงบนเวทีในลาสเวกัส การแสดงบางส่วนในภาพยนตร์เรื่องนี้ หลายวันของการบันทึกเสียงในสตูดิโอในฤดูร้อนนั้นได้จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ - "That's The Way It Is" ในปี 1970, "Elvis Country" และ "Love Letters From Elvis" ในปี 1971 ส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงฮิตของประเทศ หลังจากการบันทึกใหม่ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงมิถุนายน พ.ศ. 2514 ออกในอัลบั้มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2516 ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis") งานในสตูดิโอปกติของเพรสลีย์ก็หยุดลงในทางปฏิบัติ ลดเหลือเป็นตอน และการบันทึกสั้นๆ โดยใช้เวลาขั้นต่ำ ในทางกลับกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมบันทึกจากคอนเสิร์ตไว้ในอัลบั้มซึ่งกลายเป็นจุดสนใจหลักในอาชีพการงานของเพรสลีย์ “Burning Love” ในปี 1972 กลายเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเพรสลีย์ที่ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตเพลงอเมริกันในช่วงชีวิตของนักร้อง (อันดับที่ 2) ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ประสบความสำเร็จอย่างมั่นคงในสหราชอาณาจักร ซึ่งซิงเกิลของเขามักจะติดอันดับสูงกว่าในสหรัฐอเมริกา

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 มีการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ ซึ่งถ่ายทำในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้นระหว่างการทัวร์อเมริกาเรื่อง “Elvis on Tour” ซึ่งทำรายได้ครึ่งล้านดอลลาร์ในสัปดาห์แรกที่ออกฉาย และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ รางวัล. ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ได้ประกาศแผนการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของเขาอีกครั้ง ซึ่งได้รับการประกาศมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนหน้านี้ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นเลย

ในขณะเดียวกันก็มีการเตรียมการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนในฮาวาย "Aloha From Hawaii" การออกอากาศคอนเสิร์ตผ่านดาวเทียมจากโฮโนลูลูเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 ดึงดูดผู้ชมมากกว่าหนึ่งร้อยล้านคนทั่วโลก เนื่องจากปัญหาทางเทคนิค การแสดงจึงแสดงในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในเดือนเมษายนเท่านั้น และในเดือนพฤษภาคม อัลบั้มคู่ที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตได้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอเมริกา และนี่เป็นสถานที่แรกสุดท้ายในช่วงชีวิตของนักร้อง

ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตก่อนการผลิตและการออกอากาศในฮาวายไม่มีการระบุราคา - ผู้ชมแต่ละคนสามารถจ่ายได้ตามต้องการ และเงินทั้งหมดที่เพรสลีย์ได้รับก็บริจาคให้กับมูลนิธิมะเร็งโฮโนลูลู ในช่วงชีวิตของเพรสลีย์ ความใจบุญสุนทานของเขาแทบไม่เป็นที่รู้จัก ในขณะเดียวกัน ทุกปีเขาจะส่งเช็คมูลค่าหนึ่งพันดอลลาร์ให้กับองค์กรการกุศลที่เมมฟิส 50 แห่ง จัดคอนเสิร์ตการกุศล จ่ายเงินให้เพื่อน ญาติ และบางครั้งก็แม้กระทั่ง คนแปลกหน้า- นอกเหนือจากการกุศลแล้วเพรสลีย์ยังชอบให้ของขวัญ: เพื่อนของเขาทุกคนได้รับรถยนต์เป็นของขวัญมากกว่าหนึ่งครั้ง (มีกรณีที่ทราบกันดีว่าในหนึ่งวันนักร้องซื้อรถลีมูซีน 14 คันในคราวเดียวซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นของขวัญให้กับผู้มาเยี่ยมแบบสุ่ม ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์) เพรสลีย์ยังซื้อบ้าน จ่ายค่าจัดงานแต่งงาน และออกบิลให้เพื่อนๆ ของเขาด้วย ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาถอดแหวนมูลค่าเกือบเจ็ดพันดอลลาร์ออก และมอบให้ผู้ชมที่ไม่รู้จักจากบนเวที กลางดึกมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาและเพื่อนๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นที่ร้านขายรถยนต์และร้านขายเครื่องประดับ เขามักจะเช่าโรงภาพยนตร์หรือสวนสนุกทั้งคืนเพื่อตัวเองและ "มาเฟียเมมฟิส"

ไม่กี่สัปดาห์หลังจากคอนเสิร์ตที่ฮาวาย เพรสลีย์เล่นฤดูกาลที่แปดของเขาในลาสเวกัส ซึ่งในระหว่างนั้นนักร้องต้องพลาดการแสดงหลายครั้งเป็นครั้งแรก เนื่องจากปัญหาสุขภาพที่สะสมเริ่มทำให้ตัวเองรู้สึก เป็นเวลาหลายปีที่ Elvis Presley ติดยาตามใบสั่งแพทย์ซึ่งกลายเป็นยาสำหรับเขา ทุกอย่างเริ่มต้นในกองทัพ เมื่อนักดนตรีและผู้ติดตามของเขารับประทานยาเพื่อให้สามารถพักค้างคืนได้ฟรี จากนั้นพวกเขาก็เริ่มต้องกินยาเพื่อที่จะได้หลับไป การติดยาเสพติดยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องหลังจากกลับจากกองทัพไปยังฮอลลีวูดพร้อมงานปาร์ตี้และสถานบันเทิงยามค่ำคืน เพรสลีย์ยังเริ่มใช้ยาลดน้ำหนักเพื่อรักษารูปร่างสำหรับการชมภาพยนตร์และภายหลังสำหรับการทัวร์ ตารางการแสดงตามฤดูกาลที่ยุ่งวุ่นวายในลาสเวกัส (วันละสองรอบ เที่ยงวันและเที่ยงคืน เป็นเวลา 4 สัปดาห์) ก็ไม่ได้ช่วยให้ผ่อนคลายตามธรรมชาติ: ต้องใช้ยาเพื่อสงบสติอารมณ์หลังจากความตื่นเต้นของการแสดง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพรสลีย์ต้องพึ่งพายาที่ต้องสั่งโดยแพทย์เป็นอย่างมาก นอกจากนี้โรคต้อหินในตาซ้ายซึ่งค้นพบเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งทำให้นักร้องต้องสวมแว่นตาดำและมีปัญหาในกระเพาะอาหาร เนื่องจากอาการป่วย คอนเสิร์ตจึงพลาดมากขึ้น (โดยเฉพาะในช่วงฤดูกาลของสัญญาในลาสเวกัส); ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 เพรสลีย์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นครั้งแรก โดยเขาได้ทำความสะอาดร่างกายเป็นเวลานาน และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2520 นักร้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกหลายครั้ง น่าแปลกใจที่นักร้องเองไม่ได้ถือว่ายาเหล่านี้ทั้งหมดเป็นยาเลยเนื่องจากยาเหล่านี้ออกตามใบสั่งยาจากแพทย์ที่เข้ารับการรักษา เป็นผลให้แทนที่จะพยายามแก้ปัญหาการติดยาเสพติดเพรสลีย์ต้องการศึกษาลักษณะทางการแพทย์ของยาของเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงผลข้างเคียงและการใช้ยาเกินขนาดที่อาจเกิดขึ้น

ปริมาณยานี้ส่งผลต่อชีวิตประจำวันของเพรสลีย์ เขาเกิดความสงสัย ห้องต่างๆ ในคฤหาสน์ของเขาติดตั้งระบบสื่อสารอินเตอร์คอม ซึ่งทำให้เขาสามารถสื่อสารกับบอดี้การ์ดได้ตลอดเวลา และมีการติดตั้งกล้องวงจรปิดรอบๆ คฤหาสน์ด้วย นอกจากนี้ระบอบการปกครองของนักร้องก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ห้องพักของเขาที่เกรซแลนด์และโรงแรมทั้งหมดถูกเก็บไว้ในความมืดมิด เครื่องปรับอากาศในห้องนอนของเขาถูกตั้งอุณหภูมิที่เย็นที่สุดที่นักร้องสามารถทนได้ และหน้าต่างห้องพักในโรงแรมของเขายังติดเทปฟอยล์เพื่อกันแสงแดดและ ความร้อน. เพรสลีย์เข้านอนในตอนเช้าและตื่นในตอนบ่าย ดังนั้นการช็อปปิ้งการไปดูหนังและกิจกรรมอื่น ๆ จึงเกิดขึ้นในตอนกลางคืน วงในของเขาคือเมมฟิสมาเฟีย ดำเนินตามกิจวัตรเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2549 เกรซแลนด์ได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการในหัวข้อนี้ สถานบันเทิงยามค่ำคืนเพรสลีย์ "เอลวิสอาฟเตอร์ดาร์ก"

หลังจากลูกสาวของเขาเกิด เพรสลีย์เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 นักร้องกล่าวถึงปัญหาครอบครัวให้นักข่าวฟังเป็นครั้งแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาพริสซิลลาก็ประกาศว่าเธอจะออกจากเอลวิสเพื่อไปหาครูสอนคาราเต้ของเธอ การหย่าร้างได้ยื่นฟ้องอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 และสิ้นสุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 Lisa Marie อยู่กับแม่ของเธอ แต่มักจะมาที่เกรซแลนด์ พริสซิลลาใช้นามสกุลสามีเก่าของเธอเข้าสู่โลกแฟชั่นและต่อมาก็กลายเป็นนักแสดง บทบาทของเธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดในหมู่ผู้ชมในละครโทรทัศน์เรื่อง "Dallas" และภาพยนตร์เรื่อง "The Naked Gun" แม้จะหมดความสนใจในพริสซิลลา แต่เพรสลีย์รู้สึกเสียใจกับการหย่าร้างและรู้สึกว่าถูกหักหลัง ความหดหู่ของเขาสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดที่เขาบันทึกในเวลาเดียวกัน: "Always On My Mind", "Separate Ways", "Take Good Care Of Her" และเพลงอื่น ๆ

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ลินดา ทอมป์สัน เพื่อนใหม่ประจำปรากฏตัวในชีวิตของเพรสลีย์ ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน เธอย้ายไปที่เกรซแลนด์และอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2519 แม้ว่าเพรสลีย์จะนอกใจอยู่ตลอดเวลาก็ตาม ตั้งแต่ปลายปี 1976 จนถึงการเสียชีวิตของนักร้อง แฟนสาวถาวรคนใหม่ของเขาคือ Ginger Alden

แม้จะมีปัญหาเหล่านี้ทั้งหมด แต่ Elvis Presley ก็แสดงบนเวทีอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย: ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977 พวกเขาจัดคอนเสิร์ตประมาณ 1,100 ครั้งในสหรัฐอเมริกา การแสดงตามฤดูกาลของเขาในลาสเวกัสยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่านักดนตรีเองก็เริ่มเบื่อกับพวกเขาหลังจากสองหรือสามปีแรกซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดง: เพรสลีย์มักจะร้องเพลงของเขาอย่างรวดเร็วซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตเก่าและเพลงใหม่สองสามเพลงในขณะที่ เขาเต็มใจที่จะนำเสนอบทพูดคนเดียวที่มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ (ตั้งแต่เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติการซื้อเพชรไปจนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับพระคัมภีร์) คุณภาพของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักร้องโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2519 สัญญาฤดูกาลในลาสเวกัสถูกขัดจังหวะ และต่อมาเพรสลีย์ได้แสดงในลาสเวกัสในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 เท่านั้น แม้ว่าการบันทึกของเพรสลีย์จะอยู่บนชาร์ตน้อยลงเรื่อยๆ แต่คอนเสิร์ตก็ขายหมดเกลี้ยง ดังนั้นแม้จะมีการวิจารณ์ในสื่อมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่การทัวร์แต่ละครั้งของเขาก็ประสบความสำเร็จซึ่งทำให้เพรสลีย์ต้องพึ่งพาทัวร์ทางการเงินและจิตใจซึ่งตามมาทีหลังซึ่งมักจะทำให้นักร้องต้องพักผ่อนที่จำเป็น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 การไม่แยแสของเพรสลีย์ต่อการบันทึกเสียงในสตูดิโอปรากฏชัดเจนต่อ RCA Records หลังจากสตูดิโอ "มาราธอน" ตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2514 นักร้องได้ลดความสม่ำเสมอในการบันทึกเพลงใหม่ลงอย่างมาก ระยะเวลาของเซสชันก็ลดลงเช่นกัน: เพรสลีย์ร้องเพลงร่วมกับกลุ่มเล็ก ๆ จากนั้นนักร้องสำรองและวงออเคสตราก็ถูกเพิ่มเข้ามาโดยไม่มีเขา จำนวนเทคมีน้อย การบันทึกถูกขัดจังหวะไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม สถานการณ์คล้ายกับทศวรรษ 1960 เมื่อเพรสลีย์มุ่งความสนใจไปที่อาชีพนักแสดงของเขาและแทบไม่ได้บันทึกอะไรเลยนอกจากเพลงประกอบภาพยนตร์ ตอนนี้การเน้นแบบเดียวกันถูกย้ายไปที่การเดินทางและ RCA ถูกบังคับให้มองหาวิธีใหม่ในการทำตลาดนักร้อง คอลเลกชัน คอนเสิร์ต และบันทึกของสะสมของ Elvis มากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เริ่มต้นขึ้น บันทึกในสตูดิโอใหม่ถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวังบนชั้นวางและปล่อยออกมาเมื่อเห็นได้ชัดว่านักร้องจะบันทึกเนื้อหาใหม่หรือในทางกลับกันเมื่อแผ่นเสียงใหม่ขาดแคลนอย่างหายนะ ตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1975 อัลบั้ม "Raised On Rock" (1973), "Good Times" (1974), "Promised Land" (1975), "Today" (1975) ได้รับการปล่อยตัว - ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงบัลลาดป๊อปและเพลงในประเทศ สไตล์.

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 อาร์ซีเอได้นำสตูดิโอเดินทางมาที่เกรซแลนด์เพื่อให้เพรสลีย์สามารถบันทึกเสียงจากที่บ้านของเขาได้อย่างสะดวกสบาย (หนึ่งในอัลบั้ม Raised On Rock ได้รับการบันทึกบางส่วนในลักษณะเดียวกันที่บ้านในแคลิฟอร์เนีย) ผลลัพธ์คือ 12 เพลงซึ่งกลายเป็นซิงเกิลใหม่ทันทีและอัลบั้มชื่อ "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (บันทึกสด)" (ในปี 1976 ส่วนหนึ่งของทางหลวงที่ Graceland ตั้งอยู่ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Elvis Presley Boulevard) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้ไม่สามารถทำได้อย่างสม่ำเสมอ ความพยายามบันทึกครั้งต่อไปที่ Graceland ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันถูกขัดจังหวะหลังจากบันทึกสี่เพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 เอลวิสถูกชักชวนให้บันทึกอัลบั้มใหม่ที่สตูดิโออาร์ซีเอ นักร้องบินไปแนชวิลล์ แต่ไม่เคยมาแสดงเซสชั่นนี้เลย เนื่องจากมีอาการเจ็บคอ นักดนตรีที่รวมตัวกันถูกบังคับให้แยกย้ายกัน ด้วยเหตุนี้ เฟลตัน จาร์วิส โปรดิวเซอร์ของเพรสลีย์จึงตัดสินใจใช้เนื้อหาที่เหลือทั้งหมดจากโฮมเซสชันในปี 1976 (6 เพลง) และเสริมด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ตล่าสุด ดังนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 อัลบั้มสุดท้ายของ Elvis Presley Moody Blue จึงได้รับการปล่อยตัว

ตลอดฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี 2520 เอลวิส เพรสลีย์ออกทัวร์อเมริกาอย่างแข็งขัน แต่ในเดือนเมษายน การแสดงของเขาถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดเนื่องจากการถูกบังคับให้เข้าโรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาลเมมฟิส เพรสลีย์ก็ไปมินิทัวร์อีกครั้งครั้งแล้วครั้งเล่า ในเวลานี้เองที่ Tom Parker กำลังเจรจากับ CBS เกี่ยวกับการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ใหม่ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ต ผู้กำกับที่ถ่ายทำออดิชั่นครั้งแรกรู้สึกงุนงงกับการแสดงของเพรสลีย์: พวกเขาได้รับมอบหมายให้จับภาพร่างที่อยู่ประจำของเพรสลีย์ การร้องเพลงที่ไม่แยแสส่วนใหญ่ของเขาและรูปลักษณ์ที่อ่อนแอโดยทั่วไปของนักร้องซึ่งในเวลานั้นมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างมาก อย่างไรก็ตามกำหนดการถ่ายทำในวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2520 ในโอมาฮา การแสดงขาดความดแจ่มใสและไม่เหมาะกับรายการทีวีหลักๆ อย่างไรก็ตาม งานนี้ถูกชดเชยด้วยคอนเสิร์ตครั้งที่สองในแรพิดซิตี้เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ซึ่งเพรสลีย์มีจิตใจดีและเต็มไปด้วยพลัง บางทีการแสดงเหล่านี้อาจไม่ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวันหากไม่ใช่เพราะการตายของเพรสลีย์ที่ตามมาในไม่ช้า นับตั้งแต่รายการเอลวิสอินคอนเสิร์ตออกอากาศทางโทรทัศน์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 บริษัทของเพรสลีย์ย้ำหลายครั้งว่าตนไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ภาพดังกล่าวในวิดีโอ โดยอ้างถึงความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นกับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" จากสื่อ

หลังจากจบการแสดงในอินเดียแนโพลิสเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน เพรสลีย์ก็กลับมายังเกรซแลนด์ ซึ่งเขายังคงไม่มีกิจกรรมใดๆ ตามปกติ และพักผ่อนก่อนทัวร์ใหม่ที่กำหนดไว้ในวันที่ 17 สิงหาคม เดือนสุดท้ายของชีวิตเขาถูกบดบังด้วยหนังสือ What's Up, Elvis? ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 ซึ่งเขียนโดยบอดี้การ์ดของเพรสลีย์ และถูกไล่ออกเมื่อปีก่อนโดย Red และ Sonny West และ David Gebler เรดและซันนี เวสต์เป็นเพื่อนที่อายุมากที่สุดและสนิทที่สุดของเพรสลีย์ โดยรู้จักเขาตั้งแต่สมัยมัธยมปลาย และการเลิกจ้างของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นโดยพ่อของเพรสลีย์ ซึ่งรู้สึกว่ามีคนจำนวนมากเกินไปที่ใช้ชีวิตโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายให้กับลูกชายของเขา หนังสือเล่มนี้บันทึกเรื่องราวชีวิตประจำวันของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" ที่ทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตกตะลึง หนังสือเล่มนี้บรรยายถึงพฤติกรรมก้าวร้าวของเพรสลีย์ในโรงแรม การติดยา ความสงสัยที่ร้ายแรง และอื่นๆ อีกมากมายที่เคยถูกปกปิดไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะ เอลวิสจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า รู้สึกถูกทรยศ

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เพรสลีย์มาถึงบ้านของเขาตามปกติหลังเที่ยงคืนและกลับจากทันตแพทย์ เขาใช้เวลาทั้งคืนพูดคุยเกี่ยวกับทัวร์ที่กำลังจะมาถึงในอีกสองวัน เกี่ยวกับหนังสือบอดี้การ์ดของเขา เกี่ยวกับแผนการหมั้นกับแฟนสาวคนใหม่ของเขา Ginger Alden ในตอนเช้า เพรสลีย์รับประทานยาระงับประสาท แต่หลายชั่วโมงต่อมา เขานอนไม่หลับ จึงรับประทานยาอีกครั้ง ซึ่งในกรณีนี้กลายเป็นเรื่องร้ายแรง หลังจากนั้นเขาใช้เวลาอ่านหนังสือในห้องน้ำซึ่งได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเหมือนห้องส่วนตัว ประมาณ 14.00 น. ของวันที่ 16 สิงหาคม อัลเดนตื่นขึ้นมาและไม่พบเอลวิสอยู่บนเตียง จึงไปเข้าห้องน้ำ และพบร่างไร้ชีวิตของเขาอยู่บนพื้น มีการเรียกรถพยาบาลอย่างเร่งด่วนและเพรสลีย์ถูกนำตัวไปรักษาในห้องผู้ป่วยหนัก แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าความพยายามทั้งหมดไร้ประโยชน์ก็ตาม เมื่อเวลาบ่ายสี่โมง มีการแจ้งการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการโดยระบุว่าเป็นภาวะหัวใจล้มเหลว แต่การชันสูตรพลิกศพในเวลาต่อมาพบว่าสาเหตุของภาวะหัวใจหยุดเต้นเกิดจากการรับประทานยาหลายชนิดมากเกินไป แหล่งอ้างอิงอื่น ๆ - ยาเสพติดเนื่องจากการสอบสวนในลักษณะกึ่งลับจึงมีการเสียชีวิตอื่น ๆ อีกมากมายพร้อมกับตำนานยอดนิยมที่นักร้องยังมีชีวิตอยู่ หลังจากประกาศการเสียชีวิต ฝูงชนหลายพันคนก็เริ่มรวมตัวกันที่รั้วเกรซแลนด์ทันที

เพรสลีย์ถูกฝังเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2520 แต่ทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีทฤษฎีเกิดขึ้นว่านักร้องยังมีชีวิตอยู่จริงๆ ภายในหนึ่งเดือน หลุมศพของเขาถูกทำลาย ผู้คนอยากรู้ว่าเพรสลีย์ตายจริงหรือไม่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ "ชีวิต" ของเพรสลีย์หลังความตาย: นักร้องถูกกล่าวหาว่าจงใจจัดฉากการตายของเขาเพื่อที่จะย้ายออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงที่ทำให้เขาเบื่อและดื่มด่ำกับการพัฒนาจิตวิญญาณ ทฤษฎีการเสียชีวิตที่สมมติขึ้นในปี พ.ศ. 2520 เกิดขึ้นจากลักษณะที่เป็นความลับของการสืบสวนทางการแพทย์เกี่ยวกับสาเหตุการตาย การไม่มีรูปถ่ายศพของนักร้อง การเปลี่ยนชื่อกลางบนหลุมศพ (เพรสลีย์ถูกกล่าวหาว่าเป็นเช่นนั้น ไม่ถือว่าตัวเองถูกฝัง) และความไม่เต็มใจทางจิตใจของแฟน ๆ นับล้านที่จะยอมรับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเอลวิส นอกจากนี้ ยังมีคำให้การเป็นระยะๆ ของผู้ที่ถูกกล่าวหาว่าเห็นเพรสลีย์ในสถานที่ต่างๆ ในโลก ทฤษฎีนี้ฝังรากลึกอยู่ในตำนานวัฒนธรรมป๊อปของเพรสลีย์ ซึ่งมักมีนัยยะของการประชด ในปี 1991 หนังสือพิมพ์ลอสแองเจลิสตีพิมพ์รายงานอื้อฉาวเกี่ยวกับการพบกับเพรสลีย์ที่ "มีชีวิต" ในปี 2549 เรื่องราวปรากฏในสื่ออเมริกันเกี่ยวกับ "ชีวิตลับ" ของเพรสลีย์ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตไม่ใช่ในปี 2520 แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990

ในขณะเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังเกรซแลนด์หลังจากพยายามเจาะเข้าไปในโลงศพของเขา และในความตาย เอลวิส เพรสลีย์ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมป๊อปของโลก มีการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง ทั้งชีวประวัติและภาพยนตร์ที่มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับชีวิตของเพรสลีย์เท่านั้น ที่ดินเกรซแลนด์ของเขาเป็นสถานที่ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริการองจากทำเนียบขาว (600,000 คนต่อปี)

เพลงของ Elvis Presley ยังคงได้รับการเผยแพร่ต่อไป มีการดำเนินการแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่เป็นระยะเพื่อนำเพรสลีย์ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของแผนภูมิ ในปี 1999 BMG ได้ก่อตั้งค่ายเพลงใหม่ Follow That Dream ซึ่งเชี่ยวชาญเฉพาะในการออกเพลงของเพรสลีย์

นอกจากนี้ เอลวิส เพรสลีย์ยังติดอันดับสามในบรรดานักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน

ในปี 2009 มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Elvis Presley เกี่ยวกับเพรสลีย์ ตั้งแต่ต้นจนจบ"

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

วัสดุที่ใช้แล้ว:

การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว

ชีวประวัติ เรื่องราวชีวิตของเอลวิส เพรสลีย์

ชื่อจริง : เอลวิส แอรอน เพรสลีย์
วันเกิด: 8 มกราคม พ.ศ. 2478
สถานที่เกิด: สหรัฐอเมริกา, ทูเปลโล, (มิสซิสซิปปี้)
เสียชีวิต: 16 สิงหาคม 2520 เวลา 14:30 น. Elvis Presley ที่ Graceland

ช่วงปีแรก ๆ

Elvis Aron Presley เกิดในครอบครัวของ Vernon และ Gladys Presley ซึ่งเกิดในไอริช เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 พี่ชายฝาแฝดของเขาเสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด พ่อแม่จึงดูแลลูกชายที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นอย่างดีและเลี้ยงดูเขาให้เคารพพระเจ้า เอลวิสก็มาร้องเพลง ตามธรรมชาติ- เริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เด็กในท้องถิ่น และต่อมาเริ่มแสดงในการแข่งขันและการรวมตัวในค่าย

เมื่ออายุ 10 ขวบ เอลวิสได้รับรางวัลที่สองจากการแสดงเพลง "Old Shep" การแข่งขันสำหรับพรสวรรค์รุ่นเยาว์จัดขึ้นที่งานแสดงผลิตภัณฑ์นมอลาบามา (มิสซิสซิปปี้) ด้วยความยินดีที่ลูกชายมีงานอดิเรกที่น่านับถือ พ่อแม่จึงมอบกีตาร์โปร่งให้เขาสำหรับวันเกิดปีหน้า เขาสอนตัวเองเกี่ยวกับคอร์ดพื้นฐานโดยการฟังเพลงบลูส์และจิตวิญญาณแบบเก่า ในปีพ.ศ. 2492 ไม่นานก่อนที่เอลวิสจะเข้าเรียนมัธยมปลาย ครอบครัวนี้ย้ายไปอยู่ที่เมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เอลวิสได้งานเป็นคนขับรถบรรทุกให้กับ Crown Electric Company โดยมีรายได้ 1.25 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง และเข้าเรียนหลักสูตรในช่วงเย็นเพื่อเป็นช่างไฟฟ้า

แต่อย่างใดมันก็ค่อยๆเกิดขึ้นที่อาชีพของเอลวิสหันไปในทิศทางอื่น

"เมมฟิสสตูดิโอบันทึกเสียง"

การสนทนาเกี่ยวกับอาชีพของเอลวิสน่าจะเริ่มต้นด้วยการบันทึกเสียงสมัครเล่นครั้งแรก แต่ก่อนอื่นควรพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับ บริษัท ดนตรี Sun ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Sam Phillips ชายผู้ "ค้นพบ" นักร้องในตำนาน เริ่มต้นในปี 1951 ฟิลลิปส์บันทึกเสียงนักร้องที่ดีที่สุดในเมมฟิส (รวมถึงบี.บี. คิงเองและตำนานเพลงบลูส์ Howlin' Wolf) จากนั้นจึงขายสำเนาต้นฉบับให้กับบริษัทขนาดใหญ่ แต่ในปี 1953 ฟิลลิปส์เริ่มออกอัลบั้มของตัวเองโดยตกแต่ง "จุด" ของแผ่นดิสก์ด้วยชื่อแบรนด์ - รังสี พระอาทิตย์ขึ้น- บริษัท The Sun ยังมีบริษัทในเครือชื่อ Memphis Recording Studio แม้จะมีชื่อที่ดัง แต่ "สตูดิโอ" แห่งนี้กลับกลายเป็นโรงจอดรถที่ได้รับการดัดแปลงและมีจุดประสงค์เพื่อการบันทึกเสียงสมัครเล่นเท่านั้น

ต่อด้านล่าง

ที่นั่นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2496 เอลวิสวัย 18 ปีมาพร้อมกับความตั้งใจที่จะฮัมเพลง แหล่งเพลงส่วนใหญ่รวมทั้งแหล่งที่มีชื่อเสียงอ้างว่าเพลงนี้จัดทำขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดของคุณแม่ อย่างไรก็ตาม เกลดีส์ เพรสลีย์เกิดเมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2455 ดังนั้นเอลวิสจึงตัดสินใจลงทะเบียนล่วงหน้า (9 เดือนก่อนงานซึ่งไม่น่าจะเป็นไปได้) หรือเขามาสาย 3 เดือน (ซึ่งไม่น่าเป็นไปได้ยิ่งกว่านั้นด้วยซ้ำ!) ฟิลลิปส์กล่าวในเวลาต่อมาว่าเอลวิสเป็นเพียงการสร้างเรื่องราว "วันเกิด" เท่านั้น

แมเรียน เคสเกอร์ ผู้ช่วยของฟิลลิปส์ ปฏิบัติหน้าที่ในวันนั้น ดังที่เธอจำได้ ในบ่ายวันเสาร์นั้น มีคนจำนวนมากต้องการสมัครเข้าร่วม และเอลวิสก็ยืนเข้าแถวพร้อมกับกีตาร์ที่พังของเขาอย่างเชื่อฟัง แมเรียนเริ่มสนทนากับชายหนุ่ม โดยถามว่าเขาร้องเพลงสไตล์ไหน ซึ่งเธอได้รับคำตอบ: "ในทุกสไตล์"- ถึงคำถาม “คุณเหมือนนักร้องคนไหน?”เอลวิสกล่าวว่า: "ไม่ใช่เพื่อใคร".

การบันทึกครั้งแรก

สำหรับการบันทึกเสียง เอลวิสเลือกเพลงฮิตยอดนิยมของกลุ่ม INK SPOTS "My Happiness" และเพลงบัลลาดกึ่งอ่านที่น้ำตาไหล "That`s When Your Heartache Begins" ที่ด้านหลังของแผ่นเสียง บางสิ่งบางอย่างในลักษณะการร้องเพลงของชายหนุ่มบังคับให้ Kesker แม้ว่าจะเปิดเครื่องบันทึกเทปอย่างช้าๆ (พวกเขาไม่เคยบันทึกเสียงของมือสมัครเล่นมาก่อน) และ "จับ" ส่วนที่เหลือของเพลงแรกและบันทึกองค์ประกอบที่สองอย่างสมบูรณ์ เอลวิสจ่ายเงิน 4 ดอลลาร์ ยึดบันทึกของเขาและจากไป ในที่สุด Marion ก็เขียนลงบนกระดาษ: “เอลวิส เพรสลีย์ (มีตัวสองตัว – I.M.) นักร้องบัลลาดฝีมือดี จำไว้”รวมถึงที่อยู่และหมายเลขโทรศัพท์ของเพื่อนของเอลวิส - เขาไม่มีเป็นของตัวเอง เมื่อฟิลลิปส์กลับมา แมเรียนเปิดแผ่นเสียงให้เขาฟัง และเขาก็พูดอย่างนั้น มีบางอย่างในตัวผู้ชาย แต่คุณยังต้อง "ทำงานและทำงาน" กับเขานั่นคือจุดสิ้นสุดของมัน

เวลาผ่านไปอีก 8 เดือนอันยาวนาน ในระหว่างที่เอลวิสกลับมาที่สตูดิโออีกครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2497 ได้พูดคุยกับฟิลลิปส์และร้องเพลงสมัครเล่นอีกครั้งก่อนที่สิ่งต่างๆ จะพังทลายลง

คดีโชคดี

วันหนึ่ง Phillips ได้รับเทปสาธิตจากนักร้องนิรนามจากแนชวิลล์ เพลงนี้เรียกว่า "ไม่มีเธอ" และเป็นเพลงบัลลาดที่ไพเราะซึ่งบรรเลงร่วมกับกีตาร์ตัวเดียว ฟิลลิปส์พยายามค้นหานามสกุลของศิลปิน แต่ก็ไม่มีประโยชน์ “ถ้าหาเขาไม่เจอ ฉันก็ต้องหาคนอื่น”- เขาพูดว่า, - เพราะผมตั้งใจจะปล่อยเพลงนี้เป็นแผ่นเสียง" - "แล้วผู้ชายหน้าไหม้คนนั้นล่ะ?"- ถาม Marion Kesker “โอ้ ฉันไม่รู้จะติดต่อเขายังไง ฉันลืมนามสกุลเขาด้วยซ้ำ”ฟิลิปส์ ได้ตอบกลับ จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็หยิบกระดาษแผ่นเดียวกันพร้อมที่อยู่นั้นออกมาแล้วโทรไปที่หมายเลขโทรศัพท์ที่ระบุ ในไม่ช้าพระเอกในเรื่องของเราก็มาถึงสตูดิโอ แซม ฟิลลิปส์ ซึ่งในขณะนั้นกำลังมองหา "ชายผิวขาวที่มีสไตล์การร้องเพลงและให้ความรู้สึกเป็นคนผิวดำ" และเชื่อว่าเขาได้พบปาฏิหาริย์ในตัวเอลวิส อารอน เพรสลีย์ในวัยหนุ่มแล้ว

การเริ่มต้นอาชีพที่ไม่ดี

ขออภัย การบันทึกล้มเหลว แม้ว่าเอลวิสจะพยายามหลายครั้ง แต่ฟิลลิปส์ก็ยังไม่พอใจ เราหยุดพัก นักร้องในอนาคตซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาเริ่มเล่นเพลงที่ตัดตอนมาจากเพลงต่าง ๆ - พระกิตติคุณ, ประเทศ, ท่วงทำนองจากละครของ Dean Martin เมื่อได้ยินว่าเอลวิสต้องการหาวงดนตรีสนับสนุน ฟิลลิปส์จึงสัญญาว่าจะช่วยและในไม่ช้าก็ติดต่อกับมือกีตาร์สก็อตตี้ มัวร์ นักดนตรีวัย 21 ปีที่ออกจากกองทัพและมาถึงเมมฟิสเมื่อสองปีก่อนเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ หลายคนเชื่อว่าสไตล์ของราชาแห่งร็อกแอนด์โรลนั้นได้รับอิทธิพลจากนักกีตาร์คนนี้เป็นส่วนใหญ่

Scotty โทรหา Elvis และพบกันที่อพาร์ตเมนต์ของ Moore หลังจากความอึดอัดใจในช่วงแรกผ่านไป Elvis ก็เริ่มเล่นและร้องเพลงใหม่ที่เขาคุ้นเคยจากเพลงของนักร้องยอดนิยมในขณะนั้น - Eddie Arnold, Hank Snow, Billy Eckstine ดับเบิลเบส บิล แบล็ค ซึ่งอาศัยอยู่ข้างๆ มัวร์ เข้ามาฟังแล้วจากไปอีกครั้ง เมื่อเอลวิสจากไปประมาณสองชั่วโมงต่อมา บิล แบล็คก็กลับมาหามัวร์ “แล้วคุณชอบเขายังไงล่ะ”- เขาถาม. "ไม่มีอะไรพิเศษ",- ตอบดับเบิ้ลเบส

Scotty Moore เองก็มีปฏิกิริยาแบบเดียวกันมาก เขาโทรหาฟิลลิปส์และพูดว่า: “ผู้ชายคนนี้เสียงดี แต่เพลงที่เขาร้องไม่ได้ฟังดูดีกว่าต้นฉบับเลย”- อย่างไรก็ตาม แซม ฟิลลิปส์ ตัดสินใจให้เอลวิสไปออดิชั่น

Scotty, Bill และ Elvis ใช้เวลาหลายเดือนในสตูดิโอ โดยรวมตัวกันที่นั่นเกือบทุกวันหลังเลิกงานประจำ เอลวิสยังพยายามแสดงในคลับท้องถิ่นร่วมกับวงดนตรีของสก็อตตี แต่ฟิลลิปส์รู้สึกว่าเพรสลีย์ที่ร่วมวงดนตรีขนาดใหญ่ฟังดูไม่ถูกต้อง ดังที่ Marion Kesker เล่า เจ้านายของเธอย้ำอยู่ตลอดเวลา: “มันต้องเรียบง่ายกว่านี้”- และในที่สุดวันนั้นก็มาถึงเมื่อฟิลป์สกล่าวว่า: “เอาล่ะ ถึงเวลาประชุมแล้ว”มันเป็นฤดูร้อนปี 1954...

นักแสดงมืออาชีพ

เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม เอลวิสก้าวข้ามขีดจำกัดของ Sun Studios เป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดงมืออาชีพ (แม้ว่าเขาจะยังไม่ได้ลาออกจากงานที่ Crown Electric ก็ตาม) ในสี่วันมีการบันทึก 4 เพลง - "I Love You Because", "That's All Right", Blue Moon Оf Kentucky" และ "Blue Moon" รวมถึงเพลงหลายเพลงที่ไม่เคยถูกปล่อยออกมาในช่วงชีวิตของนักร้อง (อีก เพลง "เพียงเพราะว่า" ถูกบันทึกในเซสชั่นนี้หรือในครั้งที่สองในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน)

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2497 ฟิลลิปส์ได้รับการปล่อยตัว เปิดตัวซิงเกิ้ลเพรสลีย์ "ไม่เป็นไร"/"บลูมูนแห่งเคนตักกี้" การเรียบเรียงชุดแรกเขียนโดยศิลปินผิวดำ Arthur Crudup และเขาบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษที่ 40 (ต่อจากนั้น Elvis หันไปหาผลงานของนักร้องคนนี้อีกหลายครั้ง) การเรียบเรียงด้านหลังถูกแต่งและบันทึกโดยผู้มีชื่อเสียง ศิลปินคันทรี่ วิลล์ มอนโร เป็นที่น่าสนใจว่าบนแพทช์ของซิงเกิลภายใต้ชื่อเพลงนั้นมี: "Elvis Presley, Scotty and Bill" แม้ว่าชื่อของ Moore และ Black จะพิมพ์ด้วยตัวอักษรที่เล็กกว่าเล็กน้อยก็ตาม (และในบันทึกทั้งห้าของเขาที่เผยแพร่โดยซัน) ควรสังเกตว่าตลอดอาชีพการงาน 20 ปีของเขา เอลวิสไม่ได้เขียนเพลงแม้แต่เพลงเดียว ประมาณครึ่งหนึ่งของการเรียบเรียงในละครของเขาเป็นเวอร์ชันคัฟเวอร์ และครึ่งหลังเขียนโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพโดยเฉพาะสำหรับเขา

ความสำเร็จครั้งแรก

การเปิดตัวของ Elvis ซึ่งเปิดตัวทั้ง 45 รอบต่อนาทีและ 78 รอบต่อนาที ได้รับความนิยมในท้องถิ่นอย่างแท้จริง หลังจากที่ดิวอี ฟิลลิปส์ นักจัดรายการวิทยุในท้องถิ่น เล่นเพลง "That's All Right" ตามคำขอของแซม ฟิลลิปส์ สตูดิโอของเขาก็ได้รับโทรศัพท์จากผู้ฟังที่ชื่นชอบเพลงนี้อย่างท่วมท้น

ตามที่พ่อแม่ของเอลวิสกล่าวไว้ ก่อน "รอบปฐมทัศน์" เขารู้สึกสับสนและเขินอายกับความสำเร็จครั้งแรกของเขามากจนในตอนเย็นเมื่อเพลงของเขาถูกออกอากาศทางวิทยุ เขาได้ปรับเครื่องรับตามความยาวคลื่นที่ต้องการสำหรับพวกเขา ... แค่วิ่งไปดูหนัง

Dewey Phillips เริ่มออกอากาศเพลงนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ด้วยเหตุนี้ หลังจากผ่านไปเพียงไม่กี่วัน คำขอสำหรับบันทึกไม่น้อยกว่า 5,000 ชุดจึงสะสมบนเดสก์ท็อปของ Marion Kesker บันทึกดังกล่าวยังคงอยู่ในชาร์ต Memphis Country & Western Recordings จนถึงเดือนธันวาคม โดยขึ้นสูงสุดในช่วงสั้นๆ ที่อันดับ 1 และปรากฏในช่วงสั้นๆ บนชาร์ตแนชวิลล์และนิวออร์ลีนส์ อนิจจา เมมฟิสไม่ใช่คนอเมริกาทั้งหมด - แผ่นดิสก์ไม่ได้ติดชาร์ต ยอดขายรวมไม่ถึง 20,000

เซสชัน #2

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2497 มีเซสชันที่สองเกิดขึ้น โดยมีการบันทึกเพลง "I Don`t Care If The Sun Does The Sun Doesn`t Shine" และ "Good Rockin` Tonight" ไว้ ผู้เข้าร่วมคือมัวร์และแบล็กคนเดียวกัน ในระหว่างการบันทึกเพลงแรกปรากฎว่าเอลวิสไม่รู้จักท่อนเดียว แมเรียน เคสเกอร์ มาช่วยแล้ว เธอแต่งชิ้นส่วนที่ขาดหายไป แต่ก่อนที่จะบันทึกการเรียบเรียงนั้นจำเป็นต้องได้รับความยินยอมจากผู้แต่งคือ Mack David ในเรื่อง "ความเด็ดขาด" นี้ (ในอเมริกาเห็นได้ชัดว่าวลี "ลิขสิทธิ์" ไม่เคยเป็นวลีที่ว่างเปล่า! ). เขาตกลงโดยมีเงื่อนไขว่าจะระบุเพียงนามสกุลของเขาใน "แพทช์" และเขาจะไม่ต้องแบ่งค่าธรรมเนียมกับแมเรียน นั่นคือสิ่งที่พวกเขาตัดสินใจ

ซิงเกิลที่วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 ไม่ได้ขึ้นเหนืออันดับ 3 ในชาร์ตเมมฟิส และไม่ปรากฏในรายชื่อหนังสือขายดีของเมืองอื่นเลย “ทุกเซสชันเป็นเรื่องยาก- แมเรียนเล่า - เขาไม่เคยเตรียมอะไรไว้เลย และเซสชั่นก็ลากยาวไปเรื่อยๆ เขาอยากจะจำลองเพลงที่เขาได้ยินจากตู้เพลงมาโดยตลอด และแซมก็โน้มน้าวเขาว่าสิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ เขาจำเป็นต้องทำอะไรใหม่ๆ ที่แตกต่างจากเพลงอื่นๆ และปล่อยให้ศิลปินคนอื่นๆ เลียนแบบเขา”

บลูมูนบอยส์

ในเวลาเดียวกันกับทำงานในสตูดิโอนี้ Elvis, Scotty และ Bill ซึ่งเรียกทั้งสามวงว่า BLUE MOON BOYS ได้เริ่มแสดงในย่านเมมฟิส โดยเล่นกีฬาและห้องประชุมของโรงเรียนในท้องถิ่น และค่อยๆ ห่างไกลจากบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ ในรถลินคอล์นมือสอง ซึ่งเบาะหลังมักใช้เป็นเตียงสำหรับนักดนตรี ทั้งสามคนเดินทางเป็นระยะทาง 25,000 ไมล์! ในตอนแรก Scotty Moore เข้ารับหน้าที่ผู้จัดการของกลุ่มซึ่งได้รับการค้ำประกันโดยสัญญาที่ลงนามเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 แต่เขามักจะรู้สึกเสมอว่าดนตรีสนใจเขามากกว่าหน้าที่การบริหาร ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาจึงหาคนอื่นมาดำรงตำแหน่งนี้

เซสชัน #3

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2497 นักดนตรีมารวมตัวกันในสตูดิโอเป็นครั้งที่สามและบันทึกเพลงสำหรับซิงเกิลถัดไปของเอลวิส - "Milkcow Blues Boogie" และ "You`re A Heartbreaker" เมื่อบันทึกเพลงแรกมีการใช้เทคนิคที่น่าสนใจซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นการเริ่มต้นที่ผิดพลาดโดยใช้คำศัพท์ทางกีฬา การเรียบเรียง (โดยวิธีการบันทึกครั้งแรกในปี 1930) เริ่มต้นจากเพลงบลูส์ธรรมดา หลังจากไปบาร์ไม่กี่แห่ง เอลวิสก็หยุดร้องเพลงและพูดว่า: “เดี๋ยวก่อนเพื่อน เรื่องนี้ไม่ได้กวนใจฉัน โจมตีให้แรง ๆ เลย!”หลังจากนั้นเพลงบลูส์ที่อิดโรยก็กลายเป็นร็อคแอนด์โรลที่มีพลัง

อย่างไรก็ตามแผ่นดิสก์ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2498 แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นเลย ในเดือนเดียวกัน ทั้งสามบันทึกเพลงอีกเพลงหนึ่งว่า "ฉันจะไม่มีวันปล่อยคุณไป" แต่ซันไม่ได้ปล่อยออกมา

พบกับออสการ์ เดวิส และทอม ปาร์คเกอร์

ในฤดูหนาวปี 1955 ออสการ์ เดวิส ผู้ช่วยของทอม ปาร์กเกอร์ นักแสดงชื่อดัง มาที่เมมฟิสเพื่อจัดทัวร์ของนักร้องคันทรี่ยอดนิยม เอ็ดดี้ อาร์โนลด์ เดวิสเดินเข้าไปในสถานีวิทยุที่บ็อบ นีลทำงานอยู่ และถามว่าเขามีแผ่นเสียงของเอลวิสบ้างไหม ฝ่ายบริหารห้ามนีลเล่นเพลงของเอลวิสออกอากาศ เนื่องจากเพลงเหล่านั้นไม่เข้ากับ “รูปแบบ” ของสถานี (น่าแปลกที่ผู้จัดการของเพรสลีย์หลังจากมัวร์กลายเป็น...คือบ็อบ นีล) อย่างไรก็ตาม นีลเล่นแผ่นเสียงให้กับเดวิสหลายแผ่น และเสริมว่านักร้องจะแสดงที่โรงแรมสนามบิน

พวกเขาไปสนามบิน เดวิสตกใจมาก มีนักดนตรีเพียงสามคน ห้องโถงรองรับได้เพียง 60 คนเท่านั้น แต่ผู้ชมซึ่งส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้หญิงต่างกรีดร้องด้วยความดีใจจนสุดปอด! “บ๊อบ ผู้ชายคนนี้เยี่ยมมาก- เดวิสกล่าว - ฉันอยากเจอเขา. จินตนาการถึงฉัน"- บ็อบ นีล ตอบว่า: “ใช่ เขาเกลียดฉันถึงแก่นเพราะฉันไม่สามารถเล่นแผ่นเสียงของเขาได้”จากนั้นเดวิสเองก็เชิญเอลวิสมาที่โต๊ะของเขา Scotty Moore ซึ่งยังคงดำรงตำแหน่งผู้จัดการอยู่ด้วย เราตกลงที่จะพบกันในอีกไม่กี่วันเมื่อเอ็ดดี้ อาร์โนลด์มาถึงเมมฟิส

Tom Parker นักแสดงในตำนานในอนาคตของราชาแห่งร็อคแอนด์โรลก็มาร่วมการประชุมครั้งถัดไปด้วย “คนนี้จะไม่ไปซัน”- เขาตั้งข้อสังเกต

ปาร์กเกอร์ต้องใช้เวลาพอสมควรในการสอบถามเกี่ยวกับนักร้องหนุ่มคนนี้ ปรากฎว่านิตยสารบิลบอร์ดจัดอันดับให้เอลวิสอยู่ในอันดับที่ 8 ในประเภท "กำลังมาแรง" โดยแผ่นเสียงของเขาขายดีในเมมฟิส และปฏิกิริยาของผู้ชมในคอนเสิร์ตบ่งบอกว่าเขาสามารถเป็นดาราได้ในอนาคต

ซิงเกิลที่สี่

ในระหว่างนี้ นักดนตรีได้บันทึกซิงเกิลถัดไปที่สี่ของพวกเขาด้วยเพลง "Baby Let`s Play House" และ "I`m Left, You`re Right, She`s Gone" ในตอนแรก เอลวิสใช้เสียงร้อง "สะอึก" ที่โด่งดังในเวลาต่อมาของเขาเป็นครั้งแรก บันทึกนี้เผยแพร่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 ทั้งสองเพลงได้รับคำวิจารณ์ที่ดีในนิตยสาร Billboard และ Cashbox และเพลง "I`m Left.." ขึ้นถึงอันดับ 8 ในเมมฟิส

ความนิยมเพิ่มขึ้น

ความนิยมของเอลวิสเพิ่มขึ้น ในเดือนมิถุนายน - กรกฎาคม เขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตกับดาราเพลงคันทรี่เช่น Marty Robbins และ Sonny James เดินทางไปทั่วทางใต้ของประเทศ - มิสซิสซิปปี้, แอละแบมา, ลุยเซียนา, เท็กซัส ในระหว่างการแสดงในแจ็กสันวิลล์ วัยรุ่นที่มีอารมณ์ร้อนโจมตีไอดอลของพวกเขา ฉีกเสื้อแจ็คเก็ตและเสื้อเชิ้ตของเขา และฉีกรองเท้าออกจากเท้า

บิลบอร์ดตรวจสอบซิงเกิลของเพรสลีย์เป็นครั้งที่สอง โดยสังเกตว่าแผ่นเสียงเริ่มขายดีไม่เพียงแต่ในเมมฟิสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฮูสตัน ดัลลาส นิวออร์ลีนส์ แนชวิลล์ ริชมอนด์ เซนต์หลุยส์ และเดอะแคโรไลนาส์ด้วย ที่สำคัญกว่านั้น "Baby Let's Play House" เป็นเพลงแรกที่ติดชาร์ตระดับชาติ: ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 15 ในชาร์ตประเทศและอันดับที่ 11 ในชาร์ตเพลงคันทรี่ที่เล่นทางวิทยุ

การปรากฏตัวของมือกลอง D.J.Fontana

การแสดง Sun ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2498 ถือเป็นครั้งสุดท้ายและน่าจดจำว่าเป็นครั้งแรกที่เอลวิสใช้มือกลองในการบันทึกเสียง เขาคือดีเจ ฟอนทานา นักดนตรีซึ่งต่อมาได้ร่วมงานกับนักร้องคนนี้มาหลายปี น่าประหลาดใจที่การไม่มีกลองซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่จำเป็นในดนตรีร็อคนั้นไม่ได้รู้สึกเลยในการบันทึกเสียงครั้งแรกของ Elvis!

ซิงเกิลสุดท้ายของรายการ Sun มีการเรียบเรียงโดยแซม ฟิลลิปส์เองร่วมกับนักร้องผิวดำ ลิตเติ้ลจูเนียร์ปาร์กเกอร์ ชื่อ "Mystery Train" รวมถึงเพลง "I Forgot To Remember To Forget" เพลงประกอบ "Tryin` To Get To You" ซึ่งบันทึกในเวลานี้เช่นกัน ไม่ได้เผยแพร่ในซัน

ซิงเกิลสุดท้ายของ Elvis ในรายการ Sun วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 บันทึกขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงคันทรี่ของอเมริกาและอยู่ในชาร์ตนาน 40 สัปดาห์!

เปลี่ยนไปใช้ "RCA Victor"

เอลวิสกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติ บริษัทที่ใหญ่ที่สุดรายแล้วรายเล่าล่อลวงฟิลลิปส์ด้วยเงินก้อนโตที่น่าประทับใจ โดยต้องการ "ซื้อ" ดาวรุ่งดวงใหม่ เมอร์คิวรี่เสนอ 10,000, โคลัมเบีย - 15, แอตแลนติก - ทั้งหมด 25 อาร์ซีเอวิกเตอร์แซงหน้าทุกคนโดยเสนอ 35,000 สำหรับสัญญาฉบับใหม่กับนักร้องพร้อมสิทธิ์ในการใช้บันทึกที่ตีพิมพ์และยังไม่ได้เผยแพร่ทั้งหมดของเขา Tom Parker ไปเยี่ยมพ่อแม่ของ Elvis หลายครั้ง ทำให้พวกเขาเชื่อว่าอนาคตของลูกชายจะอยู่แค่ในบริษัทขนาดใหญ่อย่าง RCA Victor เท่านั้น บริษัทยังสัญญาว่าจะโฆษณาเพลงของเอลวิสในเพลงยอดนิยมทั้งสามด้าน ได้แก่ คันทรี่ ริทึมแอนด์บลูส์ และป็อป Sam Phillips ยอมรับ: ตัวเขาเองเข้าใจว่าบริษัทของเขาเล็กเกินไปที่จะ "โปรโมต" นักร้องในระดับชาติ ข้อตกลงเกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2498

เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2499 สองวันหลังจากวันเกิดปีที่ 21 ของเขา เอลวิส เพรสลีย์ได้เดินเข้าไปใน RCA Recording Studios ในแนชวิลล์เป็นครั้งแรก

สมาชิกใหม่

นักดนตรีที่ร่วมงานกับเอลวิสที่ Sun - มือกีตาร์ Scotty Moore และมือเบส Bill Black - ยังคงทำงานร่วมกับเขาที่ RCA แม้ว่าจะมีคนใหม่ก็ตาม: นักเปียโน Floyd Cramer, มือกีตาร์ Chet Atkins, นักร้องสนับสนุน Gordon Stoker, Ben และ Brock Speer และมือกลอง Dee เจย์. ฟอนทานาซึ่งเข้าร่วมในช่วงสุดท้ายของนักร้องที่ซัน

การประชุมของ Elvis เป็นอย่างไรบ้าง? Steve Sholes โปรดิวเซอร์ของนักร้องเล่าว่า: “เมื่อเราเริ่มอัดเสียง (เขา) เขาถือกีตาร์สูงเกินไปต่อหน้า และเราก็พยายามบันทึกเสียงร้องพร้อมๆ กัน (พร้อมกับเสียงร้องประกอบ) เพราะตอนนั้นไม่มีการพากย์เสียงเกินเลย (ของเขา) กีตาร์ เราเล่นเสียงดังมากจนแทบไม่ได้ยินเสียง เราเริ่มขยับไมโครโฟนไปทางนี้ และในที่สุดเราก็เลือกกีตาร์ให้เขาอย่างแรงจนทุก ๆ สองหรือสามครั้งที่เขาพยายามจะหักสาย และ แม้ว่าเขาจะเริ่มใช้ปิ๊ก เขายังคงหักสายอย่างต่อเนื่อง ฉันจำได้ว่าระหว่างการทดสอบครั้งหนึ่งเขาทำปิ๊กตก แต่ยังคงใช้นิ้วตีสายต่อไป เมื่อเราเล่นเพลงเสร็จ นิ้วของเขาก็เลือดออก และฉันก็ถามว่า: “ ทำไมคุณไม่หยุด” -“ โอ้” เขาตอบ“ แค่นั้นแหละ” มันไปได้ดีจนฉันไม่อยากหยุดบันทึก”

“ในตอนแรก เราทำการทดสอบมากมาย และเมื่อฉันคิดว่าเราได้เวอร์ชันที่ดีที่สุดแล้ว ฉันจะพูดว่า “ฉันคิดว่าอันนี้ออกมาค่อนข้างดีนะเอลวิส” และเขาจะพูดว่า “ฉันคิดว่าฉันทำได้” ทำได้ดีกว่านี้” เขาไม่เคยวิพากษ์วิจารณ์ใครเลย ถ้ามีใครทำผิดพลาดในเพลง เขาไม่เคยแสดงความคิดเห็น แต่เพียงพูดว่า: “มาลองอีกครั้ง ฉันคิดว่าฉันไม่เหมาะสมที่นี่”

ตัวอย่างของทัศนคติที่จู้จี้จุกจิกต่องานคือการบันทึกเพลง "I Beg Of You" เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2500 หลังจากตัวอย่าง 27 ชิ้น (!) เอลวิสยังคงไม่พอใจ มากกว่าหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ เขากลับมาเรียบเรียงนี้อีกครั้งและพอใจกับการบันทึกหลังจากตัวอย่างที่ 34 เท่านั้น!

ซิงเกิลแรก "อาร์ซีเอ วิคเตอร์"

ซิงเกิลแรกของ RCA Victor (ไม่นับบันทึกที่ออกใหม่ "สืบทอด" จาก Sun) วางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2499 นับเป็น "Heartbreak Hotel" ในตำนาน ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอเมริกาทันที (อันดับ 2 ในอังกฤษ ) และขายได้ ล้านเล่ม ภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2499 (หลังจากอีกสองครั้ง - 30-31 มกราคมและ 3 กุมภาพันธ์) RCA ได้สะสมเนื้อหามากพอที่จะออกแผ่นดิสก์ที่เล่นได้นานของศิลปิน

บันทึกของ "เอลวิส เพรสลีย์"

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป บันทึกนี้จึงเรียกง่ายๆ ว่า "เอลวิส เพรสลีย์" อัลบั้มมี 12 เพลง เป็นเรื่องน่าสงสัยว่าเพลง 4 เพลงที่รวมอยู่ในแผ่นดิสก์ ได้แก่ "Blue Moon", "Just Because", "I`ll Never Let You Go" และ "I Love You Because" - ได้รับการบันทึกที่ Sun แต่ถูกปฏิเสธโดย Phillips เนื่องจาก เหตุผลบางประการ ข้อบกพร่องบางประการของนักดนตรีคนนี้หรือคนนั้น แท้จริงแล้วนายทุนไม่เคยเสียสิ่งใดเลย!

แผ่นดิสก์ขึ้นสู่อันดับที่ 1 ในชาร์ตโดยยังคงอยู่เป็นเวลาสิบสัปดาห์ โดยรวมแล้วสถิตินี้ใช้เวลา 49 สัปดาห์ในรายการหนังสือขายดีของอเมริกา ในปี 1956 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตนาน 36 สัปดาห์ การร้องเพลงที่มีพลังของเขารวมกับการเคลื่อนไหวบนเวทีที่ไร้ยางอายได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น ขายได้หลายล้านแผ่น และความสำเร็จของเขาช่วยให้ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นแนวเพลงที่ร่ำรวย หนทางเปิดกว้างสำหรับนักแสดงในสตูดิโอทั้งรุ่น

ร่วมงานกับ "เดอะจอร์แดน"

ในฤดูร้อนปี 1956 เอลวิสเริ่มต้นการทำงานอย่างประสบผลสำเร็จร่วมกับวงนักร้องวง THE JORDANAIRES เป็นเวลาหลายปี หากคุณลบ "ป่าปูรารัม" หรือ "ดูวอป" ออกจากพื้นหลัง เพลงหลายเพลงของราชาแห่งร็อกแอนด์โรลจะสูญเสียเสน่ห์บางส่วนไป อย่างไรก็ตาม ถือเป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่ากลุ่มนี้ทำงานเพื่อ "เอลวิส" โดยสิ้นเชิง มันถูกสร้างขึ้นในปี 1948 และมีการพบปะกับศิลปินคันทรี่หลายคน และยังบันทึกเสียงอย่างอิสระด้วย (ยังได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1965 สำหรับอัลบั้มที่ดีที่สุดเกี่ยวกับธีมทางศาสนา) องค์ประกอบของวงเปลี่ยนไป แต่ในเวลานั้นมีนักดนตรีดังต่อไปนี้: Gordon Stoker - เทเนอร์คนแรก, Hoyt Hawkins - บาริโทน, Neal Matthews - เทเนอร์คนที่สอง, Hugh Jarrett - เบส สโตเกอร์เล่าว่า: “หลังเซสชั่น เอลวิสบอกว่าถ้าเพลงพวกนี้ฮิตเขาอยากให้เราบันทึกเสียงร่วมกับเขาเต็มเวลา เราไม่คิดว่าเพลงพวกนั้นจะดัง เราไม่ได้คิดอะไรเกี่ยวกับมันเลย พูดตามตรงนะ เราจำนามสกุลเขาไม่ได้ด้วยซ้ำ มันเป็นแค่อีกเซสชั่นหนึ่งสำหรับเรา”

การบันทึกเสียงครั้งแรกร่วมกับ JORDANAIRES เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 ในวันนั้น เพลงยอดนิยมอย่าง “Hound Dog” ก็ได้รับการบันทึกเสียง ด้านกลับของเพลง “Don`t Be Cruel” และเพลง “Any Way You Want Me” ซึ่งตกไป ในทางกลับกันของ "เพลงบัลลาดตลอดกาล" และเพลง "Love Me Tender" ของประชาชน การทำงานร่วมกันของเอลวิสกับวงนักร้องชุดนี้ดำเนินต่อไปจนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2510

งานสตูดิโอมักนำนักร้องมาด้วย นักดนตรีชื่อดังเช่นเช็ต แอตกินส์ นักกีตาร์ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ซึ่งได้รับรางวัลประเภท "Best Instrumentalist" ของนิตยสาร Cashbox เป็นเวลา 14 ปีติดต่อกัน (แฟนเพลงในปัจจุบันส่วนใหญ่รู้จักเขาจากผลงานของเขากับมาร์ค คน็อปเฟลอร์ ในอัลบั้ม "คอและคอ" (1990) ประเทศ ดาราเพลง Glen Campbell (เกลน แคมป์เบลล์), มือกีตาร์ James Burton, นักร้องและนักแต่งเพลง Jerry Reed

กองทัพบกและภาพยนตร์

ในปี 1957 เอลวิสได้รับตำแหน่งใหม่จากความสำเร็จครั้งใหม่ โดยได้รับงานใหม่จากลุงแซมในตำแหน่งคนขับรถจี๊ปและรถบรรทุกในกองพลที่สามที่ประจำการอยู่ในเยอรมนี ที่นั่นเขาได้พบกับพริสซิลลา บิวลีย์ วัย 14 ปี และในไม่ช้าก็ได้รับความโปรดปรานจากเธอ ต่อมาเธอจะกลายเป็นภรรยาของเขา ไม่นานหลังจากกลับมาที่อเมริกา เอลวิสก็หยุดแสดงคอนเสิร์ตและหมกมุ่นอยู่กับภาพยนตร์เพียงอย่างเดียว (การเปิดตัวของเขาเกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่อง "Love me Tender" ในปี 1956) และการบันทึกเสียงในสตูดิโอ

ยุค 60 - 70

ความนิยมของเขายังคงสูงอยู่ แม้ว่าวงเดอะบีเทิลส์ซึ่งเป็นแฟนของเพรสลีย์จะค่อยๆ เริ่มที่จะเข้ามาแทนที่เขาจากละครเพลงโอลิมปัสก็ตาม การเรียบเรียงหลายสิบเพลงที่บันทึกโดย Elvis Presley ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และ 60 ได้กลายเป็นดนตรีคลาสสิกของเพลงป๊อปและร็อค

ต่อมาในยุค 60 ร็อกแอนด์โรลเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก และเอลวิสยังคงร้องเพลงบัลลาดในสไตล์ฮอลลีวูดและมักจะออกอัลบั้มที่มีเพลงที่บันทึกไว้ในยุค 50 ในปี 1967 เขาแต่งงานกับพริสซิลลา และหนึ่งปีหลังจากลูกสาวของเขาเกิด ลิซ่า มารี เขาก็เริ่มออกทัวร์และแสดงรายการพิเศษคริสต์มาสทางช่อง ABC ซึ่งเขากลับมารวมตัวกับวงดนตรีวงแรกอีกครั้ง การฟื้นคืนชีพในช่วงสั้น ๆ ของอาชีพของเขาสิ้นสุดลงในปี 1972 ด้วยการเปิดตัว Burning Love ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเขาที่ขึ้นสู่สิบอันดับแรกในชาร์ต

ภาวะซึมเศร้า

ในปีต่อมา การเลิกรากับพริสซิลลาตามมา และเอลวิสถูกคุมขังโดยสมัครใจเป็นเวลานานในที่ดินอันกว้างใหญ่ของเขาในเกรซแลนด์ ซึ่งเดิมสร้างขึ้นสำหรับแม่ของเขา เขาเป็นคนออกหากินเวลากลางคืน กลัวผู้คน และ ที่สุดใช้เวลาอยู่ในยาเสพติด เอลวิสเริ่มสูญเสียความรู้สึก เพิ่มน้ำหนัก ตกอยู่ในความเศร้าโศก และกลับมาเล่นคาราเต้เป็นระยะๆ ซึ่งเขาได้เรียนรู้ระหว่างการรับราชการทหาร

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 สุขภาพที่ย่ำแย่ทำให้นักร้องชื่อดังต้องออกจากสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นเวลานาน หลังจากการประชุม 3 วันในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 เขาก็เงียบไปเกือบ 9 เดือน ในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 เมื่อเอลวิสไม่สามารถปรากฏตัวในสตูดิโอได้ อาร์ซีเอกังวลอย่างยิ่งว่าจะไม่สามารถรักษาตารางอัลบั้มปีละสามอัลบั้มได้ จึงตัดสินใจว่าถ้าภูเขาไม่เคลื่อนเข้าหาโมฮัมเหม็ด...

บริษัทได้ส่งมอบอุปกรณ์บันทึกเสียงให้กับคฤหาสน์เกรซแลนด์ของเอลวิส นักดนตรีก็มากับเขาด้วย ในหนึ่งสัปดาห์นักร้องบันทึกเพลงได้ 12 เพลง เซสชั่นนี้ยาก อารมณ์ของเอลวิสมักจะเปลี่ยนไป ดังที่เจอร์รี ฮอปกินส์ ผู้เขียนชีวประวัติของเอลวิสเขียนไว้ ศิลปินร้องเพลง "ขี้เกียจและไม่แน่นอน"

การบันทึกเสียงที่คล้ายกันอีกครั้งเกิดขึ้นในบ้านของนักร้องเมื่อวันที่ 29 - 31 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ตอนนั้นบันทึกได้เพียง 4 เพลงเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม เอลวิสยังคงแสดงต่อไป ในปี 1977 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต - เขาจัดคอนเสิร์ต 54 ครั้ง! ครั้งล่าสุดเกิดขึ้นในวันที่ 26 มิถุนายน - น้อยกว่าสองเดือนก่อนการสิ้นพระชนม์ของราชาแห่งร็อกแอนด์โรล

สุดท้าย...

วันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เวลา 14.30 น. มีผู้พบเอลวิส เพรสลีย์ (หรือบุคคลที่คล้ายกับเขามาก) ในห้องน้ำที่เกรซแลนด์ และหนึ่งชั่วโมงต่อมาเขาก็ถูกประกาศว่าเสียชีวิตที่โรงพยาบาลแบ๊บติสต์เมมโมเรียลในเมมฟิส ตอนที่เขาเสียชีวิต เขาสวมชุดนอนสีน้ำเงินและถือสำเนา "การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สำหรับพระพักตร์ของพระเยซู" พบร่องรอยของการแทรกแซงทางเภสัชวิทยาจำนวนมากในร่างกาย

อสังหาริมทรัพย์ Graceland อันหรูหรา (ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของศูนย์การท่องเที่ยวที่เจริญรุ่งเรือง) ดึงดูดผู้เข้าชมหลายแสนคนในแต่ละปี

Elvis ให้ทุกสิ่งที่คุณจินตนาการได้ ตั้งแต่ "Blue Suede Shoes" และ "Hound Dog" ไปจนถึง "Heartbreak Hotel" และ "Love Me Tender"

ข้อดีที่แน่นอนคืออาชีพในฮอลลีวูด ภาพยนตร์ทั้ง 31 เรื่องที่เอลวิสแสดงนั้นประสบความสำเร็จทางการเงิน หากไม่อยู่ในเชิงวิจารณ์ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ หากคุณต้องการเป็นกษัตริย์ คุณต้องใช้ชีวิตแบบกษัตริย์ ไม่มีคนดังคนใดมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมาที่สามารถดึงดูดความสนใจมาสู่บุคคลของเขาได้มากเท่ากับเพรสลีย์ ในระหว่างการทัวร์ที่มีพายุ "เมมฟิสมาเฟีย" เอลวิสสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองอย่างเต็มที่: เขาทำลายโทรทัศน์ในโรงแรม กลืนยาเม็ด; ได้พบกับผู้หญิงที่วิเศษที่สุดในประเทศ กินอาหารทอดภูเขา บินด้วยเครื่องบินเจ็ตส่วนตัว Convair 880 ซึ่งตั้งชื่อตามลูกสาวของเขา Lisa Marie ระหว่างคฤหาสน์หลังใหญ่ของเขาในเมมฟิส (เกรซแลนด์) และจุดแวะทัวร์ของเขา ไม่น่าแปลกใจเลยที่แท็บลอยด์ยังคงตามล่าหารายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของนักร้องอยู่?

รายชื่อผลงานของเอลวิส เพรสลีย์:

1956 เอลวิส เพรสลีย์
1956 เอลวิส เพรสลีย์
1956 เอลวิส
2500 รักคุณ
2500 เรือนจำร็อค
อัลบั้มคริสต์มาส พ.ศ. 2500
2501 กษัตริย์ครีโอล
1959 สำหรับแฟนๆ LP เท่านั้น
1959 เดทกับเอลวิส
1960 เอลวิสกลับมาแล้ว!
พ.ศ. 2503 G.I. บลูส์
1960 พระหัตถ์ของพระองค์อยู่ในมือของฉัน
2504 บางสิ่งบางอย่างสำหรับทุกคน
1961 บลูฮาวาย
2505 โชคหม้อกับเอลวิส
พ.ศ. 2506 เกิดขึ้นที่งานมหกรรมโลก
1963 สนุกสนานในอะคาปุลโก
1963 สาวๆ! สาวๆ! สาวๆ!
2507 จูบญาติ
2507 ราวส์อะเบาท์
2508 เด็กหญิงมีความสุข
1965 เอลวิสสำหรับทุกคน
1965 ฮารุม สการุม
1966 แฟรงกี้และจอห์นนี่
สวรรค์ปี 1966 สไตล์ฮาวาย
2509 สปินเอาท์
1966 อย่างไรก็ตามคุณต้องการฉัน
2510 พระองค์ทรงยิ่งใหญ่เพียงใด
2510 ปัญหาสองครั้ง
1967 แคลมเบค
รายการพิเศษคริสต์มาสปี 1967
1968 สปีดเวย์
1969 จากเอลวิสในเมมฟิส
1969 จากเมมฟิสถึงเวกัส/จากเวกัสถึงเมมฟิส
1970 การแสดง Elvis in Person (ที่โรงแรมนานาชาติ,...
1970 บนเวที: กุมภาพันธ์ 1970
1970 เกือบจะมีความรัก
1970 เอลวิสกลับมาที่เมมฟิส
1970 เอลวิส: นั่นคือวิธีที่มันเป็น
1971 Elvis Country (ฉันอายุ 10,000 ปี)
1971 คุณจะไม่มีวันเดินเดียวดาย
2514 จดหมายรักจากเอลวิส
1971 เอลวิสร้องเพลง "The Wonderful World of...
1972 เอลวิสนาว
1972 พระองค์ทรงสัมผัสฉัน
1972 เอลวิสบันทึกเสียงที่เมดิสันสแควร์การ์เดน
1973 Aloha จากฮาวายผ่านดาวเทียม
1973 เอลวิส
1973 ยกขึ้นมาบนร็อค/เพื่อ Ol` Times Sake
2517 ช่วงเวลาดีๆ
1974 เอลวิสบันทึกการแสดงสดบนเวทีในเมมฟิส
1974 สนุกสนานกับเอลวิสบนเวที
2517 สหรัฐอเมริกา ชาย
1975 แผ่นดินแห่งพันธสัญญา
พ.ศ. 2518 วันนี้
1976 จาก Elvis Presley Boulevard, เมมฟิส,...
1977 ยินดีต้อนรับสู่โลกของฉัน
1977 มู้ดดี้บลู
1977 เอลวิสในคอนเสิร์ต
1978 เอลวิสร้องเพลงสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ด้วย!
1978 Mahalo จากเอลวิส
2535 เมดิสัน สแควร์ การ์เดน
1995 เอลวิส! เอลวิส! เอลวิส!
2541 มีชีวิตอยู่ในปี 55
2542 เอลวิสส่วนตัว
1999 เอลวิส
2542 นั่นคือวิธีที่มันเป็น
1999 ถึงเวลาคริสต์มาสแล้ว
2000 Elvis Presley: Live1955 การแสดงของ Hayride
ซานตาคลอสกลับมาในเมืองแล้ว
ร้องเพลงสำหรับเด็ก
เอลวิส เพรสลีย์: สด!

1956 ร็อกแอนด์โรล หมายเลข 1 2
1958 แผ่นเสียงทองคำของเอลวิส
1959 แฟนเอลวิส 50,000,000 คนไม่ผิด: เอลวิส...
1964 Elvis' Gold Records ฉบับที่ 3
รายการพิเศษวันอาทิตย์ปาล์มปี 1967
1968 Elvis' Gold Records ฉบับที่ 4
1968 Elvis' Gold Records ฉบับที่ 4
พ.ศ. 2511 นักร้องนำเสนอเอลวิส
2511 รายการพิเศษทางโทรทัศน์ของเอลวิส
1969 เอลวิสร้องเพลง Flaming Star
1970 เพลงฮิตติดอันดับ 50 เหรียญทองของ Elvis ทั่วโลก เล่ม 1,...
1970 แผ่นเสียงทองคำของเอลวิส
1971 เอาล่ะทุกคน
1971 The Other Sides: เพลงฮิตชิงรางวัลทองคำทั่วโลก...
1971 ฉันโชคดี
1971 วันนี้พรุ่งนี้และตลอดไป
เนื้อทองคำ ปี 2514 สำหรับนักสะสม
1972 เอลวิสร้องเพลงฮิตจากภาพยนตร์ของเขา เล่ม 1
1972 เอลวิสร้องเพลงฮิตจากภาพยนตร์ของเขา เล่ม 1 2
1972 ความรักอันเร่าร้อนและเพลงฮิตจากภาพยนตร์ของเขา เล่ม 1 2
1972 มาเป็นเพื่อนกันเถอะ
1972 เวิลด์ไวด์ 25 เหรียญทองฮิต เล่มที่ 1
1972 เวิลด์ไวด์ 25 เหรียญทองฮิต ฉบับที่ 2
1972 เวิลด์ไวด์ 25 เหรียญทองฮิต ฉบับที่ 3
1972 เวิลด์ไวด์ 25 เหรียญทองฮิต ฉบับที่ 4
1972 เอลวิส: วันแห่งร็อคกิ้ง
1972 ร็อค ร็อค ร็อค
2516 แยกทาง
1974 เอลวิส: นักแสดงในตำนาน เล่ม 1
1974 เอลวิส ฟอร์เอเวอร์
1974 เพลงฮิตของยุค 70
เพลงฮิตจากรางวัลเหรียญทองทั่วโลกปี 1974 แต้ม 1 และ 2
1975 ร็อกแอนด์โรล
ทองคำบริสุทธิ์ปี 1975
พ.ศ. 2518 ดับเบิลไดนาไมต์
1975 ลิดร็อคส์
2518 ทองคำสามสิบ
2518 40 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
2518 ภาพเหมือนในดนตรี
1975 รูปภาพของเอลวิส
2518 คอลเลกชันเดอะซัน
1976 เอลวิส: นักแสดงในตำนาน เล่ม 1 2
2519 เดอะซันเซสชั่น
2520 เป็นที่ต้องการ
1977 เรื่องราวของเอลวิส เพรสลีย์
1977 เอลวิส: บทเพลงแห่งแรงบันดาลใจของเขา
1977 เอลวิสพูดกับคุณ
2521 เขาเดินข้างฉัน: เพลงโปรด
1978 เอลวิส: บรรณาการของแคนาดา
1978 เอลวิส: นักแสดงในตำนาน เล่ม 1 3
1978 คอลเลกชัน Elvis Presley
2521 40 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
เพลงฮิตชิงรางวัลเหรียญทองทั่วโลกปี 1978 พอยต์ 3&4
คันทรีคลาสสิกปี 1978
1978 จาก เอลวิสวิธเลิฟ
การแสดงคอนเสิร์ตระดับตำนาน พ.ศ. 2521
อัลบั้มที่ระลึกเอลวิส พ.ศ. 2521
2521 ความทรงจำของเอลวิส
2521 การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
2521 เซสชัน 56 ครั้ง
2522 ความทรงจำของเราเกี่ยวกับเอลวิส
2522 เซสชัน 56 ฉบับ 2
2522 ความทรงจำของเราเกี่ยวกับเอลวิส เล่ม 2
2522 ปีแรก
1979 โปรดอย่าหยุดรักฉัน
2522 ราชาพูด
2522 เพลงรัก
2522 เรือนจำร็อค / Tickle Me
2522 มาง่าย ง่ายไป/คิดกาลาฮัด
1979 เพียวเอลวิส
1979 เทปเอลวิส
2522 โกลเด้นบอย
1980 เอลวิสร้องเพลง Leiber & Stoller
1980 เอลวิส อารอน เพรสลีย์
1980 เอลวิส: นักแสดงในตำนาน เล่ม 1 4
2523 ดับเบิลไดนาไมต์ เล่ม 1-2
2523 ดับเบิลไดนาไมต์ ฉบับที่ 2
แรงบันดาลใจปี 1980
1980 เครื่องเก็บตัวอย่างในร้านของ Elvis Aron Presley
1980 ตัวอย่างสถานีวิทยุ Elvis Aron Presley
ความทรงจำของประเทศปี 1980
1980 บันทึกในตำนานของเอลวิส เพรสลีย์
1980 ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการดนตรี
1980 เวทมนตร์ในตำนานของเอลวิส เพรสลีย์
1981 กีตาร์แมน
1981 นี่คือเอลวิส
1981 เอลวิส: ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เล่ม 1
2524 กลับสู่ผู้ส่ง
2524 โลกมหัศจรรย์
2524 โรงแรมฮาร์ทเบรก
1981 20 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เล่ม 1
1981 20 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ฉบับที่ 2
1981 เอลวิสตอบกลับ
สมรรถนะขั้นสุดยอดปี 1981
1981 อยู่ตอนนี้หรือไม่เลย
พ.ศ. 2524 ฟ้าผ่าสองครั้ง
1982 วงเอลวิสเมดเลย์
2525 แมวบ้านนอก
คอลเลกชัน EP ปี 1982 เล่ม 1: G.I. บลูส์...
พ.ศ. 2525 G.I. Blues Alternative Takes ฉบับที่ 2
2525 คอลเลกชัน EP ฉบับที่ 2
2525 รักในลาสเวกัส
1982 คืนนี้คุณเหงาไหม?
1982 โดยส่วนตัวแล้วเอลวิส
1982 โรแมนติก เอลวิส/ร็อกกิ้ง เอลวิส
รูปภาพปี 1982
1982 อดไม่ได้ที่จะตกหลุมรัก
1982 กบฏร็อกแอนด์โรล
1982 มันจะไม่เหมือนคริสต์มาสถ้าไม่มีคุณ
2525 จิตใจที่น่าสงสัย
2525 เสียงร้องไห้ของคุณ
1982 เอลวิส! เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
1982 เอลวิสร้องเพลงโปรดที่สร้างแรงบันดาลใจ
1982 เอลวิสในฮอลลีวูด
1982 เอลวิสคริสต์มาสคลาสสิก
2525 ความทรงจำแห่งคริสต์มาส
1983 Fliphits 4 สุดยอดเพลงฮิต
1983 Jailhouse Rock/Love ในลาสเวกัส
1983 ฉันเป็นคนหนึ่ง
1983 ตามคำขอของแฟนๆ ชาวญี่ปุ่น
1983 ปีแรก (เอลวิส, สกอตติช และบิล)
1983 เอลวิส: ปีเริ่มต้น, 1954 ถึง '56
1984 Elvis: การบันทึกการแสดงสดครั้งแรก
1984 เอลวิส: การเฉลิมฉลองสีทอง
คอลเลกชันปี 1984 เล่ม 1
คอลเลกชันปี 1984 ฉบับที่ 2
คอลเลกชันปี 1984 ฉบับที่ 3
คอลเลกชันปี 1984 ฉบับที่ 4
1984 เอลวิสหายาก
ช่วงเวลามหัศจรรย์ปี 1984
1984 หายาก เอลวิส ฉบับ. 2
1984 หายาก เอลวิส ฉบับ. 3
1984 อย่างดีที่สุด
1984 ฉันช่วยได้
1984 10 ปีแรก
2527 ตำนาน
1984 32 ภาพยนตร์ฮิต
2527 จังหวะสีน้ำเงิน
1984 32 ภาพยนตร์ฮิต ฉบับที่ 2
1984 ตำนานยังคงอยู่
1984 Elvis' Gold Records ฉบับที่ 5
1984 ร็อกเกอร์
1985 ของขวัญวาเลนไทน์สำหรับคุณ
1985 อยู่ในใจฉันเสมอ
2528 เพลงหวาน
1985 พิจารณาเด็กอีกครั้ง
1985 สุขสันต์วันคริสต์มาส
2528 ห้าสิบปี / ห้าสิบครั้ง
1985 เอลวิสร้องเพลงโปรดของประเทศ
1985 คืนหนึ่งกับคุณ
2528 บทเพลงแห่งความศรัทธาและแรงบันดาลใจ
2528 ภาพเหมือนตนเองด้วยเสียง
1985 เอลวิสบนเวที
2529 การกลับมาของร็อคเกอร์
2529 ฮิตที่สุดตลอดกาล
2530 โรงแรมฮาร์ทเบรก
1987 บันทึกเมมฟิส
1987 The Essential Elvis เล่ม 1
1987 แค่เอลวิส
1987 แค่เอลวิส ฉบับ. 2
1987 สิบอันดับแรก
1987 ยอดฮิตอันดับหนึ่ง
1987 สิบอันดับแรก
2530 เซสชั่นพระอาทิตย์ที่สมบูรณ์
1988 อโลฮาสำรอง
1988 รำลึกถึงเอลวิส
1988 เอลวิสพูดคุย
1988 สิ่งสำคัญของเอลวิส ฉบับที่ 2: สเตอริโอ `57
1988 เอลวิสในแนชวิลล์
1988 The Essential Elvis: ภาพยนตร์เรื่องแรก
1988 เอลวิส อารอน เพรสลีย์ ตลอดกาล
2532 เรือนจำร็อค
2532 รักฉันอ่อนโยน
1989 รู้จักพระองค์เท่านั้น: Elvis Gospel1957-1971
2533 วงสี่ล้านดอลลาร์
1990 อัลบั้มประเทศขั้นสุดท้าย
2533 อัลบั้มภาพยนตร์ขั้นสุดท้าย
1990 อัลบั้มพระกิตติคุณขั้นสุดท้าย
1990 อัลบั้มร็อคแอนด์โรลขั้นสุดท้าย
2533 อัลบั้มความรักที่แน่นอน
1990 สิ่งสำคัญของเอลวิส ฉบับที่ 3: ฮิตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน...
2533 โรงแรมฮาร์ทเบรก และเพลงฮิตอื่นๆ
2533 การแสดงที่ยอดเยี่ยม
1991 การแสดงดนตรีสดครั้งแรกของ Elvis Presley
2534 เอลวิส: ราชา
2534 อัลบั้มที่หายไป
1991 เอลวิสและจิม: รายการโปรดในวันคริสต์มาส
1992 ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล: The Complete 50`s...
บลูคริสต์มาสปี 1992
1992 อัลบั้มคริสต์มาสของเอลวิส
1992 เอลวิส คันทรี่
1993 รักในลาสเวกัส/Roustabout
1993 คิด กาลาฮัด/เกิร์ลส์! สาวๆ! สาวๆ!
พ.ศ. 2536 เกิดขึ้นที่งาน World`s Fair/Fun in...
1993 จากแนชวิลล์ถึงเมมฟิส: สิ่งสำคัญ...
2536 Harum Scarum/เกิร์ลแฮปปี้
1993 แฟรงกี้และจอห์นนี่/พาราไดซ์ สไตล์ฮาวาย
1993 Spinout/ปัญหาสองครั้ง
1993 วีว่า ลาสเวกัส/Roustabout
1994 Kissin` Cousins / Clambake / Stay Away Joe
1994 Amazing Grace: เพลงศักดิ์สิทธิ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพระองค์
1994 ถ้าทุกวันเป็นเหมือนคริสต์มาส
2538 ชีวิตและดนตรีของเขา
2538 ทองคำ: สิ่งที่ดีที่สุดของกษัตริย์
2538 หัวใจ และวิญญาณ
2538 อยู่น้อย รักน้อย/Charro!/The...
การแสดงการบังคับบัญชาปี 1995: สิ่งจำเป็นในยุค 60...
1995 เอลวิส เพรสลีย์และผองเพื่อน
1995 Walk a Mile in My Shoes: สิ่งจำเป็นในยุค 70...
ปีทอง 2538
1995 มาง่าย ง่ายไป/สปีดเวย์
2538 Flaming Star/Wild in the Country/ตามนั้น...
2538 คอลเลกชันที่จำเป็น
1996 ตำนานเริ่มต้นขึ้น
2539 ถ่ายทอดสด
1996 เอลวิส 56
1996 The Essential Elvis ฉบับที่ 4: A100 ปี...
2539 ภาพเหมือนในคำพูดและดนตรี
1996 ลุยเซียนา เฮย์ไรด์
2539 เพลงลูกทุ่งที่ยิ่งใหญ่
2539 ในการเริ่มต้น
1997 การแสดงสดของ Elvis Presley ผู้ยิ่งใหญ่
2540 ช่วงบ่ายในสวน
1997 คลาสสิคเอลวิส
1997 Jailhouse Rock/เลิฟมีเทนเดอร์
1997 Raw Elvis (แสดงสดที่ Eagles Hall ใน...
1997 แพลตตินัม (ชีวิตในดนตรี)
1997 เฮย์ไรด์
1997 อยู่ในความรักตลอดไป
1997 เอลวิส เอลวิส เอลวิส: ราชาและภาพยนตร์ของเขา
1997 ฮิต 24 กะรัต
1997 เทปเอลวิส ฉบับที่ 2
ตู้เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปี 1997
1997 กวีนิพนธ์แห่งตำนานแห่งหลุยเซียน่าเฮย์ไรด์
1997 เพลงฮิตทั่วโลก 50 รางวัลเหรียญทอง เล่มที่ 1
1997 เสมอเอลวิส
1997 30 ซูโอซิทูนิตา
2540 อยู่ในใจฉันเสมอ: เพลงรักขั้นสูงสุด ...
1997 คอลเลกชัน Elvis Presley: ร็อกแอนด์โรล...
2541 เพลงรัก
2541 การเฉลิมฉลองสีทอง
2541 สัมผัสแห่งแพลตตินัม
2541 รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน: สุดยอดร็อคแอนด์โรล...
2541 สัมผัสแห่งแพลตตินัม ฉบับที่ 2
1998 สิ่งสำคัญของเอลวิส ฉบับที่ 5: จังหวะและ...
1998 ความจริงเกี่ยวกับฉัน
1998 ไทเกอร์แมน
ความทรงจำปี 1998: ตอนพิเศษการคัมแบ็ก `68
1998 คอลเลกชัน Elvis Presley: จากใจ...
2542 ดีที่สุด เล่ม 1-2
1999 รำลึกถึงเอลวิส: Louisiana Hayrides &...
พระอาทิตย์ขึ้นปี 2542
คอนเสิร์ตปี 1999 เวิลด์ทัวร์ปี 1999
บันทึกบ้านปี 1999
กล่องซีดีรูปเอลวิสปี 1999
2542 จิตใจที่น่าสงสัย
2542 พรุ่งนี้เป็นเวลานาน
2542 ศิลปินแห่งศตวรรษ
1999 เอลวิส
2542 รักที่เร่าร้อน
2542 คอลเลกชัน
1999 อดไม่ได้ที่จะตกหลุมรัก: ภาพยนตร์ฮอลลีวูด...
2542 เพลงบัลลาด
ภาพยนตร์ปี 2542
1999 ร็อกกิ้ง
2542 ร็อกแอนด์โรล
2542 ฝั่งประเทศของเอลวิส
2542 เพลงรัก
รายการโปรดของพระกิตติคุณปี 1999
2000 สิ่งสำคัญของเอลวิส ฉบับที่ 6: คืนนั้น
2000 เอลวิส 2000
2000 บรรณาการแคนาดา
2000 จับมือฉัน: รายการโปรดของพระกิตติคุณ
2000 ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษ
การแสดงที่ยอดเยี่ยม
สปีดเวย์/แคลมเบค
ที่สุดของเอลวิส
Graceland Live ในเมมฟิส
แผงดีลักซ์
ฮิตมาก
ร็อคกิ้งออน เล่ม 1
ร็อกกิ้งออน ฉบับที่ 2
ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
เซสชันเบอร์แบงก์
ออดิโอฟอน
แฟนๆ Para Los Espagnoles
แอฟริกาใต้
เอลวิส เพรสลีย์1954-1961
เอลวิสเดอะคิง พ.ศ. 2497-2508
เขาสัมผัสฉัน เล่ม 1

อัปเดตครั้งล่าสุด: 11/18/2018

สี่สิบปีผ่านไปนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต และเราขอไว้อาลัยต่อราชาแห่งร็อกแอนด์โรล เมื่อ Elvis Aaron Presley เสียชีวิตเมื่ออายุ 42 ปีในวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เขาสวมชุดนอนสีทอง นี่ไม่ใช่สิ่งเดียวที่เกี่ยวกับราชาแห่งร็อคแอนด์โรลในขณะที่เขาถูกเรียก เย็นวันหนึ่ง Elvis Presley หยิบ Triumph Bonneville 750 ขึ้นมา ชอบมันมาก และยืนยันว่าจะส่งรถหลายสิบคันไปที่บ้าน Bel Air ของเขาก่อนเที่ยงคืน เพื่อให้เพื่อนๆ ของเขาได้แห่ไปตามถนนในคืนนั้น เพรสลีย์ยังคงเป็นชายของ Harley-Davidson Electra Glade นั่นเอง

ด้วยความกระตือรือร้นที่จะส่งจดหมายส่วนตัวถึงประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสัน เขาเข้าหาเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่ทำเนียบขาวโดยสวมชุดกาบาร์ดีนแบบคาราเต้สีน้ำเงินเข้มสองชิ้น ทับเสื้อเชิ้ตคอปกสูง มีเสื้อคลุมคลุมไหล่ มีเหรียญทองล้อมรอบ คอ และมีไม้เท้าด้ามทองอยู่ในมือ" เจอร์รี ชิลลิง เพื่อนของเขาเล่า มีกระเป๋าตัดออกจากกางเกงเพื่อให้สวมใส่ได้พอดีตัวและแนบเนียนยิ่งขึ้น ตามความคิดร่วมสมัย เขาเหมือนกับวัยรุ่นที่งดงาม “หวีผมของเขาในตอนเช้าโดยใช้สามครั้ง น้ำมันที่แตกต่างกันสำหรับผม: แว็กซ์สำหรับด้านหน้า น้ำมันชนิดหนึ่งสำหรับผมด้านบน และอีกประเภทหนึ่งสำหรับผมด้านหลัง” เขาใช้แว๊กซ์ผ้าเพื่อว่าเวลาเขาแสดงผมของเขาจะร่วงลงอย่างแน่นอน”

ในฉาก It Happened ที่งาน World's Fair กับพันเอก Tom Parker, 1963

และเมื่อเส้นผมนั้นร่วงหล่น... รอย ออร์บิสัน ซึ่งดูการแสดงครั้งแรกของเอลวิส เพรสลีย์เมื่อต้นปี 1955 กล่าวว่า "ฉันไม่สามารถพูดเกินจริงได้ว่าเขาดูและตกใจขนาดไหน เขาเป็นเด็กพังก์ เป็นแค่แมวจริงๆ ร้องเพลงได้ราวกับนก และเขาก็เคลื่อนไหวไปในทางที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน ริมฝีปากของเขาเริ่มเยาะเย้ย และขาของเขาสั่น กระตุกและผลัก ตามความต้องการของตัวเอง ดังที่มือกีตาร์ของเขา Scotty Moore กล่าวไว้ว่า "ฉันคิดว่ากางเกงหลวมๆ ที่เราใส่นั้นทำให้คุณสั่นขา และดูเหมือนว่านรกจะลงไปที่นั่น" สำหรับนักศึกษาพยาบาลคนหนึ่งที่ได้ชมการแสดงของกษัตริย์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 เขาเป็น "เพียงผลไม้ต้องห้ามชิ้นใหญ่และสวยงาม"

Elvis Presley เกิดเมื่อเวลา 04:35 น. วันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเพอโล รัฐมิสซิสซิปปี้ เจสซี การอน น้องชายฝาแฝดของเขา ยังไม่เกิด พ่อของเขา เวอร์นอน เพรสลีย์ เป็นคนขับรถบรรทุก แม่ของเขา แกลดีส์ เพรสลีย์ เป็นแม่บ้าน ครอบครัวนี้ย้ายไปเมมฟิสเมื่อเอลวิส เพรสลีย์อายุ 13 ปี ครอบครัวเพรสลีย์ยากจน และดังที่เควิน เคิร์นพูดถึงเพรสลีย์ "เดนิมเตือนเอลวิสว่าเขายากจน เขาจึงไม่สวมกางเกงยีนส์เหมือนผู้ใหญ่"

เพรสลีย์เริ่มมีเงินในกระเป๋าของครอบครัวเมื่อเขาปรากฏตัวในรายการ Memphis Recording Service ของแซม ฟิลลิปส์ เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ตอนแรกก็ร้องไม่เก่งเป็นเพลงบัลลาดบ้าง จากนั้นเขาก็ร้องเพลง "ไม่เป็นไรแม่" และนั่นทำให้ทุกอย่างเปลี่ยนไป เสียงของเขาสั่นด้วยความหลงใหล เขาน่าตื่นเต้นและอันตราย เขาพาดหัวข่าวว่า: "เสรีภาพของเยาวชน" การกระทำของเขา "ไม่เหมาะสมเกินกว่าจะกล่าวถึงในทุกรายละเอียด" เมื่อเขาปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Show เขาแสดงตั้งแต่เอวขึ้นไปเท่านั้น “มันเหมือนกับไฟฟ้าที่ไหลผ่านคุณ” เพรสลีย์กล่าว “มันเหมือนกับการร่วมรัก แต่มันแข็งแกร่งกว่า บางทีฉันก็คิดว่าหัวใจจะระเบิด"

ในงานแสดงของ Milton Berle มิถุนายน 1956

ในปี 1956 สินค้าทั้งหมดออกวางจำหน่าย: "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "Don't Be Cruel", "Hound Dog" ทั้งหมดในปี 1956 พวกเขาพยายามที่จะทำให้เขาอ้วน ในรายการ Steve Allen Show เพรสลีย์สวมเน็คไทและหางสีขาวและร้องเพลง "Hound Dog" แต่ที่การแสดงของ Milton Berle ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499 มันเป็นเรื่องจริง ขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า กระดูกเชิงกรานดัน และไมโครโฟนเป็นของเล่นของเขา ภาพยนตร์ดังกวักมือเรียก และพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ ผู้จัดการของเขา อดีตคนเห่างานรื่นเริงและคนจับสุนัข แนะนำให้เขารู้จักกับฮอลลีวูด Elvis Presley ถ่ายทำ "Love Me Tender" ในปี 1956 จากนั้นเขาก็เริ่มติดพันนาตาลี วูด (จากชื่อเสียงของ West Side Story) ซึ่งเขาพากลับไปที่เมมฟิส

นาตาลี วูด, เมมฟิส, ตุลาคม 1956

"Jailhouse Rock" ออกฉายในปี 1957 ที่นั่งถูกฉีกขาด โลกนี้คือหอยนางรมของเพรสลีย์ จากนั้นรัฐบาลสหรัฐฯ ก็ได้พัฒนามัน หรือ "นำมันออกมา" ในขณะที่เขาบอกกับผู้ฟังในลาสเวกัสในภายหลัง ถ้าตำรวจเข้ามาแทรกแซงล่ะ? ไม่รู้. แต่ภายในสองปี เพรสลีย์สูญเสียผมและอิสรภาพไปจากการฟังลุงแซม

จึงมี 3 ประการตามมา หนึ่งในนั้นคือ "GI Blues" ละครเพลงที่ทรงพลังแต่แหวกแนว ซึ่งกำหนดโทนเสียงให้กับภาพยนตร์ของเพรสลีย์หลายเรื่อง แม้ว่าเขาจะมุ่งไปสู่บทบาทที่ลึกซึ้งและเรียกร้องมากขึ้นก็ตาม ตัวอย่างเช่น เขารักเบ็คเก็ตต์ และเคยท้าทายหัวหน้าโปรดิวเซอร์ของเขา ฮัล วาลลิส ว่า "เมื่อไหร่ฉันจะได้เบ็คเก็ตต์ของฉัน" เมื่อบาร์บรา สไตรแซนด์เสนอบทนักแสดงนำชายให้เขาในภาพยนตร์รีเมคเรื่อง A Star Is Born ในปี 1975 พันเอกปาร์คเกอร์ก็สร้างปัญหาขึ้นมา เอลวิส เพรสลีย์หวังว่านี่อาจจะเป็น From Here To Eternity ของเขา ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ช่วยรักษาอาชีพการงานของแฟรงก์ ซินาตร้าไว้ได้ แต่ก็ไม่ใช่

เมื่อสิ้นสุดการรับราชการทหาร ฟรีดแบร์ก ประเทศเยอรมนี มีนาคม 1960

ผลข้างเคียงประการที่สองของสงครามคือการแต่งงานกับพริสซิลลา โบลิเยอ ลูกสาวบุญธรรมทหารบก. เมื่อกษัตริย์ทรงพบเธอเธอมีอายุเพียง 14 ปี พวกเขายิ้มแย้มมากเกินไปเล็กน้อยสำหรับคุณบิวลี เมื่อเธออายุ 18 ปี ไปเยี่ยมแฟนของเธอที่ตอนนี้ปลดประจำการแล้วในเมมฟิส “เดี๋ยวก่อน” เพรสลีย์กล่าว “สิ่งต่างๆ ไม่สามารถควบคุมได้” ในปีต่อมาเขากล่าวว่า "ฉันอยากให้สิ่งนี้เป็นสิ่งที่น่าตั้งตารอ" เมื่อเธอกลับมาอาศัยอยู่กับพ่อแม่และเรียนต่อ "มีความปรารถนาอยู่ที่นั่น" เธอย้อมผมให้เข้ากับผมสีฟ้าดำของเขา แต่งกายด้วยชุดนักเรียนและโพสท่าถ่ายรูปโพลารอยด์

เธอก็เช่นกัน มีขึ้นๆ ลงๆ เหมือนพระราชา และนี่คือสิ่งที่สามที่เพรสลีย์หยิบขึ้นมาในกองทัพ จากจ่าสิบเอกในการซ้อมรบ เช่นเดียวกับสหายของเขาที่ล้อมรอบเขา แก๊งของผู้พันถูกขนานนามว่าเมมฟิสมาเฟีย ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเด็กผู้หญิงที่จะแบ่งปันผู้ชายของเธอกับกลุ่มเพื่อนที่ล้อเลียนอยู่ตลอดเวลา แต่ Beaulieu ก็สามารถจัดการได้ จนกระทั่งในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 เพรสลีย์และโบลิเยอก็ขับเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวของซินาตร้าจากปาล์มสปริงส์ไปยังลาสเวกัส โดยจ่ายเงิน 15 ดอลลาร์สำหรับใบอนุญาตการแต่งงาน และแต่งงานกันที่โรงแรมอะลาดิน ส่วนโต๊ะจัดเลี้ยงก็มีบราทเวิร์สและหอยนางรมร็อคกี้เฟลเลอร์ด้วย และเมมฟิสมาเฟียบางคนก็มากับคู่รักที่รักในช่วงฮันนีมูนของพวกเขา รายงานของ Peter Guralnick ในชีวประวัติของเจ้านายของเขาเรื่อง "Sloppy Love"

Elvis และ Priscilla Presley หลังงานแต่งงานของพวกเขา ที่ลาสเวกัส ปี 1967

ความสุขในชีวิตสมรสมาถึงแล้ว เพรสลีย์ก็ลงมือทำธุรกิจ เขาชอบวลีที่ว่า "ดูแลธุรกิจ" และบนส่วนท้ายของเครื่องบินเจ็ทส่วนตัว Convair 880 ก็มีโลโก้ TCB ที่เขาซื้อในปี 1975 และตั้งชื่อให้ Lisa Marie เพื่อเป็นเกียรติแก่ลูกสาวที่รักของเขา (ซึ่งต่อมาได้แต่งงานกับ Michael Jackson) ไม่ใช่ว่าเพรสลีย์ไม่ได้ใช้งาน ระหว่างปี 1960 ถึงปลายปี 1967 เขาสร้างภาพยนตร์ 21 เรื่อง รวมถึงเรื่อง Blue Hawaii และออกซิงเกิล 44 เรื่อง

ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่คู่ควรกับความเข้มข้นของเขา ในบรรดาซิงเกิ้ลก็มี "Little Sister" และ "Return To Sender" แต่ก็มี "Do The Clam" และ "You Never Never Walk Alone" ด้วย แน่นอนว่าเขาได้รับความเคารพนับถือ เดอะบีเทิลส์มาเยือนในปี 1965 และแสดงไว้อาลัย แม้ว่าสิ่งต่างๆ ในตอนแรกจะดูลำบากก็ตาม “ถ้าคุณแค่นั่งมองฉัน ฉันจะไปนอน” กษัตริย์ตรัส ต่อมาจอห์น เลนนอนขอให้ชิลลิง "บอกเอลวิสว่าถ้าไม่ใช่เพราะเขา ฉันคงไม่ทำอะไรเลย"

มันเป็นเรื่องจริง แต่เมื่อเพรสลีย์แสดงให้เห็นว่าเขายังมีมันอยู่ ในปี 1968 เขาได้พิสูจน์แล้ว เขาทำรายการพิเศษให้กับ NBC เขาสวมชุดหนังสีดำ เขาเริ่มต้นด้วย “Heartbreak Hotel” และ “All Shook Up” เขาดูคล่องตัวและรวดเร็ว เขารู้สึกอันตราย เขาเดินผ่าน "ลอว์ดี้ คุณคลอว์ด" ผมของเขาร่วงหล่นลงบนใบหน้าของเขา เขากลับมา. เขาเป็นดารา พระองค์ทรงเป็นกษัตริย์

ในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่อง Blue Hawaii เมษายน 1961

และเขาก็ผลิตต่อไป “In The Ghetto” และ “Sspiring Minds” ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เวกัสก็เช่นกัน: การแสดงสองรายการในช่วงสี่สัปดาห์ในห้อง 2,000 ที่นั่งที่โรงแรมนานาชาติแห่งใหม่ เอลวิส เพรสลีย์ได้รับชัยชนะในชุดสูทคอซแซคสีขาวที่พยักหน้าให้กับภาพลักษณ์ของคาราเต้ "Jailhouse Rock" และ "Don't Be Cruel" ทำให้แครี แกรนท์ลุกขึ้นยืน พริสซิลลา เพรสลีย์รู้สึกถึงพลัง: "ฉันไม่คิดว่าตัวเองเคยสัมผัสกับความบันเทิงใดๆ เลยตั้งแต่นั้นมา" ผู้พันปาร์คเกอร์มีน้ำตาคลอเบ้า มันเป็นกษัตริย์

แล้วต่อมาล้อก็หลุด.. มีชุดพ่อ มีการมาเยือนประธานาธิบดี Nixon แบบเหนือจริงเพื่อค้นหาตรา BNDD (สำนักยาเสพติดและยาอันตราย) มีเครื่องแต่งกายประดับด้วยเพชรพลอยมากขึ้น และมียา แพทย์ ทันตแพทย์ และเภสัชกรที่จำหน่ายยาเหล่านั้น อันที่จริง หกวันหลังจากการหย่าร้างของเขาสิ้นสุดลงในวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เพรสลีย์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในเมมฟิส เขาหายใจแย่มาก ร่างกายของเขาบวม

ลงจอดบนเครื่องบินส่วนตัวของเขา Lisa Marie ในเมืองซินซินนาติ พฤษภาคม 1976

เขาซ่อนตัวอยู่เล็กน้อย แต่พฤติกรรมของเขาบนเวทีเอาแน่เอานอนไม่ได้ เขาพูดมากและดุร้าย เขาเล่นคาราเต้ 15 นาที ดูเหมือนเขาจะ "ง่วงนอน" บนเวทีเขาเล่นด้วยอาวุธและมองหาความรัก เขากลับไปที่โรงพยาบาลและพบว่าตัวเองดูแลโดยพยาบาล Marian Kok และพยาบาล Kathy Simon ประธานาธิบดีนิกสันโทรมาอวยพรให้เขาหายดี เช่นเดียวกับซินาตร้า จู่ๆ เขาก็ออกทัวร์ สำหรับ สำนักพิมพ์ฮุสตันการแสดงแย่มาก "นำเสนอโดยร่างที่บวมและพึมพำที่ไม่ได้แสดงในฐานะราชาแห่งทุกสิ่ง" และมันก็ดำเนินต่อไป

แต่เขาเป็นกษัตริย์ เขาหล่อมาก เขาเคลื่อนไหวด้วยอารมณ์ทางเพศที่ระเบิดแรงซึ่งไม่มีใครเทียบได้ เอลวิส เพรสลีย์เปลี่ยนโลก และการทำเช่นนั้นถือเป็นของขวัญที่มอบให้กับคนเพียงไม่กี่คน ทุกคนต่างแสดงความยินดีกับเพรสลีย์ ทุกคนถวายความเคารพในหลวง

Elvis Presley มีบุคลิกที่สดใสและมีเอกลักษณ์ เขาไม่ใช่แค่นักร้องและนักแสดง และไม่ใช่แค่ "ดารา" แต่เป็น "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" ที่ได้รับชื่อเล่นดังกล่าวในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และถึงแม้ว่าร็อกแอนด์โรลจะปรากฏตัวต่อหน้าเขาด้วยซ้ำ แต่แนวเพลงนี้ก็ไม่ได้รับความนิยมมากนักและแทบจะกลายมาเป็นไม่ได้ถ้าไม่ใช่เพื่อเอลวิส... เขาคืออัจฉริยะแห่งดนตรี ผู้ซึ่งนำ "ความสนุก" ของเขามาสู่สไตล์ที่เขาชื่นชอบประสบความสำเร็จในการรวมเอาคันทรี่และบลูส์เล็ก ๆ เข้าไปด้วยซึ่งต้องขอบคุณอะบิลลีที่ถือกำเนิดขึ้นและการรวมดนตรีป๊อปและองค์ประกอบบางอย่างของพระกิตติคุณเข้าด้วยกัน - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความสำเร็จอันน่าทึ่ง ที่คนทั้งโลกกำลังพูดถึง

วัยเด็กของดาราในอนาคตและความหลงใหลในดนตรีเริ่มต้นขึ้นอย่างไร

ชื่อเต็มของซูเปอร์สตาร์ชาวอเมริกันคือ Elvis Aaron เขาเกิดในวันที่อากาศหนาวเย็นในวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในครอบครัวของเกษตรกรรายย่อย Vernon Presley และ Gladys ภรรยาของเขา สำหรับครอบครัว วันนี้ทั้งสนุกสนานและเศร้าเพราะมีเด็กชายฝาแฝดเกิดมา แต่ลูกคนที่สองไม่ได้ถูกลิขิตให้มีชีวิตรอด วัยเด็กของเอลวิสไม่ได้ร่าเริงและไร้กังวล ครอบครัวยากจน และเมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ พ่อของเขาก็ถูกส่งตัวเข้าคุก

ดาราในอนาคตเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีในโบสถ์ เด็กชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ชอบฟังเพลงพระกิตติคุณ และฟังเพลงพระกิตติคุณ ในเวลาเดียวกัน เขายังชอบเพลงแอฟริกันอเมริกันที่ได้ยินในตอนเย็นในละแวกบ้านด้วย ควบคู่ไปกับการเรียนที่โรงเรียน เอลวิสเชี่ยวชาญการเล่นเปียโน และหลังจากที่พ่อแม่ของเขามอบกีตาร์ให้เขาในวันเกิดปีที่ 11 ของเขา เขาก็เรียนรู้ที่จะดีดสายอย่างเชี่ยวชาญ เปลี่ยนเสียงของพวกเขาให้เป็นโทนสีดนตรี

เอลวิสวัย 13 ปีถูกกำหนดให้พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรีแบบใหม่ในปี 1948 เมื่อพ่อแม่ของเขาย้ายไปเมมฟิส ที่นี่เป็นที่ที่เด็กชายได้เรียนรู้ว่าเพลงบลูส์คืออะไรและมักจะเข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักแสดงประเภทนี้ตลอดจนผู้ที่ทำงานในสไตล์คันทรี่ ลวดลายนิโกรซึ่งเป็นที่รักตั้งแต่วัยเด็กก็ไม่ลืมเช่นกัน

เมื่อตอนเป็นเด็กและวัยรุ่นเด็กชายได้เข้าร่วมการแข่งขันดนตรีต่างๆ: “ พรสวรรค์รุ่นเยาว์" เทศกาลโรงเรียน และอื่นๆ แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จเสมอไปก็ตาม หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในปี 2496 ชายหนุ่มได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก แต่ความรักในดนตรีไม่ได้ทิ้งเขาและดึงเขาไปสู่อนาคตที่แตกต่างออกไป

ก้าวแรกสู่ความฝัน: อะไรกระตุ้นให้คุณทำเช่นนี้?

Young Presley ไม่หยุดคิดถึงความฝันของเขาซักครู่ แต่เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเลือกอะไรจากทุกสิ่งที่เขารัก? และแน่นอนว่าฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน

วันหนึ่ง ในที่สุดเอลวิสก็ตัดสินใจและแวะมาที่สตูดิโอบันทึกเสียง Memphis Recording Service ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2496 โดยเขาบันทึกแผ่นเสียงแบบยืดหยุ่นพร้อมเพลงสองเพลงของเขาด้วยเงินไม่กี่ดอลลาร์เพื่อเป็นของขวัญสำหรับวันเกิดแม่ของเขา เจ้าของสตูดิโอสังเกตเห็นชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งมีการร้องเพลงและกิริยาท่าทางไม่เหมือนใครที่เขารู้จัก

หลังจากนั้นเพรสลีย์ก็ตัดสินใจที่จะก้าวไปสู่เป้าหมายอย่างกล้าหาญและต่อเนื่องมากขึ้นและผ่านการออดิชั่นหลายครั้ง (ในวงดนตรีท้องถิ่นชมรม) และล้มเหลว อย่างไรก็ตามแซมฟิลลิปส์ซึ่งมีการบันทึกแผ่นเสียงครั้งแรกในสตูดิโอไม่ลืมชายหนุ่มคนนี้และในปี 1954 ได้เชิญเขาทันทีที่มีตำแหน่งนักร้องว่าง ดังนั้นเอลวิสจึงลงเอยด้วยสามคน โดยมีบิล แบล็คมือดับเบิลเบสและมือกีตาร์สก็อตตี้ มัวร์เล่นร่วมกับเขา

ความสำเร็จครั้งแรกและจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ชื่อเสียง

แม้ว่าเพลงแรกที่บันทึกที่สตูดิโอของฟิลลิปส์จะไม่ประสบความสำเร็จ แต่เพรสลีย์ก็ไม่มีความตั้งใจที่จะหยุด ครั้งหนึ่ง ระหว่างพักจากการซ้อมอีกครั้ง เอลวิสเริ่มเล่นกีตาร์เพลง "That's All Right (Mama)" โดยเปลี่ยนสไตล์บลูส์แบบดั้งเดิมของการแต่งเพลงของ Arthur Crudup ที่โด่งดังในขณะนั้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และเพิ่มองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาลงไป แบล็กและมัวร์สนับสนุนเขา และผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่พิเศษ ไม่เหมือนดนตรีทั่วไป แต่น่าตื่นเต้นมาก ประสบการณ์และไหวพริบทางการค้าที่น่าทึ่งของ Sam Phillips ผู้ซึ่งได้ยินเพลง "มิกซ์" ต้นฉบับแนะนำว่าจำเป็นต้องเผยแพร่ผลงานที่ไม่ธรรมดานี้ทางวิทยุโดยด่วน หลังจากเล่นครั้งแรก สถานีวิทยุก็เริ่มได้รับโทรศัพท์จากผู้ฟังที่ชื่นชมขอให้เปิดเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีก นี่เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่แม้ว่าจะเป็นระดับจังหวัด แต่ก็เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่การพิชิตละครเพลง Olympus

เริ่มต้นในปี 1956 ชะตากรรมของเพรสลีย์เปลี่ยนไปอย่างมากเพราะตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชื่อเสียงก็มาถึงเขาซึ่งทำให้เขาเป็นดาราระดับโลกอย่างรวดเร็ว โทมัสปาร์คเกอร์ (“ ผู้พัน”) กลายเป็นผู้จัดการของนักแสดงรุ่นเยาว์และนักร้องได้เซ็นสัญญากับสตูดิโอบันทึกเสียงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งคือ RCA Victor ซิงเกิ้ลแรกที่เปิดตัว "Heartbreak Hotel" ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยครองอันดับหนึ่งในเรตติ้ง หลังจากนั้นอัลบั้มที่เล่นมายาวนานในชื่อส่วนตัว "Elvis Presley" ก็ถูกบันทึกและการแสดงทางโทรทัศน์ตามมา

อย่างไรก็ตามในการออกอากาศทางโทรทัศน์ครั้งแรกภาพลักษณ์ของเอลวิสทำให้ผู้ชมตกใจ: ดนตรีลักษณะการเคลื่อนไหวเสื้อผ้า - ทั้งหมดนี้ไม่เหมือนกับนักแสดงตามปกติในเวลานั้นอย่างแน่นอน “ ดวงดาว” ในยุคนั้นเรียกว่าเด็กเพรสลีย์เป็นคนธรรมดาและพบองค์ประกอบที่หยาบคายในภาพของเขาประกาศอย่างเปิดเผยว่าเขาไม่มีที่ในธุรกิจการแสดง แต่ในทางกลับกันผู้ชมทั่วไปต่างประหลาดใจและยินดีและวัยรุ่นหลายพันคนก็กลายเป็น แฟนตัวจริงของนักร้อง

ที่จุดสูงสุดของความนิยม

“ดารา” ที่กำลังมาแรงโชคดีที่ผู้จัดการของเขาคือปาร์คเกอร์ เป็นคนที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีประสบการณ์ เป็นที่รู้จักกันดีในธุรกิจการแสดงและมีความสัมพันธ์ที่จำเป็นทั้งหมด เช่นเดียวกับ "พันเอก" เองซึ่งต่อมานักร้องกลายเป็นลูกค้าเพียงคนเดียวของเขา เพื่อส่งเสริมความสามารถของเด็ก Parker “บีบ” คำเชิญทุกประเภทและค่าธรรมเนียมมหาศาลจากข้อตกลง ตารางทัวร์นั้นใหญ่โต ไม่ใช่วันพักผ่อน! แม้แต่การรับราชการทหาร (ซึ่งถูกเลื่อนออกไป แต่ไม่ได้ถูกตัดออกทั้งหมด) ก็ไม่ได้ทำให้นักร้อง“ เข้าสู่เงามืด” บันทึกที่มีเพลงของเขายังคงถูกปล่อยออกมาและกระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ที่น่าสนใจคือเมื่อเวลาผ่านไปผู้จัดการที่ชาญฉลาดก็สามารถสร้างแบรนด์เพรสลีย์ที่แท้จริงได้ เริ่มมีการผลิตปากกาหมึกซึม กีต้าร์ นาฬิกา เสื้อผ้า ปฏิทิน ฯลฯ ภายใต้มัน

ต้องขอบคุณความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ทางดนตรีที่ทำให้ประตูของฮอลลีวูดเปิดออกได้อย่างง่ายดาย ค่อยๆ กลายเป็นดาราในวงการเพลงอย่างแท้จริง เอลวิสแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ:

"รักฉันอ่อนโยน!";
“สาวๆ! สาวๆ! สาวๆ!”;
“ลาสเวกัสจงเจริญ!”;
"บลูฮาวาย";
"คุกร็อค"

ยอดขายอัลบั้มเพลงประกอบก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามเช่นกัน ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายในอาชีพนักแสดงของเขาคือ “Change of Habit” ซึ่งถ่ายทำในปี 1959

ด้วยการถือกำเนิดของวง Fab Four ความต้องการดนตรีของเพรสลีย์เริ่มลดลง วงเดอะบีเทิลส์ได้ผลักดันนักร้องแนวร็อกแอนด์โรลจากจุดสูงสุดของละครเพลงโอลิมปัส บางครั้งนักร้องก็รู้สึกว่าความสนใจของผู้ชมลดลง แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลที่จะปฏิเสธ ชีวิตที่ประสบความสำเร็จ- ไทม์สอย่างที่เราทราบมีการเปลี่ยนแปลงและในวันคริสต์มาสอีฟปี 1968 นักร้องก็เริ่มแสดงด้วย โปรแกรมใหม่ทางช่อง NBC ภายใต้ชื่อ "Comeback Special" ประกอบด้วยเพลงในตำนานหลายเพลง แต่มีเพียงการเรียบเรียงที่แปลกใหม่และแปลกใหม่เท่านั้น ผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงที่สดใส เต็มไปด้วยสีสันและน่าหลงใหล ซึ่งรวมถึงการแสดงบนเวทีหลัก การแสดงร่วมกับเพื่อนเก่า และการแสดงละครสั้นด้วย เป็นการแสดงที่นำความนิยมที่เริ่มจางหายไปกลับมาอีกครั้งหลังจากนั้นจึงตัดสินใจเปิดตัวทัวร์รอบโลกของ "ราชา" แห่งร็อกแอนด์โรล

เป็นที่น่าสนใจว่าในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ในที่สุดนักร้องก็ค้นพบภาพลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ของเขา: ชุดสูทโดยรวม (ส่วนใหญ่เป็นสีขาวนวล) ปักด้วยด้ายสีทองตกแต่งด้วย rhinestones ที่สวยงามซึ่งเป็นทรงผมดั้งเดิม ภาพนี้ต่อมากลายเป็นภาพเลียนแบบมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

นักร้องได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อันโด่งดังสิบสี่ครั้งและได้รับรางวัลสามครั้ง (ในปี 2510, 2515 และ 2518) สิ่งที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือรางวัล Jaycee ซึ่งเขาได้รับในฐานะหนึ่งในสิบบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในปี 1971

แล้วชีวิตส่วนตัวของคุณล่ะ?

เอลวิสได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาขณะรับราชการในกองทัพในเยอรมนี คนที่เขาเลือกคือ American Priscilla Beule ซึ่งตอนนั้นอายุ 14 ปี ต่อมาเมื่อเด็กหญิงอายุได้สิบเจ็ดปี พ่อแม่ของเธออนุญาตให้เธอย้ายไปอยู่กับสามีในอนาคต ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 ทั้งคู่แต่งงานกัน และในปีต่อมาพวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิซ่า มารี

น่าเสียดายที่ความสุขของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ที่โชคชะตาเตรียมโอกาสที่จะได้เป็น "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" เลยและในปี 1973 ครอบครัวก็แยกทางกันอย่างเป็นทางการ

ต่อจากนั้น "ดารา" มีนวนิยายหลายเล่มและเรื่องสุดท้ายในชีวิตของเขาคือความหลงใหลในนางแบบชาวอเมริกัน Ginger Alden ซึ่งความสัมพันธ์เกือบจะถึงจุดหมั้นหากไม่ใช่เพราะโศกนาฏกรรม "แต่"

ความตายที่ไม่คาดคิด

ข่าวเศร้าที่ชีวิตถูกตัดขาดเมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงจากภาวะหัวใจล้มเหลว สะเทือนไปทั่วโลกเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520

อันที่จริงนักร้องเริ่มมีปัญหาสุขภาพตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งเกิดจากการพึ่งพายาออกฤทธิ์ต่อจิตและประสาทซึ่งกลายเป็น "ยา" สำหรับเขา การติดยาเสพติดเริ่มขึ้นในกองทัพในคืนแห่งโชคชะตาตามที่แพทย์ระบุเกินขนาดอย่างเห็นได้ชัดซึ่งทำให้หัวใจหยุดเต้น

ในตอนแรก "ราชา" ถูกฝังอยู่ในสุสาน แต่หลังจากที่หลุมศพของเขาถูกแฟน ๆ ที่ไม่เชื่อว่าการตายของไอดอลของพวกเขา ขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังสวนของที่ดินของครอบครัว "เกรซแลนด์" ที่นี่เขาพักกับพ่อและแม่ของเขา