ภาพของมหาวิหารในนวนิยายของ Hugo "วิหาร Notre Dame"
บุคลิกของ Victor Hugo (1802-1885) มีความโดดเด่นในด้านความสามารถรอบด้าน นักเขียนร้อยแก้วชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งที่มีคนอ่านมากที่สุดในโลก สำหรับเพื่อนร่วมชาติของเขา เขาเป็นกวีระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่คนแรก นักปฏิรูปกวีภาษาฝรั่งเศส บทละคร ตลอดจนนักประชาสัมพันธ์ผู้รักชาติ นักการเมืองในระบอบประชาธิปไตย ผู้ชื่นชอบรู้จักเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกที่โดดเด่น เป็นนักวาดภาพจินตนาการที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในธีมผลงานของเขาเอง แต่มีสิ่งสำคัญที่กำหนดบุคลิกที่หลากหลายนี้และทำให้กิจกรรมของเธอเคลื่อนไหว - นี่คือความรักที่มีต่อบุคคล, ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส, การเรียกร้องความเมตตาและภราดรภาพ มรดกที่สร้างสรรค์ของ Hugo บางแง่มุมเป็นอดีตไปแล้ว: วันนี้สิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับวาทศิลป์และการประกาศของเขา วาทศิลป์ที่เฉียบขาด และความชอบในความคิดและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างน่าทึ่งดูเหมือนล้าสมัย อย่างไรก็ตาม Hugo ซึ่งเป็นพรรคประชาธิปัตย์ ศัตรูของการปกครองแบบเผด็จการและความรุนแรงต่อบุคคล ผู้พิทักษ์ผู้สูงศักดิ์ของเหยื่อของความอยุติธรรมทางสังคมและการเมือง - เป็นสิ่งที่ร่วมสมัยของเราและจะกระตุ้นการตอบสนองในหัวใจของผู้อ่านอีกหลายชั่วอายุคน มนุษยชาติจะไม่ลืมผู้ที่สรุปกิจกรรมของเขาก่อนตาย กล่าวด้วยเหตุผลที่ดีว่า “ในหนังสือ ละคร ร้อยแก้ว และบทกวีของฉัน ฉันได้ยืนหยัดเพื่อคนตัวเล็กและโชคร้าย วิงวอนผู้มีอำนาจและไม่หยุดยั้ง ฉันทวงสิทธิ์ของตัวตลก คนขี้ขลาด นักโทษ และโสเภณี”
การสาธิตที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับความถูกต้องของคำกล่าวนี้ถือได้ว่าเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อาสนวิหารน็อทร์-ดาม ซึ่งเริ่มโดย Hugo ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และแล้วเสร็จในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 การอุทธรณ์ของ Hugo ต่ออดีตอันไกลโพ้นเกิดจากปัจจัยสามประการของชีวิตวัฒนธรรมในสมัยของเขา: การแพร่กระจายของหัวข้อทางประวัติศาสตร์ในวรรณคดี ความหลงใหลในการตีความยุคกลางที่โรแมนติก การต่อสู้เพื่อการปกป้องอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม ความสนใจแบบโรแมนติกในยุคกลางเกิดขึ้นส่วนใหญ่จากการตอบสนองต่อการเน้นแบบคลาสสิกที่สมัยโบราณ ความปรารถนาที่จะเอาชนะทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อยุคกลางซึ่งต้องขอบคุณผู้เขียนการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งคราวนี้เป็นอาณาจักรแห่งความมืดและความเขลามีบทบาทที่นี่ไม่มีประโยชน์ในประวัติศาสตร์ของความก้าวหน้า การพัฒนาของมนุษยชาติ และในที่สุด โดยส่วนใหญ่แล้ว ยุคกลางมักดึงดูดความโรแมนติกด้วยความไม่ธรรมดาของพวกเขา ตรงข้ามกับร้อยแก้วของชีวิตชนชั้นนายทุน การดำรงอยู่ทุกวันที่น่าเบื่อหน่าย ที่นี่เราสามารถพบปะ โรแมนติกเชื่อ ด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง แข็งแกร่ง กิเลสตัณหา การหาประโยชน์ และความทุกข์ทรมานในนามของความเชื่อมั่น ทั้งหมดนี้ยังคงมองเห็นได้ในรัศมีของความลึกลับบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการศึกษายุคกลางที่ไม่เพียงพอซึ่งเติมเต็มด้วยการอุทธรณ์ต่อประเพณีพื้นบ้านและตำนานซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับนักเขียนโรแมนติก ฮิวโก้สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับบทบาทของยุคกลางในปี ค.ศ. 1827 ในคำนำของผู้แต่งเรื่อง "ครอมเวลล์" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นการแสดงความรักในระบอบประชาธิปไตยของฝรั่งเศส และแสดงจุดยืนด้านสุนทรียะของฮิวโก้ ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว เขายึดถือจนถึง บั้นปลายชีวิตของเขา
Hugo เริ่มคำนำของเขาด้วยการนำเสนอแนวความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของสังคม ฮิวโก้กล่าวไว้ว่า ยุคที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของอารยธรรมคือยุคดึกดำบรรพ์ เมื่อบุคคลในความคิดแยกตัวออกจากจักรวาลเป็นครั้งแรก เริ่มเข้าใจว่าสวยงามเพียงใด และแสดงความชื่นชมยินดีในจักรวาลใน กวีนิพนธ์บทกวีประเภทที่โดดเด่นของยุคดึกดำบรรพ์ ความคิดริเริ่มของยุคที่สองโบราณ Hugo เห็นว่าในเวลานี้คนเริ่มสร้างประวัติศาสตร์สร้างสังคมตระหนักในตัวเองผ่านการเชื่อมต่อกับคนอื่น ๆ วรรณกรรมประเภทชั้นนำในยุคนี้เป็นมหากาพย์
จากยุคกลาง Hugo กล่าวว่ายุคใหม่เริ่มต้นขึ้นโดยอยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของโลกทัศน์ใหม่ - ศาสนาคริสต์ซึ่งเห็นว่ามนุษย์มีการต่อสู้ดิ้นรนอย่างต่อเนื่องระหว่างหลักการสองประการคือทางโลกและบนสวรรค์ เน่าเปื่อยและเป็นอมตะ สัตว์และพระเจ้า บุคคลอย่างที่เป็นอยู่ประกอบด้วยสองสิ่งมีชีวิต:“ คนหนึ่งเป็นมนุษย์ อีกคนหนึ่งเป็นอมตะ คนหนึ่งเป็นเนื้อหนัง อีกคนหนึ่งไม่มีตัวตน ผูกพันด้วยความปรารถนาความต้องการและกิเลส อีกคนหนึ่งบินขึ้นด้วยปีกแห่งความสุขและ ความฝัน” การต่อสู้ของหลักการสองประการของจิตวิญญาณมนุษย์นั้นมีความชัดเจนในสาระสำคัญ: “... อะไรคือละคร หากไม่ใช่ความขัดแย้งในชีวิตประจำวัน การต่อสู้ทุกนาทีของหลักการสองประการที่มักจะขัดแย้งกันในชีวิตและท้าทายซึ่งกันและกันด้วย คนจากเปลถึงหลุมฝังศพ?” ดังนั้นละครประเภทวรรณกรรมจึงสอดคล้องกับยุคที่สามในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ
Hugo เชื่อมั่นว่าทุกสิ่งที่มีอยู่ในธรรมชาติและในสังคมสามารถสะท้อนออกมาในงานศิลปะได้ ศิลปะไม่ควรจำกัดตัวเองในทางใดทางหนึ่ง โดยสาระสำคัญของมันแล้ว มันควรจะเป็นความจริง อย่างไรก็ตาม ความต้องการความจริงในงานศิลปะของ Hugo ค่อนข้างมีเงื่อนไข ตามแบบฉบับของนักเขียนโรแมนติก ด้านหนึ่งประกาศว่าละครเรื่องนั้นเป็นกระจกที่สะท้อนชีวิตเขายืนยันในตัวละครพิเศษของกระจกนี้ ฮิวโก้กล่าวว่า จำเป็นจะต้อง "รวบรวม, ทำให้รังสีของแสงหนาขึ้น, ทำให้เกิดแสงจากการสะท้อน, ทำให้เปลวไฟออกมาจากแสง!" ความจริงของชีวิตอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง การเกินจริงในจินตนาการของศิลปิน ซึ่งเรียกร้องให้ทำให้เป็นจริงที่โรแมนติก เพื่อแสดงการต่อสู้นิรันดร์ระหว่างหลักการขั้วสองขั้วแห่งความดีและความชั่วที่อยู่เบื้องหลังเปลือกประจำวันของมัน
จากสิ่งนี้ตามตำแหน่งอื่น: โดยการทำให้หนาขึ้น, ขยาย, เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง, ศิลปินแสดงให้เห็นว่าไม่ธรรมดา แต่พิเศษ, ดึงความสุดขั้ว, ความแตกต่าง ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เขาจะเปิดเผยสัตว์และหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ที่มนุษย์มีอยู่
การเรียกร้องให้แสดงภาพสุดขั้วนี้เป็นหนึ่งในรากฐานที่สำคัญของสุนทรียศาสตร์ของ Hugo ในงานของเขา ผู้เขียนมักจะใช้ความแตกต่าง การพูดเกินจริง กับการเทียบเคียงที่พิลึกพิลั่นของสิ่งที่น่าเกลียดและสวยงาม ความตลกและโศกนาฏกรรม
ภาพของมหาวิหารน็อทร์-ดามในแง่ของตำแหน่งที่สวยงามของ Victor Hugo
นวนิยายเรื่อง "วิหารนอเทรอดาม" ซึ่งเราพิจารณาในงานนี้ เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อถือว่าหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดที่ฮิวโก้ร่างไว้ไม่ได้เป็นเพียงแถลงการณ์ของนักทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่ผู้เขียนคิดและรู้สึกอย่างลึกซึ้ง
แก่นแท้ของนวนิยายในตำนานนี้คือมุมมองของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Hugo ที่เป็นผู้ใหญ่ เป็นการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างสองหลักการของโลก - ความดีและความชั่ว ความเมตตาและความโหดร้าย ความเห็นอกเห็นใจและการไม่ยอมรับความรู้สึก และเหตุผล พื้นที่ของการต่อสู้ครั้งนี้ในยุคต่างๆ ดึงดูด Hugo ในระดับที่นับไม่ถ้วนมากกว่าการวิเคราะห์สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นการนิยมเกินประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดี, สัญลักษณ์ของตัวละคร, ตัวละครที่ไร้กาลเวลาของจิตวิทยา Hugo ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าประวัติศาสตร์เช่นนี้ไม่สนใจเขาในนวนิยาย: “หนังสือเล่มนี้ไม่มีการอ้างสิทธิ์ในประวัติศาสตร์ ยกเว้นบางทีสำหรับคำอธิบายที่มีความรู้บางอย่างและการดูแลบางอย่าง แต่มีเพียงภาพรวมและเหมาะสมและเริ่มต้นเท่านั้น ของศีลธรรม ความเชื่อ กฎหมาย ศิลปะ อารยธรรมในที่สุดในศตวรรษที่สิบห้า อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ประเด็นของหนังสือเล่มนี้ ถ้าเธอมีข้อดีอย่างหนึ่งก็คือเธอเป็นงานแห่งจินตนาการ เพ้อฝัน และเพ้อฝัน” อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันอย่างน่าเชื่อถือว่าเพื่ออธิบายมหาวิหารและปารีสในศตวรรษที่ 15 ภาพลักษณ์ของประเพณีแห่งยุคนั้น Hugo ได้ศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์จำนวนมาก นักวิจัยในยุคกลางตรวจสอบ "เอกสารประกอบ" ของ Hugo อย่างพิถีพิถันและไม่พบข้อผิดพลาดร้ายแรงใดๆ แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้ดึงข้อมูลของเขาจากแหล่งข้อมูลหลักเสมอไป
ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องสมมติโดยผู้แต่ง: ยิปซีเอสเมอรัลด้า, บาทหลวงแห่งมหาวิหารนอเทรอดาม Claude Frollo, นักกริ่งของมหาวิหาร, คนหลังค่อม Quasimodo (ผู้ล่วงลับไปแล้วในหมวดวรรณกรรม) แต่มี "ตัวละคร" ในนวนิยายที่รวมตัวละครทั้งหมดรอบตัวเขาและรวมแนวเนื้อเรื่องหลักของนวนิยายเกือบทั้งหมดเป็นลูกเดียว ชื่อของตัวละครนี้อยู่ในชื่อผลงานของ Hugo ชื่อว่ามหาวิหารนอเทรอดาม
ความคิดของผู้เขียนในการจัดระเบียบการกระทำของนวนิยายรอบ ๆ วิหาร Notre Dame นั้นไม่ได้ตั้งใจ: มันสะท้อนถึงความหลงใหลในสถาปัตยกรรมโบราณของ Hugo และงานของเขาในการปกป้องอนุสรณ์สถานยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อูโกไปเยี่ยมอาสนวิหารในปี พ.ศ. 2371 ขณะเดินไปรอบ ๆ ปารีสอันเก่าแก่กับเพื่อน ๆ ของเขา - นักเขียน Nodier, ประติมากร David d'Angers, ศิลปิน Delacroix เขาได้พบกับบาทหลวงคนแรกของอาสนวิหาร เจ้าอาวาส Egzhe ผู้เขียนงานเขียนลึกลับ ภายหลังได้รับการยอมรับว่านอกรีตโดยคริสตจักรอย่างเป็นทางการ และเขาช่วยให้เขาเข้าใจสัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของอาคาร ไม่ต้องสงสัย ร่างที่มีสีสันของ Abbé Egzhe ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของนักเขียนสำหรับ Claude Frollo ในเวลาเดียวกัน Hugo ได้ศึกษางานเขียนประวัติศาสตร์ ได้สกัดเอาหนังสือต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์ของ Sauval และการศึกษาโบราณวัตถุของเมืองปารีส (ค.ศ. 1654) การสำรวจโบราณวัตถุแห่งปารีสของ Du Brel (ค.ศ. 1612) เป็นต้น นวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะที่พิถีพิถันและพิถีพิถัน; ไม่มีชื่อของตัวละครรอง รวมถึงปิแอร์ กริงกัวร์ ที่ Hugo เป็นผู้คิดค้น ล้วนแต่นำมาจากแหล่งโบราณ
ความหมกมุ่นของ Hugo กับชะตากรรมของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในอดีต ซึ่งเราได้กล่าวไว้ข้างต้นนั้น มีร่องรอยให้เห็นได้ชัดเจนตลอดทั้งเล่มเกือบทั้งเล่ม
บทที่ 1 ของเล่ม 3 มีชื่อว่า "The Cathedral of Our Lady" ในนั้น Hugo ในรูปแบบบทกวีบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสร้างมหาวิหารอย่างมืออาชีพและในรายละเอียดที่บ่งบอกถึงลักษณะของอาคารจนถึงช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอธิบายความยิ่งใหญ่และความงามในสไตล์สูง: ใน ประวัติของสถาปัตยกรรมมีหน้าที่สวยงามกว่าส่วนหน้าของมหาวิหารแห่งนี้ ... มันเป็นเหมือนซิมโฟนีหินขนาดใหญ่ การสร้างที่ยิ่งใหญ่ของทั้งมนุษย์และผู้คนรวมกันและซับซ้อนเช่น Iliad และ Romancero ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกัน ผลลัพธ์อันน่ามหัศจรรย์จากการรวมตัวกันของพลังทั้งหมดในยุคนั้น ที่ซึ่งจินตนาการของคนงานในรูปแบบหลายร้อยรูปแบบ พุ่งออกมาจากหินทุกก้อน นำทางโดยอัจฉริยะของศิลปิน พูดได้คำเดียวว่า การสร้างมือมนุษย์นี้มีพลังและอุดมสมบูรณ์ เช่นเดียวกับการทรงสร้างของพระเจ้า ซึ่งดูเหมือนว่าจะได้ยืมคุณลักษณะสองประการจากมัน นั่นคือ ความหลากหลายและนิรันดร
เพลงบัลลาดของ Hugo เช่น "King John's Tournament", "The Burgrave's Hunt", "The Legend of the Nun", "The Fairy" และอื่น ๆ เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของสีประจำชาติและประวัติศาสตร์แล้วในช่วงแรก ๆ ของการทำงาน Hugo กลายเป็นปัญหาที่เฉียบคมที่สุดปัญหาหนึ่งของแนวโรแมนติก นั่นคือการฟื้นคืนชีพของละครใหม่ การสร้างละครโรแมนติก ในฐานะที่ตรงกันข้ามกับหลักการคลาสสิกของ "ธรรมชาติที่สูงส่ง" ฮิวโก้พัฒนาทฤษฎีของพิสดาร: นี่คือวิธีการนำเสนอตลกที่น่าเกลียดในรูปแบบ "เข้มข้น" ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เหล่านี้และอีกหลายอย่างไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับละครเท่านั้น แต่โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะโรแมนติกโดยทั่วไป ซึ่งเป็นสาเหตุที่คำนำของละครเรื่อง "Cromwell" กลายเป็นหนึ่งในแถลงการณ์ที่โรแมนติกที่สุด แนวความคิดของแถลงการณ์นี้ยังเป็นจริงในละครของ Hugo ซึ่งทั้งหมดอิงจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และในนวนิยายเรื่องวิหารนอเทรอดาม
แนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในบรรยากาศของความหลงใหลในแนวประวัติศาสตร์ซึ่งเริ่มต้นด้วยนวนิยายของวอลเตอร์สกอตต์ Hugo ยกย่องความหลงใหลนี้ทั้งในละครและในนวนิยาย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 Hugo วางแผนที่จะเขียนนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ และในปี 1828 เขายังสรุปข้อตกลงกับผู้จัดพิมพ์ Gosselin อย่างไรก็ตาม งานถูกขัดขวางจากหลายสถานการณ์ และที่สำคัญคือชีวิตสมัยใหม่กำลังดึงดูดความสนใจของเขามากขึ้น
Hugo เริ่มทำงานกับนวนิยายเรื่องนี้ในปี 1830 เพียงไม่กี่วันก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับเวลาของเขาเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติและกับแนวคิดเกี่ยวกับศตวรรษที่สิบห้าซึ่งเขาเขียนนวนิยายของเขา นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "มหาวิหารนอเทรอดาม" และปรากฏในปี พ.ศ. 2374 วรรณคดี ไม่ว่าจะเป็นนวนิยาย บทกวี หรือละคร พรรณนาถึงประวัติศาสตร์ แต่ไม่ใช่ในลักษณะที่วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ทำ ลำดับเหตุการณ์ ลำดับเหตุการณ์ การต่อสู้ การพิชิต และการล่มสลายของอาณาจักรเป็นเพียงส่วนนอกของประวัติศาสตร์เท่านั้น Hugo แย้ง ในนวนิยายเรื่องนี้ ความสนใจมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่นักประวัติศาสตร์ลืมหรือเพิกเฉย - ที่ "ด้านผิด" ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ นั่นคือ ด้านในของชีวิต
ตามแนวคิดใหม่เหล่านี้ในช่วงเวลาของเขา Hugo ได้สร้าง "วิหาร Notre Dame" ผู้เขียนถือว่าการแสดงออกของจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นเป็นเกณฑ์หลักสำหรับความจริงของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ในเรื่องนี้ งานศิลปะโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากพงศาวดารซึ่งระบุข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ ในนวนิยายเรื่องนี้ "ผ้าใบ" ที่แท้จริงควรเป็นเพียงพื้นฐานทั่วไปสำหรับโครงเรื่องเท่านั้น ซึ่งตัวละครสมมติสามารถแสดงและเหตุการณ์ต่างๆ ที่จินตนาการของผู้แต่งพัฒนาขึ้นได้ ความจริงของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ไม่ได้อยู่ในความถูกต้องของข้อเท็จจริง แต่อยู่ในความเที่ยงตรงต่อจิตวิญญาณของเวลา Hugo เชื่อมั่นว่าไม่มีใครสามารถค้นหาความหมายได้มากเท่าที่ควรในการเล่าพงศาวดารประวัติศาสตร์อย่างอวดรู้ เพราะมันถูกซ่อนอยู่ในพฤติกรรมของฝูงชนนิรนามหรือ "อาร์โกตีน" (ในนวนิยายของเขาเป็นกลุ่มคนเร่ร่อน ขอทาน ขโมย และคนหลอกลวง) ) ในความรู้สึกของนักเต้นข้างถนน Esmeralda หรือเสียงกริ่ง Quasimodo หรือในพระภิกษุที่เรียนรู้ซึ่งในการทดลองเล่นแร่แปรธาตุกษัตริย์ก็สนใจเช่นกัน
ข้อกำหนดที่ไม่เปลี่ยนรูปเพียงอย่างเดียวสำหรับนิยายของผู้เขียนคือการตอบสนองต่อจิตวิญญาณแห่งยุค: ตัวละคร, จิตวิทยาของตัวละคร, ความสัมพันธ์, การกระทำ, เหตุการณ์ทั่วไป, รายละเอียดของชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน - ทุกแง่มุมของภาพ ควรนำเสนอความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ตามที่ควรจะเป็น ในการที่จะมีแนวคิดเกี่ยวกับยุคสมัยที่ล่วงไปนั้น เราต้องค้นหาข้อมูลไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความเป็นจริงอย่างเป็นทางการ แต่ยังเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิตประจำวันของคนธรรมดาด้วย เราต้องศึกษาทั้งหมดนี้แล้วสร้างมันขึ้นมาใหม่ในนวนิยาย ตำนาน ตำนาน และแหล่งนิทานพื้นบ้านที่คล้ายคลึงกันที่มีอยู่ในหมู่คนสามารถช่วยผู้เขียนได้และผู้เขียนสามารถและควรชดเชยรายละเอียดที่ขาดหายไปในนั้นด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขานั่นคือการหันไปนิยายจำไว้เสมอว่า เขาต้องเชื่อมโยงผลแห่งจินตนาการของเขากับจิตวิญญาณแห่งยุค
โรแมนติกถือว่าจินตนาการเป็นความสามารถในการสร้างสรรค์สูงสุดและนิยาย - คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของงานวรรณกรรม นิยายซึ่งเป็นไปได้ที่จะสร้างจิตวิญญาณทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของเวลานั้นขึ้นมาใหม่ตามสุนทรียศาสตร์ของพวกเขานั้นสามารถเป็นจริงได้มากกว่าความเป็นจริง
ความจริงทางศิลปะสูงกว่าความเป็นจริง ตามหลักการเหล่านี้ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ในยุคของแนวโรแมนติก Hugo ไม่เพียง แต่รวมเหตุการณ์จริงกับเรื่องที่แต่งและตัวละครทางประวัติศาสตร์ของแท้กับสิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ยังชอบอย่างหลังอย่างชัดเจน ตัวละครหลักทั้งหมดในนวนิยาย - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - เป็นตัวละครของเขา มีเพียงปิแอร์ กริงกัวร์เท่านั้นที่เป็นข้อยกเว้น: เขามีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - เขาอาศัยอยู่ในปารีสในช่วงศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 กวีและนักเขียนบทละคร นวนิยายเรื่องนี้ยังมีพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 และพระคาร์ดินัลแห่งบูร์บง เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้อิงจากเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ใดๆ และมีเพียงคำอธิบายโดยละเอียดของมหาวิหารน็อทร์-ดามและปารีสในยุคกลางเท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับข้อเท็จจริงที่แท้จริงได้
วีรบุรุษของ Hugo ต่างจากวีรบุรุษแห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ 17 และ 18 ที่ผสมผสานคุณสมบัติที่ขัดแย้งกัน ผู้เขียนใช้เทคนิคโรแมนติกของภาพที่ตัดกัน บางครั้งจงใจเกินจริง หันไปหาพิลึก ผู้เขียนสร้างตัวละครที่คลุมเครือที่ซับซ้อน เขาถูกดึงดูดด้วยกิเลสตัณหาอันยิ่งใหญ่การกระทำที่กล้าหาญ เขายกย่องความแข็งแกร่งของตัวละครของเขาในฐานะวีรบุรุษ วิญญาณที่ดื้อรั้น ดื้อรั้น ความสามารถในการรับมือกับสถานการณ์ต่างๆ ในตัวละคร ความขัดแย้ง โครงเรื่อง ภูมิทัศน์ของมหาวิหารนอเทรอดาม หลักการโรแมนติกของการสะท้อนชีวิตได้รับชัยชนะ - ตัวละครพิเศษในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา โลกแห่งความรักที่ไร้การควบคุม ตัวละครโรแมนติก ความประหลาดใจและอุบัติเหตุ ภาพลักษณ์ของผู้กล้าที่ไม่อายต่ออันตรายใด ๆ นี่คือสิ่งที่ Hugo ร้องในผลงานเหล่านี้
Hugo อ้างว่าในโลกนี้มีการต่อสู้กันอย่างต่อเนื่องระหว่างความดีและความชั่ว ในนวนิยายชัดเจนยิ่งกว่าบทกวีของ Hugo การค้นหาค่านิยมทางศีลธรรมใหม่ ๆ ได้รับการสรุปซึ่งผู้เขียนพบว่าตามกฎไม่ใช่ในค่ายของคนรวยและผู้ที่มีอำนาจ แต่ในค่ายของ ขัดสนและดูถูกคนจน ความรู้สึกที่ดีที่สุด - ความเมตตาความจริงใจความเสียสละ - มอบให้กับ Quasimodo ผู้ก่อตั้งและ Esmeralda ยิปซีซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของนวนิยายในขณะที่ฝ่ายตรงข้ามยืนอยู่ที่หางเสือของพลังทางโลกหรือทางจิตวิญญาณเช่น King Louis XI หรือบาทหลวงคนเดียวกัน Frollo มีความโหดร้ายที่แตกต่างกันความคลั่งไคล้ความเฉยเมยต่อความทุกข์ทรมานของผู้คน
หลักการสำคัญของบทกวีโรแมนติกของเขา - การพรรณนาถึงชีวิตในความแตกต่าง - Hugo พยายามยืนยันก่อน "คำนำ" ในบทความของเขาเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Quentin Dorward" ของ W. Scott “ไม่มีเลยหรือ” เขาเขียนว่า “ชีวิตเป็นละครที่แปลกประหลาดซึ่งมีความดีและความชั่ว งดงามและน่าเกลียด สูงและต่ำปะปนกัน—กฎที่ดำเนินการในทุกสรรพสิ่ง?”
หลักการของความขัดแย้งในกวีนิพนธ์ของ Hugo มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเชิงเลื่อนลอยของเขาเกี่ยวกับชีวิตของสังคมสมัยใหม่ ซึ่งปัจจัยกำหนดในการพัฒนาถูกกล่าวหาว่าเป็นการต่อสู้ของหลักศีลธรรมที่ตรงกันข้าม - ความดีและความชั่ว - มีอยู่ชั่วนิรันดร์
Hugo อุทิศสถานที่สำคัญใน "คำนำ" ให้กับคำจำกัดความของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของพิลึก โดยพิจารณาว่าเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของบทกวีโรแมนติกในยุคกลางและสมัยใหม่ เขาหมายถึงอะไรโดยคำนี้? “สิ่งที่พิลึกพิลั่น ตรงกันข้ามกับความประเสริฐ ในทางตรงกันข้าม ในความเห็นของเรา เป็นแหล่งที่ร่ำรวยที่สุดที่ธรรมชาติเปิดรับศิลปะ”
Hugo เปรียบเทียบภาพที่แปลกประหลาดของผลงานของเขากับภาพที่สวยงามตามเงื่อนไขของ epigone classicism โดยเชื่อว่าหากไม่มีปรากฏการณ์ทั้งประเสริฐและพื้นฐานทั้งสวยงามและน่าเกลียดเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความสมบูรณ์และความจริงของชีวิตในวรรณคดี ด้วยทั้งหมด ความเข้าใจเชิงเลื่อนลอยของหมวดหมู่ "พิลึก" ที่ฮิวโก้ยืนยันถึงองค์ประกอบของศิลปะนี้ ยังคงเป็นก้าวหนึ่งไปสู่เส้นทางแห่งการนำศิลปะเข้าใกล้ความจริงของชีวิตมากขึ้น
มี "ตัวละคร" ในนวนิยายที่รวบรวมตัวละครทั้งหมดรอบตัวเขาและรวมแนวเนื้อเรื่องหลักของนวนิยายเกือบทั้งหมดเป็นลูกบอลเดียว ชื่อของตัวละครนี้อยู่ในชื่อผลงานของ Hugo - Notre Dame Cathedral
ในหนังสือเล่มที่สามของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งอุทิศให้กับมหาวิหารอย่างสมบูรณ์ ผู้เขียนร้องเพลงสวดเพื่อการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยภาพของมนุษย์อย่างแท้จริง สำหรับ Hugo โบสถ์แห่งนี้เป็น “เหมือนซิมโฟนีหินขนาดใหญ่ การสร้างมนุษย์และผู้คนมหาศาล ... ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมจากการรวมกันของพลังทั้งหมดแห่งยุค ซึ่งหินแต่ละก้อนสาดจินตนาการของคนงานไปหลายร้อย ของรูปแบบซึ่งได้รับการฝึกฝนโดยอัจฉริยะของศิลปิน ... การสร้างมือมนุษย์นี้มีพลังและอุดมสมบูรณ์เช่นการสร้างพระเจ้าซึ่งดูเหมือนว่าจะยืมตัวละครคู่: ความหลากหลายและนิรันดร์ ... "
มหาวิหารกลายเป็นฉากหลักของการกระทำชะตากรรมของบาทหลวงคลอดด์เชื่อมโยงกับมันและ Frollo, Quasimodo, Esmeralda รูปปั้นหินของอาสนวิหารกลายเป็นพยานถึงความทุกข์ทรมาน ขุนนาง และการทรยศของมนุษย์ เป็นเพียงการลงทัณฑ์ ผู้เขียนเล่าถึงประวัติศาสตร์ของอาสนวิหาร ทำให้เราสามารถจินตนาการว่าพวกเขาดูเป็นอย่างไรในศตวรรษที่ 15 อันห่างไกล ผู้เขียนได้รับเอฟเฟกต์พิเศษ ความเป็นจริงของโครงสร้างหินซึ่งสามารถสังเกตได้ในปารีสจนถึงทุกวันนี้ยืนยันในสายตาของผู้อ่านถึงความเป็นจริงของตัวละครชะตากรรมของพวกเขาความเป็นจริงของโศกนาฏกรรมของมนุษย์
ชะตากรรมของตัวละครหลักทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้เชื่อมโยงกับมหาวิหารอย่างแยกไม่ออก ทั้งโดยโครงร่างเหตุการณ์ภายนอกและโดยหัวข้อของความคิดและแรงจูงใจภายใน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับชาววิหาร: บาทหลวงคลอดด์ โฟรโล และควาซิโมโดผู้สั่นคลอน ในบทที่ห้าของหนังสือเล่มที่สี่เราอ่านว่า: “... ชะตากรรมแปลกประหลาดเกิดขึ้นกับอาสนวิหารพระแม่มารีในสมัยนั้น - ชะตากรรมของการได้รับความรักด้วยความคารวะ แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงโดยสิ่งมีชีวิตสองชนิดที่ไม่เหมือนกันเช่น Claude และ Quasimodo . หนึ่งในนั้น - เหมือนลูกครึ่ง ดุร้าย เชื่อฟังตามสัญชาตญาณเท่านั้น รักมหาวิหารเพราะความงาม ความกลมกลืน เพื่อความกลมกลืนที่ทั้งความงดงามนี้แผ่กระจายออกไป อีกคนหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยจินตนาการอันเร่าร้อนที่เปี่ยมด้วยความรู้ รักในความหมาย ความหมายที่ซ่อนอยู่ในนั้น รักในตำนานที่เกี่ยวข้อง สัญลักษณ์ของมันที่ซุ่มซ่อนอยู่หลังการตกแต่งประติมากรรมของซุ้ม - ในคำหนึ่ง ชอบความลึกลับที่ ได้คงอยู่เพื่อจิตใจมนุษย์ตั้งแต่สมัยอดีตมหาวิหารน็อทร์-ดาม"
สำหรับบาทหลวงคลอดด์ ฟรอลโล มหาวิหารเป็นสถานที่พำนัก การบริการ และการวิจัยกึ่งวิทยาศาสตร์กึ่งลึกลับ เป็นที่บรรจุอารมณ์ ความชั่วร้าย การกลับใจ การขว้างปา และความตายในท้ายที่สุด นักบวช Claude Frollo นักพรตและนักเล่นแร่แปรธาตุ นักเล่นแร่แปรธาตุ เป็นตัวเป็นตนมีจิตใจที่เยือกเย็น มีชัยเหนือความรู้สึกที่ดีทั้งหมดของมนุษย์ ความสุข ความเสน่หา จิตใจนี้ ซึ่งมีความสำคัญเหนือหัวใจ ไม่สามารถเข้าถึงความสงสารและความเห็นอกเห็นใจได้ เป็นพลังที่ชั่วร้ายสำหรับฮิวโก้ ความหลงใหลพื้นฐานที่ปะทุขึ้นในจิตวิญญาณอันเยือกเย็นของ Frollo ไม่เพียงแต่นำไปสู่ความตายของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเป็นสาเหตุของการตายของทุกคนที่มีความหมายบางอย่างในชีวิตของเขา: น้องชายของบาทหลวงฌองเสียชีวิตด้วยน้ำมือ แห่ง Quasimodo Esmeralda ที่บริสุทธิ์และสวยงามเสียชีวิตบนตะแลงแกงที่ออกโดย Claude แก่เจ้าหน้าที่ ลูกศิษย์ของนักบวช Quasimodo สมัครใจฆ่าตัวตายทำให้เขาเชื่องก่อนแล้วจึงถูกหักหลัง มหาวิหารซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Claude Frollo อย่างที่เป็นอยู่ ที่นี่ยังทำหน้าที่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการกระทำของนวนิยาย: จากแกลเลอรี่ หัวหน้าบาทหลวงเฝ้าดู Esmeralda กำลังเต้นรำอยู่ในจัตุรัส ในห้องขังของอาสนวิหารซึ่งเขาเตรียมไว้สำหรับฝึกเล่นแร่แปรธาตุ เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงหลายวันในการศึกษาและวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ที่นี่เขาขอร้องให้เอสเมอรัลด้าสงสารและมอบความรักให้กับเขา ในที่สุด มหาวิหารแห่งนี้ก็กลายเป็นสถานที่แห่งความตายอันน่าสยดสยองของเขา ที่บรรยายโดยฮิวโก้ด้วยพลังอันน่าทึ่งและความถูกต้องทางจิตวิทยา
ในฉากนั้น มหาวิหารดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่เกือบจะเคลื่อนไหวได้: มีเพียงสองบรรทัดเท่านั้นที่อุทิศให้กับวิธีที่ Quasimodo ผลักที่ปรึกษาของเขาออกจากราวบันได สองหน้าถัดไปอธิบายถึง "การเผชิญหน้า" ของ Claude Frollo กับมหาวิหาร: "เสียงกริ่งถอย ไม่กี่ก้าวหลังบาทหลวงและทันใดนั้นด้วยความโกรธรีบวิ่งเข้ามาผลักเขาเข้าไปในขุมนรกซึ่งคลอดด์พิง ... นักบวชล้มลง ... ท่อระบายน้ำซึ่งเขายืนอยู่ทำให้การล่มสลายของเขาล่าช้า . ด้วยความสิ้นหวัง เขาเกาะเธอด้วยมือทั้งสองข้าง... เหวหาวอยู่ใต้เขา... ในสถานการณ์เลวร้ายนี้ หัวหน้าบาทหลวงไม่พูดอะไร ไม่ส่งเสียงครวญครางแม้แต่นิดเดียว เขาเพียงบิดตัวไปมา ใช้ความพยายามเหนือมนุษย์ในการปีนรางน้ำไปที่ราวบันได แต่มือของเขาเลื่อนไปเหนือหินแกรนิต เท้าของเขา เกาผนังที่ดำคล้ำ ค้นหาการสนับสนุนอย่างไร้ประโยชน์... ผู้ช่วยบาทหลวงหมดแรง เหงื่อไหลลงมาที่หน้าผากหัวโล้น เลือดไหลซึมจากใต้เล็บไปบนก้อนหิน เข่าของเขาช้ำ เขาได้ยินว่าปลอกคอของเขาติดอยู่ในรางน้ำ มีรอยร้าวและฉีกด้วยความพยายามทุกวิถีทางที่เขาทำ เพื่อเติมเต็มความโชคร้ายรางน้ำสิ้นสุดลงในท่อตะกั่วโค้งไปตามน้ำหนักของร่างกายของเขา ... ดินค่อยๆเหลือจากใต้เขานิ้วมือของเขาเลื่อนไปตามรางน้ำมือของเขาอ่อนแอลงร่างกายของเขาหนักขึ้น ... เขา มองไปที่รูปปั้นที่ไม่สงบนิ่งของหอคอยที่แขวนอยู่เหนือก้นบึ้งเหมือนเขา แต่ไม่ต้องกลัวตัวเองโดยไม่เสียใจสำหรับเขา ทุกสิ่งรอบตัวทำด้วยหิน: ตรงหน้าเขาคือปากที่เปิดกว้างของสัตว์ประหลาด ด้านล่างเขา - ในส่วนลึกของจัตุรัส - ทางเท้า เหนือหัวของเขา - Quasimodo ร้องไห้
คนที่มีจิตใจเย็นชาและใจหินในนาทีสุดท้ายของชีวิตพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกับหินเย็น - และไม่คาดหวังความสงสารความเห็นอกเห็นใจหรือความเมตตาจากเขาเพราะเขาเองไม่ได้ให้ความเห็นอกเห็นใจความสงสาร หรือความเมตตา
การเชื่อมต่อกับวิหาร Quasimodo - คนหลังค่อมที่น่าเกลียดกับจิตวิญญาณของเด็กที่ขมขื่น - ยิ่งลึกลับและเข้าใจยาก นี่คือสิ่งที่ Hugo เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: “เมื่อเวลาผ่านไป ความผูกพันที่แน่นแฟ้นผูกกับเสียงกริ่งกับมหาวิหาร พลัดพรากจากโลกไปตลอดกาลเพราะเคราะห์ร้ายทวีคูณ - แหล่งกำเนิดมืดและความอัปลักษณ์ทางกาย ปิดจากวัยเด็กในวงกลมที่ไม่อาจต้านทานได้คู่นี้ คนยากจนคุ้นเคยกับการไม่สังเกตเห็นสิ่งใดที่อยู่อีกฟากหนึ่งของกำแพงศักดิ์สิทธิ์ที่กำบัง เขาอยู่ใต้ร่มเงาของเขา ในขณะที่เขาเติบโตและพัฒนา วิหารของพระแม่มารีย์ทำหน้าที่เป็นไข่ รัง บ้าน หรือบ้านเกิด หรือสุดท้ายคือจักรวาล
มีความลึกลับบางอย่างที่กำหนดไว้ล่วงหน้าระหว่างสิ่งมีชีวิตนี้กับอาคาร เมื่อ Quasimodo ยังเป็นทารกอยู่ ด้วยความพยายามอันเจ็บปวด กระโดดข้ามห้องใต้ดินที่มืดมน ดูเหมือนว่าเขาดูเหมือนเป็นสัตว์เลื้อยคลานซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติท่ามกลางแผ่นพื้นชื้นและมืดมนด้วยศีรษะมนุษย์และร่างกายของเขา...
ดังนั้น การพัฒนาภายใต้ร่มเงาของอาสนวิหาร อาศัยและนอนหลับอยู่ในนั้น แทบไม่เคยละทิ้งมันและประสบกับอิทธิพลลึกลับของมันอย่างต่อเนื่อง ในที่สุด Quasimodo ก็กลายเป็นเหมือนเขา ดูเหมือนว่าเขาจะเติบโตขึ้นในอาคาร กลายเป็นส่วนหนึ่งของส่วนประกอบ ... แทบจะพูดได้เลยว่าไม่มีการพูดเกินจริงว่าเขาอยู่ในรูปของโบสถ์ เช่นเดียวกับที่หอยทากอยู่ในรูปของเปลือกหอย เป็นที่อาศัยของเขา ที่ซ่อนของเขา กระดองของเขา ระหว่างเขากับวิหารโบราณนั้นมีความเสน่หาทางสัญชาตญาณอย่างลึกซึ้ง ความสัมพันธ์ทางกาย...”
เมื่ออ่านนวนิยายเรื่องนี้ เราพบว่าสำหรับ Quasimodo มหาวิหารคือทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นที่หลบภัย บ้าน เพื่อน ที่ปกป้องเขาจากความหนาวเย็น จากความอาฆาตพยาบาทและความโหดร้ายของมนุษย์ เขาตอบสนองความต้องการของคนนอกคอกที่แปลกประหลาดในการสื่อสาร: “ เขาหันไปมองผู้คนด้วยความไม่เต็มใจอย่างยิ่ง วิหารนี้เพียงพอสำหรับเขาแล้ว เต็มไปด้วยรูปปั้นหินอ่อนของกษัตริย์ นักบุญ พระสังฆราช ซึ่งอย่างน้อยก็ไม่หัวเราะเยาะและมองดูเขาด้วยท่าทางสงบและมีเมตตา รูปปั้นของสัตว์ประหลาดและปีศาจไม่ได้เกลียดเขา - เขาคล้ายกับพวกเขามากเกินไป ... นักบุญเป็นเพื่อนของเขาและปกป้องเขา สัตว์ประหลาดก็เป็นเพื่อนของเขาและปกป้องเขา พระองค์ทรงเทพระวิญญาณของพระองค์ต่อหน้าพวกเขาเป็นเวลานาน นั่งยองอยู่หน้ารูปปั้น เขาพูดกับเธอหลายชั่วโมง หากในเวลานี้มีคนเข้าไปในวัด Quasimodo ก็วิ่งหนีไปเหมือนคู่รักที่ถูกขับกล่อม
มีเพียงความรู้สึกใหม่ แข็งแกร่ง และไม่เคยมีมาก่อนเท่านั้นที่สามารถสั่นคลอนการเชื่อมต่อที่ไม่อาจแยกจากกันระหว่างบุคคลกับอาคารได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อปาฏิหาริย์เข้ามาในชีวิตของผู้ถูกขับไล่ เป็นตัวเป็นตนในภาพลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและสวยงาม ชื่อของปาฏิหาริย์คือ Esmeralda Hugo มอบคุณลักษณะที่ดีที่สุดทั้งหมดให้กับนางเอกคนนี้ในตัวแทนของผู้คน: ความงาม, ความอ่อนโยน, ความเมตตา, ความเมตตา, ความไร้เดียงสาและความไร้เดียงสา, ความไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และความจงรักภักดี อนิจจา ในช่วงเวลาที่โหดร้าย ท่ามกลางผู้คนที่โหดร้าย คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ค่อนข้างบกพร่องมากกว่าคุณธรรม: ความเมตตา ความไร้เดียงสา และความไร้เดียงสาไม่ได้ช่วยให้อยู่รอดในโลกแห่งความอาฆาตพยาบาทและผลประโยชน์ส่วนตน เอสเมรัลดาเสียชีวิต ถูกโคล้ดใส่ร้าย ผู้ซึ่งรักเธอ หักหลังโดยฟีบัสผู้เป็นที่รัก ไม่ได้รับการช่วยเหลือจากควาซิโมโด ผู้บูชาและเทิดทูนเธอ
Quasimodo ผู้ซึ่งจัดการเปลี่ยนมหาวิหารให้เป็น "นักฆ่า" ของบาทหลวงก่อนหน้านี้ด้วยความช่วยเหลือของมหาวิหารเดียวกัน - "ส่วน" ที่สำคัญของเขา - พยายามช่วยชาวยิปซีขโมยเธอจากสถานที่ประหาร และใช้ห้องขังของอาสนวิหารเป็นที่ลี้ภัย กล่าวคือ สถานที่ที่อาชญากรที่ถูกตามล่าตามกฎหมายและอำนาจไม่สามารถเข้าถึงผู้ข่มเหงของพวกเขาได้ เบื้องหลังกำแพงศักดิ์สิทธิ์ของลี้ภัย ผู้ถูกประณามนั้นขัดขืนไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เจตจำนงชั่วร้ายของผู้คนกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งขึ้น และศิลาของมหาวิหารพระแม่ไม่ได้ช่วยชีวิตเอสเมรัลดา
นวนิยายเรื่อง "มหาวิหารนอเทรอดาม" สร้างขึ้นจากอารมณ์อ่อนไหวและความโรแมนติก ผสมผสานคุณสมบัติของมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ ละครโรแมนติก และนวนิยายจิตวิทยาเชิงลึก
ประวัติความเป็นมาของการสร้างนวนิยาย
"มหาวิหารนอเทรอดาม" เป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องแรกในภาษาฝรั่งเศส (การกระทำตามเจตนาของผู้เขียนเกิดขึ้นเมื่อประมาณ 400 ปีที่แล้วในช่วงปลายศตวรรษที่ 15) วิกเตอร์ อูโกเริ่มหล่อเลี้ยงความคิดของเขาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1820 และเผยแพร่ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1831 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างนวนิยายคือความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวรรณคดีประวัติศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลาง
ในวรรณคดีฝรั่งเศสในสมัยนั้น ความโรแมนติกเริ่มก่อตัว และมีแนวโน้มที่โรแมนติกในชีวิตทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป ดังนั้น Victor Hugo ได้ปกป้องความจำเป็นในการรักษาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมโบราณ ซึ่งหลายคนต้องการจะรื้อถอนหรือสร้างใหม่
มีความเห็นว่าหลังจากนวนิยายเรื่อง "วิหารนอเทรอดาม" ที่ผู้สนับสนุนการรื้อถอนมหาวิหารถอยห่างออกไปและความสนใจอย่างไม่น่าเชื่อในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและคลื่นของจิตสำนึกของพลเมืองเกิดขึ้นในสังคมในความปรารถนาที่จะปกป้องสถาปัตยกรรมโบราณ
ลักษณะของตัวละครหลัก
เป็นปฏิกิริยาของสังคมต่อหนังสือที่ให้สิทธิ์ในการกล่าวว่ามหาวิหารเป็นตัวเอกที่แท้จริงของนวนิยายพร้อมกับผู้คน นี่คือสถานที่หลักของเหตุการณ์ พยานเงียบในละคร ความรัก ชีวิต และความตายของตัวละครหลัก สถานที่ที่ยังคงนิ่งเฉยและไม่สั่นคลอนกับฉากหลังของชีวิตมนุษย์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง
ตัวละครหลักในร่างมนุษย์ ได้แก่ ยิปซี Esmeralda, Quasimodo หลังค่อม, นักบวช Claude Frollo, กองทัพ Phoebe de Chateauper, กวี Pierre Gringoire
Esmeralda รวมตัวละครหลักที่เหลือรอบตัวเธอ ผู้ชายที่อยู่ในรายชื่อทั้งหมดหลงรักเธอ แต่บางคนก็เสียสละเหมือน Quasimodo คนอื่นๆ โกรธจัด เช่น Frollo, Phoebus และ Gringoire ประสบกับแรงดึงดูดทางกามารมณ์ พวกยิปซีเองก็รักฟีบี้ นอกจากนี้ ตัวละครทั้งหมดเชื่อมต่อกันด้วยมหาวิหาร: Frollo ทำหน้าที่ที่นี่ Quasimodo ทำงานเป็นกริ่งกริ่ง Gringoire กลายเป็นเด็กฝึกงานของนักบวช โดยปกติแล้ว Esmeralda จะแสดงที่หน้าจัตุรัส Cathedral และ Phoebus มองออกไปนอกหน้าต่างของ Fleur-de-Lys ภรรยาในอนาคตของเขาซึ่งอาศัยอยู่ใกล้กับมหาวิหาร
เอสเมรัลดาเป็นเด็กที่สงบสุขตามท้องถนน ไม่รู้ถึงความน่าดึงดูดใจของเธอ เธอเต้นรำและแสดงต่อหน้ามหาวิหารพร้อมกับแพะของเธอ และทุกคนที่อยู่รอบ ๆ ตั้งแต่นักบวชไปจนถึงหัวขโมยข้างถนนก็มอบหัวใจให้กับเธอ เคารพเธอราวกับเป็นเทพเจ้า ด้วยความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ แบบเดียวกับที่เด็กเอื้อมมือไปหาวัตถุแวววาว เอสเมรัลดาจึงชอบฟีบัส อัศวินผู้สูงศักดิ์และฉลาดเฉลียว
ความงามภายนอกของ Phoebus (ตรงกับชื่อ Apollo) เป็นคุณลักษณะเชิงบวกเพียงอย่างเดียวของทหารที่น่าเกลียดภายใน เขาคือวีรบุรุษผู้หลอกลวงและสกปรก คนขี้ขลาด ชอบดื่มสุราและภาษาหยาบคาย เฉพาะต่อหน้าผู้อ่อนแอเท่านั้นที่เขาเป็นวีรบุรุษ เฉพาะต่อหน้าผู้หญิงเท่านั้นที่เขาเป็นทหารม้า
ปิแอร์ กริงกัวร์ กวีท้องถิ่นซึ่งถูกบังคับโดยสถานการณ์ให้เข้าไปในชีวิตบนท้องถนนของฝรั่งเศส คล้ายกับฟีบัสเล็กน้อยที่ความรู้สึกของเขาที่มีต่อเอสเมอรัลด้าเป็นแรงดึงดูดทางกายภาพ จริงอยู่ เขาไม่สามารถที่จะใจร้ายได้ และรักทั้งเพื่อนและคนในยิปซี โดยทิ้งเสน่ห์แบบผู้หญิงของเธอเอาไว้
ความรักที่จริงใจที่สุดสำหรับ Esmeralda ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวที่สุด - Quasimodo นักกริ่งในมหาวิหารซึ่ง Claude Frollo หัวหน้าบาทหลวงของวัดเคยหยิบขึ้นมา สำหรับ Esmeralda แล้ว Quasimodo พร้อมสำหรับทุกสิ่ง แม้จะรักเธออย่างเงียบๆ และแอบซ่อนจากทุกคน แม้กระทั่งมอบหญิงสาวให้คู่ต่อสู้
Claude Frollo มีความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดสำหรับพวกยิปซี ความรักที่มีต่อชาวยิปซีเป็นโศกนาฏกรรมพิเศษสำหรับเขา เพราะมันเป็นสิ่งที่ต้องห้ามสำหรับเขาในฐานะนักบวช ความหลงใหลหาทางออกไม่ได้ ดังนั้นเขาจึงสนใจความรักของเธอ จากนั้นก็ผลักไส จากนั้นจู่โจมเธอ จากนั้นช่วยเธอให้พ้นจากความตาย และในที่สุด เขาเองก็มอบยิปซีให้กับเพชฌฆาต โศกนาฏกรรมของ Frollo ไม่เพียงเกิดจากการล่มสลายของความรักของเขาเท่านั้น เขากลายเป็นตัวแทนของเวลาที่ผ่านไปและรู้สึกว่าเขาล้าสมัยไปพร้อมกับยุค: บุคคลได้รับความรู้มากขึ้นเรื่อย ๆ ย้ายออกจากศาสนาสร้างใหม่ทำลายเก่า Frollo ถือหนังสือเล่มแรกที่พิมพ์ออกมาในมือของเขา และเข้าใจว่าเขาหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยในศตวรรษต่างๆ ได้อย่างไร พร้อมกับกระดาษโฟลิโอที่เขียนด้วยลายมือ
โครงเรื่อง องค์ประกอบ ปัญหาของงาน
นวนิยายเรื่องนี้ตั้งขึ้นในปี 1480 การกระทำทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นรอบ ๆ มหาวิหาร - ใน "เมือง" บนจตุรัส Cathedral และ Greve ใน "Court of Miracles"
ด้านหน้าของมหาวิหารมีการแสดงทางศาสนา (ผู้เขียนปริศนาคือ Gringoire) แต่ฝูงชนชอบดูการเต้นรำของ Esmeralda ใน Place Greve เมื่อมองไปที่พวกยิปซี Gringoire, Quasimodo และ Father Frollo ก็ตกหลุมรักเธอในเวลาเดียวกัน ฟีบัสพบกับเอสเมรัลดาเมื่อเธอได้รับเชิญให้สร้างความบันเทิงให้กับกลุ่มสาวๆ ซึ่งรวมถึงเฟลอร์ เดอ ลิส คู่หมั้นของฟีบัส ฟีบัสนัดกับเอสเมรัลดา แต่นักบวชก็มาตามนัดด้วย นักบวชทำแผลให้ฟีบัสด้วยความหึงหวงและเอสเมอรัลดาถูกตำหนิในเรื่องนี้ ภายใต้การทรมาน เด็กสาวสารภาพกับการใช้เวทมนตร์คาถา การค้าประเวณี และการฆาตกรรมของฟีบัส (ซึ่งรอดชีวิตมาได้จริงๆ) และถูกตัดสินให้แขวนคอ Claude Frollo เข้ามาหาเธอในคุกและเกลี้ยกล่อมให้เธอหนีไปกับเขา ในวันประหาร Phoebus เฝ้าดูการประหารชีวิตพร้อมกับเจ้าสาวของเขา แต่ Quasimodo ไม่อนุญาตให้มีการประหารชีวิต - เขาคว้าพวกยิปซีและวิ่งไปซ่อนตัวในมหาวิหาร
"ศาลแห่งปาฏิหาริย์" ทั้งหมด - สวรรค์ของโจรและขอทาน - รีบเร่งเพื่อ "ปลดปล่อย" Esmeralda อันเป็นที่รักของพวกเขา กษัตริย์รู้เรื่องกบฏและสั่งให้พวกยิปซีถูกประหารชีวิตด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมด ขณะที่เธอกำลังถูกประหารชีวิต คลอดด์ก็หัวเราะอย่างชั่วร้าย เมื่อเห็นสิ่งนี้ คนหลังค่อมก็รีบวิ่งไปที่นักบวช และเขาก็หัก ตกลงมาจากหอคอย
นวนิยายเรื่องนี้มีองค์ประกอบเป็นวง: ในตอนแรกผู้อ่านเห็นคำว่า "หิน" ที่จารึกไว้บนผนังของมหาวิหารและจมดิ่งสู่อดีตเป็นเวลา 400 ปีในตอนท้ายเขาเห็นโครงกระดูกสองชิ้นในห้องใต้ดินนอกเมือง ที่เกี่ยวพันกันในอ้อมกอด เหล่านี้เป็นวีรบุรุษของนวนิยาย - คนหลังค่อมและยิปซี เวลาได้ลบล้างประวัติศาสตร์ของพวกเขาจนกลายเป็นผงธุลี และอาสนวิหารยังคงตั้งตระหง่านในฐานะผู้เฝ้าสังเกตกิเลสตัณหาของมนุษย์ที่ไม่แยแส
นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นทั้งกิเลสตัณหาส่วนตัวของมนุษย์ (ปัญหาของความบริสุทธิ์และความเลวทราม ความเมตตาและความโหดร้าย) และของผู้คน (ความมั่งคั่งและความยากจน การแยกอำนาจจากประชาชน) เป็นครั้งแรกในวรรณคดียุโรปที่ละครส่วนตัวของตัวละครพัฒนาขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีรายละเอียด และชีวิตส่วนตัวและภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ก็แทรกซึมเข้าไปได้
"มหาวิหารนอเทรอดาม" - นวนิยายโดย V. Hugo นวนิยายเรื่องนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 เมื่อหัวข้อประวัติศาสตร์มีชัยในวรรณคดีฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 Hugo ได้ลงนามในข้อตกลงกับสำนักพิมพ์ Goslin สำหรับนวนิยายสองเล่มซึ่งจะแล้วเสร็จในวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2372 เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ใน Journal de Debas Goslin ประกาศการตีพิมพ์ มหาวิหาร. แต่ในเวลานี้ Hugo ถูกพาตัวไปโดยการสร้างผลงานอื่น ๆ และเพื่อไม่ให้เสียค่าปรับสำหรับภาระหน้าที่ที่ไม่บรรลุผลเขาต้องขอเลื่อนไปถึงวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2373 Hugo ได้เริ่มเขียนนวนิยายเรื่องนี้ในเดือนกรกฎาคม 25, 1830 และแม้กระทั่งเขียนหลายหน้า แต่เหตุการณ์ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมทำให้นักเขียนเสียสมาธิอีกครั้ง การเลื่อนใหม่ - จนถึงวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 ไม่มีความหวังอีกต่อไป เมื่อกลางเดือนกันยายน Hugo ในคำพูดของเขา "ขึ้นไปที่คอใน" มหาวิหาร " นวนิยายเรื่องนี้สร้างเสร็จเมื่อวันที่ 15 มกราคม และในวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2374 หนังสือเล่มนี้ได้ออกวางจำหน่าย แต่หลังจากนั้น งานยังคงดำเนินต่อไป: ฉบับที่สองซึ่งตีพิมพ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2375 ได้รับการเติมเต็มด้วยบทใหม่สามบท - "อับบาสเอาชนะ! Martini", "นี่จะฆ่ามัน" (ในเล่มที่ห้า) และ "Dislike of the people" (ในเล่มที่สี่)
นานก่อนที่ตัวหนังสือจะปรากฎ นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่าอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญ อ่านหนังสือภูเขา ศึกษาฝรั่งเศสยุคกลางอย่างถี่ถ้วน ปารีสเก่า หัวใจของมัน - มหาวิหารนอเทรอดาม อูโกได้สร้างปรัชญาศิลปะยุคกลางของตัวเองขึ้นโดยเรียกมหาวิหารในนวนิยายว่า "หนังสือที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ" ซึ่งเก็บรักษาความทรงจำของผู้คน ประเพณีของมัน (การก่อสร้างมหาวิหารใช้เวลาสามศตวรรษตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 15) ภาพสะท้อนของ Hugo เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยแนวคิดทางปรัชญาและประวัติศาสตร์ในจิตวิญญาณแห่งยุคของเขา โดยอธิบายว่าเหตุการณ์หินของมหาวิหารบอกเล่าเกี่ยวกับอะไร: “ทุกอารยธรรมเริ่มต้นด้วยระบอบประชาธิปไตยและจบลงด้วยประชาธิปไตย กฎข้อนี้ซึ่งเสรีภาพเข้ามาแทนที่ความสามัคคีนั้นเขียนขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรม ดังนั้น แนวคิดเรื่องความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของมนุษยชาติจากการเป็นทาสสู่อิสรภาพ จากชนชั้นสูงสู่ประชาธิปไตย ซึ่งแพร่หลายในทฤษฎีของยุค 1820 จึงได้รับการแสดงออกทางศิลปะ
มหาวิหารน็อทร์-ดามกลายเป็นสัญลักษณ์และแก่นของนวนิยายเรื่องนี้: เป็นการแสดงตัวตนถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน แต่ยังรวบรวมพลังแห่งความมืดทั้งหมดที่เกิดจากการกดขี่ของระบบศักดินา ความเชื่อโชคลางทางศาสนา และอคติ ในความพยายามที่จะเปิดเผยการพึ่งพาอาศัยกันของชายในยุคกลางในศาสนา พลังของหลักคำสอนที่กดขี่จิตสำนึกของเขา Hugo ทำให้มหาวิหารเป็นสัญลักษณ์ของพลังนี้ เหมือนเดิม วัดวาอารามกำหนดชะตากรรมของวีรบุรุษในนวนิยาย ดังนั้นบทที่อุทิศให้กับเขาจึงมีความสำคัญมาก (เล่มสาม, ห้า, บทที่สี่จากเล่มสิบ) หน้าต่างกระจกสีของ "กอธิคเพลิง" ประดับอาสนวิหารในศตวรรษที่ 15 และวิญญาณใหม่แทรกซึมเข้าไปในวิหารซึ่งพูดถึงการกำเนิดของเวลาใหม่ ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Hugo หันไปในศตวรรษที่ 15 จนถึงจุดสิ้นสุดของยุคกลาง: เขาต้องการแสดงภารกิจทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษนี้เพื่อการพัฒนาต่อไปของประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส แสดงให้เห็นถึงกระบวนการที่สำคัญที่สุดของยุค - ในระหว่างการต่อสู้กับขุนนางศักดินา อำนาจของกษัตริย์ถูกบังคับให้แสวงหาการสนับสนุนจากการกระทำในความแข็งแกร่งของประชาชน - Hugo ขัดเกลาความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ให้เสียงทางการเมืองที่ทันสมัย .
พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 ดีใจที่เขาสามารถบ่อนทำลายพลังของขุนนางศักดินาได้ด้วยความช่วยเหลือจาก "คนดี" ของเขา แต่ก็ต้องตกใจเมื่อรู้ว่ากษัตริย์ผู้ก่อกบฏมุ่งโจมตีเขา กลุ่มคนในปารีสจะถูกกำจัดโดยทริสตันซึ่งอยู่ใกล้กับกษัตริย์ และทูตชาวดัตช์ผู้มีประสบการณ์ในการก่อกบฏจะอธิบายความหมายของการกบฏให้ฟัง ดังนั้นในห้องนอนของกษัตริย์ ใน Bastille ฐานที่มั่นของระบบศักดินา Hugo ได้รวบรวมกองกำลังทางสังคมที่แตกต่างกันมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการประท้วงของ plebs ในการบุกโจมตีมหาวิหารนอเทรอดาม - การทำนายการบุกโจมตีบาสตีย์ในอนาคต ด้วยความช่วยเหลือของการปิดล้อมที่สมมติขึ้นของมหาวิหาร Hugo ได้แนะนำนวนิยายเรื่องผู้คนที่ดื้อรั้นซึ่งถูกนำเสนอแก่เขาในรูปแบบของฝูงชนที่ไม่เป็นความลับ: คนเหล่านี้เป็นคนจรจัด โจร คนจรจัดจาก "ศาลแห่งปาฏิหาริย์" อาณาจักรภายในอาณาจักร โดยมีกษัตริย์ทรูลฟู กฎหมายและความยุติธรรม ความอ้างว้างของปารีสนั้นหยาบคาย โหดร้าย เขลา แต่ในทางของตัวเองมีมนุษยธรรมในโลกที่ไร้มนุษยธรรมที่แม่มดถูกเผา การคิดอย่างอิสระจึงถูกลงโทษ (ดังนั้นบทบาทเชิงสัญลักษณ์ของจัตุรัส Greve ในนวนิยายเรื่องนี้จึงยอดเยี่ยม - สถานที่แห่งการประหารชีวิตและ งานเฉลิมฉลอง) ในหมู่ "ประชาชน" ไม่มีตัวแทนของชนชั้นกลาง พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการค้าขายและเต็มใจประนีประนอมกับเจ้าหน้าที่
ฝูงชนมีบทบาทสำคัญในนวนิยายด้วยเพราะมันเชื่อมโยงการกระทำของมันเข้าด้วยกัน ด้วยฝูงชนผู้อ่านเข้าสู่ Palace of Justice เพื่อแสดงความลึกลับในเทศกาลเดือนมกราคมปี 1482 (การแต่งงานของ Margaret of Flanders กับ Dauphin ฝรั่งเศส) ด้วยขบวนของคนโง่เข้าสู่ถนนที่แปลกใหม่ของปารีส ชื่นชมพวกเขาจาก "มุมมองตานก" ประหลาดใจกับความงดงามทางดนตรีของ "วงออเคสตราเมือง" นี้ เยี่ยมชมสุนัขของฤาษี บ้าน กระท่อม - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ต่าง ๆ และนักแสดงหลายคนเป็นปมเดียว คำอธิบายเหล่านี้จะช่วยให้ผู้อ่านเชื่อในนิยายของนักเขียน รู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย
จุดแข็งของ Notre Dame de Paris ของ Hugo ไม่ได้อยู่ในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ แต่อยู่ในจินตนาการฟรีของศิลปินโรแมนติก Hugo ผู้บรรยายมักจะนึกถึงตัวเองอยู่เสมอ ในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือการกระทำของตัวละคร เขาอธิบายถึงความแปลกประหลาดของยุคนั้นซึ่งอยู่ห่างไกลจากเรามาก จึงเป็นการสร้างวิธีการพิเศษในการพรรณนาประวัติศาสตร์ เรื่องราวดูเหมือนจะถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง และนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นจากความหลงใหลและความรู้สึกที่เป็นเจ้าของตัวละคร: เอสเมรัลดา นักเต้นข้างถนน คลอดด์ ฟรอลโล หัวหน้าบาทหลวงของมหาวิหาร ควาซิโมโดทาสของเขา กวีกริงกัวร์ ฤาษีกูดูลา . โดยบังเอิญ ชะตากรรมของพวกเขาปะทะกัน ความขัดแย้งอันน่าพิศวงเกิดขึ้น ซึ่งบางครั้งการวางอุบายที่คล้ายกับนวนิยายผจญภัย แต่ถึงกระนั้นตัวละครในวิหารนอเทรอดามก็คิด กระทำ รัก เกลียดชังในจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยที่พวกเขาอาศัยอยู่
Claude Frollo พระภิกษุที่สูญเสียศรัทธาและกลายเป็นวายร้าย ได้รับแจ้งจากความเป็นจริงที่มีชีวิต Hugo มองเห็นในตัวเขาไม่เพียง แต่เป็นอาชญากรที่ฆ่าวิญญาณผู้บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของชายผู้มอบความแข็งแกร่งให้กับชีวิตของเขาเพื่อทำความเข้าใจความจริง เป็นอิสระจากพันธนาการที่ยึดเหนี่ยวและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับตัวเขาเองและโลกที่หลากหลาย จิตสำนึกที่ไม่สงบของเขาซึ่งขัดแย้งกับแนวคิดแบบเก่า ไม่สามารถยอมรับชีวิตที่เรียบง่ายได้ เข้าใจความรักที่เรียบง่ายของเอสเมรัลดา เปลี่ยนความดีเป็นความชั่ว อิสรภาพเป็นการพึ่งพาอาศัยกัน Frollo ต่อสู้กับธรรมชาติซึ่งเอาชนะเขาได้ เขาเป็นเหยื่อและเครื่องมือแห่งโชคชะตา ฟีบี้ เดอ ชาโตเปียร์ ชายหนุ่มรูปงาม กลับกลายเป็นมีความสุขในความรักมากขึ้น แต่ทั้ง Chateauper และ Frollo ต่างก็มีคุณธรรมในระดับเดียวกันในเรื่องความรัก อีกสิ่งหนึ่งคือ Quasimodo ประหลาดซึ่งต่อต้าน Phoebus ที่หล่อเหลาคนธรรมดาซึ่งต่อต้าน Claude ที่ฉลาดเขาต้องขอบคุณความรักที่เขามีต่อชาวยิปซีเปลี่ยนจากทาสเป็นคน เอสเมอรัลด้ายืนอยู่นอกสังคมเธอเป็นชาวยิปซี (ความสนใจในคนที่ "เสรี" เหล่านี้ครอบงำจิตใจของนักเขียนในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19) ซึ่งหมายความว่ามีเพียงเธอเท่านั้นที่มีคุณธรรมสูงสุด แต่เนื่องจากโลกที่วีรบุรุษแห่ง Notre Dame อาศัยอยู่นั้นตกอยู่ในกำมือของชะตากรรมที่มืดบอดและโหดร้าย ดังนั้นการเริ่มต้นที่สดใสจึงถึงวาระที่จะถึงแก่ความตาย: ตัวละครหลักทั้งหมดพินาศ โลกเก่าก็พินาศ “Phoebus de Chateaupeure ก็จบลงอย่างน่าเศร้าเช่นกัน” ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตอย่างแดกดัน - เขาแต่งงานแล้ว".
ในช่วงทศวรรษ 1830 แม้ว่าแฟชั่นสำหรับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์จะผ่านไปแล้ว แต่ Notre Dame ของ Hugo ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความเฉลียวฉลาดของ Hugo ทำให้ผู้อ่านประหลาดใจ อันที่จริง เขาสามารถทำให้นวนิยาย "โบราณคดี" เคลื่อนไหวได้: "สีท้องถิ่น" ช่วยให้เขาเขียนเสื้อคลุมสีเข้มของ Frollo และเครื่องแต่งกายที่แปลกใหม่ของ Esmeralda อย่างระมัดระวัง เสื้อแจ็กเก็ต Chateauper ที่ยอดเยี่ยมและผ้าขี้ริ้ว Gudula ที่น่าสังเวช ภาษาที่พัฒนาอย่างยอดเยี่ยมของนวนิยายเรื่องนี้สะท้อนถึงสุนทรพจน์ของทุกชนชั้นของสังคมในศตวรรษที่ 11 (ศัพท์ศิลปะ, ละติน, สแลง). อุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ สิ่งตรงกันข้าม อุปกรณ์ของพิลึก ความคมชัด วิธีการของภาพ ทั้งหมดนี้ทำให้นวนิยายระดับ "อุดมคติและประเสริฐ" ที่ผู้เขียนปรารถนาอย่างยิ่ง งานของ Hugo ดึงดูดความสนใจในรัสเซียมาโดยตลอด "มหาวิหารนอเทรอดาม" ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียในปี พ.ศ. 2409 ในปี พ.ศ. 2390 Dargomyzhsky เขียนโอเปร่า Esmeralda
เนื้อเรื่องของเรื่องนี้ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนถนนในกรุงปารีสในศตวรรษที่ 15 มีความเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ยากลำบาก ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือเด็กสาว ไร้เดียงสา ไม่รู้จักชีวิตของยิปซีสาวชื่อเอสเมอรัลดาและโคล้ด โฟรอลโล มัคนายกรักษาการที่มหาวิหารน็อทร์-ดาม
Quasimodo คนหลังค่อมที่นำโดยชายคนนี้มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กันในงานนี้ ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายที่ทุกคนดูหมิ่น ซึ่งในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยความสูงส่งที่แท้จริงและความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ
ปารีสถือได้ว่าเป็นตัวละครที่สำคัญของนวนิยายเรื่องนี้ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในเมืองนี้ซึ่งในเวลานั้นค่อนข้างคล้ายกับหมู่บ้านใหญ่ จากคำอธิบายของ Hugo ผู้อ่านสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของชาวนาธรรมดา ช่างฝีมือธรรมดา ขุนนางผู้หยิ่งผยอง
ผู้เขียนได้เน้นย้ำถึงพลังอคติและความเชื่อในปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติ แม่มด จอมมารร้าย ซึ่งในยุคนั้นครอบคลุมสมาชิกทุกคนในสังคมโดยเด็ดขาด โดยไม่คำนึงถึงที่มาและสถานภาพในสังคม ในนวนิยายเรื่องนี้ ฝูงชนที่หวาดกลัวและโกรธเคืองไม่สามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ และใครก็ตามที่แม้แต่ผู้บริสุทธิ์จากบาปใดๆ ก็สามารถตกเป็นเหยื่อของมันได้
ในขณะเดียวกัน แนวความคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้ก็คือ การที่รูปลักษณ์ภายนอกของพระเอกไม่ได้ตรงกับโลกภายในของเขาเสมอไป ด้วยหัวใจ ความสามารถในการรักและเสียสละตัวเองเพื่อความรู้สึกที่แท้จริง ถ้าวัตถุแห่งการบูชาไม่ตอบสนอง
ผู้คนมักจะดูน่าดึงดูดใจและสวมชุดที่ยอดเยี่ยม ผู้คนมักจะกลายเป็นสัตว์ประหลาดที่ไร้วิญญาณอย่างสมบูรณ์ ปราศจากความเมตตาปราณีแม้แต่น้อย แต่ในขณะเดียวกัน บุคคลที่ดูเหมือนทุกคนจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่ารังเกียจและน่าสะพรึงกลัว อาจมีจิตใจที่ใหญ่โตได้ เช่นเดียวกับหนึ่งในตัวละครหลักของงาน นั่นคือ Quasimodo ผู้ส่งเสียงกริ่งในโบสถ์
นักบวช Frollo อุทิศตัวเองทุกวันเพื่อชดใช้บาปของน้องชายขี้เล่นของเขาซึ่งไม่ได้เป็นผู้นำในการดำรงอยู่อย่างชอบธรรมที่สุด ชายคนหนึ่งเชื่อว่าเขาสามารถชดใช้ความผิดพลาดได้ด้วยการสละความสุขทางโลกอย่างสมบูรณ์เท่านั้น เขาเริ่มดูแลเด็กกำพร้าที่ไร้ประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาช่วยชีวิต Quasimodo ทารกหลังค่อม ซึ่งกำลังจะถูกทำลายเพียงเพราะข้อบกพร่องที่มีมาแต่กำเนิดในรูปลักษณ์ของเขา โดยถือว่าเขาไม่คู่ควรที่จะอยู่ท่ามกลางผู้คน
Frollo ให้การเลี้ยงดูเด็กที่โชคร้ายอย่างสุดความสามารถ แต่ก็ไม่รู้จักว่าเขาเป็นลูกชายของเขาเอง เพราะเขายังต้องแบกรับภาระจากความอัปลักษณ์ที่เห็นได้ชัดของผู้ชายที่โตแล้ว Quasimodo รับใช้ผู้อุปถัมภ์อย่างซื่อสัตย์ แต่มัคนายกปฏิบัติต่อเขาอย่างรุนแรงและรุนแรงไม่ยอมให้ตัวเองติดอยู่กับสิ่งนี้ในความเห็นของเขา "ลูกหลานของมาร"
ข้อบกพร่องในรูปลักษณ์ของเสียงกริ่งหนุ่มทำให้เขาเป็นคนที่ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง เขาไม่ได้พยายามที่จะฝันว่ามีใครสามารถปฏิบัติต่อเขาเหมือนมนุษย์และรักเขา เขาคุ้นเคยกับคำสาปและการกลั่นแกล้งของผู้อื่นมาตั้งแต่เด็ก
อย่างไรก็ตาม Esmeralda ที่มีเสน่ห์ซึ่งเป็นตัวละครหลักอีกคนหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้นำความสุขมาสู่ความงามของเธอ ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งไล่ตามหญิงสาวทุกคนเชื่อว่าเธอควรเป็นของเขาเท่านั้นในขณะที่ผู้หญิงรู้สึกเกลียดชังเธออย่างแท้จริงโดยเชื่อว่าเธอชนะใจผู้ชายด้วยกลอุบายคาถา
คนหนุ่มสาวที่ไม่มีความสุขและไร้เดียงสาไม่ทราบว่าโลกรอบตัวพวกเขาโหดร้ายและไร้หัวใจเพียงใด ทั้งคู่ตกหลุมพรางที่นักบวชวางไว้ ซึ่งทำให้ทั้งคู่เสียชีวิต ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เศร้าและมืดมนมาก เด็กสาวไร้เดียงสาคนหนึ่งเสียชีวิต และ Quasimodo จมดิ่งสู่ความสิ้นหวังอย่างที่สุด สูญเสียการปลอบใจเล็กน้อยครั้งสุดท้ายในการดำรงอยู่ของเขาที่สิ้นหวัง
นักเขียนแนวความจริงไม่สามารถลงเอยด้วยการให้ความสุขกับตัวละครเชิงบวกเหล่านี้ได้ โดยชี้ให้ผู้อ่านทราบว่าในโลกนี้มักไม่มีที่สำหรับความดีและความยุติธรรม ซึ่งเป็นตัวอย่างโศกนาฏกรรมของ Esmeralda และ Quasimodo
