N.V. Gogol มองว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เพียงแต่เป็นเมืองหลวงที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยลูกบอลอันงดงาม ไม่เพียงแต่เป็นเมืองที่ซึ่งความสำเร็จทางศิลปะที่ดีที่สุดในรัสเซียและยุโรปกระจุกตัวอยู่เท่านั้น ผู้เขียนมองเห็นความชั่วช้า ความยากจน และความขี้ขลาดในตัวเขา คอลเลกชัน “Petersburg Tales” อุทิศให้กับการระบุปัญหาของสังคมใน Palmyra ตอนเหนือและในเวลาเดียวกันทั่วทั้งรัสเซีย และการค้นหาหนทางแห่งความรอด วงจรนี้รวมถึง “ภาพเหมือน” ซึ่งจะกล่าวถึงในบทความของเรา
ผู้เขียนเกิดแนวคิดเรื่อง "Portrait" ในปี 1832 ฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "Arabesques" ในปี พ.ศ. 2378 ต่อมา หลังจากเขียนเรื่อง "Dead Souls" และเดินทางไปต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2384 โกกอลได้เปลี่ยนหนังสือเล่มนี้ให้มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ใน Sovremennik ฉบับที่สามมีการเผยแพร่เวอร์ชันใหม่ ในนั้นคำบรรยายบทสนทนาและจังหวะการนำเสนอเปลี่ยนไปและนามสกุลของตัวละครนำกลายเป็น "Chartkov" แทนที่จะเป็น "Chertkov" ซึ่งเกี่ยวข้องกับปีศาจ นี่คือเรื่องราวของ "ภาพเหมือน"
ลวดลายของภาพที่มีพลังอันเป็นลางไม่ดีได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายที่ทันสมัยในขณะนั้นของโกกอลโดย Maturin เรื่อง “Melmoth the Wanderer” นอกจากนี้ภาพลักษณ์ของผู้ให้กู้เงินโลภยังทำให้งานเหล่านี้คล้ายคลึงกัน ในภาพของนักธุรกิจผู้ละโมบซึ่งภาพเหมือนทำให้ชีวิตของตัวละครหลักพลิกผันใคร ๆ ก็ได้ยินเสียงสะท้อนของตำนานของ Agasphere - "ชาวยิวนิรันดร์" ที่ไม่สามารถพบความสงบสุขได้
ความหมายของชื่อ
แนวคิดเชิงอุดมการณ์ของงานอยู่ในชื่อ - "ภาพเหมือน" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โกกอลตั้งชื่อผลิตผลของเขาด้วยวิธีนี้ ภาพเหมือนที่เป็นรากฐานสำคัญของงานทั้งหมด ซึ่งช่วยให้คุณสามารถขยายประเภทตั้งแต่เรื่องราวไปจนถึงเรื่องราวนักสืบ และยังเปลี่ยนชีวิตของตัวละครหลักไปโดยสิ้นเชิงอีกด้วย มันยังเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์พิเศษ: มันเป็นสัญลักษณ์ของความโลภและความเลวทราม งานนี้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับงานศิลปะและความถูกต้องของงานศิลปะ
นอกจากนี้ชื่อเรื่องเรื่องนี้ทำให้ผู้อ่านนึกถึงปัญหาที่ผู้เขียนเปิดเผย ชื่ออะไรอีกที่สามารถเป็นได้? สมมติว่า "ความตายของศิลปิน" หรือ "ความโลภ" ทั้งหมดนี้จะไม่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เช่นนี้และภาพลางร้ายจะยังคงอยู่เพียงงานศิลปะเท่านั้น ชื่อ "ภาพเหมือน" เน้นให้ผู้อ่านสนใจการสร้างสรรค์นี้โดยเฉพาะ บังคับให้เขาจำไว้เสมอ และต่อมามองเห็นในนั้นมากกว่าใบหน้าที่ถูกจับ
ประเภทและทิศทาง
ทิศทางของความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ที่กำหนดโดยโกกอลปรากฏให้เห็นค่อนข้างน้อยในงานนี้ ไม่มีผี จมูกที่เคลื่อนไหวได้ หรือวัตถุที่มีมนุษยธรรมอื่นๆ แต่มีพลังลึกลับบางอย่างของผู้ให้กู้เงิน ซึ่งเงินทำให้ผู้คนมีแต่ความเศร้าโศกเท่านั้น ภาพวาดซึ่งสร้างเสร็จในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ยังคงสานต่อภารกิจอันเลวร้ายของชายที่ปรากฎในภาพนั้น แต่โกกอลให้คำอธิบายง่ายๆ สำหรับปรากฏการณ์ที่น่าสะพรึงกลัวทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับชาร์ตคอฟหลังจากได้รับผืนผ้าใบ: มันเป็นความฝัน ดังนั้นบทบาทของนิยายใน “Portrait” จึงไม่มากนัก
เรื่องราวในภาคที่ 2 ได้รับองค์ประกอบของเรื่องราวนักสืบ ผู้เขียนให้คำอธิบายว่าเงินมาจากไหน การค้นพบสิ่งที่ตอนเริ่มต้นของงานดูเหมือนจะมหัศจรรย์ นอกจากนี้ชะตากรรมของภาพบุคคลนั้นยังมีคุณสมบัติของนักสืบ: มันหายไปจากกำแพงอย่างลึกลับระหว่างการประมูล
การแสดงตัวละครของลูกค้าตามอำเภอใจของ Chartkov ความอยากไร้เดียงสาของเขาสำหรับเอิกเกริกที่ไม่มีรส - ทั้งหมดนี้เป็นเทคนิคการ์ตูนที่รวมอยู่ในหนังสือ ดังนั้นประเภทของเรื่องจึงมีความสัมพันธ์กับการเสียดสี
องค์ประกอบ
เรื่องราว "ภาพบุคคล" ประกอบด้วยสองส่วน แต่แต่ละส่วนมีคุณสมบัติการเรียบเรียงของตัวเอง ส่วนแรกมีโครงสร้างแบบคลาสสิก:
- นิทรรศการ (ชีวิตของศิลปินผู้น่าสงสาร)
- tie-in (การซื้อภาพเหมือน)
- จุดสุดยอด (ความผิดปกติทางจิตของ Chartkov)
- ข้อไขเค้าความเรื่อง (ความตายของจิตรกร)
ส่วนที่สองถือได้ว่าเป็นบทส่งท้ายหรือความเห็นของผู้เขียนบางประเภทในเรื่องข้างต้น ลักษณะเฉพาะของการจัดองค์ประกอบของ "ภาพเหมือน" คือโกกอลใช้เทคนิคของเรื่องราวภายในเรื่อง ลูกชายของศิลปินที่วาดภาพเหมือนลางร้ายปรากฏตัวในการประมูลและอ้างสิทธิ์ในผลงาน เขาพูดถึงชะตากรรมที่ยากลำบากของพ่อ ชีวิตของผู้ให้กู้เงินโลภ และคุณสมบัติลึกลับของภาพเหมือน คำพูดของเขาถูกล้อมกรอบด้วยการเจรจาต่อรองของผู้ประมูลและการหายตัวไปของประเด็นข้อพิพาทนั้นเอง
เกี่ยวกับอะไร?
การดำเนินการเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chartkov ศิลปินหนุ่มมีความต้องการอย่างมาก แต่ด้วยเพนนีสุดท้ายของเขา เขาซื้อภาพเหมือนของชายชราในร้านค้าบนสนามหญ้าของ Shchukin ซึ่งมีดวงตา “ลูบไล้ราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่” ตั้งแต่นั้นมา การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเริ่มเกิดขึ้นในชีวิตของเขา คืนหนึ่ง ชายหนุ่มฝันว่าชายชรามีชีวิตขึ้นมาและยื่นถุงทองคำออกมา ในตอนเช้ามีการค้นพบเชอร์โวเน็ตสีทองในกรอบรูป ฮีโร่ย้ายไปที่อพาร์ตเมนต์ที่ดีกว่าได้รับทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพโดยหวังว่าจะอุทิศตนให้กับงานศิลปะและพัฒนาความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ทุกอย่างกลับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Chartkov กลายเป็นศิลปินยอดนิยมที่ทันสมัย และกิจกรรมหลักของเขาคือการวาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย วันหนึ่งเขาเห็นผลงานของเพื่อนของเขา ซึ่งปลุกชายหนุ่มให้สนใจในความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงอีกครั้ง แต่มันก็สายเกินไป: มือไม่เชื่อฟัง แปรงทำหน้าที่เพียงจังหวะที่จดจำเท่านั้น จากนั้นเขาก็บ้าคลั่ง: เขาซื้อภาพวาดที่ดีที่สุดและทำลายล้างพวกเขาอย่างไร้ความปราณี ในไม่ช้า Chartkov ก็เสียชีวิต นี่คือสาระสำคัญของงาน: ความมั่งคั่งทางวัตถุทำลายธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของบุคคล
ในระหว่างการประมูล เมื่อมีการขายทรัพย์สินของเขา สุภาพบุรุษคนหนึ่งอ้างสิทธิ์ในภาพเหมือนของชายชราซึ่ง Chartkov ซื้อไปที่สนามของ Shchukin เขาเล่าถึงพื้นหลังและคำอธิบายของภาพบุคคลและยอมรับว่าตัวเขาเองเป็นบุตรชายของศิลปินผู้แต่งงานนี้ แต่ระหว่างการประมูลภาพวาดนั้นกลับหายไปอย่างลึกลับ
ตัวละครหลักและลักษณะของพวกเขา
เราสามารถพูดได้ว่าแต่ละส่วนของเรื่องมีตัวละครหลักของตัวเอง: ในตอนแรกคือ Chartkov และในส่วนที่สองมีการนำเสนอภาพลักษณ์ของผู้ให้กู้เงินอย่างชัดเจน
- ลักษณะของศิลปินหนุ่มเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตลอดทั้งงาน ในตอนต้นของ "Portrait" Chartkov เป็นภาพที่โรแมนติกของศิลปิน เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาความสามารถของตนเอง เรียนรู้จากปรมาจารย์ที่เก่งที่สุด ถ้าเพียงแต่เขามีเงินสำหรับมัน แล้วเงินก็ปรากฏขึ้น แรงกระตุ้นแรกค่อนข้างสูงส่ง: ชายหนุ่มซื้อทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ แต่ความปรารถนาที่จะกลายเป็นแฟชั่นและมีชื่อเสียงในวิธีที่ง่ายกว่าการทำงานหลายชั่วโมงเข้าครอบงำ ในตอนท้ายของส่วนแรก ศิลปินเต็มไปด้วยความโลภ ความอิจฉา และความหงุดหงิด ซึ่งบังคับให้เขาต้องซื้อภาพวาดที่ดีที่สุดและทำลายมันทิ้ง เขากลายเป็น "ผู้ล้างแค้นที่ดุร้าย" แน่นอนว่า Chartkov เป็นชายร่างเล็กความมั่งคั่งที่ไม่คาดคิดหันหัวของเขาและทำให้เขาบ้าคลั่งในที่สุด
- แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าผลกระทบของเชอร์โวเน็ตสีทองที่มีต่อตัวละครหลักไม่ได้เกี่ยวข้องกับสถานะทางสังคมที่ต่ำของเขา แต่ด้วยผลกระทบลึกลับของเงินของผู้ให้กู้เงินเอง ลูกชายของผู้แต่งภาพเหมือนของชาวเปอร์เซียคนนี้เล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ผู้ให้กู้เงินเองต้องการรักษาอำนาจบางส่วนของเขาขอให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของเขา พ่อของผู้บรรยายรับงานนี้ แต่ไม่สามารถรับมือกับมันได้ ในจิตรกรคนนี้โกกอลวาดภาพผู้สร้างที่แท้จริงในความเข้าใจของคริสเตียน: เพื่อรับการชำระให้บริสุทธิ์ทำให้วิญญาณของเขาสงบลงแล้วจึงเริ่มทำงานเท่านั้น เขาแตกต่างกับ Chartkov ศิลปินจากภาคแรกของเรื่อง
- ธีมของความคิดสร้างสรรค์โกกอลแนะนำเราให้รู้จักกับศิลปินสองคน ผู้สร้างที่แท้จริงควรเป็นอย่างไร? เรามุ่งมั่นที่จะศึกษาผลงานของปรมาจารย์ แต่ก็ไม่รังเกียจที่จะได้รับชื่อเสียงด้วยวิธีที่ง่ายกว่า ประการแรกจิตรกรอีกคนทำงานเพื่อตัวเองตามความปรารถนาและความสนใจของเขา สำหรับเขา ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของปรัชญา ศาสนาของเขา นี่คือชีวิตของเขา มันไม่สามารถโต้แย้งได้ เขารู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อความคิดสร้างสรรค์และเชื่อว่าบุคคลจะต้องพิสูจน์สิทธิ์ของเขาในการมีส่วนร่วม
- ความดีและความชั่วธีมนี้แสดงออกผ่านทั้งศิลปะและความมั่งคั่ง ในอีกด้านหนึ่งจำเป็นต้องใช้วิธีการแบบขนนกเพื่อให้ผู้สร้างสามารถดำเนินธุรกิจและพัฒนาความสามารถของเขาได้อย่างอิสระ แต่จากตัวอย่างของ Chartkov เราพบว่าความตั้งใจที่ดีในตอนแรกที่จะลงทุนในการปรับปรุงตนเองอาจกลายเป็นความตาย ประการแรกคือความตายของจิตวิญญาณมนุษย์ เป็นเพียงความหวานอันลึกลับของมรดกของผู้ให้กู้ยืมเงินเท่านั้นที่ถูกตำหนิหรือไม่? โกกอลแสดงให้เห็นว่าคน ๆ หนึ่งสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้ถ้าเพียงแต่เขาแข็งแกร่ง ตัวละครหลักแสดงความอ่อนแอทางจิตวิญญาณจึงหายตัวไป
- ความมั่งคั่ง- ธีมหลักในเรื่อง "Portrait" นำเสนอเป็นแนวทางในการแสวงหาความสุข ดูเหมือนว่ามีเงินเพียงเล็กน้อยและทุกอย่างจะดี: จะมีการแต่งงานที่มีความสุขกับความงามครั้งแรกเจ้าหนี้จะทิ้งครอบครัวไว้ตามลำพังทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์จะได้มา แต่ทุกอย่างกลับแตกต่างออกไป นอกจากความต้องการที่พึงพอใจแล้ว เงินยังมีข้อเสียอีกด้วย: มันสร้างความโลภ ความอิจฉา และความขี้ขลาด
- ปัญหาของศิลปะในเรื่องนี้ โกกอลเสนอให้ศิลปินมี 2 เส้นทาง คือ วาดภาพบุคคลเพื่อเงิน หรือพัฒนาตนเองโดยไม่ต้องอ้างความมั่งคั่งเป็นพิเศษ ศิลปินต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบาก: ในการพัฒนาเขาต้องการเงินทุนสำหรับสีแปรง ฯลฯ แต่การทำงานหลายชั่วโมงและความอับอายจะไม่นำเงินมาให้ มีวิธีที่จะรวยได้อย่างรวดเร็ว แต่การวาดภาพบุคคลไม่ได้หมายความว่าจะเพิ่มระดับทักษะของคุณ เมื่อจะตัดสินใจทำอะไรต้องจำไว้อย่างหนึ่งว่าถ้าผู้เดินตามแนวทางของพระอาจารย์ทำผิดก็ยังสามารถรอดได้ แต่ผู้ที่เดินตามทางง่าย ๆ จะไม่กำจัด "คนแข็งกระด้าง" อีกต่อไป แบบฟอร์ม”
- ความไร้สาระ.โกกอลแสดงให้เห็นในเรื่องราวว่า Chartkov ซึ่งจู่ๆ ก็ร่ำรวยขึ้นมานั้นค่อยๆ เข้าสู่ความไร้สาระได้อย่างไร ในตอนแรกเขาแสร้งทำเป็นว่าเขาไม่รู้จักครูของเขา จากนั้นเขาก็ตกลงที่จะทนต่อความต้องการของลูกค้าเพื่อเงินและชื่อเสียง ลางบอกเหตุของปัญหาคือการตำหนิเรื่องคลาสสิก และผลลัพธ์ของเส้นทางนี้ก็คือความบ้าคลั่ง
- ความยากจน.ปัญหานี้มักเกิดขึ้นกับตัวละครส่วนใหญ่ใน "Portrait" ความยากจนไม่อนุญาตให้ Chartkov มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระเนื่องจากตำแหน่งที่ไม่สูงนักของเขาหนึ่งในฮีโร่ในส่วนที่สองจึงไม่สามารถแต่งงานกับคนที่เขารักได้ แต่ความยากจนที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงปัญหาทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาทางจิตวิญญาณด้วย โกลด์ทำให้ฮีโร่บ้าคลั่ง ทำให้พวกเขาโลภและอิจฉา ตามที่ผู้เขียนคนขี้ขลาดที่มีเงินจำนวนมากไม่สามารถรับมือได้: มันทำลายเขาโดยสิ้นเชิง
ธีมส์
เรื่องสั้นเรื่องนี้ครอบคลุมหัวข้อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตมนุษย์ในด้านต่างๆ ที่ค่อนข้างหลากหลาย
ปัญหา
ความหมายของเรื่องราว
โปรดจำไว้เสมอเกี่ยวกับจิตวิญญาณของคุณ และอย่าไล่ตามความมั่งคั่ง - นี่คือแนวคิดหลักของเรื่อง "ภาพเหมือน" ความเป็นไปได้ทั้งหมดในการบรรลุเป้าหมายการค้นหาความสุขในบุคคลนั้นมีอยู่แล้ว - โกกอลพูดถึงเรื่องนี้ ต่อมาเชคอฟหันมาใช้แนวคิดนี้ในละครเรื่อง Three Sisters ซึ่งสาวๆ จะเชื่อว่าเส้นทางสู่ความสุขคือมอสโก และ Nikolai Vasilyevich แสดงให้เห็นว่ามีความเป็นไปได้ที่จะบรรลุเป้าหมายในกรณีนี้เพื่อทำความเข้าใจงานศิลปะโดยไม่ต้องเสียค่าวัสดุพิเศษใด ๆ สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ในพวกเขา แต่อยู่ในความแข็งแกร่งภายในของบุคคล
ผู้บรรยายในส่วนที่สองพูดถึงผลกระทบร้ายแรงของเงินของผู้ให้ยืมเงิน แต่มันยุติธรรมหรือไม่ที่จะถือว่าปัญหาทั้งหมดเกิดจากเวทย์มนต์? คนที่ให้ความสำคัญกับเงินก่อนย่อมเสี่ยงต่อความอิจฉาและความเลวทราม นั่นคือสาเหตุที่ความอิจฉาริษยาตื่นขึ้นในคู่สมรสที่มีความสุขและความสิ้นหวังและความพยาบาทก็ตื่นขึ้นมาใน Chartkov นี่คือความหมายทางปรัชญาของเรื่อง "ภาพเหมือน"
บุคคลที่มีจิตใจเข้มแข็งไม่อยู่ภายใต้คุณสมบัติที่ต่ำเช่นนี้เธอสามารถรับมือกับพวกเขาและกำจัดพวกเขาได้ สิ่งนี้แสดงให้เห็นเส้นทางชีวิตของศิลปินผู้แต่งภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงิน
มันสอนอะไร?
เรื่อง “Portrait” เตือนถึงอันตรายของการเชิดชูเงิน ข้อสรุปนั้นง่ายมาก: ไม่สามารถตั้งความมั่งคั่งเป็นเป้าหมายของชีวิตได้ สิ่งนี้นำไปสู่ความตายของจิตวิญญาณ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าภาพลักษณ์ของชายร่างเล็กนั้นไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะด้วยความยากจนทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากจนทางจิตวิญญาณด้วย สิ่งนี้สามารถอธิบายปัญหาของ Chartkov และผู้กู้ยืมเงินได้ แต่โกกอลไม่ได้ยกตัวอย่างเชิงบวกแม้แต่เรื่องเดียวเมื่อเงินจะเป็นประโยชน์ จุดยืนของผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: ผู้เขียนมองเห็นหนทางที่ถูกต้องเพียงทางเดียวในการปรับปรุงจิตวิญญาณ ในการละทิ้งการล่อลวงทางโลก ตัวละครหลักเข้าใจเรื่องนี้ช้าเกินไป: เขาไม่ใส่ใจคำเตือนของครูซึ่งเขาถูกลงโทษอย่างรุนแรง
ในเรื่องนี้ โกกอลมีความใกล้ชิดกับฮอฟฟ์แมนมากที่สุดทั้งในรูปแบบและวิธีการเชื่อมโยงความอัศจรรย์กับความเป็นจริง ที่นี่สามารถอธิบายทุกสิ่งที่ผิดปกติได้อย่างมีเหตุผลและตัวละครก็มีความใกล้ชิดกับสังคมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากที่สุด การโน้มน้าวใจดังกล่าวทำให้ผู้อ่านเรื่องราวตื่นตระหนกและทำให้ "Portrait" เป็นงานที่เกี่ยวข้องทั้งสำหรับผู้ร่วมสมัยของ Gogol และสำหรับทายาทของเขา
การวิพากษ์วิจารณ์
การวิจารณ์วรรณกรรมของผู้ร่วมสมัยของผู้เขียนมีความหลากหลาย เบลินสกี้ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ โดยเฉพาะส่วนที่สอง เขาคิดว่ามันเป็นส่วนเสริมที่ผู้เขียนไม่สามารถมองเห็นได้ Shevyrev ยังยึดมั่นในตำแหน่งที่คล้ายกันโดยกล่าวหาว่า Gogol แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ที่อ่อนแอใน "Portrait" แต่การมีส่วนร่วมของ Nikolai Vasilyevich ในการพัฒนาร้อยแก้วคลาสสิกของรัสเซียนั้นแทบจะประเมินไม่ได้สูงเกินไปและ "Portrait" ก็มีส่วนสนับสนุนที่นี่เช่นกัน Chernyshevsky พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความของเขา
เมื่อพิจารณาการประเมินของนักวิจารณ์ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า "Portrait" ฉบับสุดท้ายเกิดขึ้นในช่วงปลายช่วงวิกฤตของงานของ Gogol ในเวลานี้ ผู้เขียนกำลังมองหาหนทางที่จะช่วยรัสเซีย ซึ่งติดหล่มอยู่กับการติดสินบน ความโลภ และลัทธิปรัชญานิยม ในจดหมายถึงเพื่อน เขายอมรับว่าเขามองเห็นโอกาสในการแก้ไขสถานการณ์ในการสอน ไม่ใช่การนำเสนอแนวคิดใหม่ๆ จากตำแหน่งเหล่านี้เราควรพิจารณาความถูกต้องของการวิจารณ์ของ Belinsky และ Shevyrev
น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!ใบหน้าที่หยาบคายและน่าเศร้าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเรื่องโดย N. V. Gogol
ไม่มีอะไรเป็นอย่างที่เห็น...
เขาโกหกตลอดเวลา
Nevsky Prospekt นี้...
เอ็น.วี. โกกอล
เมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม Gogol มาจากลิตเติ้ลรัสเซียบ้านเกิดของเขาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในเวลาอันสั้นได้ทำความคุ้นเคยกับชีวิตของเจ้าหน้าที่เมืองหลวงและศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นตัวละครในอนาคตของเขา
ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะทำซ้ำเส้นทางนี้โดยถ่ายโอน "โลก" ของงานของเขาจาก Dikanka และ Zaporozhye Sich ไปยัง Nevsky Prospekt
และตอนนี้ต่อหน้าเราคือ Nevsky Prospekt - "การสื่อสารสากลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ที่จุดเริ่มต้นของเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันชีวิตของถนนสายหลักในเมืองหลักนี้จะแสดงในเวลาใดก็ได้ของวัน ภาพเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว แต่แต่ละใบหน้าและ "วงกลมและวงกลม" ที่แตกต่างกันมีการเคลื่อนไหวของตัวเองในเวลาของตัวเอง ทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - Nevsky Prospekt ที่นี่ก็เช่นกัน "ทุกอย่างเร่งรีบ" แต่แตกต่างไปจากงาน Sorochinskaya
“ทุกสิ่งที่คุณพบที่ Nevsky Prospekt...” กล่าวคือ “คุณจะพบจอนเพียงแห่งเดียวที่นี่... ที่นี่คุณจะพบกับหนวดที่แสนวิเศษ...” ในการสรรเสริญที่ไม่ปานกลางเหล่านี้ซึ่งแสดงออกมาเป็นขั้นสูงสุด ผู้อ่านจะได้ยินความเท็จ เบื้องหลังความสุขเราได้ยินเรื่องน่าขัน และในน้ำเสียงสรรเสริญหน้าแรกของเรื่อง เราก็ได้ยินสิ่งที่ผู้เขียนจะพูดในตอนท้ายแล้ว: "โอ้ อย่าเชื่อ Nevsky Prospect นี้!" ดังนั้นทันที "น้ำเสียงทำให้เกิดดนตรี"; ในความแตกต่างระหว่างน้ำเสียงและความหมายนี้ เรารับรู้ได้ทันทีว่า "ด้วยหู" ถึงความแตกต่างระหว่างภายนอกและภายในซึ่งเป็นธีมของเรื่องราวทั้งหมด "Nevsky Prospekt" ในเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "สัดส่วน" มีการละเมิดอย่างแปลกประหลาดและดึงดูดสายตาของเรา “หนวดวิเศษ” ซึ่งเป็นตัวแทนของ “ทุกสิ่ง” โดดเด่นจากภาพรวมและใช้พื้นที่จำนวนมาก และโดยทั่วไปบน Nevsky Prospect แทนที่จะเป็นผู้คน สัญญาณภายนอกบางอย่าง - รูปร่างหน้าตา ตำแหน่งในสังคม - เติบโตและกลายเป็น "ทุกสิ่ง" และเนื่องจากความคิดเกี่ยวกับศักดิ์ศรี คุณค่า และความสำคัญ ผสานเข้ากับทุกสิ่งที่เราเห็น นี่คือที่มาของความสับสนและ "เรื่องไร้สาระ" ผู้อ่านยังรู้สึกไม่สมส่วนในการเล่าเรื่องของผู้เขียน ราวกับว่า "สัดส่วน" ที่ถูกต้อง ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนกับทั้งหมด สำคัญกับเล็ก สำคัญและไม่มีนัยสำคัญ ก็สับสนเช่นกัน ทุกสิ่งเป็นไปได้ในโลกนี้ ในการเล่าเรื่องเราสังเกตเห็นตรรกะแปลก ๆ บางอย่าง: บางครั้ง "ทุกสิ่ง" ที่สำคัญจะกลายเป็น "ไม่มีอะไร" ที่ว่างเปล่า; ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Pirogov ในการทำให้เด็กผู้หญิงหัวเราะ ว่ากันว่า "สิ่งนี้ต้องใช้ศิลปะที่ยอดเยี่ยม หรือพูดดีกว่านั้น ไม่มีศิลปะเลย"
"โครงสร้างภายใน" ของโลกเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกเปิดเผยแก่เราผ่านสายตาของ Piskarev ผู้น่าสงสาร: "ดูเหมือนว่าปีศาจบางตัวจะสับโลกทั้งใบเป็นชิ้น ๆ มากมายและผสมชิ้นส่วนเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกันโดยไม่มีความหมาย ก็ไม่มีประโยชน์” แต่ภาพ "ปีศาจ" ไม่ใช่ภาพตลกอีกต่อไป ในโกกอล ความเป็นจริงที่ "มหัศจรรย์" ที่กระจัดกระจายมีสองด้าน สองหน้า ด้านหนึ่งหยาบคาย ตลก ส่วนอีกด้านน่าเศร้า
ในเรื่องราวของ Gogol มี Nevsky Prospekt ในเวลากลางวันและกลางคืน ในระหว่างวันเป็นนิทรรศการที่ "จอนเพียงเท่านั้น" เป็นตัวแทนของคนทั้งคน แสงสว่างยามเย็นก่อให้เกิดมุมมองใหม่และปัญหาใหม่ จากโคมไฟยามเย็น ศิลปิน Piskarev และร้อยโท Pirogov ต่างแยกจากกันไปในทิศทางที่ต่างกันโดยสร้างโครงเรื่องคู่ขนานสองเส้นโดยเปรียบเทียบระหว่างการสร้าง "Nevsky Prospekt" คนหนึ่งถูกดึงดูดด้วยความงาม อีกคนหนึ่งถูกดึงดูดด้วยความสัมพันธ์ทางเพศ ความล้มเหลวรอทั้งคู่อยู่ และแต่ละคนก็ประสบกับความพ่ายแพ้ในแบบของตัวเองและหาทางออกด้วยตัวเอง คนหนึ่งตาย อีกคนยังมีชีวิตอยู่ ลืมความอับอายและความอับอายเรื่องพายในร้านขนมและมาซูร์กายามเย็นได้อย่างง่ายดาย
โกกอลให้ภาพเมืองยามค่ำคืนอันน่าทึ่ง ราวกับว่าศิลปินกำลังบินตามความฝันและมีหมอกหนาโดยเที่ยวบินนี้:
“ทางเท้าวิ่งเข้าไปข้างใต้เขา รถม้าที่มีม้าควบม้าดูเหมือนไม่เคลื่อนไหว สะพานทอดยาวและหักโค้ง บ้านตั้งหลังคาลง คูหาล้มลงมาหาเขา ง้าวของทหารยามพร้อมกับคำพูดสีทองของ เซ็นชื่อและทาสีกรรไกร ดูเหมือนจะส่องประกายไปที่ขนตาของเขา” ความฝันของ Piska-rev หญิงสาวสวยที่หลอกเขาอย่างโหดร้ายด้วยภาพลวงตาทางสุนทรีย์ก็อยู่ในโลกแห่งจินตนาการยามค่ำคืนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่นกัน ในตอนท้ายของเรื่องมีการรวมคำว่า "ความฝัน" และ "การหลอกลวง": "ทุกสิ่งเป็นการหลอกลวงทุกสิ่งคือความฝันทุกสิ่งไม่ได้เป็นอย่างที่เห็น!" เพื่อทำความเข้าใจโกกอล คุณต้องฟังคำพูดที่ไม่ธรรมดาของเขาให้ดี ใน Nevsky Prospekt มันแพร่กระจายออกเป็นสองลำธารที่เคลื่อนที่ไปในช่องทางคู่ขนานของโครงเรื่อง ผู้เขียนรวมเสียงของเขากับศิลปิน Piskarev ก่อนบางครั้งกับร้อยโท Pirogov ดังนั้นในที่ต่าง ๆ เขาจึงพูดสิ่งที่ตรงกันข้ามในหัวข้อเดียวกันและด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาพูดอย่างเปิดเผยในบทพูดคนเดียวสุดท้าย "ลบ" น้ำเสียงทั้งสองที่เขาคิดไว้และด้วยเสียงของเขาเองสรุปการกระทำคู่ขนาน: "ทุกสิ่งไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือน... เขาโกหกตลอดเวลา Nevsky Prospekt นี้.. . "
พุชกินพบคำพูดที่แท้จริงเมื่อเขาเรียกผลงานของเขาว่า "Nevsky Prospekt" ของโกกอลว่าเป็นผลงานที่สมบูรณ์ที่สุด อันที่จริงแล้ว เรื่องราวนี้ผสมผสานความตลกของโกกอลเข้ากับบทร้องของโกกอล ใบหน้าที่หยาบคายและน่าเศร้าของปีเตอร์สเบิร์กแห่งโกกอล
แก่นของศิลปะในเรื่อง “Portrait”
ใครมีความสามารถ.
เขาต้องเป็นจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ที่สุด
เอ็น.วี. โกกอล
อาจเป็นเพราะความสำเร็จของ "ราชินีแห่งโพดำ" ของพุชกินที่ทำให้โกกอลเล่าเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ถูกทำลายด้วยความกระหายทองคำ ผู้เขียนเรียกเรื่องราวของเขาว่า "ภาพเหมือน" เป็นเพราะภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงินมีบทบาทร้ายแรงในชะตากรรมของศิลปินผู้กล้าหาญของเขาซึ่งมีการเปรียบเทียบชะตากรรมในสองส่วนของเรื่องหรือไม่? หรือเพราะโกกอลต้องการให้ภาพของสังคมสมัยใหม่และบุคคลที่มีความสามารถที่พินาศหรือได้รับการช่วยเหลือแม้จะมีสถานการณ์ที่ไม่เป็นมิตรและคุณสมบัติที่น่าอับอายของธรรมชาติ? หรือนี่คือภาพเหมือนของศิลปะและจิตวิญญาณของนักเขียนเองที่พยายามหลีกหนีจากการล่อลวงของความสำเร็จและความเจริญรุ่งเรืองและชำระจิตวิญญาณด้วยการรับใช้ศิลปะอย่างสูง?
อาจอยู่ในเรื่องแปลกนี้ N.V. ความหมายทางสังคม ศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์ของโกกอลเป็นการสะท้อนว่ามนุษย์ สังคม และศิลปะเป็นอย่างไร ความทันสมัยและความเป็นนิรันดร์เชื่อมโยงกันที่นี่อย่างแยกไม่ออกว่าชีวิตของเมืองหลวงของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 กลับไปสู่ความคิดในพระคัมภีร์เกี่ยวกับความดีและความชั่วเกี่ยวกับการต่อสู้อันไม่มีที่สิ้นสุดในจิตวิญญาณมนุษย์
เราพบกับศิลปิน Chartkov ในช่วงเวลานั้นในชีวิตของเขา ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ เขารักความสูงของอัจฉริยะของ Raphael, Michelangelo, Correggio และดูหมิ่นงานฝีมือปลอมที่เข้ามาแทนที่งานศิลปะสำหรับคนทั่วไป
เมื่อเห็นภาพแปลก ๆ ของชายชราที่มีดวงตาแหลมคมในร้าน Chartkov ก็พร้อมที่จะมอบ kopeck สองอันสุดท้ายของเขาให้กับมัน ความยากจนไม่ได้พรากไปจากเขา แต่บางทีอาจทำให้เขาสามารถมองเห็นความงามของชีวิตและทำงานด้วยความกระตือรือร้นกับภาพร่างของเขา เขาเอื้อมมือออกไปหาแสงสว่างและไม่ต้องการที่จะเปลี่ยนงานศิลปะให้เป็นโรงละครกายวิภาคเพื่อเปิดเผย "คนน่ารังเกียจ" ด้วยมีดแปรง เขาปฏิเสธศิลปินที่มี “ธรรมชาติ... ดูต่ำต้อยและสกปรก” ดังนั้นจึง “ไม่มีสิ่งใดส่องสว่างอยู่ในนั้น” Chartkov ตามที่ครูสอนวาดภาพของเขาบอกว่ามีความสามารถ แต่ใจร้อนและมีแนวโน้มที่จะมีความสุขและความไร้สาระทางโลก แต่ทันทีที่เงินตกลงมาจากกรอบรูปอย่างปาฏิหาริย์ทำให้ Chartkov มีโอกาสที่จะมีชีวิตทางสังคมที่น่าดึงดูดและเพลิดเพลินไปกับความเจริญรุ่งเรือง ความมั่งคั่งและชื่อเสียงไม่ใช่ศิลปะกลายเป็นรูปเคารพของเขา Chartkov เป็นหนี้ความสำเร็จของเขาเนื่องจากในขณะที่วาดภาพหญิงสาวในสังคมซึ่งกลายเป็นเรื่องไม่ดีสำหรับเขา เขาสามารถพึ่งพาผลงานที่มีความสามารถที่ไม่สนใจได้ - ภาพวาดของ Psyche ที่ซึ่งความฝันของการเป็นในอุดมคติ รู้สึกได้ รู้สึกทางกาย แต่อุดมคตินั้นไม่ได้มีชีวิตอยู่ และมีเพียงการเชื่อมโยงกับความประทับใจในชีวิตจริงเท่านั้นที่ทำให้มันน่าดึงดูด และชีวิตจริงได้รับความสำคัญของอุดมคตินั้น อย่างไรก็ตาม Chartkov โกหกทำให้หญิงสาวไม่มีสีดูเหมือน Psyche หลังจากชื่นชมความสำเร็จ เขาทรยศต่อความบริสุทธิ์ของศิลปะและพรสวรรค์ของ Chartkov ก็เริ่มละทิ้งเขาและทรยศเขา “ใครก็ตามที่มีความสามารถในตัวเขาจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์กว่าใครๆ” ผู้เป็นพ่อบอกกับลูกชายในส่วนที่สองของเรื่อง โกกอลเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการที่ศิลปินเช่นเดียวกับทุกคนมีความอ่อนไหวต่อการล่อลวงของความชั่วร้าย แต่เขาทำลายตัวเองและพรสวรรค์ของเขาอย่างน่ากลัวและรวดเร็วกว่าคนทั่วไป พรสวรรค์ที่ไม่เกิดขึ้นจริงในศิลปะที่แท้จริง พรสวรรค์ที่แยกจากความดีกลายเป็นผลร้ายต่อบุคคล
Chartkov ผู้ละทิ้งความจริงมาสู่ความงามเพื่อความสำเร็จ เลิกรู้สึกถึงชีวิตที่มีหลากสี ความแปรปรวน และความสั่นไหว คอนโซลการถ่ายภาพบุคคลของเขา, ความบันเทิง, ลูกค้า "ร่ายมนตร์" แต่พวกเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่, พวกเขาไม่ได้เปิดเผย แต่ซ่อนบุคลิกภาพและธรรมชาติ และแม้จะมีชื่อเสียงของจิตรกรผู้โด่งดัง แต่ Chartkov ก็รู้สึกว่าเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่แท้จริง สามารถยกระดับ ชำระล้าง กระตุ้นให้ค้นหาสิ่งใหม่ ๆ... ภาพที่ยอดเยี่ยมของศิลปินที่อดอยากมานานหลายปี ประสบความยากลำบากหลีกเลี่ยงความสุขทั้งหมดศึกษาที่อิตาลีทำให้ Chartkov ตกตะลึง แต่ความตกใจที่เขาประสบนั้นไม่ได้ปลุกเขาให้มีชีวิตใหม่เพราะเหตุนี้จึงจำเป็นต้องละทิ้งการแสวงหาความมั่งคั่งและชื่อเสียงเพื่อฆ่าความชั่วร้ายในตัวเอง Chartkov เลือกเส้นทางที่แตกต่างซึ่งคู่ควรกับ "ความไม่มีอะไรจากศิลปะ": เขาเริ่มขับไล่พระเจ้าออกจากโลกซื้อและตัดผืนผ้าใบอันงดงามและฆ่าความดี และเส้นทางนี้นำเขาไปสู่ความบ้าคลั่งและความตาย
ศิลปินสัมผัสความชั่วร้ายที่วาดดวงตาของผู้ให้กู้เงินซึ่ง "ดูถูกปีศาจ" ไม่สามารถวาดภาพได้ดีอีกต่อไปพู่กันของเขาถูกขับเคลื่อนด้วย "ความรู้สึกไม่สะอาด" และในภาพที่มีไว้สำหรับวัด "มี ไม่มีความบริสุทธิ์บนใบหน้า”
โกกอลแสดงเรื่องราวสามเรื่องของศิลปินที่แตกต่างกันให้เราเห็น มีบทเรียนให้เรียนรู้จากทุกเรื่องราว เป็นที่รู้กันว่าพวกเขาได้รับพรสวรรค์จากพระเจ้า แต่แล้วพระเจ้าก็ไร้อำนาจ ทุกคนใช้พรสวรรค์ของเขาตามที่เขาต้องการและเท่าที่จะทำได้ ทุกคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าพรสวรรค์ของเขาจะมีประโยชน์อะไร: ดีหรือชั่ว แต่อย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว ความชั่วร้ายและอัจฉริยะเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ต่อจากนี้จะมีอะไรบ้าง? และความจริงก็คือถ้าศิลปินรับใช้ความชั่วร้าย อัจฉริยะของเขา จุดเริ่มต้นที่มีพรสวรรค์ของเขาจะต้องพินาศอย่างแน่นอน ใช่ สิ่งนี้จะช่วยให้เขาบรรลุเป้าหมายบางอย่าง แต่ในขณะเดียวกันก็จะพรากสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดไปจากเขาด้วย Chartkov เลือกความชั่วร้าย แต่เมื่อตระหนักว่าสิ่งนี้เขาไม่ได้พยายามที่จะเปลี่ยนแปลงเช่นเดียวกับศิลปินที่สร้างผู้ให้ยืมเงิน แต่ยังคงทำงานที่ "โหดร้าย" ของเขาต่อไป - คราวนี้เขาเริ่มทำลายผลงานของผู้ที่ไม่ทรยศต่อความสามารถของตนเพื่อประโยชน์ของ " พระเจ้าทอง”.
ดังนั้น N.V. Gogol ยืนยันกับเรื่องราวของเขาว่าศิลปะไม่เพียงนำมาซึ่งความดีเท่านั้น แต่ยังนำมาซึ่งความชั่วร้ายด้วย แต่ในขณะเดียวกันเขากล่าวว่าศิลปะควรถ่ายทอดความดีโดยเฉพาะเช่นเดียวกับพรสวรรค์ เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่เป็นความจริง พรสวรรค์นั้นเป็นของจริง ดังนั้น จิตวิญญาณจึงบริสุทธิ์
เรื่อง "Portrait" เขียนโดย Nikolai Vasilyevich Gogol ในปี 1842 ผู้เขียนใช้แนวคิดดั้งเดิม: เงิน ความมั่งคั่งเพื่อแลกกับจิตวิญญาณ มันสัมผัสกับปัญหามากมาย: การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วในจิตวิญญาณมนุษย์ อำนาจของเงินเหนือบุคคล แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือปัญหาของจุดประสงค์ของศิลปะ (ศิลปะที่แท้จริงและจินตนาการ) เรื่องราวประกอบด้วยสองส่วน แต่ละส่วนมีศิลปิน
ส่วนแรกเล่าเกี่ยวกับ Chartkov จิตรกรหนุ่ม นี่เป็นคนที่มีความสามารถมาก แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคนยากจน เขาชื่นชมความสามารถของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขารู้สึกขุ่นเคืองกับความจริงที่ว่าศิลปินสมัยใหม่ที่วาดภาพของพวกเขาได้รับเงินจำนวนมหาศาลและเขาต้องนั่งอย่างยากจน แต่แล้วเรื่องประหลาดก็เกิดขึ้นกับเขา วันหนึ่งเขาเดินเข้าไปในร้านขายงานศิลปะและเห็นภาพเหมือนที่แปลกตา ภาพนี้เก่ามากเป็นภาพชายชราในชุดเอเชีย ภาพเหมือนทำให้ Chartkov หลงใหลอย่างมาก ชายชราดึงเขาเข้าหาเขา ดวงตาของเขาแสดงออกเป็นพิเศษ - พวกเขามองเขาราวกับว่ามันเป็นเรื่องจริง ศิลปินหนุ่มซื้อภาพวาดนี้โดยไม่คาดหวัง หลังจากนั้น Chartkov ก็เกิดสถานการณ์แปลก ๆ ในตอนกลางคืนเขาฝันว่าชายชราคนหนึ่งคลานออกมาจากภาพและแสดงถุงเงินให้เขาดู สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าศิลปินหนุ่มของเราโหยหาความมั่งคั่งและชื่อเสียงมีบางสิ่งที่ชั่วร้ายอยู่ในจิตวิญญาณของเขาแล้ว จากนั้นเขาก็ตื่นขึ้นมาและพบเงินบนต้นวิลโลว์ที่จะคงอยู่ได้สามปี Chartkov ตัดสินใจว่าควรใช้บนผืนผ้าใบและสีดีกว่านั่นคือเพื่อประโยชน์ของความสามารถของเขา แต่สิ่งล่อใจดึงดูดเขา: เขาพังทลายและเริ่มซื้อของมากมายที่เขาไม่ต้องการ เช่าอพาร์ทเมนต์ในเมือง และสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในรูปแบบของบทความที่น่ายกย่องในหนังสือพิมพ์ เขาทรยศตัวเอง พรสวรรค์ของเขา กลายเป็นคนหยิ่งผยอง เขาไม่ใส่ใจคนที่เคยครองสถานที่สำคัญในชีวิต รวมทั้งอาจารย์ที่ให้คำแนะนำว่า “คุณมีความสามารถ ถ้าทำลายมันคงเป็นบาป ระวังอย่าให้หลุดนะ” เพื่อเป็นจิตรกรที่ทันสมัย ... " บทความในหนังสือพิมพ์ทำให้เกิดความรู้สึก: ผู้คนวิ่งไปหาเขาขอให้เขาวาดภาพเหมือนโดยเรียกร้องสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น Chartkov ทรยศต่อจิตวิญญาณและหัวใจของเขา ตอนนี้เขาวาดภาพน้อยลงอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น คล้ายกับบุคคลที่ถูกวาดภาพ และตามที่ลูกค้าของเขาถาม: "คนหนึ่งต้องการวาดภาพตัวเองด้วยการหันศีรษะอย่างแข็งแกร่งและมีพลัง อีกคนหนึ่งมีดวงตาที่ได้รับแรงบันดาลใจเงยขึ้นด้านบน ร้อยโททหารองครักษ์เรียกร้องอย่างยิ่งให้มองเห็นดาวอังคารในดวงตา ... หลังจากนั้น ความคิดเห็นของศิลปินเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เขาแปลกใจว่าทำไมก่อนหน้านี้เขาจึงสามารถให้ความสำคัญกับความคล้ายคลึงได้ขนาดนี้และใช้เวลามากมายไปกับการวาดภาพบุคคลเพียงภาพเดียว: “ ชายคนนี้ซึ่งใช้เวลาหลายเดือนในการวาดภาพเพื่อ ฉันเป็นคนขยัน ไม่ใช่ศิลปิน ฉันไม่เชื่อว่าเขามีพรสวรรค์ อัจฉริยะสร้างขึ้นอย่างกล้าหาญและรวดเร็ว... โดยแย้งว่าศิลปินคนก่อนๆ มีศักดิ์ศรีมากเกินไป ซึ่งพวกเขาทั้งหมดก่อนที่ราฟาเอลจะวาดภาพไม่ใช่รูปปั้น แต่เป็นปลาเฮอริ่ง... มิเกล แองเจิลเป็นคนอวดดี..." Chartkov กลายเป็นเศรษฐีที่ทันสมัยและมีชื่อเสียง เคล็ดลับความสำเร็จของเขานั้นเรียบง่าย โดยทำตามคำสั่งที่เห็นแก่ตัวและละทิ้งงานศิลปะที่แท้จริง วันหนึ่งเขาถูกขอให้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของศิลปินหนุ่มคนหนึ่ง Chartkov กำลังจะวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของเขา แต่ทันใดนั้นเขาก็เห็นว่าผลงานของพรสวรรค์รุ่นเยาว์นั้นงดงามเพียงใด แล้วเขาก็รู้ว่าเขาเอาพรสวรรค์มาแลกเงิน จากนั้นเขาก็ถูกครอบงำด้วยความอิจฉาของศิลปินทุกคน - เขาซื้อและทำลายภาพวาดของพวกเขา ในไม่ช้าเขาก็เป็นบ้าและตาย
ส่วนที่สองของเรื่องราวเล่าถึงศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชายหนุ่มคนหนึ่งมาที่งานประมูลและบอกว่าเขาต้องการเอารูปเหมือนของชายชราซึ่งควรจะเป็นของเขาโดยชอบธรรมออกไป ศิลปินหนุ่มผู้น่าสงสารคนนี้เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ให้กู้เงินคนหนึ่ง เขารวยผิดปกติและสามารถให้ใครยืมเงินได้ แต่ทุกคนที่ยืมมาจากเขาก็จบชีวิตลงอย่างน่าเศร้า วันหนึ่งผู้ให้กู้เงินรายนี้ขอให้วาดภาพเหมือนของเขา พ่อของศิลปินเล่าเรื่องเริ่มวาดภาพเหมือน แต่ทุกวันเขารู้สึกรังเกียจคนให้กู้ยืมเงินเพราะดวงตาของเขาในภาพนั้นแสดงออกมากราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ ไม่นานนักให้กู้ยืมเงินก็เสียชีวิต ศิลปินตระหนักว่าเขาได้กระทำบาปอันยิ่งใหญ่ด้วยการวาดภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงิน เพราะทุกคนที่ตกอยู่ในมือของเขาจะโชคร้ายเกิดขึ้น เขากลายเป็นฤาษีและไปอาราม ในไม่ช้าเขาก็วาดภาพสัญลักษณ์ของการประสูติของพระเยซูโดยใช้เวลาหลายปีที่นี่ ด้วยวิธีนี้เขารักษาจิตวิญญาณของเขา:“ ไม่มันเป็นไปไม่ได้ที่บุคคลด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะของมนุษย์เพียงอย่างเดียวจะสร้างภาพเช่นนี้: พลังอันศักดิ์สิทธิ์ที่สูงกว่านำทางพู่กันของคุณและพรจากสวรรค์ก็ตกอยู่กับงานของคุณ ” หลังจากนั้น เขาได้มอบลูกชายซึ่งเป็นศิลปินหนุ่มให้ทำลายภาพเหมือนที่เขาเคยวาด ซึ่งเป็นภาพเหมือนของปีศาจเอง
ดังนั้นเราจึงเห็นในบทกวีของศิลปินสองคนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีชะตากรรมเชื่อมโยงกันด้วยภาพบุคคลเดียว แต่ในกรณีแรก ศิลปินต้องผ่านเส้นทางจากพรสวรรค์ไปสู่การทำลายล้าง และในกรณีที่สอง ผ่านเส้นทางจากการทำบาปไปสู่ความดี โกกอลพูดถึงความรับผิดชอบของศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขา เป้าหมายหลักของจิตรกรคือการ "ปลุกความรู้สึกดีๆ" ผู้เขียนแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าศิลปินที่แท้จริงควรเป็นอย่างไร: “ใครก็ตามที่มีพรสวรรค์ในตัวเองจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ที่สุด”
งาน "Portrait" ซึ่งเราจะวิเคราะห์ตอนนี้รวมอยู่ในคอลเลกชัน "Petersburg Tales" โดย Nikolai Gogol ซึ่งรวมถึง "Nevsky Prospect" "The Nose" "The Overcoat" และ "Notes of a Madman" ” แม้จะมีความแตกต่างทั้งหมดในโครงเรื่อง แต่พวกมันก็รวมกันไม่เพียงแค่สถานที่ของการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงธีมทั่วไปด้วย แน่นอนว่าการวิเคราะห์เรื่องราวนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจแนวคิดของโกกอลได้ดีขึ้น ซึ่งจะช่วยคุณได้ เช่น เมื่อเขียนเรียงความหรือเพียงแค่วิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" ของโกกอลโดยย่อ
ปัญหาเรื่อง “ภาพเหมือน” โดยโกกอล
งานนี้อุทิศให้กับหัวข้อที่สำคัญสำหรับนักเขียนงานศิลปะที่แท้จริงและเท็จซึ่งเป็นความรับผิดชอบของศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขา สิ่งสำคัญไม่น้อยคือธีมที่ตัดขวางซึ่งรวม "นิทานปีเตอร์สเบิร์ก" ทั้งหมดเข้าด้วยกัน - คำถามเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงและจินตนาการความน่าดึงดูดใจที่หลอกลวงของชีวิตในเมืองใหญ่ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งมีความหยาบคายความธรรมดาความไร้สาระที่ไม่จำเป็นและความงามลวงตา เรื่องของภาพลวงตาที่หายไปซึ่งในช่วงเวลานี้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดยนักเขียนชาวยุโรปหลายคนเช่นนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส O. de Balzac และ F. Stendhal ได้ยินในเรื่อง "Portrait" ซึ่งเรากำลังวิเคราะห์
วิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" โดย Gogol - องค์ประกอบ
งานมีองค์ประกอบสองส่วน ภาพแรกอุทิศให้กับชะตากรรมของศิลปิน Chartkov โดยติดตามชีวิตของเขาตั้งแต่เด็กปฐมวัยจนถึงวัยชรา แสดงให้เห็นถึงการทำลายความสามารถและความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณภายใต้อิทธิพลของการรับใช้ลูกวัวทองคำ
ส่วนที่สองแสดงให้เห็นถึงศิลปินที่แท้จริงที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบต่องานศิลปะที่เขาสร้างขึ้น เมื่อทำผิดพลาดเขาพยายามแก้ไขและดำเนินไปตามเส้นทางแห่งการชำระล้างจิตวิญญาณ
สองส่วนขัดแย้งกัน สองศิลปิน - สองขั้วศีลธรรม: หนึ่งคือการทำลายล้าง และอีกส่วนหนึ่งคือการสร้างสรรค์ ให้เราวิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" ต่อไป
แก่นเรื่องของศิลปะและภาพลักษณ์ของศิลปินในเรื่อง “Portrait” โดย Gogol
การวิเคราะห์เรื่องราว “ภาพบุคคล” แสดงให้เห็นว่าปัญหาความคิดสร้างสรรค์เป็นศูนย์กลาง หากคุณกำลังเขียนเรียงความเกี่ยวกับหัวข้อนี้ ให้คำนึงถึงประเด็นนี้ด้วย บทสรุปของเรื่อง “Portrait” จะช่วยคุณในการเตรียมตัวด้วย
ในส่วนแรกผู้อ่านจะได้เห็น Chartkov ศิลปินหนุ่มที่มีอนาคต เขายากจนและใฝ่ฝันที่จะมีเวิร์คช็อปเป็นของตัวเอง เพื่อที่เขาจะได้ดื่มด่ำกับความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ถูกรบกวนจากปัญหาในชีวิตประจำวัน ศาสตราจารย์ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขาโดยมองว่าเขามีพรสวรรค์ที่แท้จริง แต่ยังไม่พัฒนาเต็มที่ ครูเตือนเขาไม่ให้เร่งรีบและอธิบายว่าความสามารถพิเศษต้องอาศัยความรอบคอบและการทำงานอย่างต่อเนื่อง แต่โอกาสขัดขวางชะตากรรมของศิลปิน ในร้านเขาพบภาพเหมือนของชายแก่ให้ยืมเงินโดยไม่คาดคิดซึ่งทำให้เขาสะดุดสายตาที่ดูเหมือนมีชีวิต แม้ว่าการจ้องมองของพวกเขาจะไม่เป็นที่พอใจ แต่ก็มองเห็นความชั่วร้ายที่น่าดึงดูดในตัวพวกเขา Chartkov ตกตะลึงกับงานศิลปะของศิลปินที่ไม่รู้จักและใช้เงินก้อนสุดท้ายเพื่อซื้อภาพเหมือน ในตอนกลางคืนเขาฝันมานานว่าผู้ให้กู้เงินออกมาจากกรอบของเขาและนับดูแคททองคำได้อย่างไร ตื่นขึ้นมาชายหนุ่มพบเงินซ่อนอยู่ในกรอบรูป
จากการวิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" เป็นที่ชัดเจนว่าการเล่าเรื่องภายนอกนั้นสอดคล้องกับกรอบของแรงจูงใจดั้งเดิมในการขายวิญญาณให้กับปีศาจ: ซาตานซึ่งปรากฏตัวในรูปแบบของผู้ให้ยืมเงินล่อลวงฮีโร่ด้วยเงิน และเขาก็ยอมจำนนต่อการทดลอง อย่างไรก็ตามการวิเคราะห์เรื่องราวอย่างรอบคอบแสดงให้เห็นว่า: โกกอลเน้นย้ำซ้ำ ๆ ว่ามันไม่ใช่โอกาสตาบอดหรือแม้แต่ปีศาจที่ต้องโทษว่าเป็นชะตากรรมของฮีโร่ พฤติกรรมเพิ่มเติมของ Chartkov เป็นผลมาจากการเลือกของเขาเอง ดังนั้นหลังจากได้รับเงินแล้วชายหนุ่มก็คิดว่าจะเอาเงินไปทำอะไร แรงกระตุ้นประการแรกคือการเช่าห้องเล็กๆ และทำงาน เพื่อทำให้ภาพวาดสมบูรณ์แบบ แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจไปร้านทำผมเพื่อม้วนผม ไปที่ร้านอาหารที่ดีที่สุด เช่าอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา และแม้กระทั่งสั่งให้นักข่าวเขียนบทความยกย่องเกี่ยวกับตัวเขาเอง
ตัวเลือกของศิลปิน - หัวข้อสำหรับเรียงความ
เมื่อศิลปินได้รับลูกค้ารายแรก เขาก็ต้องเผชิญกับทางเลือกอีกครั้ง: ตอบสนองความต้องการของพวกเขาและวาดภาพเหมือนธรรมดา ๆ ที่ผู้หญิงและลูกสาวของเธอชอบ หรือทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Psyche โดยใส่พรสวรรค์และจิตวิญญาณลงไป แต่เพื่อแสวงหาเงิน Chartkov เลือกวิธีง่ายๆ และในอีกไม่กี่ปีก็แลกพรสวรรค์ของเขาเป็นทองคำ เลือกหัวข้อนี้เพื่อเปิดเผยในเรียงความของคุณ และการวิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" ของโกกอลจะช่วยคุณในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับบทสรุป
หลังจากได้เห็นภาพวาดที่สวยงามของศิลปินตัวจริงซึ่งอาศัยอยู่อย่างสันโดษในอิตาลีเป็นเวลาหลายปีและฝึกฝนทักษะของเขาให้สมบูรณ์แบบ Chartkov ก็ตระหนักว่าเขาเสียชีวิตอย่างเปล่าประโยชน์ แต่การฟื้นคืนพระชนม์ไม่เกิดขึ้น ตรงกันข้าม เขาคลั่งไคล้ ซื้อภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และทำลายล้างด้วยความโกรธ
ในเรื่องราวของ Gogol Chartkov แตกต่างกับศิลปินตัวจริง ในส่วนที่สอง เราได้ยินเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่วาดภาพคนให้กู้ยืมเงิน นี่คือศิลปินจิตวิญญาณที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเข้าใจความหมายอันสูงส่งและความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณของศิลปะ มีอะไรอีกที่ชัดเจนสำหรับเราเมื่อเราวิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" ของโกกอล?
ศิลปินเข้าใจดีว่าด้วยการสร้างภาพนี้ เขาได้นำความชั่วร้ายมาสู่โลก: ภาพเหมือนนำความโชคร้ายมาสู่เจ้าของทุกคน ฮีโร่พยายามชดใช้ความผิดด้วยการไปวัดเพื่อชดใช้บาปของเขา หลังจากชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์แล้วเท่านั้น เขาจึงตัดสินใจเขียนผลงานจิตรกรรมในหัวข้อทางศาสนา ศิลปินมอบมรดกให้กับลูกชายของเขาเพื่อค้นหาภาพวาดที่นำความชั่วร้ายมาและ "ทำลาย" มัน
คำพูดของศิลปินเกี่ยวกับศิลปะนี้แสดงถึงความคิดของนักเขียนเอง: พรสวรรค์คือ "ของขวัญอันล้ำค่าที่สุดจากพระเจ้า" "ใครก็ตามที่มีพรสวรรค์ในตัวเองจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ที่สุด" "การสร้างสรรค์งานศิลปะชั้นสูง" ที่แท้จริงลงมาสู่ โลก “เพื่อให้ทุกคนสงบและคืนดีกัน”
คุณได้อ่านบทวิเคราะห์เรื่อง "Portrait" ของ Gogol แล้ว และเราหวังว่าข้อมูลนี้จะเป็นประโยชน์และน่าสนใจสำหรับคุณ เยี่ยมชมบล็อกวรรณกรรมของเรา ซึ่งมีบทความหลายร้อยบทความในหัวข้อที่คล้ายกันจะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับผลงานที่มีชื่อเสียง และจะช่วยที่ดีในการเขียนเรียงความด้วย อ่านด้วย
ปัญหาหลักที่โกกอลหยิบยกในเรื่อง “” คือปัญหาในการเลือกงานศิลปะในจินตนาการหรือที่แท้จริง ผู้เขียนพยายามค้นหาวิธีแก้ไขปัญหานี้ด้วยรูปภาพของศิลปินสองคนที่อธิบายไว้ในหน้าผลงาน
ในตอนต้นของเรื่อง Gogol แนะนำให้เรารู้จักกับศิลปินหนุ่ม Chartkov ซึ่งแขวนอยู่รอบๆ ร้านขายงานศิลปะ ภาพเหมือนที่เก่ามากดึงดูดความสนใจของเขา สำหรับ Chartkov งานนี้ดูเหมือนยังไม่เสร็จ แต่รูปลักษณ์ของชายชราที่ปรากฎในภาพดูเหมือนจะทำให้ศิลปินอาคม และเขาซื้อภาพบุคคลด้วยเงินก้อนสุดท้าย
เป็นที่น่าสังเกตว่า Chartkov เป็นศิลปินที่มีความสามารถอย่างแท้จริง เขาใส่จิตวิญญาณของเขาลงไปในงานของเขา ศิลปินหนุ่มพยายามถ่ายทอดทุกรายละเอียดให้สมจริงที่สุด เขาชื่นชมผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แม้จะมีพรสวรรค์ของเขา แต่ Chartkov ก็ยากจนมากและใช้ชีวิตอย่างยากจน เขาไม่เข้าใจว่าศิลปินคนอื่น ๆ วาดภาพธรรมดา ๆ สร้างรายได้มหาศาลได้อย่างไร
การซื้อภาพเหมือนของชายชราเปลี่ยนชีวิตของศิลปินหนุ่ม ในเวลากลางคืนเขาฝันเห็นชายชราจากภาพเหมือนมีชีวิตขึ้นมา เขานั่งลงบนเตียงของ Chartkov และเริ่มนับพัสดุ หนึ่งในนั้นศิลปินสังเกตเห็นจารึก "1,000 chervonny" ช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของ Chartkov ที่จะถูกล่อลวงด้วยความมั่งคั่งและชื่อเสียง ในตอนเช้าเขาพบกองเงินจริงๆ ศิลปินใช้เงินส่วนหนึ่งไปกับผืนผ้าใบและสี แต่ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจได้จึงเช่าอพาร์ทเมนต์หรูหราบน Nevsky Prospekt และสั่งบทความที่น่ายกย่องในหนังสือพิมพ์ หลังจากนั้นลูกค้าก็ไม่มีที่สิ้นสุด Chartkov ยังคงพยายามวาดภาพบุคคลให้ถูกต้องและเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ลูกค้าไม่ชอบงานนี้ แล้วจึงตัดสินใจเขียนตามที่ลูกค้าต้องการ ด้วยเหตุนี้ Chartkov จึงมอบพรสวรรค์ของเขาและสูญเสียจุดประสงค์ของเขา
ศิลปินที่ครั้งหนึ่งเคยยากจนกลายเป็นศิลปินที่ทันสมัย ความคิดเห็นของเขาเริ่มถูกนำมาพิจารณาเขาได้รับเชิญให้ประเมินผลงานของอาจารย์คนอื่น ๆ Chartkov กำลังเปลี่ยนแปลงภายในเช่นกัน ตอนนี้เขาไม่กลัวที่จะวิพากษ์วิจารณ์ผู้อื่นเขาถือว่าศิลปินที่วาดภาพเป็นเวลาหลายเดือนเป็นคนธรรมดา
วันหนึ่งเขาได้รับเชิญให้ไปประเมินภาพวาดของศิลปินหนุ่มคนหนึ่ง Chartkov เมื่อดูงานก็เข้าใจว่ามันงดงามแค่ไหน ตอนนี้เขารู้แล้วว่าเขาขายพรสวรรค์ของเขาไป Chartkov เริ่มซื้อผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และทำลายมัน สุดท้ายเขาก็เป็นบ้าและตายไป
ต่อไปเราจะพบว่าตัวเองอยู่ในการประมูลซึ่งมีการจัดแสดงภาพเหมือนของชายชรา เมื่อการประมูลดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง ศิลปินคนหนึ่งอ้างสิทธิ์ในภาพวาดนี้ เขาเล่าเรื่องชายที่อยู่ในภาพบุคคลให้คนเหล่านั้นฟัง ชายคนนี้รวยมาก ใครๆ ก็ยืมเงินจากเขาได้ แต่ทุกคนที่แตะต้องเงินของชายชราก็จบชีวิตลงอย่างน่าเศร้า วันหนึ่งชายชราคนนี้ขอให้พ่อของผู้บรรยายวาดภาพเหมือนของเขา งานนี้เหนื่อยมากสำหรับอาจารย์ ในที่สุดเขาก็ทิ้งเธอไป และชีวิตของศิลปินก็เต็มไปด้วยความโกรธและความอิจฉา จากนั้นเขาก็ตัดสินใจไปที่อารามแห่งหนึ่งซึ่งเขาวาดภาพสัญลักษณ์การประสูติของพระเยซูคริสต์ ไอคอนนี้ช่วยให้วิญญาณของศิลปินได้รับการเยียวยา และเขาได้มอบพินัยกรรมให้กับลูกชายของเขาเพื่อค้นหาและทำลายรูปเหมือนของชายชรา
ในรูปของศิลปินสองคน โกกอลแสดงให้เราเห็นว่าความกระหายเงินและชื่อเสียงสามารถทำลายล้างได้อย่างไร และงานศิลปะนั้นจะต้องเป็นจริง
