Pixel art (ภาพพิกเซล): ผลงานและนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุด ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะพิกเซล (Pixel Art) สำหรับเกม สถานที่วาดศิลปะพิกเซล

พิกเซลอาร์ตหรือกราฟิกพิกเซลเป็นภาพวาดดิจิทัลที่สร้างขึ้นในโปรแกรมแก้ไขแรสเตอร์แบบพิกเซลต่อพิกเซล พิกเซล (พิกเซล) - องค์ประกอบกราฟิกที่เล็กที่สุดของภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือประเด็น และภาพวาดพิกเซลทั้งหมดประกอบด้วยกลุ่มจุดจำนวนนับไม่ถ้วน ส่งผลให้มีความไม่สม่ำเสมอเล็กน้อย ราวกับติดตามได้ไม่ดี แต่นั่นคือความงามของภาพเหล่านี้

เกร็ดประวัติศาสตร์

โปรแกรมใดบ้างที่สามารถสร้างศิลปะพิกเซลที่ทันสมัยได้

มีโปรแกรมแก้ไขแรสเตอร์ฟรีมากมาย แต่บ่อยครั้งกว่าที่อื่นเรียกว่า Microsoft Paint และ Adobe Photoshop จริงอยู่ Paint ถือเป็นเครื่องมือที่สะดวกน้อยกว่าในการสร้างภาพศิลปะพิกเซลมากกว่า Adobe Photoshop ทำไม ในโปรแกรมนี้:
เป็นการยากมากที่จะได้ภาพที่สม่ำเสมอและสมมาตร
เมื่อบันทึกในรูปแบบ jpg จะมีความผิดเพี้ยนของสีที่รุนแรง
ยากที่จะวาดเงาและไฮไลท์
ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามให้ความสำคัญกับ Adobe Photoshop โปรแกรมนี้มีตัวเลือกการทำงานมากกว่าโปรแกรมระบายสี ที่ช่วยให้คุณวาดไม่ใช่ตัวละครแต่ละตัวด้วยการออกแบบที่เรียบง่าย แต่ทั้งภาพ นอกจากนี้ พิกเซลอาร์ตเองยังแก้ไขได้ง่ายและรวดเร็วยิ่งขึ้น ได้ และคุณสามารถถ่ายโอนการเปลี่ยนสีใน Adobe Photoshop ได้อย่างราบรื่นและเป็นธรรมชาติ

วิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดใน Pixel Art

Pixel art คือชุดของพิกเซลที่มี "จุด" สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยม เมื่อภาพถูกดึงออกมาจาก "จุด" ดังกล่าว มันจะกลายเป็นมุม ความเรียบของเส้นจะหายไป ด้านหนึ่งนี่คือการ์ดโทรศัพท์ของ Pixel Art และอีกทางหนึ่ง ฉันต้องการความราบรื่นมากกว่านี้ซึ่งจะทำให้ภาพดูเรียบร้อยและน่าสนใจสำหรับผู้ใช้ ปัญหานี้ในภาษาของศิลปินพิกเซลเรียกว่า kinks หรือ "jaggies"
Jaggies เป็นชิ้นส่วนที่ทำให้เส้นทุกเส้นมีลักษณะเป็นหยัก โดยปกติแล้วจะกำจัดด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งต่อไปนี้:
เพิ่มส่วนของเส้นนอกเส้นยาว 2, 3 หรือมากกว่าพิกเซล
ลดความยาวของพิกเซลในพื้นที่ที่โดดเด่น
ส่วนใหม่ของบรรทัดถูกสร้างขึ้นจากหลายพิกเซลเดียว
เพิ่มพิกเซลเดียวลงในพื้นที่ขรุขระระหว่าง "จุด" ที่ยาวกว่า เป็นต้น
ในการกำจัดข้อผิดพลาดอย่างถูกต้อง คุณต้องจำกฎหลัก: ความยาวขององค์ประกอบของเส้นโค้งควรลดลงหรือเพิ่มขึ้นทีละน้อย คุณต้องจำไว้ว่าการขยับส่วนของเส้นด้วยความสูงสองพิกเซลขึ้นไปจะนำไปสู่การทำลายความราบรื่น
ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการฝึกวาดอย่างต่อเนื่อง คุณสามารถใช้เส้นตรงเฉียงชุดหนึ่งเพื่อช่วยไม่ให้หักมุมเพื่อช่วยให้มองเห็นได้ง่ายและช่วยในการมองเห็นได้

วิธีสร้างเงาใน Pixel Art

อีกจุดสำคัญในงานศิลปะพิกเซลคือระดับเสียง เช่นเดียวกับตัวเลือกกราฟิกอื่น ๆ ทำได้โดยใช้ไฮไลท์และเงา ในการสร้างเงาในงานศิลปะพิกเซล คุณต้องเปลี่ยนจากสีอ่อนเป็นสีเข้มหรือจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น เพื่อให้บรรลุผลนี้ มักใช้เทคโนโลยีการผสม - การผสมสีหรือการผสมสี กล่าวอีกนัยหนึ่งบนขอบของสองสีพวกเขาจะผสมในรูปแบบกระดานหมากรุก วิธีนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังของดอกไม้ที่ขาดแคลน ด้วยความช่วยเหลือของการผสมหมากรุกสองสี เป็นไปได้ที่จะได้สีที่สามที่ไม่ได้อยู่ในจานสี
อย่างไรก็ตาม หลังจากที่จานสีขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัด เทคโนโลยีการฟอกสียังคงเป็นที่ต้องการ แต่คุณต้องจำไว้ว่าการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งด้วยความกว้างหนึ่งพิกเซลนั้นดูไม่ดี มันกลับกลายเป็นแค่หวี ดังนั้น
พื้นที่ผสมขั้นต่ำต้องมีอย่างน้อยสองพิกเซล และยิ่งช่วงการเปลี่ยนภาพกว้างเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น
นอกจากนี้ เมื่อสร้างเงา:
สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดว่าแสงจะตกบนวัตถุจากด้านใดและจากด้านใด สิ่งนี้จะทำให้ภาพวาด "สด" รวมทั้งเข้าใจว่าจะวาดเงาได้ที่ไหน ตัวอย่างเช่น หากแสงส่องไปทางขวา พื้นที่เงาจะตั้งอยู่ทางด้านซ้าย เป็นต้น
คุณต้องใช้สีที่เข้มกว่าสีพื้นฐานมาก เหล่านั้น. ควรแสดงเงาโดยใช้สีเข้มกว่าบริเวณที่แรเงา ตัวอย่างเช่น หากวัตถุเป็นสีแดง เงาของมันจะเป็นสีแดงเบอร์กันดีหรือสีน้ำตาลเข้ม
อย่าลืมเงามัว เพื่อจุดประสงค์นี้ เฉดสีจะถูกเลือกซึ่งตามจานสี จะอยู่ระหว่างสีพื้นฐานและสีเงา เฉดสีนี้อยู่ระหว่างชั้นของสองสีนี้ ผลลัพธ์ก็คือเอฟเฟกต์ของการเปลี่ยนจากบริเวณที่มืดไปเป็นบริเวณที่สว่างกว่าจะถูกสร้างขึ้นอย่างราบรื่น

วิธีรับแสงสะท้อนบน Pixel Art

ไฮไลท์ เหมือนเงา ให้ระดับเสียงกับวัตถุที่วาด มักจะตั้งอยู่ด้านที่แสงตกกระทบ แต่ถ้าวัตถุนั้นควรจะมีพื้นผิวที่มันวาว เช่น ถ้วยกระเบื้อง ดาบที่ทำจากเหล็ก ฯลฯ ก็จำเป็นต้องมีไฮไลท์ในบริเวณที่แรเงาด้วย
ในการสร้างไฮไลท์ในบริเวณที่แสงตกกระทบ คุณต้องใช้สีที่จะสว่างกว่าสีหลักมาก คุณไม่จำเป็นต้องกระตือรือร้นในความสว่างของจุดนี้ มันอาจจะดูไม่เป็นธรรมชาติ บ่อยครั้ง แสงสะท้อนจะแสดงเป็นสีขาวโดยไม่มีการเปลี่ยนภาพ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในธรรมชาติ ใช่แล้ววัตถุจะดูแบน
ในการสร้างไฮไลท์จากด้านข้างของเงา คุณต้องใช้สีที่สว่างกว่าสีที่ใช้กับเงา และในกรณีนี้จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นซึ่งสามารถทำได้โดยใช้หลายเฉดสีในคราวเดียว
แน่นอนว่าการจะตระหนักรู้ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีการฝึกฝน และเป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มต้นด้วยวัตถุธรรมดา

การวาดภาพในระดับพิกเซลนั้นมีลักษณะเฉพาะในทัศนศิลป์ ด้วยความช่วยเหลือของพิกเซลที่เรียบง่าย ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจะถูกสร้างขึ้น แน่นอนคุณสามารถสร้างภาพวาดดังกล่าวบนแผ่นกระดาษได้ แต่การสร้างรูปภาพโดยใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิกทำได้ง่ายกว่าและถูกต้องมากขึ้น ในบทความนี้ เราจะวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับตัวแทนของซอฟต์แวร์ดังกล่าว

โปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกที่สามารถทำงานได้ในระดับพิกเซล ในการสร้างรูปภาพดังกล่าวในตัวแก้ไขนี้ คุณเพียงแค่ต้องดำเนินการตามขั้นตอนการกำหนดค่าล่วงหน้าสองสามขั้นตอน ทุกสิ่งที่ศิลปินต้องการเพื่อสร้างงานศิลปะอยู่ที่นี่

แต่ในทางกลับกัน ฟังก์ชั่นมากมายไม่จำเป็นสำหรับการวาดภาพพิกเซลอาร์ต ดังนั้นจึงไม่สมเหตุสมผลที่จะจ่ายเงินมากเกินไปสำหรับโปรแกรม หากคุณจะใช้มันสำหรับฟังก์ชันบางอย่างเท่านั้น หากคุณเป็นหนึ่งในผู้ใช้เหล่านี้ เราขอแนะนำให้คุณให้ความสนใจกับตัวแทนอื่นๆ ที่มุ่งเน้นเฉพาะด้านกราฟิกพิกเซล

PyxelEdit

โปรแกรมนี้มีทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อสร้างภาพวาดดังกล่าว และไม่มีคุณลักษณะที่ศิลปินจะไม่ต้องการมากเกินไป การตั้งค่าค่อนข้างง่ายในจานสีคุณสามารถเปลี่ยนสีเป็นโทนสีที่ต้องการได้และการเลื่อนหน้าต่างอย่างอิสระจะช่วยให้คุณปรับแต่งโปรแกรมสำหรับตัวคุณเอง

PyxelEdit มีคุณสมบัติไทล์ต่อผ้าใบที่มีประโยชน์เมื่อสร้างวัตถุที่มีเนื้อหาคล้ายกัน เวอร์ชันทดลองสามารถดาวน์โหลดได้จากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ และไม่มีข้อจำกัดในการใช้งาน คุณจึงสัมผัสได้ถึงผลิตภัณฑ์ก่อนตัดสินใจซื้อ

Pixelformer

ในลักษณะที่ปรากฏและการทำงาน นี่คือโปรแกรมแก้ไขกราฟิกทั่วไป แต่มีคุณสมบัติเพิ่มเติมหลายประการสำหรับการสร้างภาพพิกเซล นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่โปรแกรมที่แจกจ่ายฟรีอย่างแน่นอน

นักพัฒนาซอฟต์แวร์ไม่ได้วางตำแหน่งผลิตภัณฑ์ของตนว่าเหมาะสมสำหรับการสร้างงานศิลปะพิกเซล พวกเขาเรียกมันว่าเป็นวิธีที่ดีในการวาดโลโก้และไอคอน

กราฟิกเกล

ในซอฟต์แวร์ดังกล่าวเกือบทั้งหมด พวกเขาพยายามแนะนำระบบแอนิเมชั่นรูปภาพ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะใช้ไม่ได้เนื่องจากฟังก์ชันที่จำกัดและการใช้งานที่ไม่ถูกต้อง ใน GraphicsGale ก็เช่นกัน ไม่ใช่ทุกอย่างจะดีนักกับสิ่งนี้ แต่อย่างน้อยฟังก์ชันนี้ก็สามารถทำงานได้ตามปกติ

สำหรับการวาดภาพ ทุกอย่างเหมือนกับเครื่องมือแก้ไขจำนวนมาก: ฟังก์ชันพื้นฐาน จานสีขนาดใหญ่ ความสามารถในการสร้างหลายเลเยอร์ และไม่มีอะไรเหลือเฟือที่จะรบกวนการทำงาน

คาร่าเมคเกอร์

Character Maker 1999 เป็นหนึ่งในโปรแกรมที่เก่าแก่ที่สุด มันถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างตัวละครหรือองค์ประกอบแต่ละตัวที่จะใช้ในโปรแกรมอื่นสำหรับแอนิเมชั่นหรือฝังในเกมคอมพิวเตอร์ จึงไม่เหมาะกับการสร้างภาพวาดมากนัก

อินเทอร์เฟซไม่ค่อยดี แทบทุกหน้าต่างไม่สามารถย้ายหรือปรับขนาดได้ และเลย์เอาต์เริ่มต้นก็ไม่ได้ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้มันได้

โปรโมชั่น NG

โปรแกรมนี้เหมาะสำหรับเกือบทุกอย่าง ตั้งแต่อินเทอร์เฟซที่ออกแบบมาอย่างดี ซึ่งเป็นไปได้ที่จะย้ายหน้าต่างโดยอิสระจากหน้าต่างหลักไปยังจุดใดก็ได้และปรับขนาดหน้าต่างเหล่านั้น และปิดท้ายด้วยสวิตช์อัตโนมัติจากหลอดหยดเป็นดินสอ ซึ่ง เป็นเพียงคุณสมบัติที่สะดวกสบายอย่างเหลือเชื่อ

มิฉะนั้น Pro Motion NG เป็นเพียงซอฟต์แวร์ที่ดีสำหรับการสร้างภาพศิลปะพิกเซลในทุกระดับ สามารถดาวน์โหลดเวอร์ชันทดลองได้จากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการและทดสอบเพื่อตัดสินใจซื้อเวอร์ชันเต็มเพิ่มเติม

Aseprite

ถือได้ว่าเป็นโปรแกรมที่สะดวกและสวยงามที่สุดในการสร้างภาพพิกเซลอาร์ต การออกแบบอินเทอร์เฟซเพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่า แต่นั่นไม่ใช่ข้อดีทั้งหมดของ Aseprite มีความสามารถในการทำให้ภาพเคลื่อนไหวได้ แต่ไม่เหมือนกับตัวแทนก่อนหน้านี้ มันถูกนำไปใช้อย่างถูกต้องและสะดวกต่อการใช้งาน มีทุกอย่างเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหว GIF ที่สวยงาม

พิกเซลอาร์ต(เขียนโดยไม่มียัติภังค์) หรือ พิกเซลอาร์ต- ทิศทางของศิลปะดิจิทัล ซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพที่ระดับพิกเซล (เช่น หน่วยตรรกะขั้นต่ำที่รูปภาพประกอบด้วย) ไม่ใช่ภาพแรสเตอร์ทั้งหมดที่เป็นภาพศิลปะพิกเซล แม้ว่าภาพทั้งหมดจะประกอบด้วยพิกเซลก็ตาม ทำไม เพราะในท้ายที่สุด แนวคิดของภาพพิกเซลอาร์ตไม่ได้รวมผลลัพธ์ไว้มากเท่ากับกระบวนการสร้างภาพประกอบ ทีละพิกเซล แค่นั้นเอง หากคุณถ่ายภาพดิจิทัล ให้ลดขนาดลงอย่างมาก (เพื่อให้มองเห็นพิกเซลได้) และอ้างว่าคุณวาดเองตั้งแต่ต้น - นี่จะเป็นการปลอมแปลงจริง แม้ว่าจะมีคนธรรมดาที่ไร้เดียงสาที่จะยกย่องคุณสำหรับการทำงานหนักของคุณ

ตอนนี้ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเทคนิคนี้เกิดขึ้นเมื่อใด รากเหง้าหายไปที่ไหนสักแห่งในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อย่างไรก็ตาม เทคนิคการจัดองค์ประกอบรูปภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ได้ย้อนกลับไปสู่รูปแบบศิลปะแบบโบราณ เช่น โมเสก การเย็บข้าม การทอพรม และการประดับด้วยลูกปัด วลี "ศิลปะพิกเซล" เป็นคำจำกัดความของศิลปะพิกเซลถูกใช้ครั้งแรกในบทความโดย Adele Goldberg และ Robert Flegal ในวารสาร Communications of the ACM (ธันวาคม 1982)

Pixel art ได้รับแอปพลิเคชั่นที่กว้างที่สุดในเกมคอมพิวเตอร์ซึ่งไม่น่าแปลกใจ - ทำให้สามารถสร้างภาพที่ไม่ต้องการทรัพยากรและดูสวยงามมากในเวลาเดียวกัน (ในเวลาเดียวกันพวกเขาใช้เวลามากจากศิลปิน และต้องใช้ทักษะบางอย่างจึงหมายถึงค่าตอบแทนที่ดี) ความมั่งคั่งซึ่งเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนา เรียกอย่างเป็นทางการว่าวิดีโอเกมบนคอนโซลของรุ่นที่ 2 และ 3 (ต้นทศวรรษ 1990) ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเพิ่มเติม การปรากฏตัวของสี 8 บิตแรก และจากนั้นเป็น True Color การพัฒนากราฟิกสามมิติ - ในที่สุด ทั้งหมดนี้ก็ผลักภาพพิกเซลอาร์ตไปที่พื้นหลังและแผนที่สาม และจากนั้นก็เริ่มดูเหมือนศิลปะพิกเซลนั้นโดยสมบูรณ์ ได้สิ้นสุดลงแล้ว

ผิดปกติพอสมควร แต่เป็นความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ผลักดันกราฟิกพิกเซลไปยังตำแหน่งสุดท้ายในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และกลับมาสู่เกมในเวลาต่อมา - เผยให้เห็นอุปกรณ์พกพาของโลกในรูปแบบของโทรศัพท์มือถือและพีดีเอ ท้ายที่สุด ไม่ว่าอุปกรณ์ใหม่จะมีประโยชน์เพียงใด เราทุกคนรู้ดีว่าถ้าคุณเล่นไพ่คนเดียวไม่ได้ อย่างน้อยก็ไร้ค่า ที่ไหนที่มีหน้าจอที่มีความละเอียดต่ำ ที่นั่นก็มีภาพพิกเซล อย่างที่พวกเขาพูด ยินดีต้อนรับกลับมา

แน่นอนว่าองค์ประกอบต่างๆ ที่คิดถอยหลังเข้าคลองมีบทบาทในการกลับมาของกราฟิกพิกเซล ซึ่งชอบหวนคิดถึงเกมสมัยเด็กดีๆ ดีๆ สมัยเด็ก โดยกล่าวว่า "โอ้ พวกเขาไม่ทำอย่างนั้นในตอนนี้"; สุนทรียศาสตร์ที่สามารถชื่นชมความงามของศิลปะพิกเซลและนักพัฒนาอินดี้ที่ไม่รับรู้ความงามของกราฟิกสมัยใหม่ (และบางครั้งถึงแม้จะไม่ค่อยรู้วิธีนำไปใช้ในโครงการของตนเอง) ซึ่งเป็นเหตุผลที่พวกเขาแกะสลักศิลปะพิกเซล . แต่ขอยังไม่ลดราคาโครงการเชิงพาณิชย์อย่างหมดจด - แอปพลิเคชันสำหรับอุปกรณ์มือถือ การโฆษณา และการออกแบบเว็บ ดังนั้นตอนนี้ pixel art อย่างที่พวกเขาพูดกันแพร่หลายในวงแคบและได้รับสถานะศิลปะ "ไม่ใช่สำหรับทุกคน" และนี่คือความจริงที่ว่าสำหรับคนธรรมดาทั่วไปสามารถเข้าถึงได้อย่างมากเพราะเพื่อที่จะทำงานในเทคนิคนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะมีคอมพิวเตอร์และโปรแกรมแก้ไขกราฟิกง่ายๆ ในมือ! (ความสามารถในการวาดโดยวิธีการก็ไม่เจ็บ) คำพูดเพียงพอไปยังประเด็น!

2. เครื่องมือ

คุณต้องการอะไรในการสร้างภาพพิกเซล? ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น คอมพิวเตอร์และโปรแกรมแก้ไขกราฟิกใดๆ ที่สามารถทำงานได้ในระดับพิกเซลก็เพียงพอแล้ว คุณสามารถวาดได้ทุกที่ แม้แต่ใน Game Boy แม้แต่บน Nintendo DS แม้แต่ใน Microsoft Paint (อีกสิ่งหนึ่งคือการวาดภาพในส่วนหลังนั้นไม่สะดวกอย่างยิ่ง) มีตัวแก้ไขแรสเตอร์มากมาย หลายตัวใช้งานได้ฟรีและใช้งานได้เพียงพอ เพื่อให้ทุกคนสามารถตัดสินใจเลือกซอฟต์แวร์ได้ด้วยตนเอง

ฉันวาดใน Adobe Photoshop เพราะมันสะดวกและนานมากแล้ว ฉันจะไม่โกหกและพูดพึมพำฟันปลอมของฉันว่า “ฉันจำได้ว่า Photoshop ยังเล็กมาก มันอยู่ใน Macintosh และมันอยู่ที่ 1.0” นี่ไม่ใช่ แต่ฉันจำ Photoshop 4.0 ได้ (และใน Mac ด้วย) สำหรับฉันแล้ว คำถามเกี่ยวกับการเลือกก็ไม่เคยเกิดขึ้น ดังนั้นจึงไม่ ไม่ แต่ฉันจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับ Photoshop โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความสามารถของมันจะช่วยให้ความคิดสร้างสรรค์ง่ายขึ้นอย่างมาก

ดังนั้น คุณจำเป็นต้องมีโปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่ให้คุณวาดด้วยเครื่องมือในหนึ่งพิกเซลสี่เหลี่ยม (พิกเซลยังสามารถไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสได้ เช่น กลม แต่เราไม่สนใจพวกมันในขณะนี้) หากเอดิเตอร์ของคุณรองรับชุดสีใดก็ได้ เยี่ยมมาก ถ้ามันช่วยให้คุณบันทึกไฟล์ได้ด้วย - เยี่ยมมาก คงจะดีถ้ารู้วิธีทำงานกับเลเยอร์ เพราะเมื่อทำงานกับรูปภาพที่ค่อนข้างซับซ้อน จะสะดวกกว่าที่จะแยกองค์ประกอบออกเป็นเลเยอร์ต่างๆ แต่โดยรวมแล้วนี่เป็นเรื่องของนิสัยและความสะดวก

เราควรจะเริ่มเลย? คุณอาจจะรอรายการกลเม็ดเคล็ดลับ คำแนะนำที่จะสอนวิธีการวาดภาพพิกเซลหรือไม่? และความจริงก็คือ ไม่มีอะไรมาก วิธีเดียวที่จะเรียนรู้วิธีการวาดพิกเซลอาร์ตคือการวาดตัวเอง พยายาม พยายาม ไม่ต้องกลัวและทดลอง ลอกงานคนอื่นได้ตามสบาย อย่ากลัวที่จะดูไม่เป็นต้นฉบับ (ขอแค่อย่าเอางานคนอื่นมาเป็นของตัวเองก็พอ อิอิ) วิเคราะห์งานของอาจารย์อย่างระมัดระวังและรอบคอบ (ไม่ใช่ของฉัน) และวาด, วาด, วาด ลิงก์ที่มีประโยชน์มากมายกำลังรอคุณอยู่ที่ส่วนท้ายของบทความ

3. หลักการทั่วไป

อย่างไรก็ตาม มีหลักการทั่วไปบางประการที่ควรรู้ มีเพียงไม่กี่ข้อเท่านั้น ฉันเรียกมันว่า "หลักการ" ไม่ใช่กฎหมาย เพราะพวกเขาค่อนข้างเป็นที่ปรึกษา ท้ายที่สุด หากคุณสามารถวาดภาพพิกเซลอาร์ตที่แยบยลโดยข้ามกฎทั้งหมด - ใครจะสนล่ะ?

หลักการพื้นฐานที่สุดสามารถกำหนดได้ดังนี้ หน่วยขั้นต่ำของภาพคือพิกเซล และถ้าเป็นไปได้ องค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบควรเป็นสัดส่วนกับมัน ฉันจะถอดรหัส: ทุกสิ่งที่คุณวาดประกอบด้วยพิกเซลและพิกเซลควรอ่านในทุกสิ่ง ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีองค์ประกอบในภาพเลย เช่น 2x2 พิกเซล หรือ 3x3 แต่ก็ยังดีกว่าที่จะสร้างภาพจากแต่ละพิกเซล

เส้นขีดและโดยทั่วไปทุกเส้นของรูปภาพควรมีความหนาหนึ่งพิกเซล (มีข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบ)

ฉันไม่ได้หมายความว่านี่เป็นสิ่งที่ผิด แต่ก็ยังไม่ค่อยสวย และเพื่อให้สวยงาม โปรดจำกฎอีกข้อหนึ่ง: วาดไม่มีสะดุด ปัดเรียบ. มีบางอย่างเช่น kinks - ชิ้นส่วนที่ไม่เป็นระเบียบทำให้เส้นมีลักษณะไม่สม่ำเสมอและเป็นรอยหยัก (ในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษาอังกฤษของศิลปินพิกเซลจะเรียกว่า jaggies):

หงิกงอกีดกันการวาดภาพของความเรียบเนียนและความงามตามธรรมชาติ และถ้าชิ้นส่วนที่ 3, 4 และ 5 ชัดเจนและแก้ไขได้ง่าย สถานการณ์ก็ซับซ้อนกว่ากับส่วนอื่น - ความยาวของชิ้นส่วนในห่วงโซ่แตกอยู่ที่นั่น มันอาจจะดูเหมือนเรื่องเล็ก แต่เป็นเรื่องเล็กที่เห็นได้ชัดเจน ต้องฝึกฝนเล็กน้อยเพื่อเรียนรู้ที่จะเห็นและหลีกเลี่ยงสถานที่ดังกล่าว Kink 1 หลุดออกจากเส้นเพราะเป็นพิกเซลเดียว - ในขณะที่อยู่ในพื้นที่ที่เป็นลิ่ม เส้นจะประกอบด้วยส่วนที่ 2 พิกเซล เพื่อกำจัดมัน ฉันทำให้ส่วนโค้งเข้าไปในส่วนโค้งอ่อนลงโดยขยายส่วนบนเป็น 3px และวาดเส้นใหม่ทั้งหมดในส่วน 2px ตัวแบ่งที่ 2 และ 6 เหมือนกัน - เป็นส่วนย่อยของความยาว 2 พิกเซลอยู่แล้วในพื้นที่ที่สร้างด้วยพิกเซลเดียว

ชุดตัวอย่างเบื้องต้นของเส้นเฉียง ซึ่งพบได้ในคู่มือศิลปะพิกเซลเกือบทุกฉบับ (ของฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น) จะช่วยหลีกเลี่ยงไม่ให้เกิดการแตกเมื่อวาด:

อย่างที่คุณเห็น เส้นตรงประกอบด้วยส่วนที่มีความยาวเท่ากัน โดยเลื่อนไปหนึ่งพิกเซลเมื่อวาด - นี่เป็นวิธีเดียวที่จะบรรลุผลของความเป็นเส้นตรง วิธีการก่อสร้างที่พบบ่อยที่สุดคือส่วนที่มีความยาว 1, 2 และ 4 พิกเซล (ยังมีวิธีอื่นๆ อีก แต่ตัวเลือกที่นำเสนอควรจะเพียงพอสำหรับการนำแนวคิดทางศิลปะมาปรับใช้เกือบทุกอย่าง) ในสามสิ่งนี้ ความนิยมสูงสุดสามารถเรียกได้ว่าความยาวของเซ็กเมนต์ 2 พิกเซลอย่างมั่นใจ: วาดส่วน, ย้ายปากกา 1 พิกเซล, วาดส่วนอื่น, ย้ายปากกา 1 พิกเซล, วาดส่วนอื่น:

ง่ายใช่มั้ย? มันต้องใช้นิสัย การรู้วิธีวาดเส้นเอียงโดยเพิ่มทีละ 2 พิกเซลจะช่วยในเรื่องภาพสามมิติ ดังนั้นเราจะพิจารณาอย่างละเอียดในครั้งต่อไป โดยทั่วไปแล้วเส้นตรงนั้นยอดเยี่ยม - แต่จนกว่าจะมีงานวาดปาฏิหาริย์เกิดขึ้น ที่นี่เราต้องการเส้นโค้ง และเส้นโค้งที่แตกต่างกันมากมาย และเรานำกฎง่ายๆ มาใช้ในการปัดเศษเส้นโค้ง: ความยาวขององค์ประกอบเส้นโค้งควรลดลง/เพิ่มขึ้นทีละน้อย.

ทางออกจากเส้นตรงไปยังการปัดเศษเป็นไปอย่างราบรื่นฉันระบุความยาวของแต่ละส่วน: 5 พิกเซล, 3, 2, 2, 1, 1, อีกครั้ง 2 (แนวตั้งแล้ว), 3, 5 และอื่น ๆ ไม่จำเป็นว่าเคสของคุณจะใช้ลำดับเดียวกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความราบรื่นที่จำเป็น ตัวอย่างการปัดเศษอื่น:

อีกครั้งที่เราหลีกเลี่ยงข้อบกพร่องที่ทำให้ภาพเสียไปมาก หากคุณต้องการตรวจสอบสื่อการเรียนรู้ ฉันมีสกินสำหรับ Winamp ที่วาดโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก ว่างเปล่า:

มีข้อผิดพลาดร้ายแรงในรูปภาพ และการปัดเศษไม่สำเร็จ และพบข้อผิดพลาด พยายามแก้ไขรูปภาพตามสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้ว นั่นคือทั้งหมดสำหรับฉันด้วยเส้นฉันเสนอให้วาดเล็กน้อย และอย่าปล่อยให้ความเรียบง่ายของตัวอย่างหลอกคุณ คุณสามารถเรียนรู้การวาดโดยการวาดภาพเท่านั้น แม้แต่สิ่งง่ายๆ เช่นนั้น

4.1. เราวาดขวดด้วยน้ำดำรงชีวิต

1. รูปร่างของวัตถุในขณะที่คุณไม่สามารถใช้สีได้

2. ของเหลวสีแดง

3. เปลี่ยนสีของแก้วเป็นสีน้ำเงิน เพิ่มพื้นที่แรเงาภายในฟอง และพื้นที่แสงบนพื้นผิวที่ต้องการของของเหลว

4. เพิ่มไฮไลท์สีขาวบนฟองสบู่ และเงาสีแดงเข้มกว้าง 1 พิกเซลบนพื้นที่ของเหลวที่ติดกับผนังฟองสบู่ ดูดีใช่มั้ย?

5. ในทำนองเดียวกัน เราวาดขวดด้วยของเหลวสีน้ำเงิน - นี่คือแก้วสีเดียวกัน บวกกับสีน้ำเงินสามเฉดสำหรับของเหลว

4.2. เราวาดแตงโม

มาวาดวงกลมและครึ่งวงกลมกัน - นี่จะเป็นแตงโมและชิ้นที่ผ่าแล้ว

2. ทำเครื่องหมายการตัดบนแตงโมและบนชิ้น - เส้นขอบระหว่างเปลือกโลกและเนื้อ

3. เติม สีจากจานสี สีเขียวเฉลี่ยคือสีของเปลือกโลก สีแดงเฉลี่ยคือสีของเนื้อกระดาษ

4. ระบุพื้นที่เปลี่ยนผ่านจากเปลือกถึงเนื้อ

5. แถบแสงบนแตงโม (ในที่สุดเขาก็ดูเหมือนตัวเอง) และแน่นอน เมล็ดพืช! หากคุณข้ามแตงโมกับแมลงสาบพวกเขาจะกระจายตัว

6. เรานึกถึง เราใช้สีชมพูอ่อนเพื่อระบุไฮไลท์เหนือเมล็ดในส่วนใดส่วนหนึ่ง และเมื่อจัดวางพิกเซลในรูปแบบกระดานหมากรุก เราก็จะได้ปริมาตรจากส่วนที่ตัดออก (วิธีการนี้เรียกว่า Dithering ในภายหลัง) เราใช้โทนสีแดงเข้มเพื่อระบุตำแหน่งแรเงาในส่วนของแตงโม และใช้สีเขียวเข้ม (อีกครั้งคือพิกเซลของกระดานหมากรุก) เพื่อเพิ่มระดับเสียงให้กับแตงโม

5. การทำ Dithering

Dithering หรือ Blending เป็นเทคนิคของการผสมพิกเซลในรูปแบบที่เรียงลำดับอย่างชัดเจน (ไม่เสมอไป) ในพื้นที่ที่มีพรมแดนติดกันสองแห่งที่มีสีต่างกัน วิธีที่ง่ายที่สุด ธรรมดาที่สุด และมีประสิทธิภาพคือการสลับพิกเซลในรูปแบบกระดานหมากรุก:

การรับเกิดขึ้นเนื่องจาก (หรือค่อนข้างตรงกันข้ามกับ) ข้อ จำกัด ทางเทคนิค - บนแพลตฟอร์มที่มีจานสีที่ จำกัด การทำ Dithering ทำให้เป็นไปได้โดยการผสมพิกเซลของสองสีที่ต่างกันเพื่อให้ได้อันที่สามที่ไม่ได้อยู่ในจานสี:

ในยุคของความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่ไร้ขีดจำกัด หลายคนกล่าวว่าความจำเป็นในการปรับสีได้หายไปเอง อย่างไรก็ตาม การใช้อย่างเหมาะสมจะทำให้งานของคุณมีสไตล์ย้อนยุคที่แฟนเกมเก่าทุกคนจะจำได้ โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบใช้การปรับสี ฉันไม่ค่อยรู้จักมันดีนัก แต่ฉันรักมัน

อีกสองตัวเลือกสำหรับการทำ dithering:

สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับการปรับสีเพื่อให้สามารถใช้งานได้ ความกว้างขั้นต่ำของโซนการผสมต้องมีอย่างน้อย 2 พิกเซล (ตัวตรวจสอบเดียวกันนั้น) เป็นไปได้มากขึ้น ดีกว่าที่จะไม่ทำน้อย

ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของการปรับสีที่ไม่ถูกต้อง แม้ว่าที่จริงแล้วเทคนิคดังกล่าวสามารถเห็นได้บ่อยบนสไปรท์จากวิดีโอเกม แต่คุณต้องตระหนักว่าหน้าจอโทรทัศน์ทำให้ภาพเรียบขึ้นอย่างมาก และหวีและการเคลื่อนไหวนั้นไม่ได้รับการแก้ไขด้วยตา:

ทฤษฎีเพียงพอแล้ว ฉันแนะนำให้คุณฝึกฝนอีกสักหน่อย

ศิลปะพิกเซลสามารถวาดได้ในโปรแกรมกราฟิกแรสเตอร์ใด ๆ มันเป็นเรื่องของความชอบและประสบการณ์ส่วนตัว (รวมถึงความสามารถทางการเงินด้วยแน่นอน) มีคนใช้ Paint ที่ง่ายที่สุด ฉันทำใน Photoshop - เพราะอย่างแรกเลย ฉันใช้งานมันมาเป็นเวลานาน และประการที่สอง ฉันสบายใจกว่าเมื่ออยู่ที่นั่น ยังไงก็ตาม ฉันตัดสินใจลองใช้ Paint.NET ฟรี ฉันไม่ชอบมันเลย - มันเหมือนกับว่ารถยนต์ที่จำรถต่างประเทศที่มีระบบเกียร์อัตโนมัติใน Zaporozhets นั้นไม่น่าจะนั่งลงได้ นายจ้างของฉันจัดหาซอฟต์แวร์ลิขสิทธิ์ให้ฉัน ดังนั้นฉันจึงมีจิตสำนึกที่ชัดเจนต่อหน้า Adobe Corporation ... แม้ว่าราคาสำหรับโปรแกรมของพวกเขาจะคิดไม่ถึง และพวกเขาก็ต้องตกนรกด้วย

1. การเตรียมตัวก่อนเข้าทำงาน

สร้างเอกสารใหม่ด้วยการตั้งค่าใดก็ได้ (ให้กว้าง 60 พิกเซล สูง 100 พิกเซล) เครื่องมือหลักของศิลปินพิกเซลคือดินสอ ( เครื่องมือดินสอ, เรียกใช้โดยปุ่มลัด บี). หากแถบเครื่องมือเปิดใช้งานแปรง (และไอคอนรูปแปรง) ให้วางเมาส์เหนือแถบเครื่องมือ กด . ค้างไว้ LMB- เมนูแบบเลื่อนลงขนาดเล็กจะปรากฏขึ้นซึ่งคุณควรเลือกดินสอ ตั้งค่าขนาดปากกาเป็น 1 พิกเซล (ในแผงด้านบนทางด้านซ้าย เมนูแบบเลื่อนลง แปรง):