เส้นทางของเบโธเฟนจากความคลาสสิคสู่ความโรแมนติก อิทธิพลของเบโธเฟนต่อดนตรีแห่งอนาคต ปัญหา “เบโธเฟนกับความโรแมนติก” ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

“ ดนตรีต้องจุดไฟจากอกมนุษย์” - นี่คือคำพูดของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Ludwig van Beethoven ซึ่งผลงานของเขาเป็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรี

โลกทัศน์ของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมาตรฐานความรักอิสระของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในด้านดนตรี ผลงานของเขายังคงสืบสานประเพณีของเวียนนาคลาสสิกนิยม และอีกด้านหนึ่ง ได้บันทึกคุณลักษณะของศิลปะโรแมนติกแบบใหม่ จากผลงานคลาสสิกในผลงานของเบโธเฟน มีเนื้อหาที่ไม่จำกัด ความเชี่ยวชาญด้านดนตรีที่สวยงาม และความน่าดึงดูดใจในแนวซิมโฟนีและโซนาตา จากแนวโรแมนติก การทดลองอย่างกล้าหาญในสาขาประเภทนี้ ความกระตือรือร้นในการร้องเพลงและเปียโนขนาดเล็ก

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดที่ประเทศเยอรมนีในครอบครัวนักดนตรีในราชสำนัก เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่วัยเด็กภายใต้การดูแลของพ่อ แต่ที่ปรึกษาที่แท้จริงของ Beethoven คือนักแต่งเพลง วาทยกร และนักออร์แกน K.G. เนฟี่. ตั้งแต่อายุ 11 ปี เบโธเฟนรับหน้าที่เป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ต่อมาเป็นผู้เล่นออร์แกนประจำศาล และเป็นนักดนตรีที่โรงละครโอเปร่าบอนน์

ในปี ค.ศ. 1792 บีโธเฟนย้ายไปเวียนนา เขาเรียนดนตรีจากนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงมีความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี ความสามัคคี และพ้องเสียง ในไม่ช้าเบโธเฟนก็เริ่มจัดคอนเสิร์ต กลายเป็นที่นิยม เขาได้รับการยอมรับตามท้องถนนและได้รับเชิญไปงานเลี้ยงรับรองในบ้านของบุคคลระดับสูง เขาคิดค้นอะไรมากมาย: เขาเขียนโซนาตา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, ซิมโฟนี

เป็นเวลานานไม่มีใครรู้ว่าเบโธเฟนป่วยหนัก - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน ด้วยความมั่นใจว่าโรคนี้รักษาไม่หาย นักแต่งเพลงจึงตัดสินใจเสียชีวิตในปี 1802 เตรียมพินัยกรรมโดยอธิบายเหตุผลในการตัดสินใจของเขาเอง แต่เบโธเฟนสามารถเอาชนะความสิ้นหวังและพบความเข้มแข็งในการเขียนเพลงต่อไป ทางออกของวิกฤติคือซิมโฟนีที่สาม (“ วีรชน”)

ในปี พ.ศ. 2346-2351 นักแต่งเพลงยังทำงานเกี่ยวกับการสร้างโซนาตาส โดยเฉพาะอย่างยิ่งอันดับที่เก้าสำหรับไวโอลินและเปียโนอุทิศให้กับนักไวโอลินชาวปารีส Rudolf Kreutzer ดังนั้นจึงได้รับฉายาว่า "Kreutzer" ยี่สิบสาม (“Appassionata”) สำหรับเปียโน ซิมโฟนีที่ห้าและหก

ซิมโฟนีเพลงที่หก (“อภิบาล”) มีคำบรรยายว่า “ความทรงจำของชีวิตในชนบท” งานนี้แสดงให้เห็นสภาวะต่างๆ ของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งถูกลบออกจากประสบการณ์ภายในและการต่อสู้ดิ้นรนชั่วคราว ซิมโฟนีถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากการสัมผัสกับโลกธรรมชาติและชีวิตในชนบท โครงสร้างของมันผิดปกติ - ห้าส่วนแทนที่จะเป็นสี่ส่วน ซิมโฟนีประกอบด้วยองค์ประกอบของความเป็นรูปเป็นร่างและการสร้างคำ (เสียงนกร้อง เสียงคำรามของฟ้าร้อง ฯลฯ) การค้นพบของเบโธเฟนถูกนำมาใช้โดยนักประพันธ์โรแมนติกหลายคนในเวลาต่อมา

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ด้านซิมโฟนีของเบโธเฟนคือซิมโฟนีที่เก้า กำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2355 แต่ผู้แต่งได้สร้างสรรค์ผลงานนี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2366 ซิมโฟนีมีขนาดใหญ่มาก ตอนจบเป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งเป็นตัวแทนของบางอย่างเช่นการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่สำหรับนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและวงออเคสตราซึ่งเขียนเป็นข้อความของบทกวี "To Joy" โดย J.F. Schiller

ในส่วนแรก ดนตรีโหดร้ายและน่าทึ่ง: จากความสับสนวุ่นวายของเสียง ธีมขนาดใหญ่ที่แม่นยำและสมบูรณ์จึงถือกำเนิดขึ้น ส่วนที่สอง scherzo มีลักษณะคล้ายกับส่วนแรก ส่วนที่สาม แสดงด้วยจังหวะช้าๆ เป็นการจ้องมองอย่างสงบของดวงวิญญาณผู้รู้แจ้ง เสียงประโคมดังขึ้นสองเท่าในเพลงที่ไหลอย่างสบายๆ พวกเขาเตือนคุณถึงพายุฝนฟ้าคะนองและการสู้รบ แต่พวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ทางปรัชญาทั่วไปได้ เพลงนี้เป็นจุดสุดยอดของเนื้อเพลงของ Beethoven ส่วนที่สี่คือตอนจบ แก่นของภาคที่แล้วลอยอยู่ต่อหน้าผู้ฟังราวกับว่าอดีตกำลังจะผ่านไป และหัวข้อแห่งความสุขก็เกิดขึ้นที่นี่ โครงสร้างภายในของหัวข้อนี้น่าทึ่งมาก: ความยับยั้งชั่งใจที่สั่นเทาและเข้มงวด ความแข็งแกร่งภายในที่ยิ่งใหญ่ ปล่อยออกมาในบทเพลงสรรเสริญความดี ความจริง และความงาม

การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ที่โรงอุปรากรเวียนนา เพื่อดำเนินการตามแผนของผู้เขียน วงดนตรีสมัครเล่นยังไม่เพียงพอ ต้องเชิญไวโอลิน 24 ตัว วิโอลา 10 ตัว เชลโล 12 ตัว และดับเบิลเบส สำหรับวงออเคสตราคลาสสิกเวียนนา การเรียบเรียงดังกล่าวมีขนาดใหญ่ผิดปกติ นอกจากนี้ส่วนร้องเพลงประสานเสียงใด ๆ (เบส, เทเนอร์, อัลโตและโซปราโน) รวมนักร้องยี่สิบสี่คนซึ่งเกินบรรทัดฐานปกติด้วย

ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่เก้ายังคงเป็นสิ่งที่หลายคนไม่สามารถเข้าใจได้ มีเพียงผู้ที่รู้จักผู้แต่งอย่างใกล้ชิด นักเรียนของเขา และผู้ฟังที่มีความรู้ด้านดนตรีเท่านั้นที่ชื่นชม แต่เมื่อเวลาผ่านไป วงออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงทั่วโลกก็เริ่มรวมซิมโฟนีไว้ในละครของพวกเขา

ผลงานในช่วงปลายของผลงานของนักแต่งเพลงมีลักษณะเฉพาะคือการยับยั้งความรู้สึกและความลึกซึ้งทางปรัชญาซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากผลงานในยุคแรก ๆ ที่หลงใหลและน่าทึ่ง ในช่วงชีวิตของเขา บีโธเฟนเขียนซิมโฟนี 9 เพลง โซนาตา 32 เพลง วงเครื่องสาย 16 เพลง โอเปร่า Fidelio พิธีมิสซาเคร่งขรึม เปียโนคอนแชร์โต 5 เพลง และอีกหนึ่งเพลงสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา การทาบทาม และผลงานแต่ละชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ

น่าแปลกที่ผู้แต่งเขียนผลงานของเขาหลายชิ้น (รวมถึง Ninth Symphony) ในขณะที่หูหนวกสนิทแล้ว แต่ผลงานล่าสุดของเขา - โซนาตาเปียโนและควอร์เตต - เป็นผลงานชิ้นเอกของแชมเบอร์มิวสิคที่ไม่มีใครเทียบได้

ถึง นักแต่งเพลงของ Vienna Classical School

เมื่อผู้คนพูดถึงดนตรีคลาสสิกในปัจจุบัน ส่วนใหญ่หมายถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 - J. Haydn, W. A. Mozart และ L. van Beethoven ที่เราเรียกว่า คลาสสิกเวียนนาหรือผู้แทน โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา- ทิศทางใหม่ทางดนตรีนี้กลายเป็นหนึ่งในแนวทางที่มีผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรี

วัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของออสเตรียในเวลานั้นกลายเป็นสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างชั้นศิลปะดนตรีที่ตอบสนองต่อแนวคิดและอารมณ์ใหม่ ๆ นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนาไม่เพียงแต่สามารถสรุปสิ่งที่ดีที่สุดที่ดนตรียุโรปประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังรวบรวมอุดมคติทางสุนทรีย์แห่งการตรัสรู้ไว้ในดนตรีและค้นพบความคิดสร้างสรรค์ของตนเองด้วย ความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีในเวลานี้คือการก่อตัวของแนวดนตรีคลาสสิกและหลักการของการประสานเสียงในผลงานของ J. Haydn, W. A. Mozart และ L. van Beethoven

ซิมโฟนีคลาสสิกโดย Haydn

เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก โจเซฟ ไฮเดิน(1732-1809) ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้สร้างซิมโฟนีคลาสสิก นอกจากนี้เขายังสมควรได้รับเครดิตสำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีบรรเลงและการสร้างองค์ประกอบที่มั่นคงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Haydn นั้นน่าทึ่งอย่างแท้จริง! เขาเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนี 104 บท, วงเครื่องสาย 83 วง, โซนาตาคีย์บอร์ด 52 บท, โอเปร่า 24 บท... นอกจากนี้เขายังสร้างมวลชน 14 บทและออราทอรีอีกหลายบท ในทุกสิ่งที่เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรียชื่อดังเราสามารถสัมผัสถึงพรสวรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยมที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Mozart เพื่อนและเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของเขากล่าวด้วยความชื่นชม:

“ไม่มีใครสามารถทำทุกอย่างได้ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลกและความตกใจ ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ และการสัมผัสที่ลึกซึ้ง และทั้งหมดก็ดีพอๆ กัน อย่างที่ Haydn ทำได้”

ผลงานของ Haydn ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียงในยุโรปและได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ดนตรีของ Haydn คือ "ดนตรีแห่งความสุขและการพักผ่อน" เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและพลังงานที่มีประสิทธิภาพ แสงสว่างและเป็นธรรมชาติ โคลงสั้น ๆ และประณีต จินตนาการของผู้แต่งเพลงของ Haydn ดูเหมือนจะไม่มีขอบเขต ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความแตกต่าง การหยุดชั่วคราว และความประหลาดใจที่ไม่คาดคิด ดังนั้นในซิมโฟนีที่ 94 (พ.ศ. 2334) ในช่วงกลางของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง เมื่อเสียงดนตรีฟังดูสงบและเงียบสงบ ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงตีกลองอันทรงพลังเพื่อให้ผู้ชม "ไม่เบื่อ"...

ซิมโฟนีของ Haydn คือจุดสุดยอดที่แท้จริงของงานของเขา รูปแบบดนตรีของซิมโฟนีไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างในทันที ในตอนแรก จำนวนท่อนจะแตกต่างกันไป และมีเพียง Haydn เท่านั้นที่สามารถสร้างเพลงคลาสสิกออกเป็นสี่ส่วน ซึ่งแต่ละส่วนจะแตกต่างกันไปตามลักษณะของเสียงดนตรี จังหวะ และวิธีการพัฒนาธีม ในเวลาเดียวกัน ทั้งสี่ส่วนที่ตัดกันของซิมโฟนีก็เสริมซึ่งกันและกัน

ส่วนแรกของซิมโฟนี (กรีก ซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) มักจะดำเนินการอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว มันมีความกระตือรือร้นและดราม่า ซึ่งมักจะสื่อถึงความขัดแย้งหลักของภาพสองภาพ ในรูปแบบทั่วไปถ่ายทอดบรรยากาศชีวิตของตัวเอก อย่างที่สอง - ช้าโคลงสั้น ๆ ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากการไตร่ตรองภาพที่สวยงามของธรรมชาติ - เจาะเข้าไปในโลกภายในของฮีโร่ มันสามารถทำให้เกิดความคิด ความฝันอันแสนหวาน และความฝันถึงความทรงจำในจิตวิญญาณ ในเรื่องที่สามเล่าเกี่ยวกับชั่วโมงแห่งการพักผ่อนและผ่อนคลายของฮีโร่การสื่อสารของเขากับผู้คนมีดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวโดยเริ่มแรกด้วยจังหวะที่ย้อนกลับไปที่มินูเอต - การเต้นรำแบบซาลอนอันเงียบสงบของศตวรรษที่ 18 และต่อมา - สู่ scherzo - เพลงเต้นรำที่ร่าเริง - ภาษาที่มีลักษณะตลกขบขัน ส่วนที่สี่สั้นๆ สรุปความคิดของฮีโร่และเน้นสิ่งสำคัญในการทำความเข้าใจความหมายของชีวิตมนุษย์ ในรูปแบบนี้มีลักษณะคล้ายกับ rondo โดยมีการสลับธีมคงที่ - บทร้อง (คอรัส) และตอนที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลา

ลักษณะทั่วไปของดนตรีซิมโฟนีของ Haydn ถูกแสดงออกมาเป็นรูปเป็นร่างและเป็นบทกวีโดยนักเขียนชาวเยอรมัน E. T. A. Hoffmann (1776-1822):

“ผลงานของ Haydn ถูกครอบงำโดยการแสดงออกของจิตวิญญาณที่ร่าเริงและเด็กๆ ซิมโฟนีของเขานำเราไปสู่สวนสีเขียวอันกว้างใหญ่ สู่ฝูงชนที่มีความสุขหลากหลายรูปแบบ เด็กชายและเด็กหญิงรีบเร่งต่อหน้าเราในการเต้นรำประสานเสียง เด็กๆ หัวเราะซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ หลังพุ่มกุหลาบ และขว้างดอกไม้อย่างสนุกสนาน ชีวิตที่เต็มไปด้วยความรัก เต็มไปด้วยความสุข และความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ ดังก่อนฤดูใบไม้ร่วง ไม่มีความทุกข์ไม่มีความโศกเศร้าเพียงความปรารถนาอันอ่อนหวานอันเป็นที่รักซึ่งล่องลอยไปไกลในแสงสีชมพูในยามเย็นไม่ใกล้เข้ามาหรือหายไปและในขณะที่อยู่ที่นั่นกลางคืนก็ไม่มาเพราะตัวเขาเอง รุ่งอรุณยามเย็น ลุกโชนเหนือภูเขาและป่าไม้"

ในดนตรีไพเราะ Haydn มักใช้เทคนิคการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ: การร้องเพลงของนก เสียงพึมพำของลำธาร และวาดภาพพระอาทิตย์ขึ้นและ "ภาพบุคคล" ของสัตว์ต่างๆ ที่มองเห็นได้ ดนตรีของผู้แต่งประกอบด้วยท่วงทำนองและจังหวะของสโลวัก เช็ก โครเอเชีย ยูเครน ไทโรเลียน ฮังการี และยิปซี ไม่มีอะไรที่ไม่จำเป็นหรือบังเอิญในดนตรีของ Haydn มันดึงดูดผู้ฟังด้วยความสง่างาม ความเบา และความสง่างาม

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Haydn ได้สร้างผลงานทางดนตรีที่สำคัญที่สุดของเขา ใน "London Symphonies" ทั้ง 12 บทซึ่งเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ภายใต้ความประทับใจของการเดินทางไปลอนดอน ปรัชญาชีวิตและโลกทัศน์ของนักแต่งเพลงพบการแสดงออก ภายใต้อิทธิพลของดนตรีของฮันเดล เขาได้สร้างโอราทอรีอันสง่างามสองอัน - “ การสร้างโลก"(1798) และ "ฤดูกาล"(1801) ซึ่งทำให้ผู้แต่งมีชื่อเสียงโด่งดังมากขึ้น

Haydn ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตอย่างสันโดษในบ้านหลังเล็กๆ ชานเมืองเวียนนา เขาเขียนแทบไม่มีอะไรเลย บ่อยครั้งที่เขาหมกมุ่นอยู่กับความทรงจำในชีวิตของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยภารกิจอันกล้าหาญและการค้นหาเชิงทดลอง

โลกแห่งดนตรีของโมสาร์ท

เส้นทาง โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท(พ.ศ. 2299-2334) เริ่มต้นในดนตรีอย่างสดใสและเก่งกาจ ตั้งแต่อายุยังน้อย ชื่อของเขากลายเป็นตำนาน เมื่ออายุสี่ขวบ เขาใช้เวลาครึ่งชั่วโมงในการเรียนรู้มินิเอทและเล่นมันทันที เมื่ออายุได้หกขวบ เขาและคุณพ่อลีโอโปลด์ โมสาร์ท นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ในคณะนักร้องประสานเสียงของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรป เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรก และเมื่ออายุสิบสี่เขาได้เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของเขาเองที่โรงละครมิลาน ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการกิตติมศักดิ์ด้านดนตรีแห่งโบโลญญา

อย่างไรก็ตาม ชีวิตในอนาคตของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ไม่ใช่เรื่องง่าย ตำแหน่งของนักดนตรีในราชสำนักไม่แตกต่างกันมากนักจากตำแหน่งทหารราบผู้ช่วยเหลือซึ่งทำตามความปรารถนาทุกประการของเจ้านาย นี่ไม่ใช่ลักษณะของโมสาร์ท ชายผู้รักอิสระและเด็ดขาดซึ่งให้ความสำคัญกับเกียรติและศักดิ์ศรีมากที่สุดในชีวิต หลังจากผ่านการทดลองชีวิตมาหลายครั้ง เขาไม่เคยเปลี่ยนมุมมองและความเชื่อของเขาเลย

โมสาร์ทลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงไพเราะที่ยอดเยี่ยมผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตคลาสสิกผู้แต่ง "Requiem" และโอเปร่ายี่สิบเรื่องรวมถึงโอเปร่ายี่สิบเรื่องรวมถึง "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ " และ "ขลุ่ยวิเศษ" เพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ฉันอยากจะย้ำกับ A. S. Pushkin:

“คุณ โมสาร์ท คือพระเจ้า และตัวคุณเองด้วย

คุณไม่รู้หรอ..."

ในศิลปะการแสดงโอเปร่า โมสาร์ทปูทางของตนเอง แตกต่างจากผู้มีชื่อเสียงรุ่นก่อนและรุ่นเดียวกัน เขาไม่ค่อยใช้วิชาที่เป็นตำนาน เขาหันไปหาแหล่งวรรณกรรมเป็นหลัก: ตำนานในยุคกลาง และบทละครของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง โมสาร์ทเป็นคนแรกที่ผสมผสานหลักการละครและการ์ตูนในโอเปร่า ในงานโอเปร่าของเขาไม่มีการแบ่งตัวละครอย่างชัดเจนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ เหล่าฮีโร่มักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่หลากหลาย ซึ่งแก่นแท้ของตัวละครของพวกเขาถูกเปิดเผย

โมสาร์ทให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นหลัก และไม่ได้เน้นย้ำถึงบทบาทของคำที่ทำให้เกิดเสียง หลักการสร้างสรรค์ของเขากลายเป็นคำพูดของเขาเองที่ว่า "บทกวีควรเป็นธิดาแห่งดนตรีที่เชื่อฟัง" ในโอเปร่าของโมสาร์ทบทบาทของวงออเคสตราเพิ่มขึ้นด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติของเขาต่อตัวละครได้ เขามักจะแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครเชิงลบ และไม่รังเกียจที่จะหัวเราะอย่างเต็มที่กับตัวละครในแง่บวก

"การแต่งงานของฟิกาโร"(1786) สร้างจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Beaumarchais (1732-1799) เรื่อง “Crazy Day, or The Marriage of Figaro” โมสาร์ทเสี่ยงอย่างยิ่งโดยเลือกบทละครที่ถูกเซ็นเซอร์ห้ามในการผลิต ผลลัพธ์ที่ได้คือโอเปร่าที่ร่าเริงในสไตล์ของนักโอเปร่าการ์ตูนชาวอิตาลี ดนตรีที่เบาและมีพลังในงานนี้ทำให้ผู้ชมคิดถึงชีวิตอย่างจริงจัง นักเขียนชีวประวัติคนแรกของนักแต่งเพลงคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตอย่างแม่นยำมาก:

“โมสาร์ทได้ผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโคลงสั้น ๆ ความต่ำและความไพเราะ ความตลกและสัมผัสเข้าด้วยกัน และสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เคยมีมาก่อนในความแปลกใหม่ - “The Marriage of Figaro”

ช่างตัดผม Figaro ชายที่ไม่มีครอบครัวหรือชนเผ่าด้วยไหวพริบและความเฉลียวฉลาดของเขาสามารถเอาชนะ Count Al-maviva ผู้โด่งดังซึ่งไม่รังเกียจที่จะติดพันเจ้าสาวของคนธรรมดาสามัญ แต่ฟิกาโรเชี่ยวชาญศีลธรรมของสังคมชั้นสูงเป็นอย่างดี ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถถูกหลอกด้วยท่าทางที่ประณีตและวาจาได้ เขาต่อสู้เพื่อความสุขของเขาจนจบ

ที่โรงละครโอเปร่า “ดอนฮวน”(1787) โศกนาฏกรรมและการ์ตูน สิ่งอัศจรรย์และความจริงมีความเกี่ยวพันกันไม่แน่นแฟ้นน้อยลง โมสาร์ทเองก็ให้คำบรรยายว่า "Merry Drama" ควรเน้นย้ำว่าแก่นของ Don Juanism ไม่ใช่เรื่องใหม่ในดนตรี แต่ Mozart พบแนวทางพิเศษในการเปิดเผยข้อมูล หากก่อนหน้านี้ผู้แต่งมุ่งความสนใจไปที่การผจญภัยที่กล้าหาญและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Don Juan ตอนนี้ผู้ชมก็ได้พบกับชายผู้มีเสน่ห์ซึ่งเต็มไปด้วยความกล้าหาญระดับอัศวินความสูงส่งและความกล้าหาญ โมสาร์ทยังแสดงปฏิกิริยาด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่งต่อการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้หญิงที่ดอนฮวนขุ่นเคืองซึ่งกลายเป็นเหยื่อของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขา เพลงที่จริงจังและสง่างามของผู้บัญชาการถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและซุกซนของ Leporello ที่ชาญฉลาดและมีไหวพริบซึ่งเป็นคนรับใช้ของ Don Giovanni

“ดนตรีโอเปร่าเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ความสดใส ไดนามิกที่ไม่ธรรมดาและละเอียดอ่อน ในงานนี้ ทำนองเพลง - ยืดหยุ่น แสดงออก มีเสน่ห์ในความสดชื่นและสวยงาม ดนตรีประกอบนี้เต็มไปด้วยวงดนตรีที่ออกแบบอย่างเชี่ยวชาญและยอดเยี่ยม อาเรียที่งดงาม ทำให้นักร้องมีโอกาสมากที่สุดในการเปิดเผยเสียงที่ไพเราะและสาธิตเทคนิคการร้องที่สูง” (B. Kremnev)

โอเปร่า-เทพนิยาย "ขลุ่ยวิเศษ"(พ.ศ. 2334) - ผลงานโปรดของโมสาร์ท "เพลงหงส์" ของเขา - กลายเป็นบทส่งท้ายถึงชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ (จัดแสดงที่เวียนนาสองเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) ในรูปแบบที่เบาและน่าหลงใหล Mozart ได้รวมเอาธีมของชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเริ่มต้นชีวิตที่สดใสและสมเหตุสมผลเหนือพลังแห่งการทำลายล้างและความชั่วร้าย พ่อมดซาราสโตรและผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของเขา เอาชนะการทดลองอันโหดร้ายมากมาย แต่ยังคงสร้างโลกแห่งปัญญา ธรรมชาติ และเหตุผล การแก้แค้น ความโกรธ และการหลอกลวงของราชินีแห่งรัตติกาลกลายเป็นสิ่งไร้พลังก่อนที่จะมีมนต์สะกดแห่งความรักที่พิชิตได้ทั้งหมด

โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง มันฟังท่วงทำนองของเกมเทพนิยาย โอเปร่ามหัศจรรย์ บูธแสดงสินค้าพื้นบ้าน และการแสดงหุ่นกระบอก

ในดนตรีไพเราะ Mozart มีความสูงไม่น้อย ซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของ Mozart ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: E-flat major (1788), G minor (1789) และ C major หรือ "Jupiter" (1789) พวกเขามีคำสารภาพโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง ความเข้าใจเชิงปรัชญาของเขาเกี่ยวกับเส้นทางที่เขาดำเนินชีวิต

โมสาร์ทให้เครดิตกับการสร้างสรรค์แนวเพลงของคอนแชร์โตคลาสสิกสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ในจำนวนนี้มีคอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 7 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โซนาตา 19 รายการสำหรับเปียโน ผลงานในแนวแฟนตาซีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดฟรี ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเล่นเกือบทุกวัน เขาพัฒนารูปแบบการแสดงที่เก่งกาจ ทุกครั้งที่เขานำเสนอผลงานเพลงใหม่ ๆ แก่ผู้ฟัง ทำให้พวกเขาประหลาดใจด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์และพลังแห่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ผลงานที่ดีที่สุดของโมสาร์ทในแนวนี้ก็คือ "คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน D minor" (1786).

ผลงานของโมสาร์ทยังนำเสนอด้วยผลงานดนตรีศักดิ์สิทธิ์อันโดดเด่น ได้แก่ มวลชน บทเพลงแคนทาตา และบทประพันธ์ จุดสุดยอดของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของเขาคือ "บังสุกุล"(1791) เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา บทเพลงแห่งบังสุกุลเป็นเพลงโศกนาฏกรรมอย่างลึกซึ้ง เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอันสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจ สาระสำคัญของงานนี้คือชะตากรรมของผู้ที่ต้องทนทุกข์ซึ่งต้องเผชิญกับการพิพากษาอันโหดร้ายของพระเจ้า ด้วยพลังอันน่าทึ่ง เขาได้เปิดเผยภาพแห่งความตายและการทำลายล้างในท่อนคอรัสที่สอง “Dies irae” (“วันแห่งความโกรธเกรี้ยว”) ซึ่งตรงกันข้ามกับคำอธิษฐานที่โศกเศร้าและความคร่ำครวญอย่างซาบซึ้ง สุดยอดโคลงสั้น ๆ ของ "Requiem" คือ "Lacrimosa" ("Lacrimosa" - "This Tearful Day") ดนตรีที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นที่สั่นเทาและความเศร้าที่รู้แจ้ง ความงดงามอันโดดเด่นของท่วงทำนองนี้ทำให้เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายตลอดเวลา

โมซาร์ทที่ป่วยหนักไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จ จากภาพร่างของผู้แต่ง นักเรียนคนหนึ่งของเขาเป็นผู้สรุปผล

"ดนตรีที่ลุกเป็นไฟจากใจผู้คน" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2330 วัยรุ่นคนหนึ่งแต่งกายด้วยชุดนักดนตรีในราชสำนักมาเคาะประตูบ้านหลังเล็ก ๆ ที่ยากจนแห่งหนึ่งในเขตชานเมืองเวียนนาซึ่งเป็นที่ที่โมสาร์ทผู้โด่งดังอาศัยอยู่ เขาขอให้เกจิผู้ยิ่งใหญ่ฟังการแสดงด้นสดของเขาในหัวข้อที่กำหนดอย่างสุภาพ โมสาร์ทซึ่งหมกมุ่นอยู่กับผลงานโอเปร่า Don Giovanni ได้มอบนิทรรศการโพลีโฟนิกแก่แขกสองบรรทัด เด็กชายไม่สูญเสียและรับมือกับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบสร้างความประทับใจให้กับนักแต่งเพลงชื่อดังด้วยความสามารถพิเศษของเขา โมสาร์ทกล่าวกับเพื่อน ๆ ของเขาที่นี่: “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ เวลานั้นจะมาถึง คนทั้งโลกจะพูดถึงเขา” คำพูดเหล่านี้กลายเป็นคำทำนาย ดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน(พ.ศ. 2313-2370) ปัจจุบันคนทั้งโลกรู้ดี

เส้นทางดนตรีของ Beethoven เป็นเส้นทางจากแนวคลาสสิกไปจนถึงสไตล์ใหม่ แนวโรแมนติก เส้นทางของการทดลองที่กล้าหาญ และการค้นหาที่สร้างสรรค์ มรดกทางดนตรีของเบโธเฟนนั้นยิ่งใหญ่และมีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ: ซิมโฟนี 9 ซิมโฟนี 32 โซนาตาสำหรับเปียโน 10 สำหรับไวโอลิน การทาบทามหลายรายการ รวมถึงละคร "Egmont" โดย J. V. Goethe วงเครื่องสาย 16 วง คอนเสิร์ต 5 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา "พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์" ”, แคนทาทาส, โอเปร่า "Fidelio", โรแมนติก, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน (มีประมาณ 160 เพลงรวมถึงเพลงรัสเซียด้วย) ฯลฯ

เบโธเฟนก้าวไปสู่จุดสูงสุดในดนตรีซิมโฟนิกอย่างไม่อาจบรรลุได้ โดยขยายขอบเขตของรูปแบบโซนาต้า-ซิมโฟนิก มันกลายเป็นเพลงสรรเสริญความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณมนุษย์ เพื่อยืนยันถึงชัยชนะของแสงสว่างและเหตุผล ซิมโฟนี "วีรชน" ที่สาม(1802-1804) ผลงานอันยิ่งใหญ่นี้มีจำนวนมากกว่าซิมโฟนีที่รู้จักกันมาจนถึงเวลานั้นทั้งในด้านจำนวน ธีม และตอนต่างๆ สะท้อนให้เห็นถึงยุคแห่งความปั่นป่วนของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในตอนแรก เบโธเฟนต้องการอุทิศงานนี้ให้กับนโปเลียน โบนาปาร์ต ไอดอลของเขา แต่เมื่อ “แม่ทัพแห่งการปฏิวัติ” ประกาศตนเป็นจักรพรรดิ ก็เห็นได้ชัดว่าเขาถูกขับเคลื่อนด้วยความกระหายอำนาจและศักดิ์ศรี Beethoven ขีดฆ่าการอุทิศออกจากหน้าชื่อเรื่อง โดยเขียนคำเดียวว่า "Heroic"

ซิมโฟนีประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว ช่วงแรกเป็นเพลงเร็วที่สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้อย่างกล้าหาญและความปรารถนาในชัยชนะ ในส่วนที่สอง การเดินช้าๆ การเดินขบวนงานศพฟังดูเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างยิ่ง เป็นครั้งแรกที่ minuet ของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามถูกแทนที่ด้วย scherzo ที่รวดเร็วเพื่อเรียกร้องชีวิต แสงสว่าง และความสุข ส่วนสุดท้ายส่วนที่สี่เต็มไปด้วยรูปแบบที่น่าทึ่งและโคลงสั้น ๆ การต้อนรับซิมโฟนี "Heroic" ของ Beethoven ของสาธารณชนนั้นถูกจำกัดเอาไว้มากกว่า เพราะงานนี้ดูยาวเกินไปและเข้าใจยาก

ซิมโฟนี "พระ" ครั้งที่หก(1808) เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเพลงพื้นบ้านและเพลงเต้นรำที่ตลกขบขัน มีคำบรรยายว่า “ความทรงจำของชีวิตชนบท” เชลโลเดี่ยวสร้างภาพลำธารที่พึมพำขึ้นมาใหม่ ซึ่งได้ยินเสียงนกต่างๆ ทั้งนกไนติงเกล นกกระทา นกกาเหว่า และเสียงร้องของผู้ที่เต้นรำไปกับเพลงหมู่บ้านที่ร่าเริง แต่เสียงฟ้าร้องดังกึกก้องทำให้งานเฉลิมฉลองหยุดชะงัก ภาพพายุและพายุฝนฟ้าคะนองกระทบจินตนาการของผู้ฟัง

“พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ... ฟังเสียงลมกระโชกที่พัดพาฝนตก, ด้วยเสียงเบสที่ดังก้อง, ไปจนถึงเสียงนกหวีดของขลุ่ยเล็ก ๆ ... พายุเฮอริเคนกำลังใกล้เข้ามา, กำลังเติบโต ... จากนั้นทรอมโบนก็เข้ามา, ฟ้าร้องของกลองทิมปานีก็รุนแรงขึ้นสองเท่า, ฝนไม่ตก, ไม่ใช่ลมอีกต่อไป แต่เป็นน้ำท่วมครั้งใหญ่” (G.L. Berlioz) รูปภาพของสภาพอากาศเลวร้ายถูกแทนที่ด้วยเสียงเพลงที่สดใสและสนุกสนานของเขาสัตว์และปี่ของคนเลี้ยงแกะ

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ด้านซิมโฟนีของ Beethoven คือ "ซิมโฟนีที่เก้า"(1822-1824) รูปภาพของพายุในชีวิตประจำวันการสูญเสียอันน่าเศร้าภาพธรรมชาติอันเงียบสงบและชีวิตในชนบทกลายเป็นบทนำของการสิ้นสุดที่ไม่ธรรมดาซึ่งเขียนเป็นบทกวีของกวีชาวเยอรมัน J. F. Schiller (1759-1805):

พลังของคุณผูกมัดอย่างศักดิ์สิทธิ์

ทุกสิ่งที่อยู่แยกจากกันในโลก:

ทุกคนเห็นพี่น้องในตัวทุกคน

เที่ยวบินของคุณพัดไปไหน...

กอดล้าน!

มาจูบกันเบาๆ!

เป็นครั้งแรกในดนตรีไพเราะที่เสียงของวงออเคสตราและเสียงนักร้องประสานเสียงประสานกันประกาศเพลงสวดแห่งความดี ความจริง และความงดงาม เรียกร้องความเป็นพี่น้องกันของทุกคนบนโลก

โซนาตาของเบโธเฟนก็เข้าสู่คลังวัฒนธรรมดนตรีโลกเช่นกัน สิ่งที่ดีที่สุดคือไวโอลิน "Kreutzerova" (หมายเลข 9), เปียโน "Lunnaya" (หมายเลข 14), "Aurora" (หมายเลข 21) และ "Appassionata" (หมายเลข 23)

“แสงจันทร์โซนาต้า(ชื่อนี้ได้รับหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) อุทิศให้กับ Juliet Guicciardi ซึ่งความรักที่ไม่สมหวังได้ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในจิตวิญญาณของ Beethoven เพลงโคลงสั้น ๆ ชวนฝันถ่ายทอดอารมณ์แห่งความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งและจากนั้นเพลิดเพลินกับความงามของโลกถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่ปะทุออกมาอย่างล้นหลามในตอนจบ

มีชื่อเสียงไม่น้อย “ความหลงใหล”"(ความหลงใหลในอิตาลี - หลงใหล) อุทิศให้กับเพื่อนสนิทคนหนึ่งของนักแต่งเพลง ในแง่ของขนาด มันใกล้เคียงกับซิมโฟนีมากที่สุด แต่ก็ไม่ได้รวมสี่ส่วน แต่มีสามส่วนที่ประกอบเป็นหนึ่งเดียว บทเพลงของโซนาต้านี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความหลงใหล การต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัว พลังแห่งพลังธาตุแห่งธรรมชาติ ความตั้งใจของมนุษย์ การฝึกฝนและการทำให้องค์ประกอบทางธรรมชาติสงบลง

โซนาต้า "ออโรร่า” ซึ่งมีชื่อว่า “Sonata of a Sunrise” สูดลมหายใจแห่งความสุขและพลังงานแสงอาทิตย์ ส่วนแรกสื่อถึงความรู้สึกของวันที่วุ่นวายและอึกทึกครึกโครม ซึ่งถูกแทนที่ด้วยค่ำคืนอันเงียบสงบ ภาพที่สองเป็นภาพรุ่งอรุณของเช้าวันใหม่

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บีโธเฟนแต่งได้ค่อนข้างน้อยและช้าๆ อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงซึ่งเกิดขึ้นระหว่างเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาไม่อนุญาตให้เขาหลุดพ้นจากภาวะซึมเศร้าลึก ๆ แต่สิ่งที่เขียนในเวลานี้ก็โดดเด่นด้วยความสามารถของเขาที่เพิ่มขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์เช่นกัน

คำถามและงาน

1*. อะไรคือความสำคัญของงานของ Haydn ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก? ซิมโฟนีคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้นคืออะไร? จริงไหมที่จะบอกว่าดนตรีของ Haydn คือ "ดนตรีแห่งความสุขและการพักผ่อน"?

โมสาร์ทมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างไร ความสำเร็จหลักของเขาในการสร้างสรรค์ศิลปะโอเปร่าคืออะไร?
Beethoven กล่าวว่า "เพื่อที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามอย่างแท้จริง ฉันพร้อมที่จะแหกกฎเกณฑ์ใดๆ" เบโธเฟนปฏิเสธกฎเกณฑ์อะไรในการสร้างดนตรี และเขาทำอะไรในฐานะผู้ริเริ่มที่แท้จริง?

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

เตรียมรายการวิทยุหรือโทรทัศน์ (รายการคอนเสิร์ตหรือดนตรียามเย็น) ในหัวข้อ “ผู้ประพันธ์เพลงของ Vienna Classical School” คุณจะเลือกเพลงชิ้นไหน? หารือเกี่ยวกับทางเลือกของคุณ
นักวิจัยประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี D.K. Kirnarskaya ตั้งข้อสังเกตถึง "การแสดงละครสุดขีด" ของดนตรีแนวคลาสสิก ในความเห็นของเธอ “ผู้ฟังสามารถเปิดจินตนาการและจดจำตัวละครของโศกนาฏกรรมหรือตลกคลาสสิกใน “เสื้อผ้าดนตรี” เท่านั้น เป็นอย่างนั้นเหรอ? ฟังโอเปร่าของโมสาร์ท และโต้แย้งความคิดเห็นของคุณตามความรู้สึกของคุณเอง
บี. เครมเนฟ ผู้แต่งหนังสือ “Wolfgang Amadeus Mozart” เขียนว่า “เช่นเดียวกับเช็คสเปียร์ที่ติดตามความจริงของชีวิต เขาผสมผสานการ์ตูนเรื่องนี้เข้ากับโศกนาฏกรรมอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้แต่งกำหนดประเภทของโอเปร่าที่เขากำลังเขียนอยู่ Don Giovanni ไม่ใช่ในฐานะโอเปร่าบัฟฟาหรือโอเปร่าซีรีส์ แต่เป็น "bgatta ^ssovo" - "ละครแสนสนุก" การเปรียบเทียบโอเปร่าโศกนาฏกรรมของ Mozart กับผลงานของเช็คสเปียร์มีความสมเหตุสมผลเพียงใด
ทำไมคุณถึงคิดว่าเป็นนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 R. Rolland ในหนังสือของเขา "The Life of Beethoven" ตั้งข้อสังเกตว่างานของ Beethoven "กลับกลายเป็นว่าเข้าใกล้ยุคของเรามากขึ้น"? เหตุใดงานของ Beethoven จึงมักถูกพิจารณาภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิกและรูปแบบศิลปะใหม่ - แนวโรแมนติก?
นักแต่งเพลง อาร์. วากเนอร์มองว่าเป็นการออกกำลังกายที่ไร้จุดหมายสำหรับตัวเขาเองที่จะหันไปหาแนวซิมโฟนีหลังจากซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครสากล" "พระกิตติคุณของมนุษย์แห่งศิลปะแห่งอนาคต" ฟังเพลงนี้และพยายามอธิบายว่าวากเนอร์มีเหตุผลอะไรในการประเมินดังกล่าว นำเสนอความประทับใจของคุณในรูปแบบเรียงความหรือบทวิจารณ์

หัวข้อโครงการ บทคัดย่อ หรือข้อความ

“ ดนตรีบาโรกและคลาสสิค”; “ความสำเร็จทางดนตรีและการค้นพบผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวเวียนนา”; “ ผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven - ชีวประวัติทางดนตรีของการตรัสรู้”; “ ภาพดนตรีของฮีโร่ของผลงานไพเราะของ I. Haydn”; “ เหตุใดผู้ร่วมสมัยจึงเรียกซิมโฟนีของ J. Haydn ว่า "ดนตรีแห่งความสุขและการพักผ่อน" และ "เกาะแห่งความสุข"? “ความเชี่ยวชาญและนวัตกรรมของศิลปะโอเปร่าของโมสาร์ท”; “ ชีวิตของโมสาร์ทและ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของ A. S. Pushkin "Mozart และ Salieri""; “ การพัฒนาแนวซิมโฟนีในงานของเบโธเฟน”; “ อุดมคติของยุคนโปเลียนและการสะท้อนในผลงานของแอล. ฟานเบโธเฟน”; “ เกอเธ่และเบโธเฟน: บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรี”; “ คุณสมบัติของการตีความเชิงศิลปะของโซนาตา“ Kreutzer” ของ Beethoven ในเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดย L. N. Tolstoy”; "เบโธเฟน: ผู้บุกเบิกและผู้ติดตามดนตรีของเขา"

หนังสือสำหรับอ่านเพิ่มเติม

อัลชวัง เอ.เอ. เบโธเฟน. ม., 1977.

บัตเตอร์เวิร์ธ เอ็น. ไฮเดิน. เชเลียบินสค์, 1999.

บาค. โมสาร์ท. เบโธเฟน. ชูมันน์. วากเนอร์. M. , 1999. (ZhZL. ห้องสมุดชีวประวัติของ F. Pavlenkov)

Weiss D. ประเสริฐและเป็นโลก นวนิยายเกี่ยวกับชีวิตของโมสาร์ทและสมัยของเขา ม., 1970.

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุโรปตะวันตก: ผู้อ่านสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย / คอมพ์ วี.บี. กริโกโรวิช ม., 1982.

วูดฟอร์ต พี. โมซาร์ท. เชเลียบินสค์, 1999.

Kirnarskaya D.K. Classicism: หนังสือสำหรับการอ่าน เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. โมสาร์ท, แอล. บีโธเฟน. ม., 2545.

คอร์ซาคอฟ วี. เบโธเฟน ม., 1997.

Levin B. วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ ม., 2514. ฉบับที่. สาม.

Popova T.V. ดนตรีต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1976.

Rosenshield K. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ม., 2516. ฉบับที่. 1.

ชีวิตของโรลแลนด์ อาร์. บีโธเฟน ม., 1990.

ชิเชริน จี.วี. โมสาร์ท ม., 1987.

เมื่อเตรียมเนื้อหาให้ใส่ข้อความในตำราเรียนเรื่องวัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงปัจจุบัน” (ผู้เขียน G. I. Danilova)

“ ดนตรีควรจุดไฟจากอกมนุษย์” - นี่คือคำพูดของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Ludwig van Beethoven ซึ่งผลงานของเขาเป็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรี

โลกทัศน์ของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และอุดมคติที่รักอิสระของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในด้านดนตรี ผลงานของเขายังคงสืบสานประเพณีของเวียนนาคลาสสิกนิยม และอีกด้านหนึ่ง ได้บันทึกคุณลักษณะของศิลปะโรแมนติกแบบใหม่ จากผลงานคลาสสิกในผลงานของเบโธเฟน มีเนื้อหาที่ไม่จำกัด ความเชี่ยวชาญด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม และความน่าดึงดูดใจในแนวซิมโฟนีและโซนาตา จากแนวโรแมนติก การทดลองอย่างกล้าหาญในสาขาประเภทนี้ ความสนใจในการย่อส่วนเสียงร้องและเปียโน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ (เยอรมนี) ในครอบครัวนักดนตรีในสนาม เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่วัยเด็กภายใต้การแนะนำของพ่อ อย่างไรก็ตาม ที่ปรึกษาที่แท้จริงของ Beethoven คือนักแต่งเพลง วาทยากร และผู้จัดออร์แกน K.G. เนฟี่. เขาสอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ถึงพื้นฐานของการแต่งเพลงและสอนให้เขาเล่นเปียโนและออร์แกน ตั้งแต่อายุ 11 ปี เบโธเฟนรับหน้าที่เป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ จากนั้นก็เป็นผู้เล่นออร์แกนในศาลและนักดนตรีที่โรงละครโอเปร่าบอนน์ เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาเข้ามหาวิทยาลัยบอนน์ที่คณะปรัชญา แต่ไม่สำเร็จการศึกษาและศึกษาด้วยตนเองเป็นจำนวนมากในเวลาต่อมา

ในปี ค.ศ. 1792 บีโธเฟนย้ายไปเวียนนา เขาเรียนดนตรีจาก J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น) Albrechtsberger แนะนำ Beethoven ให้รู้จักกับผลงานของ Handel และ Bach ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงมีความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี ความสามัคคี และพ้องเสียง

ในไม่ช้าเบโธเฟนก็เริ่มจัดคอนเสิร์ต กลายเป็นที่นิยม เขาได้รับการยอมรับตามท้องถนนและได้รับเชิญให้เข้าร่วมพิธีรับรองในบ้านของบุคคลระดับสูง เขาแต่งเพลงมากมาย: เขาเขียนโซนาตา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, ซิมโฟนี

เป็นเวลานานไม่มีใครรู้ว่าเบโธเฟนป่วยหนัก - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน ด้วยความมั่นใจว่าโรคนี้รักษาไม่หาย นักแต่งเพลงจึงตัดสินใจเสียชีวิตในปี 1802 เตรียมพินัยกรรมโดยอธิบายเหตุผลในการตัดสินใจ อย่างไรก็ตาม บีโธเฟนสามารถเอาชนะความสิ้นหวังและพบความเข้มแข็งในการเขียนเพลงต่อไป ทางออกของวิกฤติคือซิมโฟนีที่สาม (“ วีรชน”)

ในปี พ.ศ. 2346-2351 นักแต่งเพลงยังทำงานเกี่ยวกับการสร้างโซนาตาส โดยเฉพาะบทที่เก้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2346 อุทิศให้กับนักไวโอลินชาวปารีส รูดอล์ฟ ครอยต์เซอร์ ดังนั้นจึงได้รับชื่อ "ครอยต์เซอร์") บทที่ยี่สิบสาม ("Appassionata") สำหรับเปียโน ซิมโฟนีที่ห้าและหก (ทั้ง พ.ศ. 2351 ).

ซิมโฟนีเพลงที่หก (“อภิบาล”) มีคำบรรยายว่า “ความทรงจำของชีวิตในชนบท” งานนี้บรรยายถึงสภาวะต่างๆ ของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งถูกลบออกจากประสบการณ์ภายในและการต่อสู้ดิ้นรนชั่วคราว ซิมโฟนีถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากการสัมผัสกับโลกธรรมชาติและชีวิตในชนบท โครงสร้างของมันผิดปกติ - ห้าส่วนแทนที่จะเป็นสี่ส่วน ซิมโฟนีประกอบด้วยองค์ประกอบของความเป็นรูปเป็นร่างและการสร้างคำ (เสียงนกร้อง เสียงคำรามของฟ้าร้อง ฯลฯ) การค้นพบของเบโธเฟนถูกนำมาใช้โดยนักประพันธ์โรแมนติกหลายคนในเวลาต่อมา

ในส่วนแรก ดนตรีมีความรุนแรงและดราม่า: จากความสับสนวุ่นวายของเสียง ธีมที่ชัดเจนและมีขนาดใหญ่มากก็ถือกำเนิดขึ้น ส่วนที่สอง scherzo มีลักษณะคล้ายกับส่วนแรก ส่วนที่สาม แสดงด้วยจังหวะช้าๆ เป็นการจ้องมองอย่างสงบของดวงวิญญาณผู้รู้แจ้ง เสียงประโคมดังขึ้นสองเท่าในเพลงที่ไหลอย่างสบายๆ พวกเขาเตือนคุณถึงพายุฝนฟ้าคะนองและการสู้รบ แต่พวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ทางปรัชญาทั่วไปได้ เพลงนี้เป็นจุดสุดยอดของเนื้อเพลงของ Beethoven ส่วนที่สี่คือตอนจบ แก่นของภาคที่แล้วลอยอยู่ต่อหน้าผู้ฟังราวกับอดีตที่จางหายไป และมาถึงหัวข้อแห่งความสุข โครงสร้างภายในของธีมนี้น่าทึ่งมาก: ความยับยั้งชั่งใจที่สั่นเทาและเข้มงวด ความแข็งแกร่งภายในอันมหาศาล ปล่อยออกมาในบทเพลงสรรเสริญความดี ความจริง และความงาม

การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ที่โรงอุปรากรเวียนนา เพื่อดำเนินการตามแผนของผู้เขียน วงดนตรีสมัครเล่นยังไม่เพียงพอ ต้องเชิญนักไวโอลิน 24 คน วิโอลา 10 คน เชลโล 12 คน และดับเบิลเบส สำหรับวงออเคสตราคลาสสิกเวียนนา การเรียบเรียงดังกล่าวมีพลังมากเป็นพิเศษ นอกจากนี้แต่ละส่วนการร้องเพลง (เบส, เทเนอร์, อัลโตและโซปราโน) รวมนักร้องยี่สิบสี่คนซึ่งเกินบรรทัดฐานปกติด้วย

ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่เก้ายังคงเป็นสิ่งที่หลายคนไม่สามารถเข้าใจได้ มีเพียงผู้ที่รู้จักผู้แต่งอย่างใกล้ชิด นักเรียนและผู้ฟังที่รู้แจ้งทางดนตรีเท่านั้นที่ชื่นชมผลงานของเขา เมื่อเวลาผ่านไป วงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกเริ่มรวมซิมโฟนีไว้ในละคร และวงก็พบกับชีวิตใหม่

ผลงานในช่วงปลายของผลงานของนักแต่งเพลงมีลักษณะเฉพาะคือการยับยั้งความรู้สึกและความลึกซึ้งทางปรัชญาซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากผลงานในยุคแรก ๆ ที่หลงใหลและน่าทึ่ง ในช่วงชีวิตของเขา บีโธเฟนเขียนซิมโฟนี 9 เพลง โซนาตา 32 เพลง วงเครื่องสาย 16 เพลง โอเปร่า Fidelio พิธีมิสซาเคร่งขรึม เปียโนคอนแชร์โต 5 เพลง และอีกหนึ่งเพลงสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา การทาบทาม และแยกชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ

น่าแปลกที่ผู้แต่งเขียนผลงานของเขาหลายชิ้น (รวมถึง Ninth Symphony) ในขณะที่หูหนวกสนิทแล้ว อย่างไรก็ตาม ผลงานล่าสุดของเขา - โซนาตาเปียโนและควอร์เตต - เป็นผลงานชิ้นเอกของแชมเบอร์มิวสิคที่ไม่มีใครเทียบได้

บทสรุป

ดังนั้นรูปแบบศิลปะของศิลปะคลาสสิกจึงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสโดยอาศัยแนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอและเหตุผลของระเบียบโลก ปรมาจารย์ของสไตล์นี้พยายามอย่างหนักเพื่อรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวด รูปแบบที่กลมกลืนกัน และศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง พวกเขาถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาวัตถุและรูปภาพโบราณ

จุดสุดยอดในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกคือผลงานของ Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในกรุงเวียนนาและสร้างทิศทางในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 - ชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก โปรดทราบว่าลัทธิคลาสสิกในดนตรีมีความแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกในวรรณกรรม ละคร หรือภาพวาดในหลาย ๆ ด้าน ในดนตรีเป็นไปไม่ได้ที่จะพึ่งพาประเพณีโบราณเนื่องจากแทบไม่เป็นที่รู้จัก นอกจากนี้เนื้อหาของบทประพันธ์ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมจิตใจอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตามนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลสำหรับการก่อสร้างงาน ต้องขอบคุณระบบดังกล่าว ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดจึงถูกปกคลุมให้อยู่ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ความทุกข์และความสุขกลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองสำหรับผู้แต่งมากกว่าประสบการณ์ และถ้าในศิลปะประเภทอื่นกฎของลัทธิคลาสสิคมีอยู่แล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนล้าสมัยสำหรับหลาย ๆ คน ดังนั้นในดนตรีระบบแนวเพลง รูปแบบ และกฎของความสามัคคีที่พัฒนาโดยโรงเรียนเวียนนายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ให้เราทราบอีกครั้งว่าศิลปะของคลาสสิกเวียนนามีคุณค่ามากและมีความสำคัญทางศิลปะสำหรับเรา

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. อัลชวัง เอ.เอ. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ – ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2514 – 558 หน้า

2. บาค. โมสาร์ท. เบโธเฟน. เมเยอร์เบียร์. โชแปง ชูมันน์. วากเนอร์ / คอมพ์ "บรรณาธิการ LIO" – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: “LIO Editor” และอื่นๆ, 1998. – 576 หน้า

3. Velikovich E. ชื่อดนตรีที่ยอดเยี่ยม: ชีวประวัติ วัสดุและเอกสาร เรื่องราวเกี่ยวกับนักแต่งเพลง – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2000. – 192 น.

4. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / ช. เอ็ด จี.วี. เคลดิช. – อ.: สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียต, 2533. – 672 หน้า

5. Osenneva M.S., เบซโดโรโดวา แอล.เอ. วิธีการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนระดับต้น: หนังสือเรียน ความช่วยเหลือสำหรับนักเรียน จุดเริ่มต้น ปลอม มหาวิทยาลัยการสอน – อ.: “สถาบันการศึกษา”, 2544. – 368 หน้า

6. ฉันสำรวจโลก: เดช สารานุกรม: ดนตรี / ผู้แต่ง. เช่น. เคลนอฟ. ภายใต้ทั่วไป เอ็ด โอ.จี. หิน. – อ.: AST-LTD, 1997. – 448 หน้า

L. V. Beethoven เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา (เกิดในเมืองบอนน์ แต่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในกรุงเวียนนา - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335)

การคิดทางดนตรีของ Beethoven เป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อน:

Ø ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของคลาสสิกเวียนนา (Gluck, Haydn, Mozart)

Ø ศิลปะแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส

Ø เกิดขึ้นใหม่ในยุค 20 ศตวรรษที่สิบเก้า การเคลื่อนไหวทางศิลปะ - แนวโรแมนติก

ผลงานของเบโธเฟนเป็นที่ประทับของอุดมการณ์ สุนทรียภาพ และศิลปะแห่งการตรัสรู้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่อธิบายการคิดเชิงตรรกะของผู้แต่งความชัดเจนของรูปแบบความรอบคอบของแนวคิดทางศิลปะทั้งหมดและรายละเอียดส่วนบุคคลของผลงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่า Beethoven แสดงให้เห็นตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดในประเภทต่างๆ โซนาตาและซิมโฟนี(ประเภททั่วไปของคลาสสิก) . เบโธเฟนเป็นคนแรกที่ใช้สิ่งที่เรียกว่า "การประสานเสียงแห่งความขัดแย้ง"ขึ้นอยู่กับการตีข่าวและการชนกันของภาพดนตรีที่ตัดกันอย่างสดใส ยิ่งความขัดแย้งรุนแรงเท่าไร กระบวนการพัฒนาก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสำหรับเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลัก

แนวความคิดและศิลปะของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานสร้างสรรค์หลายชิ้นของเบโธเฟน จากโอเปร่าของ Cherubini มีเส้นทางตรงไปยัง Fidelio ของ Beethoven

ผลงานของผู้แต่งประกอบด้วยน้ำเสียงที่ดึงดูดใจและจังหวะที่แม่นยำ การหายใจอันไพเราะที่กว้างขวาง และเครื่องมืออันทรงพลังของเพลงสวด การเดินขบวน และโอเปร่าในยุคนี้ พวกเขาเปลี่ยนสไตล์ของเบโธเฟน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาษาดนตรีของผู้แต่งถึงแม้จะเชื่อมโยงกับศิลปะของเวียนนาคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างลึกซึ้งจากภาษานั้น ในผลงานของ Beethoven ต่างจาก Haydn และ Mozart ตรงที่ไม่มีใครพบกับการตกแต่งอันวิจิตรบรรจง รูปแบบจังหวะที่ราบรื่น แชมเบอร์ พื้นผิวโปร่งใส ความสมดุล และความสมมาตรของธีมดนตรี

Beethoven นักแต่งเพลงแห่งยุคใหม่ค้นพบน้ำเสียงที่แตกต่างกันเพื่อแสดงความคิดของเขา - มีชีวิตชีวา กระสับกระส่าย และรุนแรง เสียงดนตรีของเขาเข้มข้นขึ้น หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ธีมดนตรีของเขาได้รับการพูดน้อยอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและความเรียบง่ายที่เข้มงวด

ผู้ฟังที่พูดถึงความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ต่างตกตะลึงและมักทำให้เกิดความเข้าใจผิด ความแข็งแกร่งทางอารมณ์ดนตรีของบีโธเฟนแสดงออกมาทั้งในบทละครที่รุนแรง หรือในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ หรือในเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ แต่มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ของงานศิลปะของ Beethoven ที่ทำให้นักดนตรีโรแมนติกพอใจ และถึงแม้ว่าความเชื่อมโยงของเบโธเฟนกับแนวโรแมนติกจะปฏิเสธไม่ได้ แต่งานศิลปะของเขาในโครงร่างหลักก็ไม่ตรงกัน มันไม่เข้ากับกรอบของความคลาสสิคเลย สำหรับ Beethoven ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ไม่กี่คนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมีหลายแง่มุม

ธีมงานของ Beethoven:

Ø มุ่งเน้นไปที่เบโธเฟน – ชีวิตของฮีโร่ซึ่งเกิดขึ้นในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่ออนาคตที่สวยงามและเป็นสากลแนวคิดที่กล้าหาญดำเนินไปราวกับด้ายแดงผ่านงานทั้งหมดของ Beethoven ฮีโร่ของ Beethoven ไม่สามารถแยกออกจากผู้คนได้ ในการรับใช้มนุษยชาติ ในการได้รับอิสรภาพแก่พวกเขา เขามองเห็นจุดประสงค์ของชีวิตของเขา แต่หนทางสู่จุดหมายนั้นต้องฝ่าหนาม การต่อสู้ ความทุกข์ทรมาน บ่อยครั้งที่ฮีโร่เสียชีวิต แต่ความตายของเขากลับสวมมงกุฎด้วยชัยชนะ นำความสุขมาสู่มนุษยชาติที่ได้รับการปลดปล่อย แรงดึงดูดของเบโธเฟนต่อภาพที่กล้าหาญและความคิดในการต่อสู้นั้นเนื่องมาจากบุคลิกภาพของเขาชะตากรรมที่ยากลำบากการต่อสู้กับมันและการเอาชนะความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกันอิทธิพลของแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ที่มีต่อโลกทัศน์ของนักแต่งเพลง

Ø พบภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ที่สุดในผลงานของ Beethoven และ ธีมธรรมชาติ(ซิมโฟนีที่ 6 "Pastoral", โซนาตาหมายเลข 15 "Pastoral", โซนาตาหมายเลข 21 "Aurora", ซิมโฟนีที่ 4, โซนาตาที่เคลื่อนไหวช้าๆ มากมาย, ซิมโฟนี, ควอร์เตต) การไตร่ตรองอย่างเฉยเมยนั้นแปลกสำหรับเบโธเฟน: ความสงบและความเงียบสงบของธรรมชาติช่วยให้เข้าใจประเด็นที่น่าตื่นเต้นอย่างลึกซึ้ง รวบรวมความคิดและความแข็งแกร่งภายในสำหรับการต่อสู้ของชีวิต

Ø เบโธเฟนเจาะลึกเข้าไป ขอบเขตของความรู้สึกของมนุษย์แต่การเปิดเผยโลกแห่งชีวิตภายในและอารมณ์ของบุคคลเบโธเฟนดึงฮีโร่คนเดียวกันซึ่งสามารถควบคุมความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองตามความต้องการของเหตุผล

คุณสมบัติหลักของภาษาดนตรี:

Ø เมโลดิก้า - พื้นฐานพื้นฐานของทำนองเพลงของเขาอยู่ที่สัญญาณทรัมเป็ตและการประโคมเสียง มักใช้การเคลื่อนไหวตามเสียงของวงสาม (G.P. “Eroic Symphony”; ธีมของตอนจบของซิมโฟนีที่ 5, G.P. I ตอนที่ 9 ของซิมโฟนี) Caesuras ของ Beethoven เป็นเครื่องหมายวรรคตอนในการพูด Fermatas ของ Beethoven หยุดชะงักหลังจากคำถามที่น่าสมเพช แก่นดนตรีของเบโธเฟนมักประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกัน โครงสร้างที่ตัดกันของธีมยังพบได้ในรุ่นก่อนๆ ของ Beethoven (โดยเฉพาะ Mozart) แต่สำหรับ Beethoven สิ่งนี้ก็กลายเป็นรูปแบบไปแล้ว ความขัดแย้งภายในหัวข้อพัฒนาไปสู่ความขัดแย้ง G.P. และพี.พี. ในรูปแบบโซนาต้า จะไดนามิกทุกส่วนของโซนาตาอัลเลโกร

Ø เมโทรริธึม. จังหวะของ Beethoven เกิดจากแหล่งเดียวกัน จังหวะบ่งบอกถึงความเป็นชาย ความตั้งใจ และกิจกรรม

§ จังหวะมาร์ชเป็นเรื่องธรรมดามาก

§ จังหวะการเต้น(ในภาพความสนุกสนานพื้นบ้าน - ตอนจบของซิมโฟนีที่ 7, ตอนจบของโซนาต้าออโรร่าเมื่อหลังจากความทุกข์ทรมานและการต่อสู้ดิ้นรนมากมายช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความสุขก็มาถึง

Ø ความสามัคคี. ด้วยความเรียบง่ายของคอร์ดแนวตั้ง (คอร์ดของฟังก์ชันหลัก การใช้เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดอย่างกระชับ) มีการตีความลำดับฮาร์มอนิกที่ตัดกันและน่าทึ่ง (เชื่อมโยงกับหลักการของละครที่ขัดแย้งกัน) การมอดูเลตที่คมชัดและหนาในคีย์ระยะไกล (ตรงข้ามกับการมอดูเลตพลาสติกของ Mozart) ในผลงานชิ้นต่อๆ มาของเขา เบโธเฟนคาดหวังถึงคุณลักษณะของความกลมกลืนที่โรแมนติก: ผ้าโพลีโฟนิก เสียงที่ไม่มีคอร์ดมากมาย และลำดับฮาร์โมนิกอันงดงาม

Ø แบบฟอร์มดนตรี ผลงานของเบโธเฟนเป็นสิ่งก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ “ นี่คือเช็คสเปียร์ของมวลชน” V. Stasov เขียนเกี่ยวกับเบโธเฟน “โมสาร์ทรับผิดชอบเฉพาะบุคคลเท่านั้น... เบโธเฟนคิดถึงประวัติศาสตร์และมนุษยชาติทั้งหมด” บีโธเฟนเป็นผู้สร้างรูปแบบ รูปแบบฟรี(ตอนจบของเปียโนโซนาตาหมายเลข 30 รูปแบบต่างๆ ในทำนองโดย Diabelli การเคลื่อนไหวที่ 3 และ 4 ของซิมโฟนีที่ 9) เขาได้รับเครดิตจากการนำรูปแบบการเปลี่ยนแปลงมาสู่รูปแบบขนาดใหญ่

Ø แนวดนตรี บีโธเฟนได้พัฒนาแนวดนตรีที่มีอยู่เกือบทั้งหมด พื้นฐานของงานของเขาคือดนตรีบรรเลง

รายชื่อผลงานของเบโธเฟน:

ดนตรีออเคสตรา:

ซิมโฟนี – 9;

การทาบทาม: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 ตัวเลือกสำหรับโอเปร่า "Fidelio";

คอนแชร์โต: เปียโน 5 ตัว ไวโอลิน 1 ตัว ทริปเปิ้ล 1 ตัว สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

เพลงเปียโน:

32 โซนาตา;

22 รอบการเปลี่ยนแปลง (รวม 32 รูปแบบใน c-moll)

บากาเทล (รวมถึง “Fur Elise”)

วงดนตรีแชมเบอร์:

โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึง "Kreutzerova" หมายเลข 9); เชลโลและเปียโน

16 วงเครื่องสาย

เพลงร้อง:

โอเปร่า "ฟิเดลิโอ";

เพลงรวม วงจร "To a Distant Beloved" ดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้าน: สก็อต ไอริช ฯลฯ ;

2 มิสซา: พิธีมิสซา C major และพิธีมิสซาเคร่งขรึม;

oratorio “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”

แอล.คารันโควา

1. ลักษณะเฉพาะของสไตล์การสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

การคิดทางดนตรีของ Beethoven เป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อน:

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของคลาสสิกเวียนนา (Gluck, Haydn, Mozart);

ศิลปะแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส

ที่เกิดขึ้นใหม่ในยุค 20 ศตวรรษที่สิบเก้า การเคลื่อนไหวทางศิลปะ - แนวโรแมนติก

เป็นที่น่าสังเกตว่าเบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดในแนวเพลงโซนาต้าและซิมโฟนี (ลักษณะของแนวคลาสสิก) เบโธเฟนเป็นคนแรกที่ใช้สิ่งที่เรียกว่า “ความขัดแย้งประสานเสียง” บนพื้นฐานของการต่อต้านและการปะทะกันของภาพดนตรีที่ตัดกันอย่างสดใส ยิ่งความขัดแย้งรุนแรงเท่าไร กระบวนการพัฒนาก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสำหรับเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลัก

Beethoven นักแต่งเพลงแห่งยุคใหม่ค้นพบน้ำเสียงที่แตกต่างกันเพื่อแสดงความคิดของเขา - มีชีวิตชีวา กระสับกระส่าย และรุนแรง เสียงดนตรีของเขามีความสมบูรณ์ หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ธีมดนตรีของเขาได้รับการพูดน้อยอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและความเรียบง่ายที่เข้มงวด

ผู้ฟังที่พูดถึงแนวคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ต่างตกตะลึงและมักถูกเข้าใจผิดจากพลังทางอารมณ์ของดนตรีของเบโธเฟน ซึ่งแสดงออกมาทั้งในละครที่มีความรุนแรง หรือในขอบเขตมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ หรือในบทประพันธ์ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ แต่มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ของงานศิลปะของ Beethoven ที่ทำให้นักดนตรีโรแมนติกพอใจ และถึงแม้ว่าความเชื่อมโยงของเบโธเฟนกับแนวโรแมนติกจะปฏิเสธไม่ได้ แต่งานศิลปะของเขาในโครงร่างหลักก็ไม่ตรงกัน มันไม่เข้ากับกรอบของความคลาสสิคเลย สำหรับ Beethoven ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ไม่กี่คนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมีหลายแง่มุม

ธีมงานของ Beethoven:

ความสนใจของเบโธเฟนอยู่ที่ชีวิตของฮีโร่ ซึ่งเกิดขึ้นในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่ออนาคตที่สวยงามและเป็นสากล แนวคิดที่กล้าหาญดำเนินไปเหมือนด้ายแดงผ่านงานทั้งหมดของ Beethoven ฮีโร่ของ Beethoven ไม่สามารถแยกออกจากผู้คนได้ ในการรับใช้มนุษยชาติ ในการได้รับอิสรภาพแก่พวกเขา เขามองเห็นจุดประสงค์ของชีวิตของเขา แต่หนทางสู่จุดหมายนั้นต้องฝ่าหนาม การต่อสู้ ความทุกข์ทรมาน บ่อยครั้งที่ฮีโร่เสียชีวิต แต่ความตายของเขากลับสวมมงกุฎด้วยชัยชนะ นำความสุขมาสู่มนุษยชาติที่ได้รับการปลดปล่อย แรงดึงดูดของเบโธเฟนต่อภาพที่กล้าหาญและความคิดในการต่อสู้นั้นเนื่องมาจากบุคลิกภาพของเขาชะตากรรมที่ยากลำบากการต่อสู้กับมันและการเอาชนะความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกันอิทธิพลของแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ที่มีต่อโลกทัศน์ของนักแต่งเพลง

ธีมของธรรมชาติยังสะท้อนให้เห็นอย่างมากมายในงานของเบโธเฟน (ซิมโฟนีที่ 6 "Pastoral", โซนาตาหมายเลข 15 "Pastoral", โซนาตาหมายเลข 21 "Aurora", ซิมโฟนีที่ 4, โซนาตาที่เคลื่อนไหวช้าๆ มากมาย, ซิมโฟนี, ควอร์เตต) การไตร่ตรองอย่างเฉยเมยนั้นแปลกสำหรับเบโธเฟน: ความสงบและความเงียบสงบของธรรมชาติช่วยให้เข้าใจประเด็นที่น่าตื่นเต้นอย่างลึกซึ้ง รวบรวมความคิดและความแข็งแกร่งภายในสำหรับการต่อสู้ของชีวิต

เบโธเฟนยังเจาะลึกเข้าไปในขอบเขตของความรู้สึกของมนุษย์ แต่การเปิดเผยโลกแห่งชีวิตภายในและอารมณ์ของบุคคลเบโธเฟนดึงฮีโร่คนเดียวกันซึ่งสามารถควบคุมความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองตามความต้องการของเหตุผล

คุณสมบัติหลักของภาษาดนตรี:

เมโลดิก้า. พื้นฐานของทำนองเพลงของเขาอยู่ที่สัญญาณทรัมเป็ตและการประโคมเสียง โดยเชิญชวนให้ร้องอุทานและเดินขบวน มักใช้การเคลื่อนไหวตามเสียงของวงสาม (G.P. “Eroic Symphony”; ธีมตอนจบของซิมโฟนีที่ 5, G.P. I ตอนที่ 9 ของซิมโฟนี) Caesuras ของ Beethoven เป็นเครื่องหมายวรรคตอนในการพูด Fermatas ของ Beethoven หยุดชะงักหลังจากคำถามที่น่าสมเพช แก่นดนตรีของเบโธเฟนมักประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกัน โครงสร้างที่ตัดกันของธีมยังพบได้ในรุ่นก่อนๆ ของ Beethoven (โดยเฉพาะ Mozart) แต่สำหรับ Beethoven สิ่งนี้ก็กลายเป็นรูปแบบไปแล้ว ความขัดแย้งภายในหัวข้อพัฒนาไปสู่ความขัดแย้ง G.P. และพี.พี. ในรูปแบบโซนาต้า จะไดนามิกทุกส่วนของโซนาตาอัลเลโกร

เมโทรริธึม. จังหวะของ Beethoven เกิดจากแหล่งเดียวกัน จังหวะบ่งบอกถึงความเป็นชาย ความตั้งใจ และความกระตือรือร้น

จังหวะการเดินเป็นเรื่องธรรมดามาก

จังหวะการเต้นรำ (ในภาพความสนุกสนานพื้นบ้าน - ตอนจบของซิมโฟนีที่ 7, ตอนจบของโซนาต้าออโรร่าเมื่อหลังจากความทุกข์ทรมานและการต่อสู้ดิ้นรนมากมายช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความสุขก็มาถึง

ความสามัคคี. ด้วยความเรียบง่ายของคอร์ดแนวตั้ง (คอร์ดของฟังก์ชันหลัก การใช้เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดอย่างกระชับ) มีการตีความลำดับฮาร์มอนิกที่ตัดกันและน่าทึ่ง (เชื่อมโยงกับหลักการของละครที่ขัดแย้งกัน) การมอดูเลตที่คมชัดและหนาในคีย์ระยะไกล (ตรงข้ามกับการมอดูเลตพลาสติกของ Mozart) ในผลงานชิ้นต่อๆ มาของเขา เบโธเฟนคาดหวังถึงคุณลักษณะของความกลมกลืนที่โรแมนติก: ผ้าโพลีโฟนิก เสียงที่ไม่มีคอร์ดมากมาย และลำดับฮาร์โมนิกอันงดงาม

รูปแบบดนตรีในผลงานของเบโธเฟนมีโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ “ นี่คือเช็คสเปียร์ของมวลชน” V. Stasov เขียนเกี่ยวกับเบโธเฟน “โมสาร์ทรับผิดชอบเฉพาะบุคคลเท่านั้น... เบโธเฟนคิดถึงประวัติศาสตร์และมนุษยชาติทั้งหมด” บีโธเฟนเป็นผู้สร้างรูปแบบของรูปแบบอิสระ (ตอนจบของเปียโนโซนาต้าหมายเลข 30, รูปแบบต่างๆ ในธีมโดย Diabelli, การเคลื่อนไหวที่ 3 และ 4 ของซิมโฟนีที่ 9) เขาได้รับเครดิตจากการนำรูปแบบการเปลี่ยนแปลงมาสู่รูปแบบขนาดใหญ่

แนวดนตรี บีโธเฟนได้พัฒนาแนวดนตรีที่มีอยู่เกือบทั้งหมด พื้นฐานของงานของเขาคือดนตรีบรรเลง

รายชื่อผลงานของเบโธเฟน:

ดนตรีออเคสตรา:

ซิมโฟนี - 9;

การทาบทาม: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 ตัวเลือกสำหรับโอเปร่า "Fidelio";

คอนแชร์โต: เปียโน 5 ตัว ไวโอลิน 1 ตัว ทริปเปิล 1 ตัว - สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

เพลงเปียโน:

32 โซนาตา;

22 รอบการเปลี่ยนแปลง (รวม 32 รูปแบบใน c-moll)

บากาเทล (รวมถึง “Fur Elise”)

วงดนตรีแชมเบอร์:

โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึง "Kreutzerova" หมายเลข 9); เชลโลและเปียโน

16 วงเครื่องสาย

เพลงร้อง:

โอเปร่า "ฟิเดลิโอ";

เพลงรวม วงจร "To a Distant Beloved" ดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้าน: สก็อต ไอริช ฯลฯ ;

2 มิสซา: พิธีมิสซา C major และพิธีมิสซาเคร่งขรึม;

oratorio “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”

2. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

สมัยบอนน์ วัยเด็กและเยาวชน

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเส้นเลือดของเขานอกเหนือจากชาวเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ (ทางฝั่งพ่อของเขา)

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักดนตรีบนคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว กิโลกรัม. Nefe นักเล่นออร์แกนประจำศาลกรุงบอนน์ กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของ Beethoven (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่าน "HTK" ทั้งหมดของ S. Bach ไปกับเขาด้วย)

ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงเปียโนด้นสดอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขาเป็นพิเศษ

ยุคเวียนนาครั้งแรก (ค.ศ. 1792 - 1802)

ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนในวัยหนุ่มเล่าให้ฟังถึงนักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้ว่าเป็นชายหนุ่มร่างท้วมและชอบแต่งตัวเรียบร้อย บางครั้งก็หน้าด้าน แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว) และนำแบบฝึกหัดที่แตกต่างมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Haydn ก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้นและ Beethoven แอบจากเขาเริ่มรับบทเรียนจาก I. Schenck และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ด้วยความต้องการที่จะปรับปรุงการเขียนเสียงร้องของเขา เขาจึงไปเยี่ยมนักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมกลุ่มที่รวมเอาบรรดานักสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน เจ้าชายคาร์ล ลิคนอฟสกี้แนะนำหนุ่มต่างจังหวัดให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในเวลานั้นน่าตกใจ: เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ปั่นป่วนด้วยข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา ลักษณะการระเบิดของภูเขาไฟในงานของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในเวลานี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างกล้าหาญ การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศดนตรีของเบโธเฟนที่ดังกึกก้อง - ทั้งหมดนี้คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 โดยใช้ได้กับดนตรีทรีออส (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดของ Beethoven ในงานเปียโนของเขา เขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจสูงสุด The First Symphony (1801) เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราชิ้นแรกของเบโธเฟน

ใกล้จะหูหนวก.

เราเดาได้แค่ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนส่งผลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคก็ค่อยๆพัฒนาไป ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นว่าหูอื้อเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะน้ำเสียงสูงและเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นเป้าหมายแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงเล่าให้ Karl Amenda เพื่อนสนิทของเขาฟังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขารวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขาต่อไป เข้าร่วมในการแสดงดนตรียามเย็น และแต่งเพลงมากมาย เขาสามารถซ่อนอาการหูหนวกของเขาได้เป็นอย่างดีจนกระทั่งถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด การที่ในระหว่างสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นเกิดจากอารมณ์ไม่ดีหรือเหม่อลอย

ในฤดูร้อนปี 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนชตัดท์ เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย พินัยกรรมจ่าหน้าถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำให้อ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ“ คนที่ยืนอยู่ข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากที่ไกลโดยฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง แต่เราแยกแยะเสียงไม่ออก” แต่แล้วในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปเป็นการยืนยันการตัดสินใจครั้งนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใสและโซนาต้าเปียโนอันงดงาม . 31 และโซนาตาไวโอลินสามตัว สหกรณ์ สามสิบ.

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ "วิถีใหม่" (1803 - 1812)

ความก้าวหน้าขั้นเด็ดขาดครั้งแรกต่อสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิถีใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม (Eroica, 1803-1804) ระยะเวลายาวนานกว่าซิมโฟนีอื่นๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ถึงสามเท่า มักเป็นที่ถกเถียงกัน (และไม่ใช่โดยไร้เหตุผล) ว่าเบโธเฟนได้อุทิศ "Eroica" ให้กับนโปเลียนในตอนแรก แต่เมื่อรู้ว่าเขาสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิ เขาก็ยกเลิกการอุทิศดังกล่าว “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และสนองความทะเยอทะยานของเขาเองเท่านั้น” คำพูดเหล่านี้ตามเรื่องราวของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของเพลงด้วยความทุ่มเท ในท้ายที่สุด "Heroic" ได้อุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ - Prince Lobkowitz

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมได้ออกมาจากปลายปากกาของเขาทีละคน ผลงานหลักของผู้แต่งก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไว้ให้กับผู้สร้าง มันเป็นการยืนยันตนเองแห่งชัยชนะ ภาพสะท้อนของการทำงานหนักของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในอันอุดมสมบูรณ์ของนักดนตรี

ผลงานในช่วงที่สอง: ไวโอลินโซนาต้าใน A Major, op. 47 (ครอยต์เซโรวา, 1802-1803); ซิมโฟนีที่สาม (Eroic, 1802-1805); oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, หน้า 1. 85 (1803); เปียโนโซนาตา: “Waldstein”, op. 53; "Appassionata" (1803-1815); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน G Major (1805-1806); โอเปร่าแห่งเดียวของเบโธเฟนคือ Fidelio (1805, ฉบับที่สอง 1806); วง "รัสเซีย" สามวง op. 59 (อุทิศให้กับเคานต์ Razumovsky; 1805-1806); ซิมโฟนีที่สี่ (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collin Coriolanus, op. 62 (1807); มวลในซีเมเจอร์ (1807); ซิมโฟนีที่ห้า (1804-1808); ซิมโฟนีที่หก (อภิบาล, 1807-1808); เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ Egmont (1809) ฯลฯ

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผลงานประพันธ์หลายชิ้นคือความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงบางคนของเขา โซนาตาซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ดวงจันทร์" อุทิศให้กับเคาน์เตส Giulietta Guicciardi เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่คู่ควรกับความงามทางสังคมที่เจ้าชู้ ผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "กึ่งบ้า" สถานการณ์แตกต่างออกไปกับครอบครัวบรันสวิก ซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนของเขา เทเรซาและโจเซฟีน เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ที่พบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้ปฏิเสธว่าผู้รับคนนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด วงซิมโฟนีที่ 4 อันงดงามนี้เกิดขึ้นจากการที่เบโธเฟนเข้าพักในที่ดินของฮังการีที่บรันสวิกในฤดูร้อนปี 1806

ในปี 1804 เบโธเฟนเต็มใจรับคณะกรรมาธิการในการแต่งโอเปร่า เนื่องจากความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าในกรุงเวียนนาหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีที่รักของเธอถูกคุมขังโดยเผด็จการที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องนี้ Leonora ของ Gaveau งานของ Beethoven จึงถูกเรียกว่า Fidelio ตามชื่อที่นางเอกปลอมตัวนำมาใช้ แน่นอนว่า Beethoven ไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละครเลย จุดไคลแม็กซ์ของละครประโลมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบอันน่าทึ่งทำให้ผู้แต่งไม่สามารถก้าวข้ามกิจวัตรโอเปร่าได้ (แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างหนักที่จะทำอย่างนั้นก็ตาม มีชิ้นส่วนใน Fidelio ที่ได้รับการแก้ไขใหม่จนถึงสิบแปด ครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆ ชนะใจผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการผลิตสามรายการในรุ่นที่แตกต่างกัน - ในปี 1805, 1806 และ 1814) อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการแต่งเพลงอื่นใด

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Beethoven ชื่นชมผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งแต่งเพลงหลายเพลงตามตำราของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม Egmont ของเขา แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี 1812 เท่านั้นเมื่อพวกเขาลงเอยด้วยกันที่รีสอร์ทใน Teplitz มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และพฤติกรรมอันรุนแรงของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยให้เกิดสายสัมพันธ์กัน “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจมาก แต่น่าเสียดาย เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกนี้ดูเหมือนเป็นการสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจสำหรับเขา” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรียและน้องชายต่างมารดาของจักรพรรดิ ถือเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้ว่าสถานะทางสังคมจะแตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็รู้สึกรักใคร่กันอย่างจริงใจ เมื่อปรากฏตัวเพื่อเข้าเรียนที่วังของอาร์คดยุค บีโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญของเขาต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ได้รับมอบหมายจากท่านดยุค ผลงานต่างๆ เช่น เปียโนโซนาตา "อำลา", ทริปเปิลคอนแชร์โต, เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ห้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด และพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ (มิสซาเคร่งขรึม) ท่านดยุค เจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้ก่อตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงที่นำความรุ่งโรจน์มาสู่เวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมือง และท่านดยุคก็กลายเป็นผู้น่าเชื่อถือมากที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสาม

ปีที่ผ่านมา

สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ตามล่าหาผลงานของเขาและสั่งงานต่างๆ เช่น เปียโนขนาดใหญ่ในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli (1823) เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักที่เบโธเฟนมีต่อเด็กชายและความปรารถนาที่จะทำให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งรู้สึกต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งสองคนตลอดเวลาเท่านั้นและสถานการณ์นี้ทำให้ช่วงสุดท้ายของชีวิตของเขาเต็มไปด้วยแสงอันน่าสลดใจ ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการปกครองโดยสมบูรณ์ เขาได้เรียบเรียงเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนมาสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ (สมุดบันทึกการสนทนาของเบโธเฟนยังคงถูกเก็บรักษาไว้) หมกมุ่นอยู่กับงานเช่นพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์อันยิ่งใหญ่ใน D Major (1818) หรือ Ninth Symphony เขาประพฤติตนแปลก ๆ ทำให้คนแปลกหน้าตื่นตระหนก: เขา "ร้องเพลงหอนกระทืบเท้าของเขาและโดยทั่วไปดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ของมนุษย์ กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) สี่เพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โซนาตาเปียโนห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็ยอมรับถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของเบโธเฟน พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมกับท่อนสุดท้ายของการร้องประสานเสียงตามข้อความในบทกวีของชิลเลอร์เรื่อง "To Joy" เบโธเฟนยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงเต็มไปด้วยไคลแม็กซ์อันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างพากันดุเดือด แต่เบโธเฟนหูหนวกไม่หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อเขาแล้วหันหน้าไปทางผู้ฟังเพื่อให้ผู้แต่งโค้งคำนับ

ชะตากรรมของงานอื่นในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และหลังจากนั้น นักดนตรีที่มีใจรับมากที่สุดเท่านั้นที่จะเริ่มแสดงควอร์เตตสุดท้ายและโซนาตาเปียโนชุดสุดท้ายของเขา เผยให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนให้ผู้คนได้รับรู้ บางครั้งสไตล์การแต่งเพลงในช่วงหลังของเบโธเฟนมีลักษณะเฉพาะคือการไตร่ตรอง เป็นนามธรรม และในบางกรณีก็ไม่สนใจกฎแห่งความไพเราะ

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ด้วยโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

3. งานเปียโนของเบโธเฟน

มรดกทางดนตรีเปียโนของ Beethoven นั้นยอดเยี่ยมมาก:

32 โซนาตา;

22 รอบการเปลี่ยนแปลง (ในนั้น - "32 รูปแบบใน c-minor");

บากาเทล, เต้นรำ, รอนโดส;

งานเล็กๆมากมาย

Beethoven เป็นนักเปียโนอัจฉริยะที่เก่งกาจซึ่งแสดงด้นสดในธีมต่างๆ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด การแสดงคอนเสิร์ตของเบโธเฟนอย่างรวดเร็วเผยให้เห็นธรรมชาติอันทรงพลัง ยิ่งใหญ่ และพลังทางอารมณ์อันมหาศาลในการแสดงออก นี่ไม่ใช่สไตล์ของร้านเสริมสวยอีกต่อไป แต่เป็นเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่นักดนตรีสามารถเปิดเผยไม่เพียงแต่โคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ซึ่งเขาหลงใหลอย่างหลงใหล ในไม่ช้าทั้งหมดนี้ก็ปรากฏชัดเจนในการเรียบเรียงของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เอกลักษณ์ของ Beethoven ยังได้รับการเปิดเผยเป็นอันดับแรกในผลงานเปียโนของเขา Beethoven เริ่มต้นด้วยสไตล์เปียโนคลาสสิกที่เรียบง่าย ซึ่งยังคงเกี่ยวข้องกับศิลปะการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเป็นส่วนใหญ่ และจบลงด้วยดนตรีสำหรับเปียโนสมัยใหม่

เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของสไตล์เปียโนของ Beethoven:

ขยายไปจนถึงขีดจำกัดของช่วงเสียง จึงเผยให้เห็นวิธีการแสดงออกที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ของการลงทะเบียนสุดขั้ว ดังนั้นความรู้สึกของพื้นที่อากาศอันกว้างใหญ่ที่เกิดขึ้นจากการเทียบเคียงทะเบียนที่ห่างไกล

ย้ายทำนองไปที่รีจิสเตอร์ต่ำ

การใช้คอร์ดขนาดใหญ่เนื้อสัมผัสที่หลากหลาย

การเพิ่มคุณค่าของเทคโนโลยีคันเหยียบ

ในบรรดามรดกทางเปียโนอันยาวนานของ Beethoven โซนาต้า 32 ตัวของเขามีความโดดเด่น โซนาตาของเบโธเฟนกลายเป็นเหมือนซิมโฟนีสำหรับเปียโน หากซิมโฟนีเป็นขอบเขตของความคิดที่ยิ่งใหญ่สำหรับเบโธเฟนและปัญหา "มนุษย์" ในวงกว้างดังนั้นในโซนาตาผู้แต่งจะสร้างโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกภายในของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ ตามคำกล่าวของ B. Asafiev “โซนาตาของ Beethoven คือชีวิตทั้งชีวิตของบุคคล ดูเหมือนว่าไม่มีสภาวะทางอารมณ์ใดที่จะไม่สะท้อนให้เห็นที่นี่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”

เบโธเฟนตีความเสียงโซนาต้าของเขาด้วยจิตวิญญาณของประเพณีประเภทต่างๆ:

ซิมโฟนี (“Appassionata”);

แฟนตาซี (“ จันทรคติ”);

ทาบทาม ("น่าสงสาร")

ในโซนาตาจำนวนหนึ่ง บีโธเฟนเอาชนะรูปแบบการเคลื่อนไหว 3 แบบคลาสสิกโดยการวางการเคลื่อนไหวเพิ่มเติม - มินูเอตหรือเชอร์โซ - ระหว่างการเคลื่อนไหวช้าๆ และตอนจบ ดังนั้นจึงเปรียบเสมือนโซนาตากับซิมโฟนี ในบรรดาโซนาต้ารุ่นหลังๆ มีการเคลื่อนไหวสองแบบ

โซนาตาหมายเลข 8 “น่าสงสาร” (C minor, 1798)

บีโธเฟนเป็นผู้ตั้งชื่อ "Pathetique" เอง ซึ่งกำหนดโทนเสียงหลักที่ครอบงำดนตรีของงานนี้ได้อย่างแม่นยำมาก “ น่าสงสาร” - แปลจากภาษากรีก - มีความกระตือรือร้น ตื่นเต้น เต็มไปด้วยความสมเพช มีโซนาตาที่รู้จักเพียงสองตัวซึ่งมีชื่อเป็นของ Beethoven: "Pathetique" และ "Farewell" (Es-dur, op. 81 a) ในบรรดาโซนาตายุคแรกของเบโธเฟน (ก่อนปี ค.ศ. 1802) Pathétique มีความเป็นผู้ใหญ่มากที่สุด

โซนาตา หมายเลข 14 “แสงจันทร์” (cis-moll, 1801)

ชื่อ "Lunar" ตั้งโดยกวีร่วมสมัยของ Beethoven L. Relshtab (Schubert เขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของเขา) เนื่องจาก ดนตรีของโซนาตานี้เกี่ยวข้องกับความเงียบและความลึกลับของคืนเดือนหงาย เบโธเฟนเองก็ตั้งชื่อมันว่า "Sonata quasi una fantasia" (โซนาตาราวกับว่ามันเป็นจินตนาการ) ซึ่งให้เหตุผลในการจัดเรียงบางส่วนของวงจรใหม่:

ส่วนที่ 1 - Adagio เขียนในรูปแบบอิสระ

ส่วนที่ 2 - Allegretto ในลักษณะโหมโรง-ด้นสด;

ตอนที่ 3 - ตอนจบ ในรูปแบบโซนาต้า

ความคิดริเริ่มของการแต่งเพลงโซนาต้านั้นเกิดจากความตั้งใจในเชิงกวี ละครทางจิต การเปลี่ยนแปลงของรัฐที่เกิดจากสิ่งนี้ - จากการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างโศกเศร้าไปจนถึงกิจกรรมที่รุนแรง

ส่วนที่ 1 (cis-minor) - การสะท้อนบทพูดคนเดียวที่โศกเศร้า ชวนให้นึกถึงการขับร้องประสานเสียงอันประเสริฐการเดินขบวนศพ เห็นได้ชัดว่าโซนาตานี้จับอารมณ์ความเหงาอันน่าเศร้าที่เบโธเฟนเข้าครอบงำในช่วงเวลาที่ความรักที่เขามีต่อ Juliet Guicciardi ล่มสลาย

โซนาต้าส่วนที่ 2 (Des major) มักเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเธอ เต็มไปด้วยลวดลายที่สง่างาม การเล่นแสงและเงา Allegretto แตกต่างอย่างมากจากตอนที่ 1 และตอนจบ ตามคำจำกัดความของ F. List นี่คือ "ดอกไม้ระหว่างสองเหว"

ตอนจบของโซนาต้าคือพายุที่กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้าซึ่งเป็นองค์ประกอบที่โหมกระหน่ำของความรู้สึก ตอนจบของ Moonlight Sonata คาดว่าจะมี Appassionata

โซนาต้าหมายเลข 21 “ออโรรา” (C-dur, 1804)

ในการจัดองค์ประกอบนี้ มีการเปิดเผยโฉมหน้าใหม่ของเบโธเฟน ซึ่งอ่อนแอจากความหลงใหลที่มีพายุ ทุกสิ่งที่นี่สูดหายใจด้วยความบริสุทธิ์บริสุทธิ์และเปล่งประกายด้วยแสงที่สุกใส ไม่น่าแปลกใจที่เธอถูกเรียกว่า "ออโรร่า" (ในตำนานโรมันโบราณ - เทพีแห่งรุ่งอรุณเช่นเดียวกับ Eos ในภาษากรีกโบราณ) “White Sonata” - Romain Rolland เรียกมันว่า ภาพของธรรมชาติปรากฏอยู่ที่นี่อย่างอลังการ

ส่วนที่ 1 เป็นส่วนที่ใหญ่โตสอดคล้องกับแนวความคิดเรื่องพระราชภาพพระอาทิตย์ขึ้น

R. Rolland กำหนดส่วนที่ 2 ว่าเป็น "สภาพจิตวิญญาณของ Beethoven ท่ามกลางทุ่งอันเงียบสงบ"

ตอนจบคือความยินดีในความงามที่ไม่อาจพรรณนาของโลกรอบตัวเรา

โซนาตาหมายเลข 23 “Appassionata” (F minor, 1805)

ชื่อ "Appassionata" (หลงใหล) ไม่ได้เป็นของ Beethoven แต่ถูกคิดค้นโดย Kranz ผู้จัดพิมพ์ในฮัมบูร์ก ความโกรธเกรี้ยวของความรู้สึก กระแสความคิดที่โหมกระหน่ำ และความหลงใหลในพลังอันมหาศาลอย่างแท้จริง รวบรวมไว้ที่นี่ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก (ตัณหาถูกยับยั้งโดยเจตจำนงเหล็ก) R. Rolland ให้คำจำกัดความ "Appassionata" ว่าเป็น "กระแสไฟที่ลุกเป็นไฟบนพวงมาลัยหินแกรนิต" เมื่อ Schindler นักเรียนของ Beethoven ถามครูเกี่ยวกับเนื้อหาของโซนาตานี้ Beethoven ตอบว่า "อ่าน The Tempest ของ Shakespeare" แต่เบโธเฟนมีการตีความผลงานของเชคสเปียร์เป็นของตัวเอง ในงานของเขา การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติทำให้เกิดเสียงหวือหวาทางสังคมที่เด่นชัด (การต่อสู้กับเผด็จการและความรุนแรง)

“Appassionata” เป็นผลงานโปรดของ V. Lenin: “ฉันไม่รู้อะไรดีไปกว่า “Appassionata” ฉันพร้อมฟังทุกวัน เพลงที่น่าทึ่งและไร้มนุษยธรรม ฉันคิดด้วยความภาคภูมิใจเสมอ บางทีอาจไร้เดียงสา นี่คือปาฏิหาริย์ที่ผู้คนสามารถทำได้!”

โซนาต้าจบลงอย่างน่าเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับความหมายของชีวิตด้วย "Appassionata" กลายเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" เรื่องแรกของ Beethoven การปรากฏตัวในฉากสุดท้ายของภาพใหม่ (ตอนในจังหวะของการเต้นรำมวลชนที่ครุ่นคิด) ซึ่งมีความหมายของสัญลักษณ์ในเบโธเฟนสร้างความแตกต่างที่สดใสของความหวังอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนแรงกระตุ้นต่อแสงสว่างและความสิ้นหวังที่มืดมน

หนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ "Appassionata" คือความคล่องตัวที่ไม่ธรรมดาซึ่งขยายขอบเขตไปสู่สัดส่วนที่ใหญ่โต การเจริญเติบโตของรูปแบบโซนาต้าอัลเลโกรเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนาที่เจาะเข้าไปในทุกส่วนของรูปแบบรวมถึง และนิทรรศการ การพัฒนานั้นเติบโตขึ้นในสัดส่วนที่ใหญ่โตและโดยไม่ต้องมี Caesura ใด ๆ ก็กลายเป็นการตอบโต้ โคดากลายเป็นการพัฒนาขั้นที่สอง ซึ่งถึงจุดสุดยอดของส่วนทั้งหมด

โซนาตาที่เกิดขึ้นหลังจาก Appassionata เป็นจุดเปลี่ยนซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนไปสู่สไตล์ใหม่ของเบโธเฟนตอนปลายซึ่งในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะเป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกแห่งศตวรรษที่ 19

4. ผลงานไพเราะของเบโธเฟน

เบโธเฟนเป็นคนแรกที่มอบวัตถุประสงค์ทางสังคมให้กับซิมโฟนีและยกระดับไปสู่ระดับของปรัชญา มันเป็นในซิมโฟนีที่โลกทัศน์ของนักปฏิวัติ - ประชาธิปไตยของนักแต่งเพลงถูกรวบรวมไว้อย่างลึกซึ้งที่สุด

เบโธเฟนสร้างโศกนาฏกรรมและบทละครที่ยิ่งใหญ่ในผลงานไพเราะของเขา ซิมโฟนีของเบโธเฟนที่ส่งถึงคนจำนวนมากมีรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้น การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี "Eroica" จึงมีขนาดใหญ่เกือบสองเท่าของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของ Mozart อย่าง "Jupiter" และขนาดมหึมาของซิมโฟนีที่ 9 โดยทั่วไปแล้วไม่สามารถเทียบเคียงได้กับงานซิมโฟนีใดๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้

จนถึงอายุ 30 ปี บีโธเฟนไม่ได้เขียนซิมโฟนีเลย งานไพเราะใดๆ ก็ตามของ Beethoven เป็นผลจากการทำงานที่ยาวนานที่สุด ดังนั้น "Eroic" จึงใช้เวลา 1.5 ปีในการสร้าง Fifth Symphony - 3 ปี, Ninth - 10 ปี ซิมโฟนีส่วนใหญ่ (ตั้งแต่สามถึงเก้า) ตกในช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ของ Beethoven เพิ่มขึ้นสูงสุด

Symphony I สรุปภารกิจในยุคแรก ตามที่ Berlioz กล่าว "นี่ไม่ใช่ Haydn อีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่ Beethoven" ในช่วงที่สอง สาม และห้า ภาพของวีรกรรมแห่งการปฏิวัติได้ถูกแสดงออกมา ประการที่สี่, หก, เจ็ดและแปดมีความโดดเด่นด้วยลักษณะโคลงสั้น ๆ ประเภทและอารมณ์ขัน ในบทเพลงซิมโฟนีที่เก้า บีโธเฟนกลับมาอีกครั้งในธีมของการต่อสู้ที่น่าเศร้าและการยืนยันชีวิตในแง่ดี

ซิมโฟนีที่สาม "Eroica" (1804)

ความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนที่เบ่งบานอย่างแท้จริงมีความเกี่ยวข้องกับ Third Symphony ของเขา (ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่) การปรากฏตัวของงานนี้นำหน้าด้วยเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในชีวิตของนักแต่งเพลง - การเริ่มมีอาการหูหนวก เมื่อตระหนักว่าไม่มีความหวังที่จะฟื้นตัว เขาจึงจมดิ่งลงสู่ความสิ้นหวัง ความคิดเรื่องความตายไม่ได้ละทิ้งเขาไป ในปี ค.ศ. 1802 เบโธเฟนได้เขียนพินัยกรรมถึงพี่น้องของเขา ซึ่งเรียกว่า ไฮลิเกนสตัดท์

มันเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายสำหรับศิลปินที่ความคิดเรื่องซิมโฟนีครั้งที่ 3 ถือกำเนิดขึ้นและจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณก็เริ่มต้นขึ้นซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เกิดผลสูงสุดในชีวิตสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลของเบโธเฟนในอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสและนโปเลียนซึ่งเป็นตัวเป็นตนในภาพลักษณ์ของวีรบุรุษพื้นบ้านที่แท้จริง หลังจากจบซิมโฟนี เบโธเฟนก็เรียกมันว่า "บัวนาปาร์เต" แต่ไม่นานก็มีข่าวมาถึงเวียนนาว่านโปเลียนทรยศต่อการปฏิวัติและสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิ เมื่อทราบเรื่องนี้ เบโธเฟนก็โกรธจัดและอุทานว่า “นี่ก็เป็นคนธรรมดาเช่นกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมด ทำตามความทะเยอทะยานของเขาเท่านั้น จะทำให้ตัวเองอยู่เหนือผู้อื่น และกลายเป็นเผด็จการ! ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่า Beethoven เดินขึ้นไปที่โต๊ะ คว้าหน้าชื่อเรื่อง ฉีกจากบนลงล่างแล้วโยนลงบนพื้น ต่อจากนั้นผู้แต่งได้ตั้งชื่อใหม่ให้กับซิมโฟนี - "Heroic"

ด้วยซิมโฟนีที่สาม ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีโลก ความหมายของงานมีดังนี้: ในระหว่างการต่อสู้ของไททานิคฮีโร่ก็ตาย แต่ความสำเร็จของเขานั้นเป็นอมตะ

ส่วนที่ 1 - Allegro con brio (Es-dur) G.P. เป็นภาพลักษณ์ของฮีโร่และการต่อสู้

ส่วนที่ 2 - การเดินขบวนงานศพ (C minor)

ตอนที่ 3 - เชอร์โซ

ตอนที่ 4 - ตอนจบ - ความรู้สึกสนุกสนานแบบพื้นบ้าน

ซิมโฟนีที่ห้า ซีไมเนอร์ (1808)

ซิมโฟนีนี้ยังคงสานต่อแนวคิดการต่อสู้อย่างกล้าหาญของซิมโฟนีที่สาม “ผ่านความมืด - สู่แสงสว่าง” คือวิธีที่ A. Serov กำหนดแนวคิดนี้ ผู้แต่งไม่ได้ตั้งชื่อซิมโฟนีนี้ แต่เนื้อหามีความเกี่ยวข้องกับคำพูดของเบโธเฟนซึ่งกล่าวในจดหมายถึงเพื่อน: “ไม่ต้องการความสงบสุข! ฉันไม่รู้จักความสงบสุขใด ๆ นอกจากการนอนหลับ... ฉันจะคว้าโชคชะตาไว้ที่คอ เธอจะไม่สามารถโค้งงอฉันได้อย่างสมบูรณ์” มันเป็นความคิดที่จะดิ้นรนกับโชคชะตาด้วยโชคชะตาที่กำหนดเนื้อหาของซิมโฟนีที่ห้า

หลังจากมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ (Third Symphony) บีโธเฟนก็สร้างละครที่พูดน้อย ถ้า Third ถูกเปรียบเทียบกับ Iliad ของ Homer ดังนั้น Fifth Symphony ก็ถูกเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกและโอเปร่าของ Gluck

ซิมโฟนีส่วนที่ 4 ถือเป็นโศกนาฏกรรม 4 ประการ พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยเพลงประกอบที่งานเริ่มต้นและที่เบโธเฟนเองก็พูดว่า: "ชะตากรรมจึงเคาะประตู" ธีมนี้อธิบายไว้อย่างกระชับอย่างยิ่งเหมือนคำบรรยาย (4 เสียง) พร้อมจังหวะที่เคาะอย่างแหลมคม นี่เป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายที่เข้ามาบุกรุกชีวิตของบุคคลอย่างน่าเศร้าเหมือนอุปสรรคที่ต้องใช้ความพยายามอย่างเหลือเชื่อในการเอาชนะ

ในส่วนที่ 1 ธีมของร็อคมีอิทธิพลสูงสุด

ในส่วนที่ 2 บางครั้งการ "แตะ" ของมันก็น่าตกใจ

ในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 - อัลเลโกร - (ที่นี่เบโธเฟนปฏิเสธทั้งมินูเอตแบบดั้งเดิมและเชอร์โซ (“ เรื่องตลก”) เพราะดนตรีที่นี่น่าตกใจและขัดแย้งกัน) - ฟังดูขมขื่นใหม่

ในตอนจบ (การเฉลิมฉลอง การเดินขบวนแห่งชัยชนะ) ธีมของดนตรีร็อคฟังดูเหมือนความทรงจำของเหตุการณ์ดราม่าในอดีต ฉากสุดท้ายเป็นการถวายความอาลัยอันยิ่งใหญ่ โดยมาถึงจุดสุดยอดในตอนจบที่แสดงถึงความยินดีที่ได้รับชัยชนะของมวลชนที่ถูกยึดครองด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญ

ซิมโฟนีที่หก “Pastoral” (F-dur, 1808)

ธรรมชาติและการผสานเข้ากับมัน ความรู้สึกสงบ รูปภาพของชีวิตชาวบ้าน - นี่คือเนื้อหาของซิมโฟนีนี้ ในบรรดาซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่หกเป็นรายการเดียวเท่านั้น กล่าวคือ มีชื่อเรียกทั่วไปและแต่ละส่วนมีสิทธิดังนี้

ตอนที่ 1 - “ความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน”

ตอนที่ II - “ฉากริมลำธาร”

ตอนที่ 3 - “การรวมตัวของชาวบ้านอย่างสนุกสนาน”

ตอนที่ 4 - “พายุฝนฟ้าคะนอง”

ตอนที่ 5 - “บทเพลงของคนเลี้ยงแกะ บทเพลงขอบคุณพระเจ้าหลังพายุฝนฟ้าคะนอง”

เบโธเฟนพยายามหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบที่ไร้เดียงสา และในคำบรรยายของชื่อที่เขาเน้นย้ำ - "เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกมากกว่าการวาดภาพ"

ธรรมชาติประนีประนอมระหว่างเบโธเฟนกับชีวิต: ด้วยความรักในธรรมชาติของเขา เขามุ่งมั่นที่จะค้นหาการลืมเลือนจากความเศร้าโศกและความวิตกกังวล แหล่งที่มาของความสุขและแรงบันดาลใจ เบโธเฟนหูหนวกโดดเดี่ยวจากผู้คนมักเดินเตร่อยู่ในป่าชานเมืองเวียนนา:“ ผู้ทรงอำนาจ! ฉันมีความสุขในป่าที่ต้นไม้ทุกต้นพูดถึงคุณ ที่นั่นอย่างสงบเราสามารถให้บริการคุณได้”

ซิมโฟนี "อภิบาล" มักถูกมองว่าเป็นลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกทางดนตรี การตีความวงจรซิมโฟนิกแบบ "ฟรี" (5 ส่วนในเวลาเดียวกันเนื่องจากสามส่วนสุดท้ายจะดำเนินการโดยไม่มีการหยุดชะงักจึงมีสามส่วน) รวมถึงประเภทของการเขียนโปรแกรมที่คาดการณ์ผลงานของ Berlioz, Liszt และ โรแมนติกอื่น ๆ

ซิมโฟนีที่เก้า (d minor, 1824)

Ninth Symphony เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรีโลก ที่นี่เบโธเฟนหันกลับมาสู่หัวข้อการต่อสู้อย่างกล้าหาญอีกครั้งซึ่งครอบคลุมถึงระดับสากลของมนุษย์ ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของแนวคิดทางศิลปะ Ninth Symphony เหนือกว่าผลงานทั้งหมดที่ Beethoven สร้างสรรค์ขึ้นก่อนหน้านี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ A. Serov เขียนว่า "กิจกรรมที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของนักซิมโฟนีที่เก่งกาจมีแนวโน้มไปทาง "คลื่นลูกที่เก้า" นี้

แนวคิดทางจริยธรรมอันสูงส่งของงานนี้ - การดึงดูดมนุษยชาติทั้งหมดด้วยการเรียกร้องมิตรภาพเพื่อความสามัคคีที่เป็นพี่น้องกันของคนนับล้าน - รวมอยู่ในตอนจบซึ่งเป็นศูนย์กลางความหมายของซิมโฟนี ที่นี่เป็นที่ที่เบโธเฟนแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวเป็นครั้งแรก การค้นพบเบโธเฟนนี้ถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 (Berlioz, Mahler, Shostakovich) เบโธเฟนใช้บทกลอนจากบทกวี "To Joy" ของชิลเลอร์ (แนวคิดเรื่องเสรีภาพ ภราดรภาพ ความสุขของมนุษยชาติ):

ผู้คนต่างก็เป็นพี่น้องกัน!

กอดล้าน!

ร่วมแสดงความยินดีเป็นหนึ่ง!

เบโธเฟนต้องการคำพูดเพราะความน่าสมเพชของการปราศรัยมีอำนาจอิทธิพลเพิ่มขึ้น

Ninth Symphony มีคุณสมบัติทางโปรแกรม ตอนจบจะทำซ้ำธีมทั้งหมดของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ - คำอธิบายทางดนตรีเกี่ยวกับแนวคิดของซิมโฟนีตามด้วยคำพูด

ละครของวัฏจักรก็น่าสนใจเช่นกัน ประการแรกมีสองส่วนที่รวดเร็วพร้อมภาพที่น่าทึ่ง จากนั้นส่วนที่สามจะเป็นแบบช้าและตอนจบ ดังนั้นการพัฒนาเป็นรูปเป็นร่างอย่างต่อเนื่องทั้งหมดจึงเคลื่อนไปสู่ตอนจบอย่างต่อเนื่อง - อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ชีวิตซึ่งมีแง่มุมต่าง ๆ ที่ได้กล่าวไว้ในส่วนที่แล้ว

ความสำเร็จของการแสดงครั้งแรกของ Ninth Symphony ในปี พ.ศ. 2367 ถือเป็นชัยชนะ เบโธเฟนได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือห้ารอบ ในขณะที่แม้แต่ราชวงศ์ตามมารยาทก็ควรได้รับการทักทายเพียงสามครั้งเท่านั้น บีโธเฟนหูหนวกไม่ได้ยินเสียงปรบมืออีกต่อไป เมื่อเขาหันหน้าเข้าหาผู้ฟังเท่านั้น เขาจึงมองเห็นความยินดีที่ดึงดูดผู้ฟังได้

แต่ถึงแม้จะทั้งหมดนี้ การแสดงซิมโฟนีครั้งที่สองก็เกิดขึ้นในอีกสองสามวันต่อมาในห้องโถงที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง

การทาบทาม

โดยรวมแล้ว Beethoven มีทั้งหมด 11 บท เกือบทั้งหมดปรากฏเป็นบทนำของโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือละครเวที หากก่อนหน้านี้จุดประสงค์ของการทาบทามคือเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ถึงดนตรีและการแสดงละคร ดังนั้นบีโธเฟนทาบทามก็จะพัฒนาเป็นผลงานอิสระ ด้วย Beethoven การทาบทามไม่ได้เป็นการแนะนำการกระทำที่ตามมาและกลายเป็นแนวเพลงอิสระภายใต้กฎการพัฒนาภายในของมันเอง

การทาบทามที่ดีที่สุดของ Beethoven คือ Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont การทาบทาม "Egmont" - ขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ ธีมของมันคือการต่อสู้ของชาวดัตช์กับทาสชาวสเปนในศตวรรษที่ 16 ฮีโร่เอ็กมอนต์ ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ เสียชีวิตแล้ว ในการทาบทาม การพัฒนาทั้งหมดย้ายจากความมืดไปสู่ความสว่าง จากความทุกข์ไปสู่ความยินดี (เช่นในซิมโฟนีที่ห้าและเก้า)

บรรณานุกรม

สไตล์ปลายของ Adorno T. Beethoven // MZh. พ.ศ. 2531 ฉบับที่ 6.

อัลชวัง เอ. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ม., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau และละครเพลงฝรั่งเศส ม., 1981.

วีเอ โมสาร์ท. เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีมรณกรรม: ศิลปะ ผู้เขียนที่แตกต่างกัน // SM 1991, หมายเลข 12

Ginzburg L., Grigoriev V. ประวัติศาสตร์ศิลปะไวโอลิน ฉบับที่ 1 ม. 1990.

โกเซนพุด เอ.เอ. พจนานุกรมโอเปร่าโดยย่อ เคียฟ, 1986.

Gruber R.I. ประวัติศาสตร์ดนตรีทั่วไป ตอนที่ 1 ม. 2503

Gurevich E. L. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ: การบรรยายยอดนิยม: สำหรับนักเรียน สูงกว่า และวันพุธ เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ ม., 2000.

ดรูสกิน เอ็ม.เอส.ไอ.เอส. บาค ม., “ดนตรี”, 2525.

ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ 1. จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / คอมพ์ Rosenshield K.K.M., 1978.

ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ 2. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 / คอมพ์ เลวิก บี.วี. ม., 1987.

ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ 3. เยอรมนี ออสเตรีย อิตาลี ฝรั่งเศส โปแลนด์ ตั้งแต่ ค.ศ. 1789 ถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 / คอมพ์ โคเน็น วี.ดี. ม., 1989.

ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ 6 / เอ็ด. Smirnova V.V. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1999

Kabanova I. Guido d’Arezzo // หนังสือประจำปีของวันที่และกิจกรรมทางดนตรีที่น่าจดจำ ม., 1990.

โคเนน วี. มอนเตเวร์ดี. - ม., 2514.

Levik B. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ: หนังสือเรียน. ฉบับที่ 2. ม.: ดนตรี, 2523.

Livanova T. ดนตรียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 - 18 ท่ามกลางศิลปะ ม., “ดนตรี”, 2520.

Livanova T.I. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789: หนังสือเรียน ใน 2 เล่ม ต. 1. ตามศตวรรษที่ 18 ม., 1983.

Lobanova M. ดนตรีบาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียภาพและบทกวี ม., 1994.

มาร์เชซี จี. โอเปร่า แนะนำ. ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน ม., 1990.

Martynov V.F. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง. - ฉบับที่ 3 - ชื่อ: TetraSystems, 2000.

มาติเยอ เอ็ม.อี. ประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันออกโบราณ ใน 2 เล่ม ต.1 - ล., 2484

Milshtein Ya. เปียโนอารมณ์ดีโดย J. S. Bach และคุณสมบัติของการแสดง ม., “ดนตรี”, 2510.

สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของประเทศตะวันออก/ทั่วไป เอ็ด วี.พี.เชสตาโควา - ล.: ดนตรี, 2510.

โมโรซอฟ เอส.เอ. บาค - ฉบับที่ 2 - ม.: โมล. Guard, 1984. - (ชีวิตของผู้คนที่น่าทึ่ง Ser. biogr. ฉบับที่ 5).

โนวัค แอล. โจเซฟ ไฮเดิน. ม., 1973.

บทละครโอเปร่า: สรุปเนื้อหาโอเปร่าโดยย่อ ม., 2000.

จากลุลลี่ถึงปัจจุบัน : ส. บทความ / คอมพ์ บี.เจ. โคเนน. ม., 1967.

โรลแลนด์ อาร์. ฮันเดล. ม., 1984.

Rolland R. Grétry // Rolland R. มรดกทางดนตรีและประวัติศาสตร์ ฉบับที่ 3 ม. 2531

ริทซาเรฟ เอส.เอ. เค.วี. ความผิดพลาด ม., 1987.

Smirnov M. โลกแห่งอารมณ์ทางดนตรี ม., 1990.

ภาพสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง หนังสืออ้างอิงยอดนิยม ม., 1990.

เวสเตรป เจ. เพอร์เซลล์. ล., 1980.

ฟิลิโมโนวา เอส.วี. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษาและมหาวิทยาลัย ส่วนที่ 1-4 โมซีร์ 1997, 1998.

Forkel I. N. เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ Johann Sebastian Bach ม., “ดนตรี”, 2517.

Hammerschlag I. ถ้าบาคเก็บไดอารี่ไว้ บูดาเปสต์, คอร์วินา, 2508

คูบอฟ จี. เอ็น. เซบาสเตียน บาค. เอ็ด 4 ม. 2506.

ชไวเซอร์ เอ. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ม., 1966.

Eskina N. Baroque // MJ. พ.ศ. 2534 ครั้งที่ 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (ฝรั่งเศส - "trinket") เป็นเครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่เล่นง่าย ใช้สำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเป็นหลัก ชื่อนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย Couperin Bagatelles เขียนโดย Beethoven, Liszt, Sibelius และ Dvorak

มีทั้งหมด 4 การทาบทามของ Leonora พวกเขาเขียนเป็น 4 เวอร์ชันของการทาบทามให้กับโอเปร่า "Fidelio"