Teatralizacja otoczenia znane od czasów starożytnych, kiedy masowym zabawom i rytuałom religijnym towarzyszyły zmiany, adaptacje środowiska naturalnego lub tworzenie sztucznego środowiska odpowiadającego działaniu rytualnemu. Teatralizacja środowiska jako tworzenie scenerii dla określonych rodzajów działalności człowieka została ucieleśniona w budynkach sakralnych starożytnego Egiptu i starożytnych zespołach.
Symbol, metafora, alegoria to alegoryczne i wyraziste środki teatralizacji, to teatralny sposób prezentacji materiału – na tym zawsze skupia się uwaga widzów. To właśnie budzi „ich aktywne zainteresowanie”. To właśnie te narzędzia pomogą Ci znaleźć obraz w skrypcie i znaleźć pomysłowe rozwiązanie.
Symbol przetłumaczone z języka greckiego oznacza „znak”, który rodzi skojarzenie - ważny wyrazisty środek kierowania. Symbol zawiera system metafor, powiązań skojarzeniowych i staje się depozytariuszem informacji semantycznej. Przykładowe jabłko - „rajskie jabłko” - symbol pokusy, „dzieciństwo Iwana” - symbol spokojnego i szczęśliwego życia, symbol płodności. (Przykład z mojego skryptu).
Metafora(transfer, obraz) - przeniesienie właściwości jednego obiektu (zjawiska lub aspektu istnienia) na inny zgodnie z zasadą ich podobieństwa. Metafora zawiera porównanie, porównanie poszczególnych zjawisk. Stosowany jako środek konstruowania obrazów scenicznych. Metafora zmusza widza do myślenia i wyobrażania sobie.
Metafory wyrażają się w projekcie (dom przypominający ciemną jaskinię), poprzez układ sceny, mise-en-scène (umiejscowienie bohaterów w przestrzeni (względem siebie i otoczenia) oraz ich poruszanie się w określonym scena połączona pojedynczą akcją dramatyczną), konstrukcja, światło (świt, zapowiadający początek nowego życia bohatera), poprzez ich relację. W aktorstwie wykorzystuje się metafory (nadanie aktorowi obrazu zwierzęcia, np. orła – chodu, gestów, zachowania).
Alegoria- alegoria, przedstawienie abstrakcyjnej idei poprzez obraz. najczęściej posługuje się pojęciami abstrakcyjnymi (cnota, sumienie, prawda), typowymi zjawiskami, postaciami, postaciami mitologicznymi – nośnikami przypisanej im określonej treści alegorycznej. Blisko symbolu, a w niektórych przypadkach pokrywa się z nim.
SYMBOL – (z greckiego „znak, atrybut, znak, pieczęć, hasło, liczba, myślnik, motto, hasło, godło, monogram, herb, kod, marka, etykieta, etykieta, ślad, odcisk, odcisk”).
Symbole są podzielone na 2 grupy:
I. WARUNKOWY: Związek pomiędzy wyrażeniem jest motywowany wewnętrznie.
II. DOBRZE: Bezpośrednio. Związek między wyrażeniem jest motywowany.
METAFORA - porównanie jednego przedmiotu z innym. Opiera się na wspólnej cesze.
SĄ PODZIELONE NA:
1). Metafory, w których obiekt jest bezpośrednio porównywany z innym.
(Na przykład: las rąk; ciemność spraw)
2). Metafora to zagadka, w której przedmiot zostaje zastąpiony innym.
(Przykładowo: uderzamy kopytami o zamarznięte klucze, uderzamy w struny duszy);
3). Metafora przypisując jednemu przedmiotowi właściwości innego.
(Na przykład: zimne ramię; trujący wygląd);
METAFORY REŻYSERA:
Metafora projektu.
Metafora pantomimy, gestu.
Metafora mise-en-scène.
Metafora w aktorstwie.
Metafora-alegoria.
ALEGORIA – (słownik poetycki Kwiatkowskiego) – „alegoria, przedstawienie abstrakcyjnej idei poprzez konkretny, relacjonowany, przedstawiony obraz”.
Poetycki, dokumentalny i filozoficzny wydźwięk spektakli teatralnych wymaga od reżysera znajomości wzorców użycia środków wyrazu. Jednocześnie wiodącymi środkami ekspresyjnymi tworzącymi szczególny język teatralizacji są symbol, metafora i alegoria.
Symbol przetłumaczone z języka greckiego oznacza „znak” i to znak zrozumiały tylko dla określonej grupy ludzi. W procesie wspólnego działania i komunikowania się określonych grup ludzi lub całych społeczeństw wykształciły się konwencjonalne znaki, które stały się przedmiotami, myślami czy informacją. Tylko rozumiejąc treść semantyczną znaku, możemy doświadczyć oddziaływania emocjonalnego.
Oto, co Łunaczarski napisał o symbolu: „Co to jest symbol? Symbol w sztuce jest pojęciem niezwykle ważnym. Artysta chce przekazać Ci bardzo dużą ilość uczuć, jakąś szeroką ideę, jakiś fakt światowy, wizualnie, w przenośni, zmysłowo, nie za pomocą abstrakcyjnej myśli, ale w jakimś strasznie konkretnym obrazie, który bezpośrednio oddziałuje na twoją wyobraźnię. Jak to zrobić? Można tego dokonać jedynie poprzez znalezienie takich obrazów i kombinacji obrazów, które można konkretnie przedstawić na określonym obrazie, ale które znaczą znacznie więcej niż to, co bezpośrednio przedstawiają.
W „Słowniku poetyckim” A. Kwiatkowskiego symbol definiuje się jako „wielowartościowy, obiektywny obraz, łączący różne plany rzeczywistości odtwarzane przez artystę na podstawie ich istotnej wspólności”. Różnorodne znaczenia znaków i symboli utrwalone są w różnorodnych skojarzeniach w procesie życia i praktyce artystycznej. Często powtarzane symbole, będąc zbyt przystępnymi, mogą stracić emocjonalność i stać się banałem. Tworzenie nowych symboli to odkrywanie nowych powiązań między pojęciem a przedmiotem.
Gigantyczny szkarłatny sztandar w sztuce Ochlopkowa „Młoda gwardia” jest alegorią Ojczyzny. Wchodząc w interakcję z działaniami i walką gwardzistów, którzy oddają życie, cząstki szkarłatnej krwi za wyzwolenie Ojczyzny, tworzy artystyczny obraz spektaklu, sprowadzając jego brzmienie do realistycznego symbolu.
Zatem symbol jako znak budzący skojarzenia jest ważnym wyrazistym środkiem reżyserskim. Symboli i skojarzeń charakterystycznych dla pracy reżysera przedstawień masowych można używać na kilka sposobów: przy rozwiązywaniu poszczególnych odcinków spektaklu; w kulminacyjnym momencie przedstawienia; na zakończenie z widzem „warunki warunkowe”; w projektowaniu artystycznym masowych przedstawień teatralnych.
Największy reżyser teatralny i nauczyciel G.A. Towstonogow wykazywał duże zainteresowanie wystawianiem przedstawień teatralnych i uroczystości na stadionach i salach koncertowych. Figuratywne rozwiązanie większości epizodów tych przedstawień wyraźnie potwierdza przemyślenia Towstonogowa na temat głównej cechy nowoczesnego stylu: „Sztuka zewnętrznej wiarygodności umiera, należy wyrzucić cały jej arsenał środków wyrazu. Wyłania się teatr innej prawdy poetyckiej, wymagający maksymalnej czystości, dokładności i konkretności środków wyrazu. Każde działanie musi nieść ogromny ładunek semantyczny, a nie ilustracyjny. Wtedy każdy szczegół na scenie zamieni się w realistyczny symbol.”
To dzieło sceniczne T.A. Ustinova jako „Iwuszka”. Temat „Iwuszki” jest odwiecznym tematem wojny i pokoju. Gloryfikuje ten wyczyn i potwierdza ideał spokojnego życia. Na scenę wychodzą dziewczyny w białych sukienkach. Ich taniec jest tradycyjnym rosyjskim rytualnym okrągłym tańcem dla Rosji. Wraz z wizerunkiem łabędzi powstaje symbol czystości i wzniosłej poezji rosyjskich dziewcząt. W kolejnej scenie, opowiadającej o rozpoczęciu wojny, nie ma jej żadnych atrybutów: nie pojawiają się naziści, nie słychać strzałów itp. Obraz wroga jest uogólniony – latawce. Wierzba zakrywająca łabędzie rozpoczyna walkę z wrogami. Logicznym zakończeniem tej sceny jest zniknięcie latawców, „wymazanych” z powierzchni ziemi.
Używając symbolu i skojarzeń w kulminacyjnym momencie spektaklu, akcja symboliczna jest przygotowana i podyktowana całym przebiegiem spektaklu, jego logiką scenariusza. I tak w spotkaniu teatralnym i koncercie I.M. Tumanow stworzył w dwóch planach symboliczne podsumowanie dwóch losów: pojawienie się na scenie japońskiej dziewczyny Hisako Nagata – ofiary katastrofy nuklearnej, jej opowieści o tragedii narodu japońskiego oraz pojawienie się na scenie matki Zoi Kosmodemyanskaya. Matka Zoe zakrywa Hisako białym szalem. Obie płaszczyzny połączyły się, tworząc kombinację semantyczną.
Wykonując symbol i skojarzenie w projekcie artystycznym przedstawienia teatralnego, symbol można określić, a następnie ujawnić w trakcie przedstawienia. Symboliczne uogólnienie może wynikać także z przekształcenia szczegółu.
Reżyserzy muszą przestudiować ikoniczne wyrażenia we wszystkich formach sztuki. Znajomość sztuki europejskiej, sztuki Wschodu i w ogóle szeroka wiedza reżysera wydarzenia pozwala nam na poszerzanie zakresu środków wyrazu oraz kompozycji znaków i symboli. Należy tutaj pamiętać, że jeśli dobór znaków stanie się arbitralny i charakterystyczny dla dzieła jednego artysty, komplikuje to funkcję komunikacyjną – a dzieło staje się niezrozumiałe. Widz musi zrozumieć przekaz zawarty w dziele opartym na zatwierdzonym systemie znaków.
Metafora- To kolejny bardzo ważny sposób oddziaływania emocjonalnego w reżyserii. Konstrukcja metafory opiera się na zasadzie porównania przedmiotu z innym przedmiotem na podstawie wspólnej cechy.
Istnieją trzy rodzaje metafor:
Metafory porównania, w których obiekt porównywany jest bezpośrednio z innym obiektem („kolumnada gaju”);
Metafora zagadki, w której przedmiot jest polerowany przez inny przedmiot („kopyta uderzają w zamarznięte klucze” - zamiast „w bruk”);
Metafory, w których przypisuje się obiektowi właściwości innych przedmiotów („trujące spojrzenie”, „wypalone życie”).
W języku mówionym prawie nie zauważamy użycia metafor; zadomowiły się one w komunikacji („życie przeminęło”, „czas leci”). W twórczości artystycznej aktywna jest metafora. Promuje twórczą wyobraźnię i prowadzi ją przez twórcze myślenie.
Dla reżysera metafora jest cenna, ponieważ służy właśnie do konstruowania obrazów scenicznych. „...A najważniejsze to umieć posługiwać się metaforami” – mówi Arystoteles w „Poetyce”. Tylko tego nie można się nauczyć od kogoś innego; to oznaka talentu, bo tworzenie dobrych metafor oznacza dostrzeganie podobieństw”.
Każda metafora jest zaprojektowana z myślą o niedosłownej percepcji i wymaga od widza, aby był w stanie zrozumieć i poczuć obrazowy i emocjonalny efekt, jaki wywołuje. Reżyser posługuje się metaforą, aby pobudzić myślenie i wyobraźnię widza. Metafora wymaga od nas wysiłku duchowego, który sam w sobie jest korzystny.
Spektrum użycia metafory w spektaklach jest ogromne: od projektu zewnętrznego po figuratywne brzmienie całego spektaklu. Metafora jest jeszcze ważniejsza w reżyserii teatru masowego jako teatru wielkich uogólnień społecznych, zajmującego się artystycznym rozumieniem i projektowaniem codziennego życia.
1. Metafory projektowe. Sposoby kreowania obrazu poprzez metaforę w scenografii teatralnej spektaklu są różne. Myśl, pomysł można wyrazić poprzez układ, projekt, design, światło, poprzez ich relacje i kombinację. „Zewnętrzny projekt spektaklu powinien być zbudowany na zasadach poetyckich” – powiedział V.I. Niemirowicz-Danczenko; konieczne jest nadanie prowincjonalnemu domowi nie naturalizmu, ale wypełnienie go poetyckim nastrojem, zalewającym wszystko słonecznym pasmem światła i minimalną liczbę obiektów.”
2. Metafora pantomimy. Oto klasyczna fabuła Marcela Marceau „The Cell”. Osoba budząca się idzie do przodu i natrafia na przeszkodę. Jest w klatce. Często przesuwając rękami po wszystkich czterech ścianach, szuka wyjścia. Nie znajdując go, popada w desperację, biegnie, wpadając na ściany klatki. W końcu znajduje lukę w przepisach. Po przebrnięciu przez to człowiek czuje się wolny. Idzie do przodu. I znowu przeszkoda. Okazuje się, że cela znajdowała się w innej, większej.
3. Metafora mise-en-scène. Metaforyczne mise-en-scène wymaga szczególnie starannego opracowania ruchów plastycznych i działań werbalnych, aby stworzyć uogólniony obraz artystyczny myśli reżysera.
4. Metafora w aktorstwie. Metafora w aktorstwie w dalszym ciągu jest skutecznym środkiem figuratywnym teatru, a za jej pomocą reżyser spektaklu masowego może i powinien tworzyć obrazy wielkich uogólnień. Jednak mimo tej skali ogromne znaczenie ma tu także nierozerwalny związek z doświadczeniem życiowym danej wspólnoty społecznej uczestniczącej w akcjach masowych.
Ważne miejsce w sztuce teatralności zajmuje alegorie.
Alegoria to alegoria, przedstawienie abstrakcyjnej idei poprzez konkretny, wyraźnie przedstawiony obraz. Związek między obrazem a znaczeniem ustala się w alegorii przez analogię (na przykład lew jako uosobienie siły itp.).
Znaczenie alegorii polega przede wszystkim na tym, że zawsze jako symbol i metafora zakłada dwuwymiarowość. Pierwszy plan jest obrazem artystycznym, drugi jest planem alegorycznym, zdeterminowanym znajomością sytuacji i skojarzeniowością.
Życie, śmierć, nadzieja, gniew, sumienie, przyjaźń, Azja, Europa, Świat – każde z tych pojęć można przedstawić za pomocą alegorii. Siła alegorii polega na tym, że jest ona w stanie na wiele stuleci uosabiać ludzkie koncepcje sprawiedliwości, dobra, zła i różnych wartości moralnych. Bogini Temida, którą greccy i rzymscy rzeźbiarze uosabiali z opaską na oczach i wagą w dłoni, na zawsze pozostała uosobieniem sprawiedliwości. Wąż i kielich są alegorią uzdrawiania, medycyny. Biblijne powiedzenie: „Przekujmy miecze na lemiesze” jest alegorycznym wezwaniem do pokoju, do zakończenia wojen.
Alegoria zawsze odgrywała znaczącą rolę w inscenizacji masowych festiwali wszystkich czasów i narodów. Znaczenie alegorii dla kierowania rzeczywistym działaniem polega przede wszystkim na tym, że zawsze jednak jako symbol i metafora zakłada dwuwymiarowość. Pierwszy plan to obraz artystyczny, drugi plan alegoryczny, zdeterminowany znajomością sytuacji, sytuacji historycznej i skojarzeń.
W 1951 roku na festiwalu w Berlinie I.M. Tumanow w swej zbiorowej pantomimie do muzyki A. Aleksandrowa „Święta wojna” posługiwał się alegorycznymi środkami wyrazu w następujący sposób. Tematem spektaklu była samoutwierdzenie ras ludzkich, ich walka o wolność i niepodległość. Na boisku stoi 10 tysięcy gimnastyczek ubranych w stroje biało-czarno-żółte. Zaczęło się od zajęcia środka pola przez białych. Z ramionami wyciągniętymi do tyłu i rozstawionymi nogami, stali władczo na ziemi. Wokół nich siedzieli na wpół pochyleni, żółci, symbolizujący ludy Azji, a na kolanach - czarni - nie przebudzona jeszcze Afryka. Ale teraz żółci prostują plecy, część białych im pomaga, czarni wstają z kolan, żółci zaczynają się poruszać, czarni stają na pełną wysokość... Konflikt rozwija się szybko. Miłujący wolność temat równości ludzi o różnym kolorze skóry, mimo że został wyrażony specyficznymi środkami ćwiczeń gimnastycznych, osiągnął ogromną ekspresję artystyczną. Ten artystyczny obraz, według decyzji reżysera metaforyczny i alegoryczny, odsłania najbardziej złożone zjawiska życiowe poprzez ich zderzenie i porównanie.
Użycie symbolu, metafory, alegorii w spektaklu teatralnym jest pilną koniecznością, pojawiającą się w procesie rozwiązywania przez reżysera nowych problemów, ale jednocześnie jest tylko techniką. Widz nie powinien postrzegać techniki, nie formy, ale poprzez technikę i formę - treść i dostrzegając ją, w ogóle nie powinien dostrzegać środków, które przekazują tę treść do jego świadomości.
BILET nr 11
1. Odcinek w scenariuszu przedstawienia teatralnego i uroczystości. Podstawowe wymagania.
Pomnik z literatury Pomnik dla uczniów klasy IX. Test składa się z dwóch wariantów, każdy wariant zawiera 5 zadań z krótką odpowiedzią i 3 zadania ogólne ze szczegółową odpowiedzią.
Wzniosłem sobie wspaniały, wieczny pomnik,
Jest twardszy niż metale i wyższy niż piramidy;
Ani wicher, ani przelotny grzmot go nie złamie,
A lot czasu go nie zmiażdży.
Więc! - nie cała ja umrę, ale część mnie jest duża,
Uciekwszy przed rozkładem, będzie żył po śmierci,
A moja chwała będzie rosła nie blaknąc,
Jak długo wszechświat będzie honorował rasę słowiańską?
Plotki o mnie rozniosą się od Wód Białych do Wód Czarnych,
Gdzie Wołga, Don, Newa, Ural wypływają z Riphean;
Wszyscy będą o tym pamiętać wśród niezliczonych narodów,
Jak z ciemności stałem się znany,
Że jako pierwszy odważyłem się użyć zabawnej rosyjskiej sylaby
Aby głosić cnoty Felitsy,
Mów o Bogu w prostocie serca
I mów prawdę królom z uśmiechem.
O muza! bądź dumny ze swoich słusznych zasług,
A kto wami gardzi, i nim gardzicie;
Zrelaksowaną, niespieszną ręką
Ukoronuj swoje czoło świtem nieśmiertelności.
1 opcja
Krótka odpowiedź na pytania
1. Wymień starożytnego rzymskiego poetę, którego wiersz jest podstawą „Pomnika” Derzhavina.
2. Do jakiego nurtu literackiego należy twórczość Derzhavina?
3. Jak nazywa się medium wizualne?
Postawiłem sobie pomnik cudowny, wieczny…
4. Określ metodę rymowania.
5. Jak nazywa się środek wyrazu alegorycznego?
I czas lotu to go nie zmiażdży...
Długie odpowiedzi na pytania
Opcja 2
Krótka odpowiedź na pytania
1. Do jakiego rodzaju literatury należy to dzieło?
2. Podaj gatunek uroczystego wiersza, którego cechy znajdują odzwierciedlenie w „Pomniku” Derzhavina?
3. Jak nazywa się środek alegorycznej ekspresji?
Ukoronuj swoje czoło świtem nieśmiertelności...
4. Określ metrum, w jakim napisany jest wiersz.
5. Jak nazywa się medium wizualne?
O muza! bądź dumny ze swoich zasług sprawiedliwy…
Długie odpowiedzi na pytania
6. W jaki sposób temat celu poety jest ucieleśniony w wierszu?
7. Jaki jest bohater liryczny wiersza?
8. Jaka jest różnica między poetycką adaptacją starożytnego rzymskiego oryginału w wierszu G.R. Derzhavin „Pomnik” i M.V. Łomonosow „Wzniosłem dla siebie znak nieśmiertelności”?
Wzniosłem dla siebie znak nieśmiertelności
Wyższy niż piramidy i silniejszy niż miedź,
Czego burzliwy aquilon nie może wymazać,
Ani wiele stuleci, ani żrąca starożytność.
Wcale nie umrę, ale śmierć mnie opuści
Wielka jest moja rola, gdy tylko zakończę życie.
Wszędzie będę wzrastał w chwale,
Podczas gdy wielki Rzym kontroluje światło.
Gdzie Avfid hałasuje przy szybkich streamach,
Gdzie Davnus królował wśród prostego ludu,
Moja ojczyzna nie będzie milczeć,
Aby moje skromne urodzenie nie było dla mnie przeszkodą,
Sprowadzić poezję eolską do Włoch
I po raz pierwszy zabrzmi lira alceańska.
Bądź dumna ze swoich słusznych zasług, muzo,
I ukoronuj głowę laurem delfickim.
Odpowiedzi do testu z literatury Pomnik
1 opcja
1. Horacy
2. klasycyzm
3. epitet
4. krzyż
5. metafora
Opcja 2
1. teksty
2. oda
3. metafora
4. jambiczny
5. epitet
Kopyta uderzyły. To było tak, jakby śpiewali:
- Grzyb.
Obrabować.
Trumna.
Surowy -
Doświadczony przez wiatr,
obute lodem,
ulica się zapadała.
Koń na zadzie
rozbił się
i natychmiast
za widzem stoi widz,
Kuznetsky przyszedł rozszerzyć spodnie,
skuleni razem
1. Podaj nazwę nośnika wizualnego:
I jakiś generał
zwierzęca melancholia...
2. Jak nazywa się środek alegorycznej ekspresji?
…tęsknota
pociekły ze mnie krople
i rozmył się w szelest.
3. Jak nazywa się technika poetycka polegająca na powtarzaniu identycznych dźwięków?
Koń na zadzie
rozbił się
i natychmiast
za widzem stoi widz...
4. Podaj nazwę spotkania:
...i natychmiast
za widzem stoi widz...
Podszedłem i zobaczyłem -
za kroplami kropli...
5. Jak nazywa się nowe słowo, które wcześniej nie istniało w języku, stworzone przez pisarza w celu wyrażenia szczególnej treści, nastroju, obrazu?
migotać...
Długie odpowiedzi na pytania
1. Jak objawia się bohater liryczny tego wiersza?
2. Jaka jest idea wiersza?
3. Porównaj wiersz V.V. Majakowskiego „Dobry stosunek do koni” i fragment bajki K.G. Paustowskiego „Ciepły chleb”. Jakie podobne tematy, motywy, idee prezentowane są w tych pracach?
1.1. Typowe pytania dotyczące dzieł epickich
(// - te dwie pionowe ukośne linie oznaczają warianty sformułowania tego samego zadania)
1. Jak w utworze literackim nazywa się monolog, który bohater wypowiada „do siebie”?Wewnętrzny monolog
2. Jak w krytyce literackiej nazywa się środek pozwalający opisać bohatera („słaby”, „kruchy”)? // Jak nazywają się definicje figuratywne, będące tradycyjnym środkiem przedstawienia artystycznego? Epitet
3. Wydarzenia w utworze ukazane są z perspektywy fikcyjnej postaci. Jak nazywa się postać w dziele, której powierzono narrację wydarzeń i innych postaci? Narrator
4. Jak nazywa się gatunek literacki, do którego należy dzieło? Epicki
5. Na czym polega celowe użycie identycznych słów w tekście, które zwiększa znaczenie wypowiedzi? Powtarzać
6. Jakim terminem określa się sposób ukazywania wewnętrznego stanu charakterów, myśli i uczuć? Psychologizm
7. Jak nazywa się wyrazisty szczegół niosący w tekście literackim istotny ładunek semantyczny? Szczegół
8. Fragment zaczyna się i kończy opisem pożaru w Smoleńsku itp. Wskaż termin oznaczający układ i relacje części, epizodów, obrazów w dziele sztuki. // Jaki termin oznacza organizację części dzieła, obrazów i ich powiązania? Kompozycja
9. Wskaż rodzaj tropu, który polega na przeniesieniu właściwości jednych przedmiotów i zjawisk na inne („płomień talentu”). Metafora
10. Wskaż gatunek, do którego należy utwór.Powieść, opowiadanie, opowieść, baśń...
Na początku fragmentu podany jest opis wyglądu postaci. Jak nazywa się ten sposób charakteryzacji? Portret
Na początku odcinka podany jest opis nocnej wioski. Jakim terminem określa się taki opis? // Jakim terminem określa się opis przyrody? Sceneria
11. Do jakiego rodzaju gatunku należy powieść?Społeczno-filozoficzne, psychologiczne, społeczno-codzienne...
12. Wskaż trop będący zamianą nazwy własnej na wyrażenie opisowe. Peryfraza
13. Obraz symboliczny, którego znaczenie wykracza poza granice przedmiotu. Symbol
14. Jakim terminem określa się część utworu przedstawiającą okoliczności poprzedzające główne wydarzenia fabuły? Ekspozycja
15. Jakim terminem określa się ogół wydarzeń, zwrotów akcji w dziele? Działka
16. Jakim terminem określa się końcowy element dzieła? Epilog
17. Artystyczny czas i przestrzeń to najważniejsze cechy autorskiego modelu świata. Jaki tradycyjny punkt orientacyjny przestrzeni wykorzystuje Gonczarow do kreowania obrazu bogatej symbolicznie przestrzeni zamkniętej? Dom
19. Jak charakterystyczną dla baśni formę alegorii nazywa się przypowieścią? Alegoria
20. Podaj nazwę techniki artystycznej przesady, w której prawdziwość ustępuje miejsca fantazji lub karykaturze. Groteskowy
21. Jak nazywa się rodzaj opisu występującego w dziełach literackich, który pozwolił autorowi odtworzyć wyposażenie domu? Wnętrze
1.2. Typowe pytania dotyczące dzieł dramatycznych
1. W ramach jakiego ruchu literackiego powstało to dzieło (przedstawione w teście)?Klasycyzm, romantyzm, realizm, symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm
2. Jaki termin odnosi się do formy mowy bohaterów, która reprezentuje wymianę uwag? Dialog
3. Określ gatunek utworu.
Fonvizin „Undergrown” – komedia | Czechow „Wiśniowy sad” – komedia |
Gribojedow „Biada dowcipu” – komedia | Gorki „Na dole” – dramat |
Gogol „Generał Inspektor” – komedia | Ostrovsky „Burza z piorunami” – dramat |
4. Jedną z charakterystycznych technik klasycyzmu jest ukazywanie charakteru bohatera poprzez jego nazwisko. Jak nazywają się te nazwiska? Głośniki
5. Jak w krytyce literackiej nazywa się postacie, które nie pojawiają się na scenie? Poza sceną
6. Jak nazywa się bohater wyrażający stanowisko autora? Rozsądek
7. Fragment ukazuje ostre zderzenie stanowisk pomiędzy bohaterami. Jak w pracy nazywa się takie zderzenie? Konflikt
8. Rodzaj konfliktu? Publiczne, miłosne, społeczne
9. Do jakiego etapu rozwoju akcji należy ten fragment? strunowy, punkt kulminacyjny, rozwiązanie
10. Podaj nazwę rodzaju literatury, do której należy utwór...? Dramat
12. Jak nazywa się rozszerzona instrukcja o jednym znaku? Monolog
13. Nazwij termin odnoszący się do wypowiedzi bohaterów spektaklu. // Jak w dramaturgii nazywa się pojedyncze zdanie rozmówcy w dialogu scenicznym? Replika
14. Jak nazywa się część aktu (akcji) utworu dramatycznego, w którym skład bohaterów pozostaje niezmieniony? Scena, zjawisko
15. Jak nazwać termin używany w krytyce literackiej do określenia wyrażenia, które stało się popularne? // Aktor wypowiada zwięzłe, lakoniczne zdanie: „Bez imienia nie ma osoby”. Jak nazywają się tego typu powiedzenia?// Jakie są nazwy powiedzeń bohaterów, którzy wyróżniają się zwięzłością, zdolnością myślenia i ekspresją? Aforyzm
16. Powyższa scena zawiera informacje o bohaterach, miejscu i czasie akcji oraz opisuje okoliczności, które miały miejsce przed jej rozpoczęciem. Wskaż etap rozwoju fabuły, który charakteryzuje się nazwanymi cechami. // Jakim terminem określa się część utworu, w której ukazane są okoliczności poprzedzające główne wydarzenia fabuły? Ekspozycja
17. Jaki jest główny sposób charakteryzacji tego fragmentu spektaklu? Przemówienie
1 .3. Typowe pytania dotyczące dzieł lirycznych
1. Jak nazywa się typ liryzmu, do którego należy ten wiersz? // Do jakiego typu gatunkowo-tematycznego poezji należy ten wiersz?
Krajobraz, obywatelski, miłosny, przyjazny, medytacyjny (Tyutczew „W falach morskich jest melodyjność…”), filozoficzny…
2. Jak nazywa się figura stylistyczna oparta na zmianie bezpośredniego porządku wyrazów? // Jaką figurą stylistyczną, polegającą na naruszeniu ogólnie przyjętego porządku wyrazów, posługuje się poeta tworząc...? Inwersja
3. Termin używany w literaturoznawstwie na określenie środka figuratywnego i ekspresyjnego, który pozwala na przeniesienie znaczenia z jednego przedmiotu na drugi na zasadzie podobieństwa? (Średnia wyrazistości alegorycznej). Metafora
4. Wskaż nazwę środka stylistycznego, jakiego używa poeta, zaczynając wersy od tego samego słowa. Anafora
5. Jak nazywa się charakter rymu? Okrągłe, krzyżowe, przylegające<парная>
6. Do jakiego gatunku poetyckiego należy ten wiersz?
Ola, elegia, poświęcenie<послание>, fraszka...
7. Jak nazywa się zabieg poetycki oparty na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych? Asonacja
8. Jak nazywa się poetycka technika powtarzania identycznych dźwięków spółgłoskowych? Aliteracja
9. Określ miernik poetycki, w jakim napisany jest wiersz.Jambiczny, trochęe, daktyl, amfibrachium, anapest
10. Zapisz termin używany do opisania definicji artystycznej. Epitet
11. Jak nazywa się technika, która pozwala obdarować otaczający Cię świat ludzkimi uczuciami i doświadczeniami? Uosobienie
12. Jak nazywa się system wersyfikacji, w którym napisany jest ten wiersz?
Tonik, sylabiczno-toniczny
13. Jak w krytyce literackiej nazywa się połączenie wersów połączonych wspólnym rymem i intonacją? Zwrotka
14. Jaki termin oznacza zgodność końców wersów poetyckich? Wierszyk
15. Jak nazywa się technika oparta na kombinacji niezgodnych koncepcji? Oksymoron
16. Nazwij rodzaj tropu na podstawie porównania przedmiotów lub zjawisk. Porównanie
17. Jak nazywa się najprostsza jednostka zagospodarowania działki? Motyw
18. Jakim terminem określa się zespół wersów składający się z czterowierszy, z których każdy jest zorganizowaną kombinacją wersów poetyckich. Czterowiersz
19. Jak nazywa się metoda alegorii polegająca na przedstawieniu abstrakcyjnej idei za pomocą konkretnych obrazów? Alegoria
20. Jak nazywa się uogólniony obraz, który zawiera wiele cech skojarzeniowych. Symbol
22. Jak nazywa się technika polegająca na zastąpieniu słowa wyrażeniem opisowym wskazującym na ważne właściwości, cechy, oznaki przedmiotu lub zjawiska? Peryfraza
23. Aby podkreślić emocjonalne znaczenie wypowiedzi, autor stosuje formę pytania, które nie wymaga odpowiedzi. Jak nazywa się ten środek wyrazu?Pytanie retoryczne
24. Wymień rodzaj kompozycji charakteryzujący się powtórzeniem tego samego motywu, linii itp. na początku i na końcu utworu. Pierścień
25. Do jakiego kierunku literackiego należy twórczość (imię i nazwisko poety lub pisarza)...?
Klasycyzm, romantyzm, realizm, symbolika, futuryzm, akmeizm, imagizm
26. Jak nazywa się technika artystyczna oparta na ostrej opozycji?
Antyteza//kontrast
27. Druga i trzecia zwrotka zbudowane są na porównaniu obrazów natury i kondycji ludzkiej. Jak nazywa się tę technikę w krytyce literackiej?Porównanie//Równoległość
28. Zwrotki druga i czwarta mają niemal identyczną treść. Jak nazywa się ta technika? Powtarzać
30. Jak nazywa się koncepcja poetycka potwierdzająca wewnętrzną wartość twórczości artystycznej?Sztuka dla sztuki
Jak w krytyce literackiej nazywa się środek alegorycznej wyrazistości, którym autorka wyraża uczucia bohaterki (wiersz „Współczucie, uczucie, któremu tak łatwo ulegają wszystkie kobiety, wbiło swoje szpony w jej niedoświadczone serce”)?
Przeczytaj poniższy fragment tekstu i wykonaj zadania B1-B7; C1-C2.
Nasza rozmowa zaczęła się od oszczerstw: zacząłem sortować naszych znajomych, którzy byli obecni i nieobecni, pokazując najpierw ich śmieszne, a potem złe strony. Moja żółć stała się wzburzona. Zacząłem żartem, a zakończyłem szczerą złością. Na początku ją to bawiło, potem przestraszyło.
Jesteś niebezpieczną osobą! – powiedziała mi – Wolałabym wpaść pod nóż mordercy w lesie, niż na twój język… Pytam nie żartując: jeśli zdecydujesz się źle o mnie mówić, lepiej weź nóż i dźgnij mnie – Myślę, że to nie będzie dla ciebie zbyt trudne.
Czy wyglądam na mordercę?..
Jesteś gorszy...
Myślałem przez chwilę, a potem powiedziałem, głęboko wzruszony
Tak, to był mój los od dzieciństwa. Wszyscy czytali na mojej twarzy oznaki złych uczuć, których nie było; ale były przewidywane - i narodziły się. Byłem skromny – oskarżano mnie o podstęp: stałem się skryty. Poczułem głęboko dobro i zło; nikt mnie nie pieścił, wszyscy mnie obrażali: stałem się mściwy; Byłem ponury, - inne dzieci były wesołe i gadatliwe; Poczułem się od nich lepszy – postawili mnie niżej. Stałam się zazdrosna. Byłam gotowa pokochać cały świat, ale nikt mnie nie rozumiał: i nauczyłam się nienawidzić. Moja bezbarwna młodość upłynęła w zmaganiach ze sobą i światem; W obawie przed wyśmiewaniem schowałam w głębi serca najlepsze uczucia: tam umarły. Powiedziałem prawdę – nie uwierzyli mi: zacząłem oszukiwać; Poznawszy dobrze światło i źródła społeczeństwa, zdobyłem wprawę w nauce życia i zobaczyłem, jak inni byli szczęśliwi bez sztuki, swobodnie ciesząc się korzyściami, których tak niestrudzenie poszukiwałem. I wtedy w mojej piersi zrodziła się rozpacz - nie ta, którą leczy się lufą pistoletu, ale zimna, bezsilna rozpacz, okryta kurtuazją i dobrodusznym uśmiechem. Stałem się kaleką moralną: jedna połowa mojej duszy nie istniała, wyschła, wyparowała, umarła, odciąłem ją i wyrzuciłem - druga zaś poruszała się i żyła na służbę wszystkim, i nikt tego nie zauważył, bo nikt nie wiedział o istnieniu zmarłej połowy; ale teraz obudziłeś we mnie pamięć o niej i czytam ci jej epitafium. Dla wielu wszystkie epitafia wydają się śmieszne, ale dla mnie nie, zwłaszcza gdy przypominam sobie, co się pod nimi kryje. Nie proszę Cię jednak o podzielenie się moją opinią: jeśli moja sztuczka wydaje Ci się zabawna, proszę się śmiać: ostrzegam, że wcale mnie to nie zmartwi.
W tym momencie spotkałem jej oczy: płynęły w nich łzy; jej ręka, oparta na mojej, drżała; policzki płonęły; współczuła mi! Współczucie, uczucie, któremu tak łatwo ulegają wszystkie kobiety, wbiło swoje pazury w jej niedoświadczone serce. Przez cały spacer była roztargniona i z nikim nie flirtowała – a to świetny znak!
M. Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”
Do jakiego rodzaju literatury należy „Bohater naszych czasów”?
Wyjaśnienie.
„Bohater naszych czasów” nawiązuje do eposu. Podajmy definicję.
Epickie jest:
1) ludowy poetycki typ dzieł narracyjnych prozą i wierszem (epopeja ludowa). Jako przykład twórczości ustnej, epos kojarzy się z towarzyszącą mu melodią (śpiewem) i sztuką wykonawcy.
2) jeden z trzech rodzajów fikcji (obok tekstu i dramatu) – narracja.
3) gatunek literacki, w którym przedmiotem obrazu mogą być dowolne zjawiska świata zewnętrznego (ludzie, wydarzenia, przedmioty) w ich złożonych relacjach i wzajemnych powiązaniach, a także świat wewnętrzny ludzi. Podstawą epopei jest opowiadanie historii, które w zasadzie nie ma ograniczeń czasowych i przestrzennych. Możliwości przedstawienia obiektywnego świata, psychologii ludzi, pomysłów i nastrojów samych pisarzy są również niemal nieograniczone. Główne gatunki epickie: powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, wiersz.
Odpowiedź: epicka.
Alina Stepanova 17.01.2019 12:45
kodyfikator mówi, że jest to powieść, a nie epos
Tatiana Stacenko
Powieść to gatunek, a nie rodzaj literatury. Przejrzyj teoretyczne koncepcje płci i gatunków. Każdy rodzaj charakteryzuje się pewnymi gatunkami.
Wskaż tytuł rozdziału „Bohater naszych czasów”, z którego pochodzi podany fragment.
Odpowiedź: Księżniczka Maria
Ustal zgodność trzech głównych bohaterów występujących w powyższym fragmencie z ich cechami charakterystycznymi podanymi w powieści.
| POSTACIE | CHARAKTERYSTYKA |
B) Grusznicki B) Peczorin | 1) „Wywoływanie efektu to ich przyjemność; Romantyczne prowincjonalne kobiety lubią je szalenie.” |
| 2) „...jego spojrzenie - krótkie, ale przenikliwe i ciężkie, pozostawiło nieprzyjemne wrażenie nieskromnego pytania i mogło wydawać się bezczelne, gdyby nie był tak obojętnie spokojny." | |
| 3) „Wyglądał na około pięćdziesiąt lat; jego ciemna karnacja wskazywała, że od dawna zna zakaukaskie słońce, a przedwcześnie siwe wąsy nie pasowały do jego zdecydowanego chodu i pogodnego wyglądu”. | |
| 4) „Badał wszystkie żywe struny ludzkiego serca, tak jak bada się żyły trupa, ale nigdy nie wiedział, jak wykorzystać swoją wiedzę”. |
| A | B | W |
Wyjaśnienie.
A-4. Werner jest lekarzem, dlatego też używa się do jego określenia określeń anatomicznych („żyły, trup”). Mimo przyziemnego charakteru swojego zawodu Werner jest poetycki („studiował struny serca”), życzliwy i niepraktyczny; nigdy nie wykorzystywał swojej wiedzy o ludzkim sercu do manipulowania ludźmi (w przeciwieństwie do Peczorina).
B-1. Grusznicki jest pozerem; najważniejsze dla niego jest zaimponowanie innym. Jego rozczarowanie życiem nie jest konsekwencją smutnego doświadczenia, jak Pechorin, ale hołdem dla mody, piękną pozą. Grusznicki ozdabia się niezwykłymi uczuciami, jak akcesoria.
O 2. Peczorin – ważne miejsce w powieści zajmuje portret psychologiczny Peczorina, oparty na kontrastach w wyglądzie i zachowaniu bohatera. Najważniejsze w wyglądzie Peczorina są jego oczy, w dole których można odczytać zarówno głęboką wiedzę o ludziach, jak i pogardę dla nich, i które „nie śmiały się, kiedy się śmiał”, dlatego jego spojrzenie robiło ciężkie wrażenie.
Odpowiedź: 412.
Odpowiedź: 412
Ustal korespondencję pomiędzy trzema głównymi bohaterami występującymi w tym fragmencie a ich przyszłymi losami. Zapisz odpowiedź w liczbach.
Zapisz cyfry w swojej odpowiedzi, układając je w kolejności odpowiadającej literom:
| A | B | W |
Wyjaśnienie.
Werner (4) – maskuje skutki pojedynku, gdyż pojedynki były wówczas prawnie zakazane.
Grusznicki (1) - zabity w pojedynku przez Pieczorina, stając się ofiarą własnej intrygi (rozpowszechniał plotki o Marii i Pieczorinach, którzy stanęli w obronie honoru dziewczyny, wyzywając oszczercę na pojedynek; przygotowując się do pojedynku, Grusznicki i drugi zgodził się nie wkładać kuli do pistoletu Pieczorina, zamieniając w ten sposób uczciwy pojedynek w nikczemne morderstwo, w wyniku czego został zabity przez Peczorina, gdy ten nie przeprosił).
Pechorin (2) - zginął w drodze z Persji, dokąd udał się, przeżywszy szereg osobistych tragedii związanych ze stratą Wiery, śmiercią Grusznickiego, śmiercią Beli, ze zdruzgotaną duszą i zimnym sercem, nie oczekując od życia czegoś dobrego, być może w poszukiwaniu śmierci, którą znajduje.
Odpowiedź: 412.
Odpowiedź: 412
Jak nazywa się technika oparta na ostrej opozycji („dobro – zło”, „pieścić – obraza”, „ponury – wesoły” itp.) zastosowana przez autora w monologu Peczorina?
Wyjaśnienie.
Technika ta nazywana jest antytezą. Podajmy definicję.
Antyteza to zwrot mowy poetyckiej, w którym w celu zwiększenia wyrazistości ostro kontrastują bezpośrednio przeciwne koncepcje, myśli i cechy charakteru bohaterów.
Odpowiedź: antyteza.
Odpowiedź: antyteza|kontrast
Jak w krytyce literackiej nazywa się rodzaj komiksu opartego na ukrytej, zawoalowanej kpinie, charakterystycznej dla autoanalizy bohatera w tym fragmencie?
Wyjaśnienie.
Ta odmiana nazywa się ironią. Podajmy definicję.
Ironia jako środek autocharakterystyki to jedna z głównych cech charakterystycznych Peczorina, która objawia się w wielu sytuacjach (w szczególności podsumowując jego komunikację z przemytnikami). Ta właściwość ujawnia w nim osobę inteligentną, zdolną do krytycznego stosunku do siebie i budzi dla niego sympatię czytelnika.
Odpowiedź: ironia.
Odpowiedź: ironia
Jak Lermontow definiuje swoje główne zadanie artystyczne w powieści „Bohater naszych czasów”?
Wyjaśnienie.
Powieść „Bohater naszych czasów” to pierwsza powieść psychologiczna w literaturze rosyjskiej i jeden z doskonałych przykładów tego gatunku. Analiza psychologiczna charakteru głównego bohatera przeprowadzana jest w złożonej strukturze kompozycyjnej powieści, której kompozycja jest dziwaczna, naruszając chronologiczną sekwencję jej głównych części. W powieści „Bohater naszych czasów” kompozycja i styl podporządkowane są jednemu zadaniu: możliwie najgłębiej i wszechstronnie ukazać obraz bohatera swoich czasów, prześledzić historię jego życia wewnętrznego. Według autora Peczorin to „portret złożony z wad całego naszego pokolenia, w ich pełnym rozwoju”. Autor nie tylko ukazuje bohatera, ale chce wyjaśnić i uzasadnić jego charakter warunkami życia, jakie prowadzi Peczorin. Lermontow uważa to za swoje główne zadanie artystyczne.
W całej powieści Peczorin spotyka różnych ludzi, ale za każdym razem Lermontow stawia ponad nimi swojego bohatera. Relacja Pechorina z innymi bohaterami powieści bardzo przypomina eksperyment psychologiczny, który służy temu samemu celowi - ukazaniu świata wewnętrznego, ujawnieniu charakteru bohaterów. Tak właśnie dzieje się w powyższej rozmowie Peczorina z Marią. Lermontow stara się zrozumieć historię ludzkiej duszy, zajrzeć w tę duszę, znaleźć w niej coś szczególnego, co popycha bohaterów do określonych działań.
Kontynuatorem tradycji Lermontowa w penetrowaniu stanu wewnętrznego bohatera staje się F.M. Dostojewski. Raskolnikow jest dręczony, jego przeżycia ukazują się w całej pełni uczuć, ponownie poprzez zderzenia z różnymi ludźmi, sny i myśli bohatera.
Słynne „ludzie są jak rzeki” Tołstoja dają nam również powód, aby uważać go za następcę tradycji Lermontowa: pisarz z głębokim psychologizmem odkrywa wewnętrzny świat swoich bohaterów.
Wyjaśnienie.
Oznacza to, że nazywa się metaforą. Podajmy definicję.
Metafora, w tym przypadku oparta na podobieństwie doznań: tak jak jastrząb wbija pazury w ciało ofiary, tak współczucie ogarnia duszę niedoświadczonej dziewczyny wysłuchującej spowiedzi Peczorina.
Odpowiedź: metafora.
Odpowiedź: metafora
