Jasne wizerunki kobiet w sztuce A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami”

JAKIŚ. Ostrovsky to nie tylko wybitny dramaturg, ale także prawdziwy innowator w dziedzinie sztuk teatralnych. Nikt przed nim nie traktował środowiska kupieckiego w tak wieloaspektowy sposób, jego charakterów, typów, losów.

Ostrovsky wprowadził problem „ciemnego królestwa” do literatury rosyjskiej. Pokazał, że za murami znakomitych domów kupieckich dzieją się bezprawie, tyrania i okrucieństwo. Tutaj młode życie i losy zostają zrujnowane, wszelkie próby wniesienia w życie czegoś nowego, wolnego, indywidualnego zostają udaremnione.

Kobietom w tej atmosferze jest szczególnie ciężko. Jeden z najbardziej uderzających i znanych kobiecych obrazów A.N. Ostrovsky to Katerina, główna bohaterka sztuki „Burza z piorunami”. To młoda kobieta, która trafiła do domu Kabanowów, poślubiwszy Tichona o słabej woli. W rodzinie męża Katerina spotkała się z otchłanią niezrozumienia, odrzucenia, atmosferą „ciemnego królestwa”. Wszystko to ją przygnębia, ale Katerina wytrzymuje, bo uważa to za swój obowiązek i Bożą Opatrzność.

W domu Kabanowów jest jeszcze jedna młoda kobieta – siostra Tichona, Varwara. Dręczy ją także atmosfera panująca w rodzinie, tyrania matki, brak woli brata. Ale pomimo wszystkich zewnętrznych podobieństw Varvara i Katerina uderzająco się od siebie różnią.

Jak wiadomo, człowiek wywodzi się ze swojej natury od dzieciństwa. Dlatego należy pamiętać, że te bohaterki dorastały w zupełnie różnych rodzinach. Katerina dorastała w patriarchalnej, ale kochającej rodzinie: „Żyłam, nie żałowałam niczego, jak ptak na wolności. Matka nie miała we mnie duszy, ubierała mnie jak lalkę, nie zmuszała do pracy; Robię, co chcę, robię to”. W domu bohaterki panowała atmosfera życzliwości, światła, zrozumienia, miłości do Boga i ludzi. Dziewczyna dorastała w wolności ducha. Ideał rodziny był mocno utwierdzony w jej głowie. Bohaterka marzyła o kochającym mężu, który stałby się jej wsparciem i ochroną. Ponadto Katerina nie wyobrażała sobie życia bez dużej liczby dzieci. Najważniejszą rzeczą w jej życiu był spokój i harmonia w rodzinie.

Varvara urodziła się i wychowała w rodzinie Kabanikha. Ich rodzina jest jedną z najbardziej szanowanych i wpływowych w Kalinowie. Dlatego bohaterka zawsze musiała się podporządkować. Oznaczało to, że w oczach całego miasta musiała żyć zgodnie z prawami Domostroya. Ale dla młodej dziewczyny takie życie było równoznaczne z dobrowolnym niewolnictwem. Mając raczej wesoły charakter, Barbara nie mogłaby tak istnieć.

Tym samym obie bohaterki stają przed wyborem: żyć, przestrzegając praw „ciemnego królestwa” i niszcząc swoje dusze, czy też spróbować żyć po swojemu. Katerina i Varvara rozwiązują ten problem, każda na swój sposób. Katerina stara się przestrzegać praw Domostroya, ponieważ odpowiadają one jej wewnętrznym prawom. Czuje się zobowiązana kochać męża, sprawiać przyjemność teściowej, pracować w domu. Dlatego Katerina uważa swoją miłość do Borysa za niewybaczalny grzech.

Barbara tylko na zewnątrz przestrzega praw „ciemnego królestwa”. Ale w rzeczywistości prawa te nie odpowiadają jej wewnętrznym wyobrażeniom o życiu. Dlatego od dzieciństwa bohaterka przyzwyczaja się do kłamstwa, uników, ukrywania się i w rezultacie dopasowywania się. Sama mówi o tym: „Przecież na tym opiera się nasz dom. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne. Barbara nigdy nie będzie otwarcie protestować. Ale ona zawsze zrobi, co chce.

Tak więc bohaterka spełnia swoją zachciankę, spacerując z Curly. W nocy potajemnie wychodzi z domu i wraca dopiero rano.

Każda z bohaterek ma kochanka. Katerina niestety nie jest jej mężem, ale Borysem, siostrzeńcem Dikiya. Bohaterka długo opiera się temu zakazanemu uczuciu, wypiera się swojej oczywistej miłości do Borysa Grigoriewicza. Kiedy jednak Tichon opuszcza dom na dłuższy czas, Katerina, ulegając namowom Varvary, udaje się na randkę z siostrzeńcem Diky'ego. Pod tym względem odcinek z kluczem jest bardzo ważny. W tej scenie konflikt mają nie tylko dwie bohaterki, ale ich światopoglądy, teorie dotyczące prawdy, uczciwości i prawości. Teoria Barbary – rób, co chcesz, byle wszystko było „zszyte i przykryte” – zwycięża nad pragnieniem Katarzyny, by pozostać wierną sobie i swoim ideałom moralnym. Katerina idzie na randkę z Borysem, zostaje jego kochanką i zdradza się. Od tego momentu w wewnętrznym świecie bohaterki następuje rozłam. Teraz nie ma gdzie odpocząć. O jej zdradzie nie wie nikt poza Varvarą, nie ma nikogo, kto by ją potępił, ale Katerina potępia i karze samą siebie. Kobieta nie może żyć z tak wielkim ciężarem na sercu. Po przybyciu męża wyznaje wszystko Tichonowi i Kabanikowi i popełnia samobójstwo.

Myślę, że Varvara jest w dużej mierze winna śmierci bohaterki, ponieważ to ona popchnęła Katerinę do zdrady stanu. Ale wyszła ze swoich pomysłów życiowych. Nie sądzę, żeby Barbara kiedykolwiek kogokolwiek kochała. Nie jest w stanie poświęcić życia dla miłości. Ta bohaterka to przede wszystkim ona sama, swoje pragnienia i zachcianki. Barbara nie zna życia „według praw Bożych”, kocha nawet dla siebie, nie wiedząc, jak dawać, jak się poświęcać. Dlatego nigdy nie doświadczy losu Kateriny.

W sztuce „Burza z piorunami” czytelnik zapoznaje się z dwoma jasnymi obrazami kobiet. Obie bohaterki cierpią w atmosferze „ciemnego królestwa”, ale każda ma swoją drogę w życiu, ponieważ każda z nich ma swoją własną podstawę życiową, swój własny „wewnętrzny rdzeń”. Katerina umiera, nie mogąc znieść wewnętrznej niezgody, a Varvara… Myślę, że ta bohaterka prędzej czy później opuści dom rodziców i będzie żyła po prostu dla siebie, dla własnej przyjemności.

Porównaj między sobą dzieła A. N. Ostrowskiego „Posag” i „Burza z piorunami”. Co oni mają ze sobą wspólnego?

1. Wstęp.

Po przeczytaniu sztuk A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Posag” postanowiłem porównać je ze sobą jako jedyne dzieła dramatyczne tego autora, które powstały w różnym czasie, ale z wieloma podobieństwami. Do porównania tych spektakli skłania także fakt, że w obu rozgrywa się przed nami dramat o wybitnej kobiecej naturze, prowadzący do tragicznego zakończenia. Wreszcie ważne jest również to, że w obu przedstawieniach ważną rolę odgrywa wizerunek miasta Wołgi, w którym toczy się akcja.

2. Podobieństwa i różnice.

2.1. Obydwa omawiane spektakle należą do gatunku dramatu, choć dokładny gatunek „Burzy z piorunami” pozostaje kwestią kontrowersyjną w literaturze rosyjskiej. Spektakl łączy w sobie cechy tragedii i dramatu (czyli „tragedii codziennej”). Gatunek tragiczny charakteryzuje się nierozwiązywalnym konfliktem między osobistymi dążeniami bohatera a prawami życia, który jest nieodłączny dla obu sztuk.

2.2. W chwili pisania „Burza z piorunami” jest głównym dziełem przedreformatorskiej dramaturgii Ostrowskiego, „Posag” pochłania wiele motywów twórczości dramaturga po reformie. Różnica między epokami przedstawionymi w tych sztukach doprowadziła do całkowitej odmienności świata artystycznego; „Posag” to dramat epoki mieszczańskiej – nowego czasu, w którym zerwane są więzi z tysiącletnią tradycją ludową, czasu, który wyzwolił człowieka nie tylko od podstaw moralności, ale także od wstydu, honoru, sumienie – a to zdecydowanie wpływa na jego problemy. Kultura mieszkańców Groza inspirowana jest wartościami moralnymi prawosławia. Mieszkańcy miasta Kalinow nadal żyją według „Domostroja”, życie jest nadal w dużej mierze patriarchalne.

2.3. Urodzony w Zamoskvorechye Ostrovsky dobrze zna życie i zwyczaje kupców i w swojej twórczości eksploruje różne postacie tego kręgu. Jego sztuki są gęsto zaludnione przez kupców i urzędników, ich dzieci i żony. Dramaturga interesują wszelkie drobnostki, od opisu stroju i wyposażenia domu, po indywidualność mowy każdego bohatera. Ostrowski był całkowicie oryginalny w portretowaniu bohaterów.

Dwa dramaty A.N. poświęcony temu samemu problemowi – pozycji kobiet w społeczeństwie rosyjskim. Oczywiście te kobiety to niezwykłe osobowości. Chcę zatrzymać się na bohaterkach kobiecych.

2.4.1. Przede wszystkim to Katerina ze sztuki „Burza z piorunami”. Jest jednocześnie religijna i romantyczna. Jej dusza dąży do szczęścia, uwalnia się. Katerina, córka kupca, poślubiona bez miłości Tichonowi, znajduje się w atmosferze okrucieństwa. W tym środowisku obowiązki rodzinne wykonywane są nie z serca, ale „z niewoli”, a Katerina jest na całe życie związana z głupim i ograniczonym mężem, ze złą i kłótliwą teściową.

Jednak jej romantyczne impulsy znajdują ujście. Katerina zakochuje się namiętnie w młodym mężczyźnie Borysie, który wyróżnia się przyzwoitymi manierami i pewnym wykształceniem. W bohaterce walczą dwie zasady: szczere uczucie, miłość i świadomość obowiązku kobiety zamężnej. Ta wewnętrzna walka powoduje, że Katerina dąży do wolności osobistej. Sama Katerina, zdradzając męża, żałuje przed nim, ale wyczerpana domową atmosferą woli śmierć niż powrót do rodziny. Uczciwa, szczera i pryncypialna, nie jest zdolna do oszustwa i kłamstwa, zaradności i oportunizmu.

O tym, że chce latać, opowiada wielokrotnie. W ten sposób Ostrovsky podkreśla romantyczną wzniosłość duszy Kateriny. Chciałaby zostać ptakiem latającym gdziekolwiek zechce: „Dlaczego ludzie nie latają!..Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, ciągnie Cię do latania. Tak podbiegałam, podnosiłam ręce i latałam – mówi do Barwary, siostry Tichona – jaka byłam rozbrykana! I całkowicie uschłeś… ”Surowa rzeczywistość przywraca bohaterkę do świata Kabanovów i Dzikich. Tutaj musisz kłamać, spokojnie robić, co chcesz, na zewnątrz przestrzegając zasad przyzwoitości. Barbara, która wychowała się w domu, doskonale opanowała tę naukę. Barbara jest całkowitym przeciwieństwem Kateriny. Nie jest przesądna, nie boi się burz, nie uważa za konieczne ścisłego przestrzegania ustalonych zwyczajów. Katerina jest zniesmaczona takim zachowaniem.

Dlatego w bezlitosnym świecie, w którym królują Dziki i Dziki, jej życie okazuje się nie do zniesienia, niemożliwe i kończy się tak tragicznie. Protest Kateriny przeciwko Kabanikha to walka jasnego, czystego człowieka z ciemnością kłamstw i okrucieństwem „ciemnego królestwa”. Katerina ma bardzo specyficzny charakter: jest bogobojna i jednocześnie buntownicza. Dla niej to nie samobójstwo, ale wyzwolenie od trudów życia, beznadziei.

2.4.2. Inaczej jest w dramacie „Posag”. Główna bohaterka Larisa nie jest prostą dziewczyną ze środowiska mieszczańskiego, jest wykształconą, kulturalną, myślącą dziewczyną. Otrzymała szlacheckie wychowanie i w przeciwieństwie do Kateriny dorastała w warunkach, w których poniża się słabszych, a przeżywają najsilniejsi. W jej charakterze nie ma integralności, która jest w Katerinie. Dlatego Larisa nie stara się i nie może spełnić swoich marzeń i pragnień. Dręczy ją bieda i upokorzenie pozycji. Larisa nie akceptuje świata, w którym żyje. Za wszelką cenę chce się z tego wydostać.

Dla matki Larisy, która pozostała wdową z trzema córkami, ostentacyjna elegancja i szlachetność życia rodzinnego nie jest stanem normalnym, ale ozdobą za aranżowanie opłacalnych małżeństw dla jej córek. Dla niej pochlebstwa i przebiegłość są główną zasadą komunikacji z bogatymi ludźmi, którzy odwiedzają dom. Larisa jest najmłodszą córką, ostatnią, która została w domu i jej matka musi się jej pozbyć, nawet nie udając, że ma szczęście. Wszystko to stawia wybitną dziewczynę w trudnej sytuacji. Wokół Larisy jest pstrokaty i wątpliwy tłum wielbicieli i pretendentów do ręki, wśród których jest wielu „wszelkiego rodzaju motłoch”. Życie w jej domu przypomina „bazar” lub „obóz cygański”. Bohaterka zmuszona jest nie tylko znosić otaczający ją fałsz, przebiegłość, obłudę, ale także brać w nich udział.

Larisa staje się ofiarą szlachetnego blasku, nieodpartego Siergieja Siergiejewicza Paratowa. Widzi w nim „ideał mężczyzny”, człowieka, któremu nie można się sprzeciwić, któremu nie można ufać. Larisa nie widzi nieistotności i małostkowości jego natury. Straciwszy nadzieję na szczęście z Siergiejem Siergiejewiczem, Larisa jest gotowa poślubić każdego, kto zabierze ją z domu wyglądającego jak jarmark. Nie kocha Karandyszewa, nawet go nie szanuje, ale pokłada w nim nadzieję. Ale na tym świecie nie ma szlachty. Larisa wkrótce to zrozumiała. „Jestem rzeczą” – mówi do Karandyszewa. Zdając sobie z tego sprawę, Larisa chce się sprzedać po wyższej cenie. Bohaterkę przezwyciężają wewnętrzne sprzeczności. Wstydzi się swoich myśli, pragnie czystego i uczciwego życia, ale nie widzi drogi do niego. Chce umrzeć i nie ma siły, więc Larisa Karandysheva traktuje ten strzał jako błogosławieństwo, pozbywając się ucisku nierozwiązywalnych problemów. Śmierć bohaterki jest godnym odejściem od jej życia.

2.5. Sztuki A. Ostrowskiego pełne są rozmaitych symboli. Przede wszystkim są to symbole kojarzone ze światem przyrody: las, burza, rzeka, ptak, lot. Bardzo ważną rolę w sztukach odgrywają także imiona bohaterów, najczęściej imiona pochodzenia starożytnego: starożytnej Grecji i Rzymu.

2.5.1. Imiona kobiet w sztukach Ostrowskiego są bardzo dziwaczne, ale imię głównej bohaterki prawie zawsze niezwykle dokładnie charakteryzuje jej rolę w fabule i losie. Larisa – „mewa” po grecku, Katerina – „czysta”. Larisa pada ofiarą pirackich transakcji handlowych Paratowa: sprzedaje „ptaki” – „Jaskółkę” (parowiec), a następnie Larisę – mewę. Katerina jest ofiarą swojej czystości, swojej religijności, nie mogła znieść rozdwojenia swojej duszy, ponieważ kochała - nie męża, i surowo ukarała się za to. Co ciekawe, Kharita i Marfa (w „Posagu” i „Burzy z piorunami”) są Ignatievnami, czyli „ignorantami” lub, z naukowego punktu widzenia, „ignorantami”. Stoją jakby z daleka od tragedii Larisy i Kateriny, choć oczywiście obie są winne (nie bezpośrednio, ale pośrednio) śmierci córki i synowej.

2.5.2. Paratow jest zarówno paradą, jak i piratem. No i oczywiście oczywiste porównanie Paratowa z „rogą” bestią, czyli potężną, drapieżną, silną i bezlitosną. Jego drapieżne zachowanie w zabawie najlepiej opisuje to nazwisko.

Nazwisk Dikoya i Kabanova nie trzeba komentować. Tak, i Tichon - Kabanow, bez względu na to, jak bardzo jest „cichy”. Zatem Katerina biega po tym ciemnym lesie wśród zwierząt przypominających stworzenia. Wybrała Borysa niemal nieświadomie, jedyną różnicą między nim a Tichonem jest jego imię (Borys to po bułgarsku „wojownik”).

Dzikie, samowolne postacie, z wyjątkiem Dzikiego, reprezentuje w spektaklu Barbara (jest poganką, „barbarzyńcą”, a nie chrześcijanką i tak się zachowuje).

Kuligin, poza powszechnie znanymi skojarzeniami z Kulibinem, wywołuje także wrażenie czegoś małego, bezbronnego: na tym strasznym bagnie jest brodźcem – ptakiem i niczym więcej. Chwali Kalinowa, tak jak brodziec chwali swoje bagno.

Larisa w „Posagu” nie jest otoczona „zwierzętami”. Mokiy - „bluźnierczy”, Wasilij - „król”, Juliusz to oczywiście Juliusz Cezar, a nawet Kapitonych, czyli żyjący głową (kaput - głowa), a może starający się być głównym.

I wreszcie Kharita – matka trzech córek – kojarzona jest z Kharites, boginiami młodości i piękna, których było trzy, ale ona też je niszczy (pamiętajcie straszny los pozostałych dwóch sióstr – jedna wyszła za mąż za oszusta , druga została dźgnięta nożem przez kaukaskiego męża).

3.1. „Burza z piorunami” i „Posag” to najlepsze sztuki Ostrowskiego, ukazujące czytelnikowi i widzowi nieznany dotąd świat klasy kupieckiej z jej namiętnościami i bólami, smutkami i radościami. Świat ten wkroczył na scenę teatru rosyjskiego, ukazując głębię i różnorodność natur, nieokiełznanych i bogatych w namiętności, drobnych i okrutnych, życzliwych i szlachetnych, ale słabych, niezdolnych do samodzielnego radzenia sobie.

Wizerunki kobiet stworzone przez dramaturga zajęły należne im miejsce w klasycznej literaturze rosyjskiej.

3.2. Katerina i Larisa mają różne wychowanie, różne charaktery, różny wiek, ale łączy je pragnienie kochania i bycia kochanym, znalezienia zrozumienia, jednym słowem, bycia szczęśliwym. I każdy zmierza do tego celu, pokonując przeszkody stworzone przez fundamenty społeczeństwa. Dla Kateriny pieniądze nadal nie mają znaczenia, jest gotowa podążać pieszo za Borysem, jeśli tylko zgodzi się ją zabrać ze sobą. Larisa jest zatruta blaskiem złota, nie chce wegetować ze swoim nieszczęsnym i biednym mężem.

Katerina nie może połączyć się z ukochaną osobą i znajduje wyjście w śmierci.

Sytuacja Larisy jest bardziej skomplikowana. Rozczarowała się osobą, którą kochała i przestała wierzyć w istnienie miłości i szczęścia. Zdając sobie sprawę, że otaczają ją kłamstwa i oszustwa, Larisa widzi dwa wyjścia z obecnej sytuacji: albo poszukiwanie wartości materialnych, albo śmierć. I w tych okolicznościach wybiera pierwszą. Ale autorka nie chce widzieć w niej zwykłej kobiety zależnej i ona umiera.

3.3. Charaktery głównych bohaterów są bardzo podobne. Są to natury żyjące umysłem serca, marzące o szczęściu i miłości, idealizujące świat. Ale spektakl „Posag” powstał w innej sytuacji społeczno-politycznej niż „Burza”. Nadzieje na naprawę społeczeństwa i rodzaju ludzkiego budzą u dramatopisarza szczere wątpliwości, dlatego finały tych sztuk znacząco się od siebie różnią. Jeśli po śmierci Kateriny świat „ciemnego królestwa” uświadomi sobie swoją winę, a Tichon wyzywająco zwróci się do swojej matki, obwiniając ją o śmierć swojej żony, to morderstwo Larisy Ogudalovej nie wywoła takiego rezonansu. Autor celowo podkreśla obojętność innych; scenę śmierci bohaterki uświetnia śpiew chóru cygańskiego.

3.4. Ujawnienie znaczenia imion i nazwisk w sztukach Ostrowskiego pomaga zrozumieć zarówno fabułę, jak i główne obrazy. Choć nazwisk i imion nie można w tym przypadku nazwać „mówieniem”, bo taka jest cecha sztuk klasycyzmu, to jednak mówią one w szerokim – symbolicznym – znaczeniu tego słowa.

Wiek XIX, będący pod wieloma względami punktem zwrotnym dla całego społeczeństwa rosyjskiego, przeszedł wiele kardynalnych zmian we wszystkich obszarach życia publicznego. Ponieważ proces ten nie mógł nie być bardzo znaczący dla narodu rosyjskiego, konieczne stało się zwrócenie na niego uwagi opinii publicznej. Funkcję tę przejęła literatura. Aby poruszyć najpilniejsze problemy naszych czasów, stworzono wiele jasnych, kolorowych postaci. Warto zaznaczyć, że w pracach tradycyjnie dominowały wizerunki męskie, najbardziej odwzorowujące

Aktywni społecznie przedstawiciele ówczesnego społeczeństwa. Jeśli jednak zwrócić uwagę na twórczość wielu rosyjskich klasyków, poczynając od Fonvizina i Gribojedowa, nie sposób nie zauważyć ich zainteresowania przedstawianiem kobiecych wizerunków. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski nie był wyjątkiem. Wręcz przeciwnie, stworzył całą serię bardzo wyrazistych postaci kobiecych, zdolnych, zdaniem Goncharowa, „myśleć, mówić i działać tak, jak same myślą, mówią i działają”, z których każda jest głęboko typowa, a jednocześnie indywidualna i samowartościowy.
Łatwo zauważyć, że w ogóle w twórczości Ostrowskiego dominują konflikty rodzinne, w których dominującą rolę odgrywa nie mężczyzna, ale kobieta. Motywem przewodnim jest tu często konfrontacja starego z nowym. Zwykle wyraża się ona poprzez konflikt pomiędzy silną, despotyczną kobietą starszego pokolenia a młodą, bezradną społecznie dziewczyną (swego rodzaju motyw dla relacji „kat – ofiara”). To ustawienie jest typowe zarówno dla komedii Ostrowskiego „Las”, jak i dla jego dramatu „Burza z piorunami”.
Warto podkreślić, że w komedii „Las” konflikt ten ukazany jest w bardziej uproszczonej (w porównaniu z „Burzą”) formie. Starsze pokolenie reprezentuje tutaj Gurmyzhskaya. Ostrovsky tworzy bardzo barwny obraz bogatego ziemianina, który niegdyś błyszczał w świecie, a obecnie mieszka na prowincji. Jako jedną z najbardziej wymownych cech autorka przytacza jej wyimaginowaną skłonność do dobroczynności. Według niej jest tylko „urzędniczką ze swoimi pieniędzmi, a każdy biedny, każdy nieszczęśnik jest ich panem”. Gurmyżska to charakterystyczny typ bohaterki, będący szlachetną wersją zasady „tyranii”, tak w pełni objawionej przez Ostrowskiego w Burzy. W komedii „Las” motyw ten nie jest tak wyraźny. Gurmyżska żyje ze świadomością swojego poprzedniego życia i nie chce się z nimi rozstać. Aby to zrobić, pisze z Petersburga do na wpół wykształconego ucznia szkoły średniej Bulanova. Ostrovsky bardzo wyraźnie kreśli groteskowo-komediowy obraz karierowicza i „rezydenta”. Gurmyzhskaya zakochuje się w nim, a Aksyusha staje się jej „przeciwniczką”, zdaniem Strachowa, „uczciwą i silną psychicznie dziewczyną”, ale pod wieloma względami gorszą od Kateriny z „Burzy z piorunami”, mimo że jest zbieżna w konstrukcji obraz jest wyraźnie śledzony. Na przykład ona też żyje pod patronatem silnej, dominującej kobiety, zakochuje się też w młodym mężczyźnie, który jest pod władzą jej ojca i jest od niego całkowicie i całkowicie zależny (trudno nie pamiętać Borysa i Dikoya z Burza z piorunami); wreszcie dąży także do wolności osobistej, do samodzielnego samostanowienia. Jednak pomimo niektórych szkiców psychologicznych, które są głęboko obciążone semantycznie (na przykład rozmowa z Piotrem, w której przyznaje: „Nie mam łez i nie ma wielkiej tęsknoty, ale mówię wam, moje serce jest puste tutaj”), obraz jest znacznie bardziej uproszczony, pozbawiony głębokiej analizy psychologicznej charakterystycznej dla Ostrowskiego w Burzy. N. A. Dobrolyubov zauważa, że „nie karze ani złoczyńcy, ani ofiary”. Rzeczywiście, ani Gurmyzhskaya z Bulanovem, ani Aksyusha z Piotrem, a innymi bohaterami nie otrzymują ostrej oceny: Ostrovsky zwraca uwagę czytelników nie na konkretnych bohaterów, ale na typy społeczne, które reprezentują.
Tę samą sytuację można prześledzić w Burzy, jednak tutaj widać znacznie bardziej szczegółową konstrukcję portretu psychologicznego. W tym przypadku lokalna szlachta ustępuje kupcom. Rolę Gurmyżskiej gra Kabanikha, „typowy tyran rosyjskiego życia”.
To bardzo kolorowa postać, symbolizująca jedną z najważniejszych części „ciemnego królestwa” i przemawiająca w imieniu zasad patriarchalnych. Reprezentuje bezosobowe „my”, stary porządek, skazany na zagładę nawet w tak „prowincjonalnym” mieście Kalinow, gdzie ma jeszcze wystarczającą siłę. Nowy czas przeraża Kabanikę, czuje zmiany, zauważa, że „dziś nie szanują starszych” i stara się pod każdym względem zachować swój autorytet. Ostrovsky podkreśla, że nie robi tego ze złośliwości, że jej problem polega na tym, że szczerze wierzy, że młodzi „nic nie znają, nie mają porządku” i że „dobrze, kto ma w domu starszych, ten dom się trzyma dopóki żyją.” Kabanikha, podobnie jak Gurmyża, ma silnie rozwinięty motyw wyimaginowanej dobroczynności, wita „wędrowców, okazuje im łaski”, słucha ich słów, zachowując jednocześnie surowość i posłuszeństwo swoich domowników.
W takich warunkach odnajduje się główna bohaterka „Burzy z piorunami” Katerina. To obraz nieporównywalnie bardziej złożony (w porównaniu z Aksyuszą), budzący wiele kontrowersji w rosyjskiej krytyce. Ze względu na głęboką wewnętrzną niespójność współcześni krytycy mają tendencję do podkreślania „jasnych i ciemnych stron duszy” Kateriny. Do „jasnej strony” zalicza się jej poezję i romantyzm, szczerą religijność, a także „całkowity sprzeciw wobec wszelkich aroganckich początków”. Ostrovsky rysuje przykład „kobiecej energicznej postaci”. Nie wyróżniająca się specjalnym wykształceniem i dążeniem do wysokich ideałów, Katerina ma silne poczucie wewnętrznej wolności. Wszelkie próby narzucenia jej jakichkolwiek ograniczeń zamieniają całą jej siłę i energię w protest. I tu otwiera się „ciemna strona” jej duszy, wskazując na jej związek z „ciemnym królestwem”. Chociaż według Dobrolyubova „Katerina wcale nie należy do postaci gwałtownych, nigdy niezadowolonych, kochających niszczyć za wszelką cenę”, staje się niewolnicą swoich emocji. Jej zraniona duma i urażona zarozumiałość wychodzą na pierwszy plan, spychając ją na grzeszną ścieżkę cudzołóstwa. Należy zauważyć, że pomimo dużej zależności społecznej, u Ostrowskiego to kobieta odgrywa wiodącą rolę w trójkącie miłosnym, a ukochany nie zawsze odpowiada głębokiej wewnętrznej przyzwoitości bohaterki. Sytuację tę obserwujemy zarówno w „Burzy z piorunami”, jak i w „Lasie”. W rzeczywistości miłość Kateriny do Borysa jest częścią protestu przeciwko rosnącemu uciskowi „ciemnego królestwa”, co jest dla niej krótkotrwałym pocieszeniem. Jednak całkowicie zdezorientowana obecną sytuacją dotkliwie odczuwa potrzebę wyzwolenia i będąc w duszy idealistką, widzi ją dopiero w śmierci. Ostrovsky podkreśla, że jest to jedyne wyjście w tej sprawie, podkreślając to słowami Borysa: „Jest tylko jedna rzecz, o którą musimy prosić Boga, aby umarła jak najszybciej, aby nie cierpiała długo czas!”, A także krótka, ale wymowna uwaga Tichona wygłoszona nad zmarłą Kateriną: „To dobrze, Katyo!”
Mówiąc o wizerunku Kateriny, nie sposób nie wspomnieć o postaci Varvary, która pełni tu funkcję beztroskiego, wietrznego soubrette. Ostrovsky celowo namawia czytelnika do porównania tych dwóch obrazów, jeszcze bardziej skupia się na pozytywnych cechach głównego bohatera. „Jesteś trochę podstępny, Bóg jest z tobą!” – mówi Varvara, pozytywnie podkreślając to „wyrafinowanie” swoją frywolnością i choć praktycznym, ale powierzchownym „chwytem”. Jeśli przejdziemy do komedii „Las”, to tutaj rolę soubrette odgrywa Julitta, gospodyni Gurmyżskiej, ale w żadnym wypadku nie jest ona antypodem, ale wręcz przeciwnie, sobowtórem swojej żarliwej i miłosnej kochanki , sny też ją opanowują („Więc czasami znajdzie coś w rodzaju chmury” - rozpoznano). Romans Gurmyżskiej z Bułanowem podkreśla miłość Ulity do Schastlivtseva.
Wiele postaci kobiecych jest u Ostrowskiego satyrycznych i groteskowych. W komedii „Las” zgodnie z prawami gatunku dotyczy to wszystkich postaci; Jeśli chodzi o „Burzę z piorunami”, to właśnie satyryczne wizerunki kobiet były jednym z wyrazów zasady komedii. Należą do nich wędrowiec Feklusha i „dziewczyna” Glasha. Obydwa obrazy można śmiało nazwać groteskowo-komedią. Feklusha ukazana jest jako narratorka ludowych podań i legend, uspokajająca otaczających ją ludzi opowieściami o tym, jak „Saltanie rządzą ziemią” i „cokolwiek sądzą, wszystko jest nie tak” oraz o krainach, „w których przebywają wszyscy ludzie” psie głowy”. Glasza natomiast jest typowym odbiciem zwykłych „kalinowitów”, którzy z szacunkiem słuchają takich Fekluszów, przekonani, że „jeszcze dobrze, że są dobrzy ludzie; nie, nie, tak, a usłyszycie, co się dzieje na świecie, inaczej umarlibyście jak głupcy. Zarówno Feklusha, jak i Glasza należą do „ciemnego królestwa”, dzieląc ten świat na „nasz” i „obcy”, na patriarchalną „cnotę”, gdzie wszystko jest „fajne i przyzwoite”, oraz na zewnętrzne zamieszanie, z którego wychodzą stare porządki i czas zacząć „poniżać”. Tymi postaciami Ostrovsky wprowadza problem absurdalnej niewiedzy i braku oświecenia starego konserwatywnego sposobu życia, jego niezgodności ze współczesnymi trendami.
Tym samym nakreślając granicę tego wszystkiego, należy podkreślić, że Ostrowski, choć doskonale świadomy wszelkich zmian i tendencji zachodzących w społeczeństwie, był jednak przeciwny ideom gwałtownych przemian i postrzegał swoją działalność edukacyjną w dość tradycyjnym aspekcie: w reedukacji moralnej, obnażeniu występków, odkryciu cnoty prostych i wiecznych wartości życiowych. Istotną rolę w ujawnieniu tego tematu odegrały tak trafnie wybrane i „rozpisane” postacie, także kobiece, dominujące w wielu jego sztukach, m.in. w „Burzy” i „Lasie”. To ich obecność umożliwiła takie posunięcia fabularne, jak konflikt starego i nowego pokolenia, konfrontacja lub wręcz przeciwnie, połączenie silnej, myślącej osobowości i beztroskiego, ale praktycznego personelu, wprowadzenie komedii- groteskowe obrazy i wiele więcej, co ostatecznie zapewniło wykonanie zadania i uczyniło Ostrowskiego jednym z najwybitniejszych rosyjskich dramaturgów XIX wieku.

Zbiór prac: Wizerunki kobiet w sztukach A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Posag”

Katerina różni się charakterem od wszystkich bohaterów dramatu „Burza z piorunami”. Uczciwa, szczera i pryncypialna, nie jest zdolna do oszustwa i kłamstwa, zaradności i oportunizmu. Dlatego w okrutnym świecie, w którym królują dziki i dziki, jej życie zmienia się okazuje się nie do zniesienia, niemożliwe i kończy się tak tragicznie. Protest Katarzyny przeciwko Kabanikie to walka światła, czystego, ludzkiego z ciemnością kłamstw i okrucieństwa „ciemnego królestwa”. Nic dziwnego, że Ostrowski, który przywiązywał dużą wagę do imion i nazwisk, nadał bohaterce „Burzy” imię Katarzyna, co po grecku oznacza „wiecznie czysta”. Katerina ma naturę poetycką. W przeciwieństwie do otaczających ją niegrzecznych ludzi, czuje piękno natury i kocha ją. To natura jest naturalna i szczera. „Wstałem wcześnie rano, latem pójdę pod klucz, umyję się, wezmę ze sobą wodę i tyle, podleję wszystkie kwiaty w domu „Miałam dużo, dużo kwiatów” – opowiada o swoim dzieciństwie. Jej dusza nieustannie sięga do piękna. Marzenia były pełne cudów, bajecznych wizji. Często śniła się, że latała jak ptak. Opowiada o tym, że chciała polecieć kilka razy razy. W ten sposób Ostrowski podkreśla romantyczną wzniosłość duszy Kateriny. Wcześnie wyszła za mąż, stara się dogadać z teściową, kochać męża, ale w domu Kabanowów nikt nie potrzebuje szczerych uczuć. Czułość, którą przytłacza jej dusza, nie znajduje pożytku. W jej słowach o dzieciach brzmi głęboka melancholia: „Gdyby tylko czyjeś dzieci! Eko smutek! Nie mam dzieci: jedyne, co bym robił, to siedzieć z nimi i bawić się nimi. Bardzo lubię rozmawiać z dziećmi - w końcu to anioły. Jakże kochającą żoną i matką byłaby w innych warunkach!

Szczera wiara Kateriny różni się od religijności Kabanikha. Dla Kabanikha religia jest ponurą siłą, która tłumi wolę człowieka, a dla Kateriny wiara to poetycki świat baśniowych obrazów i najwyższej sprawiedliwości. "...Uwielbiałem chodzić do kościoła na śmierć! Tak się złożyło, że wejdę do nieba i nikogo nie widzę, i nie pamiętam godziny, i nie słyszę, kiedy służba się skończyła” – wspomina.

Niewola jest głównym wrogiem Kateriny. Zewnętrzne warunki jej życia w Kalinowie wydają się nie różnić od tych z dzieciństwa. Te same motywy, te same rytuały, czyli te same zajęcia, ale „tutaj wszystko wydaje się być z niewoli” – mówi Katerina. Niewola jest niezgodna z miłującą wolność duszą bohaterki. „Ale niewola jest gorzka, och , jakie gorzkie” – mówi, że jest w scenie z kluczem i te słowa, te myśli popychają ją do podjęcia decyzji o zobaczeniu się z Borysem. W zachowaniu Kateriny, jak powiedział Dobrolyubov, pojawił się „zdecydowany, integralny Rosjanin”, który „wytrzyma się pomimo wszelkich przeszkód, a gdy zabraknie mu sił, umrze, ale się nie zdradzi”.

Barbara jest całkowitym przeciwieństwem Kateriny. Nie jest przesądna, nie boi się burz, nie uważa za konieczne ścisłego przestrzegania ustalonych zwyczajów. Ze względu na swoją pozycję nie może otwarcie przeciwstawiać się matce, a co za tym idzie, oszukiwać ją i oszukiwać. Ma nadzieję, że małżeństwo da jej możliwość opuszczenia tego domu, ucieczki z „ciemnego królestwa”. Na słowa Kateriny, że nie może niczego ukryć, Varvara odpowiada: „No cóż, nie da się bez tego obejść! Pamiętasz, gdzie mieszkasz! Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne. Varvara gardzi bezdusznością brata i brzydzi się bezdusznością matki, ale nie rozumie Kateriny. Interesuje ją i martwi tylko zewnętrzna strona życia. Pogodziła się i dostosowała do praw otaczającego ją starego świata.

Larisa w przeciwieństwie do Kateriny dorastała i wychowywała się w warunkach, w których poniża się słabszych, a przeżywają najsilniejsi. W jej charakterze nie ma integralności, która jest w Katerinie. Dlatego Larisa nie stara się i nie może spełnić swoich marzeń i pragnień. Jej imię po grecku oznacza „Mewa”. Ptak ten kojarzy się z czymś białym, lekkim, przenikliwie krzyczącym. I ten obraz jest w pełni zgodny z Larisą.

Katerina i Larisa mają różne wychowanie, różne charaktery, różny wiek, ale łączy je pragnienie kochania i bycia kochanym, znalezienia zrozumienia, jednym słowem, bycia szczęśliwym. I każdy zmierza do tego celu, pokonując przeszkody stworzone przez fundamenty społeczeństwa.

Katerina nie może połączyć się z ukochaną osobą i znajduje wyjście w śmierci.

Dwa dramaty A. N. Ostrowskiego poświęcone są temu samemu problemowi – pozycji kobiet w społeczeństwie rosyjskim. Przed nami losy trzech młodych kobiet: Kateriny, Varvary i Larisy. Trzy obrazy, trzy losy.
Katerina różni się charakterem od wszystkich bohaterów dramatu „Burza z piorunami”. Uczciwa, szczera i pryncypialna, nie jest zdolna do oszustwa i kłamstwa, zaradności i oportunizmu. Dlatego w okrutnym świecie, w którym królują dziki i dziki, jej życie okazuje się nie do zniesienia, niemożliwe i kończy się tak tragicznie. Protest Katarzyny

Przeciwko Kabanikha – to walka światła, czystego, ludzkiego z ciemnością kłamstw i okrucieństwem „ciemnego królestwa”. Nic dziwnego, że Ostrowski, który przywiązywał dużą wagę do imion i nazwisk, nadał bohaterce „Burzy” imię Ekaterina, co po grecku oznacza „wiecznie czysta”. Katerina ma naturę poetycką. W przeciwieństwie do otaczających ją niegrzecznych ludzi, czuje piękno natury i kocha ją. To piękno natury jest naturalne i szczere. „Wstawałem wcześnie rano; latem więc idę pod klucz, myję się, przynoszę ze sobą trochę wody i tyle, podlewam wszystkie kwiaty w domu. Miałam mnóstwo kwiatów” – mówi o swoim dzieciństwie. Jej duszę nieustannie przyciąga piękno. Sny były pełne cudów, bajecznych wizji. Często śniła, że latała jak ptak. O tym, że chce latać, opowiada wielokrotnie. W ten sposób Ostrovsky podkreśla romantyczną wzniosłość duszy Kateriny. Wcześnie wyszła za mąż, stara się dogadać z teściową, kochać męża, ale w domu Kabanowów nikt nie potrzebuje szczerych uczuć. Czułość, która ogarnia jej duszę, nie znajduje zastosowania. W jej słowach o dzieciach brzmi głęboka melancholia: „Gdyby tylko czyjeś dzieci! Eko smutek! Nie mam dzieci: jedyne, co bym robił, to siedzieć z nimi i bawić się nimi. Bardzo lubię rozmawiać z dziećmi - w końcu to anioły. Jakże kochającą żoną i matką byłaby w innych warunkach!
Szczera wiara Kateriny różni się od religijności Kabanikha. Dla Kabanikha religia jest ciemną siłą, która tłumi wolę człowieka, a dla Kateriny wiara to poetycki świat baśniowych obrazów i najwyższej sprawiedliwości. „...Uwielbiałem chodzić do kościoła na śmierć! Na pewno zdarzało się, że wchodziłam do raju i nikogo nie widziałam, nie pamiętam godziny i nie słyszałam, kiedy się skończyło nabożeństwo – wspomina.
Niewola jest głównym wrogiem Kateriny. Zewnętrzne warunki jej życia w Kalinowie wydają się nie różnić od tych z dzieciństwa. Te same motywy, te same rytuały, czyli te same czynności, ale „wszystko tutaj wydaje się wynikać z niewoli” – mówi Katerina. Niewola jest niezgodna z miłującą wolność duszą bohaterki. „A niewola jest gorzka, och, jak gorzka” – mówi w scenie z kluczem i te słowa, te myśli popychają ją do decyzji spotkania się z Borysem. W zachowaniu Kateriny, jak powiedział Dobrolyubov, pojawiła się „zdecydowana, integralna postać rosyjska”, która „wytrzyma się pomimo wszelkich przeszkód, a gdy zabraknie sił, umrze, ale się nie zdradzi”.
Barbara jest całkowitym przeciwieństwem Kateriny. Nie jest przesądna, nie boi się burz, nie uważa za konieczne ścisłego przestrzegania ustalonych zwyczajów. Ze względu na swoją pozycję nie może otwarcie przeciwstawiać się matce, a co za tym idzie, oszukiwać ją i oszukiwać. Ma nadzieję, że małżeństwo da jej możliwość opuszczenia tego domu, ucieczki z „ciemnego królestwa”. Na słowa Kateriny, że nie może niczego ukryć, Varvara odpowiada: „No cóż, bez tego nie da się obejść! Pamiętasz, gdzie mieszkasz! Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne. Varvara gardzi bezdusznością brata i brzydzi się bezdusznością matki, ale nie rozumie Kateriny. Interesuje ją i martwi tylko zewnętrzna strona życia. Pogodziła się i dostosowała do praw otaczającego ją starego świata.
Larisa w przeciwieństwie do Kateriny dorastała i wychowywała się w warunkach, w których poniża się słabszych, a przeżywają najsilniejsi. W jej charakterze nie ma integralności, która jest w Katerinie. Dlatego Larisa nie stara się i nie może spełnić swoich marzeń i pragnień. Jej imię oznacza po grecku „Mewa”. Ptak ten kojarzy się z czymś białym, lekkim, przenikliwie krzyczącym. I ten obraz jest w pełni zgodny z Larisą.
Katerina i Larisa mają różne wychowanie, różne charaktery, różny wiek, ale łączy je pragnienie kochania i bycia kochanym, znalezienia zrozumienia, jednym słowem, bycia szczęśliwym. I każdy zmierza do tego celu, pokonując przeszkody stworzone przez fundamenty społeczeństwa.
Katerina nie może połączyć się z ukochaną osobą i znajduje wyjście w śmierci.
Sytuacja Larisy jest bardziej skomplikowana. Rozczarowała się osobą, którą kochała i przestała wierzyć w istnienie miłości i szczęścia. Zdając sobie sprawę, że otaczają ją kłamstwa i oszustwa, Larisa widzi dwa wyjścia z obecnej sytuacji: albo poszukiwanie wartości materialnych, albo śmierć. I w tych okolicznościach wybiera pierwszą. Ale autorka nie chce widzieć w niej zwykłej kobiety zależnej i ona umiera.

Teraz czytasz: Wizerunki kobiet w sztukach A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Posag”