Analiza dzieła 100 lat samotności. Co przyciąga czytelników do Sto lat samotności Marqueza i dlaczego jest to bestseller? Pułkownik Aureliano Buendia

Na przykładzie historii jednego miasta i jednej rodziny Marquez zadaje pytania o wielkie prądy życia – jak duże, że nie można ich zobaczyć od środka jednego życia, a jedynie w skali kilku pokoleń. Relatywnie rzecz ujmując, jest to próba dociekania, jak to wszystko naprawdę się dzieje i dlaczego tak się dzieje – bo ludzi objętych tymi nurtami dzieli, każdego swoją samotnością, a nawet gdyby wszyscy się zebrali, nie mogliby się zgodzić między sobą siebie.

Historia Macondo i rodziny Buendia to historia powtórzeń, powrotów i refleksji, w których ludzie nazywani tymi samymi nazwiskami popełniają te same błędy. Jest niemal całkowicie zmitologizowana, tak że wszystko, co dzieje się przed czytelnikiem, jest już interpretacją z góry, zdradzającą pamięć narratora, a w interpretacji nie może być oddzielenia historii od mitu. Nawet samo Macondo, założone, gdy rzeczy nie miały jeszcze nazw, to bardziej okres niż miejsce na mapie.

W rezultacie mieszkańcy Macondo nigdy nie poznają swojej pełnej teraźniejszości. Ich historia staje się chronologią utraty własnego kontekstu, próby odgadnięcia swojej przyszłości wyjaśniają dopiero po fakcie inni ludzie. Są podzieleni, ponieważ nie mogą ułożyć pełnego obrazu tego, co się dzieje, i nie mogą ułożyć pełnego obrazu tego, co się dzieje, ponieważ są podzieleni. Zatem każde nowe pokolenie mieszkańców Macondo przegląda się w coraz bardziej zniekształconym lustrze, przybliżając miasto do długo (i niezauważalnie) przewidywanego finału: „Pierwszy w rodzinie zostanie przywiązany do drzewa, ostatni w rodzinie będzie zostać zjedzonym przez mrówki.”

W rezultacie okazuje się, że w powieści nie ma mistycyzmu, nic nadprzyrodzonego. To, że sprawy przybrały taki obrót, jest tylko kolejną refleksją, która zadaje pytania, na które nie można odpowiedzieć, ponieważ nie ma na czym polegać. Powieść nie daje złudzeń, że po jej przeczytaniu wiesz już coś o życiu. Wręcz przeciwnie: jesteście dokładnie tym samym ziarnem w strumieniu, w ten sam sposób niesiecie historię swojej rodziny i swojego kraju, a wielkie prądy życia są dla Was tak samo nieosiągalne, jak dla członków rodziny Buendia.

Co przyciąga ludzi do Stu lat samotności? Przyciąga ich właśnie to, co niszczy Macondo.

Ta książka jest jak odlew z historii całego świata, pokazuje na przykładzie jednej rodziny, że nie da się uciec od korzeni, że wszystko na tym świecie się powtarza i wraca do normalności, że syn nie może oddalić się od ojca i jakoś to trwa swój los, dziedzicząc swój charakter. Wszystko się powtarza i powraca. Melquiades mówi – Pierwszego z rodziny przywiążę do drzewa, ostatniego porwą mrówki. Przed Marquezem nikt o tym nie pisał. Marquez jest pionierem (nie bez powodu przyznano mu Nagrodę Nobla) Jednocześnie zawsze jest magia, magia świata, kiedy ludzie żyli w zgodzie z naturą, działy się cuda, które bardzo trudno było oddzielić fikcję od rzeczywistości, że polityka wciąż nie jest najważniejsza, najważniejsi są ludzie, których w tym epickim dziele jest ogromna masa. Marquez odkrył nową formę literacką, śpiewał językiem poetyckim swój lud, całą Amerykę Łacińską. Dlatego zasługuje na szacunek i jest doceniany przez każdego, kto rozumie literaturę. Każdy naród jest interesujący właśnie ze względu na swoje życie, sposób życia, bajki, dowcipy, folklor. Marquez tchnął literaturę kryzysową, dusząc się ciężkim realizmem krytycznym, zamieszaniem magicznych barw. Sama nie jestem fanką prozy latynoamerykańskiej. Wolałbym jednak Marqueza od Cortazara, Borgesa i Vallosy. Jest mi bliska, jest w niej mnóstwo mądrości, czegoś, co otwiera oczy, wyjaśnia pewne mechanizmy waszej egzystencji, ziarenka piasku w oceanie piasku, marności i rozkładu życia.

Lektura „Stu lat samotności” wydarzyła się przez przypadek. Sama pewnie nigdy bym się niegnęła po tę książkę, ale nie mogłam odmówić jej przeczytania.

A teraz do rzeczy. Nigdy nie spotkałem się z bardziej płynną historią. Nie ma w nim eksplozji ani upadku. Narracja jest jak spokojna tafla wody. Wszystkie wibracje powstają w tobie. Z jednej strony trudno zmusić się do przeczytania absolutnie gładkiej powieści, ale coś każe posunąć się dalej w zarysie fabuły.

Zarys fabuły.. To nie jest prosty splot wydarzeń, ale kolczuga postaci, losów, świtu i zmierzchu pokoleń, które splatają się ze zawiłościami trudnego losu. To zarówno plus (wiele historii splata się w jeden wzór), jak i minus (duża liczba bohaterów i nie zawsze da się od razu określić, o kim mowa) tej książki.

Na osobną wzmiankę zasługują bohaterowie. Powieść przypomina koło Samsary i biorąc pod uwagę fakt, że wszystkie imiona się powtarzają, a pokolenia nakładają się na pokolenia, wrażenie to tylko się pogłębia. W tej książce żyją uczestnicy wydarzeń. Nie są ani dobrzy, ani źli. Żyją.. Nie ma zwykłego dobra i zła, nie ma walki między dobrem a złem. Nawet wojna domowa na końcu. nie prowadzi do wojny o ideały, ale do zwykłej masakry o władzę. Sama zaobserwowałam, że w momencie, gdy bohater jest dopiero wprowadzany do opowieści, pojawia się myśl: „Jak on może być samotny, jakie może mieć problemy? Musi być szczęśliwy! „. Ale im dalej autor odsłania swoją duszę i wewnętrzne udręki, tym bardziej nie możesz zdecydować o swoim stosunku do postaci. Z jednej strony oddalasz się od niego z powodu jego wad i działań, a z drugiej strony wczuwasz się wszystkimi włóknami swojej duszy w to, czego doświadcza w sobie. Z powodu tych wahań emocji czytasz dalej. To kolejny czynnik, który sprawił, że nie porzuciłam powieści.

Powieść porusza i porusza tematy, o których nie mówi się otwarcie. Ale muszę oddać hołd autorowi, po mistrzowsku je wykorzystuje. Są obecni nie tylko po to, aby być, ale także po to, aby ukazać postacie ze wszystkich stron. Nie są one podkreślane – służą jako dekoracja, w której istnieją postacie.

Główną legendą przewijającą się przez całą książkę jest to, że dzieci ze świńskim ogonem rodzą się z nienaturalnych więzi rodzinnych. Oznacza to, że następuje degeneracja rodzaju. Za tym kryje się podstawowa idea samotności. Wszystkie postacie są samotne. Nie, nie w ten sposób. Są SAMI. Od tego trudnego losu szukają ratunku wbrew wszystkiemu i zdrowemu rozsądkowi. Choć możemy zaobserwować, że z pokolenia na pokolenie przynosi to same problemy i nieszczęścia, to jednak uparcie chodzą w kółko przed rozproszonymi grabieżami, próbując znaleźć tę bezpieczną przystań spokoju ducha.

Na osobną linię warto zwrócić uwagę na szczyptę mistycyzmu. Jakie są cienie przodków chodzących po domu. A jak reagujesz na aluzje do potopu? A może nadprzyrodzone zdolności poszczególnych bohaterów? Ale najciekawsze jest to, że czasami nawet nie zauważasz tych przejawów! Podawane są pod sosem codzienności i doprawiane rutyną. Teoretycznie, gdy objawił się mistycyzm, między bohaterami powinna wybuchnąć burza emocji i przeżyć, ale nie! Jest to przedstawione w taki sposób, że wszystko, co się już dzieje, nie wydaje się samemu czytelnikowi mistyczne. Po prostu duch zmarłego codziennie siedzi w Twojej szafie, co w tym złego?

A teraz spróbuję podsumować płótno, które namalowałem, a którego nie potrafiłem wyrazić słowami..

Ona jest książką. Choć może to brzmieć zabawnie. Chcesz powiedzieć, że każdy powinien to przeczytać? Nie, nie mogę. Chcesz powiedzieć, że nie ma sensu tracić na to czasu? Również nie. Myślę, że każdy, kto ją przeczyta, odnajdzie w niej echo siebie, a kto go nie odnajdzie, jest szczęśliwym człowiekiem. Szczerze mówiąc, nie przepadam za książkami, które trzeba czytać między wierszami, ale ta powieść jest zaskakująco udana. Chęć wyrzucenia książki przeplatała się z pijackim czytaniem i niechęcią do bohaterów, współczuciem i współczuciem. Cóż, wisienka na torcie to słodko-kwaśne uczucie tęsknoty...

Sto lat samotności Garcíi Márqueza rozpoczyna się od relacji José Arcadio Buendii i jego kuzynki Ursuli. Dorastali razem w starej wiosce i wiele razy słyszeli o swoim wujku, który miał świński ogon. To samo im powiedziano, mówią, i jeśli wyjdziesz za mąż, będziesz mieć dzieci ze świńskim ogonem. Ci, którzy się kochają, postanowili opuścić wieś i założyć własną wioskę, w której takie rozmowy nie będą im przeszkadzać.

José Arcadio Buendia był osobą kapryśną i żądną przygód, zawsze trzymającą się nowych pomysłów i nie doprowadzającą ich do końca, bo na horyzoncie pojawiały się kolejne ciekawe rzeczy, które podejmował z zapałem. Miał dwóch synów (bez świńskich ogonów). Najstarszy to także Jose Arcadio, zatem Jose Arcadio jest młodszy. Młodszy to Aureliano.

José Arcadio Jr., kiedy dorósł, miał romans z kobietą ze wsi, a teraz ona zaszła w ciążę z nim. Następnie uciekł ze wsi wraz z podróżującymi Cyganami. Jego matka Urszula poszła szukać syna, ale sama się zgubiła. Tak, tak się zatraciła, że ​​pojawiła się w domu dopiero po sześciu miesiącach.

Ta ciężarna kobieta urodziła syna i teraz mały Jose Arcadio (to już trzeci Jose Arcadio, ale w przyszłości będzie się nazywał Arcadio, bez „Jose”) mieszkał w dużej rodzinie Buendia. Któregoś dnia do ich domu przyszła 11-letnia Rebeka. Adoptowała ją rodzina Buendii, gdyż wydawała się być ich daleką krewną. Rebeka cierpiała na bezsenność – miała taką chorobę. Z czasem na bezsenność zachorowała cała rodzina, a potem cała wioska. Jedynie Cygan Melquiades, który był przyjacielem rodziny Buendia i także zaczął mieszkać w ich domu w osobnym pokoju, mógł ich wszystkich wyleczyć (to będzie ważne później).

Aureliano, najmłodszy syn Urszuli, przez bardzo długi czas pozostawał dziewicą. Wstydził się tego, biedaku, ale w końcu zakochał się w dziewczynie Remedios. Zgodziła się wyjść za niego za mąż, gdy dorośnie.
Rebeka i Amaranta (to córka Urszuli i José Arcadio), gdy dorosły, zakochały się razem w niejakim Włochu, Pietro Crespim. Zakochał się w Rebece. José Arcadio wyraził zgodę na ich ślub. Amaranta zdecydowała, że ​​pobiorą się tylko po jej zwłokach, a potem groziła nawet Rebece, że ją zabije.

Tymczasem umiera Cygan Melquiades. Był to pierwszy pogrzeb w wiosce Macondo. Aureliano i Remedios pobrali się. Przed ślubem z Remediosem Aureliano nie była już dziewicą. Pomagała mu ta sama kobieta, Pilar Ternera, z którą kiedyś spał jego starszy brat, José Arcadio Jr. Podobnie jak jej brat, urodziła syna Aureliana, któremu nadano imię Aureliano José. Remedios, gdy była w ciąży, zmarła. Ale jak ona umarła! Amaranta, opętana nieodwzajemnioną miłością do Włocha, chciała otruć Rebekę, a Remedios wypił truciznę. Następnie Amaranta podjęła się wychowania Aureliana Jose.

Wkrótce José Arcadio Jr., brat Aureliana, który dawno zaginął wraz z Cyganami, wrócił do domu, dowiedziawszy się o ciąży swojej kobiety. Zakochała się w nim Rebeka, żona Włocha, a on spał ze wszystkimi kobietami we wsi. A kiedy dotarł do Rebeki, później się z nią ożenił, chociaż wszyscy uważali ich za brata i siostrę. Przypomnę, że rodzice Jose Arcadio Jr. adoptowali Rebekę.

Urszula, ich matka, była przeciwna temu małżeństwu, więc nowożeńcy opuścili dom i zaczęli żyć osobno. Włoch, były mąż Rebeki, początkowo był chory. Poprosił Amarantę o rękę.

Rozpoczyna się wojna. Wieś dzieliła się na dwa obozy – liberałów i konserwatystów. Aureliano przewodził ruchowi liberalnemu i został przewodniczącym nie wioski, ale miasta Macondo. Potem poszedł na wojnę. Na jego miejsce Aureliano pozostawia swojego siostrzeńca, José Arcadio (Arcadio). Staje się najokrutniejszym władcą Macondo.

Aby położyć kres jego okrucieństwu, Urszula, czyli jego babcia, pobiła go i sama przewodziła miastu. Jej mąż, José Arcadio Buendia, oszalał. Teraz było mu to obojętne. Cały swój czas spędzał pod przywiązanym do niego drzewem.

Do ślubu Amaranty i Włocha nigdy nie doszło. Kiedy poprosił dziewczynę o rękę, odmówiła, chociaż go kochała. Włoch był tak załamany, że postanowił popełnić samobójstwo i udało mu się.

Ursula nienawidziła teraz także Amaranty, a wcześniej Arcadia, liberalnego mordercy. Ten Arcadio i jedna dziewczyna mieli córkę. Nazwali ją Remedios. Przypomnę, że pierwsze Remedios otruły Amarantę, która tak naprawdę chciała zabić Rebekę. Z biegiem czasu do nazwy Remedios dodano przydomek Piękna. Potem Arcadio miał synów bliźniaków z tą samą dziewczyną. Nazwali ich José Arcadio Drugie po dziadku i Aureliano Drugie po wujku. Ale Arcadio nie wiedział tego wszystkiego. Został zastrzelony przez żołnierzy konserwatystów.

Następnie konserwatyści z Macondo sprowadzili Aureliana na rozstrzelanie w jego rodzinnym mieście. Aureliano był jasnowidzem. Już kilkakrotnie ten dar uratował go przed zamachem na życie. Nie został zastrzelony – pomógł mu starszy brat Jose Arcadio Jr., którego wkrótce znaleziono martwego w jego domu. Mówiono, że Rebeka mogła tego dokonać. Po śmierci męża nigdy nie opuściła domu. W Macondo niemal o niej zapomniano. Aureliano prawie umiera po wypiciu trucizny znajdującej się w filiżance kawy.

Podsumowaniem kontynuuje fakt, że Amaranta zakochała się na nowo. To ten, którego włoski samobójca odmówił. Tym razem do pułkownika Gerineldo Marqueza, przyjaciela Aureliana. Kiedy jednak poprosił ją o rękę, ponownie odmówiła. Gerineldo postanowił poczekać, zamiast popełnić samobójstwo.

José Arcadio Buendia, założyciel miasta Macondo i rodzina Buendii, ten, który oszalał, zginął pod drzewem. Aureliano José jest synem Aureliana i Pilar Turner, którzy spali z dwoma braćmi. Przypomnę, że wychowała go Amaranta. Poprosił Amarantę o rękę. Ona również mu ​​odmówiła. Wtedy ojciec Aureliano zabrał syna na wojnę.

Podczas wojny Aureliano miał 17 synów z 17 różnymi kobietami. Jego pierwszy syn, Aureliano José, zostaje zabity na ulicach Macondo. Pułkownik Gerineldo Marquez nie czekał na zgodę Amaranty. Aureliano był tak zmęczony wojną, że postanowił zrobić wszystko, co możliwe, aby ją zakończyć. Podpisuje traktat pokojowy.

Osoba, która walczyła przez 20 lat, nie może żyć bez wojny. Albo oszaleje, albo się zabije. To właśnie przydarzyło się Aurelianowi. Strzelił sobie w serce, ale jakimś cudem przeżył.

Aureliano Drugi (jeden z braci bliźniaków, syn Arcadia, siostrzeniec Aureliana) poślubia Fernandę. Mają syna. Nazywają go José Arcadio. Potem urodziła się także córka Renata Remedios. Ponadto Gabriel Garcia Marquez w dziele „Sto lat samotności” opisuje życie dwóch braci bliźniaków Aureliana Drugiego i José Arcadio Drugiego. Co robili, jak zarabiali na życie, jakie mieli dziwactwa...

Kiedy Piękna Remedios dorosła, stała się najpiękniejszą kobietą w Macondo. Mężczyźni umierali z miłości do niej. Była krnąbrną dziewczyną – nie lubiła nosić ubrań, więc chodziła bez nich.

Któregoś dnia Aureliano przyprowadził na obchody jubileuszu swoich 17 synów. Z nich w Macondo pozostał tylko jeden – Aureliano Ponury. Potem do Macondo przeprowadził się kolejny syn – Aureliano Rzhanoy.

Kilka lat temu José Arcadio Drugi chciał, aby Macondo miało port. Wykopał kanał, do którego wpuścił wodę, ale z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło. W Macondo był tylko jeden statek. Aureliano Ponury postanowił zbudować linię kolejową. Tutaj było mu lepiej – kolej działała; z biegiem czasu Macondo staje się miastem, do którego zaczęli napływać obcokrajowcy. Wypełnili to. Rdzenni mieszkańcy Macondo nie rozpoznawali już swojego rodzinnego miasta.

Piękno Remedios nadal łamało serca mężczyzn. Wielu z nich nawet zginęło. Następnie dwóch kolejnych synów Aureliano z tych 17 przeniosło się do Macondo. Ale pewnego dnia nieznani ludzie zabili 16 synów Aureliana. Przy życiu pozostał tylko jeden - zakochany Aureliano, któremu udało się uciec przed zabójcami.

Piękna Remedios opuściła ten świat, gdy w niezrozumiały sposób wstąpiła do nieba duszą i ciałem. Urszula, najstarsza matka, straciła wzrok, ale starała się to ukrywać jak najdłużej. Następnie Fernanda, żona Aureliana Drugiego, została głową rodziny. Któregoś razu Aureliano Drugi prawie umarł z obżarstwa, organizując turniej, kto zje najwięcej.

Pułkownik Aureliano Buendia umiera. Fernanda i Aureliano Drugi mieli jeszcze jedną córkę, Amarantę Ursulę. Wcześniej urodziła się Renata Remedios, czyli jak ją też nazywano Meme. Potem Amaranta umiera jako dziewica. To ta, która odmówiła wszystkim prośbom o poślubienie jej. Jej największym pragnieniem była umrzeć później niż Rebeka, jej rywalka. Nie wypracował.

Mem dorósł. Zainteresowała się pewnym młodym mężczyzną. Matka Fernandy była temu przeciwna. Meme spotykała się z nim przez długi czas, a potem ten młody człowiek został zastrzelony. Po tym Meme przestał mówić. Fernanda wbrew swojej woli zabrała ją do klasztoru, gdzie z tego młodzieńca urodziła chłopca. Chłopiec otrzymał imię Aureliano.

José Arcadio drugi cudem przeżył, gdy wojskowe karabiny maszynowe ostrzelały tłum strajkujących na placu, wśród których był on sam.

W domu Buendii zaczął mieszkać chłopiec Aureliano, syn Meme z klasztoru. Mem został w klasztorze. A potem w Macondo zaczęło padać. Trwało to 5 lat. Urszula powiedziała, że ​​kiedy przestanie padać, ona umrze. Podczas tego deszczu wszyscy obcy opuścili miasto. Teraz w Macondo mieszkali tylko ci, którzy go kochali. Deszcz ustał, Ursula nie żyje. Żyła ponad 115 lat, a niecałe 122. W tym samym roku zmarła także Rebeka. To ta, która po śmierci męża José Arcadio Jr. nie wychodziła już z domu.

Amaranta Ursula, córka Fernandy i Aureliana Drugich, gdy dorosła, została wysłana na studia do Europy (do Brukseli). Bracia bliźniacy zmarli tego samego dnia. Nieco wcześniej zmarł Jose Arcadio Drugi, potem Aureliano Drugi. Kiedy bliźniacy zostali pochowani, grabarzom udało się nawet pomylić groby i pochować je w niewłaściwych grobach.

Teraz w domu Buendii, w którym kiedyś mieszkało ponad 10 osób (kiedy gości przybyło jeszcze więcej osób), mieszkały tylko dwie - Fernanda i jej wnuk Aureliano. Fernanda również zmarła, ale Aureliano nie pozostał długo sam w domu. Jego wujek José Arcadio wrócił do domu. Przypominam, że jest to pierwszy syn Aureliana Drugiego i Fernandy. Przebywał w Rzymie, gdzie studiował w seminarium duchownym.

Pewnego dnia do domu Buendii przybył syn pułkownika Aureliana, Aureliano Kochanek. Ten, który przeżył jeden z 17 braci. Ale w pobliżu domu dwóch funkcjonariuszy zastrzeliło go. Czterech nastolatków utopiło kiedyś José Arcadio w wannie i ukradło trzy worki złota, które znajdowały się w domu. Zatem Aureliano znów został sam, ale znowu nie na długo.

Amaranta Ursula wróciła z Brukseli do domu z mężem Gastonem. Dom znów ożył. Nie jest jasne, dlaczego przybyli tu z Europy. Mieli dość pieniędzy, żeby mieszkać gdziekolwiek. Ale Amaranta Ursula wróciła do Macondo.

Aureliano mieszkał w pokoju, w którym kiedyś mieszkał Cygan Melquiades, i studiował swoje pergaminy, próbując je rozszyfrować. Aureliano pożądał Amaranty Urszuli, nie wiedząc, że jest jego ciotką, gdyż Fernanda ukrywała przed nim prawdę o jego narodzinach. Amaranta Ursula nie wiedziała też, że Aureliano jest jej siostrzeńcem. Zaczął się do niej zbliżać. Po pewnym czasie zgodziła się pójść z nim do łóżka.

Zmarła Pilar Ternera, miejscowa wróżka, która kiedyś spała z dwoma braćmi i z każdego z nich urodziła syna. Przeżyła ponad 145 lat.

Kiedy Gaston wyjechał w interesach do Brukseli, kochankowie stali się wolni. W obu zawrzała namiętność. W rezultacie - ciąża od krewnego. Kazirodztwo się opłaciło. Urodził się chłopiec ze świńskim ogonem. Nazwali go Aureliano. Amaranta Ursula zmarła natychmiast po porodzie z powodu nieustającego krwawienia.

Aureliano poszedł się napić. Kiedy wrócił, zobaczył, że jego synka pożarły żółte mrówki, które pojawiły się w domu podczas pięcioletniego deszczu. I właśnie w tym momencie rozszyfrował pergaminy cygańskiego Melquiadesa, nad którymi rozmyślał przez całe życie. Był tam motto: „Pierwszy w swoim rodzaju zostanie przywiązany do drzewa, ostatni zostanie zjedzony przez mrówki”. Stało się wszystko, co powinno się wydarzyć. W pergaminach Melquiadesa cały los rodziny Buendii został zaszyfrowany ze wszystkimi szczegółami. A jego ostatnia przepowiednia głosiła, że ​​kiedy Aureliano doczyta do końca, straszliwy huragan zniszczy miasto Macondo i nikt więcej w nim nie pozostanie. Kiedy skończył czytać te słowa, Aureliano usłyszał zbliżający się huragan.

Na tym kończy się podsumowanie. „Sto lat samotności” – opowieść na podstawie wykładu wideo Konstantina Melnika.

Wstęp

Rafael Garcia Marquez to kolumbijski pisarz z Ameryki Łacińskiej. „Realizm magiczny” to główny element twórczości Marqueza. Rafael Garcia Marquez wierzył, że nasz świat jest teraźniejszością, w której rzeczywistość łączy się z fantazją. Ludzie nie muszą po prostu zamykać oczu na to, co ich otacza. W końcu nasze fikcje nie są takimi fikcjami - to jest nasze życie.

Realizm w literaturze to prawdziwy obraz rzeczywistości.

„Realizm magiczny” to realizm, w którym elementy tego, co rzeczywiste i fantastyczne, przyziemne i mityczne, rzeczywiste i mentalne oraz tajemnicze, są organicznie połączone. Realizm magiczny nieodłącznie związany z literaturą Ameryki Łacińskiej.

Analiza powieści G. Marqueza „Sto lat samotności”. „Prawdziwie fantastyczne” w powieści

Podstawą latynoamerykańskiego realizmu magicznego są wierzenia i myślenie prekolumbijskich cywilizacji indyjskich, takich jak Aztekowie, Majowie, Chibcha, Inkowie. Już w dziełach mających indyjskie korzenie, jakby pisanych przez samych Hindusów, niezależnie od tego, czy są to pisarze hiszpańscy – historycy, księża, żołnierze, zaraz po konkwiście, odnajdujemy wszystkie elementy wspaniałej rzeczywistości.

Marquez jako dziecko mieszkał w domu zamieszkanym przez ekscentryków i duchy, a tę atmosferę przeniósł na karty swoich powieści. Elementy fantastyczne realizmu magicznego mogą być wewnętrznie spójne, ale nigdy nie są wyjaśniane. Wykorzystując niezwykle barwną, lokalną, zmysłową materię latynoamerykańskiej rzeczywistości, pisarka ukazuje uniwersalne realia ludzkiej egzystencji. Przeszłość kontrastuje z teraźniejszością, astralna z fizyczną. Postacie kontrastują ze sobą. Realizm magiczny Marqueza charakteryzuje się nieograniczoną swobodą, łączącą sferę doczesnego życia ze sferą najskrytszego świata duchowego.

Realizm magiczny stał się znany całemu światu właśnie dzięki powieści Marqueza „Sto lat samotności”.

Autorka wspomina: „Nie wiem dlaczego, ale nasz dom był czymś w rodzaju konsultacji w sprawie wszystkich cudów, które działy się w mieście. Za każdym razem, gdy działo się coś, czego nikt nie rozumiał, zwracali się tutaj i zwykle ciocia udzielała odpowiedzi jakieś pytania.” I wtedy (mówimy o przypadku, gdy sąsiadka przyniosła niezwykłe jajko z naroślą) spojrzała na sąsiadkę i powiedziała: „Ach, tak, to są jaja bazyliszka. Rozpal palenisko na podwórzu…” Wierzę, że to właśnie ta naturalność dała mi klucz do powieści „Sto lat samotności”, w której opowiedziane są najbardziej potworne, najbardziej niewiarygodne rzeczy z tym samym spokojem, z jakim mój ciocia kazała spalić na podwórzu jajo bazyliszka – stworzenie, o którym nikt nic nie wiedział.” W pewnym sensie powieść „Sto lat samotności” przeniosła dzieciństwo Marqueza na karty książki. To, co naturalne i niezwykłe, zwyczajne i cudowne, połączone w jedno, stanowi istotę jego twórczości. Marquez opowiada o tym, co znane i cudowne, stara się uczynić niewiarygodne wiarygodnym, zrównać je ze zwyczajnością i w ten sposób uczynić niewiarygodne zwyczajnością. To przypowieść o całkowicie realnym życiu pełnym cudów, które człowiek zapomniał widzieć przez „zwykłe okulary”.

Pomysłowe połączenie baśni, przypowieści, proroctw i głębokiej filozofii w jednej powieści to jeden z elementów, który przyniósł Marquezowi światową sławę jako tytana światowej literatury i Nagrodę Nobla.

Powieść „Sto lat samotności” to opowieść o sześciu pokoleniach rodu Buendia, zakończona śmiercią ostatniego przedstawiciela tego rodu. Powieść ta jest tradycyjną, współczesną kroniką rodzinną i stuletnią historią miasta Macondo, a także odzwierciedleniem specyfiki życia w Ameryce Łacińskiej. Akcja powieści rozpoczyna się w latach 30. XIX wieku. i obejmuje stuletnią historię rozwoju miasta, Kolumbii, Ameryki Łacińskiej, całej ludzkości na przykładzie jednego rodzaju. Koncepcja artystyczna Marqueza zawiera w sobie ideę nienaturalności samotności, jej destrukcyjnego działania na jednostkę. Pierwsze pokolenie bohaterów powieści, którego początki sięgają początków XIX wieku, jest przepojone renesansowym hedonizmem i awanturnictwem. Następnie w życiu kolejnych pokoleń rodziny pojawiają się cechy stopniowej degradacji.

Czas w powieści nie wznosi się, nie biegnie ani liniowo, ani po okręgu (nie wraca do własnego koła), ale porusza się po wijącej się spirali, historia cofa się, cofa. Cechą charakterystyczną realizmu magicznego jest zabawa z czasem, manifestacja rzeczywistości poprzez niezwykły ruch czasu.

W powieści „Sto lat samotności” widzimy nie tylko obraz życia, warunków społecznych i mitologii Ameryki: zawiera ona także coś, co znacznie trudniej przenieść na narrację fikcyjną – obraz moralnego niepokoju ludności American, trafny portret alienacji, która niszczy życie indywidualne, rodzinne i zbiorowe naszych krajów. To pokazuje znaczenie dzieł Marqueza w naszych czasach. Świadomie stawia nie na elitę, ale na masowego czytelnika – nieprzypadkowo zajął się pisaniem scenariuszy seriali telewizyjnych.

Punktem kulminacyjnym tragedii w powieści jest przedstawienie sceny strzelaniny pod koniec ery „gorączki bananowej” trzech tysięcy strajkujących. Kiedy jeden z bohaterów (Jose Arcadio), który cudem uciekł i wydostał się spod zwłok, opowiada o tym, co się wydarzyło, nikt mu nie wierzy. Charakteryzuje się to kłamstwami władz na temat losu trzech tysięcy strajkujących oraz lenistwem i brakiem ciekawości umysłu ludzi, którzy nie chcą wierzyć w oczywistość i wierzyć oficjalnym wypowiedziom rządu.

Huragan niszczy Macondo – świat stworzony przez Marqueza. To ostatni cud powieści. Śmierć Macondo jest apokaliptyczna, ale ta śmierć obiecuje pojawienie się czegoś nowego.

Właściwie wrażenia.
Chcę powiedzieć, że miałam szczęście, bo początkowo przeczytałam tę książkę w bardziej udanym tłumaczeniu, co nie zepsuło wrażenia z lektury tego arcydzieła światowej literatury. A wrażenia były bardzo żywe. Książka, która sprawiła, że ​​dusza przeszła drogę katharsis, a „posmak” pozostał w duszy na długo. Sylaba powieści jest niezwykle płynna, gładka, rytm narracji przypomina przypływy fal morskich, chyba samych Karaibów, o których wzmianka wielokrotnie znajduje się na kartach książki. Styl powieści utrzymany jest w najlepszych tradycjach literatury postmodernistycznej, a dokładniej – realizmie magicznym, którego istotą jest irracjonalne postrzeganie fikcji. Proza linearna, w obrębie której napisana jest powieść, nie zawiera odkrywczego stanowiska autora, jakiejkolwiek moralności czy moralności. Główne znaczenie powieści nie kryje się w samych wersach, jest gdzieś pomiędzy nimi i wydaje się równie realne i nieuchwytne, jak całe miasteczko Macondo, w którym wydarzenia opisane przez Marqueza rozgrywają się na przestrzeni nieco ponad stu lat. Dzięki językowi powieści, który jest jak piasek przepływający przez palce, rzeczywistość i fantasmagoria tak się ze sobą splatają, że niemożliwe i niepotrzebne jest oddzielenie jednego od drugiego, aby dowiedzieć się, gdzie jest prawda, a gdzie fikcja. Powieść staje się jak obraz, na którym dzięki niezrozumiałym i być może nieco przerysowanym kresom artysty budowany jest umiejętnie obraz, który dotyka ukrytych strun duszy – a przy próbie zobaczenia go z bliska rozpada się w kolorową i pozbawioną znaczenia mozaikę . Próbę „zobaczenia” dzieła rozpoczniemy więc przede wszystkim od wzmianki o miasteczku Macondo, położonym „gdzieś w Ameryce Południowej” i pochodzącym z czasów osiedlenia się na nim rodziny Buendia. Od tego momentu życie, jego początek, kontynuacja, rozkwit i upadek całkowicie pokrywają się z kamieniami milowymi w życiu rodziny Buendia; Z tego punktu widzenia Macondo jest całkowicie połączone z tą rodziną niewidzialnymi, ale mocnymi nićmi.
Ponadto należy zwrócić uwagę na „gniazdo rodzinne” rodziny, które w dużej mierze odzwierciedla również stan rzeczy w rodzinie - rozwija się, odbudowuje, zdobywa nowe fundamenty, podtrzymuje pewne tradycje, rozpada się i ostatecznie popada w całkowity upadek. Postacie, tj. główni bohaterowie – rodzina Buendia i ludzie, którzy stają się ich nowymi krewnymi – nie są obdarzeni żmudnymi opisowymi cechami wyglądu, ale w zaledwie kilku linijkach i dzięki opisowi jakiegoś zwyczaju, charakteru bohatera, jego stosunku do otaczającą rzeczywistość (a może wszystko nadal nieaktualne?).
Jedną z pierwszych, na którą zwracamy uwagę, jest Ursula Buendia, „protoplastka” rodziny, której przeznaczeniem jest żyć przez wiele lat, widzieć wielu potomków, ale tęsknić za najważniejszą rzeczą w swoim życiu; człowieka, który pełen kipiącej energii i pragnienia działania, otoczony wieloma bliskimi i niezbyt bliskimi, potrafił „nie widzieć”, nie zwracać uwagi na swoją bardzo realną samotność, która później naznaczyła swoją surową pieczęć całą rodzinę Buendiów . „Oświecenie” przyjdzie do Urszuli znacznie później, w skrajnej starości, dopiero gdy oślepną jej oczy. A jednocześnie, pomimo obfitości krewnych i gości w domu, obok niej, a nawet w rodzinie, nie ma naprawdę bliskich osób, w wyniku czego ślepota Urszuli pozostanie niezauważona przez nikogo aż do jej śmierci.
Przodek rodziny, Jose Arcadio, mąż Urszuli, niechlubnie zakończy swoje dni pod kasztanowcem, pozostawiony samemu sobie i skazany na samotność, na którą skazał się na długo przed nadejściem starości. Dręczony pragnieniem wiedzy i nowych odkryć, w młodości zbliżył się do Cygana Melquiadesa, który pokazał wiele ciekawych rzeczy, które José Arcadio tak desperacko próbował dostosować do życia w prostej wiosce Macondo. Wszystkie jego przedsięwzięcia zawiodły: wojny słoneczne, kamień filozoficzny, eksperymenty z rtęcią - wszystkie jego dziwactwa można było łatwo zniszczyć w domu, ponieważ tak naprawdę każdy z nich żył w swoim własnym świecie, odgrodzonym od wszystkich pustą ścianą.
Dzieci Ursuli i José Arcadio powtórzyły swoje losy, nieustannie dziedzicząc niektóre z najgorszych, zdaniem Ursuli, wad rodzinnych: obsesję, obcowanie z kobietami łatwych cnót, skłonność do kazirodztwa, prowadzenie bezużytecznych wojen - i oczywiście , straszna, nieodwzajemniona i nieunikniona samotność. Te i inne wady, przekazywane z pokolenia na pokolenie, z niewielkimi różnicami, stały się ostatecznie w pewnym stopniu przyczyną degeneracji rodziny Buendiów, naznaczonej ciężką pieczęcią samotności.

Streszczenie
Podsumowując wszystko powyższe, chcę przypomnieć, że powieść ta należy do literatury postmodernizmu, a ten kierunek zaprzeczył kanonom dawnej literatury od formy do treści, jest to realizm magiczny, który można zrozumieć tylko sercem, a nie przez umysł. Już sam język, styl, styl Marqueza to niezwykła przyjemność; pojawienie się chwil, w których rzeczywistość i fantasmagoria splatają się ze sobą, pobudza świadomość - w rezultacie wszystko to skutkuje niezrozumiałym stanem umysłu, który bardziej przypomina „świadomy sen” niż przebudzenie, które samo w sobie nie może nie urzekać . I całe to miasteczko Macondo – nie sposób wątpić w jego realność i istnienie, a nawet znaleźć się w nim, wyraźnie czując jego atmosferę tej samej beznadziejnej samotności, odciętej od świata zewnętrznego, jakby było jedyne w świat, który istnieje.
Ostatnia rzecz, na którą chciałbym zwrócić uwagę: w recenzjach powieści wielokrotnie spotykano się z opiniami, że obfitość więzi rodzinnych i podobieństwo nazwisk wprowadzają w błąd, dlatego trzeba rysować diagramy, aby nie pomylić całkowicie – moim zdaniem zdaniem jest to całkowicie niepotrzebne. Jeśli chodzi o podobieństwo imion i bogactwo powiązań wszystkich licznych członków rodziny Buendia, Marquez zrobił to nieprzypadkowo, dlatego autorowi zależało na skupieniu uwagi czytelnika nie na tabeli drzewa genealogicznego, nie ma to w żadnym wypadku znaczenia wszystko, ale o fatalności bytu, zagładzie rodziny, obsesji, rozpadzie (w końcu) rodziny, której historia od stu lat kręci się na gnijącej osi. Wady członków rodziny stały się już chorobą dziedziczną; kluczowe punkty to brak miłości i samotność, pomimo obfitości ludzi wokół i domu, zawsze pełnego gości. I z jaką miłością Marquez opisuje Amarantę Urszulę już na samym końcu powieści, obdarza ją samą wieloma pozytywnymi cechami odziedziczonymi po prababciach; przecież udało jej się zakochać, miłość była ważnym ogniwem w jej życiu, ale okazała się tą samą fatalną, okrutną namiętnością do własnego siostrzeńca, która skazała rodzinę Buendiów na nieodwracalną i od dawna zdeterminowaną śmierć , który został zaszyfrowany na starożytnych pergaminach Melquiadesa: „Pierwszy w rodzinie zostanie przywiązany do drzewa, ostatni w rodzinie zostanie zjedzony przez mrówki.

Opinie

Dobry wieczór. Dziękuję za uporządkowanie tego bardzo dla mnie trudnego fragmentu. Zawsze uważałem to za kpinę z pisarza, może się myliłem, ale mimo to „Sto lat” to dzieło bardzo kontrowersyjne, przynajmniej dla mnie. Myślę, że tylko czytelnicy ze specjalnymi umiejętnościami mogą to docenić. Edukacja. Jeszcze raz dziękuję – było ciekawie. Z poważaniem.