Kuidas seletada lääne tsirkust moodustavate etenduste tohutuid eelarveid. millised artiklid on kohustuslikud, milliste kuludega arvestatakse.
Saate ettevalmistamine on väga kulukas ettevõtmine. Isegi kui kujutame ette, et see läheb olemasolevale saidile (midagi pole vaja ehitada). Kõigepealt on vaja ideed, kontseptsiooni. Kaasaegses konkurentsitihedas show-äri maailmas on edukas idee etenduse tulevase tasuvuse võti. Idee ja stsenaariumi kallal töötab erinevate žanrite spetsialistidest koosnev loominguline rühm. Pärast idee väljatöötamist algab artistide valimine ja ettevalmistamine, iga numbri lavastamine, tehnika valmistamine, kostüümide õmblemine, muusika kirjutamine või valimine ning eriefektide ettevalmistamine. Võttes arvesse vajadust piisavalt pikkade proovide järele enne etenduse ilmumist (tänapäevased saated on seotud riskide ja "väljamõeldud" trikkidega), võtab uue etenduse ettevalmistamine aega kuus kuud. Aga mõnda saadet valmistatakse ette 1-3 aastat. Seetõttu on kogu ettevalmistusprotsess väga kulukas.
Kas lääne tsirkus on tulus äri? Millised on kõige ilmekamad näited.
Enamik ehe näide, loomulikult on see Cirque du Soleil oma tohutute eelarvetega iga saate ettevalmistamiseks (keskmiselt 25-50 miljonit dollarit). Nende ettevõtte keskmine kasumlikkus on 20%. Keskmise Euroopa tsirkuse kasumlikkus on umbes 10-25%.
Teiste edukamate tsirkuseprojektide hulka kuuluvad Ringling Bros. Ja Barnum & Bailey, The Blue Monkey Sideshow, Zippo's Circus, Berlin Circus Renz, Circus Belly, Fern Street Circus, Great Wall Entertainment, Ungari riiklik tsirkus ja Variety, Mamaloucose tsirkus jt.
Kui suur on tsirkuse keskmine kasum etenduse kohta?
Tavaliselt toimub etendus saalides, mis mahutavad 2000 inimest. Etenduste hinnad 30-260 dollarit (reeglina). keskmine hind piletid - umbes 130 dollarit. Ühe etenduse kogusumma on umbes 260 000 dollarit. Kallimad ja massietendused toovad piletitele vaid 400-500 tuhat dollarit.Lisaks müüakse tsirkuses alati lisatooteid - snäkke, mänguasju, CD-sid jne - kõik 100% kasumlikkusega. See annab ka tulu kuni 10% piletite maksumusest.
Kui palju kavasid on tavaliselt lääne tsirkuse repertuaaris? Kuidas nende hinnad erinevad? nende kulud?
Tsirkuse repertuaar on üles ehitatud erinevalt. Näiteks Cirque du Soleili repertuaaris on 25 etendust (samal ajal toimub umbes 17 erinevat etendust erinevad riigid), võib teistel tsirkustel olla varuks 6-10 etendust. Peaasi, et tsirkuse etendused, kõndides igal laval, vahetatud iga 1-2 kuu tagant. Loomulikult valmistavad kõik tsirkused perioodiliselt ette uusi etendusi.
Kõikides tsirkustes on nn "tuurietendused" ehk need etendused, mida tsirkus saab tee peal näidata. On etendusi, mida tsirkus näitab ainult oma laval. Statsionaarsete etenduste tootmine ja lavastamine kipuvad olema kallimad.
Sõltuvalt tsirkuse ees seisvast ülesandest võib esinemiseelarve oluliselt erineda. Seega ulatusid investeeringud Cirque du Soleili lavastustesse 200 miljoni dollarini (koos teatri ehitusega). Nende enda ringreisietendused maksavad keskmiselt 20-25 miljonit dollarit ja püsivad - 40-50 miljonit dollarit.Tavalise tsirkuse tavaline lavastus maksab ~ 1 miljon dollarit. kõrge tase- 10 miljonit dollarit
Mis suurus netokasum aastal saavad suurimad lääne tsirkused?
Umbes 100 miljonit dollarit aastas, kuni 120 miljonit dollarit
Tsirkuseärist Venemaal
Vene tsirkus on endiselt üks tugevamaid maailmas. Perestroika ja sellele järgnenud sündmuste tõttu kaotas Venemaa aga korporatiivses mõttes oma kohaloleku maailmaturul. vene keel tsirkuseartistid peetakse üheks maailma tugevaimaks, kutsutakse neid välismaale tööle, kuid üksikisikutena, mitte "tsirkusena".
Loodetakse, et tänu valitsuse poliitikale ja eratsirkuste pingutustele võib olukord lähema 2-3 aasta jooksul muutuda.
Mis puutub lähenemisviisi, siis on mitu võimalust:
- lastele suunatud tsirkus ( perekondlik vaba aeg): traditsiooniline Vene tsirkus mitmesuguste tsirkusenumbritega, loomadega, klounidega;
- tsirkuseetendus, mis on üles ehitatud peamiselt akrobaatilistele numbritele, põhipublikuks on täiskasvanud ja lapsed,
- tsirkuseetendus, mida ühendab ühine stsenaarium ehk etendus, mis sisaldab tsirkuse numbrid; reeglina pole loomadega numbreid, palju eriefekte, mõeldud täiskasvanud publikule.
Statsionaarsete ja mobiilsete tsirkuste struktuuril on järgmised põhijaotused:
- tsirkuse juhtkond (direktor, tema asetäitja);
- kunstiline osa peadirektor, peadirigent, orkestri artistid, kunstnik, koreograaf, areeni inspektor-direktor);
- lavastus (lavastuse juht, valguskunstnik, lavastustöökojad);
- insenertehniline osa;
- haldus- ja majandusosa (administraatorid, korrapidajad, garderoobitöötajad, koristajad, piletikassapidajad, varustusjuht, laohoidjad, tule- ja valvevalvurid);
- funktsionaalsed teenused (raamatupidamine, personal, tarne).
Tsirkuses töötavad reeglina lepingulised artistid (leping on alates 1 aastast). Pärast lepingu sõlmimist antakse artistidele number (töötab lavastaja, kunstnik, helilooja, koreograaf jne). Tsirkuse arvel, kellega leping sõlmitakse, käib see number poolteist hooaega ning seejärel sõlmib direktoraat lepingud artisti esinemiseks välismaal. Kui artist proovib samal ajal esineda kusagil mujal, vähendab see tema sissetulekut põhiettevõttes.
Oluline on märkida, et Venemaal maksab etenduse ettevalmistamise eest tsirkus, välismaal aga artist ise (sh rekvisiitide ja kostüümide kahjustamise eest vastutab artist ise).
Tsirkus võib olla avalik või privaatne. Paljud riiklikud tsirkused kuuluvad Vene tsirkuse struktuuri.
"Rosgoscirk" - riik tsirkuse seltskond, mis hõlmab rohkem kui 70 ettevõtet, sealhulgas:
- 41 statsionaarset tsirkust;
- 11 rändtsirkuse telki;
- 8 mobiilset zootsirkust.
Ettevõte hõlmab ka: 4 kollektiivi Circus on Stage, 3 kollektiivi Circus on Ice, 2 Circus on the Water, Lilliputian Circus, Circus Revüü, Mereloomade teater, Uskumatu kummaline tsirkus, "Vendade Šatirovite kuldtuur".
Vaatamata ulatusele on Rosgortsirk professionaalide sõnul juba vananenud ja ebaefektiivne. Võib arvata, et paindlikumad eratsirkused suudavad konkureerida riiklike omadega.
Paljud riigitsirkused on ebaoptimaalse juhtimise tõttu juba pikka aega elanud raskeid aegu.
Üldiselt on tsirkus üsna tulus äri.
Hinnanguline maksumus 1 esinemine tsirkuses - peaaegu miljon rubla. Kunstniku keskmine palk 1 esinemise eest on 4500 rubla. Kaasaegse tsirkuse tavaline mahutavus on alates 3000 istekohast (Venemaa piirkondades - alates 2000). Keskmine pileti hind on 1000 rubla. Esinemise kogutulu - 3 000 000 rubla. Vaatamata märkimisväärsetele kuludele (hoone ülalpidamine, turvalisus, rekvisiidid, loomade eest hoolitsemine, söötmine jne) leiavad eksperdid, et tsirkuse äriüsna tulus nii kunstnikele endile (kuupalk alates 150 000 rubla) kui ka omanikele ja juhtkonnale.
Täna räägime väga raskesti korraldatavast ettevõttest. Mida öelda sellise populaarse meelelahutusäri kohta nagu tsirkus. Kui soovite avada oma eratsirkuse, peate mõistma, et sellise projekti korraldamiseks on vaja palju raha. See meelelahutus on üle 200 aasta vana. Hoolimata asjaolust, et tsirkused ilmusid kaks sajandit tagasi, pole nad selle aja jooksul oma tähtsust kaotanud. Kellele tsirkus meeldib? Ma arvan, et kõik armastavad tsirkust – väikestest suurteni. Täna kl suuremad linnad Venemaal toimuvad igal nädalal erinevatele tsirkuseetendused sihtgrupp: lasteetendused, klounide, žonglööride, treenitud loomade esinemised. Kui tsirkus on korralikult korraldatud, võib see muutuda väga tulusaks äriks.
Kuidas tsirkust avada?
Kõigepealt peate otsustama tsirkuse tüübi üle. peal Sel hetkel Tsirkust on kahte tüüpi: statsionaarne ja mobiilne. Igal tüübil on oma eelised. Kui teil on rahaliselt piiratud, siis on parem avada rändtsirkus. Sellel on rohkem eeliseid kui statsionaarsel tsirkusel. Näiteks rändtsirkus ei ole ühe kohaga seotud. See tähendab, et saate reisida erinevatesse linnadesse. Lisaks ei pea te seadeid pidevalt muutma. Peate ette valmistama ühe huvitava etenduse - ja terve aasta saate selle etendusega tuuritada erinevates linnades. See välistab vajaduse pidevalt uusi esitusi välja mõelda. Peamised kulud, mille kulutate kokkupandava telgi ja etendusteks vajaliku varustuse ostmiseks. Teie käsutuses peaks olema ka mahukas veoauto, millel transpordite kokkupandavat telki ja kõike vajalik varustus. Lisaks on teil vaja bussi, mis veab kunstnikke ja tsirkuse töötajaid.
Mis puutub statsionaarsesse tsirkusesse, siis peamiseks puuduseks on see, et see nõuab suuri rahalisi investeeringuid. Kulutate suure toa üürimise või ehitamise kulud. Samuti peate varustama auditoorium: kaasaegne valgustus, istmed pealtvaatajatele, lava jne. Kõik see nõuab tohutuid rahasummasid.
Arvan, et teate ka ise, et iga ettevõtte edu sõltub personalist ja personalist? Igal spetsialistil on tsirkuses oluline roll. Seetõttu tuleks personali valikusse suhtuda väga hoolikalt ja rangelt. Tuleb leida kunstnikke, disainereid, garderoobihoidjaid, kunstnikke. Samuti on võimatu ette kujutada tsirkust ilma juhi ja juhita. Põhimõtteliselt saab juhi rolli täita ettevõtja ise. Tsirkuse sissepääsu lähedal peaksite varustama kassa ja panema sinna kassa.
Raskusi võib tekkida tsirkuse artistide otsimisel. Kahjuks on häid artiste raske leida. Kaasaegne tsirkus seda on võimatu ette kujutada ilma akrobaatide, mustkunstnike, klounide ja žonglöörideta. Vähetuntud artistide komplektiga pole teil kindlasti probleeme. Näiteks saate oma tsirkusesse palgata tsirkusekoolide lõpetajaid. Ärge unustage, et publiku seas on väga populaarsed esinemised loomadega: kassid, koerad, tiigrid, karud. Neljajalgsete etteastetele ei suuda keegi vastu panna.
Pöörake erilist tähelepanu numbrite seadistamisele. See on ettevõtte korraldamise kõige keerulisem etapp. Peate välja mõtlema mitte ainult huvitav saade, vaid lahendage ka muid korralduslikke küsimusi: valige kunstnikud, õmblege säravaid kostüüme, tehke kauneid maastikke, valige muusikaline seade iga numbri jaoks. Me ei tohiks unustada eriefekte ja valgustust, ilma nendeta pole praegu kusagil. Kui teie tsirkus seisab, peate regulaarselt programmi muutma. Muidugi, mida sagedamini, seda parem.
Kuidas meelitada vaatajaid?
Omal ajal inspireeris kookide küpsetamise protsess Henry Fordi optimeerima gaasipaagi sulgemise protsessi. 16 tilga tina asemel hakkas masin kasutama 15, mis säästis kümneid tuhandeid dollareid. Kunagi ei tea, mis ärile elu sisse puhub ja kasumit toob, eriti meelelahutussektoris – inimesed hääletavad oma rubladega kõige ootamatumate puhkusevõimaluste poolt. Kuid ka siin on seaduspärasusi, mida kinnitavad maailma parimad näited.
Junibacken Stockholmis ja tehniline allhange Venemaal
Skandinaavia muinasjuttude muuseum on üks Stockholmi turismiobjekte, mida armastavad eriti Astrid Lindgreni ja Tove Janssoni Muumidest või Pipi Pikksukast käsitlevate raamatute austajad. Siin pole tavalisi sõite ja karusselle, mis eristab parki suuresti Disneylandist. Aga Junibackenis ehitatud suur summa täissuuruses majad, laevad, tallid ja metsad – rajajad pöörasid maksimaalselt tähelepanu maastiku kvaliteedile. Muuseumi peamised külastajad lapsed kontrollivad pidevalt hoonete vastupidavust, kuid maastik näeb siiski värske ja korralik.
Junibackeni park paneb meid vaatama ärirekvisiitide tootmist erinevalt. Kui võrrelda Venemaa dekoraatorite ja kunstnike palku, materjalide ja logistikakulusid teiste riikidega, saate aru, et see on Venemaa meelelahutusäri vaieldamatu eelis. IT-ettevõtete jaoks juba traditsiooniks saanud reegel on tasapisi liikunud meelelahutuse sfääri - kasulikum on viia tehniline arendus Venemaale ning müüa oma töö tulemused Euroopasse ja USA-sse. Eriti seoses 3D-tehnoloogiate arenguga, tehisintellekt ja robotid meelelahutusäri hakkas veelgi enam vajama tehnoloogilisi ja eksklusiivseid atraktsioone. Näiteks Londonis asuvate Komnata ülesannete jaoks mõeldud tarkvarakiipide tootmine, mis avavad automaatselt uksed, käivitavad müra ja visuaalsed efektid, asub Moskva piirkonnas Zelenogradi linnas. Keskmiselt on sellise kiibi arendamise kulud Euroopas 10 korda kõrgemad kui Venemaa oma.
Tibidabo park Barcelonas ja austus ajaloo vastu
Park asub Barcelonas samanimelisel mäel. Väga ilus, hubane koht, mida tuleb külastada esimesel Kataloonia pealinna külastusel. Tehniliselt on see lõbustuspark selle kõige klassikalisemas tähenduses: vaateratas, karussellid, peegellabürint – täielik komplekt. Kuid kõige tähtsam pole see. See park ehitati 1899. aastal ja töötab siiani. Vaateratas, karussell, vanast lennukist valmistatud eksklusiivne atraktsioon – kõik on toiminud juba üle saja aasta ja sellest on saanud linna tõeline turismipärl.
Ka moe ja maitsete varieeruvuse juures võib ülimalt konkurentsitihedal turul eksisteerida algselt kvaliteetne ja kohusetundlikult valmistatud toode. Loomulikult peab ärimudel hõlmama kulusid pidev värskendamine, nagu näiteks Tibidabo pargis, avatakse pidevalt uusi atraktsioone. Kuid ikkagi, kui meelelahutusasutus sobib linna ajaloolise ja turismikontseptsiooniga, on see edukas.
Meelelahutustööstuse uusim trend on ajaviiteteemad põimida linna ajaloolisse kangasse. See võib olla Kremli vana torn, linnateater, mahajäetud vangla või tehasehoone – kõik võimalused on kasulikud, kui meelelahutusasutus on õigesti paigutatud ja ajalugu austatakse.
Warner Brothersi Londoni stuudio ja ettevõtte skaleeritavus
Kui olete Harry Potteri raamatute ja filmide kirglik fänn, olete ilmselt kuulnud legendaarsest Warner Brothersi stuudiost Londoni äärelinnas, kus filmiti Wizard Boy filmi. Stuudio omanikud säilitasid ettenägelikult kogu maastiku ja müüvad nüüd iga 10 minuti järel umbes 100 piletit kõigile, kes soovivad maagiat puudutada. Ekskursiooni maksumus on 30 naela - Venemaa meelelahutustööstuse ettevõtja piibuunistus.
Lisaks ekskursioonile filmide kogum külastajatele müüakse fotosid ja videoid 3D-harjal, võlukepid, vihmamantlid ja kogu klassikaline komplekt kruusidest sallideni. Potteriana on meie aja üks tugevamaid frantsiise. Kõik siin on suurepärane näide sellest, kuidas tuleks ehitada tõeliselt mastaapne illusioonide tehas, alustades headest naljadest, mis on väga lahkete töötajate poolt pähe õpitud, kuid külaliste arvust pisut jahmunud, kuni protsessi dramaturgiani pidevate emotsionaalsete slaididega. .
Kasvav liiklus on väljakutse, millega Venemaa meelelahutustööstus peab veel tegelema. Kino näitas edukas lahendus 120 aastat tagasi viisid biitlid põhimõtet "ei näitleja – pole show" järgides keldrist staadionitele rokkmuusika, meelelahutustööstus alles alustab seda teekonda. Seega, kui plaanite avada meelelahutusäri, mõelge alguses skaleeritavusele.
Louvre Pariisis ja ettearvamatu nõudlus
Kõik Pariisi teed viivad Louvre'i. Ja kui jõuate Louvre'i, siis lähete Leonardo da Vinci Mona Lisa juurde. Giocondaga saal on alati väga rahvast täis, pilti teha on peaaegu võimatu, kõikjalolevad hiinlased pääsevad kindlasti kaadrisse. Aga kõige naljakam on see, et muuseumis on eksponeeritud tõeliselt luksuslik Leonardo kollektsioon – kõrvaltoas ripub mitte vähem andekas teos Madonna kivimites. Kuid kõik loorberid võtab maailmakuulsa naeratusega salapärane neiu.
Meelelahutustööstuse osas on olukord sarnane. Üks mängija linnas kogub 80% liiklusest. Ja seda status quot on äärmiselt raske muuta, peate kohe saama parimaks. Õnneks kaasaegne maailm võimaldab väga vabalt läheneda oma ettevõtte alguspunktile. Seega, kui tunnete, et teie teenuste järele on nõudlus välismaal, ärge kartke liikuda tuhandete kilomeetrite kaugusele.
Broadway New Yorgis ja ühe süsteemi komponendid
Broadway on unistuste tehas Ameerika Ühendriikide idarannikul. Iga päev luuakse ja hävitatakse siin sadades saalides maailmu. Lavastused tulevad ja lähevad, näitlejad surevad, levitajad lähevad pankrotti – Broadway jääb alles.
Kõigi edu individuaalne sooritus põhineb stsenaristi geniaalsusel ja režissööri talendil. Aga toodangut ei saa allahinnata – see on piletimüük, toitlustamine, dekoratsioonide tegemine, muusika salvestamine, näitlejad ja produtsendid ise – kõik see on toode, mida saab arvutada ja mõõta. Broadwayd on võimatu nullist luua, nagu Hollywood või Silicon Valley. Kõik need projektid on loodud tuhandetest väikeettevõtetest, millest igaüks võimaldab kogu selle keerulise vastastikku sõltuva süsteemi olemasolu.
Samamoodi on meelelahutusäri Venemaal arenenud tänu sadade inseneride, rekvisiitide ja stsenaristide kohalolekule. madalad hinnad rendile ja kõrged hinnasildid teenustele. Sellist äritõusu on väga raske ennustada või kunstlikult esile kutsuda. Võib unistada vaba teatri ostmisest tulevases Covent Gardenis. Kui näete kujunenud trendi, võite aga hüpata, korraldades teenuse oma põhitegevuse ümber. Kirka ja labida müümine on kullakaevandamise äris alati olnud väga tulus äri.
Venemaa Riikliku Tsirkuse peadirektori asetäitja rääkis oma töö keerukusest
Oleme harjunud, et tsirkus on areen, karud jalgrattal, klounid ja suhkruvatt. Tegelikult on see kõik vaid jäämäe tipp. Siin ja nende rebränding ja tippjuhid ja isegi õpetamismeetodid! Sellest rääkis Venemaa Riikliku Tsirkuse peadirektori asetäitja Boriss Mayhrovsky.
- Kas sellises äris nagu tsirkus on raske olla suur boss?
Ma ei ütle, et see on raske, kuid hädaolukordi tuleb ette - kuigi võib-olla nagu igas teises valdkonnas. Muide, tsirkusetraditsiooni kohaselt kutsutakse isegi tsirkuse suuri bosse üleskutsega "onuks". Mõni noor kunstnik tuleb nüüd minu juurde ja kutsub mind "onu Borjaks" – ja see on tema poolt professionaalne.
- Mis on teie jaoks eriti raske?
Tsirkuses töötavad inimesed elavad selle järgi. Siin juhtub harva, et inimene läheb pensioniikka jõudes väljateenitud puhkusele. Üks suuri raskusi on veenda inimest, et ta ei ole enam endine füüsiline vorm areenil esinema. Töölävend puudub. Siin me töötame. Oli tragikoomilisi juhtumeid. Näiteks üks daam töötas meil, dokumentide järgi, mille ta läbis akrobaadikunstnikuna. Kui ta sai 80-aastaseks, hakkasime teda siiski puhkama saata. Kuid see akrobaat keeldus kindlalt lahkumast ja läks isegi kohtusse! Kui kohtunik palus tal demonstreerida, kui palju ta on võimeline töötama, võttis ta selle kätte ja tegi rahulikult salto. Ma pidin ta maha jätma. Mõne aja pärast lahkus ta siiski ise.
Jah, üldiselt on palju muid asju - eelarve, programmid, isegi meigiost - peate kõigel silma peal hoidma! Nüüd on meil umbes kaheksa tuhat töötajat ja 42 filiaali erinevad linnad, programmides ja zootsirkustes kasutatakse mitut suurt tippu ja umbes kolme tuhat looma 140 liigist. Kõigil neil sidusettevõtetel on oma programmid, plakatid, tuuride kuupäevad, mida jälgida, piletimüük jne.
- Tsirkuse piletid on üsna kallid...
Ma ei võta Moskvat, sest see on üldiselt eraldi teema. Pealegi pole meil Moskvas palju rajatisi: näiteks Tsvetnõi ja Vernadski tsirkused pole meie omad. Ja piirkondades püüame seda odavamaks muuta. Keskmine pileti hind on 500-600 rubla.
- "Du Soleil" tundub olevat kordades kallim!
- "Du Soleil" ma ei nimetaks praegu tsirkuseks. Nende poolt hõivatud ala võib nimetada showprogrammiks. Tsirkus on seal, kus on loomad. See on siduv reegel. Ja "Du Soleil" hülgas loomad nende koolitusest. Ja sellest hetkest alates arvan, et nad on muutunud erinevaks kvaliteediks. Tsirkusesse tulles lähevad inimesed ennekõike loomi vaatama. Kui varem käidi Kios ja Nikulinis, siis nüüd tiigrite ja leopardite juures. Isegi "Du Soleil" kohta võin öelda, et see on väga tõsine äri- alustades väga kvaliteetsest varustusest ja lõpetades kooliga. Seal kirjutab isegi stsenaariume terve spetsiaalselt koolitatud meeskond – erinevalt meie artistidest, kellest enamik mõtleb numbrid ikka ise välja. Meie juures kannavad meeskonda juhtivad inimesed tavaliselt ideed ise.
- Kui mõelda tsirkust äri seisukohalt, siis milliseid tippjuhte võiksite nimetada?
Ennekõike vennad Zapashny. Durov, Kornilov. On mitmeid rühmitusi, kes töötavad omal rendil – rendivad pinda, teevad plakateid, maksavad kunstnikele, toidavad loomi ja näitavad oma programmi. Suurim selline projekt on just vennad Zapashny. Seal on Sergei Nesterov, kes tegi suurepärase safariprogrammi. Tsirkus Anatoli Sokol - helendavate purskkaevudega. See kõik on väga edukad inimesed ja projektid.
Tsirkus on äri just teile. Teiste jaoks on see peaaegu maagiline! Kuidas õnnestub neid "tüürida", säilitades samal ajal hädavajaliku kaine välimuse?
See töötab! Inimesed, kellega ma siin töötan, on professionaalid. kõrgeim klass! Nad kõik teavad oma asju väga hästi! Meie tegevdirektor omab hämmastavat oskust suunata ja samal ajal – majanduskomponentide õigeks mõistmiseks.
- Mis toimub praegu Venemaa Riiklikus Tsirkuses?
Nüüd on "Rosgostsirk" rebrändi faasis. Et olla vaatajate jaoks atraktiivsem, otsustasime teosesse tuua paar uuendust. Varsti on müügil elektroonilised piletid, mida saab nüüd osta mitte ainult kassast, vaid ka Internetist. Tuleb ühtne elektrooniline pilet – laenasime selle praktika kinodest. Sotšis istudes on võimalik osta pilet Novosibirskis toimuvale etendusele. Varsti on tulemas väga ilus uus sait, kust igaüks leiab hõlpsasti lähima tsirkuse koos kava ja repertuaariga. Töötajatele lisanduvad ka uued mugavad funktsioonid - eelkõige on lihtsam töötada dokumentidega, samuti on lihtsam palka saada. Kõik saab tsentraliseeritud. Nüüd saavad kõik kaardiga palka nagu enamik vene töötajaid. Nüüd see nii ei ole. Loodan, et see projekt viiakse lõpule kuue kuu jooksul.
Moskvas ehk jah. Pealinnas on sellega asi tagasihoidlikum, sest meie kohalolekut pole siin eriti palju. Nüüd oleme esindatud Brateevos ja River Stationis. Varsti, loodetavasti kerge käsi Linnapea Sobjanin, Klounimaja ehitatakse - sinna tulevad need, kes tahaksid seda käsitööd õppida. Seal saab ka treenida. See klounimaja sarnaneb kujult suure topiga, kuid ei näe välja nagu midagi muud.
Ja ometi on võhikul väga raske ühendada kaks tsirkusepilti üheks: see, mis publikule ilmub, ja, ütleme, lavatagune.
Muidugi on nende jaoks väga huvitav see, mis on vaataja silmadele kättesaamatu. Ja mõnikord tuleb seetõttu ette hetki, mis rikuvad tsirkuse mainet. Näiteks tuli hiljuti välja sari "Tsirkuse printsess" – just sellest, mis on publiku eest varjatud. Kuid tegelikult on sellel reaalsusega väga keskpärane suhe. See on järjekordne seebiooper, kus alati leitakse üles kellegi kadunud sugulased, kus kellelgi on kindel amneesia jne. Kuid samal ajal toimub tegevus tsirkuse taustal ja väidetavalt demonstreerib selle traditsioone. Seda kõike tehti absoluutselt kirjaoskamatult ja valesti. Näiteks ilma põhjuseta ja mitte kunagi einesta kohvikus treener, kes on sinna tiigri toonud! Loomatreener on tõsine elukutse, mis võtab aastaid ja igapäevase eluriskiga! Ja siis nad näitavad mingit pätti.
- Astusite areenile ka artistina?
Kogu mu pere töötab tsirkuses! Ja ma olin kloun, žonglöör ja treener – töötasin merilõvide ja merilõvidega. Mäletan, et kui töötasin, meeldis mulle etenduse ettevalmistamise protsess palju rohkem kui etendus ise. See oli palju huvitavam.
- Kas koolitusoskused aitavad inimestega töötamisel kaasa?
Inimesed on alati palju raskemad kui loomad. Sa ei saa oma ajusid kellelegi investeerida! Ja peate nägema inimestes, mis on neile iseloomulik, milles nad head on - see on ühiseid jooni treeneri tööga. Samuti - olen alati püüdnud vältida karistust, loobuda "piitsa" poliitikast. Ja ka see tasus end ära. Nad austavad rohkem neid, kes väldivad "pulga" distsipliini.
- Kas sa ise usud maagiasse?
Muidugi ma usun! Teate, mehel on kolm etappi: millal ta usub jõuluvana, millal ta ei usu temasse ja millal ta ise saab jõuluvanaks. Olen jõudnud juba sellesse kolmandasse etappi! Festivalide läbiviimisel juhtub palju meeldivaid asju. Eelmisel aastal korraldasime koos Vene Kultuurikomitee ja Peterburi Tsirkusega üleilmse tsirkuserežii festivali. Sel aastal septembris möödub 5 maailmafestival tsirkuse lavastamine, mida ka korraldame. Kohal on palju välisartiste, huvitavaid programme, värskeid vaatenurki...
- Ja viimane küsimus...
Oi, kuidas tsirkuses sõna "viimane" ei meeldi!
- Täpselt! Nagu langevarjuhüppajad – parem on öelda "ekstreem", eks?
Noh, vähemalt.
- Mis on siis õige viis tsirkusesse minna?
Koguge infot, millisesse tsirkusesse lähete, võite isegi dokumente küsida. Kui tegemist on mõne külastava hulkuriga, siis on parem hoiduda – juhtub, et kallite piletite eest saavad inimesed mitte ainult igava programmi, vaid ka muid hädasid: selle suure ülaosa katuse kokkuvarisemine, ohutusnõuete eiramine töötamisel. loomad ja nii edasi. Ja siis, muide, võtame räpi, püüdes tõestada, et sellel suurel tipul pole meiega mingit pistmist. Kokkuvõtteks ütlen, et parem on minna heasse tsirkusesse!
