Началото на 30-те години е белязано от появата на най-важните партийни документи, стимулиращи обединението и развитието на творческите сили. Постановлението на ЦК на комунистическата партия от 23 април 1932 г. има благотворен ефект върху музикалната култура.

Ликвидирана е Руската асоциация на пролетарските музиканти (Асоциацията за съвременна музика всъщност се разпадна по-рано), очертават се пътища за по-нататъшно развитие на реалистичната музика и се утвърждават демократичните традиции на руското класическо музикално изкуство.

През 1932 г. се организира Съюзът на съветските композитори, който поставя основата на сдружение на музиканти по метода на социалистическия реализъм. Съветското музикално творчество премина на нов етап.

Писането на песни придобива огромен мащаб. Жанрът на масовата песен се превръща в лаборатория за нови средства за мелодично изразяване, а процесът на „обновяване на песента“ обхваща всички видове музика – оперна, симфонична, кантата-без-оратория, камерна, инструментална. Темите на песните са разнообразни, както и техните мелодии.

Сред произведенията на песенния жанр бойните песни на А. Александров, песните на И. Дунаевски с тяхната звънтяща забавност, младежка енергия, ярки текстове (като световноизвестната „Песен за родината“, „Песен на Каховка“ ", "Марш на веселите момчета" и др.), оригинални песни на В. Захаров, посветени на новия живот на колхозното село ("Покрай селото", "И кой знае", "Изпращам го") , песни на братя Покрас ("Ако утре е война", "Конармейская") , М. Блантер ("Катюша" и др.), С. Кац, К. Листов, Б. Мокроусов, В. Соловьев-Седого.

Песенният жанр се развива в тясно сътрудничество между композитори и поети М. Исаковски, В. Лебедев-Кумач, В. Гусев, А. Сурков и др. Появата на звукови филми допринесе за широката популярност на съветските песни. След като напуснаха екрана, те отдавна са оцелели във филмите, за които са написани.

Операта през 30-те години е обогатена с реалистични произведения на модерна тема, достъпни по език, правдиви по съдържание, макар и невинаги лишени от недостатъци (слаба драматургия, непълно използване на широки вокални форми, развити ансамбли).

Оперите на И. Дзержински „Тих тече Дон“ и „Извита девствена почва“ се отличаваха с ярко мелодично начало, реалистична характеристика на героите. Финалният припев "From Edge to Edge" от "Quiet Don" се превърна в една от най-популярните песни. Операта на Т. Хренников „В бурята“ също е изпълнена с драматични характеристики, оригинална мелодия и изразителни народни хорове.

Елементи на френската народна музика получиха интересно пречупване в операта на Д. Кабалевски Cola Breugnon, белязана с голямо професионално майсторство и тънкост на музикалните характеристики.

Операта на С. Прокофиев „Семьон Котко” се характеризира с отхвърляне на масовата песен и преобладаване на речитатива.

Различни тенденции в творчеството на съветските композитори стават през 1935-1939 г. предмет на дискусии за пътищата на развитие на оперното изкуство.

Към модерната тема се обърнаха и композитори, работили в жанра на оперета - И. Дунаевски, М. Блантер, Б. Александров.

В балетния жанр реалистичните тенденции са представени от такива значими произведения като Пламъците на Париж и Бахчисарайския фонтан от Б. Асафиев, Лауренсия от А. Крейн, музикална и хореографска трагедия на С. Прокофиев „Ромео и Жулиета“. Първите национални балети се появяват в Грузия, Беларус и Украйна.

Успехите в жанра на симфоничната музика са свързани и с проникването на песенното и мелодичното начало, демократизирането на образите, изпълването им с конкретно житейско съдържание, засилването на програмните тенденции и привличането към песенните и танцови мелодии на народите. на СССР.

През 30-те години на миналия век творчеството на най-големите съветски симфонисти от по-старото поколение процъфтява, а талантите на младите стават зрели. В симфоничната музика се засилват реалистичните тенденции, отразяват се темите на модерността. Н. Мясковски създава десет симфонии през този период (от 12-та до 21-ва). С. Прокофиев пише патриотичната кантата "Александър Невски", 2-ри концерт за цигулка, симфоничната приказка "Петър и вълкът", Д. Шостакович - 5-та симфония, грандиозна по замисъл и дълбочина на съдържанието, както и 6-та симфония , клавирен квинтет , квартет, музика към филма "Контра".

Много значими произведения в симфоничния жанр са посветени на исторически, революционни и героични теми: 2-ра симфония на Д. Кабалевски, симфония-кантата на Ю. Шапорин "На Куликово поле". Ценен принос към реалистичната музика има А. Хачатурян (1-ва симфония, концерти за пиано и цигулка, балет "Гаяне").

Основни симфонични произведения са написани и от други композитори, включително композитори от съветските национални републики.

Сценичните изкуства се издигнаха до големи висоти. Изявените вокалисти А. Нежданова, А. Пирогов, Н. Обухова, М. Степанова, И. Паторжински и други са удостоени със званието народен артист на СССР.

Младите съветски музиканти Е. Гилелс, Д. Ойстрах, Й. Флиер, Й. Зак печелят първи награди на международни конкурси във Варшава, Виена и Брюксел. Имената на Г. Уланова, М. Семенова, 0. Лепешинская, В. Чабукиани станаха гордостта на съветското и световното хореографско изкуство.

Създават се големи държавни изпълнителски групи - Държавен симфоничен оркестър, Държавен танцов ансамбъл, Държавен хор на СССР.

Владимир

Въпрос 1 Ситуация в областта на културата и образованието Една от най-важните задачи пред обществото беше осъществяването на кардинални промени в областта на културата и образованието. Поради факта, че по-голямата част от населението на Украйна не знае как да чете и пише, бяха предприети ефективни мерки за премахване на масовата неграмотност. През 1921 г. е създадена Всеукраинската извънредна комисия за борба с неграмотността. Благодарение на нейните усилия до 1927 г. 2 милиона души в Украйна са се научили да четат и пишат. През учебната 1928/1929 г. броят на учениците в училищата нараства на 2,6 милиона, въпреки че почти една трета от децата в училищна възраст не посещават училище. Но още през 1932/1933 учебна година в Украйна имаше 21,7 хиляди училища с 4,5 милиона ученици. През 1934 г. се създават три типа общообразователни училища: начални (четиригодишен курс), непълно средно (седемгодишно) и средно (десетгодишно). В същото време приключи преходът към задължително всеобщо основно образование, а в градовете - всеобщо седемгодишно образование. До края на 30-те години. неграмотността сред възрастното население до голяма степен е премахната. Съществен недостатък в развитието на народната просвета е този в учителската среда от 30-те години. все още имаше малко подготвени специалисти, хора с висше образование. Почти една трета от учителите са имали незавършено средно образование. Още по-малко учители са със специално педагогическо образование. 133 Формирането на нова интелигенция става с бързи темпове. Висшите и средните учебни заведения изиграха основна роля в този процес. Ако през учебната 1914-1915 г. в Украйна е имало 88 средни специализирани учебни заведения, в които са учили 12,5 хиляди студенти, то през учебната 1940-1941 г. те са вече 693, а броят на учениците в тях се е увеличил до 196,3 хил. човешки. Масовата образователна кампания се проведе на украински език. Благодарение на дейността на Народния комисар по образованието Н. Скрипник, повече от 80% от общообразователните училища и 30% от висшите учебни заведения преподават изключително на украински език. Украинската преса преживя подобно съживяване. До 1927 г. повече от половината книги в републиката са отпечатани на украински, а през 1933 г. от 426 републикански вестника 373 излизат на украински. В украинската литература от 20-те години. съчетава демократични и революционни традиции. По това време се формира ярко революционно-романтично движение, което е представено от П. Тичина, В. Чумак, В. Сосюра, Н. Бажан. В литературния живот са активни представители на други творчески течения - М. Рилски, П. Филипович и др. Днепровски, А. Головко. Характерна особеност на литературния процес в Украйна през 20-те години. има възникването и разпадането на много литературни организации, като „Гарт”, „Плуг”, „Авангард”, „Младост”, „Нова генерация” и др. През 1925 г. възниква Свободната академия за пролетарска литература (ВАПЛИТЕ), чийто идейен ръководител е Н. Хвилева. Всичко това свидетелства за истинското възраждане на украинската литература и култура като цяло. Литературният процес обаче беше негативно повлиян от заместването на универсалните човешки ценности с класовите ценности, което доведе до идеологизирането на цялото изкуство. И накрая – към безпочвените обвинения на много творци в „национализъм”. Н. Хвилевой беше един от първите, които бяха в центъра на тази кампания. През 20-те години. в Украйна интензивно протича формирането на украинския съветски театър, свързан с творчеството на майстори на сцената като Л. Курбас, Г. Юра и др. и млади художници - А. Петрицки, В. Касиян, скулптор М. Лисенко и др. Първите и веднага забележими стъпки са направени от украинската кинематография. През 1928 г. излиза първият филм на А. Довженко "Звенигора".

Важен компонент от културните и политически процеси в Украйна през 20-30-те години беше политиката на коренизиране, провъзгласена от XII конгрес на РКП (б). В Украйна тази дистална политика се нарича "украинизация". Политиката на коренизиране („украинизация“) се дължи на много външни и вътрешни причини: 1. Формиране на международната арена на привлекателен образ на СССР като държава, в която уж се осигурява хармоничното и свободно развитие на съветската република, гарантира се свободното развитие на националните малцинства. 2. Необходимостта от постигане на своеобразен компромис със селячеството (по-голямата част от националните републики са селяните) и националната интелигенция чрез либерализация на националните отношения. 3. Опит на болшевишката партия да разшири социалната база на своята система, включвайки представители на неруски народи в партиите и в администрацията на републиката % от комунистите смятат украинския за свой роден език, а само 2% го говорят ]. 4. Опит на съветското ръководство да ръководи и поставя под контрол процеса на национално възраждане на покрайнините, така че той да не доведе до антицентрална тенденция. 5. Необходимостта от укрепване на новообразуваното държавно образувание – СССР, предоставяне на правата на „културно-национална автономия” за поне частично компенсиране на републиките за загубата на политическия им суверенитет и т.н. При практическото изпълнение на "украинизация" в Украйна може да се разграничи следното последствия: 1. Отстраняване от власт на откровените шовинисти на първия секретар на ЦК на КП (б) УЕ Квиринг и втория секретар Д. Лебед, които прокламират теорията за борбата на две култури, прогресивна, революционна, градска Руска и контрареволюционна, изостанала селска украинска култура. В тяхната борба украинската култура трябва да отстъпи и да загине. 2. Разширяване на обхвата на употребата на украинския език в обществения живот. [От август 1923 г. се организират курсове по украински език за държавни служители и партийни функционери. Тези, които не ги издържаха и не издържаха изпита, рискуваха да загубят позицията си. От 1925 г. е въведено задължителното използване на украинския език в държавната канцеларска работа. От 1927 г. партийната документация се превежда на украински]. 3. Броят на украинците в партийния и държавния апарат расте. И така, през 1923 г. техният дял е 25-35%, а през 1927 г. - 52-54%. По отношение на количествения растеж имаше важни структурни промени. Едно от тях беше появата на нов държавно-политически, икономически и културен елит, чийто гръбнак бяха т. нар. националкомунисти, хора от бившите украински леви партии. 4. Най-голямо влияние върху развитието на националното образование оказва „украинизацията“. То съвпада по време с разгръщането от болшевиките на така наречената културна революция, едно от основните насоки на която е премахването на неграмотността. През 1930 г. в Украйна започва да се въвежда задължително основно образование. През 1927 г. 97% от украинските деца учат на украински. Този показател никога не е надминат през годините на съветската власт (през 1990 г. е само 47,9%). Разрастването на мрежата от украинскоезични образователни институции вървеше успоредно с развитието на научните изследвания в различни области на украинистиката. 5. Броят на украинската преса рязко нараства (през 1933 г. тя представлява 89% от общия тираж на вестниците в републиката). 6. Украинскоезичните стационарни театри през 1931 г. представляват 3/4 от всички театри в Украйна; през 1927/29 г. в Киев е построено най-голямото филмово студио в Европа по това време. 7. Градът започва да губи позицията си на цитадела на руската идентичност. 8. Разнообразна културно-просветна работа е извършена сред украинците, живеещи компактно извън Украйна (през 1925 г. извън Украйна живеят 6,5 милиона украинци). 9. Много внимание беше отделено на развитието на националните малцинства в Украйна. Така през 1925 г. се образуват 7 германски, 4 български, един полски и един еврейски национални райони, както и 954 селски съвета на националните малцинства, 100 градски съвета. Понастоящем в Украйна има 966 училища с немски език на обучение, 342 с иврит, 31 с татарски и т.н. и като цяло основното общо образование се провежда на повече от 20 езика. Трябва да се каже, че нито едно от републиканските „коренизации“ не е стигнало до украинското. През десетте години на "украинизация" (1923-1933 г.) украинците се превръщат в структурно завършена нация. Въпреки това, в началото на 30-те години на миналия век „украинизацията”, която с право се нарича украински ренесанс, започва постепенно да се ограничава. Започва борбата срещу буржоазния национализъм, в следствие на тази борба Хвилева и Н. Скрипник се застрелват (1933 г.), което става своеобразен сигнал за края на „украинизацията“. Политиката на "украинизация" беше окончателно ограничена през 1938 г., когато беше издадена резолюция на Съвета на народните комисари на Украинската ССР за задължителното преподаване на руски език във всички неруски училища, което допринесе за процеса на русификация, и резолюция на Политбюро на ЦК на КП(б)У за ликвидиране на национални административно-териториални образувания, т.нар. Така,прокламираният от партията курс към "украинизация" и последствията от нея бяха от голямо значение. Би било голяма грешка обаче да го считаме само за резултат от целенасочените усилия на болшевишката партия. Преди това беше далечно ехо на украинската национална революция от 1917-1920 г. Ако националкомунистите действаха като ръководни кадри на политиката на "украинизация", тогава огромната армия от изпълнители се състоеше главно от украинската интелигенция, значителна част от която участва в националноосвободителната борба. Специална група сред тях са украинските емигранти и имигрантите от Галиция, които вярват в сериозността на курса към „украинизация“. Като цяло курсът към „украинизация“ беше тактическа стъпка, която не отговаряше на стратегическите планове на комунистическата партия.

Изкуството от 20-30-те години

Основни идеи и насоки в развитието на изкуството. Живопис. В междувоенния период се появяват нови тенденции и направления в изкуството и се развиват стари. Преди Първата световна война реализмът доминира в европейското визуално изкуство. Тогава светът изглеждаше достоен за своето реалистично изобразяване. Личността на художника, неговите вкусове и предпочитания могат да се окажат в избора на жанр, композиция, в превъзходството на формата или цвета.

Първата световна война и следвоенната нестабилност доведоха до факта, че светът загуби своята хармония и рационалност в очите на художниците, реалистичното му отражение сякаш загуби смисъла си. Настъпи промяна в разбирането на художника. Тя се състоеше не в адекватно отражение на света, а в идентифицирането от художника на неговата визия за света. И такова разбиране за света може да възникне, например, при определено съотношение на линии и геометрични форми. Този вид живопис се нарича абстракционизъм. Негов основател е руският художник Василий Кандински. Сюрреалистите (сюрреализъм на френски означава надреализъм), водени от Салвадор Дали, се опитват да изобразят ирационален свят. В техните картини, за разлика от картините на абстрактните художници, има предмети, които могат да бъдат познати, но понякога изглеждат странни и са в необичайни композиции, като в сънища.

Едно от новите течения в литературата и изкуството беше авангардът. Авангардизмът е общоприето име за много антиреалистични движения в литературата и изкуството на 20-ти век. Възникна на основата на анархичен, субективен светоглед. Оттук и скъсването с предишната реалистична традиция, формалистичното търсене на нови средства за художествено изразяване. Предшествениците на авангарда са модернистичните течения от първата трета на 20 век. фовизъм, кубизъм, футуризъм, сюрреализъм и додекафония в музиката. Сред представителите на авангарда и неоавангардизма са художниците П. Мондриан, минали, писателите Р. Деснос, А. Арто, С. Бекет, композиторите С. Бусоти, Дж. Кейдогс.

Модернизмът е основната посока на изкуството от епохата на 20-30-те години, характеризираща се с прекъсване на идеологическите и художествени принципи на класическото изкуство. Възникна през 20-30-те години на XX век, обхвана всички видове творчество. Художниците-модернисти Е. Кирхнер, Д. Ензор, Е. Мунк, Е. Нолде, Кандински, П. Клее, О. Кокошка предложиха интуиционизъм и автоматизм в творческия процес - използването на физическите свойства на геометричните форми и цветове, отхвърлянето на илюзии за пространство, деформация на обекти в образа на символи, субективизъм в съдържанието.

Реализмът е едно от основните свойства на изкуството и литературата, което се състои в стремежа към истинно обективно отразяване и възпроизвеждане на действителността във форми, които й съответстват. В по-тесен смисъл, направление в изкуството, което се противопоставя на модернизма и авангарда в междувоенния период на XX век. негови представители са по-специално художниците Ф. Мазерел (Белгия), Фужерес и Таслицки (Франция), Р. Гутузо (Италия), Г. Ерни (Швейцария).

театър. Значителни успехи са постигнати в областта на театралното изкуство и филмовото изкуство. Това се отнася преди всичко за страните от Западна Европа и САЩ. Развитието на театралното изкуство в Съединените щати беше доста пълно. Тук се основават театри, в които работят режисьори Г. Клерман, Е. Казан, Л. Старсберг, Р. Маму-лян, актьори К. Корнел, Дж. Баримор, Х. Хейс, Е. Льо Галиен. Репертоарът включваше пиеси на младите американски драматурзи К. Одетс, Ю. ОНил, Дж. Лоусън, А. Малци и др.

Кино. Производството на филми в САЩ започва през 1896 г., от 1908 г. е съсредоточено в Холивуд. Изключителна фигура в американското кино през онези години е режисьорът DW Griffith, който в историческите си филми положи основите на киното като независимо изкуство. Това беше улеснено от дейността на директорите T.Kh. Чарли Чаплин стана най-великият майстор на комедията. Най-много звезди на 20-30-те М. Пикфорд, Д. Феърбанкс, Р. Валентино, Г. Гарбо, Л. Хирш, Б. Кийтън, К. Гейбъл, Ф. Астор, Г. Купър, Х. Богарт. По това време У. Дисни разработва основите на анимационния филм. Трябва да се отбележи, че сред филмите имаше такива, които повдигаха интелектуални проблеми, например Citizen Kane (1941 p., реж. О. Уелс).

В СССР развитието на кинематографията протича в същата посока като в други страни, но има свои собствени характеристики, свързани със съществуването на тоталитарна държава. През 20-те и 30-те години на миналия век се снимат филми като "Броненосец Потьомкин" и "Чапаев" от изключителни режисьори Айзенщайн, Довженко и др.

В други части на света кинематографията беше в начален стадий, но театралното изкуство се развиваше активно. Изключение прави Индия, където първият филм е заснет през далечната 1913 г. През 30-те години тук излизат Alam Ara, режисиран от Иран, и Devdas, режисиран от Barua.

Архитектура. В изкуството на 20-30-те години продължи интензивното търсене на отговор на въпроса за ролята и мястото на човека в обществото, принципите на неговото взаимодействие с околната среда и бъдещето на човечеството. Френският архитект Льо Корбюзие разглежда архитектурата като част от социалния прогрес и предпочита развитието на удобни жилищни сгради и комплекси, подкрепя необходимостта от сериен дизайн и индустриализация на строителството. С помощта на архитектурата архитектите се опитаха да премахнат съществуващата несправедливост и да подобрят обществото. Имаше идея да се разпръсне населението на големите градове в сателитни градове, да се създаде град-градина. Подобни проекти бяха реализирани в Англия, Франция, Холандия. В различни форми идеята за хармонично съчетание на човешкото обиталище и природата беше реализирана в САЩ, Финландия, Чехословакия, Швеция и други страни. подхванаха го в СССР, но в същото време изкормваха същността, свеждайки я до пропагандни лозунги. Знам, че градът ще бъде, знам, че градината ще цъфти, когато има такива хора в съветската страна! поетът Маяковски пише през 1929 г. за развитието на град Кузнецк. Въпреки това, минната и металургичната промишленост все още доминират там, а обществената инфраструктура остава слаба.

В страни с тоталитарен режим те се опитват да наложат на изкуството идеите за превъзходство на една обществена система над друга, да насаждат символи на вечността и неприкосновеността на съществуващото правителство, което се грижи за благосъстоянието на хората и тяхното духовно чистота. Идеите за безпрекословно подчинение, национално и расово презрение бяха въплътени в архитектурата и скулптурата на Германия и Италия, култивирани са силата и грубостта. В СССР те подкрепяха онези художници, които успяха да покажат по-ясно и убедително патоса на социалистическото строителство и заслугите на болшевишката партия и нейните лидери в нея. Дълго време скулптурната група на Мухина „Работник и колхозница“, създадена специално за Световното изложение от 1937 г. в Париж, се наричаше изключителен феномен на международната художествена култура.

Украински архитектурен модерен(укр. Украински архитектурен модерен), UAFM е един от украинските архитектурни стилове, един вид модерен стил, който се развива на територията на Украйна в продължение на почти 40 години, от 1903 до 1941 г.

UAFM се основава на народните традиции на домашно и църковно строителство и постиженията на украинската професионална архитектура и преди всичко на барока (виж украински барок), чието влияние от 1910 г. е забележимо и дори нараства. Влиянието на европейската модерност също беше силно.

Търсене на материали:

Брой на вашите материали: 0.

Добавете 1 материал

Сертификат
за създаване на електронно портфолио

Добавете 5 материала

Тайна
подарък

Добавете 10 материала

Диплома за
информатизация на образованието

Добавете 12 материала

Преглед
на всеки материал безплатно

Добавете 15 материала

Видео уроци
за бързо създаване на впечатляващи презентации

Добавете 17 материала

Общинска бюджетна институция за допълнително образование
"DSHI Починковски район"
Лекционен курс.
История на картините.
История на изобразителното изкуство.
DKhSh.
Разработчик: преподавател в художествената катедра
MBU DO "DSHI Pochinkovsky район"
Казакова Инна Викторовна

2017
Съветското изкуство от 2030-те години на ХХ век.
Съветското изкуство беше обогатено с техния опит и умения от художници,
които в началото на века се свързват с "руския импресионизъм" -А. Рилов и К.
Юон; „Сините мечки“ П. Кузнецов и М. Сарян; представители на „Бубнов
джак“ П. Кончаловски и И. Машков с карнавалното им веселие
декоративни по колорит и композиция картини, А. Лентулов, който принудил
образ на руската средновековна архитектура да живее в напрегнати ритми
модерен град. Павел Филонов работи през 20-те години на миналия век. Въз основа на метода
наричан от него „аналитичен”, той създава през тези години своя прочут
„формули“ („Формула на петроградския пролетариат“, „Формула на пролетта“ и др.) -
символични образи, въплъщаващи неговия идеал за вечното и постоянно...
Известно време общите задачи на „борбата за нова култура” бяха революцията
събра голямо разнообразие от художници. През тези години те
участва в празничната украса на градове, демонстрации, скулптори
осъществява „ленинския план за монументална пропаганда”, графика активно
работи върху масови евтини издания на руската и чуждестранната класика
литература.
От друга страна, процесът изглежда беше обратен: 1917 г
поляризира политическите възгледи на артистите дори един или близки
посоки и те се озоваха „от противоположните страни на барикадите“. И така, В. Кандински в
най-накрая напусна Русия и, изглежда, толкова свързан с него в
разбиране на изобразителната форма, пластични идеи К. Малевич смята за себе си
"Художник на революцията" Остана си вкъщи и работи успешно дълги години
един от основателите на "Светът на изкуството" Е.Е. Lansere, докато A. Benois и K.
Сомов заминава за чужбина. Да кажем веднага, че традициите на самия „Свят на изкуството“ не са
изчезна през 20-те години. Те бяха продължени от художниците от Дружество "Жарцвет",
основано в Москва през 1923 г. В него влизат и старите майстори на света на изкуството
– М. Добужински, А. Остроумова, Лебедева, К. Богаевски, М. Волошин, В.
Фалилеев и членове на т. нар. Московски салон (М. Добров, И. Захаров,
М. Харламов и др.). Дружеството събра художници и графики и през шест години
от съществуването си (разпаднала се през 1929 г.) организира пет изложби, при
която демонстрира някогашната изобразителна култура „Светът на изкуството“.
и майсторство на рисунката с общо влечение към декоративната стилизация.
Традициите на "Диамантното вале" през 20-те години са продължени от художници, навлезли в
сдружения "Битие" и "НОЖ" (Ново дружество на художниците). Те също
използва техниките на примитивизма, традициите на популярния печат и превръща своите
живописни търсения предимно в жанра пейзаж и натюрморт, както и
"джакове". Членовете на Московското дружество на

художници. Повлияха традициите както на „Светът на изкуството”, така и на „Синята роза”.
програмата на Дружеството на четирите изкуства (1924-1931), която включва освен
художници (П. Кузнецов, А. Кравченко, Тирса, Сорин и др.) и скулптори
(Мухина, Матвеев) архитекти (Жолтовски, Щусев, Щуко и др.). „Четири
изкуство“ се противопостави категорично на авангарда. За висока духовност
философска насоченост на изкуството и традиционна монументалност на формите
застъпва „Маковец” (1921-1926) – не само сдружение, но и списание при същ.
име. Асоциацията включваше В. Чекригин, Л. Жегин, Н. Чернишев, В.
Фаворски, А. Фонвизин, А. Шевченко, С. Герасимов и дори философ - баща
Павел Флоренски.
Кандински. Боядисване Бял овал
От името на руския авангард говориха „Потвържденията на новото изкуство“ –
УНОВИС (1919–1920), който първо се установява на базата на художествено училище
Витебск (Малевич, Шагал, Лисицки, Лепорская, Стерлигов и др.), а след това
се разпространява в други градове. Въз основа на УНОВИС през 1923 г. в Петроград
Създаден е ГИНХУК (Държавен институт за художествена култура). IN
В Москва INHUK съществува от 1920 г. Първоначално негов председател е
Кандински, следван от Родченко, след това Осип Брик. Членове на UNOVIS и INHUKA
бяха рязко агресивни към традиционното изкуство от миналото и проповядват
„комунистическо колективно творчество”. Колкото и да е странно, тези
авангардни сдружения именно във връзка с традиционните нац
култура се сля с непрекъснато набиращата сила на Prolecult, организиран от

през 1917 г. в Петроград с усилията на Луначарски и Горки и провъзгласяването
нова пролетарска култура, която да замени „ненужната буржоазна”.
Нищо чудно, че първите комисари на отделите за изящни изкуства на Народния комисариат по образованието бяха еднакви
Малевич, Шагал, Щеренберг и др.
Разнообразни и противоречиви явления на руската култура в началото на 20 век:
символизъм, световно изкуство, кубизъм, конструктивизъм, районизъм, супрематизъм,
футуризмът, кубофутуризмът и т.н., както виждаме, не изчезнаха с началото на нова ера на
една шеста от планетата.
Реализмът досега не се откроява в потока на тези тенденции, все още
трябваше да спечелят позициите си в този нов свят. реалистично изкуство
разчита на огромния опит на критическия реализъм от 19 век, но не може
също да не се съобразяваме с откритията на новото авангардно изкуство. Опит
авангард, метод за въплъщение и художествено преобразуване на реалността в
експресионизъм, сюрреализъм, футуризъм и т.н. със сигурност е антиподът
реализъм, но това е именно техният идейно-художествен спор, толкова остър в
изкуство от първите години на съветската власт, прави картина на художествения живот
толкова напрегнат.
Самият реализъм в първите години на революцията, между другото, има различен "оцвет".
произведения на различни художници: символични - от Кустодиев, Юон,
Коненков, кампания - при Маяковски или Мавър, Чехонин, романтик
- при Рилов...
Какво беше това ново, служене на революцията и революционера
държавно изкуство? Още в първите месеци на съветската власт правителството
приема редица укази: 17 юни 1918 г. -. „За опазването на библиотеките и
книгохранилища“, 5 октомври 1918 г. – „За регистрация, регистрация и защита
паметници на изкуството и античността, собственост на частни лица, дружества
и институции“, 26 ноември 1918 г. – „За научните, литературните, музикалните и
произведения на изкуството”, признати за държавна собственост.
3 юни 1918 г. V.I. Ленин подписва указ за национализацията на Третяковската
галерии. Ермитажът и Руският музей (бивш музей
император Александър III), много частни колекции, катедрали в Кремъл
превърнати в музеи, като царските резиденции край Петроград и Москва.
Още през ноември 1917 г. Колегиумът за музеи и
опазване на паметници на изкуството и античността. Установено състояние
Музейният фонд систематизира музейните ценности и ги разпределя между музеите.
На 12 април 1918 г. е публикуван Указът на Съвета на народните комисари „За паметниците на републиката“,
след което изпълнението на „ленинския план за монументална
пропаганда", идеята за която Ленин е подтикната от книгата на утописта Томазо
Кампанела "Градът на слънцето". Ленин вярваше, че е необходимо да се използва широко всичко
видове монументално изкуство като мощно средство за политическа пропаганда.
Например на скулптурата трябва да се даде едно от първите места тук. IN

в съответствие с разработения план за монументална пропаганда са премахнати
паметници, които според новата власт не представляват нито исторически, нито
художествен интерес и започват да се създават паметници (бюстове, фигури, стели,
паметни плочи) на героите на революцията, общественици, както и учени,
писатели, поети, художници, композитори, художници, т.е. в израза
Ленин, "герои на културата".
Скулптори от различни
направления и възрасти: N.A. Андреев, А.Т. Матвеев, В.А. Синай, до
ученици от училища по изкуствата. „Задачата, поставена пред нас от V.I.
Ленин, изпълнявахме с ентусиазъм, доколкото имахме силата и уменията.
припомни скулпторът L.V. Sherwood (чл. 1939. No 1. P. 52). Първо
паметниците бяха различни в интерпретацията на образа и формата: от традиционните
реалистичен, понякога натуралистичен до открит формалистичен, от
портрет до обобщен символичен. Откриването на паметника винаги е било
акт на пропаганда. Обсъждането на проектите предизвика горещ креатив
дискусии.
На 22 септември 1918 г. е открит първият такъв паметник - A.N. Радишчев,
създадено от L.V. Шерууд (1871–1954) и инсталиран пред Зимния дворец в
Петроград. Втората гипсова отливка на този паметник е направена за Москва.
През същата година той зае място на площад Триумфална. Беше 7 ноември 1918 г
бяха открити редица паметници: К. Маркс пред Смолния от А.Т. Матвеева,
В. Ласал - В.А. Синайски („героична фантазия на тема огнен
народен трибун“, както пишат в печата) в Петроград (не е запазен), Ф.М.
Достоевски - произведения на С.Д. Меркуров на булевард Цветной в Москва, бюст
Изпълнение на Джузепе Гарибалди пред Московската порта в Петроград
от латвийския скулптор Н. Зале (1918 г.), бюст на Н.Г. Чернишевски (1918) и О.
Форми (1919) от Т. Залкалн, също в Петроград.
От 1918 до 1920 г. са издигнати 25 паметника в Москва, в Петроград -
15. Много паметници не са оцелели, главно защото са екзекутирани по време на
временни материали (гипс, бетон, дърво и др.). Други бяха примери
направо глупости. Имаше примери за кубистично търсене на форма, като
паметник на Бакунин Б. Королева, който не се хареса на "обществеността" и според нейните
търсенето скоро е премахнато. До 1940 г. той все още стои в Москва на Съветския
площад обелиск NA Андреева (архитект Д.П. Осипов) "Съветска конституция"
(1919 г., не е запазен). Вдъхновен от „революционното време”, Андреев твори в
обелиск символична фигура на свободата.
Релеф на М. Манизер "Работник" (1920 г., мазилка), монтиран на фасадата на сградата
Постоянна индустриална изложба на Висшия съвет на народното стопанство в Москва (сега Петровски проход,
релефът е запазен), изпълнен в академични традиции, което е характерно за
този майстор. В цялата страна, не само в Москва и Петроград,
паметници по плана на монументалната пропаганда, която инициира
„революционна трансформация на изкуството“, създаването на изкуството на нова ера.

ръце, зачеркнати от счупено ухо, а отдолу върху бял фон в черно
букви - като сърцераздирателен вик - думата "Помощ!".
понякога грубо карикатурен,
Плакати на Денис (Виктор Николаевич Денисов, 1893–1946), който сътрудничи
преди революцията в „Сатирикона”, построена на съвсем друг принцип. Те са
сатиричен
винаги разказ,
придружен от поетични текстове: „Или смърт за капитала, или смърт под
пета столица "(1919); "На гроба на Контрареволюцията" (1920); "ядец на юмруци",
„Учредително събрание” (1921) и пр. В техните откровено забавни за
широката публика, сюжетът и звучността на цвета е особено забележимо влиянието на фолка
популярен печат. Денис също широко изповядва приемането на портретна карикатура. Близо до Мур и Денис
има цяла армия от плакатисти.
Специално място в плаката от онези години заема иновативната форма на пропаганда
изкуство - "Прозорци на сатирата ROSTA" (Руската телеграфна агенция), в
която М. Черемних, В. Маяковски, Д. Мур изиграха важна роля. "Това
протоколен протокол от най-трудните три години революционна борба, връчен на
петна от цветове и звънене на лозунги. Това са тикери, незабавно
пренесени на плаката, това са укази, незабавно публикувани в частички. Това
нова форма, въведена директно от живота ”, характеризира Маяковски
„Прозорци на РАСТЕЖА“ (Маяковски В. Собр. соч. В 12 т. М., 1941. Т. 10. С. 321).
Плакати като "Другари, не се паникьосвайте!", "Трябва да сме подготвени!" (и двете -
1920), шаблонен и ръчно рисуван в два или три цвята,
комбиниране на няколко взаимосвързани епизода на един лист и
придружен от остър текст, отговарящ буквално на всички събития от времето,
на най-належащите въпроси. Те призоваха за защита на страната, брандирана
дезертьори, обясняваха събитията, агитираха за новото в ежедневието. Беше
тенденциозен, в необходимия политически "ключ" пропаганден
изкуство. "ROSTA Windows" съществува от есента на 1919 г. до 1921 г. Отначало те
изпълнени в едно копие, след което започнаха да се размножават до няколкостотин
копирани и поставени във витрини на 47 отдела или прозорци на ROSTA
магазини, клубове, гари. Владимир Лебедев, работещ в ROSTA Windows,
успя да покаже страхотни графики на таланта. Идвайки от лубок, той намери своето
собствен стил, който е предназначен да се усъвършенства и да процъфтява
следващите десетилетия. "Прозорците на РАСТЕЖА" бяха непознати дотогава
форма на политическа пропаганда, която оказа голямо влияние върху графиката
по време на Великата отечествена война 1941-1945 г. ("Windows ТАСС").
В. В. е работил в петроградските „Прозорци на ROSTA“. Лебедев, В. Козлински, Л.
Бродати, А. Радаков, Н. Радлов; в Югроста, един от организаторите на който
беше Б. Ефимов, Е. Багрицки, Ю. Олеша, В. Катаев, М. Колцов сътрудничиха.
Същите "прозорци" са произведени в Грузия, Армения, Азербайджан и т.н.
Петроградските „прозорци“ са изпълнени в техниката на литография и отпечатани в
работилница на бившата Художествена академия с тираж до две и повече хиляди
копия. Лебедев се характеризира с безупречна точност на острото

жест, преследвана пластичност на фигурите, сочност на цветното петно, лаконизъм, „мъдър
самоограничение”, съчетано в решаването на образа с язвита подигравка.
Съветският политически плакат имаше огромно влияние върху всички видове
графики, ново съдържание беше получено както от вестник и списание, така и от книга, и
статива и приложна графика. Въпреки че не се развива толкова интензивно,
като плакат, но пътищата на неговото развитие вече са очертани през този период. специален
развитие получи сатирична ежедневна графика. От 1922 г. започва да се издава един
от много сатирични списания от онези години "Крокодил", чиито рисунки според
определение на изследователите, са „сатирична хроника на онези години“ (съвсем
„законопослушни” отразяваше еволюцията на политическата програма за развитие на нашата
страна).
Към 1918-1920 г включват портретни скици на Ленин от природата,
извършено от Н.А. Андреев, И.И. Бродски, Г.С. Верейски, Л.О.
Пастернак, Н.И. Алтман, F.A. Малявин. „Лениниана“ от Андреев (ок.
200 рисунки) послужиха, както и неговите скулптурни изследвания, като отправна точка.
точка за работа на скулптора върху статуята на лидера за заседателната зала в Кремъл
(мрамор, 1931–1932), но несъмнено има самостоятелно значение като
примерни стативни графики. Ще направим резервация веднага, за да не се връщаме
този въпрос, че скулптурата на Андреев се отличава с обобщение на формите - без
опростяване и схематизъм, силно и уверено моделиране. Но и неговите рисунки, и неговите
окончателната скулптурна версия служи като "канон" за безкрайното
"възпроизвеждане" на образа на лидера (без изразителност на Андреев и
убедителност на измисления от него мит), превръщайки се в цялата посока на длъжностното лице
изкуството на Лениниана.
През 1918 г. е предприето масово публикуване на класиците на руската и световната литература.
литература, наречена "Народна библиотека". В публикациите на Пушкин, Гогол,
Лермонтов, Тургенев, Толстой, Лесков, Некрасов, много
вече известни художници с голяма професионална култура: Б. Кустодиев, А.
Беноа, В. Конашевич, Д. Кардовски, В. Лебедев, Н. Купреянов и др., в
предимно петербургско училище. „Народна библиотека“, сякаш се стреми
да продължи линията на Толстой за „народен прочит”, предполага се вместо
луксозните предреволюционни издания за тесен кръг издания са евтини, но
строго проверени, без изкривявания на цензурата, за истински популярен читател
(например с илюстрации на Б. Кустодиев е публикуван разказът на Пушкин
„Дубровски“). В станковата графика, в техниката на цветни дърворезби и акварели
А. П. Остроумова Лебедева работи. Тя заявява в тези гравюри,
посветен на архитектурата на Петроград, непреходната стойност на класиката
изкуство, срещу което тогава мнозина яростно се противопоставиха. Прави същото в
линогравюра и крайна дърворезба от И.Н. Павлов, изобразяващ стария
Москва и провинцията. Г. Верейски се занимава основно с портретен жанр,
Н. Тирса, В. Лебедев. Серии от последните - "Модели", "Балеринки" - и до днес
ден изненада с невероятната си артистичност, безупречна пластичност
форми и смели обобщения. Лебедев и Тирса, всеки по свой начин, няколко

веднъж представи портрет на А.А. Ахматова. Гравюри, посветени на родния град и
Армения, прави Санкт Петербург П. Шилинговски.
Много "чисти" художници през 20-те години оставят богата графика
наследство (П. Кузнецов, К. ПетровВодкин, А. Шевченко, М. Сарян и др.). IN
приложена графика върху скици на нови банкноти, печати, емблеми, гербове
работа П.В. Митурич, С.В. Чехонин, С. Д. Лебедева.
Революцията се опита да използва нови форми на изкуството: декорация
прояви, шествия, масови тържества (които се издигат, припомняме, със своите
корени към масовите тържества на Френската революция от 1789–1794 г
gg.), агитационни влакове и агитационни параходи. От особено значение беше украсата на пропагандните влакове.
и бъркалки. Монументални пана, дизайнерски скици за площади, улици,
къщи са изпълнени от такива известни майстори като K.S. ПетровВодкин, К.Ф. Юон,
НЕЯ. Lansere, N.A. Касаткин, И.И. Бродски, Б.М. Кустодиев, Н.И. Алтман и
напълно непознати, току-що поели по пътя на художниците на изкуството. Интересно
имайте предвид, че много от тях работят върху изобразителното оформление на масата
празненствата помогнаха за по-нататъшната творческа дейност.
Пътищата на формирането на станковата живопис бяха по-трудни, преди всичко защото
в първите следреволюционни години е силно повлиян от
футуристи. Техният патос на унищожение, презрение към традицията (рядко цитираме
Редовете на Маяковски: „Вложих всичко, което е направено / никога не искам нищо
Чета книги? Какви книги?..”) намери пряк отговор в гравитацията на мнозина
млади художници към авангарда като форма на революционно-разрушително
връзка с традиционната култура от миналото. Футуристи, които имаха много килограми
в изкуството от този период, отхвърли стативата живопис като „продукт
буржоазен ред“. "Необективни", разбира се, обикновено се отричат
фигуративна живопис, сред поддръжниците на която нямаше единство,
докато футуристите, кубистите, абстракционистите бяха по-активни и
обединени, те държаха в ръцете си много печатни органи и изложби
помещения. Достатъчно е да назовем някои от изложбите от онези години:
Творчество и супрематизъм”, „Цветодинамос и тектонски примитивизъм”. Така
всички тези трудности и трябваше да се борят с онези художници, които
се стреми да създаде нова картина, продължавайки чисто реалистичното
традиции, предимно от повествователно-литературен, странстващ смисъл.
Първоначално, за много от художниците, сложността на чувствата в лицето
трагичните събития от световно-историческо значение бяха по-лесни за изразяване
езикът на символите, в алегоричните образи. метафора, хипербола,
символиката беше характерна и за литературата. Революцията е справедлива
изглеждаше на много от художниците, особено на по-старото поколение, като
космически, вселенски катаклизъм и от тези настроения се появява
Кустодиевски "Болшевик" - гигантска фигура с знаме в ръцете, ходеща
по улиците и алеите на оживения град. приемане на разнообразие,
приложена от Кустодиев не е нова, позната е дори на изкуството на Средновековието.

Подобно възприемане на революцията е вдъхновено от картината "Нова планета" на К. Юон.
Осветена с червена светлина, нова планета се появява на небето в ореол
златни лъчи. Някои я поздравяват, други бягат ужасени от нея - в
по пластичен начин настроението на самите художници от това
пори, отношението им към революционните събития. В картината от 1919 г. „Кораби.
Влизайки в Световния разцвет" Филонов, следвайки своя "аналитичен реализъм",
подложен на задълбочен картинен анализ всеки сантиметър от платното, композиран
частни елементи в общото, довеждайки, както той каза, до степента на "свършено".
Картината на К.С. ПетроваВодкин "1918 г. в Петроград", или, като
тя е наречена по-късно "Петроградска Мадона" (1920, Държавна Третяковска галерия) - образ на вечното
майчинството и женствеността по всяко време. ПетровВодкин и по-късно
остана верен на своето търсене на възвишен морален идеал, като има
общочовешка ценност и изразена в обобщена художествена форма.
Свеж вятър, романтика на далечни скитания и велики открития,
чувството за свобода, така да се каже, на новороденото човечество лъха от картината на А.
Рилов „В синята шир“ с цялата му героично-романтична система (1918 г.,
GTG). Свободен полет на могъщи бели птици над океана, над снежни върхове
скали, над лека платноходка - това е символ на свободата, това е израз на мечта
художник за един идеален, хармоничен свят, непостижим, като всяка мечта.
Наред със символичните, алегорични платна, твориха и тези години
картини, в които художниците се стремят надеждно да уловят характеристиката
черти на новото в живота, във външния вид на хората, във всичко, което така решително се промени
революция. Стойността на тези произведения е в желанието за документалност
точност. Но на изобразителен език те са повече от скромни, много
непретенциозни работи. За съжаление този вид рисуване,
гравитира към натуралистично предаване на надеждност, имаше вредно
влияние върху развитието на живописта през следващото десетилетие.
В първите революционни години такива майстори като I.I. Бродски,
М.Б. Греков, С.В. Малютин, но най-известните за тях произведения
е трябвало да се създаде в следващия период – през 20-те години.
През тези години архитектите имаха много планове. Те създадоха гигантски
планове за изграждане на невиждани досега градове на бъдещето (запомнете проектите
Леду от Френската революция). Но възможности за изпълнение
тези проекти все още не са осъществени.
Конструктивизмът оказва голямо влияние върху архитектите през тези години. През 1919г
Татлин проектира своеобразна творба „Кула III
V.E.
Международен". Трябваше да бъде огромна структура наоколо
наклонената ос, на която се въртят стъклените помещения. Абсолютно
правилно отбелязано от изследователите, че въпреки че идеята на Татлин не се осъществи
наистина обаче не беше толкова фантастично: в една или друга степен

съвременните архитекти го използват, ако не в архитектурата, то в областта на
това, което днес наричаме модерен индустриален дизайн.
Художник К. ПетровВодкин. Картина на тревожност. 1919 г
Трябва да се каже, че революционната епоха засегна всички видове изкуство,
включително и приложени, особено порцелан. Художници като С. Чехонин,
лозунги, революционни дати и пр. бяха въведени в шаблона върху порцелан.Така в страната
Съвети, изкуството се ражда "чрез и чрез иновативно", като едно цяло
изследовател, който смело въплъщава фигуративните принципи и обобщения, изтъкнати от
революция. Не трябва да забравяме обаче, че нашите преценки се основават на
произведения официално признати, "пеещи" революцията и следователно
оцелявайки, че много талантливи художници са работили за себе си, "на масата",
и постепенно избледня в забвение и забрава. И така, историята на Съветския съюз
изкуството, може би повече от всяко друго, се възстановява от
фрагменти, но има - неговата, така да се каже, "официална част".

А. Рилов. Живопис В синята шир 1918г
В огъня и рев на Гражданската война старият живот е унищожен. работници,
селяните и интелигенцията, които приеха революцията, трябваше да изградят нова
свят, което изискваше огромно усилие на човешки сили. Изкуство
изигра една от важните роли в тази борба за нов живот. Образование (1922)
многонационалната държава създаде прецедент, който никога досега не е виждан в света -
формирането на многонационална култура, която е замислена в бъдеще като
международната революционна култура на новия свят. Определение
„социалистически по съдържание и национален по форма” е плод на
„социалистическият реализъм” от времето на Сталин тепърва предстоеше.
20-те години на миналия век са един от тези периоди, както видяхме, в историята на Съветския съюз
изкуство, което току-що е започнало да търси своите пътища, времето на съществуване
различни групировки с техните платформи, манифести, система
изразни средства. Но най-голямата сила от тях е придобиването на AHRR,
ползващи се с официалната подкрепа на държавата.
Организация, която открито, програмно застава на революционни позиции,
AHRR (Асоциация на художниците на революционна Русия, от 1928 г. – AHRR–
Асоциация на художниците на революцията), възниква през 1922 г. на базата на Асоциацията
пътуващи художествени изложби (от последната му 47-ма изложба),
Асоциация за изучаване на съвременния революционен живот, включително
някои членове на Съюза на руските художници. Декларацията AHRR декларира

граждански дълг на магистъра „документално изкуство
най-великият момент от историята в нейния революционен импулс. И те
наистина се стреми да "документално улови" живота и
животът на работници, селяни, войници от Червената армия, както свидетелстват заглавията на техните изложби:
Живот и живот на работниците (1922), Живот и живот на Червената армия (1923), Живот и
живот на народите на СССР "(1926 г.) и др. AHRR изложи лозунга на "героичен
реализъм“ като основа на бъдещето на световното изкуство.
"Ahrrovtsy", като правило, работи във всички основни жанрове на Съветския съюз
рисуване. Основно място заема историческата революционна тема, отразяваща
публична политика в областта на изкуствата. Чрез този жанр е създаден и
известна митологизация на историята. водеща роля в развитието на съветската
живопис от 20-те години на миналия век и по-специално в историческия революционен жанр
Исак Израилевич Бродски (1883–1939), който работи пряко върху политическите
поръчка и създава своя живописна "Лениниана", която поставя началото
"култови" произведения, всъщност, основните в съветското изкуство. Той
е един от онези художници, които определят официалната линия на развитие
съвременно домашно изкуство. Първата му работа върху Ленин
създадена през далечната 1919 г. Според него художникът дълго време търсил синтетичен образ
"лидер и хора" Отначало това бяха диаметрални решения: след това художникът
се получи едно изображение на водача и хората, които го слушаха, се превърнаха в безлики
маса („Ленин и проявлението”, 1919 г.), тогава, напротив, Ленин се губи в тази маса
(„Реч на В. И. Ленин на митинг на работниците на Путиловската фабрика през 1917 г.
година", 1929 г.). Той смяташе за най-успешния образ на лидера в неговия офис в
Смолни ("Ленин в Смолни", 1930 г.), изображението, както изглежда на художника, е просто и
искрено, което обяснява популярността на тази картина в нашето общество в
в продължение на много години. Документирано вярно, изключително точно предаване
от обективния свят се превръща тук в откровен натурализъм,
камерното решение на темата противоречи на ненужно големия формат на платното и има
известна сухота и "тъпост" на цвета. Майстор на великото изкуство
култура, ученик на реалистичната школа на Репин, който има дълбок
професионализъм, Бродски работи много в други жанрове: портрет,
пейзаж, неговите заслуги за рационализиране на художественото образование са несъмнени,
художествен процес.
„Художествено документирани“ събитията от първите години на революцията, уловени в
ежедневните му картини Ефим Михайлович Чепцов (1874-1950). малък
формат, произведение със скромен цвят "Среща на селска килия"
(1924, Държавна Третяковска галерия) отразява цяла епоха в живота на страната, както някога работата на Г.
Мясоедов "Земство обядва" - в живота на следреформена Русия, от това
разлика, отбелязваме, че Мясоедов беше остро критичен към нововъведенията
следреформено руско село,
а Чепцов необмислено безразсъдно
приветства унищожаването на традиционния начин на руското селянство.
Показателно е, че картината е базирана на лични наблюдения на художника, когато
той присъства на среща на активистите на своето село. Нищо фантастично

този епизод не. Един от героите на снимката (вдясно в ъгъла), впоследствие
професор по математика G.A. Сухомлинов дори си припомни как Чепцов ги е рисувал
на тази среща и след това помоли да позира още няколко пъти. Така че снимка
Само Чепцова започна нова страница в историята на съветския ежедневен жанр
докосвайки леко тема, която трябваше да бъде след около пет години (1929).
се превърна в най-голямата трагедия на милиони.
Митрофан Борисович Греков решава бойни теми в романтичен дух
(1882–1934). Изпъква като тъмно петно ​​на фона на нагрята от слънцето степ
четири коня, в яростен галоп се втурват напред, едва се държат в ръцете си
юздите на водача, пулове искрят, картечници се готвят за битка. "Тачанка" (1925 г.,
Държавна Третяковска галерия) е невъздържаният химн на първата кавалерия Будьони (в битките, в които Греков,
между другото, той самият участва), победният марш й звучи в „Тръбачите на първия
Кон" (1934, Държавна Третяковска галерия). На фона на синьото небе и нежна зелена трева в светло
медни тръби блестят на слънчева светлина и пламъци, пърхащи над четата
банерна кърпа. Греков принадлежеше именно към онези художници, които
искрено приеха идеите на революцията и й отдадоха своя талант, неволно
допринасяйки за създаването на някаква легенда, някакъв мит, в случая за Първия
Кон Будьони. Подобно на много филми от 20-те и 30-те години, изпълнени от искрени
хора, картините на Греков носят голяма част от лъжа. Но по-рано
Представя ни творбата на Греков „Към четата до Будьони“ (1923 г.) и
много по-дълбоко. В самотната фигура на ездач, яздещ през наводнена
пролетното слънце на пустинната степ, съсредоточено пришито към шапката
червена панделка и резервен кон водещ, се вижда желанието
авторът не само показва народна подкрепа за Червената армия, но и виж
(може би неволно) отражение на трагедията на руското селянство и казаците,
въвлечен в граждански вълнения.
Греков е бил ученик на Ф.А. Рубо, автор на панорамата на Севастопол. През 1929 г. той
създава първата диорама в съветското изкуство "Превземането на Ростов" (снета в
по време на Великата отечествена война в Пятигорск, тя умира по време на
бомбардиране), продължавайки прекрасната традиция на своя учител.
Голямо влияние върху формацията оказа Митрофан Борисович Греков
Съветска бойна живопис. Ателието на военните художници вече носи името
Греков.
Революцията се стреми да промени всичко, включително - и преди всичко - човека,
създават почти нов биологичен вид, който сега с леката ръка на A.
Зиновиев, обичайно е да се нарича "homo soveticus": готов на всичко в името на една идея,
волеви и целенасочени,
безкомпромисен член на екипа,
аскет в ежедневието и непреклонен в борбата. Такава митология откри
изразяване предимно в живописен портрет.
Сергей Василиевич Малютин (1859–1937) и
Георги Георгиевич Ряжски (1895–1952). Малютин е създаден през 1919 г

паметен образ на инженера Передерий, а през 1922 г. рисува портрет
писателят-боец Дмитрий Фурманов (TG). В шинел, метнат през раменете, с
книга в ръка, неотдавнашният комисар на дивизията Чапаев е представен в състояние на
дълбока замисленост, интензивен вътрешен живот. В тези портрети
намира своето решение на стария руски проблем за "интелигенцията и революцията",
показани са хора, които са успели да се впишат в нов живот.
А.А. Дейнека. Картина отбрана на Петроград 1927г
През 20-те години на миналия век е естествено да се обърнем към портрета, в който е направен опит
съчетават чисто индивидуални черти с типични, характерни
определена епоха, отразяваща социалното и общественото лице на модела. Тук
проправи пътя Касаткин ("За учене. Пионер с книги", 1926; "Вузовка", 1926;
"Селкорка", 1927 г.). Ряжски продължава развитието на такъв портретен тип. Той
остави следа в живописта с обобщения си образ на съветската жена,
който взе активно участие в изграждането на новия свят. "делегат"
(1927, Третяковска галерия), "Председателка" (1928, пт) не е индивидуален портрет, а
портретна картина. Това са хора, родени от нов живот, изграждащи го сами, волеви,
почти фанатичен („Председателка“). Целостта на силуета и цветното петно,

гледната точка донякъде отдолу трябва да засили впечатлението за значимост
и монументалност. Но с всичко това в изображенията има несъмнено
прямота, простота, "илюстрация на идеята".
В пейзажния жанр фокусът е естествено върху изображението
държава в процес на изграждане, установяваща собствен живот и възстановяваща икономиката си.
Ето как индустриалният пейзаж на B.N. Яковлев (1890–1972), един от
организатори на AHRR. Картината „Транспортът се подобрява“ (1923 г., Държавна Третяковска галерия) е предназначена
трябваше да се превърне в крайъгълен камък в развитието на съветската пейзажна живопис. На
на фона на жълтеникаво-златисто утринно небе, единственото наскоро започнало
работа на жп гарата: линиите на коловозите отиват в далечината, почти можете да усетите
ревът на локомотиви в локомотивния дим. При възстановяването на нац
икономика на гигантска страна, разрушена от смут, този индустриален пейзаж
трябваше да бъде сякаш символ на сътворението. В картината на Яковлев обаче
намери пряк израз на развитието на традициите на градския пейзаж, т.е
характерен за руската живопис от 18-19-ти и особено от края на 19-ти - началото на 20-ти век.
Лирическият пейзаж през тези години е разработен в творчеството на K.F. Юона
(„Куполи и лястовици“, 1921), A.A. Осмеркин („Измиване. Бели нощи“, 1927), В.Н.
Бакшеев („Синя пролет“, 1930 г.), В.К. Бялиницки Бирули ("Син марш",
1930 г.) и др.
AHRR,
както вече споменахме, обединява предимно художници
пътуваща посока, по-старо и средно поколение. Законно с
AHRR беше свързана с младежката асоциация OMAHRR, основана през 1925 г
Ленинград от студенти на Художествената академия, към която по-късно се присъединиха
студенти от Московския Вхутемас. През 1921 г. възпитаниците на Вхутемас създават Новата
дружество на художниците (КНИ) и дружеството на художниците „Генезис”, за което
споменати по-горе във връзка с въпроса за традициите на "Диамантния валет". НОЖ
съществува за много кратко време (1921–1924), Genesis (1921–1930) организира
седем изложби. По-късно младежта - A.A. Дейнека (1899–1969), Ю.П. Пименов
(1903–1977), A.D. Гончаров (1903–1979) и други, също предимно ученици
Вхутемас, под ръководството на Д. Щеренберг става част от Обществото
стативи художници - OST (1925). „Ахровци“ са по-вероятно фиксиращи художници
всъщност, често не могат да избегнат натурализма и повърхностни
житейско писане. "Ostovtsy" се бори за завършеното, претендирайки за
обобщение на станковата живопис, в която се стремят да предадат духа
модерността, както я разбират, животът на нова, индустриална Русия, и
на първо място, нов човек - строителят на този индустриален свят, прибягващ до
до минимум изразни средства, но много динамично. любима
се превръща в образа на спортист (оттук образът на състезания, кръстове,
спринтьори, футболисти, гимнастички). "Остовци" не се основават на традиции
передвижничество с всекидневното му писане и описание, но се обръщат към
динамика и деформация на експресионизма, до фрагментарна композиция, която
можеше да се научи от импресионистите на законите на монументалната лапидарност
рисуване. Типична OST работа беше "Отбраната на Петроград" на Дейнека

(1928 г., изложен на изложбата "10 години Червената армия"). Има най-остър
засегната поетиката на остовци: определен ритъм (измерен - долните редове
въоръжени хора, отиващи да защитават Петроград, и дрипави, с паузи - групи
ранен на моста), рязка изразителност на крехката линия на силуета, графика
яснота на картината, пластичност и сбитост на изображението, скъперничество, дори
схематизъм на цвета, изграден върху съпоставянето на сиво и черно с
осеяно с кафяво в лицата и дрехите, свързани с OST рисуване с
графики, особено с плакат. Контрастни горна и долна част
нива в картината на Дейнека, редуването на фигури и паузите между тях й казва
драматично напрежение, предават суровите и жестоки ритми на суровото
ерата на първото революционно десетилетие. Изобразителният език на картината дава
ни идея за бъдещата работа на Дейнека...
„Смъртта на комисаря“ (1928, Руски музей) и „1919. Безпокойство ”(1934, Руски музей) Петров
Водкин, както и ранното му произведение "1918 г. в Петроград", отразяват
най-важните събития предават атмосферата на онези години. В първата снимка „Смърт
комисар" сюжетът се основава на смъртта на героя, както в картината от 1923 г. "След
битка." Но тази смърт се тълкува от господаря без символиката на другия свят,
сюрреалистично, не като някаква съдба или мистична мистерия, а като трагично събитие
за конкретна цел. И в това може да се види много важна еволюция и в
мирогледа на художника и в неговия метод на изображение. Художникът пресъздава
типичен епизод от войната, чиято драматичност се подчертава от факта, че отиването на
бойците не могат дори да спрат близо до смъртоносно ранените
комисар. Но този прост епизод се възприема много по-дълбоко: смъртта
комисар е символ на борбата за друг, по-добър живот, оттук и чертите
фигуративна структура. В „Смъртта на комисар“ ПетровВодкин съчетава директни и
обратна перспектива, подобряваща панорамата на изобразената сцена. Отбелязано
изследователи, че пречупената линия на хоризонта сякаш подчертава сферичната
структурата на земята, като по този начин се подчертава универсалния смисъл на случващите се събития. Това
хълмиста земя - парче от огромна планета, върху която, в рев на битка, в смъртта
синовете й, според художника, се ражда нов живот. В още по-късно
картина „1919г. Тревожност” историческа революционна тема се тълкува като
жанр, или по-скоро, жанрова сцена предава атмосферата на страхотна
революционни дни, които се превърнаха в история. Трябва да се отбележи обаче, че всичко в това
снимка: спящо дете, майка, която слуша уличния шум, мъж,
наднича напрегнато през прозореца - изглежда многословно, "на педали"
- в сравнение с по-ранната му работа, вече спомената от „Петроградская
Мадона." И съдържа "реалности", признаци на ново време, тревожно
настроението се предава перфектно от групи хора и техните пози, архитектура
градски пейзаж, но в самия образ на майката - величествена сила, неразтърсена
дълбоко и тъжно съзерцание. Символиката на изображението се съчетава с неговата
автентичност - без никакъв натиск, илюстративност или изкуственост
пози и жестове. Не е ново, но именно тази ранна работа продължава линията на развитие
дори предвоенно и предреволюционно творчество на майстора, вписващо се в поредица
картини, посветени на майчинството ("Майка", 1913, 1915), и го показва

вярност към традициите, както ранния Ренесанс, така и особено руските национални,
Староруски на първо място. ПетровВодкин работи и в други жанрове:
портрет, пейзаж - винаги разкриващи строгата им конструкция. През 1922 г. те
портретът на А.А. Ахматова, белязана от екзотиката на нейния външен и
духовна изтънченост...
През 1928 г. е създадено Дружеството на московските художници (ОМХ), където идват
предимно вече познат за нас "диамант" и млад (А. Куприн, И.
Машков, А. Лентулов, В. Рождественски, Р. Фалк, А. Осмеркин, С. Герасимов,
И. Грабар, А. Шевченко, А. Фонвизин, А. Древин, В. Риндин, Н. Чернишев).
Членовете на ОМК се стремяха да предадат материалното богатство на света чрез
енергично моделиране на обеми, смело черно-бяло моделиране, пластмаса
изразителност на формата.
20-те години са много плодотворни за Кончаловски, той работи в областта на жанра,
портрет, пейзаж, натюрморт. Интерес към нещото, прехвърляне на разликата в текстурите
предмети, техните нюанси, той донесе със себе си от "Диамантния валет": с
с невероятно съвършенство той предава великолепието на покрити с роса рози,
скромната красота на полските букети, бунтът на цъфтящи люляци, луксът на плодовете.
Но сега в това вече няма условността на кубистичните конструкции, всичко става
по-реалистично. „Рисуването за мен не е само източник на радост. Това
източник на живот и сила”, пише художникът. Не само природата, но и всичко
уникалните черти на човешките характери интересуват Кончаловски.
Неговото навлизане в реалистичната живопис се свързва преди всичко с жанра
портрет. Пише хора, които са му духовно близки и които просто са добре познати, на кого
можеше да наблюдава от ден на ден: автопортрет със съпругата си, портрет на съпругата му О.В.
Кончаловская,
материална осезаемост,
звучен,
богата живописна и пластична
характеристика, не замъглява най-важното - същността на характера, някои страхотни
цялостна идея, като радостта от процъфтяващ живот, жив ум, ентусиазъм за
усмихнато лице в портрета на дъщеря си. Величие, пластмасова сила и
изразителност предава Кончаловски в новгородските пейзажи („Новгород.
Антоний Римлянин, 1925 г.). Наситено зелено, маслинено, лилаво,
сребристо-сиви цветове придават на изображението тържественост и празничност.
Строга конструктивна основа, композиционна замисленост се съчетават с
богатство от живописни колористични възможности в пренасянето на повърхността
и оформете текстури,
всичко заедно допринася за монументалността и
величие на образите. Тези особености са характерни и за натюрмортите.
Кончаловски, в който "мъртвата природа" се появява в цялото си изобилие,
техни роднини с картините на фламандския майстор от 17 век. Снайдърс, въпреки че те
написано по съвсем различен начин.
портрет на дъщеря Наташа.
силен цвят,
Т.
д.

Художник. ГОСПОЖИЦА. Сарян. Планинска живопис
Поразителни със своята пластична сила са натюрморти от 20-те години на И. Машков
Московски сняг. Месо, дивеч”, „Хляб. Московска храна" (и двете - 1924 г., Държавна Третяковска галерия),
празнувайки живота в цялата му пълнота. Те с право се превърнаха в класика.
съветско изкуство.
Художествените дружества възникват през 20-те години в съюзните републики:
AHCHU, ARMU, OSMU - в Украйна, в Беларус, Армения, Грузия,
Азербайджан. През 1927 г. се провежда изложбата „Изкуството на народите на СССР“, където
в допълнение към посочените републики бяха представени художниците от Туркменистан,
Узбекистан, Киргизстан, Дагестан, Башкирия, Далечния север. В Армения
интересна работа освен Сарян О.К. Татевосян ("Старият Самарканд", 1929 г.),
Г. Гюрджян; в Грузия - Д.Н. Какабадзе (“Имеретия”, 1919), К.К. Магалашвили
(портрет на скулптора Я.И. Николадзе, 1922 г.), В.Д. Гудиашвили („Нико
Пиросмани", 1928 г.); художниците от Азербайджан, Централна Азия заявяват,
Украйна, Беларус (А. Волков. - "Чайна къща с нар", 1924 г.; Б. Нурали -
„Портрет на Халиджи“, 1926 г.; С. Агаджанян – „Автопортрет“, 1926 г.).

AHRR изигра важна роля в обединяването на съветските художници, в
разпространение на изкуството сред масите. Достатъчно е да се каже, че през годините
съществуването на AHRR (AHR), организиран в Москва и други градове 72
Изложби. Но постепенно, в рамките на организацията, борбата за реализъм, която трябва
е било, по идеи на художниците от сдружението, да пресъздаде живописното
средства за истината на живота, започнаха да приемат грозни форми, защото самите те
„Ахровци“ разбираше тази „истина на живота“ само като външна правдоподобност. ОТ
1928 г., влиянието на OMAHR, което стоеше върху пролеткулта
позиции, във връзка с които някои стари членове напуснаха AHR (И. Бродски, М.
Греков, Г. Савицки и др.). До 1931 г. рухват и други асоциации - OST,
OMX, Четирите изкуства. През същата година на базата на Художествената академия, OMAHR и Дружеството
самоуки художници е създадена в Москва от Руската асоциация
пролетарски художници – РАФ. В борбата за „чистота на пролетариата
изкуство“ на рапховците, базирано на вулгарното социологическо разбиране на проблематиката
художественото творчество, започна жестоко преследване на талантливи художници
новатори, които „не се вписват” в разбиранията си за творческата личност.
Достатъчно е да се каже, че те разделиха всички съветски художници на
"пролетарски" и "буржоазни" методи на управление и групиране,
позовавайки се на последните нежелателни господари. RAPH също не продължи дълго,
ликвидиран през 1932 г
След Гражданската война и периода на "военния комунизъм", който даде,
естествено, има малко възможности за развитие на книжната графика, тя дойде
време на бурното му развитие, за произведенията на рус
класика и съветска литература. Първоначално това бяха предимно илюстрации за
произведения на класическата литература,
фотомеханично
възпроизвеждане на рисунка с химикал или молив. В дизайна на книги сега
използвани са всички елементи: корица, заглавие, мухолист, фронтиспис, глави,
окончания. Високо професионално ниво беше поставено от "Светът на изкуството",
и не е случайно, че периодът от 20-те години, който беше много важен за развитието на съветската графика
се открива с творчеството на М.В. Добужински към разказа на Достоевски "Бели нощи"
(1922). Чисто графичен език, съвпадащ само с два цвята - черен и
бяло - Добужински създава строга система от илюстрации, скрийнсейвъри, окончания
в своеобразен „единичен книжен организъм”. Белият лист се използва като символ
бяла нощ, на нейния фон Адмиралтейската игла, решетки от канали и
вода, блещукаща в тях, мокри калдъръмени настилки, верижни мостове, щори
Петербургските дворове - един вид "мюзикъл" (ако мога да се изразя така
относно изобразителното изкуство) съпровод на най-хубавата история
Достоевски за този „най-преднамерен град в света“.
В изкуството на книгата на 20-те години работят графики от различни поколения: А. Беноа,
М. Добужински, Л. Гудиашвили, А. Гончаров, В. Фаворски, А. Кравченко, А.
Коджаян, Д. Митрохин, Н. Тирса, Н. Пискарев, Л. Хижински, С. Пожарски и
и т.н. – всеки от тях е достоен не просто за списък, а за самостоятелно изследване.
Конструктивна яснота, композиционно богатство, синтез на изобразителното

елементи и шрифт са типични за произведенията на Н. Алтман, С. Чехонин, А
Самохвалова и др. 35
илюстрации от A.N. Беноа към „Медният конник“, който той направи за публикуване
1923 г., оставяйки бившия фронтиспис.
През 20-те години на миналия век В. Лебедев, В.
Конашевич, В. Замираило, А. Радаков, Н. Радлов, С. Чехонин и др.
Ленинградското училище по графика се отличава с висока професионална култура,
базирани на силни реалистични традиции. Сложно, но разбираемо,
приказен, снабден с много детайли от илюстрациите на В. Конашевич за
произведенията на К.И. Чуковски и С.Я. Маршак. Напротив, това е почти депресиращо.
лапидарни, условно обобщени изразителни рисунки от В. Лебедев до Р.
Киплинг и Маршак. Под влиянието на Лебедев, творчеството на такъв
отлични чертожници, като Е. Чарушин, Ю. Васнецов, В. Кърдов.
Художниците на московската школа, оглавявани от В. Фаворски, станаха известни със своето висше
изкуството на дърворезбата, което привлече комбинацията от големи декоративни
възможности и лекота на възпроизвеждане (В. Фаворски. Илюстрации за
„Присъдите на абат Куанард“ от А. Франс, 1918 г., към „Книгата на Рут“, 1925 г., към „Домът
в Коломна, 1929 г.). Последователят на Фаворски А. Гончаров пише, че всички студенти
Фаворски беше очарован от „както ясната методология на уроците си, така и от желязната логика
теоретични разсъждения ... "Основният принцип на Фаворски е наистина графичен:
ясен чертеж на линия и винаги голямо поле на най-белия лист хартия.
Кравченко работи съвсем различно (илюстрации за Хофман и Гогол):
маниерът е по-живописен и се основава на комбинация от тъмни и бели петна, остри
динамичен щрих, гротескно изостряне на формата, което му позволи да изрази
сложната структура на избраните от него произведения, техния изразителен патос,
драма и романтика.
Книжната илюстрация в тези години стои наравно с гравюрата и
самостоятелна уникална рисунка с молив, въглен, пресован въглен
(В. Чекригин), сепия, изящен акварел, мастило и сажди от лампа
(В. Лебедев). От техниките на гравиране често се среща офорт. Има много в техниката на ецване
Д. Щеренберг, И. Нивински, Д. Митрохин работа. Графика от 20-те години
правото може да се счита за една от най-сложните форми на изкуство. Тази ера
също така роди едно своеобразно изкуство на фотомонтажа, което не се разпространи
само в станковата графика, в плакатите, но и в дизайна на книги. Фотомонтаж
бяха ангажирани такива изключителни майстори като А. Родченко и С. Телингатер.
В скулптурата са създадени произведения, разпръснати от "революционна романтика".
20-те Иван Дмитриевич Шадр (1887–1941, истинско фамилно име Иванов). Това
направено по поръчка на Гознак (за изображението върху новите съветски пари
банкноти, марки и облигации) "Сеяч", "Работник", "Селянин",
"Червена армия" (всички -1921-1922). Образът на "Сеяча" беше най-успешен за Шадр. Това
полуфигурна композиция. В лицето „Сеяч“, погледнете, чете се махване с ръце
вътрешна значимост. Едно от класическите произведения на Съветския съюз

скулптурата е негова творба "Кадъръмът - оръжието на пролетариата, 1905 г."
(гипс, 1927 г., Държавна Третяковска галерия, изложена на изложбата, посветена на 10-годишнината на Съветския съюз
власти). Шадр се стреми да използва традициите на световното изкуство и да твори
произведение, вдъхновено от духа на модерността, както той го разбираше.
В руската скулптура преди революцията вече имаше опити за решаване на специфично
образът на боец-работник (С. Коненков „Работникът боец ​​от 1905 г. Иван Чуркин“).
Героят на Шадр не е лишен от портретни черти, но това е обобщен образ на борец
пролетарски. Моделирането на Shadra е богато на контрасти на светлина и сянка, сочност на формите,
изразителност на всеки детайл.
След смъртта на Ленин възниква голям спор по въпроса за неговото увековечаване.
памет с монументални средства. Те спореха как да изобразят: дали да наблюдават в
скулптура портретна прилика или дават изображение на символ. конкурс за паметник
Finland Station даде много различни решения: например, за изобразяване
Ленин стои на планетата. Скулптор С. Евсеев и архитекти В.
Shchuko и V. Gelfreikh, "оригиналността" на тяхното решение е, че те
постави лидера не на планетата, а на бронираната кола, от която произнесе реч
април 1917г (1926 г., бронз, гранит).
Строго и кратко решава монументалните образи Сергей Дмитриевич
Меркуров (1881–1952). Образование в Мюнхенската академия
изкуства, който учи изкуство в Италия и Франция, Меркуров вече е напреднал
през 10-те години на XX век. като скулптор, гравитиращ към монументални форми дори в
портретен жанр („Л. Н. Толстой“, „Ф. М. Достоевски“). През 1922–1923г той ли е
извършва паметник на К.А. Тимирязев в Москва. Ученият е изобразен в роба
докторска степен от университета в Кеймбридж, чийто почетен член беше. Силует
ясни, формите са геометрично прости, почти схематични, но това не изключва
изразителност и дори непосредственост в интерпретацията на самото изображение.
Меркуров свали смъртната маска от лицето и ръцете на Ленин. През 1927 г. създава
композицията "Смъртта на лидера", впоследствие инсталирана в парка на имението
Горки, направи няколко паметника на Ленин за градовете, успешно използващи
различни материали (гранит, кована мед).
А. Голубкина, В.
Домогатски, грузински скулптор Ю. Николадзе - предимно камерен
портрети. Талантът на Сара Дмитриевна се прояви по малко по-различен начин.
Лебедева (1892–1967), създала многостранен, сложен човек
символи в проста и естествена пластмасова форма. Лебедева знаеше как
улавят в модела най-характерното, което отличава индивида, но дори и тогава
типичен, който изразява острите знаци на модерността (например „Женски
портрет", бронз, 1929 г.) (тънкостта на усета обаче силно издаваше майстора,
който пое поръчката и създаде идеализиран образ на Дзержински).

Верен на класическите модели и традиционния маниер А. Т. Матвеев, който създава
през 1927 г. една от известните му композиции „Октомври” (гипс). Три
голи мъжки фигури, според автора трябва да олицетворяват силите
който направи революцията, работническата класа, селяните и Червената армия. изображения
изпълнен с пластична яснота и архитектоничност на обобщена форма. сърп,
чук, Budyonnovsky шлем в ръцете си имат семантичен и алегоричен
смисъл.
През 1926 г. в Москва е създадено Дружеството на руските скулптори (ОРС), където
включваха майстори от различни художествени школи и ориентации: А. Голубкина, А.
Матвеев, И. Андреев, И. Шадр, В. Мухина, С. Лебедева, И. Чайков, В. Ватагин, В.
Домогацки, И. Ефимов и др., но всички те бяха обединени от интерес към модерността.
Някои от членовете на ORS са били и членове на AHRR. Обществото просъществува до
1932 г

Планът на "монументалната пропаганда", приет по предложение на В. И. Ленин, беше най-яркият израз на общите принципи на новото изкуство. Ленин вижда главната цел на "монументалната пропаганда" в поставянето на изкуството в услуга на революцията, в възпитанието на народа в духа на новия, комунистически мироглед.

Заедно с премахването на някои паметници, които „прославяха царизма“, беше наредено да се мобилизират художествени сили и да се организира конкурс за разработване на проекти за паметници в чест на Октомврийската социалистическа революция.

От есента на 1918 г. по улиците на Петроград, Москва и други градове се появяват първите произведения на „монументалната пропаганда“: паметници на Радишчев, Степан Разин, Робеспиер, Каляев, Т. Шевченко и др.

По изпълнението на плана са работили много скулптори, представляващи различни творчески направления - Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев, В. Мухина, С. Меркуров, В. Синайски, архитекти Л. Руднев, И. Фомин, Д. Осипов , В. Маят. Идеите на ленинския план оказват влияние и върху по-широката област на монументалното и декоративното изкуство - празничната украса на градовете, масовите шествия и т. н. В проектирането на улиците на Москва и Петроград участват видни художници, включително К. Петров-Водкин. в дните на първата годишнина от Октомврийската революция, Б. Кустодиев, С. Герасимов.

Характерна особеност на изобразителното изкуство от епохата на революцията и гражданската война е пропагандната ориентация, която определя значението и мястото на отделните му видове. Наред с паметниците и мемориалните плочи, плакатът се превръща в рупор на революционни идеи и лозунги, говорейки на езика на алегорията (А. Апсит), политическата сатира (В. Денис) и след това достигайки най-високата си височина в класическите произведения на Д. Мур („Записахте ли се като доброволец?“, „Помощ“).

Ненадминати по рода си бяха и „Прозорци ROSTA“ от В. Маяковски и М. Черемних. „Телеграфният“ език на тези плакати, умишлено опростен, беше остър и сбит.

Изкуството на плаката беше тясно свързано с политическата графика, която беше широко популяризирана от списанията "Пламък", "Красноармеец" и други периодични издания. Революционна тематика прониква и в станковата графика (рисунки на Б. Кустодиев), особено в гравюри върху дърво и линолеум. „Войски“ от В. Фалилеев, „Брониран автомобил“ и „Крайцер Аврора“ от Н. Купреянов са типични графични произведения от това време. Те се характеризират с интензивни контрасти на черно и бяло, увеличавайки ролята на силуета.

Епохата на революцията е отразена и в книжните илюстрации (рисунки на Ю. Аненков за "Дванадесетте" от А. Блок, корици и отметки от С. Чехонин), но този вид изкуство се свързва повече с новите издания на класическата литература , преди всичко „Народна библиотека” (творби на Б. Кардовски, Е. Лансере и др.).

В портретната графика особено ценни са скиците на В. И. Ленин, направени от природата (Н. Алтман, Н. Андреев). Плеяда от велики майстори (А. Беноа, М. Добужински, А. Остроумова-Лебедева) развива пейзажна графика.

Станковата живопис от първите следреволюционни години, повече от всяка друга форма на изкуство, изпитва натиска на „левия фронт“. Картините „Нова планета” на К. Юон, „Болшевик” на Б. Кустодиев и др. свидетелстват за желанието на техните автори да разкрият историческия смисъл на случващото се. Алегорията, характерна за цялото съветско изкуство от ранния период, проникна дори в пейзажната живопис, пораждайки такъв особен отговор на съвременни събития, като например картината на А. Рилов „В синьото пространство“.

Сред другите изкуства архитектурата беше в особено положение, чиито възможности в този период не надхвърляха проектирането на нови задачи.

20-те години

През 20-те години. имаше много различни групи сред съветските художници: Асоциацията на художниците на революционна Русия, Обществото на стативните художници, Обществото на московските художници, Обществото на руските скулптори и др.

Въпреки факта, че тогава съветското изкуство има преходен характер, в него постепенно се развива общ стил. В живописта класическите традиции и особено традициите на руската реалистична школа придобиват решаващо значение. Художниците все повече се обръщат към настоящето. Заедно с майсторите от по-старото поколение се изявяват и млади художници. За това време произведенията на С. Малютин, А. Архипов, Г. Ряжски в жанра портрет, Б. Йогансон в ежедневния жанр, М. Греков, И. Бродски, А. Герасимов в исторически и революционен жанр, А. Рилов, Н. Кримов, Б. Яковлев - в пейзажа и др. Художниците, групирани преди революцията около списание "Светът на изкуството", бивши Сезан, променят отношението си към околната среда, към задачите на изкуството. П. Кончаловски, И. Машков, А. Куприн изживяват разцвета на таланта си; стилистичното творчество на К. Петров-Водкин напоследък е изпълнено с истинско, жизнено съдържание; нов подход към проблемите на фигуративната изразителност е отразен в творчеството на М. Сарян, С. Герасимов и др. Новаторските тенденции на съветската живопис са особено изразени в картината „Отбрана на Петроград” на А. Дейнека (1928).

Видно място в графиката заема политическата карикатура (Б. Ефимов, Л. Бродати и др.). В същото време нараства значението на книжната илюстрация, особено на книжната дърворезба (А. Кравченко, П. Павлинов и др.). Най-големият му майстор В. Фаворски положи основите на цяло творческо движение. Успешно е и развитието на стативни рисунки, направени с въглен, молив, литография или черен акварел (Н. Купреянов, Н. Улянов, Г. Верейски, М. Родионов).

Скулптура от 20-те години продължи да следва идеите на плана на Ленин за "монументална пропаганда". Обхватът на задачите му забележимо се разшири, портретната скулптура постигна голям успех (А. Голубкина, В. Домогатски, С. Лебедева).

Въпреки това, основните усилия на скулпторите все още са насочени към създаването на паметници. За разлика от първите гипсови паметници, които са имали временен характер, се изграждат нови паметници от бронз и гранит. Те включват паметници на В. И. Ленин на Финландската гара в Ленинград (В. Шуко, В. Гелфрейх, С. Йесеев), на язовира на водноелектрическата централа Земо-Авчал в Закавказието (И. Шадр) и в Петрозаводск (М. Манизер).

Образи с обобщаващо значение са създадени от А. Матвеев („Октомврийска революция“), И. Шадр („Кадърмът е оръжието на пролетариата“), В. Мухина („Вятър“, „Селянка“), които вече при това времето определи лицето на съветската скулптура с тяхната работа.

След края на гражданската война възникват благоприятни условия за развитие на архитектурата. Неговата основна, най-належаща задача беше жилищното строителство (комплекси от жилищни сгради на улица Усачева в Москва, на улица Тракторная в Ленинград и др.). Но много скоро архитектите фокусират вниманието си върху градските проблеми, изграждането на обществени ансамбли и промишленото строителство. А. Шчусев и И. Жолтовски разработват първия план за реконструкция на Москва. Под тяхно ръководство се извършва планирането и изграждането на Всеруското селскостопанско изложение от 1923 г. А. Шчусев създава мавзолея на В. И. Ленин. До края на 20-те години. по плановете на съветските архитекти са построени редица сгради с различно предназначение (къща „Известия“ на Г. Бархин; Държавна банка на СССР от И. Жолтовски; Централен телеграф на И. Рерберг), промишлени комплекси (Волховская водноелектрическа централа от О. Мунц, Н. Гундобин и В. Покровски; Днепърска водноелектрическа централа В. Веснин) и др.

Един от важните аспекти на творческата дейност на съветските архитекти беше желанието за разработване на нови форми на архитектура, които отговарят на нови задачи, съвременни материали и строителна технология.

30-те години

Успехите на съветската живопис от тези години са особено пълно представени от нов етап в творчеството на М. Нестеров, в чиито творби (портрети на академик И. Павлов, братя Корин, В. Мухина, хирург С. Юдин) дълбочината и релефът на образа на човешките герои се съчетава с широка обща тема на творчеството на съветските хора. Високо ниво на портретна живопис се поддържа от П. Корин (портрети на А. Горки, М. Нестеров), И. Грабар (портрет на сина му, портрет на С. Чаплыгин), П. Кончаловски (портрет на В. Майерхолд, портрет на негърски студент), Н. Улянов и др. Темата за гражданската война е въплътена в картината на С. Герасимов „Клетвата на сибирските партизани“. Кукриникси (М. Куприянов, П. Крилов, Н. Соколов) също написва „Стари майстори“ и „Утро на офицер от царската армия“ по исторически сюжети. А. Дейнека („Майка”, „Бъдещи пилоти” и др.) става изключителен майстор на картини на модерна тема. Ю. Пименов („Нова Москва”) и А. Пластов („Колхозно стадо”) правят важна крачка към развитието на всекидневния жанр.

Развитието на графиката в този период се свързва преди всичко с книжната илюстрация. Майстори от по-старото поколение - С. Герасимов ("Случаят Артамонов" от М. Горки), К. Рудаков (илюстрации към произведенията на Г. Мопасан), и млади художници - Д. Шмаринов ("Престъпление и наказание" Ф. Достоевски, "Петър I" от А. Толстой), Е. Кибрик ("Кола Брьон" от Р. Ролан, "Легендата за Уленшпигел" от Шарл дьо Костер), Кукриникси ("Животът на Клим Самгин" от М. Горки и други), А. Каневски (творби на Салтиков-Шчедрин). Илюстрацията на съветската детска книга беше забележимо развита (В. Лебедев, В. Конашевич, А. Пахомов). Принципно важна промяна в сравнение с предишния период беше, че съветските майстори на илюстрацията преминаха (макар и донякъде едностранчиво) от декоративния дизайн на книгата към разкриването на идейното и художественото съдържание на литературните образи, към развитието на човешки характери. и драматургията на действието, изразена в низ от последователни други образи.

В книжната илюстрация, наред с реалистичната рисунка, запазва своето значение акварелът, литографията, гравюрата, представена от произведенията на признати майстори като В. Фаворски („Vita Nuova” от Данте, „Хамлет” от Шекспир), М. Пиков, А. Гончаров.

В областта на станковата графика по това време на преден план излиза портретният жанр (Г. Верейски, М. Родионов, А. Фонвизин).

Сериозна пречка за развитието на съветското изкуство през тези години е занаятчийството, тенденцията на фалшива монументалност, блясък, свързан с култа към личността на Сталин.

В изкуството на архитектурата най-важните задачи бяха решени във връзка с проблемите на градоустройството и изграждането на жилищни, административни, театрални и други сгради, както и големи индустриални съоръжения (като например автомобилна фабрика в Москва, месопреработвателен завод в Ленинград, отоплителна централа в Горки и др.). Сред архитектурните произведения са Домът на Министерския съвет в Москва (А. Ленгман), хотел Москва (А. Щусев, Л. Савелев, О. Стапран), Театърът на Съветската армия в Москва (К. Алабян, В. Симбирцев) са особено характерни за тези години. ), санаториумът Орджоникидзе в Кисловодск (М. Гинзбург), речната гара в Химки (А. Рухлядиев) и др. Основната естетическа тенденция в хода на тези работи беше привличането към традиционните форми на класическата ордерна архитектура. Безкритичното използване на подобни форми, тяхното механично пренасяне в настоящето често водеше до ненужен външен блясък и неоправдани ексцесии.

Изкуството на скулптурата придобива нови важни черти. Засилването на връзките между монументалната и декоративната скулптура и архитектурата става характерна черта на този период. Скулптурното произведение - групата "Работница и колхозница" - Мухина възниква въз основа на архитектурния проект на павилиона на СССР на Международната изложба от 1937 г. в Париж. Синтезът на скулптурата с архитектурата се проявява и в дизайна на Московското метро, ​​Московския канал, Всесъюзното селскостопанско изложение и павилиона на СССР на Международното изложение в Ню Йорк.

От произведенията на монументалната скулптура от тези години най-голямо значение имат паметниците на Тарас Шевченко в Харков (М. Манизер) и Киров в Ленинград (Н. Томски).

Скулптурният портрет е доразвит (В. Мухина, С. Лебедева, Г. Кепинов, З. Виленски и др.). Много скулптори успешно работят върху типично обобщение на образите на своите съвременници (Металург от Г. Мотовилов, Млад работник от В. Синайски).

Запознавайки се с произведенията на съветското изобразително изкуство, веднага забелязвате, че то е много различно от предишния период в историята на изкуството. Тази разлика се състои във факта, че цялото съветско изкуство е проникнато със съветска идеология и е призвано да бъде проводник на всички идеи и решения на съветската държава и комунистическата партия, като водеща сила на съветското общество. Ако в изкуството на 19-ти - началото на 20-ти век художниците подлагаха съществуващата реалност на сериозна критика, то в съветския период подобни произведения бяха неприемливи. Патосът на изграждането на социалистическа държава беше прикрепен като червена нишка през цялото съветско изобразително изкуство. Сега, 25 години след разпадането на СССР, има засилен интерес към съветското изкуство от страна на публиката, особено то става интересно за младите хора. Да, и по-старото поколение преосмисля много предишната история на страната ни и също се интересува от привидно много познати произведения на съветската живопис, скулптура и архитектура.

Изкуство от периода на Октомврийската революция, Гражданската война и 20-30-те години.

В първите години след революцията и в годините на гражданската война огромна роля играе боен политически плакат. Класиката на плакатното изкуство с право се счита D.S.Moore и V.N.Deni. Плакат на Moor "Записахте ли се за доброволчество?"и сега завладява с изразителност на образа.

В допълнение към печатния плакат през годините на Гражданската война възникват ръчно рисувани и шаблонни плакати. Това "РОСТА прозорци", където активно участие взема поетът В. Маяковски.

По време на Гражданската война работи монументален пропаганден план, съставен от В. И. Ленин, чийто смисъл е изграждането в цялата страна на паметници на известни личности, които по един или друг начин са допринесли за подготовката и осъществяването на социалистическата революция. Изпълнителите на тази програма са предимно скулптори Н.А. Андреев И.Д. Шадр.

През 20-те години на миналия век се създава асоциация, която играе важна роля в изграждането на ново съветско общество - Русия" (AHRR) „Асоциация на художниците на революционна Русия (AHRR).

През 30-те години на миналия век се създава единен Съюз на художниците на СССР, който обединява всички художници, които в своята работа трябва да следват метода на социалистическия реализъм. Художници от по-старото поколение (Б. Кустодиев, К. Юон и др.) и по-младите се стремяха да отразяват новото в съветската действителност.

В творчеството I.I. Бродскиотразява историческата и революционната тема. Същата тема в творбите М. Грекова и К. Петров-Водкине възвишено романтично.

През същите години започва и епопеята "Лениниана",който създава безброй произведения, посветени на В. И. Ленин през съветския период.

Преди всичко трябва да се нарекат жанровите художници (майстори на ежедневния жанр) и портретистите от 20-те-30-те години М. Нестеров, П. Кончаловски, С. Герасимов, А. Дейнек, Ю. Пименов, Г. Ряжскии други художници.

В района на пейзажтакива художници са работили като К.Юон, А.Рилов, В.Бакшеев и дрР.

След революцията и гражданската война настъпва бързо строителство на градове, в които много паметници на видни дейци на революцията, партии и държави. Известни скулптори бяха А.Матвеев, М.Манизер, Н.Томски, С.Лебедеваи други.

Съветско изобразително изкуство 1941 -1945 г и първите следвоенни години

По време на Великата отечествена война съветското изкуство решително опроверга поговорката, че „когато гърмят пушките, музите мълчат“. Не, в периода на най-жестоките и ужасни войни в историята на човечеството музите не мълчаха. Веднага след коварната атака на германските фашисти срещу Съветския съюз, четката, моливът и длетото на художниците се превърнаха в страшно оръжие в борбата срещу врага.

Героичният подем на хората, тяхното морално единство станаха основата, върху която възникна съветското изкуство от Отечествената война. Беше изпълнен с идеи патриотизъм.Тези идеи вдъхновяват художниците на плакати, вдъхновяват художниците да създават картини, разказващи за подвизите на съветския народ, и определят съдържанието на произведенията във всички видове изкуство.

Огромна роля по това време, както и в годините на гражданската война, играе политическият плакат, където художници като напр. В. С. Иванов, В. Б. Корецкии други. Гневният патос е присъщ на творбите им, в сътворените от тях образи се разкрива непреклонната воля на хората, застанали в защита на Отечеството.

Истински ренесанс се преживява по време на войната от ръчно нарисуван плакат. По примера на "ROSTA Windows" през 1941 - 1945 г. са създадени множество листове "Уиндоус ТАСС".Те осмиваха нашествениците, разкриваха истинската същност на фашизма, призоваваха народа да защитава Родината. Сред художниците, работещи в "Windows ТАСС", на първо място трябва да се изброят Кукриниксов (Куприянов, Крилов, Соколов).

Графичните серии от това време убедително разказват за преживяванията на съветските хора през годините на войната. Великолепна поредица от рисунки, белязани със сърдечна болка Д. А. Шмаринова "Няма да забравим, няма да простим!"Тежестта на живота на обсадения Ленинград е уловена в поредица от рисунки А. Ф. Пахомов "Ленинград в дните на блокадата".

За художниците е било трудно да работят през военните години: в края на краищата е необходимо време и подходящи условия, материали, за да се създаде завършена картина. Въпреки това тогава имаше много платна, които бяха включени в златния фонд на съветското изкуство. Художниците от ателието на военните художници на името на А. Б. Греков ни разказват за трудното ежедневие на войната, за героите-воини. Пътуваха по фронтовете, участваха във военни действия.

Военните художници заснеха на своите платна всичко, което самите те видяха и преживеха. Между тях П. А. Кривоногов, авторът на картината "Победа", Б. М. Неменски и неговите картината "Майка", селянка, която приютява войници в хижата си, оцелява много в труден момент за родината.

През тези години са създадени платна с голяма художествена стойност А. А. Дейнека, А. А. Пластов, Кукриникси. Техните картини, посветени на героичните подвиги на съветския народ на съветския народ на фронта и в тила, са пропити с искрено вълнение. Художниците утвърждават моралното превъзходство на съветския народ над бруталната сила на фашизма. Това проявява хуманизма на хората, вярата им в идеалите на справедливостта и доброто. За смелостта на руския народ свидетелстват историческите платна, създадени по време на войната, включително като цикъла картини на E.E. Lansere "Трофеите на руските оръжия"(1942), триптих на П. Д. Корин "Александър Невски", платно на А. П. Бубнов "Утро на Куликово поле".

Портретът също ни разказа много за хората от военното време. В този жанр са създадени много произведения с изключителни художествени качества.

Портретната галерия от периода на Отечествената война беше попълнена с много скулптурни произведения. Представени са хора с непоколебима воля, смели характери, белязани от ярки индивидуални различия в скулптурни портрети от С. Д. Лебедева, Н. В. Томски, В. И. Мухина, В. Е. Вучетич.

По време на Отечествената война съветското изкуство с чест изпълни своя патриотичен дълг. Художниците стигнаха до победата, след като преминаха през дълбоки преживявания, които направиха възможно през първите следвоенни години да се създадат произведения със сложно и многостранно съдържание.

През втората половина на 1940-те и 1950-те години изкуството се обогатява с нови теми и образи. Основните му задачи през този период са да отразява успехите на следвоенното строителство, възпитанието на морала и комунистическите идеали.

Разцветът на изкуството в следвоенните години беше до голяма степен улеснен от дейността на Академията на изкуствата на СССР, която включва най-значимите майстори.

Изкуството от следвоенните години се характеризира и с други особености, които се отнасят преди всичко до неговото съдържание. През тези години интересът на художниците към вътрешния свят на човека се засилва. Оттук и вниманието, което художниците, скулпторите и графиците обръщат на портретите и жанровите композиции, които дават възможност да си представим хората в различни житейски ситуации и да покажат оригиналността на техните характери и преживявания. Оттук и особената човечност и топлота на много произведения, посветени на живота и живота на съветските хора.

Естествено, по това време художниците продължават да се тревожат за събитията от скорошната война. Отново и отново те се обръщат към подвизите на народа, към болезнените преживявания на съветския народ в тежко време. Такива картини от онези години са известни като "Машенка" от Б. Неменски, "Писмо от фронта" от А. Лактионов, "Почивка след битката" от Ю. Неменски, „Завръщане” от В. Костецки и много други.

Платната на тези художници са интересни, защото темата за войната е решена в тях в ежедневен жанр: те рисуват сцени от живота на съветските хора във войната и в тила, говорят за тяхното страдание, смелост, героизъм.

Прави впечатление, че картините с историческо съдържание също често се решават през този период в ежедневния жанр. Постепенно мирният живот на съветския народ, който замени трудностите на военните години, намира все по-пълно и зряло въплъщение в творчеството на много художници. Появяват се голям брой жанркартини (т.е. картини от ежедневния жанр), поразителни с разнообразие от теми и сюжети. Това е животът на съветското семейство, с неговите прости радости и скърби ( — Отново двойка! Ф. Решетникова),това е горещ труд в заводи и фабрики, в колективни ферми и държавни ферми ( "Хляб" от Т. Яблонская, "На мирни полета" А. Милникова). Това е животът на съветската младеж, развитието на девствените земи и т.н. Особено важен принос към жанровата живопис през този период имат художниците А.Пластов, С.Чуйков, Т.Салахови други.

Успешно продължава да се развива през тези години, портретът е П. Корин, В. Ефанови други художници. В областта на пейзажната живопис през този период освен най-старите художници, в т.ч М. Сарян, работили Р. Ниски, Н. Ромадини други.

През следващите години изобразителното изкуство от съветския период продължава да се развива в същата посока.