Романтизмът в европейската живопис-представяне на MHK. Какво е романтизъм? Ерата на романтизма. Представители на романтизма Картини от епохата на романтизма от руски художници

Изкуството от периода на романтизма в основата на своята идея има духовната и творческа стойност на личността, като основна тема за философия и размисъл. Появява се в края на 18 век и се характеризира с романтични мотиви, свързани с различни странности и живописни събития или пейзажи. По своята същност възникването на тази тенденция е противопоставяне на класицизма, а предвестникът на нейната поява е сантиментализмът, който е доста ясно изразен в литературата от онова време.

До началото на 19-ти век романтизмът процъфтява и напълно се потапя в чувствени и емоционални образи. Освен това много важен факт беше преосмислянето на отношението към религията в тази епоха, както и появата на атеизма, изразен в творбата. Ценностите на чувствата и сърдечните преживявания са поставени начело, а също така има постепенно обществено признание на интуицията на човек.

Романтизъм в живописта

Посоката се характеризира с разпределението на възвишени теми, което е основното за този стил във всяка творческа дейност. Чувствеността се изразява по всякакъв възможен и приемлив начин и това е най-важната разлика в тази посока.

(Кристиано Банти "Галилей преди римската инквизиция")

Сред основателите на философския романтизъм могат да се откроят Новалис и Шлайермахер, но в живописта Теодор Жерико се отличи в това отношение. В литературата могат да се отбележат особено ярки писатели от периода на романтизма - братята Грим, Хофман и Хайне. В много европейски страни този стил се развива под силно германско влияние.

Основните характеристики могат да бъдат наречени:

романтични нотки, ясно изразени в творчеството;
приказни и митологични нотки дори в напълно неприказна проза;
философски разсъждения за смисъла на човешкия живот;
задълбочаване в темата за развитие на личността.

(Фридрих Каспар Давид "Изгрев над морето")

Може да се каже, че романтизмът се характеризира с нотки на култивирането на природата и естествеността на човешката природа и естествената чувственост. Единството на човека с природата също е прославено, а изображенията от рицарската епоха, заобиколени от аура на благородство и чест, както и пътници, които лесно се впускат в романтични пътешествия, също са много популярни.

(Джон Мартин "Макбет")

Събитията в литературата или живописта се развиват около най-силните страсти, изпитвани от героите. Героите винаги са били личности, склонни към авантюризъм, игра със съдбата и предопределеност на съдбата. В живописта романтизмът се характеризира перфектно с фантастични явления, които демонстрират процеса на превръщане в личност и духовното развитие на човека.

Романтизъм в руското изкуство

В руската култура романтизмът е особено изразен в литературата и се смята, че първите прояви на тази тенденция са изразени в романтичната поезия на Жуковски, въпреки че някои експерти смятат, че неговите произведения са близки до класическия сантиментализъм.

(В. М. Васнецов "Альонушка")

Руският романтизъм се характеризира със свобода от класическите условности, а тази тенденция се характеризира с романтични драматични сюжети и дълги балади. Всъщност това е най-новото разбиране за същността на човека, както и за значението на поезията и творчеството в живота на хората. В това отношение същата поезия придобива по-сериозен, смислен смисъл, въпреки че по-рано писането на поезия се смяташе за обикновено празно забавление.

(Федор Александрович Василиев "Размразяване")

Най-често в руския романтизъм образът на главния герой се създава като самотен и дълбоко страдащ човек. Именно на страданието и емоционалните преживявания авторите обръщат най-голямо внимание както в литературата, така и в живописта. Всъщност това е едно вечно движение заедно с различни мисли и разсъждения, и борбата на човек с постоянни промени в света, който го заобикаля.

(Орест Кипренски "Портрет на лайф-хусарския полковник Е. В. Давидов")

Героят обикновено е доста егоцентричен и постоянно се бунтува срещу вулгарните и материални цели и ценности на хората. Той насърчава освобождаването от материални ценности в полза на духовни и лични. Сред руските най-популярни и ярки герои, създадени в рамките на това творческо направление, може да се открои главният герой от романа „Герой на нашето време“. Именно този роман много ясно демонстрира мотивите и нотките на романтизма в този период.

(Иван Константинович Айвазовски "Рибарите на морския бряг")

Картината се характеризира с приказни и фолклорни мотиви, романтични и изпълнени с разнообразни мечти. Всички произведения са възможно най-естетични и имат правилни, красиви конструкции и форми. В тази посока няма място за твърди линии и геометрични форми, както и за прекалено ярки и контрастни нюанси. В този случай се използват сложни структури и много малки, много важни детайли в картината.

Романтизъм в архитектурата

Архитектурата на романтичната епоха е подобна сама по себе си на приказните замъци и се отличава с невероятен лукс.

(Дворецът Бленхайм, Англия)

Най-забележителните и известни сгради от това време се характеризират с:

използването на метални конструкции, което беше ново изобретение през този период и представляваше доста уникална иновация;
сложни силуети и дизайни, които включват невероятни комбинации от красиви елементи, включително кули и еркери;
богатството и разнообразието от архитектурни форми, изобилието от различни комбинации от технологии за използване на железни сплави с камък и стъкло;
сградата придобива визуална лекота, тънките форми ви позволяват да създавате дори много големи сгради с минимална обемност.

Най-известният мост от този период е създаден през 1779 г. в Англия и е прехвърлен над река Северн. Има доста къса дължина, малко над 30 метра, но това беше първата такава структура. По-късно са създадени мостове над 70 метра, а след няколко години чугунените конструкции започват да се използват в строителството на сгради.

Сградите имаха до 4-5 етажа, а вътрешното оформление се характеризираше с асиметрични форми. Асиметрия може да се види и във фасадите на тази епоха, а кованите решетки на прозорците позволяват да се подчертае подходящото настроение. Можете да използвате и витражи, което е особено вярно за църкви и катедрали.

Националната консолидация, засилена от патриотичния подем на Отечествената война от 1812 г., се проявява в повишен интерес към изкуството и в изостряне на интереса към народния живот като цяло. Популярността на изложбите на Художествената академия нараства. От 1824 г. те започват да се провеждат редовно - на всеки три години. Започва да излиза списание Fine Arts. Shire декларира, че събира. Освен музея в Художествената академия през 1825 г. в Ермитажа е създадена и „Руската галерия“. През 1810 г Открит е „Руски музей“ на П. Свинин.

Победата в Отечествената война от 1812 г. послужи като една от причините за появата на нов идеал, който се основаваше на идеята за независима, горда личност, обхваната от силни страсти. В живописта се установява нов стил - романтизъм, който постепенно измества класицизма, считан за официален стил, в който преобладават религиозните и митологични теми.

Още в ранните картини на К. Л. Брюлов (1799-1852) "Италианско пладне", "Вирсавия" проявява не само умението и блясъка на въображението на художника, но и романтизма на мирогледа. Основното произведение на К. П. Брюлов „Последният ден на Помпей“ е пропита с духа на историзма, основното му съдържание не е подвигът на отделен герой, а трагичната съдба на маса хора. Тази картина косвено отразява трагичната атмосфера на деспотизма на режима на Николай I, става събитие в обществения живот на държавата.

Специалистите по оптимизация на уебсайтове работят с десетки параметри, които описват всеки сайт. Разберете как се изчислява спамът на връзки, ако решите да овладеете тази трудна наука.

Романтизмът се проявява в портрета на О. А. Кипренски (1782-1836). От 1812 г. художникът създава графични портрети на участници в Отечествената война, които са негови приятели. Едно от най-добрите творения на О. А. Кипренски е портретът на А. С. Пушкин, след като видял който великият поет пише: „Виждам се като в огледало, но това огледало ме ласкае.

Традициите на романтизма са разработени от художника-мариниста И. К. Айвазовски (1817-1900). Всеобща слава му донесоха творби, които пресъздават величието и силата на морската стихия („Деветата вълна“, „Черно море“). Той посвети много картини на подвизите на руските моряци („Чесменска битка“, „Наварин битка“). По време на Кримската война от 1853-1856 г. в обсадения Севастопол той урежда изложба на своите бойни картини. Впоследствие, въз основа на полеви скици, той показва в редица картини героичната защита на Севастопол.

В. А. Тропинин (1776-1857), възпитан върху сантименталистката традиция от края на 18 век, е силно повлиян от новата романтична вълна. Самият крепостен селянин в миналото, художникът създава галерия от образи на занаятчии, слуги и селяни, придавайки им чертите на духовно благородство („Дантелачката“, „Швачката“). Подробности от бита и трудовата дейност приближават тези портрети до жанровата живопис.

Романтизъм (френски romantisme), идеологическо и художествено движение в европейската и американската култура от края на 18-ти и началото на 19-ти век. Роден като реакция на рационализма и механизма на естетиката на класицизма и философията на Просвещението, установен по време на революционния разпад на стария световен ред, романтизмът противопоставя утилитаризма и изравняването на личността със стремежа към неограничена свобода и безкрайното, жаждата за съвършенство и обновление, патоса на личната и гражданска независимост.

Болезненият раздор между идеала и реалността е в основата на романтичния мироглед; присъщото му утвърждаване на самоценността на творческия и духовен живот на човека, изобразяването на силни страсти, одухотворяването на природата, интереса към националното минало, желанието за синтетични форми на изкуството се съчетават с мотивите на световната скръб, желанието да се изследва и пресъздава "сянката", "нощната" страна на човешката душа, с известната "романтична ирония", която позволява на романтиците смело да сравняват и приравняват високото и ниското, трагичното и комичното, истинско и фантастично. Развивайки се в много страни, романтизмът навсякъде придобива ярка национална идентичност, поради местните исторически традиции и условия.

Най-последователната романтична школа се развива във Франция, където художниците, реформирайки системата от изразни средства, динамизират композицията, комбинират форми с насилствено движение, използват ярък наситен цвят и широк, обобщен стил на писане (живопис Т. Жерико, Е. . Делакроа, О. Домие, пластика - PJ David d "Angers, AL Bari, F. Ryd). В Германия и Австрия ранният романтизъм се характеризира с внимателно внимание към всичко остро индивидуално, меланхолично-съзерцателна тоналност на образно-емоционалната структура , мистично-пантеистични настроения (портрети и алегорични композиции от Ф. О. Рунге, пейзажи от К. Д. Фридрих и Я. Кох), желанието да се възроди религиозният дух на немската и италианската живопис от 15 век (работата на назаряните); изкуството на Бидермайер (творчеството на Л. Рихтер, К. Шпицвег, М. фон Швинд, Ф. Г. Валдмюлер).

В Обединеното кралство пейзажите на J. Constable и R. Bonington са известни с романтичната свежест на живописта, произведенията на W. Turner, G.I. Фузели, привързаност към културата на Средновековието и Ранния Ренесанс - дело на майсторите от късноромантичното прерафаелитско движение (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris и други художници). В много страни от Европа и Америка романтичното движение е представено от пейзажи (картини на Дж. Инес и А. П. Райдър в САЩ), композиции по теми от народния живот и история (творчеството на Л. Гале в Белгия, Дж. Манес в Чехия, В. Мадараш в Унгария, П. Михаловски и Й. Матейко в Полша и други майстори).

Историческата съдба на романтизма беше сложна и двусмислена. Една или друга романтична тенденция бележи работата на големите европейски майстори от 19 век - художниците от школата на Барбизон, К. Коро, Г. Курбе, Ж.Ф. Милет, Е. Мане във Франция, А. фон Менцел в Германия и други художници. В същото време сложният алегоризъм, елементи на мистика и фантазия, понякога присъщи на романтизма, намират приемственост в символизма, отчасти в изкуството на постимпресионизма и модерния стил.

Справочните и биографични данни на Художествената галерия Small Bay Planet са изготвени въз основа на материали от История на чуждестранното изкуство (ред. М. Т. Кузмина, Н. Л. Малцева), Художествената енциклопедия на чуждестранното класическо изкуство и Великата руска енциклопедия.

Презентацията ще представи творбите на изключителни художници от Франция, Германия, Испания и Англия от епохата на романтизма.

Романтизмът в европейската живопис

Романтизмът е направление в духовната култура от края на 18 - първата третина на 19 век. Причината за появата му е разочарование от резултатите от Френската революция. Мотото на революцията е "Свобода, равенство, братство!" се оказа утопичен. Наполеоновият епос, последвал революцията и мрачната реакция, предизвикват настроение на разочарование от живота, песимизъм. В Европа бързо се разпространи нова модерна болест "Световна скръб" и се появи нов герой, копнеещ, скитащ по света в търсене на идеал и по-често в търсене на смъртта.

Съдържанието на романтичното изкуство

В епоха на мрачна реакция английският поет Джордж Байрон става владетел на мислите. Неговият герой Чайлд Харолд е мрачен мислител, измъчван от копнеж, скитащ света в търсене на смърт и раздяла с живота без никакво съжаление. Моите читатели, сигурен съм, сега си спомниха за Онегин, Печорин, Михаил Лермонтов. Основното нещо, което отличава романтичния герой, е абсолютното отхвърляне на сивия ежедневен живот. Романтикът и лаикът са антагонисти.

„О, остави ме да кървя

Но дайте ми място скоро.

Страх ме е да се задуша тук

В проклетия свят на търговците...

Не, по-добър подъл порок

Грабеж, насилие, грабеж,

От счетоводния морал

И добродетелта на добре нахранените лица.

Хей, облак, отведи ме

Вземете го със себе си на дълго пътуване

В Лапландия или в Африка,

Или поне до Щетин - някъде!

Г. Хайне

Бягството от сивото ежедневие се превръща в основното съдържание на изкуството на романтизма. Къде може романтичното да "избяга" от обикновеното и тъпотата? Ако вие, скъпи мой читателю, сте романтик по душа, тогава лесно можете да отговорите на този въпрос. първо,далечното минало става привлекателно за нашия герой, най-често средновековието с неговите благородни рицари, турнири, мистериозни замъци, красиви дами. Средновековието е идеализирано и прославено в романите на Валтер Скот, Виктор Юго, в поезията на немски и английски поети, в оперите на Вебер, Майербер и Вагнер. Замъкът на Уолпол в Отранто, първият английски "готически" роман на ужасите, е публикуван през 1764 г. В Германия в началото на 19 век Ернест Хофман написа Дяволският еликсир, между другото, съветвам ви да го прочетете. Второ, прекрасна възможност за „бягство“ за романтика беше сферата на чистата измислица, създаването на един измислен, фантастичен свят. Спомнете си Хофман, неговия Лешникотрошачката, Малкият Цахес, Златното гърне. Разбираемо е защо романите и историите на Толкин за Хари Потър са толкова популярни в наше време. Романтиката винаги е там! Това е състояние на духа, нали?

Трети начиннапускането на романтичен герой от реалността - бягство в екзотични страни, недокоснати от цивилизацията. Този път доведе до необходимостта от системно изучаване на фолклора. Изкуството на романтизма се основава на балади, легенди, епоси. Много произведения на романтичното визуално и музикално изкуство са свързани с литературата. Шекспир, Сервантес, Данте отново стават владетели на мислите.

Романтизъм във визуалните изкуства

Във всяка страна изкуството на романтизма придоби свои собствени национални черти, но в същото време всички техни произведения имат много общо. Всички художници-романти са обединени от специално отношение към природата. Пейзажът, за разлика от произведенията на класицизма, където е служил само като декорация, фон, придобива душа за романтиците. Пейзажът помага да се подчертае състоянието на героя. Ще бъде полезно да се сравни Европейско изобразително изкуство на романтизмас изкуство и

Романтичното изкуство предпочита нощен пейзаж, гробища, сиви мъгли, диви скали, руини от древни замъци и манастири. Специална връзка с природата допринесе за раждането на известните английски ландшафтни паркове (спомнете си обикновените френски паркове с прави алеи и подрязани храсти и дървета). Темите на картините често са истории и легенди от миналото.

Презентация "Романтизмът в европейското изобразително изкуство"съдържа голям брой илюстрации, представящи творчеството на изключителни художници-романти от Франция, Испания, Германия, Англия.

Ако темата ви интересува, може да е интересно за вас, скъпи читателю, да се запознаете с материала на статията " Романтизъм: страстна природа"на сайта Arthive, посветен на изкуството.

Намерих повечето илюстрации с отлично качество в сайта Gallerix.ru. За тези, които искат да се задълбочат в темата, Съветвам ви да прочетете:

Енциклопедия за деца. Т.7. Изкуство. – М.: Аванта+, 2000.
Бекет В. История на живописта. - М .: Издателство Астрел ООД: Издателство АСТ LLC, 2003.
Велики артисти. Том 24. Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес. - М .: Издателство "Директ-Медия", 2010.
Велики артисти. Том 32. Йожен Дьолакроа. - М .: Издателство "Директ-Медия", 2010
Дмитриева Н.А. Кратка история на изкуствата. Брой III: Страните от Западна Европа от 19 век; Русия от 19 век. ‒ М.: Изкуство, 1992
Емохонова Л.Г. Световна художествена култура: Proc. Помощ за студенти. средно пед. учебник заведения. - М .: Издателски център "Академия", 1998.
Лукичева К.Л. Историята на живописта в шедьоври. - Москва: Астра-Медиа, 2007.
Лвова Е.П., Сарабянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Световна художествена култура. XIX век. – Санкт Петербург: Петър, 2007.
Мини енциклопедия. Прерафаелизъм. - Вилнюс: VAB "BESTIARY", 2013.
Самин Д.К. Сто велики художници. – М.: Вече, 2004.
Фрийман Дж. История на изкуството. - М .: "Издателство Астрел", 2003.

Късмет!

Тази картина е изградена върху нюанси, не сини, не розови, а нюанси на сивото. Всичко е покрито с мрак - не, не е вярно. Светла нощ, защото въздухът е чист, няма никой, няма димове и отблясъци на градове. Нощ - има живот, няма звук. Цивилизацията е някъде там, отвъд хоризонта. Куинджи знаеше как да покаже широтата на родната земя и ярките цветове на една малка сцена.

Леонардо има много рисунки, посветени на развитието на сюжета на Мадона с младенеца, особено на така наречения бозайник, т.е. кърмене. Но е абсолютно невъзможно да си го представим като сантиментален художник, който разсъждава дълбоко и благоговейно върху майчината любов (както често се пише в рецензиите на Ермитажа Мадона Лита). Отхвърлете, моля! Нежност, сантименталност и т.н. mimimi- това е нещо, което Леонардо определено няма и никога не е имал.