Волфганг Амадеус Моцарт, пълно име Джон Златоуст Волфганг Амадеус Теофил Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург. Той е седмото дете в семейството на Леополд и Анна Мария Моцарт, по рождение Пертл.
Баща му Леополд Моцарт (1719-1787) е композитор и теоретик, от 1743 г. е цигулар в придворния оркестър на Залцбургския архиепископ. От седемте деца на Моцарт две оцеляват: Волфганг и по-голямата му сестра Мария Анна.
През 1760-те бащата изоставя собствената си кариера и се отдава на образованието на децата си.
Благодарение на феноменалните си музикални способности Волфганг свири на клавесин от четиригодишна възраст, започва да композира от пет или шест години, създава първите симфонии на осем или девет години и първите произведения за музикален театър на възраст от 10-11.
От 1762 г. Моцарт и сестра му, пианистката Мария Анна, придружени от родителите си, обикалят Германия, Австрия, Франция, Англия, Швейцария и др.
Много европейски съдилища се запознаха с тяхното изкуство, по-специално те бяха осиновени в двора на френските и английските крале Луи XV и Джордж III. Четирите сонати за цигулка на Волфганг са публикувани за първи път в Париж през 1764 г.
През 1767 г. училищната опера на Моцарт „Аполон и зюмбюл“ е поставена в Залцбургския университет. През 1768 г., по време на пътуване до Виена, Волфганг Моцарт получава поръчки за опери в жанра на италианската буф опера („Преструваното просто момиче“) и немския Singspiel („Bastien et Bastienne“).
Особено плодотворен е престоят на Моцарт в Италия, където той се усъвършенства в контрапункта (полифонията) с композитора и музиколог Джовани Батиста Мартини (Болоня) и поставя оперите Митридат, крал на Понт (1770) и Луций Сула (1771) в Милано.
През 1770 г., на 14-годишна възраст, Моцарт е награден с папския орден на Златната шпора и е избран за член на Филхармоничната академия в Болоня.
През декември 1771 г. се завръща в Залцбург, от 1772 г. служи като корепетитор в двора на княза-архиепископ. През 1777 г. той се оттегля от службата и заминава с майка си в Париж в търсене на нова работа. След смъртта на майка си през 1778 г. той се завръща в Залцбург.
През 1779 г. композиторът отново постъпва на служба на архиепископа като органист в двора. През този период той композира предимно църковна музика, но по заповед на курфюрста Карл Теодор написва операта Идоменей, крал на Крит, поставена в Мюнхен през 1781 г. През същата година Моцарт пише писмо за оставка.
През юли 1782 г. във виенския Бургтеатър е поставена операта му „Отвличането от сераля“, която има голям успех. Моцарт се превръща в идол на Виена не само в съдилищата и аристократичните кръгове, но и сред посетителите на концерти от третото съсловие. Билетите за концерти (т.нар. академии) на Моцарт, разпространявани чрез абонамент, бяха напълно разпродадени. През 1784 г. композиторът изнася 22 концерта в рамките на шест седмици.
През 1786 г. се състоят премиерите на малката музикална комедия на Моцарт „Театърният директор“ и на операта „Сватбата на Фигаро“ по комедията на Бомарше. След Виена „Сватбата на Фигаро“ е поставена в Прага, където е посрещната с ентусиазиран прием, както и следващата опера на Моцарт „Наказаният либертин, или Дон Джовани“ (1787).
За Виенския императорски театър Моцарт написва весела опера „Всички са такива, или Школата на влюбените“ („Така правят всички жени“, 1790 г.).
Операта „Милосърдие на Тит” на античен сюжет, съвпадаща с тържествата по коронацията в Прага (1791 г.), е приета хладно.
През 1782-1786 г. един от основните жанрове в творчеството на Моцарт е концертът за пиано. През това време написва 15 концерта (№ 11-25); всички те са предназначени за публични изяви на Моцарт като композитор, солист и диригент.
В края на 1780-те години Моцарт служи като придворен композитор и капелмайстор на австрийския император Йосиф II.
През 1784 г. композиторът става масон, масонски идеи са проследени в редица по-късни произведения, особено в операта „Вълшебната флейта“ (1791).
През март 1791 г. Моцарт прави последното си публично изпълнение, представяйки концерт за пиано (си бемоль мажор, KV 595).
През септември 1791 г. завършва последната си инструментална композиция – Концертът за кларинет в ля мажор, а през ноември – Малката масонска кантата.
Общо Моцарт е написал над 600 музикални произведения, включително 16 меси, 14 опери и зингшпил, 41 симфонии, 27 клавирни концерта, пет концерта за цигулка, осем концерта за духови инструменти с оркестър, много дивертисменти и серенади за оркестър или различни инструментални инструменти , 18 сонати за пиано, над 30 сонати за цигулка и пиано, 26 струнни квартета, шест струнни квинтета, редица произведения за други камерни състави, безброй инструментални пиеси, вариации, песни, малки светски и църковни вокални композиции.
През лятото на 1791 г. композиторът получава анонимна поръчка да състави „Реквием“ (както се оказва по-късно, клиентът е граф Валсег-Щупах, който овдовява през февруари същата година). Моцарт работеше върху партитурата, тъй като беше болен, докато силите му не го напуснаха. Той успя да създаде първите шест части и остави седмата част (Lacrimosa) недовършена.
В нощта на 5 декември 1791 г. Волфганг Амадеус Моцарт умира във Виена. Тъй като крал Леополд II забранява индивидуалните погребения, Моцарт е погребан в общ гроб в гробището Сан Марко.
Реквиемът е завършен от ученика на Моцарт Франц Ксавер Зюсмайр (1766-1803) според инструкциите, получени от умиращия композитор.
Волфганг Амадеус Моцарт е женен за Констанс Вебер (1762-1842), имат шест деца, четири от които умират в ранна детска възраст. Най-големият син Карл Томас (1784-1858) учи в Миланската консерватория, но става чиновник. По-малкият син Франц Ксавер (1791-1844) е пианист и композитор.
Вдовицата на Волфганг Моцарт през 1799 г. предава ръкописите на съпруга си на издателя Йохан Антон Андре. Впоследствие Констанца се омъжва за датския дипломат Георг Нисен, който с нейна помощ написва биография на Моцарт.
През 1842 г. в Залцбург е открит първият паметник на композитора. През 1896 г. на Албертинаплац във Виена е издигнат паметник на Моцарт, през 1953 г. е преместен в дворцовата градина.
Един от известните паметници на Моцарт, разположени по целия свят, е бронзов
Симфонистът Моцарт не отстъпва по нищо на оперния драматург Моцарт.- Композиторът се насочва към жанра на симфонията, когато е още много млад, като прави първите стъпки в своето развитие. Заедно с Хайдн той стои в основата на европейския симфонизъм, докато най-добрите симфонии на Моцарт се появяват още по-рано. Без да дублира Хайдн, Моцарт решава проблема за симфоничния цикъл по свой начин.
Творчеството на Моцарт в симфоничния жанр продължава четвърт век: от 1764 г., когато 8-годишният композитор пише и дирижира първите си симфонии в Лондон, до лятото на 1788 г., което е белязано от появата на последните три симфонии . Именно те станаха най-високото постижение на Моцарт в областта на симфоничната музика. Общият брой на неговите симфонии надхвърля 50, въпреки че според непрекъснатата номерация, възприета в руската музикознание, последната симфония - "Юпитер" - се счита за 41-ва. Появата на повечето симфонии на Моцарт се отнася до ранните години на неговото творчество. През периода на Виена са създадени само 6 последни симфонии, включително: "Линц" (1783 г.), "Прага" (1786 г.) и три симфонии от 1788 г.
Първите симфонии на Моцарт са силно повлияни от творчеството на J.K. Бах. То се проявява както в интерпретацията на цикъла (3 малки части, липса на менует, малка оркестрова композиция), така и в различни експресивни детайли (мелодичност на темите, експресивни контрасти на мажор и минор, водеща роля на цигулката).
Посещението на основните центрове на европейската симфония (Виена, Милано, Париж, Манхайм) допринесе за еволюцията на симфоничното мислене на Моцарт:
- обогатява се съдържанието на симфониите;
- емоционалните контрасти стават по-ярки;
- по-активно – тематично развитие;
- мащабът на частите се увеличава;
- оркестровата текстура става по-развита.
Върхът на младежката симфония на Моцарт е симфония No 25 (една от двете му минорни симфонии. Както и No 40 – в g-moll) и No 29 (A-dur). След създаването им (1773-1774) композиторът преминава към други инструментални жанрове (концерт, соната за пиано, камерен ансамбъл и ежедневна инструментална музика), като само от време на време се обръща към симфонична музика.
За разлика от Лондонските симфонии на Хайдн, които по принцип се развиват един видсимфонизъм, най-добрите симфонии на Моцарт (№ 38-41) не се поддават на типизиране, те са абсолютно уникални. Всеки от тях въплъщава принципно новхудожествена идея:
- No 39 (Es-dur) - един от най-весели и слънчеви Моцарт, е най-близък до хайднския тип;
- води до романтици, по-специално до;
- очаква героизма на Бетовен. Доколкото g-mol симфонията е концентрирана в един кръг от образи, образният свят на симфонията на Юпитер е също толкова многостранен.
Две от последните четири симфонии на Моцарт имат бавни въведения, другите две не. Симфония No 38 ("Прага", D-dur) има три части ("симфония без менует"), останалите - четири.
Най-характерните черти на Моцартовата интерпретация на симфоничния жанр включват:
но) конфликтна драма. Контрастът и конфликтът се проявяват в симфониите на Моцарт на различни нива – части от цикъла, отделни теми, различни тематични елементи. вътретеми. Много симфонични теми от Моцарт първоначалнодействат като "сложен характер": те са изградени върху няколко контрастиращи елемента (например основните теми във финала на 40-та, I част от симфонията "Юпитер"). Тези вътрешни контрасти са най-важният стимул за последващото драматично разгръщане, особено в развитието.
б) предпочитание към сонатната форма . По правило Моцарт се позовава на нея във всичкочасти от неговите симфонии, с изключение на менуета. Именно сонатната форма с огромните си възможности за трансформиране на изходните теми е способна да разкрие най-задълбочено духовния свят на човека. В сонатното развитие на Моцарт може да придобие самостоятелно значение всяка темаекспозиции, вкл. задължителен и финален (например в симфонията "Юпитер" в развитието на първата част се развиват темите на z.p. и s.p., а във втората част - s.t.)
Моцарт не се стреми да използва много теми в своите разработки (в крайните части на Симфония № 40 - монотематиченразвитие); обаче, след като е избрал тема, той я насища с драматичност, доколкото е възможно.
в) огромна роля на полифоничната техника. До голяма степен различни полифонични средства допринасят за драматизма, особено в по-късните произведения (най-яркият пример е финалът на симфонията „Юпитер“).
ж) отпътуване от отворен жанр в симфонични менуети и финали. За разлика от тази на Хайдн, определението „жанр-ежедневие” не може да се приложи към тях. Напротив, Моцарт в своите менуети често „неутрализира“ танцовия принцип, изпълвайки музиката им или с драматизъм (в симфония No 40), или с лиризъм (в симфония „Юпитер“).
д) окончателен преодоляване на логиката на пакета симфоничен цикъл, като редуване на различни части. Четирите части от симфонията на Моцарт представляват едно органично единство (това е особено ясно в Симфония № 40).
д) тясна връзка с вокалните жанрове. Класическата инструментална музика е силно повлияна от операта. При Моцарт това влияние на оперната изразителност се усеща много силно. Той се проявява не само в използването на характерни оперни интонации (както например в основната тема на 40-та симфония, която често се сравнява с темата на Керубино „Не мога да кажа, не мога да обясня ...“ ). Симфоничната музика на Моцарт е пронизана от контрастни съпоставяния на трагичното и шута, възвишеното и светското, което ясно наподобява неговите оперни произведения (контрастното изложение на I част от симфонията на Юпитер може да бъде съпоставено напълно с оперния финал, в който появата на нов герой незабавно променя характера на музиката).
В чуждестранното музикознание е установена различна, по-точна номерация според преработения каталог на Кьохел-Айнщайн.
И К. Бах залага на италианските образци на симфоничния жанр.
колко симфонии и опери е написал Моцарт и е получил най-добрия отговор
Отговор от Глаша Иванова[гуру]
23 опери, повече от 50 симфонии Опера „Задължение на първата заповед“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767 г. Театрална оратория „Аполон и Хиацинт“ (Apollo et Hyacinthus), 1767 г. – студентска музикална драма на латински текст „Bastien Бастиен“ (Bastien und Bastienne), 1768 г. Друго студентско произведение, зингшпилът. Немска версия на известната комична опера от Ж.-Ж. Русо - "Селският магьосник" "Престорената обикновена жена" (La finta semplice), 1768 г. - упражнение в жанра опера буфа по либретото на Голдони "Митридат, крал на Понт" (Mitridate, re di Ponto) , 1770 г. - в традицията на италианската оперна серия, базирана на трагедията на Расин "Асканий в Алба" (Ascanio in Alba), 1771 г. Оперна серенада (пасторал) Betulia Liberata, 1771 г. - оратория. По разказа на Юдит и Олоферн "Сънят на Сципион" (Il sogno di Scipione), 1772 г. Опера-серенада (пасторал) "Лусио Сила" (Лусио Сила), 1772 г. Опера-сериал "Тамос, крал на Египет" (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Музика за драмата на Геблер La finta giardiniera (La finta giardiniera), 1774-5 - отново връщане към традициите на операта "Кралят пастир" (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пасторал) „Зайде” (Zaide), 1779 (реконструирана от Х. Черновин, 2006) „Идоменей, крал на Крит” (Idomeneo), 1781 „Отвличане от сераля” (Die Entführung aus dem) , 1782. Singspiel "Каирска гъска" (L 'oca del Cairo), 1783 Измаменият съпруг (Lo sposo deluso) Театралния режисьор (Der Schauspieldirektor), 1786. Музикалната комедия Бракът на Фигаро (Le nozze di Figaro), 1117 Първата от 3-те велики опери. В жанра на opera buff. „Дон Джовани“ (Don Giovanni), 1787 „И така правят всички“ (Così fan tutte), 1789 „Милосърдие на Тит“ (La clemenza di Tito), 1791 „Вълшебната флейта“ (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel Други произведения 17 меси, сред които: o "Коронация", KV 317 (1779) o "Велика меса" C-moll, KV 427 (1782) o "Реквием", KV 626 (1791) Ръкопис на Моцарт. Dies irae от Реквиема Повече от 50 симфонии, включително: o№ 31, KV 297 Parisian (1778) o№ 35, KV 385 Haffner (1782) o№ 36, KV 425 Linzskaya (1783) o№ 304, KV 1786) o№ 39, KV 543 (1788) o№ 40, KV 550 (1788) o№ 41, KV 551 Юпитер (1788) 27 концерта за пиано и оркестър 6 концерта за цигулка Концерт за две цигулки (17 концерта 47 и оркестър) за цигулка и виола и оркестър (1779 г.) 2 концерта за флейта и оркестър (1778 г.) o № 1 в соль мажор К. 313 (1778) o № 2 в ре мажор К. 314 концерт за обой и оркестър в до мажор до 314 (1777) Концерт за кларинет и оркестър ля мажор К. 622 (1791) Концерт за фагот и оркестър в си бемол мажор К. 191 (1774) 4 концерта за валдхор и оркестър: o No 1 в ре мажор K. 412 (1791) o No 2 в ми бемол мажор K. 417 (1783) o No 3 в ми бемол мажор K. 447 ( между 1784 и 1787 г. ) o № 4 в ми-бемол мажор К. 495 (1786 г.) 10 серенади за струнен оркестър, включително: o Малка нощна серенада (1787 г.) 7 дивертисмента за оркестър Различни духови ансамбли Сонати за различни инструменти, триа, дуети 19 сонати за пиано 15 цикъла от вариации за пиано Рондо, фантазии, пиеси Повече от 50 арии Ансамбъли, хорове, песни
Изключителният австрийски композитор В. А. Моцарт е един от представителите на школата. Дарбата му се проявява от ранно детство. Творбите на Моцарт отразяват идеите на движението Sturm und Drang и немското Просвещение. В музиката се реализира художественият опит на различни традиции и национални школи. Най-известният списък от които е огромен, заеха своето място в историята на музикалното изкуство. Написва повече от двадесет опери, четиридесет и една симфонии, концерти за различни инструменти с оркестър, камерно-инструментални и клавирни композиции.
Кратка информация за композитора
Волфганг Амадеус Моцарт (австрийски композитор) е роден на 27.01.1756 г. в красивия град Залцбург. Освен композирането? той беше отличен клавесин, капелмайстор, органист и виртуозен цигулар. Имаше абсолютна шикозна памет и жажда за импровизация. Волфганг Амадеус Моцарт е един от най-големите не само на своето време, но и на нашето време. Неговият гений е отразен в произведения, написани в различни форми и жанрове. Произведенията на Моцарт са популярни и днес. И това показва, че композиторът е издържал „теста на времето“. Името му се споменава най-често в един ред с Хайдн и Бетовен като представител на виенския класицизъм.
Биография и творчески начин. 1756-1780 години живот
Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. Започва да композира рано, от около тригодишна възраст. Баща ми беше първият ми учител по музика. През 1762 г. той тръгва с баща си и сестра си на голямо художествено пътешествие до различни градове в Германия, Англия, Франция, Швейцария и Холандия. По това време са създадени първите произведения на Моцарт. Техният списък постепенно се разширява. От 1763 г. живее в Париж. Създава сонати за цигулка и клавесин. В периода 1766-1769 г. живее в Залцбург и Виена. С удоволствие се потапя в изучаването на композициите на големите майстори. Сред тях са Хендел, Дуранте, Карисими, Страдела и много други. През 1770-1774г. разположени главно в Италия. Среща се с известния тогава композитор Йозеф Мисливечек, чието влияние може да се проследи в по-нататъшното творчество на Волфганг Амадеус. През 1775-1780 г. пътува до Мюнхен, Париж и Манхайм. Изпитване на финансови затруднения. Губи майка си. Много от произведенията на Моцарт са написани през този период. Списъкът с тях е огромен. Това:
- Концерт за флейта и арфа;
- шест клавирни сонати;
- няколко духовни хора;
- Симфония 31 в тоналност на ре мажор, която е известна като парижката;
- дванадесет балетни номера и много други композиции.
Биография и творчески начин. 1779-1791 години живот
През 1779 г. работи в Залцбург като придворен органист. През 1781 г. с голям успех в Мюнхен е премиерата на неговата опера Идоменей. Това беше нов обрат в съдбата на творческа личност. След това живее във Виена. През 1783 г. се жени за Констанс Вебер. През този период оперните произведения на Моцарт излизат слабо. Списъкът им не е толкова голям. Това са оперите L'oca del Cairo и Lo sposo deluso, които останаха недовършени. През 1786 г. е написана отличната му „Женитба на Фигаро“ по либрето на Лоренцо да Понте. Поставена е във Виена и се радва на голям успех. Мнозина я смятаха за най-добрата опера на Моцарт. През 1787 г. излиза една също толкова успешна опера, която също е създадена в сътрудничество с Лоренцо да Понте. След това получава длъжността „имперски и кралски камерен музикант“. За което му плащат 800 флорина. Пише танци за маскаради и комична опера. През май 1791 г. Моцарт е взета на поста помощник-диригент на катедралата.Тя не получава заплащане, но дава възможност след смъртта на Леополд Хофман (който е много болен) да заеме неговото място. Това обаче не се случи. През декември 1791 г. брилянтният композитор умира. Има две версии за причината за смъртта му. Първото е усложнението на ревматичната треска след заболяването. Втората версия е подобна на легендата, но се поддържа от много музиколози. Това е отравянето на Моцарт от композитора Салиери.
Основни произведения на Моцарт. Списък с композиции
Операта е един от основните жанрове в творчеството му. Има училищна опера, зингшпил, опера серия и буфа, както и гранд опера. От компо писалка:
- училищна опера: „Трансформация на Зюмбюл”, известна още като „Аполон и Зюмбюл”;
- оперни поредици: „Идоменей“ („Илия и Идамант“), „Милосърдие на Тит“, „Митридат, цар на Понт“;
- буфа опери: „Въображаемият градинар“, „Измаменият младоженец“, „Сватбата на Фигаро“, „Всички са такива“, „Кайрската гъска“, „Дон Жуан“, „Престореното просто момиче“;
- singshpils: "Бастиен и Бастиен", "Зайда", "Отвличане от сераля";
- гранд опера: "Вълшебната флейта";
- балет-пантомима "Дънкулки";
- меси: 1768-1780 г., създадени в Залцбург, Мюнхен и Виена;
- реквием (1791);
- ораторията "Освободената Ветулия";
- кантати: „Покаеният Давид“, „Радостта на каменоделците“, „За теб, душе на Вселената“, „Малка масонска кантата“.
Волфганг Амадеус Моцарт. Работи за оркестър
Произведенията на У. А. Моцарт за оркестър са поразителни със своя мащаб. Това:
- симфонии;
- Концерти и рондо за пиано и оркестър и за цигулка и оркестър;
- концерти за две цигулки и оркестър в тон до мажор, за цигулка и виола с оркестър, за флейта и оркестър в тон на обой и оркестър, за кларинет и оркестър, за фагот, за валторна, за флейта и арфа (до мажор );
- концерти за две пиана и оркестър (ми бемол мажор) и три (фа мажор);
- дивертисменти и серенади за симфоничен оркестър, струнен и духов ансамбъл.
Пиеси за оркестър и ансамбъл
Моцарт е композирал много за оркестър и ансамбъл. Забележителни произведения:
- Galimathias musicum (1766);
- Maurerische Trauermusik (1785);
- Einmusikalischer Spa (1787);
- маршове (някои от тях се присъединиха към серенадите);
- танци (селски танци, лендъри, менуети);
- църковни сонати, квартети, квинтети, триа, дуети, вариации.
За клавир (пиано)
Музикалните композиции на Моцарт за този инструмент са много популярни сред пианистите. Това:
- сонати: 1774 - До мажор (К 279), Фа мажор (К 280), G мажор (К 283); 1775 - Ре мажор (К 284); 1777 - До мажор (К 309), Ре мажор (К 311); 1778 - А минор (К 310), До мажор (К 330), Ля мажор (К 331), Фа мажор (К 332), Си бемол мажор (К 333); 1784 - до минор (K 457); 1788 - Фа мажор (К 533), До мажор (К 545);
- петнадесет цикъла на вариации (1766-1791);
- рондо (1786, 1787);
- фантазии (1782, 1785);
- различни пиеси.
Симфония № 40 от В. А. Моцарт
Симфониите на Моцарт са създадени от 1764 до 1788 г. Последните три са най-високото постижение на този жанр. Общо Волфганг е написал повече от 50 симфонии. Но според номерацията на домашното музикознание 41-вата симфония („Юпитер“) се счита за последна.
Най-добрите симфонии на Моцарт (№ 39-41) са уникални творения, които не се поддават на установената по това време типизация. Всеки от тях съдържа принципно нова художествена идея.
Симфония № 40 е най-популярното произведение от този жанр. Първата част започва с възбудена мелодия на цигулките от структура с въпроси и отговори. Основната част напомня арията на Керубино от операта Le nozze di Figaro. Страничната част е лирична и меланхолична, контрастираща с основната част. Развитието започва с малка мелодия на фагот. Има мрачни и скръбни интонации. Започва драматично действие. Репризата засилва напрежението.
Във втората част доминира спокойно и съзерцателно настроение. Тук се използва и сонатната форма. Основната тема се изпълнява от виолите, след което се подхваща от цигулките. Втората тема сякаш "трепти".
Третият е спокоен, нежен и мелодичен. Развитието ни връща към развълнувано настроение, появява се тревожност. Репризата отново е ярка замисленост. Третата част е менует с чертите на марш, но в три четвърти време. Основната тема е смела и решителна. Изпълнява се от цигулки и флейта. В триото възникват прозрачни пасторални звуци.
Бурният финал продължава драматичното развитие, достигайки до най-високата точка – кулминацията. Тревожността и вълнението са присъщи на всички раздели на четвъртата част. И само последните тактове правят малко изявление.
W. A. Моцарт беше отличен клавесин, капелмайстор, органист и виртуозен цигулар. Имаше абсолютен слух за музика, шикозна памет и жажда за импровизация. Неговите отлични творби заеха своето място в историята на музикалното изкуство.
Моцарт, заедно с Хайдн, създава класически сонатно-симфоничен цикъл, свързан с такива жанрове като симфония, соната, концерт, квартет, квинтет и др. В същото време неговият сонатно-симфоничен цикъл представлява нов етап в развитието на тази структура , което най-ясно се проявява в симфонията.
Повечето от симфониите са написани от Моцарт преди периода на Виена. В първите симфонии има връзка с ранния симфонизъм на Хайдн, композиторите на школата в Манхайм. В тези симфонии обаче вече личи индивидуалността на стила на Моцарт. Най-интересните произведения от този жанр включват последните седем симфонии, създадени във Виена. Като цяло симфониите на Моцарт представляват по-късен тип симфонизъм в сравнение с този на Хайдн. Тонът им е по-напрегнат, развълнуван, драматичен, което се отразява във формата на творбите. Моцарт засилва контраста между темите, особено между основната и страничните части. Страничните партии, като правило, се изграждат върху нов тематичен материал. Но темите, въпреки контраста, се допълват взаимно. Композиторът често въвежда вътретематичен контраст, т.е. контраст между различни елементи на една и съща тема.
Симфониите на Моцарт са богати на теми, в една част може да има няколко теми. Разработките са кратки и стегнати. Техниките на разработка са много различни: фрагментация, вариация, полифонични техники и т.н. Има много нововъведения в репризите в сравнение с експозицията.
В симфониите на Моцарт се улавя връзка с оперното творчество: 1) някои теми са близки до шутовските; 2) много теми са изградени на принципа на оперния диалог.
Оркестърът, като този на Хайдн, удвоява. Най-добрите симфонии на композитора са създадени през 1788 г., това са симфонии № 39 (ми-бемол мажор), № 40 (со минор) и № 41 „Юпитер” (до мажор).
СИМФОНИЯ No 40.
Симфонията се състои от 4 части, тонът й е сол минор.
Няма въведение.
Първа част– Соната Алегро, сол минор . Основна партия– едновременно мелодичен и възбуден, съдържа втори мотив, движение нагоре с m.6 последвано от низходящо постепенно запълване. Тонът е ключов. Странично парти- по-елегантен, който е свързан с хроматични интонации. Ключът е си-бемол мажор. Разработката се основава само на темата на основната част, която благодарение на техниките на изолиране и полифония, както и на тоналната нестабилност, придобива по-напрегнат и драматичен характер. В репризата съществените разлики от експозицията са, първо, по-широкото развитие на свързващата част, и второ, задържането на страничната част в основния тон, което й придава по-меланхоличен тон.
Втората част– Анданте, ми-бемол мажор. Формата е сонатна. Характерът е лек, спокоен, основната и страничните части имат малък контраст. IN основна партия– звукови повторения и възходящи задържания, типични за Моцарт, отстрани- низходящи мотиви на четвъртината.
Третата частМенует в сол минор. Форма - 3-частна с трио. Екстремните части са не толкова танц, колкото вътрешно психологическо състояние с нотка на драма. В края на първата тема се чува хроматичен низходящ щрих, който присъстваше в страничната част на първата част. Средната част е по-традиционна, има танцов характер.
Четвърта част- финал, сол минор. Формата е сонатна. Основна партиясе състои от два контрастиращи елемента: първият се изпълнява от една струна на пианото и е изграден според звуците на тоничното тризвучие, вторият се изпълнява от целия оркестър на форте и включва пеене . Странично партиблизо до страничната част на първата част, тя е и елегантна, благодарение на хроматични ходове, също написани в паралелен мажор, а в репризата - в основен тон, което му придава същия меланхоличен тон.
КЛАВИРУС ТВОРЧЕСТВО НА МОЦАРТ.
Клавирното творчество на Моцарт е представено от различни жанрове: сонати, вариации, фантазии, рондо и др. В тези произведения композиторът, от една страна, продължава традициите на Йохан Себастиан Бах, неговия син Филип Емануел, както и на Хайдн, на от друга страна, той прояви новаторско отношение към тях.
СОНАТА В МАЖОР.
Соната в ля мажор се състои от 3 части. Неговата уникалност се състои във факта, че нито едно движение не е написано в сонатна форма.
Първа част- Тема и вариации, в ля мажор. Темата е представена в сицилиански жанр. Характер - ярък, лиричен, мелодичен. Текстурата е прозрачна, формата е реприза от 2 части. Вариациите са класически, т.к те запазват основните характеристики на темата: лад, тоналност, темп, размер, форма, хармоничен план. В същото време във всяка вариация се появяват нови елементи: в първия вариант - синкопиран бас, хроматични закъснения, във втория - тройки придружени и изящни мелизми в горния глас, в третия - мажорът се заменя с минорни, равни шестнадесети от се появява продължителност, в четвъртата - кръстосани ръце, в петата - темпото става по-бавно (Адажио вместо Анданте), а продължителността е по-малка (тридесет и секунди), в последния шести вариант темпото става по-бързо (Алегро), промени в тактовия размер (4/4 вместо 6/8).
Втората част- Менует, ля мажор, форма - 3-частен с трио, продължава танцовия характер на първата част.
Третата част- Рондо в турски стил, ля минор. Формата е 3-частна с допълнителен рефрен, който е изложен в ля мажор и имитира някои черти на маршовете на еничарите. Средната част звучи в тон на фа-диез минор. Последната част завършва с кода в ля мажор.
СОНАТА C MINOR.
Сонатата е уникална с това, че започва с голямо въведение – Фантазия. Фантазиясе състои от 6 секции, изградени на принципа на контрастното редуване. Нестабилните участъци се редуват със стабилни, бавните с бързите, големите с второстепенните.
раздел 1, до минор - нестабилен, напрегнат, драматичен с контрастираща тема; Секция 2, Ре мажор - лека лирична; Раздел 3 - бърз, драматичен, с контрастираща смяна на клавиши и теми; раздел 4, си-бемол мажор, наподобява раздел 2; Раздел 5 включва последователност от четвърта квинта, бърза, напрегната; в 6-ти раздел се повтаря материалът от 1-ви раздел, което придава на цялата част единство и завършеност.
Първа част, Соната Алегро, до минор . Основна партия- драматичен, контрастен, контрастът му следва от първата тема на Фантазия . Свързваща странавключва нова междинна тема, която предвижда странична тема . Странично партисъдържа нов, по-лек и по-лиричен образ по отношение на основната част, нейният ключ е ми-бемол мажор . Развитие- кратък, включва 25 такта, развива основната и междинните теми . повторениезначително променен, в него междинната тема на изложението е заменена с нова, второстепенната тема е представена в основния ключ. Първата част свършва код, който е изграден върху първия елемент от основната партида.
Втората част, Адажио, Ми-бемол мажор, форма - 3-част. Персонажът е спокоен, разказвателен, темата е оцветена с грациозни шарки.
Третата част, Асай алегро, до минор, форма - рондо соната. Основната и страничните части са контрастни: на неспокойния, развълнуван характер на основната част се противопоставя светлата основна странична част.
W. A. МОЦАРТ. РЕКВИЕМ.
„Реквием“ е най-великото творение на Моцарт, което наред с „Страстите“ на Бах е една от зашеметяващите трагедии в музикалното изкуство на 18 век.
„Реквием” се нарича „лебедовата песен” на композитора. Това е последната му работа, която не е имал време да завърши. Зюсмайер, приятел и ученик на Моцарт, завърши работата по това произведение въз основа на скиците и скиците на композитора, както и въз основа на факта, че самият Моцарт го играе. „Реквием” е създаден едновременно с операта „Вълшебна флейта”. Трудно е да си представим още две различни произведения. „Вълшебната флейта“ е ярка, весела приказка, „Реквием“ е трагична заупокойна литургия.
Моцарт се е обърнал към жанра на кантатите и ораториите преди. Пише мотети, кантати, меси. Въпреки духовните текстове, тези произведения са безкрайно далеч от църковната музика и се различават малко от светските произведения. Пример е финалът на соловия мотет „Алилуя” – типична виртуозна ария от оперния тип.
В произведения, базирани на духовни текстове, Моцарт проповядва идеите на Просвещението, призовава за всеобщо братство и любов.
Същите идеи са отразени и в "Реквиема". Тук композиторът разкрива най-богатия свят от човешки преживявания, олицетворява любовта към живота, към хората.
Самият жанр на литургията предполага наличието на полифония. Моцарт изучава изкуството на J.S. Бах, широко използва полифонични техники в творчеството си.
Това се доказва от произведения като Концертите за пиано в ре минор и до минор, фантазията в до минор и грандиозният финал на симфонията на Юпитер.
Реквиемът е върхът на полифоничното майсторство на Моцарт. В това произведение са отразени почти всички техники на полифоничното писане: имитация, контрапункт, двойна фуга и др.
"Реквием" се състои от 12 номера, от които 9 номера са написани за хор и оркестър, 3 - за квартет солисти. Творбата включва традиционни числа, характерни за всяка литургия („Господи, смили се“, „Свят“, „Агнец Божи“), както и задължителни части, които принадлежат само на заупокойната литургия („Вечен покой“, „Ден на гнева“ , „Чудесна тромпа“ , „Сълзлива“).
1 частсе състои от 2 раздела: раздел 1 - бавен - "Requiem aeternam" ("Вечен покой"), раздел 2 - бърз - двойна фуга "Kyrie eleison" ("Господи, помилуй");
част 2- "Dies irae" - "Ден на гнева." Това е картина на Страшния съд;
част 3- „Tuba mirum” – „Чудесна лула”. Започва с тръбни фанфари, след което солистите (бас, тенор, алт, сопран) влизат на свой ред и целият квартет звучи заедно;
част 4- "Rex tremendaе" - "Ужасен лорд";
част 5- "Recordare" - "Запомни";
част 6– „Confutatis maledictis” – „Отхвърляне на проклетите”, това е пример за невероятна смелост и новаторство в областта на хармонията;
част 7- “Lacrymoza” – “Сълза”, това е лирико-драматичната кулминация на цялото произведение;
част 8- "Домине Йесу" - "Господи";
част 9- "Hostias" - "Жертви";
част 10- "Sanctus" - "Свят";
част 11- "Бенедиктус" - "Благословен";
част 12- "Agnus Dei" - "Агнец Божий".
ЛУДВИГ ВАН БЕТОВЕН (1770 - 1827).
Музика на френската революция.Френската буржоазна революция от 1789 г. е началото на много важен етап в развитието на историята. Тя имаше огромно влияние върху различни аспекти на живота, включително музиката. В ерата на Френската революция музиката придобива масов демократичен характер. По това време е основана Парижката консерватория. По улиците и площадите се играеха театрални представления, провеждаха се масови празници.
Новото време изискваше актуализиране на стила. Плакат, изключително обобщено изкуство излиза на преден план. В музикалните произведения доминира ритъмът на кампаниите, маршовете, простите форми на съпровод.
Улиците и площадите изискваха големи оркестри с мощен звук, така че групата на духовите инструменти се разширява значително.
Появиха се нови музикални жанрове, по-специално масовата песен. Примери са Марсилиеза от Руже дьо Лил, Карманьола. Кантатите, ораториите и оперите бяха изпълнени с ново съдържание. В областта на операта се появява нов жанр - операта "спасение и ужас", където е показана борбата за спасение на героя, винаги завършваща с победата на доброто над злото. В същото време сюжетът на тези опери включваше сцени на ужас, драматични ситуации. Първата подобна творба е операта "Ужасите на манастира" от Анри Бъртън. Операта „Спасение и ужас“ въведе много нови неща в оперния жанр: 1) обикновените хора станаха герои, а не изключителни личности; 2) разшири се интонационната сфера, близка до ежедневната музика; 3) ролята на симфонията и чрез развитие се е увеличила.
Характеристики на творчеството на Бетовен.Френската революция, въпреки значението на цялата култура като цяло, не предложи нито един изключителен френски композитор, който да отразява нейните идеи. Такъв композитор е брилянтният представител на немската музика Лудвиг ван Бетовен, чието изкуство далеч надхвърля границите на неговото време. Творчеството на всички романтици, руски музиканти и композитори от 20-ти век е свързано с творчеството на Бетовен.
Бетовен е съвременник на мощните революционни движения в началото на 18-ти и 19-ти век и неговото творчество се свързва както с идеите на Френската революция, така и с революционното движение в Германия и други европейски страни.
Произходът на творчеството на Бетовен: 1) Френска култура. Среща я в Бон, който се намира недалеч от Франция и където често звучеше музиката на френските композитори, особено на Гретри и Монсени. Освен това Бетовен е близък до лозунгите на Френската революция – „Свобода, равенство и братство“;
2) немска философиясвързано с движението "буря и стрес" и с култа към силната личност;
3) най-богатите Немска музикална култура, дело на нейни изключителни представители – Бах, Хендел, Глук, Хайдн, Моцарт.
Бетовен е последният представител на виенския класицизъм. Много го има общо с предшествениците си, но много го отличава от тях. Основната разлика е в използването на граждански субекти . Основната тема на творчеството на Бетовен - тема "герой и хората ». Героят винаги побеждава, но борбата му е трудна, той трябва да преодолее много препятствия.
Новата тема породи и нови изразни средства, включително нова интерпретация на сонатно-симфоничния цикъл:
1) водещата роля се дава на патос, героични, драматични образи;
2) произведенията са изпълнени с непрекъснато развитие. Развитието надделява над експозицията;
3) между темите има не просто контраст, а конфликт, особено между темите на главните и второстепенните партии;
4) използва се принципът на производния контраст, т.е. контрастът е свързан с единството чрез това, което се проявява в общността на интонациите между главните и второстепенните части (темите са независими, интонациите са общи);
5) героичните теми често са изградени върху звуците на триади и включват маршируващи ритми.
Друга основна тема в творчеството на Бетовен е текстове на песни . Композиторът предава всички тънкости на човешките чувства и настроения. Но откровеността на едно лирично изказване винаги е сдържана от волята на разума. Неслучайно Р. Ролан нарича Бетовен „огнен поток в гранитно легло”. Това качество на текста на композитора се проявява в строгостта на формата, в обмислеността и завършеността на частите.
Третата основна тема на музиката на Бетовен е тема за природата на който са посветени много от произведенията му, включително 6-та симфония "Пасторал", 15-та соната "Пасторал", 21-ва сонати "Аврора", бавни части от сонати, симфонии, концерти и др.
Бетовен е работил в почти всички музикални жанрове. Написва 9 симфонии, 32 сонати за пиано, 10 сонати за цигулка, 5 клавирни концерта, увертюри, включително Егмонт, Кориолан, Леоноре № 3, опера Фиделио, вокалния цикъл На далечен любовник, меси и др. Но основните жанрове на произведенията му са симфонични и камерно-инструментални.
Бетовен обобщи най-важната ера в историята на музиката - класицизма, и в същото време отвори пътя към нова ера - романтизма. Това се доказва от следните особености на неговото творчество: 1) смелост на хармоничния език, използването на мажорно-минорни, далечни тонални отношения, рязка смяна на клавишите; 2) по-свободни форми, отклонение от класическите канони, особено в по-късните сонати; 3) синтез на изкуствата, преди всичко музика и литература (финалът на 9-та симфония); 4) призив към такъв романтичен жанр като вокален цикъл („Към далечна любима“) и др.
Пиано на Бетовен. „Музиката трябва да запали огън от човешките сърца“ - тези думи на Бетовен дават представа за величието на задачите, които той си е поставил и за изкуството като цяло. Мислите за историята, за съдбата на народите, вдъхновени от духа на революцията, са в основата на тематичността на всички творби на Бетовен, включително и на сонати за пиано. Според Б. Асафиев „сонатите на Бетовен са целият живот на човек“.
Бетовен е работил върху сонати за пиано през целия си живот. Като най-големият виртуоз, той показа неизчерпаемите изразни възможности на инструмент, който все още не е съвършен по това време. Ако за Бетовен симфонията е била сферата на монументалните идеи, то в сонатите той предава вътрешния живот на човек, света на неговите преживявания и чувства. Бетовен е написал 32 сонати за пиано и вече в първата фа минорна соната се откриват ярки индивидуални черти, различни от Хайдн и Моцарт. Бетовен смело разчупва традиционните форми и решава проблема на сонатния жанр по нов начин, както Бах разрушава основите на строгата полифония и създава свободен полифоничен стил.
Сонатите на Бетовен демонстрират еволюцията на този жанр в творчеството на композитора. В ранните сонати цикълът се колебае от 3 до 4 части, в средния период преобладават 3 части, има тенденция към компресиране на цикъла, появяват се 2 частни сонати (19, 20). В по-късните сонати всяка композиция е индивидуална.
БЕТОВЕН СОНАТИ ЗА ПИАНО.
СОНАТА No8 „ЖАЛКА».
Първа частзапочва бавно влизане (Въведение, Грейв ) , който съдържа основния образ на творбата – драматичен, напрегнат. Това е семантичният център на съдържанието на сонатата, което свидетелства за новаторството на Бетовен и очертава пътя към създаването на лайтмотивната музика. Първоначалната интонация е постепенно движение нагоре, завършващо с низходяща секунда. Драматичността на темата е свързана с хармонията на редуцирания седми акорд, пунктирания ритъм и рязко изразените интонации. В увода има контраст и противопоставяне на два образа – драматичен и лирически. Сблъсъкът и редуването на противоречиви принципи е същността на Въведението. При по-нататъшно развитие първоначалната интонация се превръща в мажорна лад (ми-бемол мажор) и звуци пиано,и последвалите страхотни акорди - силна страна.Така се създава не само фигуративен, но и динамичен контраст.
Основна партия в основния тон (до минор). Необичайно за него е, че е изграден върху тоничната органна точка и съдържа отклонение в S, което е по-характерно за крайните участъци. . Странично парти се състои от две теми. Първата тема – поривиста, развълнувана – не звучи в традиционния тон (ми-бемол мажор), а в ми-бемол минор. В баса има D орган точка, която също не е характерна за експозиционните секции. Точката на D орган е характерна за развиващите се конструкции. Втората тема на страничната част възстановява по-познатия тон на паралелния мажор и се рецитира в ми-бемол мажор. Тя е по-спокойна, т.к. включва дълга продължителност и е по-просветена. Развитието започва с интро темата, която е силно съкратена и развива основно темата на основната партия. Репризата повтаря материала на експозицията, но в различни тонални съотношения: първата тема на страничната част се изпълнява в тон фа минор вместо до минор. Основният ключ се връща във втората тема на страничната част. Първата част завършва с код, в който отново звучи темата на увода.
Втората часте лирическият център на сонатата. Представен е в тональност на ля-бемол мажор и има тристранна структура. Това е пример за типична лирика на Бетовен: темата е мелодична, но има строг и сдържан характер. В средната част музиката придобива по-напрегнато звучене, т.к. започва в ля-бемол минор, е нестабилен, включва тризнаци. Репризата е динамизирана, в която оригиналната тема се развива на фона на тройка, заимствана от средната част.
Третата частнаписана в основния тон, формата е рондо-соната. Основната разлика от сонатната форма е, че в края на изложението, след финалната част, отново се играе темата на основната част. Основната част звучи отново в края на репризата. Вместо да се развива - епизод в А-бемол мажор. Темата на основната част е интонационно свързана с първата тема на страничната част от първото движение. Страничната част се рецитира в паралелно мажор.
СОНАТА No14 "ЛУНА".
Тази соната е композирана през 1801 г. и публикувана през 1802 г. Посветен е на графиня Жулиет Гикарди. Името „лунна“ е дадено на сонатата от съвременник на Бетовен, поета Лудвиг Релщаб, който сравнява музиката на първата част на сонатата с пейзажа на езерото Фирвалдштет в лунна нощ.
Бетовен написа тази соната в труден момент от живота си. От една страна, славата вече беше дошла до него като композитор и виртуоз, той беше поканен в домовете на най-изтъкнатите благородници, имаше много покровители. От друга страна се уплаши от настъпването на глухота, която прогресира все повече и повече. Трагедията на музикант, който губи слуха си, се утежнява от трагедията на човек, който изпитва чувство на несподелена любов. Чувството към Жулиет Гикарди очевидно беше първата дълбока любовна страст на Бетовен и първото също толкова дълбоко разочарование. През октомври 1802 г. композиторът написва прочутия „Хайлигенщатски завет“ – трагичен документ от живота му, в който отчаяни мисли за загуба на слуха се съчетават с горчивината на измамена любов.
"Лунна соната" - една от първите композиции на Бетовен, след като той претърпя духовна и творческа криза.
Сонатата е написана в тон до-диез минор и се състои от 3 части.
Първа частнеобичайно. Вместо общоприетото сонатно алегро, тук звучи Адажио. Самият композитор го определя като фентъзи. И наистина, първата част е представена по прелюдийно-импровизационен начин, характерен за фентъзито. Първата част започва с кратко въведение, в което на фона на продължителни баси се разлагат тризвукови акорди в троен ритъм. Тогава се появява основната мелодия на силно концентриран характер. Характеризира се с повторение на звуци, пунктиран ритъм, тиха динамика. Формата се доближава до тристранната. В средната част темата става по-напрегната и драматична, въвеждат се намалени хармонии, преходи към други клавиши. Репризата е компресирана и е изградена върху постепенното затихване на темата.
Втората част -Алегрето, ре бемол мажор. Тя се смята за портрет на Жулиета Гикарди. Втората част има игрив, грациозен характер с танцови елементи. Р. Ролан я нарече „цвете между две бездни”, т.к. той рязко контрастира с крайните части. Формата на втората част е сложна триделна с трио. Основната тема е представена в акордов склад, в 3-тактов ритъм.
Третата част– Presto agitato, C-диез минор. Това е центърът на тежестта на цялата соната. Третата част е написана в развита сонатна форма. Финалната част се отличава с неустоима енергия, напрежение, драматизъм. Р. Ролан го определя като поток от градушка, „който бие и разтърсва душата”. Също толкова образна е неговата характеристика на основната партия, която той сравнява с вълни, търкалящи се и разбиващи се в гранитни плочи. И наистина, основната част е изградена върху възходящо движение по звуците на разложено тризвучие, придружено от тонична квинта, която завършва с удари на акорд. Второто изречение на основната игра се развива в игра на свързване, която преминава директно в странична игра. Страничната част е с подчертана мелодична линия и е бунтарска, поривна. Страничната част е написана не в традиционния паралелен мажор, а в тоналността на минорната доминанта, т.е. G-диез минор. Финалната част е доста развита, посочено е в акорди. Развитието е интензивно развитие на темите на основната и страничните части. В репризата всички теми се чуват в основния тон. Финалът се отличава с разработен код, който като че ли е втора разработка. Тази техника е типична за симфониите на Бетовен и свидетелства за проникването на симфоничното начало в сонатния жанр.
СОНАТА No 23 „APPASIONATA».
Сонатата "Appassionata" е посветена на пламенния почитател на Бетовен, граф Франц Брунсуик. Бетовен започва да го композира през 1804 г. и вероятно го завършва през 1806 г. Публикувана е през 1807 г.
Името "appasionata" не принадлежи на самия композитор, а на хамбургския издател Кранц. Въпреки това, това име добре изразява същността на произведението и следователно се е придържало здраво към него. Бетовен започва да създава соната в трудна за себе си година. Той изпитва същите чувства като при създаването на Лунната соната. Прогресивна и непоносима за музиканта глухота, болезнени трудности на любовта и приятелството, постоянна духовна самота - всичко това създаде предпоставки за мрачно, трагично произведение. Но мощният дух на Бетовен му помогна да се измъкне от тези изпитания. Следователно сонатата е не само драматична, тя е изпълнена с голяма воля и енергия.
Сонатата е написана в тон фа минор и се състои от 3 части. Първа част - Allegro assai, сонатна форма. Тук композиторът за първи път отказа повторна експозиция, така че цялата първа част звучи на един дъх. Основна партиясе състои от 3 контрастни елемента. Първият елемент представлява унисонно движение по звуците на тоничното тризвучие, първо в движение надолу, след това нагоре. Дясната и лявата ръка изпълняват началния елемент на разстояние от две октави. Вторият елемент е трел. Третият е четиринотен мотив, напомнящ темата за съдбата от 5-та симфония. Основната страна не само излага материала, но веднага го развива. Странично партие представена в тоналност на А-бемол мажор, интонационно е свързана с първия елемент на основната част, но съдържа самостоятелен образ - величествено строг и смел. Това е принципът на производния контраст. Развитиеразвива темите в същата последователност като в експозицията, но се отличава с тонална нестабилност, различна текстура и затова се възприема по-драматично. Преди репризата се чуват мощни удари на „мотивът на съдбата”. Същият този мотив прониква повторение- върху него е изградена основната партия. Страничната част в репризата е във фа мажор. Резултатът от развитието на цялата първа част е код. Първата част се отличава с големия си мащаб и интензивност на развитие, което отличава Appassionata от другите сонати на композитора.
Втората част – Andante con moto, ре-бемол мажор. Той контрастира по характер с първата част, звучи спокойно, съзерцателно, лирически строго по Бетовен. Формата е вариационна. Темата е представена с малки букви в хорова, акордова текстура. Вариациите се градят върху постепенно ритмично ускорение, т.е. с всяка промяна в продължителността те стават по-къси: осмини, шестнадесети, тридесет и секунди. В края на втората част тайно и предпазливо звучи намален седми акорд, а след това третата част започва без прекъсване.
Третата част– Allegro ma non troppo, фа минор. Финалът има много общо с първата част, както по отношение на характера, така и по отношение на техниките на развитие. Съвременниците на Бетовен виждат в тази соната прилика с Шекспировата „Бурята“ и затова я наричат „Шекспирова“. Именно третата част даде най-големи основания за това. Финалът е дори по-ярък от първата част, прилича на единичен вихър. Формата е сонатна, но всички части сякаш са слети в едно. Темпото се ускорява в кода на финала, появява се тоналността на А-бемол мажор, което дава основание да се смята за край не само на финалната част, но и на цялата соната. Това е резултат от човешка драма, пълна с вътрешни противоречия и завършваща със смъртта на героя. Но въпреки трагичния край, в сонатата няма песимизъм, т.к героят в края на своето пътуване намира смисъла на живота и затова „Appassionata“ се счита за „оптимистична трагедия“.
СИМФОНИЯ № 5.
Симфонично творчество. Симфонизмът на Бетовен израства върху почвата, подготвена от Хайдн и Моцарт, в чието творчество окончателно се формират принципите на структурата и развитието на сонатно-симфоничния цикъл и сонатната форма. Но симфониите на Бетовен представляват нов, по-висок етап на симфонията. Това се доказва от мащаба на симфониите, които значително надхвърлят мащаба на симфониите на неговите предшественици, и вътрешното съдържание, като правило, героично и драматично, и оркестрова звучност поради увеличаването на състава на оркестъра и, преди всичко духовата група. Развитието на симфонизма на Бетовен е повлияно от музиката на Френската революция с нейните героични образи, ритми на маршове и маршове, фанфарни интонации и мощен оркестров звук. Освен това вътрешният контраст на симфониите е свързан с принципите на оперната драматургия.
Бетовен е написал девет симфонии. В сравнение с Хайдн и Моцарт това не е много, но има причини за това. Първо, Бетовен започва да пише симфонии едва на тридесет години, преди това не смееше да се обърне към този жанр, осъзнавайки пълната отговорност на писането на симфонии. Второ, по същата причина той пише симфонии дълго време: създава 3-та симфония за година и половина, 5-та симфония за четири години и 9-та симфония за десет години. Всички симфонии представляват последователна еволюция на този жанр в творчеството на композитора. Ако първата симфония само очертава чертите на симфонията на Бетовен, то деветата симфония е кулминацията на развитието на този жанр. Във финала на тази симфония Бетовен включи поетичен текст - „Одата на радостта“ на Шилер, като по този начин изпревари романтичната епоха с нейния синтез на изкуствата.
Симфония № 5- един от върховете на симфонизма на Бетовен. Основната му идея е идеята за героична борба, пълна с драматично напрежение и тревоги, но завършваща с убедителна победа. Затова драматургията на симфонията е изградена „от мрак към светлина през борба и страдание”.
Петата симфония е написана в тон до минор и се състои от 4 части. Огромна роля в симфонията играе четиритактът Въведение , в който звучи "мотивът на съдбата". Според самия композитор „така съдбата чука на вратата“. Този увод играе същата роля в симфонията, както лайтмотивът играе в операта. Мотивът на съдбата пронизва всички части на това произведение.
Първа част– Allegro con brio, до минор. Формата е сонатна. Основна партия- драматичен, бунтарски, развива темата на увода. Свързваща странапредставлява нов етап в развитието на основната партия, завършва с фанфарни движения, които предвиждат страничната игра. Странично парти(Ми-бемол мажор) - по-лиричен, мек, контрастиращ с основната част. Постепенно става драматично. Финална играе изградена върху материала на основната част, но звучи по-смело и героично. Развитие- непрекъснато развитие на интонациите на основната партия. На гребена на кулминацията на развитието започва повторение. Новото в репризата спрямо експозицията е, първо, солото на обой в основната част, и второ, държането на странична партия в До мажор и нова оркестрация. кодаодобрява темата на основната партия, още не дава заключение, превесът е на страната на злите, враждебни сили.
Втората част– Andante con moto, А-бемол мажор. Формата е двойни вариации, както във втората част от симфонията на Хайдн в ми-бемол мажор (симфония № 103, с тремоло на тимпани). Първата тема е гладка, песенна, вълнообразна. Втората тема в първото изпълнение е близка по характер до първата, във второто изпълнение придобива фанфарен, героичен характер поради силната звучност (ff), звученето на медна група. След това темите се сменят последователно.
Третата част– Алегро, до минор. Това е скерцо, написано в сложна форма от 3 части с трио. Естеството на музиката в крайните части не отговаря на определението за скерцо като шега. Това скерцо звучи драматично. В първата част се сравняват две теми. Първата тема се състои от два елемента: първият елемент представлява унисонно възходящо движение по звуците на тоничното тризвучие, вторият елемент е по-плавен, акордов. Втората тема е натрапчива, обсебваща, базирана на „мотив на съдбата”. Трио - До мажор - най-съобразено с традиционния характер на скерцото. Темата е тежка, груба, танцуваща с нотка на здравословен народен хумор. Представен е в унисонния звук на виолончелата и контрабасите. Репризата е динамизирана, омекотява под влиянието на триото, оркестрацията му е по-прозрачна.
Четвърта част, финал - Алегро, до мажор. Естеството на финала е радостно, празнично. Сонатната форма, където основната и страничната част не си противоречат, а се допълват. Кодът на финала е изходът на цялата симфония. Злите сили са окончателно победени, а освободеното човечество се радва на дългоочакваната победа.
