19-ти век като културна епоха започва в календарния 18-ти век със събитията от Френската революция от 1789-1793 г. Това е първата буржоазна революция в световен мащаб (предишните буржоазни революции от 17 век в Холандия и Англия имат ограничено национално значение). Френската революция бележи окончателното падане на феодализма и триумфа на буржоазната система в Европа и всички аспекти на живота, с които буржоазията влиза в контакт, се ускоряват, засилват, започват да живеят според законите на пазара.

19-ти век е ера на политически катаклизми, които преначертават картата на Европа. В обществено-политическото развитие Франция застава начело на историческия процес. Наполеоновите войни от 1796-1815 г. и опитът за възстановяване на абсолютизма (1815-1830 г.) и поредица от последващи революции (1830, 1848, 1871) трябва да се разглеждат като последствия от Френската революция.

Водещата световна сила на 19 век е Англия, където ранната буржоазна революция, урбанизация и индустриализация доведоха до възхода на Британската империя и господство на световния пазар. Настъпиха дълбоки промени в социалната структура на английското общество: селската класа изчезна, настъпи рязка поляризация на богатите и бедните, придружени от масови демонстрации на работници (1811-1812 г. - движението на унищожителите на машини, лудитите ; 1819 г. - екзекуцията на демонстрация на работници на полето Св. Петър близо до Манчестър, останала в историята като "Битката при Петерло"; чартисткото движение през 1830-1840 г.). Под натиска на тези събития управляващите класи правят определени отстъпки (две парламентарни реформи – 1832 и 1867 г., реформа на образователната система – 1870 г.).

Германия през 19 век болезнено и със закъснение решава проблема за създаването на единна национална държава. След като посрещна новия век в състояние на феодална разпокъсаност, след Наполеоновите войни, Германия се превърна от конгломерат от 380 държави джуджета в съюз от 37 независими държави в началото, а след половинчатата буржоазна революция от 1848 г., канцлерът Ото фон Бисмарк се заел да създаде обединена Германия „с желязо и кръв“. Единната германска държава е провъзгласена през 1871 г. и става най-младата и най-агресивната от буржоазните държави в Западна Европа.

Съединените американски щати през XIX век овладяват огромните простори на Северна Америка и с нарастването на територията се увеличава и индустриалният потенциал на младата американска нация.

В литературата от 19 век две основни направления - романтизъм и реализъм. Романтичната епоха започва през деветдесетте години на осемнадесети век и обхваща цялата първа половина на века. Въпреки това, основните елементи на романтичната култура са напълно дефинирани и разкриват възможностите за потенциално развитие до 1830 г. Романтизмът е изкуство, родено от кратък исторически момент на несигурност, криза, която съпътства прехода от феодалната към капиталистическата система; когато до 1830 г. се определят очертанията на капиталистическото общество, романтизмът е заменен от изкуството на реализма. Литературата на реализма първоначално беше литературата на сингли, а самият термин "реализъм" се появява едва през петдесетте години на XIX век. В масовото обществено съзнание романтизмът продължава да остава съвременно изкуство, всъщност той вече е изчерпал своите възможности, следователно в литературата след 1830 г. романтизмът и реализмът взаимодействат по сложен начин, в различните национални литератури, генерирайки безкрайно разнообразие от явления, които не може да се класифицира еднозначно. Всъщност романтизмът не умира през целия деветнадесети век: права линия води от романтиците от началото на века през късния романтизъм към символизма, упадъка и неоромантизма от края на века. Нека да разгледаме както литературните, така и художествените системи на 19-ти век, като използваме примерите на техните най-изявени автори и произведения.

XIX век - векът на добавянето на световната литературакогато контактите между отделните национални литератури се ускоряват и засилват. Така руската литература от 19 век проявява силен интерес към произведенията на Байрон и Гьоте, Хайне и Юго, Балзак и Дикенс. Много от техните образи и мотиви пряко отекват в руската литературна класика, така че изборът на произведения за разглеждане на проблемите на чуждестранната литература от 19 век тук е продиктуван, първо, от невъзможността в рамките на кратък курс да се даде правилно отразяване на различни ситуации в различни национални литератури и, второ, от степента на популярност и значимост на отделните автори за Русия.

литература

1. Чуждестранна литература от 19 век. Реализъм: Читател. М., 1990г.
2. Мороа А. Прометей, или Животът на Балзак. М., 1978 г.
3. Реизов Б. Г. Стендал. Художествено творчество. Л., 1978 г.
4. Рейзов Б. Г. Флобер. Л., 1955г.
5. Мистерията на Чарлз Дикенс. М., 1990г.

Прочетете и други теми от главата "Литературата на 19 век".

1 от 56

Презентация по темата:Чуждестранна литература от 19 век

слайд номер 1

Описание на слайда:

слайд номер 2

Описание на слайда:

Късният романтизъм е направление в литературата, което се характеризира с образа на изключителен герой при изключителни, фантастични обстоятелства. Важна е субективната оценка на писателя за възпроизвежданите събития. Късният романтизъм е направление в литературата, което се характеризира с образа на изключителен герой при изключителни, фантастични обстоятелства. Важна е субективната оценка на писателя за възпроизвежданите събития. Критическият реализъм е направление в литературата, което се характеризира с достоверно изобразяване на действителността, познаване на законите на развитие на обществените явления и „правдивост при възпроизвеждане на типични персонажи в типични обстоятелства” (Ф. Енгелс). Символизмът е направление в литературата, което се характеризира със стремежа да се постави символ на мястото на специфичен образ, противопоставящ се на натуралистичната земност, фотографичността.

слайд номер 3

Описание на слайда:

слайд номер 4

Описание на слайда:

Критическият реализъм (терминът на М. Горки) е нов етап в развитието на реализма, оформящ се в Западна Европа през 30-те и 40-те години. 19 век след романтизма. Именно романтизмът беше границата, която отдели този период на развитие на реалистичното изкуство от предишните. Реализъм е даден още от Ренесанса, когато най-добрите майстори на литературата - Шекспир, Сервантес - показват богатия и сложен свят на човека. Критическият реализъм (терминът на М. Горки) е нов етап в развитието на реализма, оформящ се в Западна Европа през 30-те и 40-те години. 19 век след романтизма. Именно романтизмът беше границата, която отдели този период на развитие на реалистичното изкуство от предишните. Реализъм е даден още от Ренесанса, когато най-добрите майстори на литературата - Шекспир, Сервантес - показват богатия и сложен свят на човека. Важен етап е реализмът на Просвещението, който отразява идеала на революционната буржоазия - идеала за свобода и всеобщо равенство, патоса на борбата. Положителният герой тук активно се съпротивлява на обстоятелствата и по този начин утвърждава нови принципи, нов морал. В реализма на Просвещението, който непосредствено предшества реализма от 19-ти век, средата, която формира човек, често се изобразява чрез условни, неправдоподобни положения и детайли.

слайд номер 5

Описание на слайда:

През 19 век в светлината на най-важния исторически опит - замяната на феодалните отношения с буржоазни - се създава нов тип реализъм. Противоречията на новата обществена система стават обект на неговата критика: писателите реалисти успяват да разкрият източника на тези противоречия. През 19 век в светлината на най-важния исторически опит - замяната на феодалните отношения с буржоазни - се създава нов тип реализъм. Противоречията на новата обществена система стават обект на неговата критика: писателите реалисти успяват да разкрият източника на тези противоречия. Успехите на естествените науки през първите десетилетия на века също допринесоха за разбирането на взаимовръзката на жизнените явления. Литературата заимства от природните науки принципите на наблюдение, осмисляне и обобщаване на фактите от околния живот. Неслучайно романът на Балзак „Отец Горио” е посветен на известния учен-естественик Сен Илер, негов съвременник, открил многообразието на животинските видове.

слайд номер 6

Описание на слайда:

Най-важната характеристика на реализма през 19 век е надеждната житейска ситуация, която се състои от достоверно пресъздадени черти от ежедневието, човешките характери и взаимоотношенията между хората. От своя страна тези взаимоотношения и характери винаги са обусловени от обективни причини – явления на обществения ред. Сред просветителите съдбата на герой, като Робинзон Крузо или Фауст, се осъществява в съответствие с идеала на автора. писател от 19 век отразява господството над съдбата на индивида на социалните закони на буржоазното общество, действайки като неустоим елемент. Така в развитието на реализма предмет на изследване са преди всичко онези обществени отношения, които определят положението и действията на хората. Най-важната характеристика на реализма през 19 век е надеждната житейска ситуация, която се състои от достоверно пресъздадени черти от ежедневието, човешките характери и взаимоотношенията между хората. От своя страна тези взаимоотношения и характери винаги са обусловени от обективни причини – явления на обществения ред. Сред просветителите съдбата на герой, като Робинзон Крузо или Фауст, се осъществява в съответствие с идеала на автора. писател от 19 век отразява господството над съдбата на индивида на социалните закони на буржоазното общество, действайки като неустоим елемент. Така в развитието на реализма предмет на изследване са преди всичко онези обществени отношения, които определят положението и действията на хората.

слайд номер 7

Описание на слайда:

Следователно образите в реалистичното произведение на XIX век. колективен, типичен. Те носят в себе си преди всичко обобщение на най-характерните черти на определен клас или клас. Въпреки това, разнообразието от типични образи, създадени от литературата на реализма, се постига от факта, че художникът-реалист придава на изобразената личност и индивидуални черти, чрез които социалният облик на тази личност се прави по-изразителен, закачлив, запомнящ се. Благодарение на това образ-тип придобива широко значение, понякога дори излиза извън рамките на реалността, която го е породила - смисъла на житейски феномен (в руската литература такива са например типовете на Гогол, в Западна литература - Балзак). Образът на "типични герои в типични обстоятелства" е смятан от Енгелс за основна отличителна черта на реализма. Следователно образите в реалистичното произведение на XIX век. колективен, типичен. Те носят в себе си преди всичко обобщение на най-характерните черти на определен клас или клас. Въпреки това, разнообразието от типични образи, създадени от литературата на реализма, се постига от факта, че художникът-реалист придава на изобразената личност и индивидуални черти, чрез които социалният облик на тази личност се прави по-изразителен, закачлив, запомнящ се. Благодарение на това образ-тип придобива широко значение, понякога дори излиза извън рамките на реалността, която го е породила - смисъла на житейски феномен (в руската литература такива са например типовете на Гогол, в Западна литература - Балзак). Образът на "типични герои в типични обстоятелства" е смятан от Енгелс за основна отличителна черта на реализма.

слайд номер 8

Описание на слайда:

Едно от най-важните средства за предаване на типичен характер е портретът. Именно в портрета най-често се изострят чертите, които изразяват същността на типа. В изражението на лицето, очертанията на фигурата, в походката, маниерите, костюма, както социалното положение на човек, така и нравствените качества, характерни за хората от неговата класа, са визуално въплътени: безгрижието и егоизмът на аристократ, благоразумието и безсърдечието на буржоазията. Най-добрите примери за реалистичен портрет сред западноевропейските писатели дават Балзак и Дикенс. Едно от най-важните средства за предаване на типичен характер е портретът. Именно в портрета най-често се изострят чертите, които изразяват същността на типа. В изражението на лицето, очертанията на фигурата, в походката, маниерите, костюма, както социалното положение на човек, така и нравствените качества, характерни за хората от неговата класа, са визуално въплътени: безгрижието и егоизмът на аристократ, благоразумието и безсърдечието на буржоазията. Най-добрите примери за реалистичен портрет сред западноевропейските писатели дават Балзак и Дикенс.

слайд номер 9

Описание на слайда:

Понякога портретът отразява не само социалната принадлежност, не само „типа“, но и душевното състояние, психологията на героя. По-нататъшното развитие на психологизма е още едно от завоеванията на реализма от деветнадесети век. „Типични обстоятелства” – обективните житейски обстоятелства, изведени в творбата, определят поведението на човека, формират неговия противоречив вътрешен склад, предизвикват у него душевна борба. Творчеството на Стендал, забележителен съвременник на Балзак, се отличава с фино пренасяне на сложен вътрешен свят. Понякога портретът отразява не само социалната принадлежност, не само „типа“, но и душевното състояние, психологията на героя. По-нататъшното развитие на психологизма е още едно от завоеванията на реализма от деветнадесети век. „Типични обстоятелства” – обективните житейски обстоятелства, изведени в творбата, определят поведението на човека, формират неговия противоречив вътрешен склад, предизвикват у него душевна борба. Творчеството на Стендал, забележителен съвременник на Балзак, се отличава с фино пренасяне на сложен вътрешен свят.

слайд номер 10

Описание на слайда:

Един от методите за остра критика на обществото в реалистична творба е рязко негативно, понякога сатирично представяне на представители на управляващата класа и в същото време симпатично изобразяване на „малки хора“, скромни, бедни, които са най-много често са жертви на обществения ред. Последните по своето човешко достойнство са неизмеримо по-високи от „господарите на живота”. И именно в тях са събрани най-добрите човешки качества, в които авторът вижда гаранцията за справедлив световен ред: трудолюбие, доброта, благородство. Тези герои обаче не представляват активна сила, способна да устои на социалното зло: не влизайки в борба срещу него, те само страдат от него или се стремят да се предпазят от неговите пороци. Един от методите за остра критика на обществото в реалистична творба е рязко негативно, понякога сатирично представяне на представители на управляващата класа и в същото време симпатично изобразяване на „малки хора“, скромни, бедни, които са най-много често са жертви на обществения ред. Последните по своето човешко достойнство са неизмеримо по-високи от „господарите на живота”. И именно в тях са събрани най-добрите човешки качества, в които авторът вижда гаранцията за справедлив световен ред: трудолюбие, доброта, благородство. Тези герои обаче не представляват активна сила, способна да устои на социалното зло: не влизайки в борба срещу него, те само страдат от него или се стремят да се предпазят от неговите пороци.

слайд номер 11

Описание на слайда:

Реалисти от 19 век те подхванаха отричането на нечовешкия свят, първоначално прокламирано от романтизма, но го подсилиха с конкретен анализ на реалността. Реалисти от 19 век те подхванаха отричането на нечовешкия свят, първоначално прокламирано от романтизма, но го подсилиха с конкретен анализ на реалността. От романтизма те възприеха и изключително внимание към духовния живот, към човешкото чувство, като тук постигнаха и особена сила на образа, разкриваща всички взаимоотношения между хората - в семейството, в обществото. След като усвои постиженията на предишните етапи в развитието на изкуството, критическият реализъм се превърна в нов художествен метод, със свои специални принципи за отразяване на действителността. Във всяка една от страните тя беше засегната както от оригиналността на историческите условия, така и от националните традиции на литературата. Но това не ни пречи да установим общите черти на метода, в развитието на който кулминира творчеството на Н. Гогол, Л. Толстой и Ф. Достоевски, О. Балзак, Г. Мопасан и Ч. Дикенс и други писатели. в стиловете.

слайд номер 12

Описание на слайда:

слайд номер 13

Описание на слайда:

ХОФМАН (1776-1822) - немски писател, композитор и художник, чиито фантастични разкази и романи въплъщават духа на немския романтизъм. ХОФМАН (1776-1822) - немски писател, композитор и художник, чиито фантастични разкази и романи въплъщават духа на немския романтизъм. Ернст Теодор Вилхелм Хофман е роден на 24 януари 1776 г. в Кьонигсберг (Източна Прусия). Още в ранна възраст той открива таланта на музикант и чертожник. Учи право в университета в Кьонигсберг, след което служи дванадесет години като съдебен служител в Германия и Полша.

слайд номер 14

Описание на слайда:

Хофман се зае с литературата късно. Най-известните произведения са сборникът с разкази "Братя Серапион" (1819-1821), разказ в духа на приказката "Малкият Цахес" (1819); два романа, Еликсирът на дявола (1816), който дава блестящо изследване на проблема за двойствеността, и Светските възгледи на котката Мър (1819–1821), частично автобиографично произведение, пълно с остроумие и мъдрост. Сред най-известните разкази на Хофман, включени в сборниците, са приказката „Златното гърне“, историята „Майорат“, реалистично надежден психологически разказ за бижутер, който не може да се раздели с творенията си, и цикъл от музикални разкази, в които са изключително успешни.пресъздават се духът на някои музикални композиции и образи на композитори. Хофман се зае с литературата късно. Най-известните произведения са сборникът с разкази "Братя Серапион" (1819-1821), разказ в духа на приказката "Малкият Цахес" (1819); два романа, Еликсирът на дявола (1816), който дава блестящо изследване на проблема за двойствеността, и Светските възгледи на котката Мър (1819–1821), частично автобиографично произведение, пълно с остроумие и мъдрост. Сред най-известните разкази на Хофман, включени в сборниците, са приказката „Златното гърне“, историята „Майорат“, реалистично надежден психологически разказ за бижутер, който не може да се раздели с творенията си, и цикъл от музикални разкази, в които са изключително успешни.пресъздават се духът на някои музикални композиции и образи на композитори.

слайд номер 15

Описание на слайда:

Едно от най-интересните сатирични произведения на Хофман е „Малкият Цахес“. В тази приказка Хофман развива фолклорен мотив за чудотворната коса. Добрата фея от съжаление дава на малкия изрод три вълшебни косъма. Благодарение на тях всичко значимо и талантливо, случило се или изречено в присъствието на Цахес, се приписва на него. Но гадните постъпки на самото бебе се приписват на хората около него. Цахес прави невероятна кариера. Хлапето се смята за брилянтен поет. С течение на времето той става личен съветник, а след това и министър. Едно от най-интересните сатирични произведения на Хофман е „Малкият Цахес“. В тази приказка Хофман развива фолклорен мотив за чудотворната коса. Добрата фея от съжаление дава на малкия изрод три вълшебни косъма. Благодарение на тях всичко значимо и талантливо, случило се или изречено в присъствието на Цахес, се приписва на него. Но гадните постъпки на самото бебе се приписват на хората около него. Цахес прави невероятна кариера. Хлапето се смята за брилянтен поет. С течение на времето той става личен съветник, а след това и министър.

слайд номер 16

Описание на слайда:

Юго е третият син на капитан (по-късно генерал) в Наполеоновата армия. Родителите му често се разделяха и в крайна сметка получават официално разрешение на 3 февруари 1818 г. да живеят отделно. Момчето е възпитано под силното влияние на майка си, чиито роялистки и волтерийски възгледи оставят дълбок отпечатък върху него. Бащата успява да спечели любовта и възхищението на сина си след смъртта на жена си през 1821 г. Дълго време образованието на Юго е случайно. Едва през 1814 г. той постъпва в интерната Кордие, откъдето се премества в Лицея на Луи Велики. Юго е третият син на капитан (по-късно генерал) в Наполеоновата армия. Родителите му често се разделяха и в крайна сметка получават официално разрешение на 3 февруари 1818 г. да живеят отделно. Момчето е възпитано под силното влияние на майка си, чиито роялистки и волтерийски възгледи оставят дълбок отпечатък върху него. Бащата успява да спечели любовта и възхищението на сина си след смъртта на жена си през 1821 г. Дълго време образованието на Юго е случайно. Едва през 1814 г. той постъпва в интерната Кордие, откъдето се премества в Лицея на Луи Велики.

слайд номер 17

Описание на слайда:

Катедралата Нотр Дам Катедралата Нотр Дам Катедралата Нотр Дам (1831) заема специално място в творчеството на Юго, тъй като тук той за първи път демонстрира великолепните си способности в прозата. Както и в драмите от този период, героите на романа са изобразени чрез романтична символика: те са изключителни персонажи при извънредни обстоятелства; между тях моментално възникват емоционални връзки и смъртта им се дължи на съдбата, която служи като начин за опознаване на действителността, защото отразява неестествеността на „стария ред“, враждебен на човешката личност.

слайд номер 18

Описание на слайда:

слайд номер 19

Описание на слайда:

След държавния преврат на 2 декември 1851 г. писателят бяга в Брюксел, оттам се мести на остров Джърси, където прекарва три години, а през 1855 г. на остров Гърнси. По време на дългото си изгнание той създава най-големите си произведения. След държавния преврат на 2 декември 1851 г. писателят бяга в Брюксел, оттам се мести на остров Джърси, където прекарва три години, а през 1855 г. на остров Гърнси. По време на дългото си изгнание той създава най-големите си произведения. През 1862 г. се появява роман, наречен Les Misérables. Такива герои от този прочут роман получиха световна слава, тъй като благородният каторжник Жан Валжан, осъден за кражба на хляб, се превърна в звяр и се възроди за нов живот благодарение на милостта на благ епископ; Инспектор Жавер, който преследва бивш престъпник и олицетворява бездушно правосъдие; алчният кръчмар Тенардие и съпругата му, измъчващи сирачето Козет; Мариус, млад републикански ентусиаст, влюбен в Козет; парижкият грозник Гаврош, загинал героично на барикадите. По време на престоя си в Гърнси Юго публикува книгата „Уилям Шекспир“ (1864), стихосбирка „Песни на улиците и горите“ (1865), както и два романа – „Трудници на морето“ (1866) и "Човекът, който се смее" (1869). Първият от тях отразява престоя на Хюго на Нормандските острови: главният герой на книгата, надарен с най-добрите черти на национален характер, показва изключителна издръжливост и постоянство в борбата с океанските елементи. Във втория роман Хюго се обръща към историята на Англия по време на управлението на кралица Ан. Сюжетът е базиран на историята на един лорд, продаден на трафиканти на хора (comprachos) в ранна детска възраст, който превърна лицето си във вечна маска на смях. Той обикаля страната като скитащ актьор, заедно със стареца, който го е приютил, и сляпата красавица, а когато титлата му е върната, той говори в Камарата на лордовете с пламенна реч в защита на бедните под подигравателен смях на аристократи. След като остави света, чужд за него, той решава да се върне към предишния си скитащ живот, но смъртта на любимата му го довежда до отчаяние и той се хвърля в морето.

слайд номер 20

Описание на слайда:

Легенда Легенда Биография По е покрита с легенди, често създавани от самия него: като истински романтик той се стреми да разруши границата между реалността и въображението, представяйки собствения си живот като завършен художествен роман, в който съдбата на гений, който не се пресъздава силата на ежедневните понятия и норми. В съответствие със сюжета на този роман По се оказва потомък на аристократи, които по примера на Байрон заминават за Гърция, за да се посветят на борбата за нейното освобождение, и преживява много изпитания, включително престой в Св. Петербург, където е хвърлен по прищявка на съдбата.

слайд номер 21

Описание на слайда:

Reality Reality Poe всъщност беше син на пътуващи актьори, рано осиротял, отгледан от богат търговец, с когото имаше много напрегнати отношения и нямаше образование, принуден да напусне университета в резултат на скандални истории и хазартни дългове. От младостта си той научи бедността и необходимостта да изкарва прехраната си с писалка на журналист.

слайд номер 22

Описание на слайда:

Трите кратки поетични книги на По, от които „Гарванът“ (1845) е най-известната, се четат само с течение на времето като хроника на прозрения и сривове на романтичната душа, уникална със своето емоционално богатство и метафорична живост. Основната тема на поезията на По е въображението като единствен начин за преодоляване на крайността на времето, неизбежността на смъртта, ужаса от изчезването без следа от лицето на земята. Образите на По са вдъхновени от неговото винаги изостряно усещане за присъствието на мистичното в средата на ежедневието, поетическият език е белязан от неяснотата на ключовите думи-концепции, които позволяват разнообразни интерпретации в зависимост от естеството на възприемането на лирическия сюжет, който пресъздава. Изключително интензивната емоционалност на стихотворенията на По е съчетана с математически точно изчислена композиция, която самият той описва в своите теоретични трудове по поезия, които са от голямо значение. Трите кратки поетични книги на По, от които „Гарванът“ (1845) е най-известната, се четат само с течение на времето като хроника на прозрения и сривове на романтичната душа, уникална със своето емоционално богатство и метафорична живост. Основната тема на поезията на По е въображението като единствен начин за преодоляване на крайността на времето, неизбежността на смъртта, ужаса от изчезването без следа от лицето на земята. Образите на По са вдъхновени от неговото винаги изостряно усещане за присъствието на мистичното в средата на ежедневието, поетическият език е белязан от неяснотата на ключовите думи-концепции, които позволяват разнообразни интерпретации в зависимост от естеството на възприемането на лирическия сюжет, който пресъздава. Изключително интензивната емоционалност на стихотворенията на По е съчетана с математически точно изчислена композиция, която самият той описва в своите теоретични трудове по поезия, които са от голямо значение.

слайд номер 23

Описание на слайда:

Точността на похватите, с които се постига желания ефект, въпреки че се запазва усещането за спонтанна импровизация, е основният художествен закон в разказите на По, съставил двутомния сборник „Гротески и арабески“ (1839). Достоевски нарече метода на По „фантастичен реализъм”, което предполага способността, благодарение на „силата на детайлите”, да се постигне пълна убедителност, когато се описват невероятни събития и явления, свързани с мистицизма. Смесицата от фантазия и реалност, автентична и невъзможна, винаги е органична в По, а чувството на страх, оставено от разказите му, е неумолимо и истинско. Цикълът от неговите „логически разкази“ за брилянтния детектив Дюпен поставя началото на детективския жанр, реализирайки напълно основната художествена цел на По: „Постигнете достоверност, използвайки научни принципи, доколкото фантастичният характер на самата тема го позволява. " В тези кратки истории, чийто емоционален спектър е много широк: от ужас до бурлески смях, е незаменим докосване на странност („арабеска“). Точността на похватите, с които се постига желания ефект, въпреки че се запазва усещането за спонтанна импровизация, е основният художествен закон в разказите на По, съставил двутомния сборник „Гротески и арабески“ (1839). Достоевски нарече метода на По „фантастичен реализъм”, което предполага способността, благодарение на „силата на детайлите”, да се постигне пълна убедителност, когато се описват невероятни събития и явления, свързани с мистицизма. Смесицата от фантазия и реалност, автентична и невъзможна, винаги е органична в По, а чувството на страх, оставено от разказите му, е неумолимо и истинско. Цикълът от неговите „логически разкази“ за брилянтния детектив Дюпен поставя началото на детективския жанр, реализирайки напълно основната художествена цел на По: „Постигнете достоверност, използвайки научни принципи, доколкото фантастичният характер на самата тема го позволява. " В тези кратки истории, чийто емоционален спектър е много широк: от ужас до бурлески смях, е незаменим докосване на странност („арабеска“).

слайд номер 24

Описание на слайда:

слайд номер 25

Описание на слайда:

Реалистична тенденция в литературата на XIX век. водени от големите френски романисти Стендал и Балзак. Основавайки се до голяма степен на опита на романтиците, които се интересуваха дълбоко от историята, писателите реалисти виждаха своята задача в изобразяването на социалните отношения на нашето време, живота и обичаите на Реставрацията и Юлската монархия. Реалистична тенденция в литературата на XIX век. водени от големите френски романисти Стендал и Балзак. Основавайки се до голяма степен на опита на романтиците, които се интересуваха дълбоко от историята, писателите реалисти виждаха своята задача в изобразяването на социалните отношения на нашето време, живота и обичаите на Реставрацията и Юлската монархия. Фредерик Стендал (псевдоним Мари Анри Бейл) пътува с армията на Наполеон до Италия, Германия и Австрия. През 1812 г. с основните сили на френската армия той пробива път към Москва. Реставрацията на Бурбоните заварва Стендал в Италия, където той написва първите книги за изкуството. Топлото приятелство свързва писателя с италианските карбонари - членове на тайната | революционна организация, съществувала в Италия през първата третина на 19 век. В разказа „Ванина Ванпни“ (1829) имаме романтично привлекателен образ на републиканеца Пиетро Мисприл, смел и горд италиански патриот. През 1830 г. Стендал написва романа Червеното и черното, а през 1839 г. в Париж написва за два месеца романа Пармският манастир, който му носи слава.

слайд номер 26

Описание на слайда:

Двамата герои на Стендал влязоха в световната литература като олицетворение на непокорен, свободолюбив младеж. Един от тях е Жулиен Сорел, син на дърводелец от френската провинция („Червено и черно“), другият е италианският аристократ Фабрицио дел Донго („Пармански манастир“). Двамата герои на Стендал влязоха в световната литература като олицетворение на непокорен, свободолюбив младеж. Един от тях е Жулиен Сорел, син на дърводелец от френската провинция („Червено и черно“), другият е италианският аристократ Фабрицио дел Донго („Пармански манастир“). Шестнадесетгодишният Фабризно дел Донго напуска родната си Италия, за да се бие в армията на Наполеон. Доверчив и пламенен, копнеещ за героични дела, той смята Наполеон за освободителя на Италия от властта на Австрийската монархия. Младият герой на Стендал, който е свидетел на поражението на френската армия при Ватерло, е предопределен да научи суровата истина на война, раздели се с илюзиите си.

слайд номер 27

Описание на слайда:

Жулиен Сорел навлиза в независим живот след падането на Наполеон, по време на възстановяването на Бурбоните. При Наполеон един талантлив младеж може да направи военна кариера. Сега той виждаше единствената възможност да се издигне до върха на обществото в това. да стане свещеник след завършване на духовна семинария. Възпитателят на децата на кмета на град Верие, г-н дьо Рена.те, Жулиен се втурва с амбициозни планове, умишлено имитирайки лицемерния Молиер Тартюф. Ето как го виждаме в началото на романа. Тогава, след като премина през поредица от изпитания, той осъзна, че кариеризмът не може да се съчетае с възвишените човешки импулси, които живееха в душата му. . Жулиен Сорел навлиза в независим живот след падането на Наполеон, по време на възстановяването на Бурбоните. При Наполеон един талантлив младеж може да направи военна кариера. Сега той виждаше единствената възможност да се издигне до върха на обществото в това. да стане свещеник след завършване на духовна семинария. Възпитателят на децата на кмета на град Верие, г-н дьо Рена.те, Жулиен се втурва с амбициозни планове, умишлено имитирайки лицемерния Молиер Тартюф. Ето как го виждаме в началото на романа. Тогава, след като премина през поредица от изпитания, той осъзна, че кариеризмът не може да се съчетае с възвишените човешки импулси, които живееха в душата му. . Хвърлен в затвора за покушение на госпожа дьо Ренал, Жулиен Сорел разбра, че ще го екзекутират не само за престъплението, което е извършил. „Виждате пред себе си един простолюд, възмутен от долната си част... Ето моето престъпление, господа“, заяви той на своите съдии. В образа на Жулиен Сорел Стендал улавя най-значимите черти на характера на млад мъж от началото на 19 век. В душата му се борят добри и лоши наклонности, кариеризъм и революционни идеи, студена пресметливост и романтично чувство. В романа "Червено и черно" Стендал с всички най-фини нюанси анализира мислите и действията на човек, неговите противоречиви импулси. Като художник-психолог Стендал открива нови пътища в изкуството на 19 век.

слайд номер 28

Описание на слайда:

слайд номер 29

Описание на слайда:

Етапът на творческата зрялост на художника е свързан с атмосферата на Юлската революция. Родените от това време човешки типове се появяват в първия цикъл от неговите романи и разкази, озаглавени „Сцени от личен живот“ (1830), които получават всеобщо признание. Романът Шагренова кожа, публикуван през 1831 г., окончателно осигурява славата на Балзак. Етанът на творческата зрялост на художника се свързва с атмосферата на Юлската революция. Родените от това време човешки типове се появяват в първия цикъл от неговите романи и разкази, озаглавени „Сцени от личен живот“ (1830), които получават всеобщо признание. Романът Шагрена кожа, публикуван през 1831 г., най-накрая осигурява слава на Балзак Годините на Юлската монархия са разцветът на творчеството на Балзак: от 1833 до 1837 г. са написани Юджийн Гранде, Отец Горио, първата част на Изгубените илюзии. Реалността предостави на писателя огромно количество материал за размисъл, наблюдение и заключения. Съвременният френски писател А. Вурмзер, автор на биографична книга за Балзак, характеризира това време по следния начин: „Това беше епоха на златото, която си представяше себе си за „златен век”. Започна ловът за нови богатства; при всеки удобен случай те взимаха в ръцете си богатството на съседа. Сред онези черти на времето, които Балзак подлага на най-безмилостно разобличаване, е моралната деградация на благородството, което най-после стана подобно на буржоазията по нравствения си характер, като загуби не само предишната си аристократична чест, но и човешкото достойнство в преследването на пари. Личните наклонности, както се оказа, нямат власт над писателя Балзак: той се явява като обвинител на благородната класа като безпристрастен очевидец и неподкупен съдия.

слайд номер 30

Описание на слайда:

"Човешката комедия" Още в началото на кариерата си Балзак установява връзка между отделните си творби, като ги обединява в цикли: „Сцени от частния живот”, „Сцени от провинциалния живот”, „Сцени от парижкия живот”. Тези три цикъла (12 тома, написани през 1834-1837 г.) съставляват „Етюди на нравите на 19 век“. "Човешката комедия" Още в началото на кариерата си Балзак установява връзка между отделните си творби, като ги обединява в цикли: „Сцени от частния живот”, „Сцени от провинциалния живот”, „Сцени от парижкия живот”. Тези три цикъла (12 тома, написани през 1834-1837 г.) съставляват „Етюди на нравите на 19 век“. През 1842 г. писателят има идея да обедини в едно огромно платно всичко, което вече е написано и което ще бъде написано в бъдеще, за да пресъздаде историческото движение на френското общество - от революцията от 1789 г. до настоящето. „Моето творение“, каза Балзак, „ще обхване всички класи на френското общество от деветнадесети век; ако след петстотин години, след две хиляди години, те искат да изучават френското общество от времето на Империята, Реставрацията и прословутото юлско правителство, тогава ще бъде достатъчно археолозите и други учени хора да разгледат моите произведения. Авторът дава името „Човешка комедия“ на огромното си произведение. Балзак работи върху Човешката комедия до края на живота си. В него има 87 произведения, според плановете на писателя тук трябваше да бъдат включени още 56.

слайд номер 31

Описание на слайда:

Балзак представя жива история, въплътена в различни съдби, в човешки типове, родени през 19 век, дава дълбоки наблюдения върху законите на социалния живот във Франция и мрачна перспектива за по-нататъшния просперитет на буржоазния морал. Балзак представя жива история, въплътена в различни съдби, в човешки типове, родени през 19 век, дава дълбоки наблюдения върху законите на социалния живот във Франция и мрачна перспектива за по-нататъшния просперитет на буржоазния морал.

слайд номер 32

Описание на слайда:

Изображение на Гобсек. Създаването на ярък типичен образ у Балзак се постига чрез максимално изостряне, хиперболизиране на основната, най-характерна черта на тази класа, на онази социална прослойка, която неговият герой трябва да представлява. Над всички наклонности и чувства на Гобсек преобладава страстта към грабителството на пари, тя се превръща в негова единствена страст и целият му живот е подчинен на нея. Изображение на Гобсек. Създаването на ярък типичен образ у Балзак се постига чрез максимално изостряне, хиперболизиране на основната, най-характерна черта на тази класа, на онази социална прослойка, която неговият герой трябва да представлява. Над всички наклонности и чувства на Гобсек преобладава страстта към грабителството на пари, тя се превръща в негова единствена страст и целият му живот е подчинен на нея. В. Гриб, един от най-добрите изследователи на Балзак, пише: „В тази освободена страст човек влага цялата си воля, енергията на силата, тя го поглъща изцяло, нараства до гигантски размери, превръща се в треска, болест, мания. Ето защо всеки светъл тип в Балзак почти винаги е маниак...“.

слайд номер 33

Описание на слайда:

Парите му дават съзнанието за власт над света: „... могат ли да откажат нещо на някой, който има торба със злато в ръцете си? Достатъчно богат съм, за да си купя човешка съвест, да управлявам всемогъщи министри чрез техните фаворити, от духовни слуги до любовници. Това не е ли сила? Мога, ако пожелая, да притежавам най-красивите жени и да си купя най-нежните ласки... Какво е животът, ако не машина, задвижвана от пари? Парите му дават съзнанието за власт над света: „... могат ли да откажат нещо на някой, който има торба със злато в ръцете си? Достатъчно богат съм, за да си купя човешка съвест, да управлявам всемогъщи министри чрез техните фаворити, от духовни слуги до любовници. Това не е ли сила? Мога, ако пожелая, да притежавам най-красивите жени и да си купя най-нежните ласки... Какво е животът, ако не машина, задвижвана от пари?

слайд номер 34

Описание на слайда:

Старият лихвар гради философията си, цинична и непоклатима, върху трезво знание за живота: „... от всички земни блага има само едно, което е достатъчно надеждно, за да си струва да го преследваш. Това злато ли е. Всички сили на човечеството са съсредоточени в златото... В златото всичко се съдържа в ембриона, а той дава всичко в действителност. Такова е твърдото убеждение на Гобсек, от което той изхожда във всичките си действия. Старият лихвар гради философията си, цинична и непоклатима, върху трезво знание за живота: „... от всички земни блага има само едно, което е достатъчно надеждно, за да си струва да го преследваш. Това злато ли е. Всички сили на човечеството са съсредоточени в златото... В златото всичко се съдържа в ембриона, а той дава всичко в действителност. Такова е твърдото убеждение на Гобсек, от което той изхожда във всичките си действия. Фактът, че пътят към богатството непременно включва жестокост, не го притеснява. Самият той не познава милост към тези, с които прави бизнес. „Понякога жертвите му се възмущаваха, надигаха неистов вик, а след това изведнъж настъпваше мъртва тишина, като в кухнята, когато в нея заколят патица“, казва Балзак.

слайд номер 35

Описание на слайда:

Без да дава точни сведения за миналото на Гобсек, Балзак все пак твърдо казва, че огромният капитал на лихваря, като всеки буржоа, е придобит с цената на престъпления, големи или малки: „Може би той е бил корсар; може би скитайки по света, търгувайки с диаманти или хора, жени или държавни тайни. Без да дава точни сведения за миналото на Гобсек, Балзак все пак твърдо казва, че огромният капитал на лихваря, като всеки буржоа, е придобит с цената на престъпления, големи или малки: „Може би той е бил корсар; може би скитайки по света, търгувайки с диаманти или хора, жени или държавни тайни. Но класовите черти в Гобсек постигат огромна изразителност чрез въвеждането на индивидуални, изключителни черти, които изострят този образ, придавайки му тежестта на типично явление. Гобсек живее с дълбоко недоверие към хората, съвсем сам, без да изпитва ни най-малко желание да види близките си, безразличен дори към техните трагедии.

слайд номер 36

Описание на слайда:

Целият Париж беше развълнуван от убийството на жена с прякор „красивата холандка“. Гобсек само каза, без да показва ни най-малък интерес или дори изненада: Целият Париж беше развълнуван от убийството на жена, наречена „красивата холандка“. Гобсек само каза, без да показва ни най-малък интерес или дори изненада: - Това е моята пра-племенница. Само тези думи му причиниха смъртта на единствената му наследница, внучката на сестра му. И още: „Мразеше наследниците си и дори не допускаше мисълта, че някой ще завладее богатството му дори след смъртта му“.

слайд номер 37

Описание на слайда:

Манията по златото направи съществуването на Гобсек абсурдно. От страх за своето богатство той крие размера му; той е готов да претърпи загуба, вместо да признае колко е богат. Страдащ от смъртоносен студ, Гобсек не позволява да се запали огънят: купчини злато и сребро са скрити в камината. Килерчето му се пръска от запаси, вече гние. „Всичко беше заразено с червеи и насекоми. Предложенията, получени наскоро, бяха осеяни с кутии с различни размери, с хапки чай и чували кафе. Манията по златото направи съществуването на Гобсек абсурдно. От страх за своето богатство той крие размера му; той е готов да претърпи загуба, вместо да признае колко е богат. Страдащ от смъртоносен студ, Гобсек не позволява да се запали огънят: купчини злато и сребро са скрити в камината. Килерчето му се пръска от запаси, вече гние. „Всичко беше заразено с червеи и насекоми. Предложенията, получени наскоро, бяха осеяни с кутии с различни размери, с хапки чай и чували кафе. Балзак дава на своя герой смислена фамилия: Гобсек е живоядец. Тази метафора, използвана за живо изобразяване на хищно същество, многократно се разиграва от автора на страниците на разказа: „В тази голяма измама Гобсек беше ненаситен боа констриктор“; „... струва ми се, че поглъща всичко, но не за своя изгода“. Друга метафора създава пред читателя образа на Гобсек като пряко въплъщение на силата на парите: той е „човек-банкнота“, сърцето в гърдите му е „кюлче злато“.

слайд номер 38

Описание на слайда:

Изображение на благородството. По времето, когато се развива историята, френското благородство вече е напълно свързано с капиталистическия обществен ред.Не по-малко от буржоазията, то е обсебено от властта на парите. Буржоазната епоха допълнително засили аристократичната жажда за лукс, а новите, дехуманизирани принципи на този век още повече обезобразяват умиращия благороден морал. По нечетливостта на средствата за обогатяване аристократът не отстъпва по нищо на предприемача. За разлика от Гобсек, хората от аристократичния кръг не виждат моралните предимства на скромния трудов живот. Изображение на благородството. По времето, когато се развива историята, френското благородство вече е напълно свързано с капиталистическия обществен ред.Не по-малко от буржоазията, то е обсебено от властта на парите. Буржоазната епоха допълнително засили аристократичната жажда за лукс, а новите, дехуманизирани принципи на този век още повече обезобразяват умиращия благороден морал. По нечетливостта на средствата за обогатяване аристократът не отстъпва по нищо на предприемача. За разлика от Гобсек, хората от аристократичния кръг не виждат моралните предимства на скромния трудов живот. Човешкият идеал на този кръг е жалък и незначителен. Идолът на света е Максим дьо Трай, „субект, който внушава както страх, така и презрение, всезнаещ и пълен невежа... брат, повече изцапан с мръсотия, отколкото изцапан с кръв“. Със злобна ирония авторът изброява своите добродетели: „Той носи неподражаем фрак, кара неподражаемо коне, теглени от влак. И как Максим играе карти, как яде и пие! Няма да видите такава изящество на маниерите в целия свят. Той знае много за състезателни коне, модерни шапки и картини. Жените са луди по него. Той пропилява сто хиляди годишно, но не се чува да има запуснато имение или дори някакъв наем. Това е пример за скитащ рицар на нашето време - той се скита из салоните, будоарите, булевардите на нашата столица ... ”Поставяйки буржоазите в тази история до представители на благородството, Балзак успя да покаже блестящо не само техните взаимен антагонизъм, но и тяхната взаимосвързаност, той се интересува от всяка от тези две страни от съществуването на другата.

слайд номер 39

Описание на слайда:

Великият реалист не пощади нито една от управляващите класи при разобличаването си. Но има герои в историята, които въплъщават неговия морален идеал: това са Дервил и Фани Малво, в чието изобразяване те с право намират доказателства за демократичните симпатии на Балзак. „Работници, изпълнени с благородство, чужди на суета, те съзнателно се отказват от преследването на ценности ​​които привличат и аристократ, и буржоа." Предпочитам да си отрежа ръката, отколкото да започна да ограбвам хората "- тези думи, изречени в началото на живота си, Дервил остава верен през целия си живот. Той "дори отхвърли предложението на виконтесата... отиде в съдебната система, където би могъл, под нейно покровителство, изключително бързо да направи кариера. „Великият реалист не пощади нито една от управляващите класи при разобличаването си. Но в историята има герои, които въплъщават неговият морален идеал: това са Дервил и Фани Малво, в изображенията на които правилно се намират доказателства за демократичните симпатии на Балзак." Работници, пълни с благородство, чужди на суетата, те умишлено отказват да преследват ценности, които привличат както аристократите, така и буржоазите. „Предпочитам да си отрежа ръката, отколкото да започна да ограбвам хората“ - тези думи, изречени в началото на живота си, Дервил остава верен през целия си живот. Той „дори отхвърли предложението на виконтесата... да отиде в съдебната система, където би могъл, под нейно покровителство, да направи кариера изключително бързо“. Ако Гобсек съди благородството, тогава Дервил, адвокат, който познава перфектно всички тъмни кътчета и пукнатини на съвременния живот, действа като съдия, който вече изобличава Гобсек, когато той възмутено пита: „Наистина ли всичко е за пари!“

слайд номер 40

Описание на слайда:

Пример за два безспорно положителни образа на историята представлява най-важната черта на реализма на Балзак, която по принцип е характерна за целия западноевропейски реализъм от 19 век: положителните герои нямат художественото значение, мащаба на образа, който отрицателните герои са надарени с, отразяващи едно или друго явление на времето. Силата на критичния реализъм и неговият най-голям майстор Балзак се състои именно в отричането на съществуващата реалност, където типът личност, който би могъл да бъде показан като мощен положителен противовес, още не се е оформил и дори не е бил очертан. Пример за два безспорно положителни образа на историята представлява най-важната черта на реализма на Балзак, която по принцип е характерна за целия западноевропейски реализъм от 19 век: положителните герои нямат художественото значение, мащаба на образа, който отрицателните герои са надарени с, отразяващи едно или друго явление на времето. Силата на критичния реализъм и неговият най-голям майстор Балзак се състои именно в отричането на съществуващата реалност, където типът личност, който би могъл да бъде показан като мощен положителен противовес, още не се е оформил и дори не е бил очертан.

слайд номер 41

Описание на слайда:

Роден на 7 февруари 1812 г. близо до Портсмут, след това живял в град Чатъм - това беше щастливо време. Родители на Дикенс: Джон Дикенс, Елизабет Дикенс. Роден на 7 февруари 1812 г. близо до Портсмут, след това живял в град Чатъм - това беше щастливо време. Родители на Дикенс: Джон Дикенс, Елизабет Дикенс. Родителите на Чарлз решават, че на 11 години той ще може да се храни сам. Ходеше да работи в малка фабрика за восък, поставяйки етикети на буркани. Беше ужасно време. Баща му беше държан в затвора и гордостта на Чарлз пострада много. Работи в една стая с момчетата, които не са чели нито една книга и чиято съдба е да останат в неведение до края на дните си. Уелингтън Хаус. Първият университет в живота му

слайд номер 42

Описание на слайда:

Романите на Дикенс предоставят панорама на английския живот през викторианската епоха, уникална със своето богатство на наблюдения и разнообразие от уловени човешки типове. Приключенията на Оливър Туист (1838), Магазинът за антики (1841), Домби и синът (1848) създават изчерпателно завършен портрет на обществото, разкривайки неговите пороци и недостатъци. В крайна сметка несъвършенството на обществото става ясно за героите, които намират идеала си в домашния уют, силата на семейните традиции и християнското милосърдие към близки и непознати. Романите на Дикенс предоставят панорама на английския живот през викторианската епоха, уникална със своето богатство на наблюдения и разнообразие от уловени човешки типове. Приключенията на Оливър Туист (1838), Магазинът за антики (1841), Домби и синът (1848) създават изчерпателно завършен портрет на обществото, разкривайки неговите пороци и недостатъци. В крайна сметка несъвършенството на обществото става ясно за героите, които намират идеала си в домашния уют, силата на семейните традиции и християнското милосърдие към близки и непознати.

Описание на слайда:

Изключително високо оценявайки Дикенс, Ф. М. Достоевски го нарече ненадминат майстор на „изкуството да се изобразява съвременната, актуална реалност“. Дикенс го научи през годините му като репортер, които предшестваха литературния му дебют „Посмъртните документи на клуба Пикуик“ (1837). Тази книга, която е цикъл от жанрови скици, разкрива таланта на Дикенс като създател на гротескни персонажи. Изключително високо оценявайки Дикенс, Ф. М. Достоевски го нарече ненадминат майстор на „изкуството да се изобразява съвременната, актуална реалност“. Дикенс го научи през годините му като репортер, които предшестваха литературния му дебют „Посмъртните документи на клуба Пикуик“ (1837). Тази книга, която е цикъл от жанрови скици, разкрива таланта на Дикенс като създател на гротескни персонажи. Светът на бедните квартали, открити от Дикенс за литературата, и обичаите на техните обитатели са опоетизирани от писателя. Съчувствайки на героите, той води действието до щастлив край, който ги награждава за страдание и унижение, заглушавайки травмиращите спомени от един млад период от живота.

слайд номер 45

Описание на слайда:

Хенрик Йохан Ибсен (20 март 1828, Скиен - 23 май 1906, Християния) - изключителен норвежки драматург, основател на европейската "нова драма". Учи също поезия и журналистика. Хенрик Йохан Ибсен (20 март 1828, Скиен - 23 май 1906, Християния) - изключителен норвежки драматург, основател на европейската "нова драма". Учи също поезия и журналистика. Интересни факти Синът на Хенрик Ибсен Сигурд Ибсен е известен политик и журналист, внукът на Танкред Ибсен е режисьор. Кратер на Меркурий е кръстен на Хенрик Ибсен. От 2008 г. в Норвегия се присъжда наградата Ибсен, като първият носител е П. Брук.

слайд номер 46

Описание на слайда:

Най-популярната пиеса на Ибсен в Русия е „Кукленият дом“ (1879). Пейзажът от апартамента на Хелмър и Нора потапя зрителя или читателя във филистерска идилия. Той е унищожен от адвокат Крогстад, който напомня на Нора за сметката, която е фалшифицирала. Хелмър се кара със съпругата си и я обвинява по всякакъв възможен начин. Неочаквано Крогстад ​​е превъзпитан и изпраща сметка на Нора. Хелмър веднага се успокоява и кани жена си да се върне към нормалния живот, но Нора вече е осъзнала колко малко означава тя за съпруга си. Тя заклеймява дребнобуржоазната семейна система. Най-популярната пиеса на Ибсен в Русия е „Кукленият дом“ (1879). Пейзажът от апартамента на Хелмър и Нора потапя зрителя или читателя във филистерска идилия. Той е унищожен от адвокат Крогстад, който напомня на Нора за сметката, която е фалшифицирала. Хелмър се кара със съпругата си и я обвинява по всякакъв възможен начин. Неочаквано Крогстад ​​е превъзпитан и изпраща сметка на Нора. Хелмър веднага се успокоява и кани жена си да се върне към нормалния живот, но Нора вече е осъзнала колко малко означава тя за съпруга си. Тя заклеймява дребнобуржоазната семейна система. „Тук бях твоята жена-кукла, тъй като у дома бях дъщеря-кукла на баща ми. И децата вече бяха моите кукли “, казва героинята. Пиесата завършва с напускането на Нора. Тя обаче не трябва да се възприема като социална, тъй като за Ибсен универсалните проблеми на свободата са важни.

Описание на слайда:

През 1908 г. няколко млади писатели и художници, обединени от желанието за независимост от „паричната торба“ и за премахване на борбата за място под слънцето, организират в изоставено имение, наето близо до Париж, нещо като комуна, чиито членове биха изкарвали прехраната си изключително с труда на собствените си ръце. През 1908 г. няколко млади писатели и художници, обединени от желанието за независимост от „паричната торба“ и за премахване на борбата за място под слънцето, организират в изоставено имение, наето близо до Париж, нещо като комуна, чиито членове биха изкарвали прехраната си изключително с труда на собствените си ръце. Комуната не просъществува дълго, тъй като по уместния израз на един литературен критик беше „мравуняк, обитаван от водни кончета“. Но опитът й се оказа много поучителен в много отношения. С благоговение „игумените“ слушат химна „тайнствена свобода, красива песен, която всеки знае наизуст като любима молитва“ и той съдържаше по-специално следните думи: Сега щях да пусна целия си товар за нищо - Фламандско зърно и английски материи. Докато на брега ставаше тази суматоха, аз плувах, където и да отиде, забравяйки за капитана. (Превод от Д. Самойлов) Странна молитва... Но това не беше нито химн, нито песен, а само думи от може би най-удивителното стихотворение на най-удивителния френски поет на 19-ти век Жан-Артур Рембо, стихотворението „Пияният кораб”, което все още вълнува умовете и въображението на много поколения читатели и е придобило безброй коментари. Пътят на поета до "Пияния кораб" беше изненадващо кратък във времето, но погълнат толкова, колкото други, може би, не можеха да минат дори за десетилетия. начин? Всъщност по какъв начин, ако по време на създаването на „Пияния кораб“ Рембо е бил само на 17 години! И все пак... именно той видя и с изключителна сила изрази нещо, което се превърна в необходимост, определена потребност от обществено обновление и в същото време от това, което за него беше неотделимо от самия живот - обновяването на поезията и поетиката. език. Гениите се раждат рядко; кой знае от какво се ръководи природата, създавайки ги и ги донасяйки като дар на човечеството,

Описание на слайда:

Луд кораб, покрит с Луд кораб, покрит с Черупки, като лодка на глупаците, Напред, преплетен с живи лъчи, плавах с ескадра морски кончета. Не плаках за тъжната загуба, Дни се простираха задната ивица. В юлските угасващи залези Празните небеса изчезнаха. Кому са нужни архипелагите, плитчините или искрящият полет на безброй птици в небето? Други биха се осмелили да отплават там, където ще възникне нов ден? Плъзгайки се по непокорната повърхност на морето В прегръдките на водата в широкия свят мечтаех да срещна, спорейки със съдбата, Древния парапет на Родна Европа. много плаках! Душата е разкъсана от зори Аз съм пленник на звездите и моретата. Колко навреме успях да забележа това! Подут съм от влага, а смъртта зове към дъното. Спомням си кея със сив камък гол В страната на сивокосите главорези, която познавам. Там, пуснат на вода от тъжно момче, корабът танцува като майски молец. Не, повече сила да се мотаеш и да се скиташ, И да носиш презрения си товар и знаме, И отново да се биеш със сиви води, Безчувствени очи към шлепове по пътя.

Описание на слайда:

IN чуждестранен литература от 19 векИма две основни течения: романтизъм и реализъм. Тъй като тези течения се развиват почти едновременно, те оставят забележим отпечатък един върху друг. Това се отнася особено за литература 1-во полувреме 19 век: творчеството на много писатели-романтици (Юго, Жорж Санд) има редица реалистични черти, докато творчеството на писателите-реалисти (Стендал, Балзак, Мериме) често е оцветено с романтизъм. Не винаги е лесно да се определи къде трябва да се припише работата на конкретен писател - на романтизма или реализма. Едва през втората половина на 19 век романтизмът окончателно отстъпва място на реализма.

Романтизмът се свързва с френската буржоазна революция от 1789 г., с идеите на тази революция. Отначало романтиците приемат революцията ентусиазирано и възлагат големи надежди на новото буржоазно общество. Оттук и мечтателността и ентусиазмът, характерни за произведенията на романтиците. Скоро обаче стана ясно, че революцията не оправдава възложените й надежди. Хората не са получили нито свобода, нито равенство. Парите започнаха да играят огромна роля в съдбата на хората, които по същество ги поробиха. За този, който беше богат, всички пътища бяха отворени, съдбата на бедните все още остана тъжна. Започна ужасна борба за пари, жажда за печалба. Всичко това предизвика тежко разочарование сред романтиците. Те започнаха да търсят нови идеали – някои от тях се обърнаха към миналото, започнаха да го идеализират, други, най-прогресивните, се втурнаха към бъдещето, което често си представяха неясно и неопределено. Недоволството от настоящето, очакването на нещо ново, желанието да се покажат идеални отношения между хората, силни характери - това е характерно за писателите-романти. Не знаейки начините, по които човечеството може да изгради по-добро общество, романтиците често се обръщат към приказките (Андерсън), интересуват се живо от народното изкуство и често му подражават (Лонгфелоу, Мицкевич). Най-добрите представители на романтизма, като Байрон, например, призоваха за продължаване на борбата и нова революция.

Реализмът, за разлика от романтизма, се интересуваше преди всичко от днешния ден. В стремежа си да отразяват реалността възможно най-пълно в своите произведения, писателите реалисти създават големи произведения (любимият им жанр е романът) с много събития и герои. Те се стремят да отразят в своите произведения събитията, характерни за епохата. Ако романтиците изобразяват герои, надарени с някои рязко индивидуални черти, герои, които са рязко различни от хората около тях, то реалистите, напротив, се стремят да надарят своите герои с черти, типични за много хора, принадлежащи към една или друга класа, към една или друга социална група.. " Реализмът предполага- пише Ф. Енгелс, - освен правдивостта на детайлите, вярността на предаването на типични персонажи в типични обстоятелства«

Реалистите не призовават за унищожаване на буржоазното общество, но го изобразяват с безмилостна правдивост, остро критикувайки неговите пороци, поради което реализмът на 19 век обикновено се нарича критичен реализъм.

Това е кратък преглед чуждестранна литература от 19 век

Добро четене за вас!

Основните черти на романтизма като метод и като литературно движение

Думата "романтизъм" се използва както за обозначаване на мирогледа, мисленето на човек, който се е издигнал над обикновеното, над ежедневието, така и за назоваване на литературния метод и литературно течение, ограничени до определено време (1-ва половина на 19-ти век). век) и романтичния мироглед.

Характеристиките на романтичния метод могат да бъдат открити в различни периоди от развитието на литературата. Романтизмът като литературно направление започва да се оформя в края на 19 век в Германия. Там се оформят теорията и естетиката на романтизма.

Терминът "романтизъм" се свързва с думата - роман. Роман (от 12 век) във Франция е история за любов и военни приключения, за невероятни приключения, сполетяли изключителни личности. Всички романи са написани на романски (френски) език, а не на латински, което е характерно за религиозните текстове и древния роман. За разлика от сагата, романът не разказва за истински събития. Романът е плод на въображението на автора. Въпреки това през 1800г има обединение на 2 понятия - романтично и лирично (Фридрих Шлегел), т.е. думата "романтичен" запази семантиката "външно необичайна", а лиричната - "предаваща емоции". Романтичната поезия, от гледна точка на Шлегел, е прогресивно-универсална поезия.

Романтизмът съчетава висока духовност, философска дълбочина, емоционално богатство, сложен сюжет, особен интерес към природата и преди всичко убеденост в неизчерпаемите възможности на човека.

Социален произход на романтизма

Фридрих Шлегел вярва, че романтизмът се ражда от Френската революция от 1789 г., философията на Фихте и „Вилхелм Майстер“ на Гьоте. Френската революция е социалният произход на романтизма. Френската революция е социалният произход на романтизма. Френската революция, от една страна, породи надежда за ефективността на промяната на света, вяра във възможността за освобождение, от друга страна, тя породи несигурност, трагично чувство на безнадеждна самота, безсилие в реалността. жесток свят и следователно доведе до философски утопии, до реконструкция на идеализирано минало, до иронично възпроизвеждане на реалността.

След революцията дойде разочарованието, така че романтичният светоглед винаги е песимистичен. Революцията роди гении и титани, възникна представа за човек, близка до Ренесанса, когато индивидът и вселената станаха равни по своите възможности.

Така противоположните тенденции доведоха до счупване на съзнанието, до разпадане на съществуването на 2 компонента, възникна романтична двойственост - това е категорична характеристика на романтичното движение.

Заключение: 1 източник - социален произход - Френската революция.

Философски произход

1.) Фридрих Шлегел посочи философията на Фихте като източник. Във всяка страна обаче имаше различен философски произход на романтизма, но често всички те се връщаха към немската философия. Това е философията на Кант, която разделя света сякаш на 2 половини: „нещо в себе си“ и „нещо за нас“, а „нещо в себе си“ води до онези области, които са извън рационалистичното разбиране на света, сочещи към нещо мистично и мистериозно. Това е присъщо на Novalis, Ludwig Tieck (в Германия), Coleridge (в Англия), George Sand (във Франция), Edgar Poe (в Америка). Трябва да се помни, че в литературата, когато се говори за философски идеи, често се случва известна трансформация и опростяване.

Мислите на Фихте за творческите възможности на човешкото „аз“ често се отъждествяват с творческите възможности на определен писател и поет. Романтиците вярваха във възможността за пресъздаване на света чрез изкуството, мечтаеха за златен век, който ще стане реалност благодарение на творчеството и „аз“ на художника.

3.) Обстрел

Идеите на Шелинг, създателят на Трансценденталната философия (в превод от латински „преминавам, отивам отвъд“), който виждаше света в неговата двойственост, утвърждаваха универсалната духовност. Идеите на Шелинг оказват влияние не само върху германците, например Колридж прави специално пътуване до Германия, за да се запознае с философията на Шелинг. Французите бяха запознати с немското изкуство и философия чрез „За Германия“ на Жермен дьо Стаел; трансцендентализмът възниква в Америка под влиянието на Шелинг.

Естетика на романтизма

1. Два свята.

Двойственият свят най-често се нарича категорична характеристика на романтизма, въпреки че се появи по-рано. Някои учени казват, че два свята все още могат да бъдат намерени в Дидро, Лесинг (18 век) и дори в романа на Сервантес Дон Кихот.

Двойствеността на романтизма, особено проявена в немската версия, идва от идеята на Шелинг за двойствеността - разделянето на Вселената на духовна и физическа сфера и в същото време признаването на единството на тези 2 противоположности. На естетическо ниво двойните светове се формират върху възпроизвеждане и мироглед и се реализират по-специално чрез добавяне на сюжета.

Dvoemirie (само в романтизма, например, филмът „Гергьовден“.

2. Главният герой на романтиката винаги е титанична изключителна личност и не е случайно, че романтизмът е сравним с прераждането. Романтичният титанизъм на героя може да се прояви в различни форми, например, героят може да бъде надарен със специални страсти, изключителна сила, а също така има неразрушима любов към свободата („Прометей“), неразбираема наблюдателност (По), безкористна любов ( „Квазимодо“ от Хюго).

Основните техники за създаване на персонаж са гротеска и контраст.

3. Култът към чувството.

Дори сантиментализмът от 18-ти век привлича вниманието към емоционалната гледна точка на човек. Романтичното изкуство започва да анализира чувствата (силата на чувството е анализ), а сантиментализмът ги заявява.

Специално място сред чувствата заема чувството за любов. Само обичащият се вижда. Романтичният герой е изпитан от любовта, любовта променя човека. Истинската любов винаги е свързана със страданието, ако любовта е всеобхватна, тогава страданието е по-силно.

4. Интерес към природата.

Описанието на природата е не само декоративно. Романтиците бяха пантеисти (Бог е природата); не приемат традиционното християнство, те виждат в природата въплъщение на божествения принцип. За тях е интересен човек, когато е бил свързан с природния принцип (не градина, а гора; не град, а село). Романтичен пейзаж - пейзаж от руини, пейзаж от елементи или екзотичен пейзаж.

5. Усещане за историзъм.

В Германия в произведенията на братя Шлегел се появява исторически подход към изучаването на литературата. Писателите започват да се интересуват от истинска, а не митологизирана история, както при класицистите. Обръщането към миналото обаче често води до идеализиране на Средновековието, което се разглежда като аналог на идеалното състояние на Атлантида. Интересът към миналото беше свързан с отхвърлянето на настоящето и търсенето на идеал.

6. Романтизмът е присъщ на субективността, следователно интересът към процеса на творчество, към въображението, жанрът на литературната приказка отваря пространство за субективност.

английски романтизъм.

Обхваща периода от края на 18-ти век до 1830-те години.

Най-ранният от романтиците е У. Блейк. Първата половина на романтизма се свързва с имената на поетите от "езерните училища" или "езерните": Уордсуърт, Колридж, Саути. В стремежа си да се измъкнат от града, който не приемат, те се установяват близо до езерото Кезик.

Вторият период на английския романтизъм започва с навлизането в литературата на Байрон и Шели.

Английският романтизъм, както всички негови национални форми, има както общи типологични идеи, така и национална идентичност. Разбира се, английските автори проявяват особен интерес към Френската революция, но усещането за кризата на епохата, породена от резултатите от Френската революция и икономическата криза, стимулира интереса към учението на социалистите – в частност Оуен. Народните вълнения (изпълнението на лудитите и процесите срещу тях) пораждат поетична поезия и тиранични мотиви в поезията. Романтизмът в Англия имаше традиция, представена от сантиментализъм и предромантизъм. Образът на Сатана, много популярен в английския романтизъм, също има своя традиция в „Изгубеният рай“ на Милтън (17 век).

Философските основи на английския романтизъм се връщат към сензацията на Хобс и Лок и към идеите на немските философи, по-специално Кант и Шелинг. Вниманието на английските романтици е привлечено и от пантеизма на Спиноза и мистика Боеме. Английският романтизъм съчетава емпиризъм с идеалистична концепция за реалността, отразена в специално внимание към изобразяването на обективния свят (сграда, дрехи, обичаи).

Английският романтизъм се отличава със своята рационалност (поезията на Байрон и Шели). В същото време английският романтизъм не е чужд на мистицизма. Основна роля в развитието на възгледите на английските романтици изиграва трактатът на Бърк „За възвишеното и красивото“, където ужасното есе на Де Куинси „Убийството като изящно изкуство“ също попада в категорията на възвишеното. Това есе отвори пътя към литературата за престъпните герои, които много често (както в Байрон) са морално много по-високи от така нареченото достойно общество. Творбите на Де Куинси и Бърк утвърждават присъствието в света на 2 вечни противоположни сили: доброто и злото, непобедимостта на злото и наличието на двойственост в него, защото злото винаги е надарено с хипертрофиран ум. Сатана (от Блейк до Байрон) влезе в броя на героите на английския романтизъм под различни имена и олицетворява ума. Култът към разума е една от категоричните черти на английския романтизъм.

Глобалният характер на възникващите проблеми породи мита за творчеството и символизма. Образите и сюжетите на английската романтика са взети от Библията, която е била справочник дори за такива атеисти като Байрон.

Поемата "Каин" от Байрон се основава на преосмисляне на библейската история.

Често английските романтици се обръщат към древната митология и я преосмислят (например стихотворението на Шели „Прометей неограничен“). Английските романтици могат да преосмислят добре познати литературни сюжети, например в поемата на Байрон „Малфред“ сюжетът на „Фауст“ на Гьоте е преработен.

Английският романтизъм е преди всичко поезия и лирическа поезия, в която личността на поета е ясно изразена, много е трудно да се разграничи света на лирическия герой от собствения свят на автора.

Темата на поезията, освен че предава индивидуални преживявания, се свързва и с образа на морето или кораба. Англия е морска сила. Английският романтизъм получава теоретично отражение в своите литературни манифести: Предговорът на Уърдсуърт към „Лиричните балади“, „Защитата на поезията“ на Шели и „Литературната биография“ на Колридж. Нова дума казаха английските романтици в областта на романа. Уолтър Скот се смята за създател на историческия романтичен роман.

Джордж Ноел Гордан Байрон

Първият период от творчеството на Байрон е 1807-1809 г.: времето на създаването на сборника Hours of Leisure и сатирата Английски бардове и шотландски рецензенти. Поетът по това време се подготвя за дейности в Камарата на лордовете, така че в този сборник се виждат следи от малко небрежно отношение към поезията. Сборникът „Часове на свободното време“ предизвика остри критики.

Особено значимо стихотворение от този период е стихотворението „Искам да бъда свободно дете“. Всички основни теми от творчеството на Байрон са открити в тази колекция:

Опозиция на обществото

Разочарование в приятелството (загуба на истински приятели),

Любовта е основата на съществуването

трагична самота

Близост до дивата природа

И понякога желанието да умре.

В сатирата си "Английските бардове и шотландските рецензенти" Байрон говори много негативно за творчеството на поетите от "езерните училища".

Вторият период от творчеството на Байрон: 1809-1816 г. включва "Пътуване в чужбина" (1809-1811), "Задължително за младите хора от аристократични семейства и живота в Англия". По време на пътуванията си посещава Португалия, Испания, Албания и Гърция. През 1812 г. се появяват 2 песни „Поклонението на Чайлд Харолд“. Последните 2 части от това стихотворение са създадени след дълго прекъсване, като цялото стихотворение е своеобразен пътеписен дневник на поета. Традиционният превод на заглавието на това стихотворение не е съвсем точен; в английската версия е разрешен преводът на поклонение, скитане и житейски път, докато в руския превод е взета само първата дума. Поклонението се прави до свети места, а Байрон няма това, освен ако не считаме за възможно поетът да е ироничен за своя герой. В Байрон както неговият герой, така и самият поет тръгват на пътешествие, така че би било по-правилно да се преведе стихотворението „Скитането на Чайлд Харолд“.

В началото на поемата са запазени епическите черти, присъщи на този жанр (първоначално поемата е епичен жанр):

Байрон първо ни запознава със семейството на Харолд и началото на неговия живот. Харолд е на 19 години, епичният или събитийният елемент много скоро отстъпва място на лиричния, предавайки мислите и настроението на самия автор. Така при Байрон поемата се превръща в лирико-епичен жанр, докато лирическият и епическият план не се пресичат по никакъв начин. В хода на развитието на поемата епосът отстъпва на заден план и като цяло изчезва към края. В последните 4 песни Байрон изобщо не се позовава на името на главния герой Харолд и открито се превръща в главен герой на творбата и превръща цялото стихотворение в история за собствените си преживявания.

Стихотворението е замислено в духа на тогавашната литература, като разказ за събитията от миналото, така че в заглавието е запазена думата Чайлд, която през Средновековието е титла на млад благородник, който все още не е рицар. Идеята на поемата обаче скоро се променя и героят на поемата става съвременник на Байрон. В това стихотворение се появява нов герой, който по-късно ще бъде наречен "Байроник".

Списък с имоти на млад мъж на 19 години:

1. Празно забавление

2. Разврат

3. Липса на чест и срам

4. Кратки любовни авантюри

5. Орда от приятели за пиене

Говорим за персонаж, който рязко нарушава нормите на морала. Харолд засрами древното си семейство, но Байрон прави някои промени в образа с фразата „Наситяването говори в него“. Наситяването е романтична концепция. Романтичният герой не преминава през дълъг еволюционен път, той вижда, както Харолд, виждайки обкръжението си в истинската светлина. Това осъзнаване извежда Харолд на ново ниво – нивото на човек, който умее да гледа на света и на себе си сякаш отвън. Героят на Байрон нарушава установените от традицията норми, винаги има повече свобода от тези, които ги следват. Героят на Байрон почти винаги е престъпник, в смисъл, че преминава установените граници. Цената за новите знания винаги е самотата и с това чувство героят се възстановява от своите скитания.

В 1-ва песен пред читателя се появява Португалия, във 2-ра песен Албания и Гърция, в 3-та песен Швейцария и полето на Ватерло, в същата песен се появява темата за Наполеон, която е решена нееднозначно, 4-та песен разказва за Италия. 3 и 4 песни в по-голяма степен от първите две са лирически дневник на автора. Байрон описва подробно обичаите, нравите. Романтичният пейзаж е пейзажът от руини, елементи и екзотичен пейзаж.

На същия етап Байрон пише т. нар. „ориенталски стихотворения”: „Гяур”, „Корсар”, „Лара” и др. Наричат ​​ги „Източни”, защото действието се развива в източната част на Англия на екзотичните острови. на Средиземно море близо до Турция. Всички тези стихотворения имат напрегнат - развиващ се сюжет, предават интензивността на страстите. Страстта, отмъщението, свободата са основните теми на стихотворенията. Героите на всички стихотворения са максималисти, те не признават половин мерки, половин томове, компромиси. Ако победата е непостижима, те избират смъртта. Мистериозни са както миналото на героите, така и тяхното бъдеще. Композиционно ориенталските стихотворения са свързани с традициите балади, който предава само най-напрегнатите моменти от развитието на сюжета, без да разпознава последователността в представянето на събитията. Пример за нарушения на хронологията на събитията може да намерите в "Гяур".

"Гяур"

Стихотворението е изградено като сбор от различни несвързани последователности от събития, случващи се в различно време. Гяур в превод "невярващ". Отделни фрагменти са свързани само на финала. Когато, веднъж в манастира, Гяур разказва, че обича Лейла, готов да избяга с нея от харема, но заговорът е разкрит, тя е хвърлена от скала в морето и той отмъщава на съпруга й, по чиято заповед любимата жена умря, убивайки го. След нейната смърт животът за разказвача загуби смисъла си.

"корсар"

В Corsair събитията се развиват последователно, но авторът запазва тайни, свързани с миналото на героите, и не дава недвусмислен край. Главният герой е Конрад-Корсар, т.е. пират, морски разбойник, който е прекрачил закона. Не знаем нищо за него, защо е станал пират, но е ясно, че е образован. Трагедията на Конрад е, че той признава само собствената си воля, само своята представа за света и след като се противопоставя на тиранията и общественото мнение и на законите и правилата, установени от Бог, самият той става тиранин. Байрон кара своя герой да мисли за правото си да отмъщава на всички за злото на малцина. По време на битка със Селим той е заловен, където го чака екзекуция. Лишен от свобода, той изпитва угризения на съвестта. Така за първи път Байрон кара своя герой да се съмнява в правилността на своите преценки. Втората грешка се случва, когато той, освободен от жената на султана, която се е влюбила в него, се връща и вижда пиратски кораб, който бърза да го спаси. Никога не си е представял какво може да предизвика любов в сърцата на тези хора.

До 1815 г. датира най-трагичното и лирично стихотворение „Прости“, адресирано до съпругата му след развод. След развод, в разгара на клеветническа кампания срещу него, през 1816 г. Байрон напуска Англия завинаги.

"Манфред"

1816 г. е най-трудният период в живота на поета. Той прекарва част от тази година в Швейцария, а след това се установява в Италия. По това време той пише стихотворението си "Манфред". Самият Байрон нарича поемата си „драматична поема“, но по вида на образа на света Манфред се доближава до мистерията и философската драма, където символизмът е преобладаващият принцип на предаване на мисълта. Всички герои в това стихотворение са персонифицирани идеи. Манфред е написан под влиянието на „Фауст“ на Гьоте, което самият Гьоте признава. Самият Байрон обаче, ако е бил вдъхновен от Фауст, много се е отклонил от него.

Неговият герой също е магьосник, но целта на героя не е да спечели красив момент. Манфред се стреми да се освободи от страданието, на което паметта и съвестта му го осъждат. Той е причината за смъртта на своята любима Астарта, чиято сянка иска да извика от света на мъртвите, за да поиска прошка.

Основната тема на творбата е страданието на един изключително самотен човек, познал всичко от съзнанието за непростимата си вина, от невъзможността да намери забравата. Цялото действие се развива на върха на Алпите в стар готически замък, пълен с тайни. Дори преди смъртта си, след като не е получил прошката на Астарте, Манфред не се разкайва. „Манфред“ е последното стихотворение на Байрон за могъщ самотен човек, който смята, че има право да се съпротивлява на Вселената със силата на ума и волята си.

Това е последното произведение, в което човешкият егоизъм и индивидуализъм извършват престъпление.

Италианският период (1816-1824) е белязан от появата на ироничен възглед за света и търсенето на морална алтернатива, индивидуалистична алтернатива.

От особено значение е романът в стихове "Дон Жуан" и мистерията "Каин".

Мистерията се основава на библейския текст. Байрон запази сюжетната основа: жертвата на Каин не е приета от Бог, той, таенейки злото, уби брат си, угоден на Бога.

Библията представя Каин като първия завистник и убиец, който се разбунтува срещу Бог.

Психология на мотивациите Библията не дава. Байрон разчупва този сюжет, виждайки в него конфликта на необмисленото подчинение и гордостта на човешката мисъл. За първи път Байрон се противопоставя на тиранин (Бог) не на индивидуалист, а на алтруист. Каин не само се противопоставя на Божията тирания, но се стреми да разгадае тайната на смъртта, за да спаси всички хора от нея.

Индивидуализмът е представен тук от Луцифер – ангел, който се разбунтува срещу тиранията на висшата сила, победен, но неподчинен на тирана. Луцифер представлява редица индивиди, последният от които е Манфред.

От сцена 1 на действие 1 Байрон създава напрегнат двубой от идеи, различни представи за света и за силата, която управлява този свят. След молитвата на Адам и Ева и Авел, в която те възхваляват Бога, се води диалог между Адам и Каин, които не са участвали в общата славословие. Каин е преследван от въпроса дали Бог е всезнаещ, всемогъщ или добър. За да изпита, той жертва цветя и плодове. Бог не приема безкръвния принос на Каин, но приема кървавата жертва на Авел, когато той убива агне в името на Бог.

Каин искаше да унищожи Божия олтар, но Авел се изправи в защита, след като загуби власт над себе си, в пристъп на възмущение от слепотата на хората, той убива брат си, първият, който донесе смърт, от която искаше да спаси всички .

След като уби Абел, прокълнат преди всичко от майка си, той е изгонен от дома, неизвестно го очаква и семейството му.

Най-тежкото наказание е неговото покаяние и обреченост на вечно съмнение в себе си и близките му, които могат да повторят престъплението му. Богът тиранин е непобедим, тайната на живота и смъртта не е известна, престъплението е извършено.

Конфликтът между човека и висшата сила остана неразрешен, въпреки че се очертава нова тенденция: този, който се разбунтува срещу висшата сила, говори не само за себе си. Каин може само да се надява да стане духовно свободен човек, но дали Каин, съкрушен от извършено престъпление, ще може да се освободи духовно.

Френски романтизъм.

Френският романтизъм се ражда от събитията от Френската революция от 1789 г. и преживява още 2 революции.

Етап 1 на Френската революция: 1800-1810

Етап 2: 1820-1830

Творческият път на такива романтици като Ж. Сант и В. Хюго обаче надхвърля тези граници и във френската живопис романтизмът оцелява до 1860 г.

Интересното е, че в страна, която е преживяла невероятни катаклизми и революция, на 1-ви етап на романтизма се появяват произведения, в които практически няма сюжетен фокус.

Очевидно е повлияла умората на нацията от катастрофите на реалността. Вниманието на писателите е привлечено от областта на чувствата, освен това това не са просто емоции, а най-висшата им проява е страстта.

На етап 1 Шекспир се превръща в идол на френския романтизъм. Жермен дьо Смал през 1790 г. пише трактат „За влиянието на страстите върху щастието на отделните хора и народите“.

Рене Четобриан в книгата си „Гените на християните“ раздел „За неяснотата на страстите“.

1-во място е заето от любовна страст. Любовта никъде не е представена като щастлива, тя е съчетана с образа на страданието, пълната душевна и духовна самота.

С романа на Шатобриан Рене се появява поредица от така наречените скърбящи герои, които ще преминат през литературата на Англия и Русия, получавайки името на излишни хора.

Темата за самотата, безсмисленото разхищение на енергия ще стане основна в романа на Сенанкур и Мюсе.

Темата за религията като начин за помирение с реалността възниква в творчеството на Шатобриан. Не малка роля изигра и запознаването на французите с идеите на немските романтици. Голям интерес представлява не само Германия, но и Америка и Изтока. Много често героите на френските романтици са хора, свързани с изкуството.

В романа Carinna от Жермен де Стаел музиката е основната страст на героинята. Появата на друга тема е свързана с творчеството на Жермен дьо Стаел: темата за женската еманципация. Неслучайно писателката нарича романите си с женски имена („Карина”, „Делфин”).

На 2-ри етап на френския романтизъм се развиват очертаните по-рано тенденции, но има промени в предмета и методите на неговото прилагане.

На този етап се развива развитието на драмата. Мелодрамата, присъща на повечето романтични драми, достига най-висока степен, страстите губят мотивацията си, развитието на сюжета е подчинено на случайността. Всичко това се роди от спецификата на предишния исторически етап на революцията, когато човешкият живот губеше цената си, когато смъртта очакваше всеки един момент.

В литературата се появяват исторически роман и драма.

Виктор Юго "Нотр Дам", "Окаяните", "93", "Човекът, който се смее".

Автори на историческата драма са Юго и Мюсе, но основното внимание в историческия роман и в историческата драма винаги е било насочено към моралния смисъл на случващото се. Духовният вътрешен живот на човек се оказа по-важен от държавната история.

Историческите жанрове във Франция се развиват под влиянието на В. Скот. но за разлика от него, човек, който никога не е поставял исторически личности в заглавието на романите си, френските автори въвеждат исторически личности сред главните герои. Французите насочиха вниманието си към темата за народа и неговата роля в историята. Много нерешени проблеми в живота на обществото, възникнали още преди революцията, пораждат интерес към литературата към учението на социалистите - Пиер Меру, Сен Симон.

В. Хюго, Дж. Сант се позовават на техните идеи многократно в своите романи не само за миналото, но и за настоящето. Тук романтичната поетика се обогатява с реалистична поетика.

От 1830 г. френската романтика гравитира към анализ. Появява се т. нар. насилствена литература (В. Юго пише разказа „Последният ден на осъдените на смърт”). Спецификата на тази литература е в описанието на екстремни ситуации от ежедневието. Темата за гилотината, революцията, терора, смъртното наказание е основна в тези произведения.

Виктор Юго

Най-важният писател на европейския романтизъм. Той беше романтик според типа светоусещане и мястото на поета в него. Хуго започва своята творческа дейност като поет.

1 колекция: "Оди" (1822 г.)

2 сборник "Оди и балади" (1829 г.)

Самите заглавия на първите сборници свидетелстват за връзките на начинаещия поет с класицизма. На етап 1 Хуго е склонен да изобразява конфликта между любовта и дома, стилът му е много жалък.

Материалите на 3-та колекция („Ориентал”) са екзотичните и живописни Изтока, много популярни във Франция.

"Кромуел" - първата драма на В. Юго. Изборът на тема се дължи на необичайния характер на този английски политик. Най-важно беше предговорът към драмата, а не самата драма. Идеите на предговора са важни за цялото романтично движение, те са свързани с края на историзма, с проблема за гротеската, принципа на отразяване на действителността, спецификата на драмата като вид изключение. Романтичният историзъм и романтичната диалектика са в основата на идеите на Юго за развитието на обществото и неговата култура. Периодизацията на Юго като цяло е подложена не толкова на промени в обществените отношения, колкото на развитието на съзнанието.

3 ери според Хюго:

1) Примитивен

2) Античен

На етап 1, според него, не се пробужда толкова съзнанието, а емоцията и с нея възниква поезията. Човек е в състояние да изрази само удоволствието си и той съставя химн и ода, така възниква Библията. Бог все още е мистерия тук, а религията няма догми.

На етапа на античността религията приема определена форма, движението на народите и възникването на държави поражда епос, чийто връх е дело на Омир. На този етап дори трагедията е етична, тъй като актьорът преразказва съдържанието на епоса от сцената.

Нова епоха започва, когато грубото повърхностно езичество е изместено от спиритуалистична религия, която показва на човека неговата двойна природа: тялото е смъртно, духът е вечен. Идеята за двойствеността, възникнала с появата на християнството, ще премине през цялата система от възгледи на Юго, както в областта на етиката, така и в естетиката.

Така, подчертавайки културите, Юго фиксира съзнанието, което се проявява под формата на вярвания и в изкуството. Концепцията за дуалността на света създава нов вид изключителна драма, доминирана от борбата на две тенденции – конфликти. Идеята за дуалността е в основата на всички естетически конструкции на Хюго. Драмата съчетава трагедия и комедия. Върхът на драмата е творчеството на Шекспир.

Юго отделя особено внимание на проблема за гротескното. Юго има контраст в трактата за гротеската. Той не съчетава гротескното с грозното, а го противопоставя на възвишеното.

Според Юго гротескното (дори антично) предава не само грозното, но обгръща образа с „мъгла на величие или божественост“. Според Юго гротескното е до възвишеното, включващо цялото многообразие на света. Дори главният герой на драмата "Кромуел" се оказва гротескна фигура, поради което в характера му се съчетават несъвместими черти и това създава романтичен изключителен характер. Героите на Юго (Квазимодо, Жан Волжан, дьо Пиен) са гротескните в романтичния си смисъл.

Хуго обърна значително внимание на проблема за 3 единици, вярвайки, че само единицата на действие има право да съществува, тъй като съдържа основния закон на драмата.

"Ернани"

„Ернани“ – 1 от значимите произведения на Юго.

В „Ернани“ времето на действие далеч надхвърля един ден, мястото на действието се променя непрекъснато, но той страстно се придържа към единството на действието: конфликтът на любовта и честта обвързва всички персонажи и е двигател на интриги. Любовта към младата дона де Сол разбива Ернани, крал Карлос, херцог де Силва и поражда не само любовно съперничество, но се свързва и с честта. Честта на Ернани (той, лишен от правата на краля, принцът на Арагон) изисква от него да отмъсти на крал Карлос и да се подчини на де Силва, който спаси живота му. Де Силва не предава своя съперник, мразейки го, тъй като честта на семейството изисква убежището на преследваните. Крал Карлос, след като станал император, вярва, че трябва да прости на враговете си. Доня де Сол трябваше да защитава честта си с кама.

Въпросът за честта присъства постоянно във всяка сцена, дори във финала, в деня на сватбата, де Силва изисква от Ернани да изпълни дълга на честта и да даде живота си. Драмата е смъртта на Ернани и Доня Сол. Все пак де Силва също разбира победата на любовта, той също се самоубива.

Така силата на страстите определя поведението на всеки един от героите. Но ако в трагедията на класицизма кралят действа като носител на най-висшата справедливост, то при Юго това е разбойникът Ернани.

"Катедралата Нотр Дам"

Моралните проблеми и драматичността на действието са в основата на историческия роман „Катедралата Нотр Дам“. Това е първият значим роман на Хюго. Събитията се приписват на 1482 г. Почти всички герои са измислени. Крал Луи XI не оказва влияние върху развитието на събитията.В предговора той пише, че идеята за създаване на роман е подтикната от мистериозен надпис на стената на катедралата. Това беше гръцката дума за рок. Юго вижда 3 форми на проявление на съдбата: съдбата на закона, съдбата на догмата и съдбата на природата. Юго пише за съдбата на догмата в този роман. Той ще пише за съдбата на закона в романа Les Misérables, а съдбата на природата ще бъде отразена в Toilers of the Sea.

В Нотр Дам де Пари има 3 главни герои: Клод Фроло, звънар на Квазимодо, Есмералда, улична танцьорка. Всеки от тях е жертва на съдбата – религиозна догма или суеверие, което изкривява човешката природа и кара красотата да вижда само греховна.

Клод Фроло е образован човек, завършил е 4 факултета на Сорбоната. Той намери Квазимодо близо до храма. Фроло вижда нещастен човек в грозно дете. Той няма средновековни суеверия (тоест суеверия на неговото време). Заниманието му с богословие обаче го обрича на позор и го учи да вижда само порок в жените и дяволски сили в изкуството. Любовта към уличен танцьор се проявява като омраза. Заради него Есмералда умря на бесилката. Силата на неугасимата страст го изгаря. Външно отвратителният Квазимодо, когото суеверната тълпа смята за продукт на дявола, е свикнал да мрази онези, които се страхуват от него и му се подиграват.

Есмиралда, израснала сред циганите, свикнала с техните обичаи, е лишена от духовна дълбочина. Приемането на контраста, гротеската е в основата на създаването на система от образи.

Тя обича незначителен войник в красива униформа, но не е в състояние да оцени жертвената любов към себе си на грозния Квазимодо.

Не само героите са гротескни, но и самата катедрала е гротескна. Катедралата изпълнява идеологическа композиция, хронологическа функция. Катедралата също е философия, тя отразява историята на народа. Всички действия се провеждат вътре или близо до катедралата. Всичко е свързано с катедралата.

„Мерките“, „Трудници на морето“, „Човекът, който се смее“, „93“

Значителни произведения включват неговите романи, създадени през 1860-70 г. „Мерките“, „Трудници на морето“, „Човекът, който се смее“, „93“.

„Les Misérables“ е голямо епично платно, обхващащо 10 години, включващо сцени от различни сфери на живота, събитията проникват на различни места в провинциален град близо до полето Ватерло.

Романът се фокусира върху историята на главния герой Жан Волжан. Започва с факта, че той открадна кок от глад и получи 19 години тежък труд за това. Ако се превърна в духовно съкрушен човек на тежък труд, той я остави да мрази всичко и всички, осъзнавайки, че наказанието е многократно по-голямо от вината.

Конфликтът между доброто и злото е централен в този роман.

След среща с епископ Мириел, бившият осъден се преражда и започва да служи само на добро. Обсебен от идеята за всеобщо равенство и просперитет, под името г-н Мадлен, той създава в един от градовете своеобразна социална утопия, където не трябва да има бедни и моралът трябва да тържествува във всичко. Но трябва да признае, че абсолютизирането дори на най-висшата идея може да доведе до страдание. Така загива майката на Касета, Фантина, защото тя, майката на извънбрачно дете, човек, който се е спънал, няма място в кметската фабрика, където неморалността е строго наказана. Тя отново излиза на улицата и там умира. Той реши да стане баща на Касета, тъй като не успя да създаде щастие за всички.

Основното значение в романа е конфронтацията между Жан Волжан и Жувер (полицай) - догмата на закона. Йовер първо започва да работи на тежък труд, а след това като полицай. Той винаги и във всичко следва буквата на закона. Преследвайки Волжан като бивш осъден, който отново е извършил престъпление (името на някой друг), той нарушава правосъдието, тъй като бившият осъден се е променил отдавна. Идеята обаче не се вписва в съзнанието на полицай, че престъпникът може да бъде морално по-висш както от него, така и от закона.

След като Жан Волжан освобождава Джовер на барикадата и спасява ранения Мариос (любовникът на Касета), самият той е предаден в ръцете на полицията, в душата на Джовер се получава фрактура.

Хюго пише, че Йовер е бил роб на правосъдието през целия си живот. Изпълнявайки закона, Йовер не спори дали е прав или не. Джовер се самоубива и освобождава Жан Волжан.

Финалът на романа не потвърждава недвусмислено триумфа и съществуването на божествената справедливост. Божествената справедливост съществува само в идеала. Джовер умира, спасявайки Жан Волжан, но това не прави Жан Волжан щастлив. Създал щастието на Касета и Мариос, той е изоставен от тях. Едва преди смъртта му те научават за всички дела на този човек. Жан Волжан и Жувер са гротескни фигури, изградени на принципа на контраста. Този, който се смята за опасен престъпник, се оказва благороден човек. Всеки, който живее целия си живот според закона, е престъпник. И двамата герои преживяват морален срив.

"Човекът, който се смее"

Авторът решава проблемите, които го притесняват, в най-обобщен вид, което е отразено в имената, които дава на героите. Човекът носи името Ursus - мечка, но вълкът - Homo (човек). Събитията в романа потвърждават валидността на тези имена.

Романтичното желание за екзотиката се проявява в описанието както на обичаите на Англия от миналите векове, така и в историята на действията на така наречените comprachicos, които обезобразяват децата през Средновековието, за да забавляват публиката в щанд.

"93" (1874)

Последен роман. Посветен на трагичните събития от Френската революция. В руския превод думата „година“ се появи в заглавието, но за френските числото 93 говори само за себе си.

В романа се запазва и възниква желанието на автора да опрости персонажите и да изрази мислите си с помощта на символи.

Събитията се развиват по време на якобинския терор във Вандея, където републиканските войски се бият срещу роялистите. Ръководителят на войските е млад талантлив Гоуен, който е обичан от войниците.

Роялистите имат маркиз на Лантенак - умен, справедлив и изключително жесток. Сложността на ситуацията е, че Говин е внучат племенник на Lantenac по произход. Говин е възпитан от републиканеца Симурден, той вижда в него духовен син.

Симурден е изпратен да държи под око Говин и ако той наруши гражданския си дълг, трябва да го екзекутира. На финала Лантенак, след като е покрил целия квартал с кръв, прави едно добро дело - спасява децата на други хора от смърт в пожар и поради това е пленен от Говин. Гауен не може да екзекутира мъжа, който е заловен, спасявайки децата и той му дава възможност да избяга.

За това Симурден трябва да екзекутира своя ученик, но не може да преживее смъртта на най-близкия му човек и се самоубива.

Ситуацията изглежда неразрешима, тъй като социалното се преплита с личното.

В романа доминират 2 символа: гилотината и майката. Всички събития се случват на фона на гилотина и майка, която търси деца, отнети от Lantenac. Майката и гилотината се срещат на финала. Симурден и Говен стават жертва на гилотината и умират в името на справедливостта. Самоубийството на Cimourdain е подобно на смъртта на Jover: и двамата не можаха да преодолеят идеите на къщата, с изключение на човечеството.

немски романтизъм

Сцена на Йена

Германският романтизъм преминава през няколко етапа в своето развитие:

1) Йена (условно датирана 1797-1804)

2) Heydeilgberg (до 1804 г.)

Братя Фридрих и Август Вилхелм Шлегегли, Новалис, Лудвиг Тик, Фридрих Вилхелм Шилинг, Фридрих Шлайелмархер, Хердерлин. Основните програмни документи на йенския романтизъм са "Критически фрагменти" на Ф. Шлегел, "Фрагменти" на Шлегел и Новалис.

Романтиците се интересуват от същността на духа и материята, връзката между общото и частното, тяхната диалектика, възможността за познаване на света и доближаване до идеала. Те искаха да разберат мястото на природата, религията, Бог, морала в системата на Вселената, както и ролята на логиката, въображението в системата на знанието. И утвърждават връзката като следствие от философията, науката и изкуството.

Най-висшата форма на познание (шилинг) е философията и изкуството.

Отбелязвайки неограничените възможности на художественото творчество, Шилинг е първият, който вижда единството на съзнателното и несъзнаваното в процеса на творчество. Той заяви, че всяко произведение на изкуството позволява безкраен брой интерпретации. Така философията разкрива важно свойство на изкуството – неговата многозначност. Шилинг каза, че изкуството връща човека към природата и оригиналната идентичност.

Ново качество на романтизма е вниманието към историята, историзмът на мисленето. Историческият романтизъм обаче е специфичен.

Йенеците често говорят за 3 етапа в развитието на обществото:

1) Златният век е съществувал, когато човекът не е бил изолиран от природата, поради недоразвитостта на съзнанието.

2) с развитието на съзнанието човек се отделя от природата, опитва се да я подчини и тя става враждебна към него.

3) възможен е нов златен век (в бъдеще), когато духовното развитие на човек ще познае красотата и величието на природата, тя ще стане негов приятел, ще възникне хармония, но при нови условия, тоест естествено човек няма да се спусне към природата, а ще се издигне до нея във високото си развитие. Способността да обичаш издига човек и го приближава до природата. От особено значение в немския романтизъм е музиката, героят често става музикант или романтиците създават звукозаписи.

Етап 2: етап Хайделберг

Първото десетилетие на 19-ти век носи промени в немския романтизъм: Новалис и Вакенродер умират, Хердерлин изпада в лудост, философията на братя Шлегел и Шелинг се променя. Синьото цвете от Новалис ще остане мечта, но отношението към самата мечта се промени. Мястото на философите-романтици от Йена се заема от хайделбергските философи, които се насочиха към колекционирането и публикуването на народно изкуство. Обръщането към фолклора на този етап не беше бягство от реалността, а средство за пробуждане на самосъзнанието на хората.

Условно 1804 година се счита за начало на дейността на Хайделбергския кръг, въпреки че писателите от този период се обявиха по-рано.

Докато романтиците от Йена се стремят с мечтата си към красивото и универсалното, то Хайделбергерите от самото начало усещат неразличимите противоречия на света.

Трагедията се засилва от войните и разрушенията, които наполеоновите кампании донесоха на Германия. Неслучайно в изкуството на този период се появяват барокови черти: смърт, кръв, смърт на семейство, унищожаване на добрите чувства, счупени характери, неестественост в човешките отношения. Начело на движението бяха Ахим фон Арним и Клеменс Брентано. Хайнрих фон Клайст и Йозеф фон Айхендорф се присъединяват към същата група. Специално място заемат братя Грим (Якоб и Вилхелм). Хофман не е член на никаква асоциация, той завършва развитието на романтизма в Германия. Творчеството му отразява кризата на немския романтизъм.

На нов етап се оформя нова философия на Артур Шопенхауер, който в централната си работа „Светът като воля и представяне“ твърди, че човек съществува в един безмилостен, несъзнаван, произволно създаден свят.

Чувството на любов се заменя със симпатия у Шопенхауер, тъй като любовта е мираж, който природата създава, за да насърчи размножаването на вида.

Смъртта, която за Новалис е била преход към нов живот, към ново съвършенство, губи своята животворна сила в произведенията на Шопенхауер и е краят на болезнения копнеж за смъртта. Според Шопенхауер самият свят съществува само защото човек е в състояние да го представи. "Светът е моя идея." Както всички романтици, Шопенхауер високо цени музиката, която според него разказва на човек за същността на света.

Шопенхауер разработи доктрината за гения, но ако Йенсен видя в гения въплъщение на най-висшия творчески принцип - хармонията, тогава Шопенхауер твърди, че патологията е в основата на гения.

Философията на Шопенхауер е отразена в творчеството на Арним, Клайст и Хофман.

В късния романтизъм се появяват реалността и реалните хора. Героите са учители, ученици, търговци със своите ежедневни грижи в обикновена материална среда. Съседи с магьосници, фантастични имения.

И така, появата на стил бидермайер принадлежи към това време. Същността на този стил е в изобразяването на обикновени хора в обикновена обстановка.

След 1806 г. Хайделбергери започват да интерпретират образите на романтиците от Йена по нов начин.

Изкуството се възприема от романтиците като синтез на духовни и материални начала. Самият художник създава митология. Художникът има право да организира първоначалния хаос, който на този етап от романтизма се възприема като плодотворен (Шилинг).

Характеристиките на създаването на митове са присъщи на Новалис и Хайделбергери. Шелинг утвърждава идеята за синтез и развива теорията за романтичната ирония. Романтиците казваха, че е невъзможно да опознаем света само с помощта на ума.

Шилинг след Фихте назовава основните инструменти на познанието: интелект, интуиция и продуктивно съзерцание (идеята за трансценденталност е преминаване на границата: интуицията и съзерцанието създават възможността да бъдем близо до истината). Героите на романтиците винаги съзерцават живота си не чрез външни събития, а чрез интензивен духовен живот.

Човек може да съзерцава света само с детска наивност. Неслучайно детското възприятие за романтици е сродно на поетично. Съзерцанието се противопоставя на научното логическо познание. Съзерцанието е свързано с емоционалното възприемане на импулси, идващи от природата, от вътрешното „аз“ на индивида.

Съзерцанието е разделено на отделни действия.

Шлегел: Единични усещания, всяко от които е изолирано само по себе си, всяко не е свързано с другото.

Така възникват философските предпоставки на един нов жанр, фрагмента.

Идеята за фрагментарно възприятие ще стане основен принцип на романтичния мироглед и романтичната естетика. Неслучайно философските и естетическите произведения на Новалис и Шлегел се наричат ​​„фрагменти“. Йенците изграждат произведенията си като верига от фрагменти. Концепциите за съзерцание и прозрение се основават на идеите на философите (Шлайелмахер и Шелинг).

Те не са ограничени от строгите закони на логиката, те се основават на свободните връзки на нещата и явленията, могат да съчетават събития, които са несъвместими в реалността, както и въображаеми.

Политическото въображение освобождава изкуството от норми, забрани и стари формалности. Оттук и свободата на творчеството, синтеза на жанрове и изкуства, който беше забранен от класицизма.

Ернст Хофман

Личността е универсална. Възприема себе си като музикант и е талантлив композитор, изпълнител и диригент. Беше учител по музика. Той придобива световна слава като писател, учи право и известно време работи като адвокат, притежава таланта на художник, художник и декоратор. Съвременниците отбелязват в него невероятните способности на разказвача.

Първият разказ (приказката „Кавалер бъг“) е посветен на личността на особено почитания от него композитор. Тази приказка е включена в сборника „Фантазия по начина на Кало“. Кало е френски график, автор на необичайни фантастични картини. Смелата фантазия на Кало привлича Хофман, защото неговите творби съчетават странното и познатото.

„Фантазия по маниера на Кало” включва разкази – приказки и 2 „Крайслерианци”, които са не само фрагменти от живота на втория „аз” на автора – композитора Крайслер – но и статии за музика и музиканти.

Приказката „Кавалер Глук” (1809) е своеобразно възпроизвеждане на „призрачната сфера на душата” на автора и в същото време предава единството на раздвоения свят във фантастична форма: главният герой, който нарича себе си композиторът Глюк, рязко се противопоставя на реалния свят, в който най-висшето изкуство - музиката - се превръща в нещо като десерт, необходим след добра вечеря.

Истинският Глук умира през 1787 г., но Хофман възпроизвежда срещата му с него, той слуша изпълнението му на пианото на своите произведения, разговаря с него за музиката от миналото и настоящето. Читателят все още има съмнения дали това наистина е Бъг, или всичко изобразено е само плод на въображението на разказвача. Принципът на двойното обяснение на невероятните явления ще се превърне в една от най-характерните черти на поетиката на Хофман.

Хофман, следвайки Новалис и в същото време спори с него, създава свой собствен символ - слънчоглед, който трябва да разкрие същността на музиканта и музиката. Но слънчогледът е растение, което се отглежда за консумация от човека. Новалис има синьо цвете - философска абстракция.

Слънчогледът винаги е обърнат към слънцето; Глук на Хофман се обръща към слънцето, когато създава най-добрата си работа. В превод от немски слънчоглед означава "слънчево цвете". Темата за слънцето като творчески принцип се противопоставя на темата за нощта, здрача, които за Новалис са били в основата на творчеството. Хофман обича ярките цветове, дневната светлина, нощта е изпълнена с опасности, унищожение за него, не случайно Хофман ще нарече колекцията, която разказва за победата на тъмните сили, „Нощни истории“.

Приказката „Златното гърне” (1814) е един от шедьоврите на писателя, представящ както неговия мироглед, така и най-важните естетически принципи. Говорейки за Хофман, трябва да се отбележи, че всичките му герои са разделени на музиканти (ентусиасти) и немузиканти (просто мили хора).

Героите представят два мирогледа и могат да бъдат разделени на две групи. Студентът Анселм, който живее в света на въображението, трябва да се припише на ентусиазирани музиканти. Той чува и вижда това, което другите не чуват и не виждат. В дървото на бъза той чува момичешки гласове и вижда там зелени змии с невероятни сини очи. Хофман не го откъсва от реалността, но тя е враждебна към него: той слага петно ​​върху нов фрак или го разкъсва, сандвичът на Анселм пада на земята с намазаната страна, той стъпва с крак в кошница с ябълки и пайове, предизвикващи гнева и мъмрене на търговеца.

1) нивото на името, когато на главния герой се подарява нощна ваза;

2) приказката е разделена не на глави, а на vegilia („нощно бдение“, „безсъние“). През 1805 г. е публикуван романът „Нощни бдения“, името на автора все още не е известно, но е по-вероятно тази пародия на идеите и образите на романтиците от Йена да е създадена от Шелинг. По този начин авторът обръща внимание на факта, че той записва разказите си през нощта (най-плодотворното време за йенеците). В творбата се случват най-невероятните събития, нейните герои, за разлика от романтиците от първия етап, в никакъв случай няма да преобразят света със силата на своя Дух - мислите им са насочени към личните им интереси. Самата дума "вегилия" може да се разбира в съответствие с принципа на Хофман и като време на нощно безсъние, когато човек не е изцяло отговорен за своите действия и мисли.

Сред шедьоврите е „Малкият Цахес, по прякор Цинобер“ (1819), в който гротеската е в основата на композицията и изграждането на образа на главния герой. Основата на конфликта и образа на главния герой лежи в противопоставянето между същност и външен вид, а външното - външният вид е по-силен от същността.

Малкият Цахес, син на бедна селянка, е роден изключително грозен: той се сравнява с ябълка, нанизана на вилица. Той дори не може да говори артикулирано. Феята Розабелверде, смилила се над него и майка му, надарила изрода с 3 огнени коси, благодарение на които започнали да му приписват прекрасните свойства на човека, който е до него.

Авторът засилва впечатлението, като трупа абсурди: Цахес получава ранг на министър и ордена на зеленопетнистия тигър върху 25 диамантени копчета. Цахес умира на финала, удавяйки се в „луксозното сребърно камерно гърне“, което принцът му подарява в знак на особена милост.

Иронията на автора в тази приказка става по-горчива от преди. Щастието на ученика Балтазар на финала се оказва възможно вече не в Атлантида, където Анселм разбира гласовете на всички цветя, дървета, птици и поток, а във вълшебното имение на Просперо Алпанус: там слънцето винаги ще грее по време на миене храната няма да загори, а самата красива Кандида няма да загуби доброто си настроение, ако не махне вълшебното колие. Балтазар не забелязва, че любимата му е обикновен буржоа.

Обектният свят, преди това враждебен към героя-музикант, започва да му служи, въпреки че това противоречи на същността на такъв характер. Нещо повече: самият носител на светлото начало греши – феята Розабелверде. Мислейки да облагодетелства нещастния „доведен син на природата“, тя го дарява с магически дар, предполагайки, че ще успее да събуди вътрешните свойства на душата му. Въпреки това, против нейната воля, той се превръща в носител на зли наклонности, причинявайки много страдания на онези, които наистина имат високи духовни качества.

Двата свята са представени особено ярко: студентът Балтазар, неговите приятели Фабиан и Пулхер са на единия полюс, на другия, в центъра на който е Цахес, принцът, който въвежда просветление по съвета на бившия си камериер, „учения“ Мош Терпин, който стига до заключението, че тъмнината възниква от липсата на светлина, и е готов да продаде дъщеря си Кандида за съпруга на Цахес, ако му бъде даден орденът на зеленопетнистия тигър. Самата красива Кандида не е лишена от филистерски наклонности.

Гротеската все още е в основата на създаването на герои. Хофман притежава 2 романа: "Еликсирите на Сатаната" и "Светските възгледи на котешкото мърморене".

Последният роман не беше завършен. Включва много от по-ранните идеи и форми, присъщи на Хофман, те са реализирани в специфична композиционна форма и в нова интерпретация на двойствения свят. Хофман продължава тенденцията на сближаване между приказките и реалността, която вече беше очертана в приказките. Реалността в този роман все повече се стреми да придобие адекватни й форми и следователно, от една страна, има вид изместване на фантазията, а от друга страна, в същото време реалният свят се разслоява в редица на слоеве. Реалността се превръща в пародия, където хиперболата е не по-малко изразителна от приказната измислица.

Един от слоевете на романа описва връзката между Джулия и композитора Йохан Крайслер, но Хофман показва, че основната история е историята на котката Мър. Биографията на котката, неговите отражения получават отделна, независима роля.

Муриана се превръща в изкривяващо огледало, което отразява света на хората. Има двойна кривина, която предава реалността, една грозна реалност.

В същото време текстът, създаден от котката, е основният, а биографията на Крайслер (неговият собственик) се отпечатва сякаш случайно: котката го използва, за да прехвърли описанието си към тях.

Авторът потвърждава първенството на този текст с факта, че историята на композитора се среща само на отпадъчна хартия. Глави, които са написани от котка, се прекъсват в средата на фраза, която завършва само в следващия фрагмент. „Нежелани листове“ са фрагменти, които не са свързани чрез последователно представяне на събитията.

Общият романтичен принцип на фрагментация, който изключва еднозначността и пълнотата, е в основата на творбата.

Спецификата на композицията се крие във факта, че понякога написаното от котката се повтаря частично в различна интерпретация в „отпадъчни листове“: спомените на котката за появата му в къщата на маестро Авраам са представени в синтементално-потетични тонове. Самият Абрахам разказва как се смилил над полумъртва котка и след това я забравил в джоба си.

Двойна улица. патос, присъщ на котка, която смята себе си за изключителен човек. Кот Мър е замислен от автора като пародия на филистер, който се представя за творческа личност. Котката нарича себе си гражданин на света, говори за принципите на образованието. Той размишлява върху писанията на Плутарх, Шекспир, Гьоте, Халдерон Самият котарак е автор на политическия трактат „За капаните за мишки и тяхното влияние върху мисленето и способността на котката“, както и автор на сантименталния роман „Мисъл и чувство или Котка и куче“ и трагедията „Плъхът крал Кавдалор”.

Котката говори за лиричното състояние на душата си, за любовта, която

американски романтизъм

Специфични особености, възникнали във връзка с особеността на развитието на страната. Само историята на държавата започва от 1776 г. - годината на приемане на декларацията за независимост. Понятието "американец" включва французи, холандци, англичани, испанци и индийци.

Американците произлизат от авантюристи. Съвсем скоро се формира национален тип хора, които се отличават с дълбока вяра в изключителните възможности на своята и на своята държава. Любовта към родината понякога прераства в национално самонадеяност. Асимилацията протича много бързо. Америка привлече онези европейци, които бяха загубили всичко в родината си, притежаваха гигантска енергия, която искаха да реализират в това, което им се струваше безлюдни земи, и идеалисти, които се стремяха да организират нова държава, в която всички ще бъдат свободни.

По принцип всички бяха обединени от факта, че бяха практици, които нямаха време да се занимават с изкуство и литература, но всички бяха енергични. Неслучайно американската литература по-късно става известна като енергийна литература. В най-добрия случай те четат вестници, в които се интересуват от кратки репортажи, есета, брошури „по темата на деня“. Памфлетът е най-обичаният жанр от 300 години.

Ф. Купър каза за Америка, че първо в нея възниква печатането, а след това и писателите. Общественият деец Джон Адамс: "Изкуството не е първата необходимост за нас - страната ни се нуждае от занаяти." Страната имаше свои собствени философи - политици, които мечтаеха да създадат идеална държава: Джордж Вашингтон и Томас Джеферсън. Последният е автор на "Декларацията за независимост" и участва в изготвянето на конституцията от 1787г. Така се появи това, което по-късно беше наречено "американска мечта", която така и не беше реализирана.

Страната е предимно англоговоряща, Северна Америка в областта на културата и литературата гравитира към Англия. Без собствена литература романите на Ричардсън, Суифт и Флийдинг са публикувани в Америка до края на 18 век. Отношението към европейската литература беше двояко:

1) необходимостта от защита на националната независимост;

2) необходимостта от максимално използване на опита на по-развитата литература на Стария свят.

Краят на 18-ти век е раждането на собствена американска литература и трябва да се отнесе към предромантичната. Чарлз Браун е първият професионален писател.

Литературата на САЩ все още има държави, които се развиват по различен начин; литературата на Юга е много различна от литературата на Севера. Това, което наричаме американска романтика (и това е раждането на американската национална литература), се развива главно в средните щати (Ню Йорк и Пенсилвания). Едва на втория етап романтичното движение се засилва в Нова Англия и Бостън става столица на новата национална литература. Има 3 периода в развитието на американския романтизъм:

1) 1820-183 - появата на прозата на Фенимор Купър и Джон Ървинг.

2) кон. 1830-1840 г (зрял) - Лонгфелоу.

3) 1850 г. - началото на Гражданската война.

Всички изброени по-горе са писатели, но са преживели тежка криза.

На ранен етап отношението на писателите към творчеството им се оказва донякъде снизходително, тъй като в състояние, в което успехът се цени преди всичко, литературата се счита за празно забавление. Това обяснява понякога ниското качество на произведенията (Ф. Купър).

На етап 2 Лонгфелоу и Едгар Алън По се появяват с интереса си към дълбочината психология. Новото време поражда нови конфликти: пастата на капитала става все по-цинична, демократичните идеали и реалността все повече се разминават. Романтиците от 2-ри етап имат идеята, че назрява промяната на самия човек. Идеята на Емерсън за „За самообразованието“ стана по-актуална.

На този етап възниква професионалната критика (статии на E.A. Poe).

Предиминалният век беше интересен етап от развитието на човешката история. Появата на нови технологии, вярата в прогреса, разпространението на просветителските идеи, развитието на нови обществени отношения, появата на нова буржоазна класа, която става доминираща в много европейски страни - всичко това намира отражение в изкуството. Литературата на 19 век отразява всички повратни моменти в развитието на обществото. Всички шокове и открития са отразени на страниците на романи от изтъкнати писатели. литература от 19 век– многостранен, разнообразен и много интересен.

Литературата на 19 век като показател за общественото съзнание

Векът започва в атмосферата на Великата френска революция, идеите на която завладяват цяла Европа, Америка и Русия. Под влияние на тези събития се появяват най-великите книги на 19-ти век, чийто списък можете да намерите в този раздел. Във Великобритания с идването на власт на кралица Виктория започва нова ера на стабилност, която е придружена от национален подем, развитие на индустрията и изкуството. Общественото спокойствие породи най-добрите книги на 19 век, написани във всякакви жанрове. Във Франция, напротив, имаше много революционни вълнения, придружени от промяна в политическата система и развитие на социалната мисъл. Разбира се, това повлия и на книгите от 19 век. Литературната епоха завършва с епоха на декаданс, която се характеризира с мрачни и мистични настроения и бохемски начин на живот на представителите на изкуството. Така литературата на 19 век даде произведения, които всеки трябва да прочете.

Книги от 19 век на сайта "KnigoPoisk"

Ако се интересувате от литература от 19 век, списъкът на сайта KnigoPoisk ще ви помогне да намерите интересни романи. Оценката се основава на обратната връзка от посетителите на нашия ресурс. "Книги от 19 век" - списък, който няма да остави никого безразличен.