РичардЩраус написа опера"Der Rosenkavalier"през 1909-1910 г. по либрето на Хуго фон Хофманстал. Първата постановка се състоя на 26 януари 1911 г. в Кралската опера (Дрезден). В Русия премиерата се състоя през 1928 г. в Ленинградския театър за опера и балет (сега Мариински). По-късно произведенията на Рихард Щраус рядко се чуват в Съветския съюз, някои от тях дори са забранени. За щастие ситуацията се променя, например през декемвриМосковски камерен музикален театър на името на B.A. Покровски е поставен за първи път в Русия "Идоменей" от В.-Аредактиран от Рихард Щраус ( ).

В Болшой театър над операта„Der Rosenkavalier“, чиито премиерни представления се състояха на 3, 4, 6, 7, 8 и 10 април, се играе от международен екип: режисьор-постановчик – Стивън Лоулес, х художник на продукцията - Беноа Дюгарден, художник на костюмите - Сю Уилмингтън, дизайнер на осветлението - Пол Пайант, хореограф - Лин Хокни, вВ главния актьорски състав главните роли бяха изпълнени от Мелани Динер (Маршалша) и Стивън Ричардсън (Барон Окс, братовчед на Маршалша). Избрах за себе си„домашен“ втори състав от 10 април 2012 г., но дори и там всички те са „варяги“:
Съпругата на маршала — Екатерина Годованец, възпитаник на Парижката национална консерватория, от 2012 г. солист на Нюрнбергската държавна опера (Германия);
Барон Охс фон Лерхенау - австрийски Манфред Хем, известен с репертоара си от Моцарт;
Фанинал - немски баритон Майкъл Купфер, специалист по австро-германски репертоар (Моцарт, Лортцинг, Бетовен, Вагнер и, разбира се, Рихард Щраус);
Октавиан — Александра Кадурина, завършил програмата на Болшой младежка опера;
Софи — Алина Яровая, възпитаник на програмата за младежка опера на Болшой театър;
Валзаки— завършил Принстън Джеф Мартин;
Анина- Народна артистка на Русия Ирина Долженко.

Действието се развива във Виена, през първите години от управлението на Мария Терезия (1740-те).
Либрето от Хуго фон Хофманстал.
музика - Рихард Щраус.
Сценичен диригент - Василий Синайски.
Операта се изпълнява на немски език (в три действия — 4 часа 15 минути).

Поради дългото времетраене на операта (и противно на обичайното закъснение от около десет минути за Болшой), представлението започна минута по минута: затова закъснелите и закъснели в бюфета зрители бяха изненадани! Още по-голяма изненада в публиката предизвикаха надзаглавията, съпътстващи представлението с неудобни фигури: — Това не те ли издава? (в смисъл на „не мислиш ли?“), „Отведете този кон в траур“ (за дегизираната Анина), „Очарован съм от такава изтънченост“ (т.е. омагьосан)... Факт е, че Хофманстал майсторски написано либрето изобилства не само от бисери на изящната литература, но и от разговорния виенски диалект. И цитираните „гафове“ на барон Охс фон Лерхенау много точно характеризират неговото ниво на „култура“: в цялата опера този комичен герой е „правилно“ осмиван не само от маршала, който го презира (разбира се, заедно с либретиста), , но и от самия композитор.
Хуго фон Хофманстал пише: „Трябва да се признае, че моето либрето има един съществен недостатък: голяма част от това, което съставлява неговия чар, се губи в превода.“

Оперен диригент и главен диригент на Болшой театър Василий Синайски: " Това е музика с удивителна красота, пълна с великолепни мелодии, предимно валсове. Тази опера има изключително забавна интрига и много силен комичен и игрив аспект. И героите изглеждат като абсолютно живи хора, тъй като всеки е изписан много ясно и всеки има своя собствена психология. По време на репетиции постоянно казвам на оркестъра: свирете като оперите на Моцарт - с чар, чар и в същото време с ирония. Въпреки че тази партитура въплъщава както лек, ироничен Моцарт, така и драматичен, интензивен Вагнер" .

Има обаче една красноречива „оперна история“ по тази тема: веднъж композиторът, застанал на диригентския пулт, в третото действие на операта „Кавалерът на розата“ прошепна на корепетитора на цигулката: „Това е толкова ужасно дълго, нали“ нали?“ - "Но, маестро, вие сам сте го написали така!" „Знам, но никога не съм си представял, че ще трябва да се държа сам.“
Така че някои епизоди можеха да бъдат съкратени, точно както самият Рихард Щраус на свой ред редактира „Идоменей“ на Моцарт, намалявайки партитурата до два часа звук. IN В първо действие, например, философските разсъждения на Маршалша са твърде провлачени (или случаят с „писмото на Татяна“ в „Евгений Онегин“ – и кратко, и прочувствено).
Въпреки че операта като цяло, благодарение на валсовете, ироничното настроение и лекия сюжет (с препратка към „любовния триъгълник“ на графиня-Керубино-Фаншет от комедията на Бомарше „Луд ден, или Сватбата на Фигаро“), Москва публиката го прие благосклонно. Какво да кажем за Австрия и Германия, където „Кавалерът на розата“ е толкова популярен, колкото „Евгений Онегин“ или „Дамата пика“ тук!

“Der Rosenkavalier” е гъсто населена опера и нейният сюжет има много второстепенни линии: има сложно преплетени любовни отношения и обличането на млад любовник като прислужница (и барон Окс веднага се влюби в “такава красота”), и измамите на закоравели измамници и интригантите Валзаки и Анина, които в крайна сметка застанаха на страната на Октавиан и изиграха важна роля за постигането на успешен резултат... Но най-важното е, че операта се превърна в истински паметник на Виена, световната столица на валсовете , за което непрекъснато напомня на публиката Маршалската ниша с позлатен ажурен купол (точно като на сградата на Виенския музей сецесия), след това барон Охс, който танцува валс в прегръдка с копие на виенския паметник на Йохан Щраус, след това десет резерви, подредени като членове на известния Хор на виенските момчета "деца на барона", под ръководството на "изоставената" Анина, пеейки безкрайното "папА-папА-папА".

В допълнение, всяко действие на операта съответства на костюми и декори от определена епоха (а на фона на сцената „по всяко време“ има светещ циферблат - за да информира публиката за реалното време, иронията на режисьора: има.. .остават часове до края на представлението).
В първо действие това е 1740 г., аристократичната епоха на Мария Терезия и нейния съименник фелдмаршал, принцеса Верденберг (действието се развива в огромна княжеска спалня, където размерът на нишата прилича на палатка и може да се превърне в миниатюрна сцена за изпълнения на поканени музиканти, танцьори и италиански тенор и дори самият Лучано Павароти обичаше да играе в този ярък епизод от операта). Второто действие е средата на деветнадесети век, разцветът на буржоазията, сюжетът се развива в къщата на Фанинал, богат представител на средната класа, който мечтае да се ожени за аристократично семейство, като омъжи дъщеря си Софи за арогантния барон Окс . Именно тук, на фона на луксозни витрини с порцелан, се провежда централното събитие на операта - церемонията по връчването на сребърна роза, традиционен подарък от младоженеца (от името и от името на барона годеницата му Софидрънкулка, ароматизирана с розово масло, е представена от седемнадесетгодишния Октавиан, препоръчан от маршал за почетната мисия на „Der Rosenkavalier“), сцена, която се превърна в началото на любовта от пръв поглед и за двамата млади герои. За третото действие е избрано началото на ХХ век и демократичният обществен парк на Виена - Пратер, който изравнява всички класи. Финалът отново връща публиката в аристократичните апартаменти на Marchalchi: операта преминава към чувствителна развръзка и всички второстепенни герои напускат тази огромна зала. Но след сбогуването на Октавиан с Маршалша, който отстъпва място на младия си съперник Софи (известното трио, често изпълнявано като отделен концертен номер), всички, всички, всички герои отново шумно и весело се връщат на сцената - този път, за да се поклонят.

Именно на тази сцена Рихард Майр, толкова желан от Щраус, за първи път изпълнява ключовата роля на барон Охс, която не може да бъде получена в Дрезден, където тази роля е изпята от Карл Перон, който не отговаря напълно на идеите на авторите за този герой. Базел, Прага, Будапеща и Римската опера също бързо реагираха на събитието. А през есента на същата година се състоя премиерата в Амстердам, където самият автор дирижира операта за първи път. Най-важното събитие беше продукцията в лондонската Ковънт Гардън. Там немският „Оперен сезон на Томас Бийчам“ е открит с „Der Rosenkavalier“ на 29 януари 1913 г. (осем представления на „Der Rosenkavalier“ са дадени за месец и половина). Най-накрая на 9 декември дойде ред на Нюйоркската Метрополитън Опера (диригент Алфред Херц). Завършвайки краткия преглед на националните премиери на Кавалера на розата, отбелязваме продукциите в Любляна (1913), Буенос Айрес и Рио де Жанейро (1915), Загреб и Копенхаген (1916), Стокхолм (1920), Барселона (1921), Варшава ( 1922), Хелзинки (1923). Най-накрая, през 1927 г., операта достига Франция, където е представена на 11 февруари в Парижката Гранд Опера под палката на Филип Гобер. На 12 август 1929 г. произведението е представено за първи път на Залцбургския фестивал под ръководството на К. Краус.

Руската премиера се състоя на 24 ноември 1928 г. на сцената на Ленинградския театър за опера и балет (диригент В. Дранишников, режисьор С. Радлов).

Сценичната история на "Der Rosenkavalier" през века е огромна. Нека да отбележим две исторически събития, към които е посветена постановката на тази опера. През лятото на 1960 г. тя е представена под диригентството на Г. фон Караян на фестивала в Залцбург в чест на откриването на новия Festspielhaus, а през зимата на 1985 г. е включена заедно с националната светиня - "Freeshot" на Вебер. - в програмата на тържественото откриване на реставрираната след войната сграда на Дрезденската семперопера.

Операта е блестящо интерпретирана от диригенти като К. Краус, Е. Клайбер, Г. фон Караян, К. Бьом, К. Клайбер, Г. Солти, Б. Хайтинк и др Леман, В. Урсуляк, М. Рейнинг, Е. Шварцкопф, К. Те Канава; Октавиана - С. Юринак, К. Лудвиг, Б. Фасбендер, А. С. фон Видра; Софи – М. Чеботари, Х. Гудин, Е. Кьот, А. Ротенбергер, Л. Поп; Барон Окс - К. Бьоме, О. Еделман, К. Мол. Много от известните певци изпълняват по няколко роли в "Кавалерът на розата". И така, Лиза дела Каза имаше четири роли в тази опера в репертоара си (Анина, Софи, Октавиан и Маршалша). В ролята на италианския певец са „отбелязани“ много изключителни тенори - Р. Таубер, Х. Росвенге, А. Дермот, Н. Геда, Ф. Вундерлих, Л. Павароти и др.

Първият студиен запис на операта е съкратена версия от Р. Хегер през 1933 г. (солисти Лоте Леман, М. Олшевска, Е. Шуман и Р. Майр, толкова обичани от самия Щраус). Най-забележителните студийни записи на операта включват версии на Краус през 1944 г. (солисти Урсуляк, Г. фон Милинкович, А. Керн, Л. Вебер и др.), Караян през 1956 г. (солисти Шварцкопф, Лудвиг, Т. Щих-Рандал, Edelman и др.), Haitink 1990 (солисти Te Kanawa, Otter, B. Hendrix, K. Riedl и др.).

Съветските слушатели можеха да се запознаят с прекрасното изпълнение на Виенската опера по време на нейното турне в Москва през есента на 1971 г. (диригент Й. Крипс, солисти Л. Ризанек, Лудвиг, Х. де Гроот, М. Юнгвирт и др.).

Сега, след този кратък исторически екскурз, представяме на нашите читатели статия за операта, посветена на тази годишнина и засягаща по-общите музикално-естетически аспекти на творчеството на Р. Щраус и по-специално на „Кавалерът на розата“.

Метаморфози на „брилянтен професионалист“

По едно време Святослав Рихтер, след като изслуша „Далечен звън“ на Шрекер, отбеляза: „Ричард Щраус, разбира се, е брилянтен професионалист и Шрекер излива личните си мисли...“ Така с две думи великият музикант удачно описва изкуството на Щраус, определяйки мястото му в палитрата от творчески принципи на най-големите майстори на 20 век. Някой, разбира се, няма да се съгласи с тази оценка. Е, това е личен въпрос за всеки. Но дори бих засилил тази идея на Рихтер. Според мен Щраус е този тип артисти, за които външенпо-важно вътрешникой е по-вероятен изобразява, отколкото изразява. И метаморфозите, настъпили с неговия творчески метод през целия му живот, доказват именно това.

Нека погледнем на този път обективно и без наложени стереотипи. Още Щраус от периода на симфоничните поеми беше „фиксиран“ върху постигането на успех, желанието да изненада. Той пътува безкрайно, дирижира много и е зает с организирането на „Асоциацията на немските композитори“, чиято основна задача е идеята за създаване на някаква агенция, която да се грижи за авторските права на твореца, неговите хонорари и отчисления от концерти. Щраус се оказа талантлив мениджър на изкуствата, което до известна степен го прави подобен на Хендел през неговия оперен период, за когото този аспект на артистичната дейност е много важен.

Бързо изчерпал потенциала си в девет симфонични поеми, Щраус, както всички творци от неговия тип, продължава непрекъснато да се стреми към новости, и то новости на всяка цена. Това, че обърна поглед към операта, беше напълно естествено и очевидно. Да, всъщност неговите стихотворения, написани в късния романтичен дух, до известна степен имаха програмни оперни и театрални свойства, само без пеене и думи. Блясъкът и „играта“ на операта, възможността да съчетае в нея своя „екстровертен“ музикален талант с впечатляваща литературна „рамка“ силно привличат маестрото. След известно търсене в два ранни оперни опуса, композиторът най-накрая намира щастливата идея за „Саломе“ от скандалния Оскар Уайлд, чувствайки, че именно с такъв декадентски еротичен сюжет може ефективно да шокира уважаваните буржоа. След Саломе (1905), също толкова радикалната Електра (1909) бележи квинтесенцията на т.нар. „експресионистичен” стил на Щраус. Има достатъчно основания да се смята, че тези опери са се превърнали в една от най-висшите прояви на дарбата на композитора. Разбира се, има много хора, които не мислят така, но редица сериозни аргументи все пак позволяват да се направят подобни заключения. На първо място, именно в тези опуси Щраус, постепенно усложнявайки музикалния език, вървеше сякаш по „главната линия“ на развитието на музикалното изкуство, което навлизаше в 20 век с решителни стъпки. Второ, както в никоя друга негова творба, тук маестрото успява да постигне изразителност, идваща от дълбините на неговото артистично аз. И въпреки че е бил вдъхновен, отново от някакви „външни“ импулси, той успява да ги превърне във вътрешни усещания, които неумолимо намират благодарен отклик от внимателния слушател. Музикалният език на тези произведения е изключително изострен от дисонанси и политонални похвати, които обаче като цяло не излизат от общата рамка на мажорно-минорната система. Удоволствията на оркестрови звуци и тембри, на които той беше майстор, достигат своя максимум и тук (особено в Електра, която с право може да се счита за своеобразна „симфонопера“). Нещо повече, най-смелите хармонични и мелодични обрати често се заменят в компромис с доста познати, ако не и банални, „резолюции“ (каданс). Композиторът сякаш си „играе“ с публиката на ръба на фаула, но не флиртува – всичко това е Щраус! Той винаги контролира себе си и емоциите си и, сякаш, изглежда отвън - как се възприема! Този подход на писане до известна степен го прави подобен на Майербер (разбира се, чисто естетически, съобразен с историческите различия в мястото им в световния оперен процес). Както и да е, в своите експресионистични картини Щраус достигна границата, отвъд която трябваше да реши къде да продължи? Трябва ли да се втурнем заедно с нововиенското училище в неизвестното на новите радикални постижения, рискувайки да бъдем остракизирани и да останем неразбрани, или трябва да смирим новаторския си и шокиращ импулс и да постигнем компромис с уютното и познато бюргерско естетическо мислене? Щраус избра втория път. Въпреки че разбираше, разбира се, че този избор не трябваше да бъде толкова примитивен, че да се плъзне в салонен стил и оперета. Идеите за неокласическото „опростяване” и стилизация идват на помощ тук...

Нека да направим почивка и да обобщим някои междинни резултати. Така че такава безпрецедентна експлозия на искрен експресионизъм не може да продължи дълго. Природата на артистичната природа, която споменахме по-горе, взе своето. Импулсът беше изчерпан, както и художествените и професионални средства, защото чисто музикалният талант на композитора, способността му да генерира принципно нови идеи в областта на собствения музикален език, изчистен от съпътстващата го изящна орнаментика и театрално-литературно рамкиране, бяха доста ограничени и не отиваха никъде в сравнение с потенциала на по-младите му колеги - Шьонберг, Берг или, ако го вземем по-широко и малко по-далеч, Прокофиев или Стравински. Не трябва да забравяме също, че основните принципи на художественото мислене на Щраус се формират през 19 век и са „оплодени“ от късноромантичния дух, който е много труден за изкореняване. Тези десет години, които разделят датите на неговото раждане и Шьонберг, се оказват знаменателни! Така по-нататъшният музикален потенциал на Щраус се оказва способен да се развива само в духа на все по-виртуозно и диференцирано овладяване на вече утвърдени техники на писане, в което той, трябва да се признае, постигна безпрецедентно съвършенство.

Но Щраус нямаше да бъде Щраус, ако не беше успял дори в тези доста ограничени творчески рамки да осъществи чудотворна трансформация! Това стана възможно благодарение на описаните по-горе свойства на неговата артистична природа, които позволиха, без да се задълбочават в духовните вътрешни „мъчения на творчеството“, лесно да се демонстрира актът на великолепна и, бих казал, елегантна артистична „мимикрия“, завършил „модулация” в неокласическа стилизация от 1910 г. в духа на „неомоцартианството”. Резултатът от тези метаморфози беше "Der Rosenkavalier". Подобна лекота позволи на някои изследователи дори да се усъмнят в искреността на експресионизма на Щраус, което според мен не е съвсем справедливо.

Не може да се каже, че той е идеологически пионер в нова област. Още през 1907 г. Феручо Бузони излезе с подобни мисли, предназначени да „охладят плама“ на експресионизма в духа на опростяване, класическа яснота и баланс на формите. Бузони, разбира се, с външно сходни цели, има различни артистични импулси и представи за оперното изкуство, което по това време е на кръстопът. Подобни настроения по отношение на пътищата на развитие на музикалния език „вибрират” във френската музика, по-специално в Ерик Сати, чиито творби през този период започват да се насищат с елегантни мелодии и танцови „всекидневности”. Пробивите в епизодичното „всекидневие“ също са използвани като важна техника от почитания от Щраус Густав Малер, на когото той свири много от новите си композиции, докато е още жив.

За да преминем най-после към юбилейната тема – операта „Der Rosenkavalier” – трябва само да констатираме факта: този опус се оказа вторият връх, още един ипостас на нашия „двулик Янус”, след който неговият Цялата по-нататъшна и много дълга артистична кариера се оказва постепенно слизане от достигнатите висоти в емпирията на самоповторението в духа на вътрешния академизъм. По този път, дори и да е обагрен с отделни „диаманти” от ярки стилови и музикални открития от най-висок клас (например в „Жена без сянка”, „Арабела”, „Дафне”, „Капричио”), изявите на естетическата „вторичност” на Щраус не предизвикват никакви съмнения.

И така, Der Rosenkavalier. Твърде много е казано за тази опера, включително нещо, което е абсолютно банално в своята очевидна коректност. Няма нужда да измисляте свои собствени „велосипеди“, затова ще изброим най-типичните, с които сме напълно съгласни. Тук наблюдаваме стилизация в духа на старата епоха (18 век), един вид „необарок“ и „бягство от реалността“ в „уютния свят на ежедневната комедия-мелодрама“ (Б. Ярустовски), също усещаме Моцартови алюзии, съчетани със стила на виенския зингшпил. Сюжетът проследява семантични паралели между Октавиан - Керубино, маршал - графиня и др. (А. Гозенпуд и др.). Изследователите обръщат внимание и на валсовия елемент на операта (обаче изключително изтънчен, изпълнен с елементи на полиритмия), като същевременно правят замислени, но доста тривиални бележки за неисторичността на подобни „псевдоавтентични“ атрибути (този танц все още не съществуват през 18 век); за паралели с творчеството на И. Щраус и Ф. Лехар. Друга забележка се отнася до необикновения образ на барон Охс, който в кореспонденцията си Хофманстал и Щраус понякога се свързват с Фалстаф (Д. Марек). Виждат се и някои мотиви на Молиер: Фанинал е един вид виенски Журден. Ако говорим за музикална форма, прави впечатление тенденцията за връщане към бройната система, традиционната роля на ансамблите и буфоничния стил на бързите финали. Едно от най-важните антивагнеровски качества на операта е „обръщането към пеене“ (Б. Ярустовски), което ясно се усеща във вокалните части. Вагнер се „разбра” и в редица почти пародийни моменти от операта, като например в дуета на Октавиан и маршала от 1 действие, което кара да си припомним любовните „копнежи” на Тристан и Изолда. И ако все пак говорим за положителни вагнериански влияния, то в атмосферата на операта се усеща духът на операта на най-близкия до “Der Rosenkavalier” немски гений – “Die Mastersingers of Nuremberg”. Всичко това (и много повече) прави операта изключително популярна, но предизвиква възмущението на някои музиканти и почитатели на таланта на Щраус, които вярват в новаторския „месианизъм“ на композитора. Затова последните се смятали за измамени. Но те бяха малцинство и можеха да бъдат игнорирани.

Няма нужда да преразказваме отличното либрето на Г. фон Хофманстал, с когото Щраус продължава творческото си сътрудничество след Електра. Все пак трябва да се отбележи, че неговото качество в тази опера е от огромно значение, което не е често срещано явление в оперното изкуство. В много отношения именно елегантните и изобретателни драматургични обрати правят тази изключително дълга опера толкова изискана и разнообразна и съвсем не скучна.

Най-красивите и съвършени фрагменти от партитурата включват епизоди от церемонията по поднасяне на роза от Октавиан Mir ist die Ehre wiederfahrenот действие 2, както и финалното трио (терцето) на Мархалша, Октавиан и Софи Marie Theres’…Hab mir’s gelobt, ihn liebzuhaben, което води до последния дует на Октавиан и Софи Ist ein Traum. Ефектен епизод е арията на италианската певица в 1 действие Di rigori armato– брилянтен “вмъкнат” номер за тенор (на италиански). Също така е невъзможно да не споменем последната сцена от Акт 2 Da lieg' ich, където Щраус ярко показва чрез фини музикални средства промените в настроението на главния герой от този епизод, барон Окс - от мрачно униние, отстъпване (след като пие вино и Анина му носи бележка за среща от въображаемия Мариандъл) до безгрижна игривост в очакване на нова афера. Баронът тананика валс, който стана известен и се нарича „Валсът на барон Ох“...

Модерната епоха, с нейното художествено възприятие на операта, в което доминират външни бляскави сценографски качества, е изключително възприемчива към творчеството на Рихард Щраус и е благодатна почва за популярността на най-добрите му опуси, каквото виждаме. Оценките на продукцията на „Кавалерът на розата“ са високи и отстъпват само на трайните шедьоври на Пучини сред оперите от 20-ти век.

Илюстрации:
Робърт Стърл. Ернст фон Шух дирижира изпълнение на Der Rosenkavalier, 1912
Рихард Щраус

По либрето (на немски) от Хуго фон Хофманстал.

ГЕРОЯТИ:

ПРИНЦЕСА ОТ ВЕРДЕНБЕРГ, маршал (сопрано)
BARON OX AUF LERCHENAU (бас)
ОКТАВИАН, нейният любовник (мецосопран)
MR VON FANINAL, нов богат благородник (баритон)
СОФИ, неговата дъщеря (сопрано)
МАРИАННА, нейната дуена (сопрано)
ВАЛЗАКИ, италиански интригант (тенор)
АННИНА, негов съучастник (контралт) ПОЛИЦЕЙСКИ КОМИСАР (бас)
МАЙОРДО МАРШАЛС (тенор)
МАЙОРДО ФАНИНАЛ (тенор)
НОТАРИУС (бас)
ХОТЕЛИЕР (тенор)
ПЕВЕЦ (тенор)
ФЛЮТИСТ (няма роля)
ФРИЗЬОР (няма роля)
УЧЕН (няма роля)
БЛАГОРОДНАТА ВДОВИЦА МАХОМЕТ, страница (няма роля)
ТРИ БЛАГОРОДНИ СИРАКА: сопран, мецосопран, контраалт
Милинер (сопрано)
ПРОДАВАЧ НА ЖИВОТНИ (тенор)

Време на действие: средата на 18 век.
Местоположение: Виена.
Първо представление: Дрезден, 26 януари 1911 г.

Има една забавна история за Der Rosenkavalier и автора на тази опера - история, която, както казват италианците, si non e vero, e ben trovato (на италиански - ако не е истина, добре е измислена). Операта е поставена през 1911 г. И няколко години по-късно самият композитор - и това беше за него за първи път - дирижира нейното изпълнение. В последното действие той се наведе към корепетитора на цигулката и прошепна в ухото му (без да прекъсва изпълнението): „Това е ужасно дълго, нали?“ — Но, маестро — възрази корепетиторът, — вие сам сте го написали така. "Знам", каза Щраус тъжно, "но никога не съм си представял, че ще трябва да ръководя това сам."

Пълната, необработена версия на операта, без да се броят антрактите, продължава почти четири часа. Но най-поразителното е, че лекият комедиен характер неизменно се запазва през цялото действие на операта. Също така е изненадващо, че въпреки толкова дълго изпълнение, тази опера стана най-популярната от всички опери на Рихард Щраус. Той формира основата на репертоара на всички големи оперни театри в Англия, Съединените американски щати и Централна Европа (в латиноамериканските страни получи малко по-малко ентусиазиран прием); и заедно с Die Meistersinger на Вагнер се смята за най-добрата комична опера, родена на германска земя след Моцарт. Подобно на Die Meistersinger - има такива случайни съвпадения - първоначално е замислено като сравнително кратко произведение, но композиторът е толкова увлечен от идеята да създаде пълномащабен портрет на определена фаза от социалната история, че, докато работата напредваше, той навлезе в необичайни подробности. Никой, който обича тази работа, няма да откаже някоя от тези подробности.

ДЕЙСТВИЕ I

Един от онези „детайли“, на които либретистът Хуго фон Хофманстал първоначално не придава голямо значение, се оказва главният герой на произведението. Това е принцеса фон Верденберг, съпругата на фелдмаршал и затова се нарича маршал. Щраус и Хофманстал я замислят като много привлекателна млада жена на около трийсет (на сцената, за съжаление, тя често се изпълнява от презрели сопрани). Когато завесата се вдигне, виждаме стаята на принцесата. Рано сутрин. В отсъствието на съпруга си, който е излязъл на лов, домакинята изслушва любовните признания на сегашния си млад любовник. Това е аристократ на име Октавиан; той е само на седемнайсет. Маршалът е още в леглото. Сбогуването им е изпълнено с патос, тъй като принцесата осъзнава, че разликата във възрастта им неминуемо трябва да сложи край на връзката им.

Чува се гласът на барон Охс ауф Лерхенау. Това е братовчедът на принцесата, доста глупав и груб. Никой не го чакаше и преди да нахлуе в стаята, Октавиан успява да облече рокля на прислужница. Тъй като партията му е написана за много леко сопрано (Хофманстал е имал предвид Джералдин Ферар или Мария Гардън), Окс е подведен: той взема Октавиан за прислужница и се опитва да я ухажва през цялата сцена. По същество той дойде да помоли своя братовчед (маршал) да му препоръча знатен аристократ за сватовник (рицар (кавалер) на розата), за да изпълни традиционния обичай, тоест да подари сребърна роза на своята булка, която се оказва Софи, дъщерята на богатия новобогаташ фон Фанинал. Окс също има нужда от нотариус и известният му братовчед го кани да изчака, защото собственият й нотариус, когото тя извика при себе си сутринта, ще се появи тук и тогава братовчедът ще може да го използва.

Маршал започва да приема посетители. Идва не само нотариус, но и фризьор, вдовица от знатно семейство с голямо потомство, френски модист, търговец на маймуни, любопитните италианци Валзаки и Анина, италиански тенор и много други странни герои - всички искат нещо от маршалът. Тенорът демонстрира мекотелиния си глас в прекрасна италианска ария, която в кулминацията си е прекъсната от шумния разговор на барон Охс с нотариуса за зестрата.

Накрая маршалът отново остава сам и в „Ария с огледало“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ - „Мога ли да си спомня момичето?“) тя тъжно разсъждава какви промени към по-лошо са настъпили в нея оттогава после как е била младо цъфтящо момиче като Софи фон Фанинал. Завръщането на Октавиан, този път облечен за езда, не променя нейното тъжно, носталгично настроение. Той я убеждава във вечната си преданост, но маршалът знае по-добре как ще се развие всичко („Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding" - „Времето, това странно нещо“). Тя казва, че скоро всичко ще трябва да свърши .. И с тези думи той изпраща Октавиан по-късно днес, докато язди в парка, а може би не, тя си спомня: той дори не я целуна за сбогом вратата е зад него. Тя е много тъжна, но тя е умна жена.

ДЕЙСТВИЕ II

Второ действие ни отвежда в къщата на фон Фанинал. Той и прислужницата му Мариан са възхитени от перспективата дъщеря му да се омъжи за аристократ, но репутацията му може да пострада. Днес е денят, в който се очаква Октавиан да донесе сребърна роза от името на барон Окс. И скоро след началото на действието се провежда официална церемония. Това е един от най-красивите епизоди на операта. Октавиан е облечен необичайно пищно, според обстоятелствата - в бял и сребрист костюм. В ръката му има сребърна роза. Той и Софи изведнъж се влюбват от пръв поглед. Гледайки момичето, младият граф си задава въпроса: как би могъл да живее без нея преди („Mir ist die Ehre wiederfahren“ - „Това е чест за мен“). Скоро пристига самият младоженец - барон Окс със свитата си. Поведението му наистина е много грубо. Той се опитва да прегърне и целуне булката си, но всеки път тя успява да го избегне. Това само забавлява стария рейк. Той отива в друга стая, за да обсъди условията на брачния договор с бъдещия си тъст. Той е толкова самоуверен, че дори съветва Октавиан да научи Софи на нещо за любовта, докато го няма. Това обучение не е напреднало много, когато внезапно са прекъснати от ядосани слуги. Оказва се, че хората на барона, които дойдоха с господаря си, се опитаха да флиртуват с прислужниците на фон Фанинал, които изобщо не харесаха всичко това.

Октавиан и Софи имат много сериозен разговор, защото и двамата знаят, че баронът възнамерява да се ожени за Софи, което е напълно невъзможно за нея. Междувременно, докато и двамата се увличат все повече и повече един от друг, губейки напълно главите си, Октавиан обещава да спаси Софи. В пристъп на емоции те се прегръщат („Mit ihren Augen voll Tranen“ - „С очи, пълни със сълзи“). Двама италианци, които срещнахме мимоходом в първо действие - Валзаки и Анина - внезапно се появяват иззад декоративна печка точно в момента, когато влюбените се прегръщат страстно; те виждат всичко. Те шумно призовават барон Окс, надявайки се, че той ще ги възнагради за шпионаж (те все пак са постъпили на служба при него). Следва много цветна и забързана сцена. Софи категорично отказва да се омъжи за Окс; Окс е изумен от този обрат на събитията; Фанинал и неговата икономка изискват Софи да се омъжи, а Октавиан става все по-ядосан. Накрая Октавиан хвърля обида към барона, грабва меча му и се втурва към него. Баронът в паника вика слугите си на помощ. Той е леко ранен в ръката, ужасно уплашен е от това и на висок глас настоява лекар да дойде при него. Явилият се лекар заявява, че раната е незначителна.

Накрая баронът остава сам. Първо мисли за смъртта, след това търси утеха във виното и постепенно забравя за всичките си нещастия, особено когато открива бележка, подписана с „Мариандъл“. Това, мисли той, е слугинята, която срещна в първото действие в къщата на Маршалша; Тази бележка потвърждава датата на срещата. „Мариандъл“ не е никой друг, а самият Октавиан, който я изпраща в Оксус поради зло. Междувременно новината, че определено му е назначена среща с ново момиче, окуражава барона. С тази мисъл - да не говорим за виното, което е изпил - той си тананика валс. Някои фрагменти от този прочут валс от „Кавалерът на розата“ вече се бяха промъкнали по време на действието, но сега, в края на второто действие, той звучи в целия си блясък.

ДЕЙСТВИЕ III

Двама от слугите на барона - Валзаки и Анина - правят някои мистериозни приготовления. Баронът не им плати както трябва и сега те отидоха на служба при Октавиан, като наблюдаваха подготовката на chambre separee (на френски - отделни стаи) в хотел някъде в покрайнините на Виена. Апартаментът разполага със спалня. Баронът трябва да дойде тук на среща с Мариандъл (тоест преоблечен Октавиан) и за него се готви ужасна изненада. В стаята има два прозореца, те внезапно се отварят, в тях се появяват странни глави, въжена стълба и много всякакви дяволии, поради което старецът, според плановете на враговете си, трябва напълно да загуби своята ум.

И накрая тук се появява самият барон. Отначало изглежда, че всичко започва доста добре. Виенски валс свири извън сцената, а Мариандъл (Октавиан) симулира вълнение и срамежливост. Скоро започва да се случва нещо странно. Вратите се отварят и - както беше планирано - Анина нахлува в стаята преоблечена с четири деца. Тя заявява, че баронът е неин съпруг, а децата се обръщат към него с „татко“. В пълно объркване баронът се обажда на полицията и Октавиан, маскиран, тихо изпраща Валзаки за Фанинал. Появява се полицейският комисар. Жалкият барон не му прави никакво впечатление, а освен това баронът успя да си загуби перуката някъде. След това пристига Фанинал; той е шокиран от поведението на бъдещия си зет, който се озовава в една стая с непознат. Софи също е тук; С пристигането й скандалът се разраства още повече. Последната е маршалката в цялото й достойнство; – упреква тя строго роднината си.

Накрая, морално напълно сломен, а също и под заплахата да плати огромна сметка за партито, Окс, щастлив, че най-накрая се отърва от целия този кошмар, си тръгва (“Mit dieser Stund vorbei” – “Няма смисъл да оставам повече” ). Останалите го следват. Тук идва развръзката и кулминацията на операта.

В прекрасно терцето Маршалша най-накрая се отказва от бившия си любовник Октавиан и го дава - тъжно, но с достойнство и изящество - на младата си очарователна съперница Софи („Hab" mir "s gelobt" - „Клех се да го обичам" ”). Тогава тя ги оставя сами и последният любовен дует е прекъснат само за кратък момент, когато маршалът връща Фанинал, за да каже прощални думи на младите.

„Това е сън... едва ли е истина... но нека продължава вечно.“ Това са последните думи, които младите влюбени изричат, но операта не свършва дотук. Докато се отдалечават, малка черна страница, Мохамед, се натъква. Той намира носната кърпа, която Софи е изпуснала, вдига я и бързо изчезва.

Хенри У. Саймън (преведено от А. Майкапара)

В едно от писмата на Хофманстал до Щраус (от 11 февруари 1909 г.) откриваме следното радостно послание: „В продължение на три тихи дни напълно завърших много оживено либрето за полусериозна опера с ярко комични фигури и ситуации, цветни, почти прозрачни екшън, в който има повод за поезия, шеги, хумор и дори малко танци.” Операта се развива в разгара на 18-ти век (възкресението на епохата е подобно на това, което се случва в „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт, според същия Хофманстал). Но в музиката на Щраус пресъздаване на исторически обстановки е доминирано от пресъздаване на неща, много по-привлекателни от музикална гледна точка: рационално подредени чувства и страсти, усещане за жизнен баланс, щастие, лек хумор дори в най-деликатните ситуации - характеристики, които отличават изисканото общество от онова време, течението на фона на фолклора, сливайки се с него и следователно интегрално. Тези качества изглеждаха безвъзвратно загубени в Електра и Саломе с техните огнени, но трагични сюжети, където страстта беше равносилна на смърт.

Потокът от събития в Der Rosenkavalier се основава на танцова форма от 19-ти век, валсът, който се превръща в елемент от стиловото единство на цялата опера - дълбоко европейска опера, в духа на онази стара Европа, която се приближи до прага на Първата световна война невредима: това е Европа, разбира се, на малцината късметлии, където въпреки всичко радостта от живота все още остава, дори сред празното благоприличие и показната галантност. Тук имаме забавление в най-чистата му форма, чувственост на блестяща еротика, потапяне в сладката девствена природа, игрива комедия и в същото време магия. Последното се олицетворява от розата, която възхвалява младостта (бъдещето) в своеобразен поздравителен ритуал. Акордите на флейти, соло цигулки, челести и арфи произвеждат кристален звук, като лека, безтегловна сребърна тъкан, струяща магическа светлина, която няма равна на себе си.

В последното трио, когато всяко действие е прекъснато, очарованието придобива лиричен характер: Щраус извежда речта на героите отвъд границите на комедията с чисто музикални средства, без които самият текст не би могъл да предаде това преплитане на мълчаливи въпроси. Мислите и чувствата на трите персонажа се сливат и ако думите ги разделят, изобразявайки колебание и объркване, то музикалната тъкан ги обединява, представлявайки удивително съчетание от хармонии. Партиите герои, всеки посветен на загадката на живота, се помиряват в един вид висше съзерцание, въпреки че остават без отговор. Маршалът и Октавиан размишляват върху съдбата на любовта, нейното раждане и смърт, докато Софи напразно се опитва да разгадае човешката природа. Въпросите им висят във въздуха, защото непоследователността е законът на живота. Модулациите, сблъсъците и ритмичните разногласия, хроматизмите и сложните пътища на развитие се трансформират в емоционално интензивно кресчендо, оставайки успоредни и не пресичащи се в една точка. Мистерията на човешките взаимоотношения остава неразгадана.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

“Der Rosenkavalier” е върхът на творчеството на Р. Щраус. Пронизана с интонациите на австрийската битова музика, с остроумна интрига, операта веднага печели успех сред публиката. Езикът на операта е в същото време много модерен. Следователно не се възприема като някаква стилизация. Руската премиера се състоя през 1928 г. в Ленинград (Мариински театър) под режисурата на Дранишников. Последният терцет принадлежи към най-добрите страници от творчеството на композитора. Изключителен запис на операта прави Караян.

Дискография: CD - EMI. Реж. Караян, Мархалша (Шварцкопф), Октавиан (Лудвиг), Барон Окс (Еделман), Софи (Щих-Рандал), Фанинал (Вехтер), италиански тенор (Хеда) - Sony. Реж. Бърнщайн, Мархалша (Лудвиг), Октавиан (Г. Джоунс), Барон Окс (Бери), Софи (Поп), Фанинал (Гутщайн), италиански тенор (Доминго).

Танхойзер: В допълнение към специалния раздел за Великите опери, отделно поставям оперите на Рихард Щраус. Не съм сигурен, че много IF ще дойдат да слушат неговото творчество...) Оперите на Ричард III са произведения за истинска опера. гастрономи, които може да са уморени от "репертоарни" опери.. .Съвременните директори на оперни театри не се обръщат често към Р. Щраус. Постановката, която ви предлагам днес, е просто страхотна! на музиката на немския Щраус и...уверявам ви, търпението ви ще бъде възнаградено..) Поместих текста на либретото... Така че самият сюжет ще стане ясен веднага... Не е. твърде сложно и доста смешно...) Ако искате (или някой ваш познат ви помоли) да преразкажете накратко съдържанието на операта, тогава предлагам да използвам отговора на либретиста Г. Хофманстал на Р. Щраус на опасенията, че произведението ще бъдете твърде сложни за публиката..."Не се притеснявам от притесненията ви относно прекомерната изтънченост на либретото. Самото действие се развива много просто и е разбираемо и за най-наивната публика. Дебелият възрастен претендент в ръцете на херцогиня, насърчавана от баща си, той е победен от красив млад мъж - какво може да бъде по-силно? Интерпретацията според мен обаче трябва да остане същата като моята, тоест да отклони познатото и тривиалното. Истинският успех се основава на въздействието на операта както върху грубите, така и върху фините чувства на публиката... "

Е, ако не ви харесва тази опера... Е... Това е Рихард Щраус, а не Д. Пучини...)) Приятно гледане и до нови срещи в този раздел...)

Опера от Рихард Щраус "Der Rosenkavalier"

Опера в три действия от Рихард Щраус по либрето (на немски) от Хуго фон Хофманстал.

ГЕРОЯТИ:

Време на действие: средата на 18 век.
Местоположение: Виена.
Първо представление: Дрезден, 26 януари 1911 г.

Има една забавна история за Der Rosenkavalier и автора на тази опера - история, която, както казват италианците, si non e vero, e ben trovato (на италиански - ако не е истина, добре е измислена). Операта е поставена през 1911 г. И няколко години по-късно самият композитор - и това беше за него за първи път - дирижира нейното изпълнение. В последното действие той се наведе към корепетитора на цигулката и прошепна в ухото му (без да прекъсва изпълнението): „Това е ужасно дълго, нали?“ — Но, маестро — възрази корепетиторът, — вие сам сте го написали така. „Знам“, тъжно каза Щраус, „но никога не съм си представял, че ще трябва да ръководя това сам.“

ДЕЙСТВИЕ I

Накрая маршалът отново остава сам и в „Ария с огледало“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ - „Мога ли да си спомня момичето?“) тя тъжно разсъждава какви промени към по-лошо са настъпили в нея оттогава тогава как тя беше младо цъфтящо момиче като Софи фон Фанинал. Завръщането на Октавиан, този път облечен за езда, не променя нейното тъжно, носталгично настроение. Той я убеждава във вечната си преданост, но маршалът знае по-добре как ще се развие всичко („Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding" - „Времето, това странно нещо“). Тя казва, че скоро всичко ще трябва да свърши .. И с тези думи той изпраща Октавиан по-късно днес, докато язди в парка, а може би не, тя си спомня: той дори не я целуна за сбогом вратата е зад него. Тя е много тъжна, но тя е умна жена.

ДЕЙСТВИЕ II

Следва много цветна и забързана сцена. Софи категорично отказва да се омъжи за Окс; Окс е изумен от този обрат на събитията; Фанинал и неговата икономка изискват Софи да се омъжи, а Октавиан става все по-ядосан. Накрая Октавиан хвърля обида към барона, грабва меча му и се втурва към него. Баронът в паника вика слугите си на помощ. Той е леко ранен в ръката, ужасно уплашен е от това и на висок глас настоява лекар да дойде при него. Явилият се лекар заявява, че раната е незначителна.

ДЕЙСТВИЕ III

И накрая тук се появява самият барон. Отначало изглежда, че всичко започва доста добре. Виенски валс свири извън сцената, а Мариандъл (Октавиан) симулира вълнение и срамежливост. Скоро започва да се случва нещо странно. Вратите се отварят и както е планирано, в стаята нахлува преоблечена Анина с четири деца. Тя заявява, че баронът е неин съпруг и децата се обръщат към него, наричайки го „татко“. В пълно объркване баронът се обажда на полицията и Октавиан, маскиран, тихо изпраща Валзаки за Фанинал. Появява се полицейският комисар. Жалкият барон не му прави никакво впечатление, а освен това баронът успя да си загуби перуката някъде. След това пристига Фанинал; той е шокиран от поведението на бъдещия си зет, който се озовава в една стая с непознат. Софи също е тук; С пристигането й скандалът се разраства още повече. Последната е маршалката в цялото й достойнство; – упреква тя строго роднината си.

В прекрасно терцето Маршалша най-накрая изоставя бившия си любовник Октавиан и го дава - тъжно, но с достойнство и изящество - на младата си очарователна съперница Софи („Hab" mir "s gelobt" - „Клех се да го обичам" ) . Тогава тя ги оставя сами и последният любовен дует е прекъснат само за кратък момент, когато маршалът връща Фанинал, за да каже прощални думи на младите.

Хенри У. Саймън (преведено от А. Майкапара)

Но в музиката на Щраус пресъздаване на исторически обстановки е доминирано от пресъздаване на неща, много по-привлекателни от музикална гледна точка: рационално подредени чувства и страсти, усещане за жизнен баланс, щастие, лек хумор дори в най-деликатните ситуации - характеристики, които отличават изисканото общество от онова време, течението на фона на фолклора, сливайки се с него и следователно интегрално. Тези качества изглеждаха безвъзвратно загубени в Електра и Саломе с техните огнени, но трагични сюжети, където страстта беше равносилна на смърт.

Ернст фон Шук дирижира операта от Р. Щраус

Партиите герои, всеки посветен на загадката на живота, се помиряват в един вид висше съзерцание, въпреки че остават без отговор. Маршалът и Октавиан размишляват върху съдбата на любовта, нейното раждане и смърт, докато Софи напразно се опитва да разгадае човешката природа. Въпросите им висят във въздуха, защото непоследователността е законът на живота. Модулациите, сблъсъците и ритмичните разногласия, хроматизмите и сложните пътища на развитие се трансформират в емоционално интензивно кресчендо, оставайки успоредни и не пресичащи се в една точка. Мистерията на човешките взаимоотношения остава неразгадана.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

Оригиналното заглавие е Der Rosenkavalier.

Опера в три действия от Рихард Щраус по либрето (на немски) от Хуго фон Хофманстал.

ГЕРОЯТИ:

Време на действие: средата на 18 век.
Местоположение: Виена.
Първо представление: Дрезден, 26 януари 1911 г.

Има една забавна история за Der Rosenkavalier и автора на тази опера - история, която, както казват италианците, si non e vero, e ben trovato (на италиански - ако не е истина, добре е измислена). Операта е поставена през 1911 г. И няколко години по-късно самият композитор - и това беше за него за първи път - дирижира нейното изпълнение. В последното действие той се наведе към корепетитора на цигулката и прошепна в ухото му (без да прекъсва изпълнението): „Това е ужасно дълго, нали?“ — Но, маестро — възрази корепетиторът, — вие сам сте го написали така. „Знам“, тъжно каза Щраус, „но никога не съм си представял, че ще трябва да ръководя това сам.“

ДЕЙСТВИЕ I

Накрая маршалът отново остава сам и в „Ария с огледало“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ - „Мога ли да си спомня момичето?“) тя тъжно разсъждава какви промени към по-лошо са настъпили в нея оттогава тогава как тя беше младо цъфтящо момиче като Софи фон Фанинал. Завръщането на Октавиан, този път облечен за езда, не променя нейното тъжно, носталгично настроение. Той я убеждава във вечната си преданост, но Маршалът знае по-добре как ще се развие всичко това (“Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding” – “Времето, това странно нещо”). Тя казва, че скоро всичко ще трябва да приключи. И с тези думи изпраща Октавиан. Може би щеше да го види по-късно днес, докато яздеше в парка, или може би не. Октавиан си тръгва. Изведнъж тя си спомня: той дори не я целуна за сбогом. Но е твърде късно: вратата вече се е хлопнала зад него. Тя е много тъжна, но е умна жена.

ДЕЙСТВИЕ II

ДЕЙСТВИЕ III

В прекрасно терцето Маршалша най-накрая се отказва от бившия си любовник Октавиан и го дава - тъжно, но с достойнство и изящество - на младата си очарователна съперница Софи („Hab`mir`s gelobt“ – „Клех се да го обичам“ "). Тогава тя ги оставя сами и последният любовен дует е прекъснат само за кратък момент, когато маршалът връща Фанинал, за да каже прощални думи на младите.

Хенри У. Саймън (преведено от А. Майкапара)