Като много любители на музиката, всеки концертен сезон един от абонаментите ми е за концерти на орган.
Този сезон – в Малката зала на Консерваторията.
Абонамент номер 14. I.S. Бах и световната органна култура
Цикълът се състои от четири концерта, 9 декември е вторият концерт, изпълнител -
Константин Волостнов (орган)
в една програма:
1-ва част от концерта - И.С. Бах
Прелюдия и фуга в ля мажор, BWV 536
Хорови вариации, BWV 769
Пасторал фа мажор, BWV 590
Пасакалия в до минор, BWV 582
2-ра част от концерта:
А. Гедике
Прелюдия и фуга в ми бемол мажор, оп. 34 #2
С. Танеев
Хорови вариации
С. Ляпунов
прелюдия пасторал
Х. Кушнарев
Пасакалия и фуга в фа диез минор
Обърнете внимание на заглавията на пиесите в първата и втората част на концерта!
Всяко произведение на Бах, изпълнено в първата част, отговаря на
музика на руски композитор със същото име, изпълнена във втората част.
С какво е свързано, ще обясня по-долу.
В края на 19 век абат Жубер започва да издава антология на съвременната органна музика, уви, няма органна музика от руски композитори! Тогава органистът Жак Гандшин, който по това време работи в Русия, предложи няколко руски композитори да пишат музика за орган и се появи!
Изпълнените в концерта опуси са резултат от поръчка на Жубер, за всеки от композиторите творчеството на Бах се е превърнало в еталон.
Всички произведения на руски композитори, изпълнени във втората част на концерта, бяха много добри, образите са толкова ярки, че, затваряйки очи и слушайки тази музика, си представях или овчарка, свиреща на флейта, или дами и господа, танцуващи в средновековието. костюми, или бушуващо море, което изпълни залата и цялото ми същество с мощни звуци на бушуващите стихии...
Органистът свири като никой и никога преди него от онези много и много, които имах възможност да чуя!
Никой никога!
Младият органист (пианист, клавесин) Константин Волостнов (роден 1979 г., Москва) извлече звуци с изключителна чистота и красота от инструмента, той завладя залата, без звук, без кашлица, без скърцане по време на изпълнение, овации и викове "браво" след всеки опус.
Константин Волостнов е студент в музикално училище, след което следва обучение в Московската консерватория, в нейното висше училище, във Висшето музикално училище в Щутгарт (Германия).
Успехът дойде през 2008 г. - победа на престижни състезания в Германия и в Русия на A.F. Гедике „за най-добро изпълнение на музика от местни автори“.
А през 2009 г. - триумфът на органиста - победа на най-престижния международен конкурс във Великобритания, Константин Волостнов става победител на 25-ия юбилейен международен органов фестивал в Сейнт Олбанс (The International Organ Festival at St. Albans).
Руската органна школа за първи път получи най-високата оценка на най-големия международен конкурс, където Волостнов получи не само първа награда, но и наградата за най-добро изпълнение на произведенията на Бах, наградата за най-добро премиерно изпълнение (композиция на Джон Kasken) и обществената награда.
След това много музикални рецензенти нарекоха Волостнов най-добрият органист в света!
На този концерт публиката прие органиста много топло, в края на концерта овациите, без да пускат органиста, че той изсвири на бис, първо хора на Бах, после собствената си фуга, публиката викаше маестрото отново и отново, само когато светлините в залата се запалиха, те неохотно започнаха да се разминават...
За съжаление, този път не можем да зарадваме читателя със собствени ексклузивни записи от този концерт, но можете да слушате как Волостнов свири!
По-долу са негови записи, направени в Дома на музиката и Двореца на Яуза, както и интервюта с него.
Тези, които са били в известните парижки катедрали, сигурно са усетили онзи специален дух, уникалната атмосфера, която присъства там.
„На тази пейка на 2 юни 1937 г., по време на своя 1750-ти концерт, Луис Виерн умря“,
- написано на плоча, прикрепена към стара пейка за орган, преместена до органа в катедралата Нотр Дам. Виерн, известен органист и сляп от раждането композитор, е бил органист на Нотр Дам в продължение на 37 години.
Виерн е бил ученик на брилянтния Сезар Франк, патриарх на френската органна школа, според Р. Ролан, „този светец на музиката“.
Повече от тридесет години Франк е бил органист на църквата Света Клотилда. До края на дните си той редовно се изявява там с вдъхновени органови импровизации, които събират многобройни слушатели, сред които и известни музиканти. Веднъж сред тях беше Ф. Лист, който беше шокиран от играта на Франк.
По-младият съвременник на Франк, Камил Сен-Санс, работи 20 години като органист в друга парижка църква, Мадлен, а Александър Гилман работи повече от 30 години в църквата „Света Троица“.
Великият Оливие Месиан е бил и органист на църквата „Света Троица” дълги години. Напускайки този пост през 1992 г., той назначава Наджи Хаким, забележителен жив виртуозен органист и композитор, за свой наследник.
Органист на църквата Св. Клотилда е също Жан Ленгле, сляп органист и композитор, съвременник и приятел на О. Месиан и учител на Н. Хаким.
А легендарният Марсел Дюпре е бил в продължение на 37 години органист на катедралата Сен-Сюлпис, в която се съхранява един от най-добрите романтични органи във Франция.
Характерна черта на творчеството на всички тези музиканти е съчетаването в едно лице на композитор-създател и изпълнител. Те с ентусиазъм изпълняваха както свои, така и чужди композиции. Като изпълнител на чужди композиции, М. Дюпре става особено известен. В своите триумфални турнета из Европа и Америка той изпълнява наизуст всички органови произведения на Бах.
Друга особеност на тези музиканти е интересът им не само към соло свирене на орган, но и към различни видове ансамблово музициране. За разлика от майсторите от предишни епохи, те са много по-склонни да включват органа в различни ансамбли: от дуети с различни инструменти до състезание на орган със симфоничен оркестър (например известната „Симфония с орган“ от Сейнт -Санс.)
3 февруари 2016 г. в Малката зала на Московската консерватория. П. И. Чайковски ще изпълнява композиции за такива ансамбли. Концертът започва в 19.00 часа.
програма:
I отдел
Л. Виерн - Триумфален марш в памет на Наполеон Бонапарт, op.46 за три тромби, три тромбона, тимпани и орган;
К. Сен-Санс - "Молитва" op.158 за виолончело и орган;
С. Франк - Прелюдия, фуга и вариация, op.18 за пиано и орган;
Н. Хаким – Соната за тромпет и орган.
II отделение
А. Гилман - Симфонична пиеса op.88 за тромбон и орган;
Ж. Ленгле – Три хорала за обой и орган, Диптих за пиано и орган;
М. Дюпре - Героична поема, op.33 (посветена на битката при Вердюн) за три тромпети, три тромбона, перкусии и орган.
Изпълнители:
- Заслужил артист на Русия Людмила Голуб (орган),
- Народният артист на Русия Александър Рудин (виолончело),
- Заслужил артист на Русия Олга Томилова (обой),
- Яков Кацнелсон (пиано)
- Владислав Лаврик (тромпет)
- Аркадий Старков (тромбон),
- Ансамбъл от солисти на Националния филхармоничен оркестър на Русия.
Людмила Голуб
В пет концерта на фестивала пет доказани, утвърдени, доста успешни и добре познати (включително руски) органисти от различни страни ще излязат на сцената на Мариински: Гюнтер Рост (Германия), Лада Лабзина (Русия), Максим Пател (Франция) , Дейвид Бригс (Великобритания), Тиери Ескеш (Франция). Фестивалът ще бъде посветен на паметта на Олег Киняев, изключителен руски органист, бивш главен органист (от 2008 г.) на Мариинския театър и художествен ръководител на Мариинския органов фестивал, който почина внезапно през лятото на 2014 г. Ще бъдат изпълнени произведения на композитори от 18-20 век, техни собствени транскрипции и авторски композиции на изпълнители-органисти и импровизации.
24 октомври. Гюнтер Рост
Гюнтер Рост е органист, който концертира активно от ранната си младост. От биографията му, публикувана на сайта на Мариинския театър, можете да научите, че Гюнтер изпълнява всички органови произведения на Й.-С. Бах на шестнадесетгодишна възраст – добро начало за органист. След това следваха години на обучение, победи в състезания и първи стъпки като учител. Сега Рост е търсен учител, специалист в областта на органостроенето, концертен и звукозаписен органист (сред постиженията му е записването на всички органови произведения от великия чешки органов композитор Петр Ебен).
Концертната програма ще включва произведения на Йохан Себастиан Бах (Прелюдия и фуга ми-мол, BWV 548, Френска сюита № 6, BWV 817), Феликс Менделсон (орган сонати № 3 в ля мажор и № 5 в ре мажор от цикъла „Шест сонати за орган“ op 65), Луис Виерн (Органна симфония No 6, Op. 59). Ако всичко е повече или по-малко ясно с композициите на Бах, тогава може да се каже нещо за останалите пиеси. Сонатите от Менделсон, например (1844-1845), са едно от по-късните произведения на композитора, който е бил не само талантлив пианист, но и умел органист. Тези сонати отразяват опита на Менделсон като органист, импровизатор и органов композитор. Соната № 3 е базирана на хорала на Мартин Лутер „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“ („От дълбините викам към Теб“).
Последната от органните симфонии, Шеста (оп. 1930) от Луи Виерн, изключителен органист, композитор и учител, който има значителен принос към органното изпълнение и органовата литература на 20-ти век, е едно от върховите творби на майстора. Зряла, пълнозвучаща, богата на хармонии, изобретателна в ритъма и текстурата, с въображение и виртуоза, Шеста органна симфония обещава да се превърне в център и украса на програмата на Гюнтер Рост.
25 октомври. Лада Лабзина
Органистката от Татарстан Лада Лабзина, която работи (от 1996 г.) в катедрата по орган и клавесин на Казанската държавна консерватория, често изнася концерти в Русия и в чужбина, включително на различни фестивали и конкурси (международни конкурси на името на Ф. Лист; М Таривердиев, фестивали „Престижен орган“, „Джаз на голям орган“ и др.). Репертоарът на музиканта е обширен и включва музика от различни епохи – от произведения от епохата на барока до аранжименти на джаз стандартите.
На концерта на Мариинския фестивал Лада Лабзина ще демонстрира палитра от произведения от различни стилове, много от които са широко известни. Органни произведения и преписи от И.-С. Бах (Хорова прелюдия BWV 662, Прелюдия и фуга до мажор, BWV 547), Ф. Лист (Прелюдия и фуга по тема на VASN), С. Франк (Прелюдия, фуга и вариация), Н. Римски-Корсаков (The Море и Синбадов кораб", I част от симфонична сюита "Шехерезада", оп. 35; орган транскрипция Л. Лабзина), М. Таривердиев (Концерт за орган No 1, "Касандра"; между другото с две части от това произведение, изпълнено от Л. Лабзина, можете да намерите във видео услугата YouTube), Фолкер Браутигам (Фолкер Браутигам, немски композитор, органист и диригент, роден през 1939 г. - „Три хорови аранжименти в джаз стил“), Кшищоф Садовски (р. 1936, полски джаз пианист, органист и композитор - две джаз пиеси), Дейв Брубек (известен американски джаз пианист, един от лидерите на хладния джаз тенденция - Прелюдия от сюитата "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], транскрипция от Л. Лабзина), Деже Анталфи-Гироза (1885- 1945, Деже Анталфи-Зирос, унгарски композитор и органист - „Скици в негр. д духовни песнопения). Пъстрата програма ще позволи на органистката да изложи целия изпълнителски „арсенал“ и да покаже таланта си от различни ъгли.
26 октомври. Максим Пател
Максим Пател е френски органист, пианист, импровизатор, автор на музикални композиции, завършил консерваториите в Лион и Гренобъл. Колекцията на Пател включва записи (включително премиери) на редица интересни органови музика от не толкова популярни френски композитори (Жан Демесие, Наджи Хаким и други).
На концерта в Санкт Петербург ще прозвучат три етюда от цикъла „Шест етюда” op.5 на Жана Демесие („Трети”, „Сексти”, „Октави”), които са сред най-добрите изпълнителски постижения на Пател (не толкова артистични, но виртуозни, тези концертни етюди изискват забележителна изпълнителска техника от органиста), както и Доменико Скарлати (три сонати – K96, K113, K461 и известната „Котешка фуга“ g-moll K30), Ж.-С. Бах (Соната за органно трио № 6 BWV 530), Ф. Лист („Funérailles“ [Погребално шествие от цикъла „Поетични и религиозни хармонии“]; транскрипция от Жана Демезьо), Марсел Дюпре („Светът в очакване на Спасителя“ , I част от „Страстната симфония”, оп. 23), Роланда Фалчинели (1920-2006, френски органист, учител, композитор, носител на Римската награда – „Скарамуча”, етюд-поема), Пиер Лабрик (р.1921 г. , френски органист, учител, композитор, ученик на Ж. Демезио - “Алегро”).
28 октомври. Дейвид Бригс
Универсален органист, който изпълнява музика от широк спектър от епохи и жанрове (музикантът е известен като автор на множество транскрипции на органи), британецът Дейвид Бригс (р.1962) е един от най-добрите английски органисти днес и със сигурност най-общителният от тях. Бригс е известен и като отличен импровизатор - качество, което не всички органисти притежават сега (припомняме си, че умението да импровизира е било необходимо умение за органист по-рано) и често се изпълнява като композитор (Бригс е автор на редица музикални композиции главно за орган, но не само).
Концертната програма на органовия фестивал включва Появата на вечната църква, сравнително ранна (1932) пиеса на най-великия френски композитор Оливие Месиен, Три хорови прелюдии (BWV 654, BWV 686, BWV 671) от Ж.-С. Бах (само Т. Ескеш във финалния концерт ще мине без композициите на Бах на фестивала), прочутата „Павана“ от М. Равел (транскрипция за орган) и почти половинчасовата симфонична поема „Смърт и просветление“ от Рихард Щраус (транскрипция на орган от Дейвид Бригс и това може да звучи доста интересно, като се има предвид богатият опит на Бригс във всякакви аранжименти, включително от симфонична музика).
30 октомври. Тиери Ескес
Най-титулуваният от музикантите на фестивала Тиери Ескаш (р.1965) изглежда няма нужда от представяне: този музикант е включен в пантеона на най-добрите органисти в света, известен е не само като изпълнител, но и като композитор, автор на няколко десетки произведения (твърди се, че повече от 100, включително най-малко десет от концертния жанр, един балет, една меса и една симфония). Като органист Ескеш е участвал в най-престижните зали в света и вече има доста голяма дискография, която продължава да се разраства; Органистът Ескеш записва произведения на композитори като P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Бах, В.-А. Моцарт, С. Франк, Ч. Турнемир, М. Дюруфле, К. Сен-Санс, Ж. Гийо, М. Дюпре, А. Жоливе и, разбира се, произведенията на самия Ескейс.
Нито една от тези композиции обаче не беше донесена на концерта в Санкт Петербург: импровизации към The Phantom of Opera (1925) - американски ням филм на ужасите, базиран на известния роман на Гастон Леру и с популярния актьор на своето време Лон Чейни в главната роля ще се изпълнява. Музикалното повторно озвучаване (или първично озвучаване) на стари филми чрез съвременна академична музика е доста често срещано явление днес и този жанр може би все още не е изчерпал себе си. Между другото, модата за този вид дейност достигна до Русия преди няколко години (руските слушатели можеха да се запознаят с музиката на местни автори за старите филми „Андалуското куче“, „Кабинетът на д-р Калигари“ и др. ). Знаем, че един орган може да звучи „ужасно” поне от органните произведения на О. Месиан, К. Сорабджи или Й. Ксенакис (можем да отнесем любопитните към много колоритното парче от последния „Gmeeoorh”, 1974): всеки остър полифоничен дисонанс, взет върху „форте“ на органа, може да достигне универсални размери и да накара слушателя да избяга от залата, стремглаво и да прескача редиците, което означава, че Ескеш ще трябва само да вземе необходимите „съставки“, така че че всички "картонени ужаси" на стария ням филм не се смеят, а разцъфтяват с нови цветове и се плашат, а звуковите картини на масивни органни хармонии обгръщаха слушателя и го проникваха точно под кожата, предизвиквайки ускоряване на сърдечния ритъм, с което Ескеш, опитен органист и импровизатор, трябва да се справи перфектно; в това отношение обаче етикетирането на концерта "6+" не изглежда съвсем подходящо: може би концертът на Eskesh не е най-доброто място за посещение с деца, въпреки че кой знае ...
Блестящият немски композитор Йохан Себастиан Бах е роден в Ейенах (Германия) на 31 март 1685 г. в семейството на потомствен музикант И. А. Бах. От ранна възраст момчето пее в хора, учи цигулка с баща си, след чиято смърт се премества при брат си в Ордруф, след това в Люнебург.
Докато учи в училище, младежът влиза в хора и оркестъра, изучава музикални произведения, пренаписвайки ги за себе си, пътува до Хамбург, за да слуша известния органист И.А. Reinken. Но дори след като завършва училище (1703), започва самостоятелна работа като цигулар във Ваймар и след това като органист в Арнщат, Бах продължава да учи. След като получи отпуск, той отиде пеша до Любек, за да послуша пиесата на най-видния композитор и органист Д. Букстехуде.
Усъвършенствайки се в изпълнението на органа, Бах достига ненадминати артистични висоти, става широко известен като органист и ценител на органа - той е поканен да изпълнява музика и да получава нови и актуализирани органи. През 1717 г. Бах се съгласява да дойде в Дрезден, за да участва в състезание с френския органист Л. Маршан, който обаче избягва състезанието, тайно напускайки града. Бах пуска музика сам пред краля и неговите придворни, зарадвайки публиката.
В Арнщат, Мюлхаузен (1707-1708) и Ваймар (1708-1717) музикалното творчество на Бах се развива ярко, първите експерименти в което са направени още в Ордруф. През годините са написани много композиции за орган, клавир и за вокално изпълнение (кантата). В края на 1717 г. Бах се премества в Кьотен, заемайки длъжността капелмайстор на княжеския оркестър.
Периодът на Кьотен от живота на Бах (1717-1723) се характеризира с най-широк обхват в композирането на инструментална музика. Прелюдии, фуги, токати, фантазии, сонати, партити, сюити, инвенции за клавесин, за цигулка (соло), виолончело (соло), за същите инструменти с клавир, за оркестър, известната колекция „Добре темперираният клавир“ ( първи том – 24 прелюдии и фуги), концерти за цигулка, 6 бранденбургски концерта за оркестър, кантати, Йоан Пассион, написани в Кьотен – около 170 пиеси.
През 1722 г. Бах заема мястото на кантор (регент и учител) в църквата Св. Томас в Лайпциг. Тук е изпълнена Страстта по Йоан, едно от най-големите творения на Бах.
В годините на Лайпциг са написани около 250 кантати (над 180 са оцелели), мотети, Велика меса, Страсти по Матей, Страсти по Марка (изгубени), Коледа, Великденски оратории, увертюри за оркестър, прелюдии и фуги, включително втория том на Добре темперираният клавир, сонати за орган, концерти за клавир и др. Бах ръководи хор, оркестър, свири на орган, върши много педагогическа работа в училището Томаскирхе. При него учат и синовете му, които по-късно стават известни композитори, органисти и клавесинисти, които временно засенчват славата на баща си.
По време на живота на Бах и през втората половина на XVIII век. малко от неговите произведения бяха известни. Възраждането на наследството на Бах се свързва с името на Ф. Менделсон, който изпълнява Страстта по Матей през 1829 г., 100 години след първото им изпълнение. Произведенията на Бах започват да се публикуват, изпълняват и печелят световна слава.
Музиката на Бах е пропита с идеите на хуманизма, най-дълбокото съчувствие към страдащия човек, надеждата за по-добро бъдеще. Националността, придържането към високите класически традиции на немското, италианското, френското изкуство вдъхновяват Бах, създават почвата, върху която процъфтява неговото невероятно богато творчество. Ликуване и скръб, радост и скръб, възвишено и объркано - всичко това е присъщо на музиката на Бах. Емоционалните преживявания на композитора намират в нея толкова истинско въплъщение, че тя не остарява, новите поколения намират в нея нещо съзвучно с техните чувства и стремежи.В музиката на Бах изкуството на полифонията (полифоничен склад на музика) е достигнало най-високо съвършенство. .
