НОВОГОДИШНИ БРОЙКИ-ПРИКАЗКА!
В ТЪРСЕНЕ НА МАГИЯТА
Приказен новогодишен спектакъл по пиесата "В търсене на изгубената магия".
Жанр - циркова новогодишна приказка за деца.
Дата на писане - 2015г
Продължителност - 1-15
Премиерата се състоя през декември 2015 г. в Иркутския театър. Вампилов.
Вълшебна история, която се развива в цирка в навечерието на Нова година: чудеса, магия, забавни и напълно неочаквани приключения, през които трябва да преминат младите герои, за да спасят новогодишното представление.
Мила, забавна приказка, че ако наистина искате и вярвате в себе си, тогава можем да изпълним всякакви желания.
Жанрът на цирковата приказка дава възможност да се въведат готови циркови номера в сюжета, което прави представлението много динамично и зрелищно.
НЕ СЕ ГНЕВАЙТЕ ДЯДО МРАЗ!
Новогодишна приказка за тези, които не вярват в магията.
Герои: 6 (4 мъже, 2 жени)
Новогодишна приказка, действието на която се развива в компютърна игра.
Момче, което не вярва в магии и чудеса, получава много странна игра от Дядо Коледа. Започвайки да я играе, той се озовава в приказен свят, в който става основен участник в играта на приказките. И сега, за да се върне у дома, той трябва да премине през всички нива и да изпълни различни задачи. По време на мисията си той се среща с приказни герои: Снежната девойка, снежни човеци, Баба Яга. Само в тази игра, поради факта, че момчето не вярва в чудеса, те изобщо не са като обичайните приказни герои. Много скоро той разбира, че в един приказен свят човек не може без помощта на магия. И на финала, когато вече няма никаква надежда за щастлив край, новогодишното чудо със сигурност ще се случи!
Спектакълът дава възможност за широко приложение и използване на съвременни технологии за сцениране, като мултимедия и видео картографиране.
КАБАРЕ "АСТОРИЯ"
Буф-фантазия по темата за една биография или стъпка по стъпка курс за унищожаването на Вселената за "манекени".
Пиесата съдържа някои факти от биографията на Юра Зойфер, австрийски драматург и поет. Но резултатът беше една много свободна фантазия, която просто дава възможност отново да се докосне до темата – „Художникът и времето“, да се погледне настоящето през призмата на историческия опит.
Изглежда, че събитията, описани в пиесата, принадлежат към древността, но по странен начин в текста произволно или неволно се появяват определени исторически паралели.
Но тук, както се казва: всички съвпадения са случайни и авторът е за тях
не носи отговорност.
ЗАПАЗЕТЕ КАМЕРАТА JUNKER PUSHKIN
Текстът е написан в жанра "моноигра" и има подзаглавие: "Историята на един неуспешен подвиг", което само по себе си вече е доста тъжно...
Това обаче не пречи на режисьорите да определят доста произволно жанра на спектаклите си – от комедия до трагикомедия.
герои:
Въпреки факта, че пиесата е написана в "моно" формат, броят на персонажите е ограничен само от въображението на режисьора и сценичните възможности на театъра.
Премиерата се състоя през октомври 2013 г. в Московския театър „Школа на модерната пиеса“.
Първо място на Международния драматичен конкурс „Актьорство
лица“ 2012 г.
Най-високото отличие в областта на драматургията – „Гран при“ на „Състезанието
Състезания“ за най-добра пиеса на годината на фестивала „Златна маска“.
Диплом на Руската държавна библиотека по изкуствата - „За
брилянтен експеримент с драматична форма."
Аврора“ стана победител в международния литературен конкурс „За
Петербург в проза и стихове.
ПУБЛИКАЦИИ:
Колекция от пиеси от конкурса "Характери" - "Най-добрите пиеси на 2012 г.".
Списание "Северно сияние № 17"
РОК-Н-РОЛ ПРИ ЗАЛЕЗ
Лирична комедия за двама самотни танцьори.
Герои - 1 - мъжки. 1 - женски.
Пиесата е идеална за представяне на предприятие или бенефис.
На две възрастови актьори. Мъж и жена. Колкото по-стари, толкова по-добре.
Това е историята на връзката между двама вече далеч от млади хора, които случайно се срещат в аматьорско студио за обучение по танци.
Героите са много различни по характер. Затова не е изненадващо, че всяка сцена от тяхното общуване се превръща в доста забавна, понякога комична ситуация.
Но те продължават да се срещат, без да оставят надежда, че един ден ще дойде ден, в който те ще танцуват истински рокендрол.
Рок-н-рол - като образ на факта, че животът все още не е свършил. И че на всяка възраст има място за надежда и чувство.
РОКЕН-РОЛ НА ПЕЙКАТА.
Соло парче за самотен любител на рокендрола
Герои: женски - 1
Жанр - лирична комедия монопиеса за актриса на средна възраст.
Познати на актриси многократно се обръщаха към мен с молба да напиша пиеса за соло изпълнение. Тази монопиеса е текст за соло изпълнение по две от другите ми популярни пиеси: „В очакване на НЕГО“ и „Рок-н-рол по залез“. И героинята до известна степен въплъщава колективния образ на всички женски герои в тези пиеси.
НЕ ЗАБРАВЯЙ ДА ПОДПИШЕШ
Пиесата е лауреат на Международния драматичен конкурс на Волошин 2018. Първа награда.
Премиерата се състоя през април 2019 г. в Екатеринбургския театър "На Плотинка".
Комедия в жанра на социална утопия
Дата на писане - 2018г
Герои - 4 (2 - мъже и 2 - жени) Възрастова двойка и млада двойка.
Комедия, в която една наглед обикновена история, любовна среща на млада двойка, е доведена до абсурд. Напоследък често може да се чуе шега, че скоро няма да може да дойдете на среща без адвокат. Какво би се случило, ако такава ситуация наистина се случи? Какво се случва, когато истинските чувства и взаимоотношения, заложени от самата природа, се заменят с изкуствени правила и ограничения?
Пиесата е с жанрово подзаглавие – „социална утопия”. Единственият въпрос е: колко далеч от нея е нашата реалност?
АНАТОМИЯ НА СТРАХА
Трилър за двама
Герои - 1 - мъжки (може да бъде на възраст до 40 години). 1 - жена (от 18 до 30)
Трилърът е жанр от произведения, насочени към предизвикване на чувства на тревожно очакване, вълнение или страх у зрителя.
Текстът на пиесата напълно отговаря на това определение.
Динамично развитие на действието, непредвидими обрати на сюжета и, както е прието в този жанр, абсолютно неочакван край. Път. Шофьор. Спътник... Нищо не предвещава нещо необичайно... Но скоро, под влияние на случайни обстоятелства, между героите се натрупва атмосфера на подозрение, която постепенно преминава в открита конфронтация. Предположенията, генерирани от фантазията, размиват краищата на реалността стъпка по стъпка. Героите постепенно, без да осъзнават, все повече се заплитат в създадения от въображението им лабиринт на страха, от който безуспешно се опитват да се измъкнат.
Единството на сцената и малкият брой персонажи правят тази пиеса много подходяща за поставяне в частни проекти.
МАСА ЗА ТРИМА
Ироничен семинар по психология на семейните отношения
Герои - 2 - мъжки 1 - женски
(семейна двойка - 30+ и възраст актьор)
По жанр и брой участници пиесата е много подходяща за предприятие.
Семейна двойка идва в ресторант, за да отпразнува десетата си годишнина.
Всичко започва чудесно, ако не и за едно странно обстоятелство: по някаква причина резервираната маса се оказва настроена за трима.
Допълнителен прибор за хранене изненадващо променя романтичната атмосфера на вечерта, създавайки със своето присъствие понякога откровено комедийни, понякога доста драматични ситуации. И всичко, което се случва, се превръща за героите в сериозен тест за здравината на семейните им отношения.
ВЪЖЕ
Спектакълът е победител в международния драматичен конкурс „Badenweiler 2010“
Жанрът е тъмна комедия с щастлив край.
Герои - 10. (9 - мъжки. 1 - женски)
На пръв поглед напълно несвързани сцени, като парчета от пъзел, постепенно се събират до финала в цялостна история. Парадоксът се крие във факта, че въпреки комедийността на всяка отделна сцена, цялата работа се оказа повече от тъжна.
Премиерата се състоя през декември 2016 г. в Киевския академичен театър за драма и комедия.
Режисьор - Алексей Лисовец.
В ТЪРСЕНЕ НА ИЗГУБЕНАТА МАГИЯ
Приказна история, която може да се случи на всяко момче или момиче.
Премиерата се състоя през март 2014 г. в московския театър "Школа на модерната пиеса".
Жанр - циркова приказка за деца.
Дата на писане - 2012г
Герои - 9 (7 - възрастни и 2 - деца. Момче и момиче - 9-11 години)
Продължителност - 1-30
Аудитория – за начална и средна училищна възраст – 6+
Вълшебна история, която се развива в цирка: чудеса, магия, забавни и напълно неочаквани приключения, през които трябва да преминат младите герои.
"... И всичко, от което се нуждаете, е нищо: когато пораснете, не забравяйте, че като дете сте мечтали да станете магьосник." Тези думи, изречени накрая от един от героите, биха могли да се вземат като епиграф към пиесата.
И може би това представление ще напомни на родителите за времето, когато те самите бяха малки.
За какво са мечтали?
Това ще ви накара да погледнете нов поглед към себе си днес и да си помислите: аз ли съм този, който исках да стана в детството?
И време ли е да промените нещо в живота си? Да се върнем отново в далечния свят на детството, когато искрено вярвахме, че ако наистина искаш и вярваш в себе си, тогава можем да изпълним всякакви желания.
Жанрът на цирковата приказка дава възможност да се въведат готови циркови номера в сюжета, което прави представлението по-динамично, ярко и зрелищно.
В ОЧАКВАНЕТО ГО
Лирическа импровизация на тема "Slow Twistin" за четири женски гласа.
Премиерата се състоя през 2011 г. в Московския театър "На Перовская".
Пиесата е лауреат на международния драматичен конкурс "Нова пиеса за стар театър".
Герои: 4 - женски
Лирическа комедия за четири актриси на различни възрасти - от 16 до 60+.
Пиесата се поставя в два московски театъра - "Театрално имение" и в театър "На Перовская".
От анотацията на спектакъла в театър „Театрално имение“: „Пиесата на М. Хейфец „В очакване на него“ е поетична импровизация, отлична за драматични, комедийни и експериментални постановки...“
Идеален за дамско предприемачество.
КАК ЦИОЛКОВСКИЙ ЛЕТИ НА ЛУНАТА
Художествена мистерия по темата на една биография.
Пиесата е победител в Международния драматичен конкурс на Волошин 2014
Финалист на Омската лаборатория по съвременна драматургия 2013 г
ЧЕТЕНИ И ПОКАЗВАНИЯ:
Вторият фестивал за съвременно изкуство "Циолковски" в Калуга.
Проект - "Отворен исторически театър" Москва.
Пиесата не е за Циолковски и дори не за космонавтика.
Пиесата не е нищо повече от притча.
Лица без чувство за хумор и забележителни квасни патриоти са противопоказани за четене.
ИГРАЙТЕ ХОФМАН
Комедия за някои противоречиви въпроси в антропологията.
Герои: 10 (жена - 2, мъжка - 8)
Оригиналният сюжет, вписан в една от най-"бунтовните" приказки на Хофман - "Малкият Цахес".
Вечният въпрос: какво е истина, лъжа, истина?
Пиесата дава възможност още веднъж да се уверим, че съвременната реалност не е много по-ниска от фантосмогоричната измислица на великия писател.
Исках да напиша пиеса, в традицията на естетиката на Шварц и Горин.
ЧЕТИРИ РАБИНОВИЧ
Комедия за изселването, в която всички съвпадения с всякакви реални исторически факти са напълно случайни.
Герои - 10. (8 - мъжки. 3 - женски)
История, или по-скоро две истории, развиващи се паралелно в два времеви пласта.
Текстът е на ръба на фарса. И, както става ясно от имената на героите - имащи някакво отношение към еврейската тема.
ДОБРЕ ДОШЛИ В MATRESENTANNA!
Черна комедия с убийство по разказа на унгарския писател Ищван Еркен "Семейството на малките".
Герои: 5 (3 мъже, 2 жени)
Ищван Еркен - унгарски прозаик и драматург, основател на унгарския театър на абсурда.
Пиесата не е драматизация и не повтаря буквално сюжета на историята. Но се надявам, че доколкото е възможно, успях да предам уникалния дух на фината ирония и „черен хумор“, с които този писател е толкова известен.
ОЖЕНИ СЕ ЗА КАЗАНОВА
Мистична приключенска комедия с всички атрибути, типични за този жанр: призраци, уплашени момичета и вълнуващо развитие на събитията.
Герои - 11. (7 - мъжки. 4 - женски)
Текстът е написан като филмов сценарий, но за желаещите има адаптирана версия за театър.
Забавна мелодраматична история, която според нескромното намерение на автора има за цел да се опита да се конкурира в този жанр с комедийните текстове на Лудвиг, Куни и Компания
ПРИКАЗКАТА ЗА ВЪВЪРШЕСНИКА, КОЙТО ЖИВЕЛ НА ОБЛАК
Приказка-притча за детски и куклени театри.
Пиесата е написана специално за участие в творческата лаборатория „Малката драма”, организирана от Московския регионален куклен театър.
Премиерата се проведе в рамките на V Международен театрален фестивал „Куклен театър – без граници“ през май 2015 г.
Романтична приказка за мястото на красотата и творчеството в нашето ежедневие, разказана чрез историята на любовта и приятелството на приказните герои.
КАК БЕШЕ ДОЛУ КРАЛЯТ НА ПОДЗЕМНОТО КРАЛСТВО
Детска пиеса по корейски приказки.
Герои: 11 (7 мъже, 4 жени)
Забавна приказка, изпълнена с народен привкус за това как Юнакът и тримата му приятели - Силният, Хитърът и Стрелецът - отиват да спасяват своите булки, които са отвлечени от краля на подземния свят.
В пиесата има всичко, което децата обичат толкова много: забавни герои, неочаквани обрати в сюжета, борбата между силите на доброто и злото.
Пиесата е написана по поръчка за международния азиатски форум "Международен конкурс за азиатска творческа история"
432 HERZ
Монолог, който няма нищо общо с физическите свойства на звуците.
Монопиеса върху мистерията на личността на Шекспир.
Пиесата е финалист на международния конкурс за монопиеси, организиран от Художествена библиотека и Радио Култура.
Представянето на пиесата се състоя през юни 2016 г. в градската библиотека на Йерусалим.
МИСТЕРИЯ НА СЕДЕМТЕ МОСТА
Неисторическо карнавално фентъзи с елементи на мистика.
Пиесата е написана за конкурса за историческа драма, организиран от Калининградския драматичен театър.
През август 1811 г. в Кьонигсберг тя е призната за виновна и екзекутирана последната
Вещица от Европа - Барбара Здунк.
Това е може би единственият достоверен исторически факт, използван в тази пиеса. Всичко останало не е нищо повече от измислица и съвпадение.
НОВИНИ
ПРЕМИЕРА! На 8 ноември театърът "Дилижанс" в Толиати направи премиера на спектакъл по пиесата "Спасяването на камерния юнкер Пушкин".
ПРЕМИЕРА!На 27 октомври Хабаровският музикален театър беше домакин на премиерата на спектакъла по пиесата „Рокендрол на пейката“.
ПРЕМИЕРА! На 23 октомври в Херсонския академичен музикално-драматичен театър се състоя премиерата на пиесата „Рокендрол по залез“.
РЕЗУЛТАТИ ОТ ФЕСТИВАЛА!Фестивалът "Премиера на една репетиция" завърши в Толиати. Според резултатите от гласуването на публиката спектакълът, който ще бъде включен в репертоара на театъра, е дело на Александър Серенко по пиесата на Михаил Хейфец „Спасяването на камерния юнкер Пушкин“.
ПРЕЗЕНТАЦИЯ! На 19 юни в театър "Дилижанс" в Толиати в рамките на театралния фестивал "Премиера на една репетиция" беше показан спектакъл по пиесата "Спасяване на камерния юнкер Пушкин".
ПРЕМИЕРА! На 15 юни в Саратовския нов камерен театър "Подмостки" се състоя премиерата на пиесата "Рокендрол по залез".
ЧЕТЕТЕ ПИСЕСИ - ПОБЕДИТЕЛИ! 13 юни вКамерният театър „Малищицки“ представи пиесата „Кабаре „Астория“.
ПУБЛИКАЦИЯ! В последния брой на списание ЛИТЕРАТУРА публикува пиесата „Не забравяй да се подпишеш”.
ПРЕМИЕРА! На 7 април в Солнечногорския драматичен театър "Галатея" беше премиерата на пиесата "Рок-н-рол по залез".
ПРЕМИЕРА! На 22 март в Екатеринбургския театър „На Плотинка“ се състоя премиерата на пиесата „Не забравяйте да подпишете“.
ПРЕМИЕРА! На 3 март Регионалният академичен музикално-драматичен театър Лвов на името на Юрий Дрогобич беше домакин на премиерата на пиесата „Рокендрол по залез“.
ПРЕМИЕРА! На 1 март във Владивосток, в Театъра на младежта, се състоя премиерата на спектакъла по пиесата „Спасяването на камерния юнкер Пушкин“
ПУБЛИКАЦИЯ! В следващия брой на литературното списание „LITERRATURA“ в рубриката „Драматургия“ е публикувана пиеса на израелския драматург Михаил Хейфец „Как Циолковски отлетя до Луната“.
ПРЕМИЕРА! Кримският академичен руски драматичен театър на името на Горки беше домакин на премиерата на спектакъл по пиесата на Михаил Хейфец
ПРЕДСТАВЯНЕ И ЧЕТЕНЕ НА ПИЕСАТА "Как Циолковски отлетя до Луната"
В Омск на 17 юли, като част от честването на Деня на града, ще бъде представен прочит на пиесата на Михал Хейфец
ПРЕМИЕРА! На 23 март в Донецкия академичен регионален драматичен театър (Мариупол) се състоя премиерата на спектакъла по пиесата „В очакване на него“.
Представяне на пиесата „Кабаре „Астория“ на фестивала!
На 25 март във Феодосия, в рамките на театралния фестивал FeTeF, ще се състои актьорско четене на пиесата на Михаил Хейфец „Кабаре Астория“. Творческа лаборатория „Внимание! Театър!"
РАДИО "ГРАД ПЕТРОВ" "ДА ГОВОРИМ ЗА ТЕАТЪРА" Театралният критик Алексей Пасуев прави преглед на три представления, поставени в театрите на Санкт Петербург по пиесата на Михаил Хейфец "Спасяването на камерния юнкер Пушкин".
ПРЕМИЕРА! След почти двегодишна пауза Московският театър на Перовская поднови показването, както се казва на сайта на театъра, култовото представление „В очакване на него“.
Парчета за частни проекти
Пиесите за предприемачески и частни театри не трябва да се различават по своите художествени качества от пиесите, играни в репертоара и всички други театри. Спецификата на разпространението им обаче изисква да отговарят и на някои технически изисквания: ограничен брой персонажи, удобство и преносимост на декорите, привлекателност за широк кръг от зрители (обикновено комедия или лирическа драма). По-долу е даден списък с пиеси, които според автора са най-подходящи за изпълнение в частни проекти. Дадени са и анотации на тези пиеси. Като кликнете върху името на пиесата, можете да видите пълния й текст в Интернет.
Два знака
Модерна комедия дел'арте в жанра на весел фарс. Двама клоуни и един клоун играят пиеса, която се ражда точно пред очите на публиката. Пантомима, акробатика, циркови трикове, музика, пеене, танци, думи се сливат в едно действие. Комедията предполага способността на актьорите да импровизират, да шутят и да контактуват на живо с публиката. Спектакъл по пиесата "Балаган" (" Balciul » ) в изпълнение на Театралната група на Националния колеж по изкуствата Octav Bancila (Яш, Яш, Румъния) получи "Гран при" на четвъртия национален конкурс за комедия в Румъния през 2013 г. 2 мъжки роли, 1 женска роля, интериор.
Тази творба съчетава драматични, мелодраматични и комедийни мотиви. Булката и младоженеца, успешни бизнесмени, са подтикнати от волята на обстоятелствата да предложат случаен гише – вече не млад мъж със странно поведение – да бъде свидетел на сватбата им. За да се подиграе на мъжа и в същото време да се забавлява, млада двойка го моли да говори за жените, които обича. Резултатът от забавлението е доста неочакван. Тази среща решително променя съдбата на всеки един от героите. Чистотата на душата, интелекта, чувствителността, способността за дълбоки чувства триумфират над рационализма и сухата практичност.2 мъжки роли, 1 женска, интериор.
Три приятелки - самотни жени от "златния век" - решават да променят съдбата си и да намерят своите партньори в живота. Тази топла комедия убеждава зрителя, че годините не са пречка за търсенето на любов и щастие. Женски роли на 3 възраст. Интериор.
.В пиесата има 3 персонажа: мъж, жена и ... куче (което трябва да се играе от дете или актриса).
Един самотен човек, железничар по професия, намира кученце и много бързо това малко вярно куче се превръща в негова единствена радост и утеха. Тя отговаря на тази грижа с безкористна любов и вярност.
Идва ден, в който Михаил трябва да направи избор: или да напусне работата си, или да се отърве от кучето. След болезнено колебание Майкъл решава да убие приятеля си. Жена се занимава с умъртвяване на животни във ветеринарната станция. Тя се опитва да спаси кучето, а с него и душата на собственика му. Сблъсъкът на две истини на героите, техните различни възгледи за истинския смисъл на живота създава извор на конфликт. Характерът на жената – бодлива и на моменти агресивна, но незаинтересована, готова да обича и помага, даде името на пиесата. Пиесата е преведена на английски и е поставена в Ню Йорк.
Режисьор Хауърд Фишман: Американската театрална компания с гордост се представя в Ню Йорк с „Кучето“ на Валентин Красногоров, първата постановка на тази уникална и предизвикателна пиеса на американската сцена.
Това, което най-много се възхищавам в нея, е нейното благородство на духа и сърцето, което пулсира толкова уязвимо в нея. Без съмнение това е трудно парче - бодливо и фино, плашещо и двусмислено. Но тя е достатъчно смела да признае всичко и да го доведе до етапа, в който всички можем да опознаем страните на себе си, които толкова упорито се опитваме да скрием."
. Вечер на три едноактни комедии от различни жанрове, парадоксално интерпретиращи проблемите на съвременния брак. Тези театрални разкази могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " . Съпругата упорито предизвиква съпруга си на откровен разговор. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор.2.« ». Съпругът търси най-добрия начин да напусне жена си. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор " ". Иронично представяне на версия на идеалното семейство, състояща се от класически триъгълник. 2 женски роли.
. (виж по-горе)
4 знака
. Изследване на съвременния брак под формата на брилянтна комедия, горчиво и много забавна. Критици от Полша, България и Чехия отбелязаха "дълбокия смисъл и остроумие на тази весела, но мъдра и предупредителна пиеса", нейната "прекрасна структура и искрящ диалог". А. Ширвинд завърши предговора към тази пиеса, публикувана в Съвременната драматургия, със следните думи: „Ако не се страхувате от огледало, побързайте да се погледнете в него. В България представление по тази пиеса спечели награда“ ». " сюжет: Съпруг и съпруга канят двама свои приятели (мъж и жена) на парти. И четиримата са свързани помежду си от сложни взаимоотношения и всеки чака решението на съдбата си: днес или никога. 2 мъже и 2 жени. Интериор.
До началото на представлението, базирано на класическата пиеса от 15-3 век, изпълнителят на една от главните роли не е в театъра. Спешно е заменен от друг актьор, който не познава ролята, което води до множество трагикомични ситуации. Те се усложняват от трудните лични взаимоотношения на участниците в представлението. Любовта, омразата, завистта, ревността, флиртът внасят допълнителни цветове в комичния сюжет. Всеки участник в представлението едновременно играе и героя, и актьора, който го изпълнява. 1 женски, 3 мъжки роли.
. (виж по-горе)
. Странно, забавно и мрачно, нощна репетиция на необичайно представление с неочаквана развръзка. 2 мъжки роли, 2 женски роли, интериор.
. Вечер на три едноактни комедии от различни жанрове, парадоксално интерпретиращи проблемите на съвременния брак. Тези театрални разкази могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " . Съпругата упорито предизвиква съпруга си на откровен разговор. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор.2.« ». Съпругът търси най-добрия начин да напусне жена си. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор " ". Иронично представяне на версия на идеалното семейство, състояща се от класически триъгълник. 2 женски роли.
5 знака
. Комедия. Мъж, страдащ от загуба на памет, идва в лекарския кабинет с молба за помощ. Лекарят се опитва да открие симптомите и причините за заболяването, но безуспешно: отговорите на пациента са толкова противоречиви, че е невъзможно да се получи нещо полезно от него. За щастие е възможно да се обадите на съпругата на пациента. Тя отговаря на всички въпроси ясно и уверено, но от изявленията й следва, че лекарят също страда от загуба на памет. Ситуацията става още по-объркана, когато неочаквано пристига друга жена, която също твърди, че е съпруга на болния. Ситуацията става напълно абсурдна. Докторът почти полудява. Тази динамична и забавна комедия се развива бързо и оживено, завършвайки с неочаквана развръзка. 3 мъже, 2 жени. Интериор.
6 знака
. Фарсов ситком в стила на французите la piece bien fatale "добре направена пиеса." Заплетени ситуации на изневяра се преплитат със страстното желание на героите да направят кариера. Пиесата е с голям успех. 3 мъже, 3 жени, интериор.
Откъс от рецензия на представлението: „Това е прекрасен подарък за публиката – балсам от хумор, усмивки, смях, отлично средство за лошо настроение, блус, песимизъм“.
(ТОЗИ СЛАБ НЕЖЕН СЕК.) . Вечер на две едноактни музикални комедии: « » . И « ». Тези много динамични фарсове ни връщат във времената на Лесаж и Рабле. Спектакълът не слиза от театралния репертоар много години подред. Истинският фарс, несериозен, динамичен, гротескен, весел, се превърна в рядък жанр. Той се радва на по-голям успех сред публиката. Музиката към пиесата е написана от Виктор Плешак. сюжет: един." ». Жената на стария лекар се влюбва в млад мъж. Тя намира начин да измами строгия си съпруг. 2." ». Съпругът кани лекар, който да излекува младата му и послушна жена от немота. Напразно лекарката се опитва да разубеди съпруга си от това намерение. Накрая докторът връща речта на жена си и тя започва да говори непрестанно, докато не подлуди съпруга си.
От рецензията на театъра: Събитията, които се развиват на сцената, макар и да се развиват сякаш през 17 век, днес са много атрактивни със своя дързък хумор, остроумие и непредвидимост на сюжетни обрати.
XXI
7 знака
Героите на тази парадоксална комедия – жени, които не се познават, различни по възраст и несходни по характер, случайно се озовават на едно място. В техните разговори, спорове, конфликти става очевидно влиянието на нашата критична епоха върху съдбите, възгледите и моралните ценности на героините на пиесата. 6 женски, 1 мъжка роля. Интериор.
„Черна комедия. Театърът току-що изигра дългоочакваната премиера – „Отело“ на Шекспир. Актьори - изпълнители на главните роли остават след представлението, за да отпразнуват това събитие в приятелски кръг. За съжаление празникът е засенчен от мистериозната смърт на един от героите и има подозрение, че някой от участниците в представлението може да е замесен в това. Черен или весел хумор, детективска интрига, остри обрати на сюжета и неочакван край приковават вниманието на зрителя до последния ред. 4 мъжки роли, 3 женски.
. Комедия. Продуцент и група актьори подготвят частна постановка на италианска пиеса.3 мъжки, 4 женски роли. Интериор.
.Комедия с елементи на гротеска. Нейните герои от различни възрасти и характери се надяват да намерят личното си щастие в успешен брак, но реалностите на забързан бизнес и практически живот XXI векове ги карат да се сбогуват с идеалите от миналото. В резултат на това те намират нещо съвсем различно от това, което са очаквали. Движещата сила зад действието е централната героиня, енергична бизнес жена на средна възраст. Забавна и на моменти тъжна, тази в никакъв случай не ежедневна интелектуална комедия предоставя отличен материал за изпълнители на всички роли. 2 мъже, 5 (3) жени (три роли от пет могат да се играят от една актриса).
.Тази пиеса е „римейк“ на едноименната комедия от 2017 г., поставена за първи път през 80-те години на миналия век в Ленинград, където има 400 представления, след това в още 40 театъра в Русия, както и в Полша, Чехия и Германия . На фестивала в Чехия пиесата получи три награди, сред които „Награда за най-добра драматургия” и „Награда на публиката”. 4 мъжки роли, 3 женски роли, интериор.
. Синтез на мелодрама и иронична парадоксална комедия. Пиесата развива две линии на действие. Главното действащо лице на един от тях е режисьорът, който търси изход от творческата криза и по странен начин набира актриси за новото си представление. Главната героиня в друга линия на действие е известна художничка, която изживява последната си любов. Героите на пиесата са в онзи период от живота, когато е време за равносметка. Въпреки тъжния край, пиесата е забавна. Живият диалог, необичайната конструкция и разнообразието от цветове правят тази комедия много театрална. Съдържа дузина „солови“ роли за актриси от всички възрасти и роли. 2 мъжки роли, 10 женски роли, интериор.
Главните герои на пиесата (2 мъже и 1 жена) са на около 55-60 години, женските герои са на възраст от 25 до 55 години. Ако е необходимо, женските роли могат да се играят от по-малко актриси.
Превод от френски на три много необичайни едноактни комедии с елементи на гротеска и абсурд.4-13 знака.
w_s /
Контакти :
тел. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
електронна поща: валентинка. krasnogorov @ gmail . com
Английски,Американски и канадски автори, класически и модерни:
1.1. Съмърсет Моъм "Вярната съпруга". Комедия. 9 актьори (5 женски и 4 мъжки роли). Съпругата по никакъв начин не позволява на роднини и приятели да разказват за изневярата на съпруга си. Той не смята, че има право да го ограничава, тъй като е напълно зависим. Но след като е започнала работа и е придобила икономическа независимост, тя обяснява на съпруга си, че сега има същите права като него. Блестяща главна женска роля от 35-40 години.
1.2. Съмърсет Моъм "Хубава жена и семейство". 11 актьори (7 женски и 4 мъжки роли). Времето на действие е краят на Първата световна война. Очарователната Виктория има съпруг (втори), но след това първият се завръща от плен, който се смяташе за мъртъв. Да, само Виктория вече се е насочила към третия. Може би най-остроумната комедия на Съмърсет Моъм. Блестяща главна женска роля (от 30-35 години) и две отлични мъжки роли (35-40 години).
1.3. Съмърсет Моъм "Кръг". 7 актьори (3 женски и 4 мъжки роли). Прекрасна комедия (може би трагикомедия) за това как децата в семейния живот често повтарят съдбата на бащите си. Една от най-известните комедии на Съмърсет Моъм. Брилянтна бенефис главна женска роля (от 60 години).
1.4. Съмърсет Моъм "Съпругата на Цезар". Комедия. 9 актьори (4 женски и 5 мъжки роли). Съпругът, губернаторът, по никакъв начин не позволява на подчинените си да му кажат за изневярата на жена му. Главна мъжка роля (от 50 години).
1.5. Съмърсет Моъм "Източно от Суец". Драма. 8 актьори (3 женски и 5 мъжки роли). Трагичната любов на китайка и англичанин. Блестяща женска роля (от 30 години).
2.1. Ноел Кауърд "Паднали ангели". Комедия. 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли). Две стари приятелки, англичанки, вече уважавани съпруги, получават писмо от френски любовник (деяния от отминали дни), който идва в Англия. Буря и букет от емоции. Много смешно. Две брилянтни главни женски роли (от 30 години). Ролята на слуга може да се изпълнява от мъж. Това прави пиесата още по-забавна.
2.2. Ноел Кауърд "Истинска комедия". Комедия. 11 актьори (6 женски и 5 мъжки роли). Главният герой е театрална звезда. И животът му е пълна бъркотия. Съпруга, любовници, секретарка, чистачка, управители. Няма как да спреш и да погледнеш назад. Но нашият герой вероятно не мисли за друг живот. Брилянтна бенефис главна мъжка роля (от 50 години). Първият изпълнител беше Ноел Кауърд, но те не пишат лоши неща за себе си.
2.3. Ноел Кауърд "Относителни ценности". Комедия. 10 актьори (5 женски и 5 мъжки роли). Аристократ иска да се ожени за фалшив обикновен човек, който е станал известна актриса. Но майката прекрасно слага край на намеренията на сина си. Отличен бенефис главна женска роля (от 55 години).
2.4. Ноел Кауърд "Рисунката на живота". Комедия. 10 актьори (4 женски и 6 мъжки роли). Главната героиня напуска любовниците си веднага щом постигнат успех в живота. Не й харесва липсата на борба за оцеляване. Оригинален спирален сюжет. Една основна женска (от 30 години) и две главни мъжки (от 35 години) роли.
3.1. Пътят на Алън Милн до Дувър.Комедия. 6 актьори (2 женски и 4 мъжки роли). По пътя за Дувър желаещите да сключат втори брак бягат във Франция. Не малко са засечени от загадъчния г-н Латимър, опитвайки се да ги предпази от грешка. Невероятна полза, водеща мъжка роля (60+).
3.2. Алън Милн "Мистър Пим минава". Комедия. 7 актьори ( 4 женски и 3 мъжки роли). Възрастен мъж се появява в къщата на семейна двойка, съобщавайки, че първият съпруг на дамата е жив. И не веднага става ясно, че старецът се е объркал. Отлична главна женска роля (от 40 години).
3.3. Алън Милн "Романтичната епоха". Младежка комедия. 9 актьори (4 женски и 5 мъжки роли). Всяко момиче иска да срещне принц, но не всеки разбира, че принцът също трябва да бъде нахранен. Романтична главна женска роля (от 20 години).
3.4. Алън Милн "Ариадна". Бизнес комедия. 7 актьори (4 женски и 3 мъжки роли). Понякога бизнесмените искат да получат клиент толкова много, че са готови да поставят собствената си жена под него. Но това не се случва с всички съпруги. Главна женска роля (от 30 години).
3.5. Алън Милн "Белинда". Лирическа комедия. 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли). Двама господа търсят ръката на главния герой. Но се появява съпруг, изчезнал в далечното минало. Отличен бенефис главна женска роля (от 40 години).
4. Джеймс Бари "Крайтън Великолепният". Комедия. 10 актьори (5 женски и 5 мъжки роли). Авторът убедително доказва, че не може да има равенство в човешкото общество. Някои превъзхождат други или по произход, или по способности. Остроумна, весела, понякога, макар и тъжна, пиеса за голямата сцена, с красиви пейзажи. Главна мъжка роля (от 35 години).
5. Джеръм К. Джеръм "Мис Хобс". Младежка комедия. 8 актьори (4 женски и 4 мъжки роли). Главният герой е категорично против брака ... но само до момента, в който се появи рицарят на бял кон. Много интересна поддържаща роля за възрастна актриса (от 60 години)
6.1. Джон Бойтнон Пристли « Rocket Grove". 9 актьори. (3 женски и 6 мъжки роли). Детективска комедия. Един почтен джентълмен се оказва фалшификатор, но все пак успява да се измъкне от упоритите лапи на полицията. Главна мъжка роля (от 50 години).
6.2. Джон Бойнтън Пристли « Г-н Кетъл и г-жа Мун". Комедия. 9 актьори (3 жени и 6 мъже). Главният герой се опита да изтръгне от разрушения живот на малък град. Оказа се, че не е толкова лесно. Отлични главни женски и мъжки роли (от 40 години).
7. Монах Ферис (псевдоним на Джак Шарки) « Моето красиво чудовище". Черна комедия, известна още като трилър. 7 актьори (5 женски и 2 мъжки роли, плюс Пазителят). Сладка старица живее в мистериозна къща, в която животът няма да изглежда като мед на никого. Възползвайте се от главната женска роля (от 60 години).
8. Братя Маркс « Бътлър го направи / Горски плодове от имел / Бродуейска история". 6 актьори (2 женски и 4 мъжки роли). Театрална детективска история с елементи на комедия. Неуспешен режисьор репетира детективска история. Действието се развива в театъра. Актьорите играят като героите в пиесата, така че играят себе си. Една актриса започва да изнудва режисьора, настоявайки да й даде главната роля. Опит за отравяне на актриса води до смъртта на режисьора. Пиесата е динамична и напрегната. Полза основна мъжка роля, (50-65 години).
9. Чарлз Гилфорд « Кой го направи? / Небето може да почака". 11 актьори (6 женски и 5 мъжки роли). Класически детектив. Главният герой, писател-детектив, е убит и след като се явява пред архангел Михаил, той го убеждава да го пусне на Земята за двадесет и четири часа, за да намери убиеца. Приживе той нямаше представа, че някой иска да го убие. Както се оказа, има достатъчно желаещи. Полза основна мъжка роля, (50-60 години).
10.1. Юджийн О’ Нил « жажда". 3 актьори (1 женска и 2 мъжки роли). Мелодрама. Трима души на спасителен сал насред океан, пълен с акули. Без храна, без вода, само изгарящо слънце. Развръзката е трагична: салът остава празен. Главна женска роля (35-45 години). Едно действие.
10.2. Юджийн О’ Нил « безразсъдство". 4 актьори (2 женски и 2 мъжки роли). Детективска мелодрама. Съпругът разбира, че жена му има любовник и ги убива и двамата. Главна мъжка роля (40-50 години). Едно действие.
10.3. Юджийн О’ Нил « уеб". 3 актьори (1 женска и 2 мъжки роли). Мелодрама. Сводник, проститутка и крадец. Дори кълнове на любов да поникнат в такова поле, всичко завършва с кръв и затвор. Главна женска роля (25-30 години). Едно действие.
11. Карол Лашоф "Заслужено". 4 актьори (3 жени и 1 мъж). Модерна, оригинална интерпретация на гръцките трагедии: Орест и трите еринии/фурии.
12.1. Дон Нигро "Горгоните". 2 актриси (от 60 и повече години). Трагикомедия. Застаряваща филмова звезда и нейният вечен съперник са принудени да участват в един и същи филм, за да възвърнат славата си. Не без затруднения успяват, но краят е трагичен: единият убива втория със статуетка на Оскар, току-що получена от втория.
12.2. Дон Нигро "Шведско кино". 4 актьори (2 женски и 2 мъжки роли). Филмовата смес на Бергман на сцената. Както се казва, „филмите не са за всеки“. впечатляващо.
12.3. Дон Нигро "Макиавели". 8 актьори (4 женски и 4 мъжки роли). Трагикомедия с добре познат герой. Епизоди от живота. Текстът е отвъд всяка похвала.
12.4. Дон Нигро "Паоло и Франческа". 10 актьори (5 женски и 5 мъжки роли) Историята, разказана от Данте, аранжирана от автора на пиесата. Независимо от постановката, една от най-добрите пиеси, които съм превеждал.
12.5. Дон Нигро "Дон Джовани". За 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли). Пиеса по едноименната опера на Моцарт и за... Дон Джовани. Още една вариация на тема Анна и командирът. Оригинален и завладяващ.
12.6. Дон Нигро "Блаватска". Монолог. История от първо лице. За по-възрастна актриса.
12.7. Дон Нигро "Истории за животни (животни)". Броят на актьорите е много различен. Минимум - 3 женски и 2 мъжки роли). Удивителна (може би брилянтна) пиеса, състояща се от единадесет малки пиеси (от един до трима актьори). Изглежда това са историите, които разказват животните, но хората вероятно ще видят себе си в тях.
12.8. Дон Нигро "Навуходоносор". 3 актьори (2 женски и 1 мъжка роля). Философска притча за истината и лъжата, вината и невинността. Млада жена идва в къщата на стареца и внучката му, обвинявайки стареца, че по време на войната заедно с Менгеле е правил дивашки опити върху хора. Жената е съвсем сигурна в обвиненията си, но се оказва, че е дъщеря на стареца, а старецът привидно убеждава жената да бъде жертва, като майка си. И когато изглежда, че всичко е решено, старецът изведнъж заявява, че нацисткият лекар е той, а майката на жената е негова съучастничка. Тогава той отказва думите си, така че зрителят сам да прецени кое е истина и кое лъжа. Отлична бенефис роля за актьор на възраст (70 години).
12.9. Дон Нигро "Мъжки разговор"". Колекция от едноактни пиеси за двама мъже: " Пазач на вратата„: авторска версия на историята на написването на основния трактат на даоизма от китайския мъдрец Лао Дзъ; " Относителността“- разговор между двама велики, Алберт Айнщайн и Курт Гьодел; " мемоари„- Разговори между Марк Твен и Улис Грант (президент на Съединените щати), довели до написването на мемоарите на последния;
*12.10.1 Дон Нигро "Звярът с два гърба". 5 актьори (2 женски и 3 мъжки роли). Вероятно пиеса за секса, но не само за него. Местоположението е Гринуич Вилидж, 1929 г. Райската градина на свободната любов в пуританска Америка, с Бог, Адам, Ева, Лилит и изкусителната змия. Пиеса за сериозен репертоарен театър. Основното предимство на "Звярът", в допълнение към умението на автора, е оригиналността на героите.
„Звярът с два гърба“ е първата част от трилогията за Мери Маргарет (Ева в тази пиеса), млада американска актриса. Другите две части, "Laestrygones" и "Бог да ви благослови, весели хора" са самостоятелни, самодостатъчни пиеси.
*12.10.2. Дон Нигро "Laestrigons" 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли).
*12.10.3 Дон Нигро "Бог да ви благослови, весели хора". 6 актьори (2 женски и 4 мъжки роли). Английска гастролираща трупа, към която Мери Маргарет се присъединява от Холивуд. Странно преплитане на сцена и реалност. Всяка роля, от крал Лир до шута, е написана с блясък. Отлична бенефис роля за възрастен актьор (от 70 години). Пиеса за сериозен репертоарен театър. Последната част от трилогията на Мери Маргарет.
13. Джон Озбърн "Погледни назад в гняв". 5 актьори (2 женски и 3 мъжки роли). Драма. Преведено по поръчка на издателството.
14. Майкъл Макгивърн « Вино и призраци". 8 актьори (4 женски и 4 мъжки роли). Черна комедия, трилър, комедия. Призраци, зомбита, семейни кавги. Няма да ви е скучно.
15 . Джон Форд Нунан "Ние седим добре". Две актриси (40-50 години). Забавна и динамична комедия за това как се срещнаха аристократичен родом от Нова Англия и разбита южняшка.
16. Уилям Мисури Даунс "Добър човек". 4 актьори (1 женска и 3 мъжки роли). Офисна комедия, базирана на довеждане до абсурд на позната ситуация: забелязваме само онези, които искаме да видим. В този случай едно красиво момиче просто не вижда добър човек.
17. Руди Зицер "Главна роля". 8 актьори (5 женски и 3 (две много малки) мъжки роли. Комедия. Известен драматург пише пиеси не само за постановка, но и за да залепи актриси. И сега се радва на благоволението на трима, обещавайки им главната роля в пиесата, която, той знае със сигурност, никога няма да бъде поставена. Но случайно пиесата е приета за поставяне. И има тежка разправа с три дами. И тогава той се среща с четвъртата, която е идеално подходяща за ролята в пиесата, приета за производство.Толкова невинна, очарователна, безкористна... Зрителят успява да разпознае другата страна на тази дама, но драматургът, изглежда, остава в неведение за дълго време.
18. Вин Мореал младши кражба с взлом. 4 актьори (2 женски и 2 мъжки роли). Въпреки заглавието, романтична комедия с очарователен главен герой - крадец, красив главен герой и завладяваща история, достойна за Сидни Шелдън. Гарантиран интерес на публиката. Пиесата спечели конкурса за италианска драма на 100 театъра и ще има премиера в 100 кина в цяла Италия на 19 септември 2015 г.
19. Майкъл Уилмот "Палатката на любовта". 4 актьори (1 жена, 3 мъжки роли). Комедия. В даден момент от семейния живот има желание за някакъв вид сексуални фантазии. Това вероятно е нормално, но не е необходимо да ги прилагате отстрани. Може би с жена ти. Комедията е смешна. Основната роля, разбира се, е женска, но мъжете също не са в сянка.
20. Роджър Каршнер "Не казвай сбогом - няма да си тръгвам". Хубава комедия за 4-ма възрастови актьори (2 женски и 2 мъжки роли). Две американски семейства, мъже работят, жените ръководят домакинството. И в един момент възниква въпросът: работим ли, за да живеем, или живеем, за да работим? Отговорът, разбира се, се търси от мъжете, но жените, разбира се, не могат да стоят настрана. От една страна много смях, от друга, въпросът е наистина сериозен.
21. Дейвид У. Кристнър "Знойните майки". 7 актьори ((3 женски и 4 мъжки роли). Оригинална, забавна комедия с пет роли за възрастови актьори (2 жени, 3 мъже). Главните герои, семейна двойка на 45 години, имат пораснали деца и те поканиха майките им в къщата.Но майките не са Божии глухарчета и 65 години още не е вечер.
22.1. Питър Йелдам, Доналд Чърчил "Поздрави от Монтевидео". 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли). Ако при вас дойде данъчен инспектор, това е катастрофа, но ако двама и единият е фалшив, вече е отличен ситком.
*22.2. Питър Йелдам, Доналд Чърчил "Допълнителни привилегии". 7 актьори (4 женски и 3 мъжки роли). Джим и Колин са дългогодишни приятели, работят заедно и заедно (със жените си Изобел и Бренда) отиват на почивка на едно и също място в продължение на много години. Но изведнъж Джим пожела да прекара ваканцията си отделно от жените си и успя да подтикне Колин да направи това. Съпругите си направиха планове за почивка. В крайна сметка не се получи както трябваше и беше много смешно. Авторите максимално наситиха пиесата с всякакви гаври, които успешно се вписват в очертанията на сюжета.
23.1. Робин Худън "Отмъщението". 2 актьори (1 женска и 1 мъжка роля). Били Крейшоу, депутат, бизнесмен, примерен семеен човек, изглежда се справя добре. Да, само първата му съпруга не е забравила за обидата, нанесена й и крои планове за отмъщение.
23.2. Робин Худън "Една вечер в Прованс". 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли). Английски и ирландски двойки идват на почивка във вила, наета в Прованс. Но така се случи, че собствениците на вилата, французите, не бяха информирани за това и те идват за същите две седмици. Шест души в една къща е твърде много и французите измислят хитър план да се отърват от гостите. За щастие гостите от островите се настроиха. Остроумна и бърза комедия.
24.1. Едуард Тейлър "Не си ли робот?" 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли) Ученият трябва да тества робота. Неверен съпруг - прекарайте деня с любовницата си. Когато интересите съвпадат, много е възможно. И тогава се оказва, че е планирано състезание за роботи. И ако съпругът на английския робот има определени несъвършенства, тогава съпругата на японския робот (да, да, истинската съпруга почива на Карибите с любовника си) е на върха. (А британците, сравнявайки своите с японците, са на същото мнение като руснаците: не наваксвайте). Много забавен ситком.
24.2. Едуард Тейлър "Вечеря за грешници". 6 актьори (4 женски и 2 мъжки роли). Директорът на лондонския офис на мултинационална компания има проблем: идва на гости американски шеф, който се придържа към високи морални принципи. Подчинени, съжителстващи и не живеещи в официален брак, той уволнява незабавно. А съжителката на режисьора, това е лош късмет, категорично отказва да изобрази жена си и си тръгва със скандал. Разбира се, трябва спешно да търсим заместник, но всички отказват, включително хубавата служителка на режисьора, която има репетиция същата вечер. Съгласна е само дошлата икономка, която е почти два пъти по-възрастна. Шефът и съпругата му идват на гости, директорът и икономката ги приемат, но след това идват разкаяла се приятелка и красива служителка, които все пак решават да помогнат на директора. Измамата е разкрита, но за щастие зад шефа се откриват и грехове. Така всичко свършва за удоволствие на всички. Много смешно.
24.3. Едуард Тейлър "Портрет на страха" 5 актьори (2 женски и 3 мъжки роли). Трилър-детектив-ужас. Този жанр е доста рядък по сцените на нашите театри. Снимачният екип пристига в старата къща, за да документира присъствието на призраци. Но, както се оказва, лидерът на групата има други планове: трябва да се отърве от жена си и да обвини собственика на къщата. И планът му щеше да успее... ако не призраците. С доста прости средства, практически без специални ефекти, авторът успява да поддържа невероятно напрежение през цялата пиеса. Сравнението с Хичкок в най-добрите му филми неволно се подсказва.
25. Ричард Сеф "Париж е изключен". 8 актьора (5 женски и 3 мъжки роли) сладка и забавна ретро комедия. Баби и дядовци отиват на първото си пътуване в Европа след четиридесет години съвместен живот, може да се каже, втория меден месец, но в същото време те все още се „млят“ един с друг, така че животът е пълен с конфликти, които се решават от деца , внуци, близки приятели. Успешна продукция на Бродуей.
26. Мюриел Резник "Всяка сряда". 4 актьори (2 женски и 2 мъжки роли). Забавна комедия, главният герой на която, ръководител на голяма фирма, язди като сирене в масло. Къщата е пълна купа и всяка сряда тръгва на командировка: при любовницата си, която живее в апартамента за гости на компанията му. Но един ден новата секретарка изпраща в този апартамент и госта, един от партньорите на фирмата, и съпругата на главния герой. Успешна продукция на Бродуей.
27. Джеф Гулд "Просто секс". 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли). Комедия, в която се развива секс, но пиесата, може би, е за семейните отношения на успешни брачни двойки, които са живели повече от десет или петнадесет години, във време, когато децата пораснаха и чувствата можеха да се притъпят.
28.1. Мануел Игрешас "Кити". Монолог. История от първо лице на млада (двадесет и пет) жена от португалски произход, живееща в Ню Йорк. При комбиниране с Лина се получава интересна двойка.
28.2. Мануел Игрешас "Лина". Монолог. Историята на живота на португалски имигрант в Америка от първо лице. За по-възрастна актриса. Получава се любопитен контраст с "Блаватска", ако и двата монолога се изпълняват в рамките на едно представление.
29.1. Доналд Чърчил "Любов и брак". 3 актьори (1 женска и две мъжки роли). Мелодрама. Проблемите на три брачни двойки, които живеят заедно от двадесет години. Криза на средната възраст, която се случва във всяко семейство по свой начин. Всички роли са привлечени към главната.
29.2. Доналд Чърчил "Момент на слабост".3 актьори (2 женски и 1 мъжка роля). Тони и Одри живееха заедно двадесет и четири години, отгледаха две деца, разделиха се, опитаха се да създадат нови семейства, но осъзнаха, че са предназначени един за друг. Какво помага да се разбере и тяхната двадесетгодишна дъщеря. Трогателна мелодрама.
30. Антония Бранкати "Предпочитам да не го правя". 2 актриси. Драма. Съпругата и дъщерята на известен политик все още не могат да намерят общ език. Една бенефис пиеса за вековна актриса.
31. Джийн Кер "Мери, Мери". 5 актьори (2 женски и 3 мъжки роли). Лирическа комедия. Боб и Мери се разведоха, Боб ще се ожени за втори път, но случайно се срещат отново. И накрая разбират, че са създадени един за друг. Успешна продукция на Бродуей.
32. Рик Уелън "Последният изстрел". 3 актьори (1 женска и две мъжки роли). Пиеса за ветераните от войните (изминаха 60 години от края й). Романтична трагикомедия. Животът на възрастните хора се е развил по различни начини, а самите те са толкова различни. Две отлични мъжки роли. Жената е призрак, починала съпруга на един от ветераните. Успех с драматурга.
33. Саймън Мос "Веселият вдовец". 6 актьори (4 женски и 2 мъжки роли). Томас, пияница и женкар, се мести при сина си и снаха си, почтена двойка, за седмица преди обявяването на завещанието. Не променя навиците си, но го толерират, защото е потенциално богат наследник. Разбира се, спокойният семеен живот е нарушен от гуляка и поредица от жени. Но по природа Томас е добър човек, винаги готов да помогне. И в крайна сметка, останал без наследство, той поддържа добри отношения с близките си и намира дама на сърцето, която няма да го напусне в трудни моменти.
34. Чарлз Лорънс "Звездите никога не остаряват". 7 актьори (4 женски и 3 мъжки роли, въпреки че ролята на слуга, една от основните, може да се играе от мъж). Известната певица смята, че най-много прилича на катерица в колело. Нейният образ започва да живее свой собствен живот, смазвайки себе си. И тя намира начин да си тръгне, след което триумфално да се върне.
35. 1. Лия Ромео "На точното място, точното време". 5 актьори (3 женски и 2 мъжки роли). Елегантна комедия с лека нотка на еротика, стилизирана като любовни истории, изградени според „железния“ закон: при каквито и обстоятелства да се срещнат млад мъж и момиче, краят ще бъде щастлив.
35.2. Лия Ромео "В търсене на любовта". 4 актьори (2 женски и 2 мъжки роли). Ани и Мат се запознаха на снимачната площадка на популярното риалити шоу Looking for Love, в което младоженецът избира булка от 25 кандидатки. Но сега камерите са изключени и историята започва да се разминава с реалността. Има и момиче, което зае второ място, оставайки много недоволни от това, и продуцент, който е готов на всичко, за да повиши рейтинга си. Така една приказка много лесно може да се превърне в грандиозен скандал.
36. Ричард Уорън "Помиряване на различията". 5 актьори (3 женски и 2 мъжки роли). Престъпна психологическа мелодрама. Мартин щеше да се ожени за Джини, с която живееше двадесет години, без да формализира връзката. Джини има двадесетгодишна дъщеря с първия си съпруг, който според нея е мъртъв. Но първият съпруг се появява внезапно в къщата на Мартин, защото той не е умрял, а е бил в затвора. Напрегнат екшън, неочаквана развръзка.
37. 1. Рич Орлов "Домашен мир". 6 актьори (2 женски и 4 мъжки роли). Трима избягали затворници в дома на почтено американско семейство. Написана днес е невероятно забавна и в същото време интелигентна комедия за онези далечни времена, когато рокендролът просто печелеше правото на живот.
37.2. Рич Орлоф "The Bigwigs". 2 актьори. Комедия за отношенията между самодоволния, неморален шеф и неговия несигурен, високоморален и в същото време нетърпелив да угоди на подчинен. Остроумна, енергична пиеса за това какво искат и ценят мъжете и как го получават.
38.1. Норм Фостър "Дълги познанства". 2 актьори (1 женска и 1 мъжка роля). Трагикомедия. Той е писател. Тя е икономка. Той е на 62, тя на 54, тя му служи двадесет и осем години. И една вечер изведнъж се оказва, че той дори не знае името й... Прекрасна пиеса с луксозни бенефис роли.
38.2. Норм Фостър "Търси". 4 актьори (2 женски и 2 мъжки роли И). Запознайте се ... не, не две, четири самота. Всички са на петдесет с малко плюс или минус, личният живот не е уреден. Анди пита Вал на среща на сляпо. Той взема Мат със себе си за подкрепа, а Вал взима Нина със себе си. Трогателна романтична комедия за това, че всички възрасти са покорни на любовта, а пътят към щастието не е магистрала.
38.3. Норм Фостър "Помогни си сам". 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли). Весела, романтична, леко тъжна история на двама актьори, които стават гурута за самоусъвършенстване. Плюс внезапна смърт, детективско разследване и безскрупулен репортер. Предимно смешно, но понякога и тъжно.
*38.4. Норм Фостър "Не двойка" 2 актьори (1 женска и 1 мъжка роля). Любовната история на Нора и Руди. Те се срещнаха, ожениха се, избягаха, срещнаха се случайно няколко години по-късно и разбраха, че никой не може да намери по-добра половина. И комедия, и мелодрама, и трагикомедия. Добро, динамично парче.
*38.5. Норм Фостър "Джонас и Бари". 3 актьори (1 женска и 2 мъжки роли). Романтична трагикомедия, въпреки че изглежда, че може да има романтик в пансион, макар и от най-висок ранг, за възрастни хора. Бари не живее, а живее. В пансиона, където работи дъщеря му, той се премести от безразличието към живота (дъщеря му настояваше той да бъде наблюдаван). Но Джонас, който живее всеки ден, сякаш му е последен (и с основателна причина, защото туморът, който расте в мозъка е фатален), се мести там, за да получи широк кръг от комуникация. Старите хора стават най-добри приятели и Джонас успява в привидно невъзможното: събуди жаждата за живот на Бари. Две отлични роли за възрастни актьори.
39. Джеф Барън "Денят на майката". 6 актьори (5 женски и 1 мъжка роля). „Денят на майката“ е пиеса за ежедневието и сложните взаимоотношения между членовете на семейството, които постоянно се виждат. В кухнята се говори за тези в хола. Това са погледи отгоре, ревност, непоклатими предположения и пропуски, които са достатъчни във всяко семейство. Баба управлява семейството с железен юмрук. Но един ден започва бунт. Невероятна благоприятна женска роля за по-възрастна (60-75 години) актриса.
40. Агент на Мартин Вагнер. 2 актьори. Успешен агент и провален писател. Вторият има компрометиращи доказателства за първия, така че агентът, притиснат до стената, няма друг избор, освен да се съгласи за издаването на книгата. Между другото, добре, но никога не се чете от агента. Но веднага след като писателят се раздели с компрометиращи доказателства, агентът по принцип отказва сделка, която обещава значителна печалба. Динамичен, жизнен, не пускащ за втора игра.
41. Дж. Мортимър, Б. Кук "Когато котката спи." 6 актьори (4 женски и 2 мъжки роли). Сестрите Милдред и Етел живееха със съпрузите си Джордж и Хъмфри двадесет и пет години. Интересът на Хъмфри към жените не изчезна, докато този на Джордж. Милдред заминава за Франция с Джордж, за да възроди чувствата, като прекара втори меден месец там, но Джордж категорично отказва и в резултат Милдред заминава със сестра си. Хъмфри се възползва от момента да прекара вечерта и нощта с момичетата, след като убеди Джордж да му прави компания. Късно вечерта, след ресторанта, и четиримата пристигат в къщата на Джордж... но в един момент шумът в хола събужда съпругите, които не отлетяха заради стачката на товарачите на летището и си легнаха ... Публиката ще трябва много да се смее.
42. 1.Терънс Ратиган "О, лейди" 7 актьори (5 женски и 2 мъжки роли). Романтична комедия. Благополучният живот на Оливия Браун внезапно е нарушен. След четиригодишно отсъствие от Канада, нейният почти осемнадесетгодишен син неочаквано се завръща и тя трябва да обяснява, че живее с любимия си мъж, който обаче не й е съпруг. Синът на Оливия е либерал в политиката, но не и по въпросите на семейството и брака. Освен това той е своенравен малък лицемер и дори не харесваше този човек. В резултат на възникналия антагонизъм, Оливия напуска луксозна къща, премества се в малък апартамент, където трябва да прави всичко, което правят жените, които живеят в малки апартаменти. Но след известно време синът й се влюбва в момиче, което няма нищо против да бъде поканено в Савой. И младият мъж е готов да забрави, че посещението на Савой е в противоречие с житейските му принципи, ако това е пътят към сърцето на момичето. И тогава мъжът се връща и с решението на проблемите на младежа, и с предложението на ръката и сърцето на майка му.
*42.2. Терънс Ратиган "Спящият принц". 8 актьори (4 женски и 4 мъжки роли) + слуги. 1911 Лондон. Навечерието на встъпването в длъжност (фиктивно, истинското се състоя през 1910 г.). Младата актриса е поканена на късна вечеря с регента на балканската държава Карпатия (измислена). Регентът наивно смята, че всичко ще свърши на сутринта. Може би това се случва в реалния живот, но Терънс Ратиган написа приказка за възрастни. И историята изглежда вълнуваща, тъй като Лорънс Оливие не само изигра главната роля в тази пиеса (в двойка с Вивиън Лий), но и участва в главната роля на филма, който самият той режисира. Негов екранен партньор беше Мерилин Монро.
*42.3. Терънс Ратиган "Разделни маси"Мелодрама, състояща се от две едноактни пиеси, обединени от обстановката (малък хотел в курортния град Борнмут) и второстепенни герои. Пиесата е направена във филм с брилянтен актьорски състав, който получи седем номинации за Оскар, включително за най-добър филм на годината, две от които бяха победни - за актьорска игра на Дейвид Нивън (фалшив майор Полок, главният герой на "Седмата маса" ) и Уенди Хилър (мис Купър, домакинята на хотела, свързващ персонаж и в двете пиеси). Сега всяка едноактна пиеса е пълнометражна пиеса във времето и може да бъде поставена отделно.
*42.3.1. Терънс Ратиган "Маса за прозорци". 10 актьори (7 женски и 3 мъжки роли). В хотела пристига Анна, бившата съпруга на госта Джон, който също стана любовник на собственика на хотела. Но скоро се оказва, че Джон все още обича Ана, Анна не мисли за бъдещ живот без Джон, домакинята на хотела не държи твърде много на любовника си, но перспективите за нов стар съюз са неясни: Джон и Анна са твърде различни и да жертват своите принципи и навици не е една не е жадна.
*42.3.2. Терънс Ратиган « Седма маса". 11 актьори (8 женски и 3 мъжки роли). В основата на сюжета е взаимната приятелско-невинна привързаност на застаряващ "майор" и възрастно момиче, които са имали много сходни разногласия с родителите си в живота си. И тогава майорът получава условна присъда за неприлично поведение (насилване на жени в тъмна кинозала), което за възрастните дами, живеещи в хотел, е върхът на греховността. Ако първият едноакт е добър, то вторият е брилянтен.
*42.4. Терънс Ратиган "Арлекинада". 15 актьори (5 женски и 10 мъжки роли, много много малки). Пиеса за театъра. Наречена от автора фарс, но може би много трогателна трагикомедия, написана с пламенна симпатия към театъра. Трупата, водена от театралните легенди Артър и Една, пристига в провинциален град с Ромео и Жулиета. И тогава се оказва, че Артур, според пиесата Ромео, в живота е не само баща, но и дядо, но и бигамист. Страстите на пиесата са преплетени със страстите на живота. И тъжно, и смешно.
*42.5. Терънс Ратиган "Докато слънцето грее". 7 актьори (2 женски и 5 мъжки роли). Англия. Война от 1943 г. За да вдигнете морала, ви трябва не просто комедия, а приказка: докато грее слънце, не можете да се отчайвате. Млад английски аристократ получава отпуск, за да се ожени за английски аристократ. Пътува до Лондон от дежурната станция. Тя среща французин, който я убеждава, че преди да се омъжи, е необходимо да познава страстта. Среща американец, който провокира точно тази страст. Добавяме херцога, бащата на англичанка, любител на хазарта, проститутка, която обича мъжете и, разбира се (къде без него), невъзмутим иконом. Сместа е забавна и наистина някъде страхотна. И най-важното, Англия успява да пробие и тук: нито французинът, нито американецът успяват да подведат булката и тя тръгва по пътеката, с която вървеше от самото начало.
*43. Норман Лок "Паника". 3 актьори (1 жена, 1 мъж и 1 мъж/жена). Двойка на средна възраст в програмата за защита на свидетели се озовава в къща без прозорци и врати, въпреки че им е обещан нов, спокоен живот. Обичат се, подкрепят се, сигурни са, че ще се справят с всички трудности, но паниката нараства. „Бездънната бездна”, присъстваща в къщата и появяващите се един след друг Гробарят и Куриерът (тези роли се изпълняват от един актьор/актриса) не допринасят за спокойствието. В резултат на това те остават заедно, тъмнината се сгъстява и само любовта им позволява да не губят глави, да не се поддават на паника и да срещнат съдбата с високо вдигнати глави. Много атмосферна, философска пиеса, която предизвиква много емоции у публиката. Определено не е комедия.
*44. Дерек Бенфийлд "Fly in the мазило" 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли). Рон Корли, министърът на околната среда, нахлува в къщата на любовницата си, за да събере уличаващи снимки. Всичко се случва в петък следобед, когато Дона обикновено си тръгва някъде. Но тогава тя неочаквано се върна. Нещо повече, Луиз, съпругата на Корли, се появи, която започна да го следва, откривайки дамски бикини в джоба на сакото му, Джордж, таен почитател на жена му, Алберт, разносвач на пица, и дори Бренда, полицай. Оказа се прочут усукан ситком, в който, както се оказа, гащичките на Дона играят важна роля. Единственият губещ изглежда е Корли.
*45. Терънс Фрисби "Като пилета в зелева чорба". 7 актьори (3 женски и 4 мъжки роли). Животът на Робърт Данвърс, телевизионен водещ на кулинарното шоу, върви по неравномерен път - презентации, дегустации, жени - и той няма желание да променя нищо. Но един ден съдбата го отвежда при Марион, която е специална млада, но умна и решителна, така че промените не могат да бъдат избегнати. Сега Робърт трябва да танцува на нечия мелодия, а не обратното. Оказва се, че е смешен. А действията и взаимоотношенията на други герои, може би, не предизвикват нищо друго освен смях. Много забавна комедия. Самата пиеса („Има момиче в супата ми“) имаше успех както в Англия, така и в Америка, включително на Бродуей. Филмът „Хей! В супата ми има момиче."
*46.1. Сам Бобрик "Омъжи се за Джанет". 6 актьори (3 женски и 3 мъжки роли). Джанет има всичко: кариера, работа, апартамент, кола, дача. И тя изобщо не се нуждае от личен живот. Не е включено в настоящите планове. Но леля Марта е на друго мнение. Тя също избра кандидат за съпрузи. И няма значение, че Брандън е сгоден за друг. За ориентирана към резултат леля това не е пречка. И тя избира нестандартен начин на среща с млади хора, тъй като има подходящ човечец под ръка: удар в главата, падна, събуди се ... не, без мазилка, но в апартамента на Джанет. След това, за консолидиране на постигнатото, втори удар със същите последствия. С третия пропуск излезе, но процесът започна. И сега Джанет няма къде да отиде, освен надолу по пътеката. Комедията е много забавна, но в същото време житейска. Наистина е проблем да продължиш да създаваш семейство от успешни професионалисти. В пиесата тя е решена нестандартно, което само повишава нейната атрактивност.
*46.2. Сам Бобрик "Демон в реброто". 5 актьори (2 женски и 3 мъжки роли). Комедия. Майлс, успешен бизнесмен, който беше женен повече от тридесет години, реши, че млада красива жена е готова да се влюби в него не за пари, а за лично достойнство. Разведен, женен и няколко месеца по-късно се развеждат с него. Осъзнавайки грешката си, той се опитва да се върне при първата си съпруга. Но го нямаше. Сивата мишка, която разчиташе на съпруга си за всичко (хранене, вода, дрехи), след като получи пари след развод, стигна до логичното заключение, че икономически независима жена има пълното право да плаща на бившия си съпруг със същата монета, и няма причина да се променя свободата и независимостта на стареца. Пиесата е написана от мъж, но симпатиите му явно са на страната на жените. И тъй като жените са мнозинството в залата, успехът на пиесата е гарантиран.
Пиесите на Сам Бобрик са поставени в десетки страни, но не и в рускоезичното театрално пространство.
(3 жени, 3 мъже)
(Пиеса в две действия.)
Разширена версия на пиесата от Halo. Текущите събития този път се разглеждат в две проекции – мъжка и женска.
(Илюзия в две действия)
Анатолий Юриевич Мозжухин, богат бизнесмен, мъж на средна възраст в криза, склонен към размисъл. Той е разбит. Жена му го напуска. Както се оказа, единственият човек, който може да подкрепи и сподели горчивината от нещастието, е неговият стар приятел, „пияница и скитник“ Каморин. Но дори той не е в състояние да попречи на главния герой да се самоубие. Фатален изстрел. Изглежда, че точката в тази тъжна история е поставена, но се оказва, че всичко тепърва започва. Закачлива, хумористична пиеса предоставя на актьорите прекрасна възможност да покажат своите способности, да покажат дарбата на импровизацията.
(комедия в две действия)
Известният писател Дмитрий Андреевич Кобликов кани бившата си съпруга, филмова звезда Светлана Едуардовна Мницкая в дачата си. Той има млада жена, тя има млад любовник. Поредица от неочаквани събития, набор от нови чувства. Объркване, объркване. Всичко е като в новия философски роман на героя, наречен "Антропология".
(Етюд)
Елегантна философска миниатюра, направена в жанра на "наивната" комедия, засягаща най-острите проблеми на нашето време, в същото време е изпълнена с най-висока трагедия. Етюдът е в основата на създаването на пиесата MALUM IN SE.
(Наивна комедия в две действия)
При очевидната актуалност на проблемите, повдигнати в „наивната“ комедия, неволно се навежда съпоставка със средновековен гоблен. Философи, менестрели, мистериозни обитатели на гората, ловци и диви животни присъстват невидимо на този празник привечер. Въпреки върховния трагизъм на събитията, разгръщащи се в пиесата, авторът успява да запази лекотата и остротата на определения от него жанр.
(Драматично изследване)
Страст и копнеж, любов и неразбиране, нежност и омраза. В живота на всяка жена има толкова много цветове и нюанси. Всяко преживяване е уникално, всеки финал е предопределен и неизбежен. Богат материал, за актриса, която е замислила драматично соло.
(Пиеса в 2 действия)
В пясъците на пустинята Гоби (Шамо) живее семейство божества (предци на монголите). Те имат свой, древен начин на живот, своя собствена философия. Главата на семейството, Дордж, копае пясъка, опитвайки се да стигне до вътрешното море, което обещава щастие на цялото човечество. Дъщеря му Мун узрява. Като гръм от ясно небе в живота на семейството се появява Тим, който е изгубил пътя си. Какво ще донесе появата му - щастие или смърт?
(Изпълнение в две действия)
Някой изключително влиятелен съвременен режисьор, който твърди, че радикално реформира театъра, създава "спектакъл на неопитните", в който традиционните актьори се опитват да импровизират, без представа каква е идеята на постановката, каква е нейната литературна основа е какъв ще бъде финалът. В крайна сметка всичко се свежда до банален пазарлък. Всичко много напомня за абсурда и безпорядъка на нашите дни. Комедията е изпълнена с неочаквани метафори, остри диалози, с една дума всичко, което характеризира посоката на парареализма, развита от автора.
(Стан в две действия)
По стечение на обстоятелствата имената на пациентите на десето отделение на онкологичното отделение са еднакви. Всички са Павел Андреевич. И техният лекар също е Павел Андреевич. Това са хора на съвсем различна възраст и светоглед. Един ден в болницата е като цял живот - търсене на радост, откритие, кратко щастие:
(Пиеса в две действия)
Пиеса, отразяваща последните дни на голямата актриса Марлене Дитрих. Материалът предоставя уникална възможност за въплъщение на образите на Марлене и нейното Alter Ego Norma. Въпреки очевидната трагедия на сюжета, пиесата е изпълнена с лека ирония и хумор.
(Невиждано в две действия)
Пиесата е иронично фентъзи по приказката "Принцесата и граховото зърно".
(Сцени от семейния живот в две действия)
Грижите за семейния живот лежат върху крехките рамене на Вера Андреевна Валяжина. Нейните близки са страстни, противоречиви хора. Съпругът се страхува да напусне къщата и събира камбани. Сестрата е влюбена в композитора Верди. Майка ще се омъжи за маршал на авиацията. Експлозивна ситуация може да бъде спасена само от нейната любов.
(Пиеса в две действия)
Вечна притча за бягството и смъртта на римския император Нерон.
(Пиеса в две действия)
Пиеса за последната нощ от живота на Комитас, изключителен арменски композитор, фолклорист, певец и хоров диригент. Известни музиканти са завладени от изкуството на Комитас: Винсент д"Анди, Габриел Форе, Камил Сен-Санс. През 1906 г., след един от концертите, изключителният френски композитор Клод Дебюси възкликва развълнувано: "Блестящ баща Комитас! Прекланям се пред твоя музикален гений!" Преживял бедност, лишения, кошмара на геноцида, Комитас се оттегля от външния свят, приютява се в мрачните си и тежки мисли. През 1916 г. здравето на Комитас се влошава и той е настанен в психиатрична клиника. Геният на арменската музика намира последното си убежище в Париж, в крайградската болница Ville-Juif, прекарвайки там почти 20 години до смъртта си.
(Сценарий на филма)
Писателят Поваляев, който получи поръчка за пиеса за А.С. Грийн отива на работа в града на своето детство, където невероятни събития, спомени и мечти се стоварват върху него, диктувайки неговия метафизичен сценарий, разчупвайки неговия мироглед и в крайна сметка самия живот.
(комедия в две действия)
Фен на безсмъртните идеи на великия Тесла, който някога е мечтал да се занимава с физика, а сега изгубен комарджия, Игор Дмитриевич Покатилов, отива в хотела, за да се самоубие. Бодигардът му Едуард решава на всяка цена да спаси своя покровител. На помощ му идват напълно неочаквани герои, включително жителите на фините светове.
(комедия в две действия)
Стар съпруг, млада съпруга и млад мъж. На пръв поглед ситуацията е банална и явно анекдотична. Ако не беше... Тук има много от тези "ако". Изградена по законите на парареализма, пиесата носи много значения. Класиката за драматургия „Театър в театъра” също дава полифонично звучене. Реализирана на сцената, пиесата ще предостави на актьорите отлична възможност на актьорите да демонстрират своите умения.
(Драма в две действия)
Какво се случва, когато музиката напусне живота ни? Какво запълва получената празнота?
Историята на брилянтен пианист, който загуби възможността да свири, но не пропиля дарбата си. Пиесата е отражение, което е едновременно съвременен драматичен материал и детайлно психологическо изследване, изпълнено с музика на С.В. Рахманинов.
(в десет сцени)
Пиесата е репортаж за един ден в кръчма. Една от тези, които са тесни, тежки леки, хлъзгави подове и шумни барманки. Тук се срещат всякакви хора. Като топки в зала за боулинг, техните стремежи и съдба се сблъскват.
(Драма в две действия)
Страстта на художника, любовта на художника, животът на художника, неговата смърт - всичко е непредвидимо и остро. Съдбите на близките му и героите му са смесени като цветове и кой знае какво може да им се случи, когато тази смес е готова?
(Пиеса в 2 действия)
Пиесата е фентъзи за С. А. Йесенин и А. Дънкан.
Световъртеж – усещането, което изпитва пациентът, че или той, или предметите около него са в постоянно движение. Най-често това състояние е придружено от усещане за въртене на околните предмети, но понякога може да изглежда на човек, че земята започва да се върти под краката му.
(Измислица в две действия)
Пиеса, в която авторът прави опит да анализира сложните процеси, протичащи в съзнанието (подсъзнанието, свръхсъзнанието) на човек с шизофрения. Своеобразен призив към историята на живота и смъртта на великия руски психиатър В.Х. Кандински.
(комедия в две действия)
Някога много популярен, но сега изоставен от всички, актьорът се озовава в невероятна компания от хора, които сякаш знаят как да променят живота си към по-добро. Ситуацията, на ръба на реалността и абсурда, възникнала в резултат на тази среща, кара героя на пиесата, а заедно с него и нас, да преосмислим отношението си към много неща, които изглеждат неоспорими и недвусмислени. Смелите обрати на сюжета, парадоксалните решения, взети от героите в пиесата, се основават повече на интуиция, отколкото на каквато и да е логика. Тази остра съвременна комедия е изпълнена с редица мистерии, в ефективното търсене на отговори, на които авторът вижда интереса на публиката.
(Пиеса в 2 действия)
До известна степен тласък за написването на тази пиеса е новината за трагичната смърт на известния чешки театрален режисьор П. Лебла, чието творческо мото може да бъде крилатата фраза на Виспянски „Всичко, само не се целувай“. Авторът се опитва да разбере какво е сцена? Заедно със своите герои той прави пътуване през огледалото, в самия корем на театъра. Дълбокият психологизъм на пиесата се съчетава с гротескността, подходяща при споменаването на името на П. Лебла, който толкова обичаше този жанр.
(Пиеса в 2 действия)
Музиката винаги ли е любов? И ако музиката замества, измества я? Ако музиката е вдъхновение, предчувствие за беда? Ами ако музиката сама по себе си е трагедия? Музиката е хармония. Музиката е симетрия. Същото като съдбата. Възможно ли е човек да й устои? Изборът на имената на първо и второ действие, съвпадащи с имената на програмните произведения на Г. Ф. Хендел „Музика на водата” и „Музика за фойерверки” не е случаен. Спектакълът е съвременен, новаторски в много отношения, предназначен за режисьори и актьори от психологическия театър.
(В две действия)
Какво се случва, когато две жени, две напълно различни жени живеят заедно? Тук всичко може да се случи. Техните мелодии, мъглявини се преплитат, цветовете се смесват. Вечната борба, по-скоро танц, удоволствие с нотка на болка, очакване на щастие, фантазии. цветя. цветя. цветя.
Мистерията на жената никога няма да бъде разгадана. Авторът не си поставя тази задача. Той само леко отваря воала, колкото зрителят да усети физически магията на любовта.
(комедия в две действия)
Пиесата, привидно построена по законите на комедията, изпълнена с остроумни диалози и забавни ситуации, носи трогателната тема за женската самота. Комедията е многопластова и полифонична. Това е богат материал за изпълнителя на ролята на главния герой.
(комедия в две действия)
В живота на всеки човек се случва „момент на истината“, репетиция на Върховния съд, когато забравените грехове, старите мечти и изгубените илюзии се пораждат от несъществуване и придобиват доста осезаеми черти. Пиеса за „криза на средния живот”, направена в характерния за автора стил на парареализъм.
(комедия в две действия)
Наскоро известният учен Сергей Петрович Томилин с двете си дъщери, без да приема промените, решава да се установи на уединено място, далеч от хората. Веднъж спокойният живот на отшелниците е нарушен от пристигането на третата, по-малка сестра и нейния приятел. Това са хора от ново време, нови ценности. Заедно с неканения гост в къщата на Томилините влизат тревога, съмнения и любов.
(Сцени от семейния живот в 2 действия)
Тази пиеса е за семейния живот с трагедии и тайни, смях и магия, трансформации и смърт отвъд прага, птици и деца. Визията е нова, нестандартна. Сякаш някой фотограф, балансиращ на ръба на гениалността и лудостта, за учудване на домакините, в най-неочаквания момент, направи поредица от снимки и промени съдбата им.
(Пиеса в 2 действия)
Пиесата е сценична интерпретация на библейската легенда за Йона, пророкът, изпратен от Яхве, за да обяви близката смърт на грешните жители на Ниневия, но който се озовава в корема на морско чудовище, изпълнена по характерния за автора начин .
(Нощна репетиция на "Кащанка" от А. П. Чехов в Театъра на С. О. Зелински в 2 действия)
(Игра със светлина в две действия.)
Пенсионирани актьори, които отдавна са напуснали театъра, се събират в дачата си, за да направят бенефис за своята "прима", неизлечимо болната актриса Труханова, която някога блестящо репетира ролята на Аркадина. Стара къща, пейзаж с "вълшебно езеро", дори съвпадението на името на актьора за ролята на Треплев с името на героя, сякаш преплита нишките на "Чайката" на Чехов и разгръщането действие. Включват се метафизичните закони на театъра, насочвайки събитията в собствена посока.
Спектакълът е предназначен предимно за изпълнители от по-старото поколение. Специална роля в постановката, по замисъл на автора, се отделя на сценичното осветление.
(Пиеса в две действия)
Много богат човек, изправен пред неизлечима болест, се опитва да се вгледа в себе си, да преосмисли живота си, да коригира нещо, да се покае. Като в напукано огледало познатата, ведра реалност изведнъж се трансформира, смешното става трагично, тъжното внезапно придобива нюанси на смях, чудеса и химери се появяват от подсъзнанието на героя. Много неочаквани, непредсказуеми, парадоксални.
(Пиеса в 4 действия)
Пиесата е подробен анализ на мотивите за войната. Известният писател Самсон Левин, чиято пиеса се развива в Гомел през 1942 г., заедно със своите герои, се опитва да моделира психологията на човек в окупацията.
(Учете в едно действие)
Театрална притча за безсмъртието на Великата утопия, нейните водачи и нейните жертви.
(Драма в две действия)
Размишления за това кои сме, какъв е нашият суетен живот, какъв е краят на света във възприятието на руските хора. Днес и винаги.
(Пиеса в 4 действия)
Известният столичен театрален режисьор Корсак, който планира да постави пиеса за Мусоргски, пристига в провинциален град, за да покани стария си приятел, някогашния блестящ, но пиян актьор Дронов, за главната роля. Съдбите на героите са тясно преплетени със съдбите на Мусоргски и неговите съвременници. Събитията от пиесата, понякога смешни, понякога изпълнени с драматизъм, получават неочаквано екзистенциално развитие.
(Драма в две действия)
Мойра е съдба. Мойра е метафизично пространство, където според застаряващия и пиян "миньон на съдбата", писател Агров, са съсредоточени нишките на живота. Как да възстановим вярата на хората, как да направим така, че животът, очевидно напомнящ клоунада, да не остане глупост, така че „ерата на забравата“ да не стане позната и удобна за хората? Той се опитва да отговори на тези въпроси по доста странен начин, по начин, който предизвиква неразбиране, недоумение и смях сред хората около него.
(Комедия в две действия в пространството на класическата поезия и проза на Корея.)
Омагьосващо, изпълнено с магия и ирония действие, съчетано с фрагменти от класическа проза и поезия на Корея, вдъхновено от изискан флорален аромат.
(Драма на търга в две действия)
Динамична комедия за жени, мъже, хора, птици, хора - птици, облаци и примки, орнитология и таксидермия.
(Криминална хроника в две действия)
Влюбеният детектив Аристарх Петрович Крещенов разследва най-известното престъпление в историята на човечеството. Пиесата, определена като криминална хроника, всъщност е комедия, изпълнена по всички канони на парареализма, където леката ирония може да се превърне в музикална фраза, острият диалог придобива графични черти, а напрегнатата сюжетна линия превръща зрителя в участник. в събитията, които се случват на сцената.
(Трагедия с маскировки в две действия)
Театрална история за това как един актьор е наситен с миризмите на герой, как се променя съдбата му и как една пиеса понякога се оказва много по-реална от самия живот.
(В две действия)
Пиесите „Сатира”, „Чаена церемония” и „Дивертисмент” са обединени от автора в единен драматичен цикъл „Танци”. Наистина тези пиеси, всяка от които е диалог, са необичайно пластични. Основната им задача е да „изразят мълчанието на половете“. „Сатирата“ е пиеса за двама мъже. Основният акцент е връзката между бащи и деца. Възможно ли е да се преодолее пропастта между поколенията? Какво е мъжкият принцип – само унищожение и смърт ли е? Какво е мъжката самота? Какво предстои на всички нас? Авторът и неговите герои се опитват да отговорят на тези въпроси.
(Мобилни игри за възрастни в две действия)
Играта се развива в новогодишната нощ. Старите приятели прекарват време в организиране на забавни игри и състезания. Една от игрите, започнати от жените, е суинг, размяната на съпрузи. На определен етап събитията се развиват в напълно неочаквана перспектива. В ироничните, понякога гротескни диалози се отгатват признаци на нашето нееднозначно, изпълнено с драматизъм време.
(Елегия за Андрей Тарковски в две действия)
Смъртта извършва последния монтаж на нашия живот. След смъртта, след изтичането на потока на живота се появява смисълът на този поток. (Пиер Паоло Пазолини)
(комедия в две действия)
Телевизионната журналистка Инеса Круглова успява да проследи известния по съветско време бард Кирил, чиято смърт беше официално обявена в пресата. За петнадесетте години, изминали от смъртта му, той се превърна в бездомен скитник. Вероника прави опит да го върне в обществото.
(Комедия в 2 действия с вариации)
Доктор Василий Илич Коврогов не е готов за смяната на епохите, които промениха страната и обществото до неузнаваемост, преобърнаха обичайните представи за ценности и смисъла на живота и изкривиха начина на семейството му. Болезненият анализ на случващото се за героя е повече от „криза на средната възраст“, той е резекция на душата. Неговото спасение е в иронията, еликсирът от смъртта и лудостта по всяко време.
(Мечта в две действия)
Колко странности и мистерии, шумолене и мелодии, топлина и отчаяние са скрити в призрачното пространство на любовта! Понякога изглежда, че героите на пиесата са в това пространство на века, а понякога се държат така, сякаш се виждат за първи път. Създаденият от тях свят е способен да излъчва светлина, но е опасен и непредсказуем, когато тази светлина избледнее. Каква е връзката между мъж и жена? Празненство? Екзекуция? Игра? Трудно да се каже. По един или друг начин всичко е много подобно на източна церемония, цял живот.
(Управление на разпечатките в две стъпки)
Времеви конфликт. Трагедията на възрастен фотограф на фона на зараждащото се хилядолетие. Пиесата е написана по необичаен начин на „контролни отпечатъци“, което дава възможност да се придаде на случващите се в нея събития оригинален аналитичен сериал, специален ритъм и допълнителен обем.
(Етюд в жанра на драматична клоунада)
Едно гротескно направено изследване-притча за търсенето на истината в сляпото пространство на изгубената хармония.
(Метаморфози на новото време в две действия.)
Пиесата е изграждане на света, в който живеем, във възприятието на човек, който мисли в шахматни категории на вечността, човек, който е в състояние на нестабилен баланс между живот и смърт, норма и патология, който е в онази субстанция, където младостта и старостта, имитирайки една друга, издават звуците на хаоса, наречени музика.
(Фантазия по приказката на Е. Т. А. Хофман в две действия с невероятни механизми, чудотворни трансформации, музика на кавалера на Глук и ангел в две действия.)
Нов прочит на известната приказка от Е. Т. А. Хофман, предложен от автора, изпълва пиесата с особена атмосфера. Точните психологически портрети на героите дават характеристиките на сюжета на реалността. Виртуозните метаморфози на магическото действие съжителстват с концентрацията на анализа. Философското звучене е хармонично съчетано с лека ирония и пакости. Спектакълът е интересен както за деца, така и за възрастни.
(Пиеса в 2 действия)
Ермитажът се тълкува като отшелническа килия, уединение. Героят на пиесата, вече не млад, самотен мъж, чието име е Абсент, намира уединение в малко необичайно пространство, кафене. Гледайки събитията, които се случват около него, той дълго време остава безразличен. Съдбата обаче неумолимо внася корекции в неговото спокойно съществуване. Любовта, объркването, конфликтът на поколенията, тревогата за бъдещето коренно променят и изпълват живота му с нов смисъл. Остра, модерна, пропита с ирония и осветена от особена мелодия, характерна за автора, пиесата е едновременно калейдоскоп от ярки персонажи и философска притча.
(комедия в 2 действия)
Действието на комедията се развива в хотелско кафене. Посетители, мъже и жени на различна възраст, с различни съдби, са обединени от вечната тема за провала на любовта. Самотата, породена от илюзията за несвобода. Ексцентричен сервитьор със странно име Ерос, искрено опитващ се да помогне на героите да разрешат ежедневните сблъсъци, всъщност се оказва заложник на техните страсти.
(Драма в две действия)
Фентъзи пиеса за великия френски скулптор Огюст Роден и неговата ученичка Камил Клодел.
(Идилии в 2 действия)
Двама възрастни хора, съпруг и съпруга, Якут и Мура, претърпели голяма трагедия, решават коренно да променят живота си. Оставят хората да търсят идилия. Мястото, което ги прие, е Якутия, Рай, както им се струва в началото. Но в тяхното спокойно съществуване започват да настъпват промени...
(Любовна история в две действия)
Пълна с комедийни и драматични ситуации, изпълнена с нежност, пиеса за любовта на възрастните хора. Полезни роли за по-възрастни актьори.
Колко момичета, гледайки красотите, на които е толкова богато нашето кино, си мечтаеха поне за малко като тях. Те се влюбваха в тях, боготворяха ги, боготворяха ги! В живота обаче всичко е по-сложно ... И въпреки че сега всички актриси казват, че са доволни от съдбата си, тяхното щастие е много различно. И това не винаги е щастието на семейното огнище. Решихме да видим как живеят днес първите красавици на нашето кино...
Ирина Алферова: "Няма нужда от жертви!"
Главна роля: Констанс във филма "Д" Артанян и тримата мускетари. 
Какво днес: тя стана президент на семеен фестивал „Сърце на вяра“, прави благотворителна дейност. Играе в представления. 10 години женен за актьора Сергей Мартинов. Има дъщеря Ксения и внук. 
- Ирина, имахте ли желание да се отдадете изцяло на семейството си? — попитах актрисата.
- Не, много е скучно. Не бих дал този съвет на никоя жена. Дори децата се гордеят с теб и ги привличат, когато се покажеш!
Тогава, ако нямате време да направите нещо, ще ви бъде простено. Основното нещо е, че не е нужно да жертвате нищо. Трябва да се съгласим. Иначе ще страдате и вие, и децата, защото ще извадите негатива върху тях. 
- А съпругът не ревнува от работата?
- Първият съпруг (Александър Абдулов. - Ред.) беше много ревнив от мен, въпреки че не винаги се държеше образцово. С втория ми съпруг се разбрахме, че в нашето семейство няма ревност. Е, понякога му липсвам...
Но все пак се връщате у дома и в този свободен ден можете да наваксате всичко! По-добре е да живеете пълноценен живот и да се хванете за всичко, което е интересно.
Елена Проклова: "Живея в хармония"
Главна роля: Лариса Ивановна от "Мимино". 
Какво днес: художествен директор на Ермитажа, беше член на работната група на Обществената палата на Руската федерация. ТВ водещ. Участие в сериали. 
Относно личното: 19 години омъжена за бизнесмена Андрей. Тя роди дъщеря. В младостта си имаше първия мимолетен брак, в който тя роди дъщеря. 
Вторият опит за брак също беше неуспешен. Синовете близнаци на Проклова починаха веднага след раждането, а мъката раздели съпрузите. „Срещата с Андрей промени всичко в живота ми... Имам нужда от партньорство. И го имам”, казва актрисата.
Наталия Андрейченко - Мери Попинз във филма "Мери Попинз, сбогом!", участва в благотворителност, пътува по филмови фестивали. Първият й съпруг е композиторът Максим Дунаевски, вторият е актьорът Максимилиан Шел, с когото днес е разведена. Има две деца.
Наталия Андрейченко: „Не можеш да се заблудиш“
Главна роля: Мери Попинз в "Мери Попинз Сбогом!" 
Участва в благотворителност, пътува по филмови фестивали. Първият й съпруг е композиторът Максим Дунаевски, вторият е актьорът Максимилиан Шел, с когото днес е разведена. Има две деца. 
Андрейченко в реалния живот никога не се е стремял да прилича на идеална жена:
– Можеш да заблудиш всички наоколо – и деца, и колеги. Но рано или късно все пак ще станете себе си. И тук лъжите са недопустими. Не можеш да се заблудиш. Вече минах през нещо подобно в САЩ, когато се опитаха да ме убедят, че трябва да се променя – да говоря без акцент, да играя американски роли. Но тогава ще бъда различен! Не е американец - Счупена Наташа. И изведнъж ми просветна, че това не си струва да се прави. Аз съм Наташа, рускиня. Харесва ми - добре, не ми харесва - съжалявам. Реших, че ще остана със себе си.
Наталия Варлей
Главна роля: Нина във филма "Кавказки пленник" 
През последните години Наталия Варлей напусна работа в киното - последният й филм през 2006 г. беше "Вълкодав от сивите кучета". 
Днес той играе в предприятие, отива на турне. Тя не е била омъжена през последните шест години. Първият съпруг беше актьорът Бурляев. Наталия беше ухажвана от сина на белгийския министър на отбраната Люсиен Хармегинс. Но тя избра друг - синът на Вячеслав Тихонов и Нона Мордюкова (от този брак тя роди най-големия си син). Името на бащата на второто дете се крие. 
Известно време работи в театър "О'Кей". Издадени са 3 компактдиска с нейни песни, две стихосбирки. Дублира и дублира чужди филми и телевизионни сериали. Водеше предаването "Домашни неприятности" по телевизия RTR. 
През пролетта на 2009 г., в дует с Николай Гнатюк, тя участва в телевизионния проект "Две звезди".
Елина Бистрицкая: "Не трябва да скърбиш заради мъж"
Главна роля: Аксиня в "Тих Дон" на Герасимов. 
Какво е заето днес: играе в театър Мали. Занимава се със социална работа.
Личен живот: разведена след 27 години брак и живее сама от края на 90-те. Без деца.
Какво даде външния вид?
Уви, красотата не винаги е гаранция за късмет в професията и личния живот. Например, в младостта си Елина Бистрицкая се гордееше с крехката си фигура. Но именно нейната стройност се превърна в пречка за одобряването на ролята на Аксиния. Актрисата трябваше да възстанови цели 15 кг. 
В живота омайната й красота й създаде много проблеми. Например, тя беше изключена от комсомола...за това, че отказа да танцува с млад мъж. Бистрицкая каза, че „той мирише на село“. По-късно, без да отвръща на директора на Вилнюския театър, тя беше принудена да напусне трупата. 
Когато направи упрек на влюбен в нея държавен служител, й беше забранено да пътува за дълго време в чужбина. Бистрицкая винаги е имала много почитатели, но тя се омъжи едва в края на 60-те години за служител на отдела за превод на Министерството на външната търговия. След 27 години семеен живот тя реши да се разведе, след като научи за изневярата на съпруга си, и оттогава е сама. 
„Разбрах, че разводът започна да узрява, когато Николай Иванович започна активно да се намесва в работата ми. Не можех да позволя да ме командват ... Той престана да се интересува от всичко, освен че беше съпруг на „същата Бистрицкая“, спомня си актрисата. 
- Елина Авраамовна, искате ли да уредите личния си живот днес? — попитах актрисата.
- Имам приятели мъже, с които общувам. Но не искам мъж в къщата си. Случва се така: мъжът е изчезнал от живота и често жената започва да мисли, че трябва да намери щастието по-рано. Някой друг човек, нали? 
Няма нужда да скърбите за изгубен човек. И така, вашето умение, вашата работа, вашите действия не са за него... Трябва да работите усилено, за да се разсеете след развод. Необходимо е да осъзнаем това, което е дадено от природата, Бог. 
За мен основното е да съм търсен. Винаги съм в борбата. Съдбата ми не е лесна, но тя успя и ще продължава да успява. И аз имам сила и желание! Моето житейско мото: не си изневерявай.
Маргарита Терехова: "Щастието в децата"
Главна роля: Милейди във филма "Д" Артанян и тримата мускетари. 
Какво прави тя днес: тя дава представления в родния си театър Маяковски.
Личен живот: не е женен през последните 20 години. Две деца. 
Какво даде външния вид?
Красотата помогна да стане една от любимите актриси на култовия режисьор Андрей Тарковски - когато случайно видя Терехова за първи път, той възкликна: „Каква красива коса имаш, колко си красива!“ И той я покани във филма си "Огледало". 
Но личният живот не се получи. Мъжете се появиха в живота й и бързо изчезнаха. „Имаше само една употреба за мъжете - те дадоха деца“, каза веднъж Терехова. 
Тя роди голямата дъщеря Ана от българския актьор Сава Хишимов, след което се раздели с него. Тя даде фамилното име Тураев на сина си, когото роди без съпруг, и каза, че баща му е известен проспериращ таджик Тураев.
Журналистите откриха режисьора Георги Гаврилов, който се нарече истински баща на сина на актрисата. В резултат на това синът взе фамилията Терехов, а актрисата загадъчно отговаря на въпросите на журналистите, че това е тяхната семейна тайна, основното е синът да знае коя е майка му! 
"Бъди щастлив! Раждайте деца, това е смисълът на живота на жената! И мъжете идват и си отиват - Бог да ги благослови “, казва Терехова.
Наталия Кустинская: "Любовта ми дава сила"
Главна роля: Наташа във филма "Три плюс две". 
Какво днес: той не се снима във филми, пенсиониран е.
Личен живот: не е женен.
Какво даде външния вид?
Кустинская винаги подлудява мъжете и живее в кипяща страст. В младостта й актьорът Николай Гриценко и режисьорът Рошал я ухажваха. Студентският режисьор Юрий Чулюкин, след като се влюби в блондинка, се опита да я съблазни с покана за ролята. 
- На третия ден от срещата, Чулюкин ме извика да се омъжа, - каза Кустинская
- Общо взето всичките ми съпрузи ми предложиха на третия ден от познанството ни! Но така и не получих ролята от Чулюкин. В комедията "Момичета" исках да играя готвачката Тося. Но художественият съвет реши, че външният ми вид е твърде ефектен за ролята на готвач. 
На снимачната площадка на „Три плюс две“ зараждащият се роман на Кустинская с партньора Евгений Жариков беше „угасен“ от съпругата на актьора, която пристигна на снимките навреме. Сценаристът на филма Сергей Михалков също имаше изгледи на Кустинская, дойде при нея за четири дни да снима и веднага се появи в стаята й. Но актрисата отказа на майстора, който си тръгна с думите: „Промени решението си – обади се“. 
- Красотата е и щастие, и изпитание. Мъжете ме предадоха - казва Кустинская. - След предателството на първия ми съпруг веднага подадох молба за развод. Състоянието на любовта ми даде сили да живея. Иннокентий Смоктуновски, Владимир Наумов, Мюсюлман Магомаев, Алексей Баталов се грижиха за мен. Но се ожених за Олег, служител на Внешторг. 
Много е писано за това как Кустинская открадна съпруга си, космонавт Егоров, от приятелката си Фатеева.
„Отново, още на третия ден от нашето запознанство, Егоров ми предложи брак“, подчертава Кустинская. - Но тогава бях омъжена за Олег, който, като научи за моя роман, се опита да се отрови, но лекарите го напуснаха. 
Бракът на Наталия и Олег обаче се разпадна. Кустинская се омъжи за астронавт, чието първо предателство сложи край на брака им. 
- Имам трудна съдба - казва Кустинская. - Погребах първо внука си, после сина си. Бившият съпруг на Егоров е починал. Мислех, че ще полудея от болката. Но тя се справи, намери сили да живее.
И въпреки че годините дават своето, се чувствам привлекателна. И днес имам мъж, който ми дава сили да живея.
Светлана Светличная: Никога не знаех как да снимам с очите си ...
Главна роля: Анна Сергеевна в комедията "Диамантената ръка" 
Какво днес: Снимано в документални филми, във фотосесии за лъскави списания. Повече от 10 години неомъжена. 
- Винаги си била заобиколена от красиви мъже. Има ли някаква тайна как да привлечем вниманието на противоположния пол?
- Обичам красиви мъже. Обичах и ще обичам. Но това изобщо не означава, че ако видя красив мъж, веднага ще се обеся на врата му. Окото ми вижда красотата. Но през целия си живот никога не съм използвал женски трикове, така че мъж да ми обърне внимание. Никога не знаех как да стрелям с очите си. 
Тя беше първата от съветските актриси, която беше гола на екрана. Прикривайки срамно гърдите си с ръка, Светлана Светличная извика: „Не съм виновна!“, И всички мъже й повярваха безусловно. 
Само благодарение на нея или по-скоро нейната героиня се появи модата за черни стрели и парфюми на Chanel. Днес Светлана Светличная излиза с млад стилист Руслан Татянин. Според нея именно той й е помогнал да повярва отново в себе си. 
- Светлана Афанасиевна, вие сте първият съветски секс символ. Поласкана ли сте от това заглавие?
- Спокойно се отнасям към него. Е, някой искаше да ме нарече така и за бога. Преди това дори такава дума - "секс символ" - не беше известна. Днес, уви, всичко стана така.
Секс символът е толкова изтъркана концепция! Не ми става нито горещо, нито студено. Много по-приятно ми беше да чуя, че душата ми е без бръчки. С това се гордея и ще се гордея до края на дните си. И всичко това, защото не съм зъл, прощавам на всички.
Тя отдавна е простила от сърце на нарушителите си. Не мога да тая злоба към някого дълго. Винаги ми е жал за всички. Веднъж в богоявленски слани отидох в храма да взема светена вода. Там седеше мъж на средна възраст, целият се тресеше от студ. Взех вода и на път за вкъщи си помислих, че този горкия човек трябва да донесе поне горещ чай. И го направих!
Все още се гордея с това, което направих. Като ме видя, той се разплака и каза: „Помня те по шапката ти“. Горкият дълго не можеше да повярва, все питаше: „Ти ли се върна заради мен?“
Личният живот не беше щастлив. През 1995 г. тя погреба известния си съпруг Владимир Ивашов. Тя изпитваше липса на пари, тежка депресия. 
Помогна й да се справи с трудностите на двама сина и приятели-актьори. За съжаление миналата година актрисата погреба един от синовете си. Въпреки всички трудности на живота, не губете дух
Евгения Симонова - „Пожертвах малко в името на работата“
Главна роля: Принцеса във филма "Обикновено чудо" 
Какво днес:
Играе във филми, играе в театър Маяковски. Тя признава: намери женско щастие с втория си съпруг, режисьор Андрей Ешпай. Има дъщеря от първия му брак с Кайдановски, внук. 
"Е, какво да кажа за това? Аз не съм вамп. Никога не съм била избирана за секс символ, дори нашия вход, да не говорим за други мащаби", отговори веднъж Евгения Симонова на въпрос за това, че обществеността иска да знае тайните на личния си живот. 
Всъщност не искам да знам никакви „тайни“, но в руското кино има достатъчно „вампове“, освен това почти всеки представител на този клас доброволно или неволно предизвиква асоциации с известната история на Тефи „Демонична жена“.
Но коя е наистина женствена е героинята Симонова от легендарния филм на Марк Захаров "Обикновено чудо". 
Евгения Симонова, която е родена на 1 юни 1955 г. в Ленинград, за разлика от много колеги в актьорския отдел, е спокойна за възрастта си.
"Защо да го крия, ако снимките, с които, надявам се, публиката ме помни, са излезли преди повече от тридесет години. Така че на колко години съм, всеки се досеща", казва Евгения Симонова. "Що се отнася до външния вид... аз никога не съм бил безумно добър, така че всъщност не се тревожа за бръчките, които се появяват.
Евгения Симонова стана известна в цялата страна след излизането на филма "Афоня" (1975) на Георги Данелия. Медицинската сестра Катя, която искрено се влюби в злощастния ключар Боршчов, беше за мнозина символ на истинска жена, която при цялата си „тишина“ има голяма вътрешна сила.
Успехът на филма беше огромен. Феновете буквално бомбардираха Евгения Павловна с писма. Възхищаваха й се, признаваха си любовта, предлагаха й ръка и сърце.
Изглежда, че Евгения Симонова трябваше да се замая от всесъюзната слава, която я падна. Не беше там.
"Никога не съм си правила илюзии за себе си - казва актрисата. - Сега преглеждам старите си филми, изглежда, че не съм играла толкова зле. И тогава ми се стори, че направих всичко зле, притесних се, плаках. : „Да, трябва да отидеш на психиатър!“ Явно всички тези преживявания, свързани с ниско самочувствие, са се превърнали в добра ваксина срещу „звездна треска“. 
Евгения Симонова не обича големите думи. Няма да чуете от нея: „Оставих всичко в името на професията!“ Напротив, тя твърди: „Честно казано, не жертвах много в името на работата. 
Най-важното е, че тя роди и отгледа две дъщери (най-голямата дъщеря Зоя - от първия съпруг на Симонова - актьорът и режисьор Александър Кайдановски). И за мен това винаги е било на първо място."
Галина Беляева: Всичките ми деца са от любими хора...
Главна роля: Оленка във филма "Моят сладък и нежен звяр" 
Какво днес:
Тя играе в предприятие, прави йога, за да поддържа фигурата си.
Тя е щастливо омъжена от 15 години за бизнесмена Сергей, който е пет години по-млад от нея. От него ражда дъщеря Анна. (Има син от първия брак с режисьора Лотеану и син от втория граждански брак с лекар.) 
Малко от актрисите се осмеляват да имат максимум две деца. Три е подвиг, на който е способна само Деми Мур с Брус Уилис.
И така, нашата руска актриса Галина Беляева, която изигра главните роли във филмите „Моят сладък и нежен звяр“, „Ах, водевил, водевил ...“, „Анна Павлова“, представете си четири деца! Само за това можете да дадете Държавната награда. 
- Обикновено актрисите жертват личния си живот в полза на кариера ...
- Когато искам дете, го имам. Дори не мисля за професията си. Децата са съкровища. Колкото повече има, толкова повече искате.
- Но е важно да са били от любим човек.
- Разбира се. Децата трябва да са само от близки.
Ах, тези очи на сърна...
Емил Лотяну търсеше актриса за ролята на Оленка Скворцова във филма "Моят сладък и нежен звяр":
- Имам нужда от руски тип момиче. Нещо между Савелиева и Самойлова.
Асистентите откриха 15-годишна танцьорка във Воронежското хореографско училище. Лотяну видя очите й от „сръндак“ на черно-бяла снимка ... и веднага извика момичето в Москва.
Екранните тестове на Гали Беляева се оказаха ужасни. До Олег Янковски пред камерата тя беше страшно срамежлива. Но художественият съвет все пак го одобри. 
След излизането на филма на екраните, Беляева се събуди известна. Нейната Оленка Скворцова обичаше на екрана, сякаш всичко беше истинско.
„На петнадесет години все още нямах мъже, с които да се целувам толкова откровено“, спомня си актрисата.
Всъщност тогава тя беше влюбена. Само че не в Олег Янковски, а в режисьора Емил Лотяну.
Беше красива романтика. Скоро се ожениха. Галя се мести в едностайния му московски апартамент, където се ражда синът им. Той е кръстен на баща си – Емил. 
- Галина, защо се раздели с Лотяну?
- Когато се жениш за първи път, мислиш, че завинаги. Лотяну е първият ми мъж. Срещнах интересен човек, влюбих се. За мен разводът беше истинска трагедия. Освен това, общо дете ... И Емил Владимирович не искаше да се разведе. По-скоро ми липсваше светска мъдрост. 
- Как се справяте с толкова много деца?
- Понякога съм в отчаяние, че не знам как да ги възпитам. Всички те имат характер.
- Искали ли сте някога да промените нещо в живота си?
- Не. В пиесата „Островитянът“ една героиня казва: „Бях женена три пъти. Но не съжалявам за нищо. Трябва да живееш, за да преживееш всичко. Ако нямах минал живот, нямаше да имам настоящ. Наистина оценявам това, което имам. И не си пожелавам нищо друго.
Анастасия Вертинская: Мързелът е спътник на талантливи хора 
Какво днес:
Анастасия Вертинская не е играла във филми и не е играла в театъра от няколко години. Актрисата неочаквано започна да готви в ресторантите на сина си Степан Михалков. Случва се на международни форуми за ресторантьорство, усвоява опит. 
Между другото, тя спря да снима, когато зрителят не видя филма "Майстор и Маргарита" с нея в главната роля. Актрисата участва в този филм гола, след снимките тя беше болна и след това напусна филма напълно. 
- През последните години актрисата Вертинская направи няколко подаръка на публиката - "Имаго", "Бременските музиканти", "Мираж, или Пътят на руския Пиеро". Но интересът на публиката към вас не изчезва ...
- Вече не искам да работя в театъра като структура, този етап е минал. Интересно е да се играят нерепертоарни представления, ако има достойна пиеса. Но като правило западните пиеси, написани преди около двадесет години, се приемат за предприемчивост: хора, които не са от нашия живот, обсъждат живота си. Това не е нещо, което искате да играете. Нямам творчески планове. Ще се радвам да назова, но няма нищо. 
- Никога няма да играя майка на убиец и други подобни. Не ми е интересно да седя в рамката като баба и да плета. Тъй като бях причудлива в избора на роли, останах. Но не виждам никаква драма в това. По-скоро виждам драмата в това, че не се снимат Марина Неелова, Лена Коренева - актриси от това ниво.
През 1966 г. Вертинская се омъжва за Никита Сергеевич Михалков, по-късно изключителен актьор и филмов режисьор. През същата година се ражда синът им Степан. Бракът им продължи по-малко от четири години. Впоследствие Анастасия се омъжи за втори път - за певеца Александър Градски. Но този брак постигна същата съдба. Не е женен от 1980 г.
– Мисля, че Господ напълно ме лиши от тази радост – да бъда щастлива в брака. Всъщност има жени, които са родени за брак. Те не могат без това. Обичам тишината, самотата... Ако не съм женен, нищо не значи. Самотата е най-висшето духовно състояние."
- Прекарвате ли много време в ресторантьорството?
- Синът ми Степан се занимава с интериора и всичко останало. Аз съм предимно страстен по кулинарното изкуство. Особено руската кухня, която си спомням от семейството си и от семейство Михалкови-Кончаловски. Наталия Петровна Кончаловская готви блестящо. Уча непрекъснато, много ми е интересно.
- Преодолявайки възрастовата граница, когато много се научи и премина, започнахте ли да бързате да живеете? Или, напротив, съществувате по-премерено?
- Колкото и да е странно, активността ми се увеличи. В младостта ми сънят означаваше много за мен. Като цяло смятам, че спътник на талантливи хора е мързелът. Тъй като преди работех много усилено, за мен всеки ден, в който не правя нищо, беше колосално щастие. И сега мразя тези дни, затова се натоварвам от сутрин до вечер. 
Бих искал да видя семейството си на масата. За да тичат внуци. Това е краят на живота, когато тези, които са останали, идват при вас. С течение на времето кръгът се променя. 
Приятелите си тръгват, любимите - също. Животът много филтрира средата, въпреки че не мога да кажа, че има малко хора около мен. И наистина искам да видя тези, които ме заобикалят на рождения ми ден, така че всички да се чувстват комфортно и весело.
