IN ИВАЛДИ (Вивалди) Антонио (1678-1741), италиански композитор, виртуозен цигулар. Създател на жанра солов инструментален концерт и, заедно с А. Корели, concerto grosso. Неговият цикъл „Сезони“ (1725) е един от най-ранните примери за програмиране в музиката. св. 40 опери, оратории, кантати; инструментални концерти на различни композиции (465) и др.

Учи цигулка при баща си Джовани Батиста Вивалди, цигулар в St. марка; може би композиция с Джовани Легренци, може би също е учил при Арканджело Корели в Рим.

На 18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах. На 18 септември 1700 г. е възведен в сан дякон. На 23 март 1703 г. Вивалди е ръкоположен за свещеник. На следващия ден той отслужи първата самостоятелна литургия в църквата Сан Джовани ин Олео. За необичайния за венецианците цвят на косата му е наречен червеният свещеник. На 1 септември 1703 г. е приет в сиропиталището Пиета като маестро в класа по цигулка. Заповед от графиня Лукреция Тревизан да служи на 90 оброчни утрени в църквата Сан Джовани в Олео. 17 август 1704 г. получава допълнителна награда за преподаване на играта на виола d'amore. След като отслужи половината от оброчната утреня, Вивалди отказва по здравословни причини от заповедта на Лукреция Тревизан. 1706 г. първото публично изпълнение в двореца на френското посолство. Издание на „Пътеводител за Венеция”, изготвен от картографа Коронели, в който се споменават бащата и сина на Вивалди като виртуози на цигулка. Преместване от Пиаца Брагора в нова, по-голяма къща в съседната енория Сан Проволо.

През 1723 г. първото пътуване до Рим. 1724 г. - второто пътуване до Рим за премиерата на операта Джустино. Аудиенция при папа Бенедикт XIII. 1711 публикация на 12 концерта "L'estro armonico" ("Хармонично вдъхновение") Op. 3,1725 оп. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. В този цикъл "Изкуството на хармонията и изобретателността" или ("Спорът за хармонията с изобретението"), оп. 8 (около 1720 г.), който още тогава прави незаличимо впечатление на слушателите със своята бурна страст и новаторство, сега включва четири световноизвестни концерта „Четири сезона“ Жан Жак Русо, който по това време работи във френското посолство във Венеция, високо оценява музиката на Вивалди и обича да изпълнява част от това цикъл върху любимата му флейта. Широко известни са и концертите на Вивалди - “La notte” (нощ), “Il cardellino” (финка), за флейта и оркестър, концерт за две мандолини RV532, отличаващи се с художествено изобразяване и хармонична щедрост, характерна за негови творби, както и духовни произведения: „Gloria”, „Magnificat”, „Stabat Mater”, „Dixit Dominus”.

През 1703-1725 г. е учител, след това диригент на оркестър и концертен директор, а от 1713 г. е ръководител на оркестъра и хора в дела Пиета във Венеция, сиропиталище, известно като едно от най-добрите музикални училища за момичета. През 1735 г. отново е капелмайстор за кратко.

Вивалди е най-големият представител на италианското цигулково изкуство от 18-ти век, който одобрява нов драматизиран, т. нар. "ломбардски" стил на изпълнение. Той създава жанра на соловия инструментален концерт, оказва влияние върху развитието на виртуозната цигулкова техника. Майстор на ансамбъла и оркестровия концерт – concerto grosso (concerto grosso). Вивалди създава 3-частна циклична форма за concerto grosso, отделя виртуозната част на солиста.

Още приживе той става известен като композитор, способен да създаде триактна опера за пет дни и да композира много вариации на една тема. Той става известен в цяла Европа като виртуозен цигулар. Въпреки че любезният Вивалди Голдони, след смъртта на червенокосия свещеник, говори за него в мемоарите си като за доста посредствен композитор. Дълго време Вивалди се помни само защото Й. С. Бах прави редица транскрипции на произведенията на своя предшественик и едва през 20-ти век е предприето публикуването на пълна колекция от инструментални опуси на Вивалди. Инструменталните концерти на Вивалди бяха сцена по пътя към формирането на класическа симфония. В Сиена е създаден Италианският институт на името на Вивалди (ръководител Ф. Малипиеро).

В средата на май 1740 г. музикантът най-накрая напуска Венеция. Той пристигна във Виена в нещастен момент, император Карл VI току-що беше починал и Войната за австрийското наследство започна. Виена не беше до Вивалди. Забравен от всички, болен и без препитание, той умира във Виена на 28 юли 1741 г. Тримесечният лекар записва смъртта на „Преподобни Дон Антонио Вивалди от вътрешно възпаление“. Погребан е в гробище за бедни срещу скромна такса от 19 флорина 45 крейцера. Месец по-късно сестрите Маргарита и Занета получават известие за смъртта на Антонио. На 26 август съдебният изпълнител описва имуществото си в изплащане на задължения.

Съвременниците често го критикуват за прекомерния му ентусиазъм към оперната сцена и за бързината и нечетливостта, показани едновременно. Любопитно е, че след постановката на неговата опера „Яростен Роланд“, приятелите се обаждат на Вивалди, не друг, а Дирус (лат. Яростен). Оперното наследство на композитора (около 90 опери) все още не е станало достояние на световната оперна сцена. Едва през 90-те години на миналия век Furious Roland беше успешно поставен в Сан Франциско.

Творчеството на Вивалди има огромно влияние не само върху съвременните италиански композитори, но и върху музиканти от други националности, предимно немски. Тук е особено интересно да се проследи влиянието на музиката на Вивалди върху Й. С. Бах, най-големият немски композитор от 1-ва половина на 18 век. В първата биография на Бах, публикувана през 1802 г., нейният автор Йохан Николаус Форкел откроява името на Вивалди сред майсторите, които стават обект на изучаване на младия Йохан Себастиан. Засилването на инструментално-виртуозния характер на тематизма на Бах в периода на творчеството му в Кьотен (1717-1723) е пряко свързано с изучаването на музиката на Вивалди. Но въздействието му се проявява не само в усвояването и обработката на отделни изразни техники - то беше много по-широко и по-дълбоко. Бах възприема стила на Вивалди толкова органично, че се превръща в негов собствен музикален език. Вътрешният афинитет към музиката на Вивалди е осезаем в най-разнообразните творби на Бах, чак до неговата известна „Висока” меса в си минор. Влиянието, оказано от музиката на Вивалди върху немския композитор, е несъмнено огромно. Според А. Касела „Бах е неговият най-голям почитател и може би единственият, който по това време е могъл да разбере цялото величие на гения на този музикант“.

Композиции
Повече от 40 опери, включително "Роланд - въображаем луд" (Orlando fiato pozzo, 1714, театър "Sant'Angelo", Венеция), "Нерон, който стана Цезар" (Nerone fatto Cesare, 1715, пак там), "Коронацията на Дарий "(L'incoronazione di Daria, 1716, пак там), "Измама, триумфална в любовта" (L'inganno trionfante in amore, 1725, пак там), "Farnace" (1727, пак там, по-късно наричан още "Фарнас, владетел" от Понт"), Кунегонда (1727, пак там), Олимпиас (1734, пак), Гризелда (1735, театър Сан Самуеле, Венеция), Аристид (1735, пак там), "Оракул в Месения" (1738, театър " Sant'Angelo", Венеция), "Ferasp" (1739, пак там); оратории - „Моисей, Бог на фараона“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Триумфираща Юдит“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Поклонение на влъхвите“ (L'Adorazione delli tre 172 Re Magi, 1716) ) и др.;
Автор на повече от 500 концерта, включително:
44 концерта за струнен оркестър и бас континуо;
49 концерта гроси;
352 концерта за един инструмент, придружен от струнен оркестър и/или бас континуо (253 за цигулка, 26 за виолончело, 6 за виол d'amore, 13 за напречни, 3 за надлъжни флейти, 12 за обой, 38 за фагот, 1 за фагот );
38 концерта за 2 инструмента в съпровод на струнен оркестър и/или бас континуо (25 за цигулка, 2 за виолончело, 3 за цигулка и виолончело, 2 за валдхорни, 1 за мандолини);
32 концерта за 3 или повече инструмента в съпровод на струнен оркестър и/или бас континуо.

Едно от най-известните произведения е цикълът от 4 цигулкови концерта „Сезони“ – ранен пример за програмна симфонична музика. Приносът на Вивалди в развитието на инструменталната техника е значителен (той е първият, който използва обой, валторни, фагот и други инструменти като самостоятелни, а не дублиращи).

Защита на проектантската работа

Ръководител:

учител по музика

Темата на моя проект е „Инструментален концерт“. Реших да задълбоча познанията си за цикъла „Четирите сезона“ на Антонио Вивалди. Много литературни, живописни, музикални произведения са свързани с образи на природата. Това са стихотворения на Пушкин, Есенин, Тютчев, картини на Левитан, музика на Григ, Чайковски.

Целмоето изследване е да разбера: как са свързани изкуството и природата, какви чувства предизвиква у композиторите и каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

В хода на работата си реших следното задачи.

Инструментален концерте музикално произведение, изпълнявано от солист и оркестър: виртуозната част на солиста е противопоставена на колоритния звук на оркестъра.

През втората половина на 17 век се развиват два вида концерти. Concerto grosso и самостоятелен концерт.

Изключителен италиански композитор, несравним виртуозен цигулар, брилянтен диригент, живял в началото на 17-18 век. Той е създател на жанра инструментален концерт. Известни са около 450 негови концерти.

Бароковият стил е характерен за епохата, в която е живял и работил Вивалди. Драматизмът в музиката, контрастът между хор и солист, гласове и инструменти удивиха публиката. водеща барокови инструментибяха: цигулка, клавесин, орган.

В композициите на концертите на Вивалди се редуват солови и оркестрови партии. Принципът на контраста определя тричастната форма на концерта.

Върхът в творчеството на Вивалди е цикълът "Сезони", създаден през 1723г. Той комбинира четири концерта за соло цигулка и струнен оркестър. Всеки от тях има три части, изобразяващи три месеца. В тези концерти музиката точно следва образите на поетични сонети, с които композиторът разкрива съдържанието на всеки един от концертите от цикъла: „Пролет”, „Лято”, „Есен”, „Зима”. Предполага се, че сонетите са написани от самия композитор.

Музиката има дълбок подтекст, който по принцип е характерен за бароковото изкуство. Тук се загатва и човешкият жизнен цикъл: детство, младост, зрялост и старост.

Концерт "Пролет"започва с весела, безгрижна мелодия, всяка нота на която говори за наслада във връзка с идването на пролетта. Цигулките чудесно имитират пеенето на птици. Но тук идва гръмотевицата. Оркестърът, свирещ в унисон, имитира ударите на гръмотевиците със страшен бърз звук. Проблясъци на светкавици се чуват от цигуларите в пасажи, подобни на скала. Когато бурята отмине, тогава отново във всеки звук радостта от идването на пролетта. Птиците отново пеят, като възвестяват идването на пролетта.

Концерт "Лято".Умората от жегата се предава от тихия звук на музиката, сякаш се чува дъхът на самата природа, заглушен само от пеенето на птици. Първо кукувицата, после щиколката. И изведнъж - порив на студен северен вятър, предвестник на гръмотевична буря. И тогава бурята се разрази. Поривите на вятъра, светкавиците, звуците на мелодията бързо следват един след друг, без да спират, а страхотният унисон на целия оркестър се превръща в кулминация.

Концерт "Есен"тегли лов. Музиката изобразява преследване, лай на кучета, конни надбягвания и звуци на ловни рога, изстрели и рев на ранено животно.

IN концерт "Зима"композиторът достига висините на художественото представяне. Още в първите тактове майсторски е предадено усещането за пронизващ зимен студ. Зъби тракат от студа, искаш да тропнеш с крака, за да се стоплиш, свиреп вятър вие.

Но има и радости през зимата. Например, кънки на лед. В забавни пасажи от цигулка Вивалди илюстрира колко лесно е да се подхлъзнеш върху леда. Вивалди, използвайки литературната програма в своя концерт, е основателят на програмната музика.

Мисля, че природата често действа като стимул за творчеството на художник, композитор, поет, като източник на определени чувства, емоции, настроения, които те изразяват в своите творби. Красотата на природата вдъхновява композитори, художници, поети да създават произведения на изкуството. В историята на културата природата често е била обект на възхищение и размисъл.

Каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

Концертът „Сезони“ е свързан с емоционалното настроение на човек. Слушайки музиката на композитора, разбираме добре какво зарадва и разстрои този човек, към какво се стреми, за какво мисли и как възприема света.

Възприятието за околния свят, което звучи в музиката на Вивалди, е позитивно и жизнеутвърждаващо. Чувствата, мислите, преживяванията на съвременния човек изобщо не са се променили в сравнение с миналото. Ето защо стилът му е разпознаваем за широк кръг от слушатели, музиката е ярка и никога няма да загуби цветовете си. Това вероятно е тайната на популярността на музиката на композитора Антонио Вивалди.

Преглед на съдържанието на документа
„Проект на Вивалди 000 концертни сезона“

Общинска бюджетна образователна институция

средно училище No1

Работа по проект:

(Четирите сезона от Антонио Вивалди)

Ръководител:Вакуленко Галина Александровна,

учител по музика

План:

Въведение ………………………………………………………………………...

Главна част…………………………………………………………………

2.1. Какво е "концерт"? Историята на възникването и развитието на жанра………….

2.2. Характеристики на музиката от епохата на барока………………………………………………………

2.3. Кратка биография на Антонио Вивалди……………………………………………….

2.4. Цикъл от концерти „Сезони“ от А. Вивалди…………………………………………

2.5. Балет „Сезони“ по музика от Антонио Вивалди…………………………………

Заключение………………………………………………………………………………..

Библиография………………………………………………………………………

Въведение

Темата на моя проект е „Инструментален концерт“. Реших да задълбоча познанията си за концертния цикъл на Антонио Вивалди „Четири сезона“. В историята на културата природата често е била обект на възхищение и размисъл. Много често човек се стреми да изрази в изкуството своето усещане за природата, отношението си към нея.

Много литературни, живописни, музикални произведения са свързани с образи на природата. Това са стихотворения на А. Пушкин, С. Есенин, Ф. Тютчев, картини на И. Левитан, музика на Е. Григ, П. Чайковски.

Целмоето изследване е да разбера:

Как изкуството и природата са взаимосвързани, какви чувства предизвиква у композиторите.

Каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

За постигане на целта на изследването е необходимо да се реши следното задачи:

1. Да се ​​изучава историята на възникването и развитието на концертния жанр.

2. Запознайте се с особеностите на бароковата епоха, в която възниква жанрът на концерта и преминава животът на композитора Антонио Вивалди.

3. Запознайте се с творчеството на Антонио Вивалди.

4. Слушайте концерта „Сезони“, анализирайте впечатленията си.

5. Намерете в интернет информация за балета „Сезони“ по музика на Вивалди.

За изпълнение на представените задачи, следното методиизследване:

Търсете в интернет материали за творчеството на композитора Антонио Вивалди, епохата на барока, историята на възникването и развитието на концертния жанр.

Изучаване и анализ на материала по темата на проекта в музикалната литература.

Потърсете видеозапис на концерта "The Four Seasons" от А. Вивалди, като разгледате и анализирате вашите впечатления.

Анализ на събрания материал, неговото систематизиране и създаване на презентация за доклада

II . Главна част

2.1. Какво е "концерт"? Историята на възникването и развитието на жанра.

Концерт(от италиански концерт- хармония, съгласие и от лат концерт- конкурс) - музикално произведение, най-често за един или повече солови инструмента с оркестър.

Концертът се появява в Италия в началото на 16-ти и 17-ти век като вокално полифонично произведение на църковната музика (свещен концерт) и се развива от съпоставянето на хорове, които са били широко използвани от представители на венецианската школа. ( Concertiecclesiastici за двоен хор от Адриано Банкиери).

Представителите на венецианската школа широко използваха инструментален съпровод в духовния концерт, като по-специално написаните през 1602-1611 г. за 1-4 гласово пеене с цифров бас „Сто духовни концерта” от Лодовико да Виадана.

° С В началото на 17-ти век принципът на "състезание" на няколко солови гласа постепенно се разпространява в инструменталната музика (в сюитата).

През втората половина на 17 век се появяват композиции, базирани на контрастно съпоставяне на оркестър (tutti) и солист или група от солови инструменти (in concerto grosso) и оркестър.

Първите образци на такива концерти принадлежат на Джовани Бонончини и Джузепе Торели, но камерните им композиции за малка група изпълнители са били преходна форма от соната към концерт; всъщност концертът се оформя през 1-ва половина на 18 век в творчеството на Арканджело Корели и особено Антонио Вивалди – като тригласна композиция с две крайни части в бързо движение и бавна средна част. В същото време съществуваше и форма на така наречения рипиено концерт (ит ripieno- пълен) - без солови инструменти; такива са много от концертите на Вивалди и Бранденбургските концерти на Й. С. Бах.

В концертите от 1-ва половина на 18 век, както са представени в произведенията на най-видните представители на барока, бързите партии обикновено се основават на една, по-рядко на две теми, които се изпълняват в оркестъра непроменени като рефрен, партията на солиста най-често имаше виртуозен характер; Йохан Себастиан Бах и Георг Фридрих Хендел написаха концерти в този стил.

През 2-ра половина на 18 век класическата структура на концерта се формира в творчеството на „виенските класици”.

1 част. Алегро в сонатна форма.

2 част. Бавно, често под формата на ария, в 3 части.

3 част. Бързо, под формата на рондо или тема с вариации.

Тази структура е положена от Йозеф Хайдн и Волфганг Амадеус Моцарт, а по-късно е установена в творчеството на Лудвиг ван Бетовен.

Развитието на концертния жанр като композиция за един или повече („двоен“, „троен“, „четворен“ концерт) солови инструменти с оркестър продължава през 19 век в произведенията на Николо Поганини, Робърт Шуман, Феликс Менделсон, Франц Лист, Пьотър Чайковски и много други композитори. В същото време в произведенията на композитори-романти се наблюдава отклонение от класическата форма на концерта, по-специално е създаден едночастен концерт с малка форма и голяма форма, която съответства по конструкция на симфонична стихотворение, с характерен за него принцип на „чрез развитие”.

Композиторите често се обръщат към жанра на концерта през 20-ти век: широко известни са концертите за пиано на Сергей Рахманинов, Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович, Игор Стравински.

През 18 и 20 век се създават концерти за почти всички „класически“ европейски инструменти – пиано, цигулка, виолончело, виола и дори контрабас.

2.2. Характеристики на музиката от епохата на барока.

Б ароко- един от доминиращите стилове в архитектурата и изкуството на Европа и Латинска Америка в края на 16 - средата на 18 век. Предполага се, че идва от португалския - перла с причудлива форма.

Наистина, това е перла във веригата на променящите се художествени стойности в живописта, архитектурата, скулптурата и музиката. За бароковия майстор е било важно да улови божествената красота на живота. Именно с появата на барока музиката демонстрира своите възможности в света на емоционалните преживявания. Бароковата епоха се счита за 1600-1750 г. През този век и половина са измислени музикални произведения, които съществуват и до днес. В основата на традицията на бароковото изкуство в живописта стоят двама големи италиански художници – Караваджо и Анибале Карачи, които създават най-значимите творби през последното десетилетие на 16 век – първото десетилетие на 17 век.

Барокови композитори са работили в различни музикални жанрове.Опера , който се появява през късния Ренесанс, се превръща в една от основните барокови музикални форми. Може да се припомнят произведенията на такива майстори на жанра като Алесандро Скарлати (1660-1725), Хендел, Клаудио Монтеверди и др. жанроратории достига върха на своето развитие в произведенията на И.С. Бах и Хендел.

Такива форми на свещена музика катомасаИ мотет , стана по-малко популярен, но формакантати обърна внимание на много композитори, включително Йохан Бах. Такива виртуозни форми на композиция се развиват катооккатаИ фуга.

ИнструменталенсонатиИ апартаменти са написани както за отделни инструменти, така и за камерни оркестри.

През тези век и половина музиката претърпя невероятни промени: бяха „измислени“ форми, съществували повече от един век, за много години се установи напълно нов хармоничен език.

През този период се формират два вида концерти:

concerto grosso(сравнение на целия ансамбъл (tutti) с няколко инструмента);

самостоятелен концерт(състезание на виртуозен солист с оркестър).

Стотици произведения, написани от Корели, Вивалди, Албинони и

от други композитори за един инструмент и ансамбли свидетелстват за удивителната жизненост на италианския стил, завладял цяла Европа.

Пиеси за клавиатура доста често са писани от композитори за собствено забавление или като учебен материал. Такива произведения са зрелите произведения на И.ОТ. Бах, общопризнатите интелектуални шедьоври от епохата на барока: Добре темперираният клавир, Вариациите на Голдберг и Изкуството на фугата.

2.3. Кратка биография на Антонио Вивалди.

Антонио Вивалди е изключителен италиански композитор, несравним виртуозен цигулар, брилянтен диригент, живял в началото на 17-ти и 18-ти век.

Вивалди е роден на 4 март 1678 г. във Венеция в семейството на професионален цигулар: баща му свири в катедралата Сан Марко, а също така участва в оперни постановки. Червенокосият свещеник - такъв прякор е даден на Антонио Вивалди в мемоарите на Карло Голдони. Всъщност той беше и червенокос, и свещеник.

На 12-годишна възраст Вивалди вече замества баща си в най-добрия градски оркестър, а на 15-годишна възраст става монах. На 25-годишна възраст Вивалди е признат за първия цигулар на родния си град - Венеция, десет години по-късно става един от най-известните композитори в Европа.

Антонио получава църковно образование и се готви да стане свещеник. Но малко след като е ръкоположен за свещеник (1703 г.), което му дава право да отслужва литургия самостоятелно, той отказва това, позовавайки се на лошо здраве (страдал е от астма, която е резултат от нараняване на гръдния кош, получено при раждането).

През 1703 г. е посочен като учител по цигулка в Ospedal delle Pieta. Монашеското достойнство позволява на Вивалди да стане музикален директор на женската консерватория Ospedalle della Pieta. По това време в консерваториите учат музикално способни деца от 7 до 18 години. Основната цел на консерваториите беше да обучават персонал за операта: певци, певци, оркестристи, композитори. Вивалди обучава учениците да пеят, да свирят на клавесин, цигулка, флейта, общ бас и контрапункт (композиране на музика). Основното в работата му обаче остават седмичните концерти на оркестъра на консерваторията или, както се казваше тогава, на хора. В оркестъра свиреха само момичета. Под ръководството на Вивалди те постигнаха такова майсторство, че на изпълненията им пристигнаха слушатели от цяла Европа. Самият композитор се изявява с параклиса като соло цигулар и композира огромен брой концерти за това, повече от 450.

Антонио Вивалди пише опери за театрите на Венеция (участва в тяхната постановка). Като виртуозен цигулар изнася концерти в Италия и други страни. Последните си години прекарва във Виена. Той умира на 28 юли 1741 г. тук във Виена.

2.4. Концерт "Сезони" от Антонио Вивалди.

Сред музикантите на всички времена е било популярно да се имитират гласове на птици. Мислители, учени, музиканти са търсили произхода на музиката в пеенето на птици. Нищо чудно, че славеят се е превърнал в един от символите на изкуството изобщо, а сравнението с него е похвала за певицата. Бароковите композитори написаха много красива "птича" музика. „Лястовичката“ от К. Дакен, „Влюбеният славей“ от Ф. Куперен, „Кукувиците“ от А. Вивалди. Най-съвършеният инструмент в епохата на барока е цигулката. Цигулката е най-важният инструмент на оркестъра, "Пепеляшка" на съвременния симфоничен оркестър. Тя има прекрасен звук и невероятен диапазон. В своите произведения А. Вивалди показа яркостта и красотата на звука на цигулката като соло инструмент.

Създаден през 1723 г., четири концерта „Сезони“ са посветени от композитора на зимата, пролетта, лятото и есента. Всеки от тях има три части, изобразяващи три месеца.

За всеки концерт, като литературна програма, Вивалди пише сонет. Идеята на композитора, разбира се, не се ограничава само до темата за смяната на сезоните в природата. Музиката има дълбок подтекст, който по принцип е характерен за бароковото изкуство. Това включва човешкия жизнен цикъл (детство, младост, зрялост и старост) и четири италиански региона от изток на запад и четири четвърти от деня от изгрев до полунощ и много повече. Въпреки това композиторът използва закачливи визуални музикални техники и не му е чужд хуморът: от време на време чуваме лай на кучета, бръмчене на насекоми и гръм. А проверената форма и великолепните мелодии направиха тези произведения шедьоври на високото изкуство.

1-ви КОНЦЕРТ - "ПРОЛЕТ" (LA ПРИМАВЕРА )

аз з.Алегро .

Пристигането на пролетта, среща с звънтящо пеене,

Птиците летят в синята шир,

И се чува плясъкът на потока и шумоленето на листата,

Разклатени маршмелоу с дъх.

Но тук гръмотевични гърми и светкавици стрелят

Небесата изпращат, облечени във внезапна мъгла,

И това е всичко - признаци на пролетни дни!

Бурята утихна, небето се проясни,

И отново ято птици кръжи над нас,

Весело пеене, оповестяващо ефира.

II з. Largo e pianissimo.

Сред цветята, с овчарско куче - истински приятел,

Овчарят легна; спят добре

Под шумоленето на билките, под шума на листата на любовника,

III з.Алегро .

Звукът на гайда се носи по поляната,

Там, където се върти хорото на веселите нимфи,

Пролетна магическа светлина осветена.

Концертът започва с весела, безгрижна мелодия, всяка нота на която говори за наслада във връзка с идването на пролетта. Цигулките чудесно имитират пеенето на птици. Но тук идва гръмотевицата. Оркестърът, свирещ в унисон, имитира ударите на гръмотевиците със страшен бърз звук. Проблясъци на светкавици се чуват от цигуларите в пасажи, подобни на скала. Когато бурята отмине, тогава отново във всеки звук радостта от идването на пролетта. Птиците отново пеят, като възвестяват идването на пролетта.

Висящата мелодия на соло цигулката илюстрира сладкия сън на селянина. Всички останали цигулки рисуват шумоленето на листата. Алтос изобразява лая на куче, което пази съня на собственика. Пасторалното хоро завършва пролетната част.

Бунт на енергия и весело настроение съответстват на края на пролетта, яркостта на цветовете показва пробуждането на природата. Вивалди успя да предаде цялата палитра от естествени цветове със звуците на оркестър, всички нюанси на радост - с пасажи на цигулки!

2-ри КОНЦЕРТ - "ЛЯТО" (LESTATE )

аз з.Анантино (Въведение)

Стадото се скита лениво, билките изсъхват,

От тежката, задушаваща жега

Всички живи същества страдат и угасват.

II з.Алегро .

Кукувицата пее в тишината на дъбовата гора,

Костенурката гука в градината, и то нежно

Бризите въздишат... Но изведнъж бунтовни

Борей се издигна, помете се като вихрушка в небето

И овчарят плаче, проклинайки съдбата си.

III з.Адажио д пиано

Той се страхува, чувайки далечен гръм,

От мълния в уплаха замръзва,

Рояк свирепи мушици го измъчва ...

IV з.Presto

Но тук е гръмотевична буря, кипящи потоци

От стръмни височини до долините, които се събарят,

Реве, ярост върху некомпресирани полета,

И жестоката градушка бие, сред гордите

Откъсване на цветя и зърнени храни.

Умората от жегата се предава от тихия звук на музиката, сякаш се чува дъхът на самата природа, заглушен само от пеенето на птици. Първо кукувицата, после щиколката. И изведнъж - порив на студен северен вятър, предвестник на гръмотевична буря. Вятърът отнася бурята, връща се настроението на изтощение от жегата. Цигулката предава тона на оплакването. Това е оплакването на пастира, страхът му от неумолимите стихии на природата. И отново вятърът нахлува и заплашителният гръмотевичен шум на приближаващата гръмотевична буря. Динамичният контраст на мелодиите не оставя съмнение, че елементите се приближават.

Изведнъж настъпва затишие, това е преди бурята... И сега бурята се разрежда. Небесата се отварят и водни потоци се изливат върху земята, изобразени с гама-подобни пасажи. Поривите на вятъра, светкавиците, звуците на мелодията бързо следват един след друг, без да спират, а страхотният унисон на целия оркестър се превръща в кулминация.

3-ти КОНЦЕРТ - "Есен" (Л " ЕСЕН )

аз з.Алегро

Освежаващ въздух, ясно време,

Градини и горички в есенна украса;

Честит орач с празнично забавление

Приветства златния сезон.

Отлична реколта е събрана на нивите,

Краят на труда, тревогите падна бреме,

За песни, игри и танци сега е моментът!

Бакхус се излива от бъчви, безценен дар,

И кой източи чашата до капка,

Този здрав сън допълва блаженството.

II з. адажио ( мечта)

III з. Алегро

Рога свиват и ято хрътки рови;

Ловци в сянката на гъста гора

Те следват следата, изпреварвайки звяра.

Усещайки близостта на заплашващата смърт,

Звярът се втурна със стрела, но злата глутница

Той беше прогонен до смърт в тъмен гъсталак.

Есенната част започва с хорото и песента на селяните. След бурята идва есенният празник на реколтата. Ритъмът на мелодиите предава весело настроение. Селяните танцуват с нестабилна походка, пеят, макар че е трудно да се разграничат думите.

В края на песента цигулката спира, всички потъват в ведър сън. Тихо нощта се спуска, правейки звуците мистериозни и измамни.

Започва есенният лов. Музиката изобразява преследване, лай на кучета, конни надбягвания и звуци на ловни рога, изстрели и рев на ранено животно.

4- ти КОНЦЕРТ - " ЗИМА"(ЛИНВЕРНО)

аз з. Алегро попmolto

Мразовита повърхност разстила пътя,

И човек със студени крака

Утъпкване на пътеката, тракане със зъби,

Бяга, за да се стопли.

II з.Ларго

Колко щастлив е този, чиито топлина и светлина

Родно огнище, защитено от зимния студ, -

Нека снегът и вятърът да се ядосват там...

III з.Алегро

Ходенето по лед е опасно, но дори и в това

За младежко забавление; внимателно

Те вървят по хлъзгавия, ненадежден ръб;

Неспособни да устоят, те падат със замах

На тънък лед - и бягат от страх,

Снежните покривки се завихрят във вихър;

Сякаш бяга от затвора

В битка бушуват челови ветрове

Готови да се втурнат един срещу друг.

Тежка зима, но радостта на момента

Понякога смекчи суровото й лице.

В този концерт композиторът достига висините на художественото представяне. Още в първите такти майсторски се предава усещането за пронизителен зимен студ (под поривите на леден вятър всичко живо трепери в снега).

Краят на зимата за Вивалди също е предвестник на нова пролет. Следователно, въпреки тъгата на студения период, няма песимизъм нито в музиката, нито в поезията. Парчето завършва с доста оптимистична нотка. Много студено. Зъби тракат от студа, искаш да тропнеш с крака, за да се стоплиш, свиреп вятър вие. Но има и радости през зимата. Например, кънки на лед. В забавни пасажи от цигулка Вивалди илюстрира колко лесно е да се подхлъзнеш върху леда.

Но тогава задуха южен вятър - първият знак за наближаваща пролет. И между него и северния вятър се разгръща борба. Рано или късно тази конфронтация ще приключи с победата на южния вятър и настъпването на пролетта, но „Зимата“ и цикълът на сезоните завършва с тази бурна драматична сцена на конфронтация.

Вивалди, използвайки литературната програма в своя концерт, е основателят на програмната музика. През 19 век възниква програмната музика - произведение на литературна основа.

Програмна музикае вид инструментална музика. Това са музикални произведения, които имат словесна, често поетична програма и разкриват запечатаното в нея съдържание.

Концертите в творчеството на А. Вивалди бяха продължение на развитието на инструменталния концертен жанр, като получиха завършена форма, която се превърна в модел за следващите поколения европейски композитори.

2.5. Балет „Сезони“ по музика от Антонио Вивалди.

Музиката е една от формите на изкуството. Подобно на живописта, театъра, поезията, той е образно отражение на живота. Всяко изкуство говори собствен език. Музиката – езикът на звуците и интонациите – има особена емоционална дълбочина. Именно тази емоционална страна усещахте, слушайки музиката на А. Вивалди.

Музиката оказва силно влияние върху вътрешния свят на човек. Може да донесе удоволствие или, напротив, да предизвика силна психическа тревожност, да предизвика размисъл и да отвори непознати досега аспекти от живота на слушателя. Това е музиката, която е дадена да изрази толкова сложни чувства, че понякога е невъзможно да се опишат с думи.

Когато солист и оркестър се състезават в умения, те със сигурност трябва да свирят за публиката. Именно в това неспирно редуване на звука на оркестъра и ярко звучащата солова цигулка, в усещането за театър и дискусия, в хармонията и хармонията на музикалната форма се усещат характерните черти на бароковата музика.

През 1984 г. в балета е създаден прекрасен балет по любимата на всички музика от Вивалди. Изпълнена е на известния площад Сан Марко във Венеция. При липсата на театрална декорация, византийската архитектура на катедралата служи като фон. На фона на древни камъни и архитектурни форми танцът придоби нови измерения. В открито пространство, при липса на стени, въздухът е в движение и става забележим и пуснат в действие. Вятърът ефектно подчертава дрехите и линиите на телата.

Особено впечатляващо е през есента – скулптурните форми на танцьорите не са класически спокойни, а бароковото на Вивалди, напрегнатото, поривистото, гънките на дрехите пърхат. Освен това вятърът, постоянното движение на въздуха, се римува с общата тема – с движението на времето.

Структурата на постановката е проста и се задава от структурата на музикалното произведение. Към четири концерта (пролет, лято, есен, зима), всеки от три части, общо 12 номера, е добавен 13-ти номер (отново по музиката на „Пролет“), като финал.

Строгата математическа структура диктува и строга геометрична хореография - и линиите, и фигурите са сюжетът. Музиката на Вивалди и танцът на дуети, триа, ансамбли се сливат в едно цяло.

III . Заключение

Каква е тайната на такава популярност на А. Вивалди? Музиката – езикът на звуците и интонациите – има особена емоционална дълбочина. Именно тази емоционална страна усещахте, слушайки музиката на А. Вивалди.

Какво трябва да бъде емоционалното състояние на човек, който възприема природата по този начин? В концерта "Пролет" е радост, чувство на щастие, ликуване, триумф, наслада. Чрез цяла гама от чувства се разкрива красотата на пролетта, обновяването на живота.

Сонетите играят важна роля в разбирането на музиката. Музиката точно следва образите на стихотворението. Литературният текст е подобен на музикалния и също така разказва за състоянието на човек, неговите чувства, причинени от идването на пролетта.

Слушайки музиката на композитора, разбираме добре какво зарадва и разстрои този човек, към какво се стреми, за какво мисли и как възприема света.

Как са свързани природата и изкуството?Мисля, че природата често действа като стимул за творчеството на художник, композитор, поет, като източник на определени чувства, емоции, настроения, които те изразяват в творбите си (вдъхновява създаването на произведения на изкуството). Поетът е в думите, художникът е в цвят, композиторът е в звуците.

Концертът „Сезони“ се свързва с емоционалното настроение на човечеството. Възприятието за околния свят, което звучи в музиката на Вивалди, е позитивно и жизнеутвърждаващо. Чувствата, мислите, преживяванията на съвременния човек изобщо не са се променили в сравнение с миналото. Ето защо стилът му е разпознаваем за широк кръг от слушатели, музиката е ярка и никога няма да загуби цветовете си. Това вероятно е тайната на популярността на музиката на композитора Антонио Вивалди.

IV . Библиография

Харнонкур Н. Програмна музика - концерти на Вивалди оп. 8 [Текст] / Н. Арнокур // Съветска музика. - 1991. - бр. 11. - С. 92-94.

Белецки И.В. Антонио Вивалди [Текст]: кратко описание на живота и работата / И. В. Белецки. - Л .: Музика, 1975. - 87 с.

Зейфас Н. Старец с невероятна неизчерпаема страст към композицията [Текст] / Н. Зейфас // Съветска музика. - 1991. - бр. 11. - С. 90-91.

Зейфас Н. Concerto grosso в творчеството на Хендел [Текст] / Н. Зейфас. - М.: Музика, 1980. - 80 с.

Ливанова Т. История на западноевропейската музика до 1789 г. [Текст]. В 2 тома.Учебник. Т. 1. До 18 век / Т. Ливанова. - 2-ро изд., преработено. и допълнителни - М.: Музика, 1983. - 696 с.

Лобанова М. Западноевропейски барок: проблеми на естетиката и поетиката [Текст] / М. Лобанова. - М.: Музика, 1994. - 317 с.

Раабен Л. Барокова музика [Текст] / Л. Раабен // Въпроси на музикалния стил / Ленинградска държава. в - т театър, музика и кинематография. - Ленинград, 1978. - С. 4-10.

Розеншийлд К. История на чуждата музика [Текст]: учебник за изпълнители. fak. зимни градини. Брой 1. До средата на 18 век / К. Розеншилд. - М.: Музика, 1969. - 535 с.

Соловцов A.A.. Концерт [Текст]: научно-популярна литература / А. А. Соловцов. - 3-то изд., доп. – М.: Музгиз, 1963. – 60 с.

Преглед на съдържанието на презентацията
"000 инструментални концерта на Вивалди"

Работа по проект

Изпълнено:

Антонова София

ученик от 6 клас

Научен съветник: Вакуленко G.A.

Целта на проекта е да разбере:

- Как са свързани изкуството и природата, какви чувства предизвиква у композиторите?

• Каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

задачи:

1. Да се ​​изучава историята на възникването и развитието на концертния жанр.

2. Запознайте се с особеностите на бароковата епоха, в която възниква жанрът на концерта и преминава животът на композитора Антонио Вивалди.

3. Запознайте се с творчеството на Антонио Вивалди.

4. Слушайте концерта „Сезони“, анализирайте впечатленията си.

5. Намерете в интернет информация за балета „Сезони“ по музика на Вивалди.

concerto grosso

Самостоятелен концерт

Група инструменти

и целия оркестър

Солист виртуоз

и целия оркестър

Антонио Лусио Вивалди

(1678 - 1741)

Барокова епоха

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1-ва част – бърз, енергичен, обикновено без бавно въведение

• 2-ра част - лиричен, мелодичен, по-скромен по размер

• 3-та част - окончателен, мобилен, брилянтен

Антонио Вивалди"Сезони"

КОНЦЕРТ - "ПРОЛЕТ"

Пристигането на пролетта, среща с звънтящо пеене,

Птиците летят в синята шир,

И се чува плясъкът на потока и шумоленето на листата,

Разклатени маршмелоу с дъх.

Но тук гръмотевични гърми и светкавици стрелят

Небесата изпращат, облечени във внезапна мъгла,

И това е всичко - признаци на пролетни дни!

... Бурята утихна, небето се проясни,

И отново ято птици кръжи над нас,

Весело пеене, оповестяващо ефира.

КОНЦЕРТ - "ЛЯТО"

Но тук е гръмотевична буря, кипящи потоци

От стръмни височини до долините, които се събарят,

Реве, ярост върху некомпресирани полета,

И жестоката градушка бие, сред гордите

Откъсване на цветя и зърнени храни.

КОНЦЕРТ - "Есен"

Рога свиват и ято хрътки рови;

Ловци в сянката на гъста гора

Те следват следата, изпреварвайки звяра.

Усещайки близостта на заплашващата смърт,

Звярът се втурна със стрела, но злата глутница

Той беше прогонен до смърт в тъмен гъсталак.

КОНЦЕРТ - "ЗИМА"

Мразовита повърхност разстила пътя,

И човек със студени крака

Утъпкване на пътеката, тракане със зъби,

Бяга, за да се стопли.

Ходенето по лед е опасно, но дори и в това забавление за младежта; внимателно ходете по хлъзгавия, ненадежден ръб;

Неспособни да устоят, те падат със замах на тънък лед - и бягай от страх, снежни покривки се вихрят като вихрушка;

Сякаш бяга от затвора в битка бушуват противоположни ветрове готови да се втурнат един срещу друг.

Един от най-големите представители на бароковата епоха, А. Вивалди влезе в историята на музикалната култура като създател на жанра инструментален концерт, основоположник на оркестровата програмна музика. Детството на Вивалди е свързано с Венеция, където баща му работи като цигулар в катедралата Свети Марко. Семейството имаше 6 деца, от които Антонио беше най-голямото. Почти няма подробности за детските години на композитора. Известно е само, че е учил да свири на цигулка и клавесин.

На 18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах, а на 23 март 1703 г. е ръкоположен за свещеник. В същото време младежът продължи да живее у дома (вероятно поради тежко заболяване), което му даде възможност да не напуска уроци по музика. За цвета на косата си Вивалди е наречен „червеният монах“. Предполага се, че още през тези години той не е бил много ревностен към задълженията си на духовник. Много източници преразказват историята (може би ненадеждна, но разкриваща) за това как един ден по време на службата „червенокосият монах“ набързо напусна олтара, за да запише темата на фугата, която внезапно му хрумна. Във всеки случай отношенията на Вивалди с духовните кръгове продължават да се нагряват и скоро той, позовавайки се на лошото си здраве, публично отказва да отслужва литургия.

През септември 1703 г. Вивалди започва работа като учител (maestro di violino) във венецианското благотворително сиропиталище „Pio Ospedale delia Pieta“. Неговите задължения включват обучение да свири на цигулка и виола d'amore, както и да наблюдава безопасността на струнните инструменти и да купува нови цигулки. В центъра на вниманието на просветената венецианска публика бяха „Службите” в „Пиета” (с право могат да се нарекат концерти). От съображения за икономия през 1709 г. Вивалди е уволнен, но през 1711-16. възстановен на същата длъжност, а от май 1716 г. вече е концертмайстор на оркестъра на Пиета.

Още преди новото назначение Вивалди се утвърждава не само като учител, но и като композитор (главно автор на духовна музика). Паралелно с работата си в Пиета, Вивалди търси възможности да публикува своите светски писания. 12 трио сонати оп. 1 са публикувани през 1706 г.; през 1711 г. най-известният сборник от концерти за цигулка „Хармонично вдъхновение“ оп. 3; през 1714 г. - друг сборник, наречен "Екстравагантност" оп. 4. Концертите за цигулка на Вивалди много скоро стават широко известни в Западна Европа и особено в Германия. Голям интерес към тях проявяват И. Кванц, И. Матесън, Великият Й. С. Бах „за удоволствие и поучение” лично аранжира 9 цигулкови концерта на Вивалди за клавир и орган. През същите години Вивалди написва първите си опери Ото (1713), Орландо (1714), Нерон (1715). През 1718-20г. живее в Мантуа, където пише предимно опери за карнавалния сезон, както и инструментални композиции за херцогския двор на Мантуа.

През 1725 г. излиза от печат един от най-известните опуси на композитора, носещ подзаглавието „Опитът на хармонията и изобретателността“ (оп. 8). Подобно на предишните, колекцията е съставена от концерти за цигулка (тук има 12 от тях). Първите 4 концерта от този опус са наречени от композитора съответно "Пролет", "Лято", "Есен" и "Зима". В съвременната изпълнителска практика те често се комбинират в цикъл „Сезони“ (в оригинала няма такова заглавие). Очевидно Вивалди не е доволен от приходите от издаването на концертите си и през 1733 г. той казва на известен английски пътешественик Е. Холдсуърт за намерението си да изостави по-нататъшни публикации, тъй като за разлика от печатните ръкописи, ръкописните копия са по-скъпи. Всъщност оттогава не се появяват нови оригинални опуси на Вивалди.

Края на 20-те - 30-те години. често наричани „години на пътуване“ (предпочитано пред Виена и Прага). През август 1735 г. Вивалди се завръща на поста капелмайстор на оркестъра Пиета, но управителният комитет не харесва страстта на подчинения му към пътуванията и през 1738 г. композиторът е уволнен. В същото време Вивалди продължава да работи усилено в жанра на операта (един от неговите либретисти е известният К. Голдони), докато предпочита лично да участва в постановката. Оперните изпълнения на Вивалди обаче не бяха особено успешни, особено след като композиторът беше лишен от възможността да действа като режисьор на оперите си в театър Ферара поради забраната на кардинала да влиза в града (композиторът беше обвинен в любовна връзка с Анна Жиро, негова бивша ученичка и отказва „червенокосият монах“ да отслужва литургия). В резултат на това премиерата на операта във Ферара се провали.

През 1740 г., малко преди смъртта си, Вивалди заминава за последното си пътуване до Виена. Причините за внезапното му напускане са неясни. Той умира в къщата на вдовицата на виенски сарач на име Уолър и е просечно погребан. Скоро след смъртта му името на изключителния майстор е забравено. Почти 200 години по-късно, през 20-те години. 20-ти век италианският музиколог А. Джентили открива уникална колекция от ръкописи на композитора (300 концерта, 19 опери, духовни и светски вокални композиции). От това време започва истинско възраждане на някогашната слава на Вивалди. Музикалното издателство "Рикорди" през 1947 г. започва да издава пълните произведения на композитора, а фирмата "Филипс" наскоро започва да изпълнява също толкова грандиозен план - публикуването на "всички" Вивалди на запис. У нас Вивалди е един от най-често изпълняваните и обичани композитори. Творческото наследство на Вивалди е голямо. Според авторитетния тематично-систематичен каталог на Петер Рьом (международно обозначение - RV), той обхваща повече от 700 заглавия. Основно място в творчеството на Вивалди заема инструментален концерт (общо около 500 запазени). Любимият инструмент на композитора е цигулката (около 230 концерта). Освен това той пише концерти за две, три и четири цигулки и оркестър и бас продължават, концерти за виола д'амур, виолончело, мандолина, надлъжна и напречна флейти, обой, фагот. Продължават над 60 концерта за струнен оркестър и бас, известни са сонати за различни инструменти. От над 40-те опери (авторството на Вивалди, по отношение на които е установено със сигурност), са оцелели партитурите само на половината от тях. По-малко популярни (но не по-малко интересни) са многобройните му вокални композиции – кантати, оратории, произведения върху духовни текстове (псалми, ектения, „Глория“ и др.).

Много от инструменталните композиции на Вивалди имат програмни субтитри. Някои от тях се отнасят за първия изпълнител (Концерт на Карбонели, RV 366), други за празника, по време на който за първи път е изпълнена тази или онази композиция (За празника на Св. Лоренцо, RV 286). Редица субтитри сочат към някои необичайни детайли от изпълнителската техника (в концерта, наречен "L'ottavina", RV 763, всички солови цигулки трябва да се свирят в горната октава). Най-характерните заглавия, характеризиращи преобладаващото настроение, са „Покой“, „Тревога“, „Подозрение“ или „Хармонично вдъхновение“, „Цитра“ (последните две са имената на сборници от цигулкови концерти). В същото време, дори в онези произведения, чиито заглавия сякаш показват външни изобразителни моменти („Буря в морето“, „Златка“, „Лов“ и др.), основното за композитора винаги е предаването на общото лирично настроение. Партитурата на The Four Seasons е снабдена с относително подробна програма. Още приживе Вивалди стана известен като изключителен познавач на оркестъра, изобретател на много колористични ефекти, направи много за развитието на техниката на свирене на цигулка.

С. Лебедев

Прекрасните творби на А. Вивалди са с голяма световна слава. Съвременните известни ансамбли посвещават вечери на творчеството му (Московският камерен оркестър с диригент Р. Баршай, римските виртуози и др.) и може би след Бах и Хендел Вивалди е най-популярният сред композиторите от музикалната барокова епоха. Днес изглежда е получил втори живот.

Приживе се радва на широка популярност, създател е на соло инструментален концерт. Развитието на този жанр във всички страни през целия предкласически период е свързано с творчеството на Вивалди. Концертите на Вивалди послужиха за модел на Бах, Локатели, Тартини, Леклерк, Бенда и др. Бах преписва 6 цигулкови концерта на Вивалди за клавира, прави концерти за орган от 2 и преработва един за 4 клавира.

„По времето, когато Бах беше във Ваймар, целият музикален свят се възхищаваше на оригиналността на концертите на последния (т.е. Вивалди. - L.R.). Бах преписва концертите на Вивалди не за да ги направи достъпни за широката публика и не за да се поучи от тях, а само защото това му доставя удоволствие. Без съмнение той се възползва от Вивалди. От него се научи на яснотата и хармонията на градежа. перфектна техника на цигулка, базирана на мелодичност ... "

Въпреки това, тъй като е много популярен през първата половина на 18-ти век, Вивалди по-късно е почти забравен. „Докато след смъртта на Корели“, пише Пенчерл, „споменът за него се засилва и украсява през годините, Вивалди, почти по-малко известен приживе, буквално изчезна след няколко пет години както материално, така и духовно. Неговите творения напускат програмите, дори чертите на външния му вид се изтриват от паметта. За мястото и датата на смъртта му имаше само предположения. Дълго време речниците повтарят само оскъдна информация за него, изпълнена с банални места и пълна с грешки ..».

Доскоро Вивалди се интересуваше само от историци. В музикалните училища, в началните етапи на обучение, те изучаваха 1-2 негови концерта. В средата на 20-ти век вниманието към творчеството му нараства бързо и интересът към фактите от неговата биография се увеличава. Но все още знаем много малко за него.

Представите за неговото наследство, от което по-голямата част остана в неизвестност, бяха напълно погрешни. Само през 1927-1930 г. торинският композитор и изследовател Алберто Джентили успява да открие около 300 (!) автографа на Вивалди, които са собственост на семейство Дурацо и се съхраняват в тяхната генуезка вила. Сред тези ръкописи са 19 опери, оратория и няколко тома църковни и инструментални произведения на Вивалди. Тази колекция е основана от принц Джакомо Дурацо, филантроп, от 1764 г., австрийският пратеник във Венеция, където освен с политическа дейност се занимава и със събиране на образци на изкуството.

Според волята на Вивалди те не подлежаха на публикуване, но Джентили осигури прехвърлянето им в Националната библиотека и по този начин ги направи публични. Австрийският учен Валтер Колендер започва да ги изучава, като твърди, че Вивалди изпреварва с няколко десетилетия развитието на европейската музика в използването на динамика и чисто технически методи на свирене на цигулка.

По последни данни се знае, че Вивалди е написал 39 опери, 23 кантати, 23 симфонии, много църковни композиции, 43 арии, 73 сонати (трио и соло), 40 concerti grossi; 447 солови концерта за различни инструменти: 221 за цигулка, 20 за виолончело, 6 за виол дамур, 16 за флейта, 11 за обой, 38 за фагот, концерти за мандолина, рог, тромпет и за смесени композиции: дървени с цигулка, за 2 -x цигулки и лютни, 2 флейти, обой, английски валторна, 2 тромпети, цигулка, 2 виоли, квартет лък, 2 цимбала и др.

Точният рожден ден на Вивалди не е известен. Пенчерле дава само приблизителна дата – малко по-рано от 1678 година. Баща му Джовани Батиста Вивалди е бил цигулар в херцогския параклис Св. Марк във Венеция и първокласен изпълнител. По всяка вероятност синът получава образование по цигулка от баща си, докато учи композиция при Джовани Легренци, който оглавява венецианската школа по цигулка през втората половина на 17-ти век, е изключителен композитор, особено в областта на оркестровата музика. Очевидно от него Вивалди е наследил страстта към експериментирането с инструментални композиции.

В ранна възраст Вивалди влиза в същия параклис, където баща му работи като лидер, а по-късно го замества на тази позиция.

Професионалната музикална кариера обаче скоро се допълва от духовна - Вивалди става свещеник. Това се случи на 18 септември 1693 г. До 1696 г. той е в младши духовен сан и получава пълни свещенически права на 23 март 1703 г. „Червенокос поп“ – насмешливо наричат ​​Вивалди във Венеция и този прякор остава с него през целия му живот.

След като получи свещеничеството, Вивалди не спря музикалното си обучение. Като цяло той се занимава с църковна служба за кратко - само една година, след което му е забранено да служи литургии. Биографите дават забавно обяснение на този факт: „Веднъж Вивалди служи на литургия и изведнъж темата за фугата му дойде наум; напускайки олтара, той отива в ризницата, за да запише тази тема, и след това се връща при олтара. Последва донос, но инквизицията, смятайки го за музикант, тоест сякаш луд, се ограничава само до това да му забрани да продължи да служи на литургия.

Вивалди отрече подобни случаи и обясни забраната за църковни служби с болезненото си състояние. До 1737 г., когато трябваше да пристигне във Ферара, за да постави една от оперите си, папският нунций Руфо му забранява да влиза в града, като изтъква, наред с други причини, че не служи литургия. Тогава Вивалди изпраща писмо (16 ноември 1737 г.) до своя покровител маркиз Гуидо Бентивольо: „Вече 25 години не служа литургия и никога няма да я служа в бъдеще, но не и със забрана, както може да бъде съобщено на ваша милост, но поради моето собствено решение, причинено от болест, която ме потиска от деня, в който се родих. Когато бях ръкоположен за свещеник, отслужвах литургия една година или малко, след това спрях да го правя, принуден да напусна олтара три пъти, без да го довърша поради болест. В резултат на това почти винаги живея вкъщи и пътувам само с файтон или гондола, защото не мога да ходя поради заболяване на гърдите или по-скоро стягане в гърдите. Нито един благородник не ме вика в дома си, дори нашият принц, тъй като всички знаят за болестта ми. След хранене обикновено мога да се разходя, но никога пеша. Това е причината да не изпращам литургия." Писмото е любопитно с това, че съдържа някои ежедневни подробности от живота на Вивалди, който очевидно е протекъл затворено в границите на собствения му дом.

Принуден да се откаже от църковната си кариера, през септември 1703 г. Вивалди постъпва в една от венецианските консерватории, наречена Музикална семинария на Дома на хосписа на благочестието, за длъжността „маестро на цигулка“, със съдържание от 60 дуката годишно. В онези дни сиропиталищата (болниците) към църквите се наричаха оранжерии. Във Венеция имаше четири за момичета, в Неапол четири за момчета.

Известният френски пътешественик дьо Брос остави следното описание на венецианските консерватории: „Музиката на болниците е отлична тук. Четири са и са пълни с незаконни момичета, както и сираци или такива, които не могат да отгледат родителите си. Те се възпитават за сметка на държавата и се учат основно по музика. Те пеят като ангели, свирят на цигулка, флейта, орган, обой, виолончело, фагот, с една дума, няма толкова обемист инструмент, който да ги уплаши. Във всеки концерт участват 40 момичета. Кълна ви се, няма нищо по-привлекателно от това да видите млада и красива монахиня, облечена в бели дрехи, с букети цветя от нар на ушите, която бие времето с цялата грация и прецизност.

J.-J. Русо: „В неделя в църквите на всеки от тези четири Scuoles, по време на вечерня, с пълен хор и оркестър, мотети, съставени от най-големите композитори на Италия, под тяхно лично ръководство, се изпълняват изключително от млади момичета, най-възрастната от които няма и двадесет години. Те са на трибуните зад решетките. Нито аз, нито Карио никога не сме пропускали тези вечерни в Мендиканти. Но ме докараха до отчаяние тези проклети решетки, които пропускаха само звуци и скриха лицата на ангели на красотата, достойни за тези звуци. Току-що говорих за това. Веднъж казах същото на г-н дьо Блон.

Дьо Блон, който принадлежеше към администрацията на консерваторията, запозна Русо с певците. „Ела, София“, беше ужасна тя. „Ела, Катина“, тя беше изкривена на едното око. „Ела, Бетина“, лицето й беше обезобразено от едра шарка. Въпреки това „грозотата не изключва чара и те го притежаваха“, добавя Русо.

Влизайки в Консерваторията на благочестието, Вивалди получава възможността да работи с пълния оркестър (с духови и орган), който е наличен там, който се смята за най-добрия във Венеция.

За Венеция, нейния музикален и театрален живот и консерватории може да се съди по следните искрени реплики на Ромен Ролан: „Венеция по това време беше музикалната столица на Италия. Там по време на карнавала всяка вечер имаше представления в седем оперни театри. Всяка вечер се събираше Музикалната академия, тоест имаше музикална среща, понякога имаше две-три такива срещи вечер. Всеки ден в църквите се провеждаха музикални тържества, концерти продължиха по няколко часа с участието на няколко оркестъра, няколко органа и няколко припокриващи се хора. В събота и неделя се отслужваха известните вечерни в болници, онези женски оранжерии, където сираци, заварени момичета или просто момичета с красиви гласове се учеха на музика; изнасяха оркестрови и вокални концерти, за които цяла Венеция полудя ..».

До края на първата година от службата си Вивалди получава титлата "маестро на хора", по-нататъшното му повишение не е известно, сигурно е само, че е служил като учител по цигулка и пеене, а също така, с прекъсвания, като ръководител на оркестър и композитор.

През 1713 г. получава отпуск и според редица биографи заминава за Дармщат, където работи три години в параклиса на херцога на Дармщат. Пенчерл обаче твърди, че Вивалди не е заминал за Германия, а е работил в Мантуа, в параклиса на херцога, и то не през 1713 г., а от 1720 до 1723 г. Пенчерл доказва това, като се позовава на писмо от Вивалди, който пише: „В Мантуа бях на служба на благочестивия принц на Дармщат в продължение на три години“ и определя времето на престоя си там от факта, че титлата маестро на параклисът на херцога се появява на заглавните страници на печатните произведения на Вивалди едва след 1720 г. на годината.

От 1713 до 1718 г. Вивалди живее във Венеция почти непрекъснато. По това време неговите опери се поставят почти всяка година, като първата е през 1713 г.

До 1717 г. славата на Вивалди нараства изключителна. При него идва да учи известният немски цигулар Йохан Георг Пизендел. Като цяло Вивалди преподава основно изпълнители за оркестъра на консерваторията и не само инструменталисти, но и певци.

Достатъчно е да се каже, че той е бил учител на такива големи оперни певци като Анна Жиро и Фаустина Бодони. „Той подготви певица, която носеше името Фаустина, която принуди да имитира с гласа си всичко, което можеше да се изпълни по негово време на цигулка, флейта, обой.

Вивалди стана много приятелски настроен с Пизендел. Пенчерл цитира следната история от И. Гилер. Един ден Писендел се разхождал покрай Св. Печат с "червенокоса". Внезапно той прекъсна разговора и тихо заповяда незабавно да се приберем. Веднъж у дома, той обясни причината за внезапното си завръщане: дълго време последваха четири събирания и наблюдаваха младия Писендел. Вивалди попита дали неговият ученик е казал някъде укорителни думи и поиска да не излиза никъде от къщата, докато сам не разбере въпроса. Вивалди видял инквизитора и научил, че Пизендел е бил сбъркан с някакъв подозрителен човек, с когото той имал прилика.

От 1718 до 1722 г. Вивалди не фигурира в документите на Консерваторията на благочестието, което потвърждава възможността за заминаването му в Мантуа. В същото време той периодично се появява в родния си град, където продължават да се поставят неговите опери. Завръща се в консерваторията през 1723 г., но вече като известен композитор. При новите условия той беше задължен да пише по 2 концерта месечно, с награда от пайети на концерт, и да провежда 3-4 репетиции за тях. При изпълнение на тези задължения Вивалди ги съчетава с дълги и далечни пътувания. „В продължение на 14 години“, пише Вивалди през 1737 г., „пътувах с Ана Жиро до много градове в Европа. Прекарах три карнавални сезона в Рим заради операта. Бях поканен във Виена“. В Рим той е най-популярният композитор, неговият оперен стил се подражава от всички. Във Венеция през 1726 г. той участва като диригент на оркестъра в театъра на Св. Анджело, очевидно през 1728 г., отива във Виена. След това следват три години, лишени от никакви данни. Отново някои въведения за постановките на неговите опери във Венеция, Флоренция, Верона, Анкона хвърлят оскъдна светлина върху обстоятелствата в живота му. Успоредно с това от 1735 до 1740 г. той продължава службата си в Консерваторията на благочестието.

Точната дата на смъртта на Вивалди не е известна. Повечето източници сочат 1743 г.

Запазени са пет портрета на великия композитор. Най-ранният и най-надежден, очевидно, принадлежи на P. Ghezzi и се отнася до 1723 г. „Червокосият поп“ е изобразен до гърдите в профил. Челото е леко наклонено, дългата коса е накъдрена, брадичката е заострена, живият поглед е изпълнен с воля и любопитство.

Вивалди беше много болен. В писмо до маркиз Гуидо Бентивольо (16 ноември 1737 г.) той пише, че е принуден да пътува придружен от 4-5 души - и всичко това поради болезнено състояние. Болестта обаче не му попречи да бъде изключително активен. Той е на безкрайни пътешествия, сам режисира оперни постановки, обсъжда роли с певци, бори се с капризите им, води обширна кореспонденция, дирижира оркестри и успява да напише невероятен брой произведения. Той е много практичен и знае как да уреди делата си. Де Брос казва иронично: „Вивалди стана един от близките ми приятели, за да ми продава по-скъпо концертите си“. Той се прекланя пред могъщите на този свят, избирайки благоразумно покровители, свещенорелигиозно, макар че в никакъв случай не е склонен да се лишава от светските удоволствия. Като католически свещеник и според законите на тази религия, лишен от възможността да се ожени, той дълги години беше влюбен в своята ученичка, певицата Анна Жиро. Близостта им причини големи неприятности на Вивалди. Така папският легат във Ферара през 1737 г. отказва на Вивалди да влезе в града, не само защото му е забранено да посещава църковните служби, но до голяма степен поради тази осъдителна близост. Известният италиански драматург Карло Голдони пише, че Жиро е грозна, но привлекателна - имала тънка талия, красиви очи и коса, очарователна уста, имала слаб глас и несъмнен сценичен талант.

Най-доброто описание на личността на Вивалди се намира в Мемоарите на Голдони.

Един ден Голдони беше помолен да направи някои промени в текста на либретото на операта Гризелда с музика на Вивалди, която се поставяше във Венеция. За целта той отиде в апартамента на Вивалди. Композиторът го прие с молитвеник в ръце, в стая, осеяна с ноти. Той беше много изненадан, че вместо стария либретист Лали промените трябва да бъдат направени от Голдони.

“- Знам добре, драги господине, че имате поетичен талант; Видях вашия Велизарий, който много ми хареса, но това е съвсем различно: можете да създадете трагедия, епична поема, ако искате, и пак да не можете да се справите с четиристишие, което да поставите на музика.
- Доставете ми удоволствието да се запозная с вашата пиеса.
- Моля, моля, с удоволствие. Къде сложих Гризелдата? Тя беше тук. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Боже, слез при мен! Господи, Господи, Господи). Тя просто беше под ръка. Domine adjuvandum (Господи, помогни). А, ето я, вижте, сър, тази сцена между Гуалтиер и Гризелда, това е много завладяваща, трогателна сцена. Авторът го завърши с патетична ария, но синьорина Жиро не обича скучни песни, тя би искала нещо изразително, вълнуващо, ария, която изразява страст по различни начини, например думи, прекъснати от въздишки, с действие, движение. Не знам дали ме разбираш?
- Да, сър, вече разбрах, освен това вече имах честта да чуя синьорина Жиро и знам, че гласът й не е силен.
- Как, сър, обиждате моя ученик? Всичко й е достъпно, тя пее всичко.
- Да, господине, прав сте; дай ми книгата и ме остави да се захващам за работа.
- Не, сър, не мога, имам нужда от нея, много се притеснявам.
- Е, ако, господине, сте толкова заети, дайте ми го за една минута и веднага ще ви удовлетворя.
- Веднага?
Да, сър, незабавно.
Игуменът, кикотейки се, ми дава пиеса, хартия и мастилница, отново взема молитвеника и вървейки чете своите псалми и химни. Прочетох вече познатата ми сцена, спомних си желанията на музиканта и за по-малко от четвърт час скицирах на хартия ария от 8 куплета, разделена на две части. Обаждам се на моя духовен човек и показвам работата. Вивалди чете, челото му се приглажда, той препрочита, произнася радостни възклицания, хвърля своя бревиар на пода и вика синьорина Жиро. Тя се появява; добре, казва той, ето един рядък човек, ето един отличен поет: прочети тази ария; синьорът го направи, без да стане от мястото си за четвърт час; след това се обърна към мен: ах, сър, извинете. "И той ме прегръща, кълнейки се, че отсега нататък ще бъда единственият му поет."

Пенчерл завършва творбата, посветена на Вивалди със следните думи: „Така ни е изобразен Вивалди, когато комбинираме цялата индивидуална информация за него: създаден от контрасти, слаб, болен и все пак жив като барут, готов да се дразни и веднага се успокойте, преминете от светската суета към суеверното благочестие, упорит и същевременно сговорчив, когато е необходимо, мистик, но готов да слезе на земята, когато става дума за неговите интереси, и съвсем не глупак в организирането на делата си.

И как всичко пасва на неговата музика! В него възвишеният патос на църковния стил е съчетан с неуморния плам на живота, високото е смесено с ежедневието, абстрактното с конкретното. В неговите концерти звучат тежки фуги, скръбни величествени адажиа и заедно с тях песни на обикновените хора, текстове, идващи от сърце, и весел танц. Той пише програмни произведения - известният цикъл "Сезони" и снабдява всеки концерт с несериозни буколични строфи за игумена:

Пролетта дойде, тържествено обявява.
Нейното весело хоро и звучи песента в планината.
И потокът мърмори към нея приветливо.
Зефирният вятър гали цялата природа.

Но изведнъж се стъмни, светнаха светкавици,
Пролетта е предвестник - гръмотевици се разнесе из планините
И скоро млъкна; и песента на чучулигата,
Разпръснати в синьото, те се втурват по долините.

Където килимът от цветя на долината покрива,
Където дървото и листата треперят от ветреца,
С куче в краката си сънува овчарят.

И отново Пан може да слуша вълшебната флейта
Под нейния звук нимфите отново танцуват,
Посрещане на магьосницата-извор.

През лятото Вивалди кара кукувицата да кукуе, гургулицата да гука, щиколката да чурулика; в „Есен” концертът започва с песента на завръщащите се от нивата селяни. Създава поетични картини на природата и в други програмни концерти, като „Буря в морето”, „Нощ”, „Пасторал”. Има и концерти, които изобразяват състоянието на ума: „Подозрение“, „Покой“, „Тревога“. Двата му концерта на тема "Нощ" могат да се считат за първите симфонични ноктюрни в световната музика.

Неговите писания удивляват с богатството на въображението. С оркестър на свое разположение, Вивалди непрекъснато експериментира. Соловите инструменти в композициите му са или силно аскетични, или фриволно виртуозни. Моторността в някои концерти отстъпва място на щедра песен, мелодичност - в други. Цветните ефекти, игра на тембри, като например в средната част на Концерта за три цигулки с очарователен звук на пицикато, са почти „импресионистични”.

Вивалди създава с феноменална скорост: „Той е готов да се обзаложи, че може да композира концерт с всичките си части по-бързо, отколкото писарът може да го пренапише“, пише де Брос. Може би оттук идва спонтанността и свежестта на музиката на Вивалди, която радва слушателите повече от два века.

Л. Раабен, 1967 г

Антонио Вивалди (1678-1741) - един от забележителните представители на епохата на барока. Роден е във Венеция, където за първи път учи с баща си, цигулар в параклиса Св. Марк, след това подобрен от Джовани Легренци. Той изнася много концерти в различни европейски страни, с голям ентусиазъм се занимава с преподаване и поставяне на оперите си. Дълго време е бил учител по цигулка в едно от венецианските сиропиталища за момичета.

За цвета на косата си Вивалди е наречен "червеният свещеник" (Prete rosso). Наистина той съчетаваше професията на музикант със задълженията на духовник, но след това беше уволнен от него за „незаконно“ поведение по време на църковна служба. Последните години композиторът прекарва във Виена, където умира в бедност.

Творческото наследство на Вивалди обхваща повече от 700 заглавия: 465 инструментални концерта (от които петдесет са гроси), 76 сонати (включително трио сонати), около 40 опери (един от неговите либретисти е известният К. Голдони), кантата-ораториални произведения, в т.ч. духовни текстове. Основното историческо значение на неговото творчество се крие в създаването на соло инструментален концерт.

Един от най-чувствителните художници на своето време, Вивалди е сред първите композитори, които извеждат на преден план в изкуството открита емоционалност, страст (афект), индивидуално лирично чувство. Под неговото несъмнено влияние типът концерт за няколко солисти (concerto grosso), изключително типичен за бароковата музика, избледнява на заден план в епохата на класиката, отстъпвайки място на солови концерти. Смяната на група солисти с една партия беше израз на хомофонични тенденции.

Именно Вивалди разработва структурата и тематиката на късния бароков рецитал. Повлиян от италианската оперна увертюра, той установява концертен цикъл от три части (бързо - бавно - бързо) и подрежда последователността на тути и соло на базата на бароковата концертна форма.

Концертната форма на бароковата епоха се основава на редуването на риторнело (основна тема), многократно връщане и транспониране, с епизоди, базирани на нови мелодични теми, образен материал или мотивирано развитие на основната тема. Този принцип му придава прилика с рондо. Текстурата се характеризира с контрастите на оркестровите тути и соло, съответстващи на външния вид на риторнело и епизоди.

Първите части от концертите на Вивалди са енергични, напористи, разнообразни по текстура и контрасти. Втората част отвежда слушателя в сферата на текстовете. Тук доминира песента, надарена с черти на импровизация. Текстурата е предимно хомофонична. Краищата са брилянтни, пълни с енергия, завършват цикъла в забързано движение на живо.

Динамичната 3-частна циклична форма на концертите на Вивалди изразява художествените идеали на изкуството на "добре организирания контраст". В логиката на тяхното образно развитие се проследява влиянието на общата естетическа концепция на бароковата епоха, която разделя човешкия свят като че ли на три ипостаси: Действие - Съзерцание - Игра.

Соловият инструментален концерт на Вивалди е фокусиран върху малка композиция от лъкови инструменти, водени от солист. Това може да бъде виолончело, виол дамур, надлъжна или напречна флейта, обой, фагот, тромпет и дори мандолина или шал. И все пак най-често цигулката се изявява като солист (около 230 концерта). Цигулковата техника на концертите на Вивалди е разнообразна: стремителни пасажи, арпеджиа, тремоло, пицикато, двойни ноти (до най-трудните десетични разстояния), скордатура, използване на най-висок регистър (до 12-та позиция).

Вивалди стана известен като изключителен познавач на оркестъра, изобретател на много колористични ефекти. Притежавайки изострен усет към звуковата окраска, той свободно се обръща към много инструменти и техните комбинации. Той използва обой, валторни, фагот, тромпети, cor anglais не като удвояващи гласове, а като самостоятелни мелодични инструменти.
Музиката на Вивалди поглъща елементи от колоритен венециански музикален фолклор, богат на мелодични канцони, баркароли и запалителни танцови ритми. Композиторът особено охотно разчита на сицилианския, широко използва метъра 6/8, характерен за италианските народни танци. Често използвайки акордно-хармоничен склад, той също така умело използва техники за полифонично развитие.

Пускайки своите концерти в серии от 12 или 6 пиеси, Вивалди дава и общи обозначения за всяка от поредицата: „Хармонично вдъхновение” (оп. 3), „Екстравагантност” (оп. 4), „Цитра” (оп. 9).

Вивалди може да се нарече основател на програмната оркестрова музика. Повечето от концертите му имат специфична програма. Например: „Лов“, „Буря в морето“, „Овчарка“, „Почивка“, „Нощ“, „Любим“, „Златка“.
Концертите за цигулка на Вивалди много скоро стават широко известни в Западна Европа и особено в Германия. Великият Й. С. Бах "за удоволствие и преподаване" сам преписва девет цигулкови концерта на Вивалди за клавир и орган. Благодарение на тези музиканти Вивалди, който никога не е бил в северногерманските земи, се оказва в пълния смисъл на думата „бащата“ на германския инструментализъм от 18 век. Разпространявайки се в цяла Европа, концертите на Вивалди служат като примери за концертния жанр за съвременниците. Така клавирният концерт се оформя под несъмненото художествено влияние на концерта за цигулка (убедителен пример е ).

Карикатура на "Червеният свещеник" на Вивалди

Наричан „Червеният свещеник“ заради яркия си цвят на косата, той е талантлив цигулар и един от големите композитори от епохата на барока.

Известен с инструменталните си концерти, предимно за цигулка, свещени хорали, както и с повече от 40 опери. Един от най-добрите му концерти, The Four Seasons, е преминал през много прераждания и някои части от него се използват навсякъде. Нека се обърнем към биографията на майстора.

Антонио Лусио Вивалди е роден на 4 март 1678 г. във Венеция. Баща му е бил цигулар в катедралата Сан Марко. Най-вероятно родителят е дал на Антонио първото музикално образование. Вивалди е обучен като духовник и, изоставяйки светските претенции, е ръкоположен през 1703 г. Има мнение, че той възнамерява да се застрахова срещу финансови затруднения, да получи безплатно образование, а също и да може да се съсредоточи върху музикална кариера. Дом за сираци за момичета („Ospedale della Pietà“), управляван от Антонио

Имаше един анекдот, който Вивалди разказва на болните, напуска олтара и се скрива в ризницата, за да напише друго произведение. Както и да е, но така започна пътят на композитора към славата. Уменията на цигулар и добрите организационни умения направиха инструменталния ансамбъл на сиропиталището за момичета („Ospedale della Pietà“), режисиран от Антонио, толкова популярен, че големи събирания се стичаха на неделния концерт в църквата La Pietà.

Възходът на Вивалди като композитор

Вивалди винаги се е стремял към простота и яснота

До 1705 г. репутацията на композитора води до публикуването на серия от 12 трио сонати, последвани три години по-късно от колекция от сонати за цигулка. Венецианците започват да осъзнават, че техният сънародник е музикален гений, който е усъвършенствал бароковата концертна форма и в същото време намира нов подход към развитието на изразителност в инструменталната музика. Много важно в това отношение беше издаването на сборник от 12 концерта "L'Estro Armonico". Тази колекция се превърна в стандарт за организиране на музикален материал в единна форма, което отвори големи възможности за нови изследвания.

Вивалди винаги се е стремял към простота и яснота, избягвайки натрапчивостта и се фокусирайки върху експресивното разкриване на една мелодия, придружавайки я с безупречна прозрачна хармония. Тези концерти се превърнаха в откровение за съвременниците, зачерквайки всичко, което беше написано преди в този жанр. Те също се превърнаха в предизвикателство за други, които се стремяха да надминат Антонио, но малцина можеха да се доближат до такава комбинация от страст, въображение, грация и хармония.

Ето защо не е случайно, че младите, след като са се запознали с L'Estro Armonico, го използват като модел за собствени композиции.

Неговият биограф Николаус Форкел коментира този факт: „Той често ги слушаше с голямо внимание и накрая реши да ги препише за своя клавир. По този начин той научи логиката на музикалните идеи, структурата, правилната последователност на модулации и много други... той се научи на музикално мислене... да вземе музикалните си идеи не от пръстите си, а от въображението си.

Призивът на Вивалди към вокалните жанрове музика

Операта „Отоне във вила” бележи нов етап в живота на композитора

Междувременно Вивалди не почива на лаврите си, като се интересува от опера. Дебютът на „Отоне във вила” през 1713 г. бележи нов етап в живота на композитора, който започва да посвещава все повече време на композиране, търси финансиране и режисира оперни постановки. Друг важен и повратен момент е прехвърлянето през 1714 г. на неговия началник Гаспарини в Рим. В резултат на това събитие Антонио трябваше да създаде материал за хор „Пиета“, освен да работи върху собствените си инструментални и оперни произведения.

Още в края на следващата година Вивалди представи литургия, оратория, вечерня и повече от 30 химна. Преди това, през 1714 г., той успява да издаде още едно успешно произведение в концертния жанр – „La stravanganza“. От време на време публиката приемаше с благодарност творбите му, в които се развиваше музикалните форми, както солови инструментални концерти, така и ансамблово-оркестрови концерти - concerto grosso (concerto grosso). През 1714 г. Вивалди публикува друга успешна творба в концертния жанр - "La stravanganza"

Блуждаещи години

След поредица от победи, Вивалди решава да вземе удължена ваканция, обикаля Италия и Европа. Имаше период от време, когато той беше в служба на губернатора на Мантуа, Филип фон Хесен-Хомбург. Докато е там, Антонио се запознава с певицата Анна Жиро, която по-късно изпълнява ролята на сопран в неговите опери. Отношенията им бяха доста близки, Анна и сестра й често бяха спътници на композитора по време на пътуванията му.

Живеейки в Рим през 1723-1724 г., композиторът има възможността да представи музиката си на папата, където той му прави добро впечатление.

В Амстердам той продължава да публикува концерти. Кулминацията на творчеството е комплект от 8 концерта, публикуван през 1725 г. Озаглавена Il cimento dell' armonia e dell' изобретения, колекцията включваше международно признати концерти, наречени The Four Seasons. Те бяха придружени от кратки стихове, описващи сезонни скечове, които Вивалди се опита да повтори в музиката си. Не по-малко живописни бяха и други произведения от тази колекция, като концертите за цигулка „Буря на морето“ и „Ловът“.
Концертите, наречени „Четирите годишни времена“ от Вивалди, бяха придружени от кратки стихотворения, описващи сезонни скечове.

Следващият, последен публикуван цикъл от концерти "La Cetra" е публикуван през 1727 г. Тази колекция е посветена на австрийския император Карл VI, когото Вивалди среща във Виена в началото на 20-те години на миналия век. Императорът, като любител композитор, е впечатлен от творбите на Антонио.

Това се потвърждава в доклада от срещата им през 1728 г.: „Императорът дълго говорел с Вивалди за музиката, казват, че за 15 дни той говори насаме с него повече, отколкото с министрите си за две години“

Любопитно е, че под заглавието „La Cetra” има втори цикъл от 12 концерта, също посветени на императора, но съдържа само една обща композиция. Музиката в тази колекция е не по-малко интересна от по-ранната колекция, със същото високо качество.

Завръщане у дома и период на упадък

От началото на 30-те години А. Вивалди преживява период на дълъг упадък

От началото на 30-те години славата на Антонио Вивалди преминава в период на дълъг упадък. Новите композитори и новите стилове музика приковаха вниманието на публиката. Дългото му отсъствие от Венеция даде своето и той вече не можеше да се върне към предишните си дейности в Пиета.

Смъртта на Антонио Вивалди

През 1737 г. оперите му са забранени под предлог, че поради връзката му с Анна Жиро той вече не може да бъде свещеник. Това доведе и до прекратяване на договора с Пиета. В края на 1740 г., уморен от дълга изолация, Вивалди заминава за Виена, но неговият приятел, император Карл VI, умира малко преди пристигането на композитора и Австрия се впуска във войната за кралското наследство. В резултат на това, не намирайки подкрепа в края на живота си, Антонио Вивалди умира на 28 юли 1741 г. и е погребан като просяк.