Стадион Маракана - акцент върху последната буква - е наистина огромен. Построен е за Световното първенство по футбол през 1950 г. и е завършен само 2 седмици преди първата игра. За съжаление тогава бразилците загубиха на финала от своите съседи от Уругвай:
На входа стените са украсени със снимки на известни бразилски футболисти:
И техните отпечатъци:
Целият първи етаж е украсен със снимки на великите бразилски футболисти и техните трофеи:
Вътре стадионът не изглежда много голям:
Ложа за VIP гости:
Под него има салон:
На една от стените виси килим от Таджикистан, а местните хора нямат представа за каква държава става дума и къде се намира:
Бях изненадан, че в съблекалнята на отбора дори няма подобие на шкафчета - само столове и куки:
Много ми хареса редицата бани. Момичетата могат да си представят как голи играчи се накисват тук след мача:
Подземен тунел води от съблекалните до игрището. Тук отборите се подреждат и по команда бягат на терена. Стените са украсени със снимки на велики играчи и национални отбори. Безброй златни крака на планетата са минали през този коридор:
На терена ни посрещна "преследвач". Той направи чудеса с топката, удряйки я с краката, коленете, главата, раменете и дори петите:
В един момент той хвърли топката на гърба си и свали фланелката си, без да я изпусне. И след това го върнете в същото положение:
Маракана не е единственият стадион в Рио. Освен футбол, тук се провежда и известният карнавал. Всеки февруари животът спира за 3 дни. Трибуните са подредени по една от улиците, побиращи общо 120 000 души!
Има няколко школи по самба и всяка от тях демонстрира своето изкуство по време на карнавала:
По-богатите хора могат да наемат цяла кутия за себе си (в далечината, вдясно в рамката) и да се насладят на карнавала, докато отпиват шампанско:
Въпреки че повечето бразилци предпочитат Caiperiño, местен коктейл, много подобен на мохито, само с лайм и доста сладък:
А вечерта посетихме следващото "най-най-" самба шоу в Бразилия и света. Преди да започне, ни забавлява едно бразилско момиче на около 50 години. В продължение на половин час тя не изпусна топката. А преследвачът от Маракана дори не й беше равен. Тя успя да изсече топката с глава, докато седеше на пода.
Тогава тя спря топката и тя просто лежеше на главата й. В същото време тя успя да се изправи от коленете си с топката на главата:
Самото шоу беше много цветно. В Бразилия има 27 щата и всеки от тях има своя собствена техника на самба. По време на презентацията те се опитаха да ни покажат всички училища:
Училището по бойна самба - Капоейра направи най-голямо впечатление на детето ми. Преди това на робите беше забранено да тренират бойни изкуства и те измислиха този вид самба, покривайки тренировките си с тях. Той поиска да запише всичко на видео, за да покаже учителя по хореография в училище и да ги помоли да ги научат да танцуват по същия начин:
Много ми хареса степ танцьорката:
Партньорите му разтърсиха филето със спираща дъха амплитуда. За по-голяма яснота той сложи неподвижните си ръце до себе си:
Понякога започвах да се съмнявам - жени ли са?
По какви критерии се избират бразилски танцьори за тържеството?
Изпълнители танцова програматрябва да отговаря на определени изисквания на развлекателната индустрия:- имат стилен, запомнящ се образ, който съответства на творческата посока
- имат способността да се представят от сцената или дансинга
- за да можете емоционално да спечелите обратно всяко движение
- имат добри професионални умения
- управлява публиката в залата и на сцената.
Как да оценим способностите на бразилските танцьори и танцьори и да не поръчаме "прасе в джоб"?
Пазарът на развлекателната индустрия е пълен с изобилие от шоу групи и танцови групиизпълнение на бразилски танци. Преди да изберете конкретни изпълнители и да сключите споразумение, трябва внимателно да анализирате информацията за екипа.Запознаването с изпълнителите на етнически южноамерикански танци започва с изучаване на техния трудов опит и професионални умения. На страниците на сайта се събира и публикува информация за страстни латино танцови групи, достойни за вашето внимание.
Всяка група има собствен раздел с описание на историята на създаването, репертоара, списък на събитията, в които групата е участвала, и нивото на подготовка на изпълнителите. Страницата също така показва времето, прекарано в каталога и броя на препоръките от бивши клиенти. Това е и своеобразна оценка на възможностите на танцьорите. Тази информацияподкрепено от снимки и плакати от концерти и шоу програми. Не забравяйте да проверите за видеоклипове, показващи изпълнители на работа.
Разбира се, трупа, предоставяща качествени развлекателни услуги, ще има набор от фото и видео материали, за да се покаже. потенциални клиентипо представителен начин.
Ако се регистрирате в сайта, можете не само да намерите полезна информация за себе си, но и да направите поръчка за бразилските танцьори, които ви интересуват. За да направите това, трябва да попълните специален формуляр и да изчакате обаждане от администратора.
Футболът не е единственото зрелище, заради което си струва да дойдете в тази страна. Така че мнозина идват на горещия карнавал в Рио именно за да видят бразилски танци, изпълнявани от местни красавици. Мнозина вярват, че тверк (танц от свещеници) е измислен в тази страна. Бразилия е страна на момичета с пищни форми, което е грях да не се движиш.
Всъщност регетън и денсхол, от които произлиза тверка, нямат нищо общо с Бразилия – тези танци идват от Антилските острови. Освен това танците на Бразилия са не само карнавална самба и капоейра, но и много други, не по-малко горещи направления. Все пак страната е голяма, така че танците варират в зависимост от региона, а смесицата от култури се усеща: африканци, европейци и индийци заедно създадоха истински южноамерикански феномен.
Самба
Един от символите на страната. Танцуват го не само на карнавала, но и през цялата година, така че спокойно можем да кажем, че това не е просто танц, а начин на живот. Понякога се смята, че чувственото люлеене на бедрата на самбата идва от факта, че робите танцуваха в окови: нищо, дори най-тежките вериги, не можеше да спре танца им. Всъщност, подобно на много латиноамерикански танци, този идва от смесица от негърска музика и танци с европейски (особено португалски и испански) традиции. Този стил е изобретен през 19-ти век, но тъй като е един от символите на свободата, за които робите толкова копнеят, самба е забранена в продължение на много години. Едва след Втората световна война танцът се превръща в един от символите на огромна и динамично развиваща се страна.
Роднините на Самба са мачеш и ламбада, които също бяха популярни по нашите ширини. Но само първият беше популярен през 1920-те и 30-те години и най-добрият часвторият идва през 80-те и 90-те години. Едно време искаха да включат ламбадата в програмата на латиноамериканските бални танци. Разбира се, самба от програмата за бални танци не прилича на бразилски народни танци, но темпераментът и увереният характер не са си отишли. Има много стилове самба, казват, че за всеки карнавал се измисля нов, но най-популярни са соло „samba no pe“, „samba di roda“, който се танцува в кръг и завършва капоейра, както и като младата и темпераментна “samba Ashe”: истинската импровизация на африканските ритми.
Макулеле и капоейра
Танци, произлизащи от бойните изкуства, богати на акробатика. Ако първият вече е завладял целия свят, тогава макулелето все още не е добре известно. Макулеле е негро-индийски зрелищен танц, който се изпълнява с пръчки или мачете, както и с запалени факли. Има легенда, че това са просто борчески техники, които местни жителиизгони португалеца.Всичките му движения се извършват в четири цикъла, които могат да се отбиват с пръчки или ножове. Всичко това е придружено от барабанен удар.
Елементи на капоейра има и в друг танц – фрево. Това е стил от щата Пернамбуко, той разказва за всички революции, които са се случили в тази държава и за борбата на нейните жители за независимост. Тази дума се превежда като кипене и се изпълнява с ускорено темпо и с необичаен аксесоар - чадър.
В други танци на негри в Бразилия има елементи от бойни изкуства: cucumbres и quilombos, които изобразяват битките на избягали роби и бели господари.
Forra
Тя също идва от Пернамбуко, но корените й са скрити в европейския кънтри танц и полка... Това е двоен танц, който е измислен през 30-те години на миналия век, а след войната става популярен в цялата огромна страна. В преден план, или foch, се усеща влиянието на антилските танци (салса, меренге), болеро, калипсо и самба Ache. Фохо също е стил музика, свирен от акордеон, триъгълник и барабан. Темите на песните са разнообразни: работа, ежедневна реалност, носталгия по Африка, любов, надежда, страст, мечти...
Интересно е, че foho танцува от много дълго време, но придоби изцяло бразилска и световна популярност едва през 90-те години на миналия век.
фънк
Стилът е доста стар и корените му са чисто негри. Но той стана популярен в Бразилия едва в началото на 2000-те сред бедните млади хора от мегаполисите. Разбира се, през това време фънкът придоби национални бразилски черти, но днес се танцува не само във фавелите, но и на партита за млади хора от всяка социална класа.
Масови народни танци
Тук също има такива, а виолите са любимите им инструменти за акомпанимент. Те се наричат по различен начин във всеки регион: в Рио - giiba, в Бело Оризонте - kasherete. Танцовите представления, наречени gyegansas, са сцени от живота на моряците, а движенията му имитират вдигане на платна и морски битки. Масовите народни танци са запазили много повече индийски черти от самба или форро, но има и танци с чисто африкански имена: мара-кату, батукаже, кандомблеу, кбнгос и други...
Бразилия е латиноамериканска страна, известна с редица танци, които са придобили огромна популярност в международен план.
Както знаете, танцът е една от формите на невербална комуникация, която служи за изразяване на човешкия опит и която с течение на времето се е превърнала в форма на изкуство.
Бразилия е дом на много хора популярни танци, които съдържат елементи от африкански, португалски и европейски танцови форми. Самба, каримбо, капоейра, фуро или форо и лунду са някои от тях известни танциБразилия. Днес ще говорим за произхода и еволюцията на тези танци.
Бразилските танци са доминирани от африкански и португалски компоненти. културно наследство. Както и в други страни Латинска Америка, където се използва робски труд, в Бразилия насажденията стават основа на колониалната икономика.
Като се има предвид, че робите са докарани предимно от Африка, влиянието на африканските традиции върху музиката и танците е много силно. Елитната прослойка от населението и съответно културни традицииостава португалска, а римокатолицизмът е официалната религия.
бразилска самба
Бразилският национален танц, самба, произхожда от африканските роби в щата Баия. Самба да Рода (пръстен на самба) е подобен на пуерториканската бомба и кубинската румба и задължително използва кръгово подреждане на танцьори, музиканти и зрители. Танцьорите обикновено излизат в кръга един по един. Основната стъпка на самба е бърза, тежестта в танцовите движения се прехвърля бързо от единия крак на другия под основния ритъм ударни инструментив 2/4 темп. Повечето от движенията на танцьора са ориентирани към краката, докато горната част на тялото остава относително отпусната.
След края на робството през 1888 г. работниците от захарна тръстика мигрират в градовете. Много от тях се заселват в хълмовете около Рио де Жанейро. Именно в тези фавели (бедни квартали) се ражда карнавалната самба. С течение на времето тук започват да се появяват escolas de samba (училища по самба), които функционират като обществени клубове.
Карнавалът в Бразилия е експлозивно освобождаване на енергия, по време на което музиката и танците просто царят по улиците. Samba придоби национална популярност чрез радиото и звукозаписната индустрия през 40-те години на миналия век. Сред многото варианти на самба, които се появиха през 20-ти век, забележителни са хориньо, боса нова, гафиейра, самба де салон, самба енредо, самба де мулати, самба реге и пегода.
В допълнение към световно известната и популярна в цяла Бразилия самба, много части на страната имат своя собствена собствени стиловекарнавална музика и танци като frevo (много бързо, спортен танцс някои движения, подобни на тези, използвани в руските народни танци), маракатус в щата Пернамбуко, както и афокс и блоко афро в Салвадор.
Религиозен танц Candomle
Най-старата от афро-бразилските афокси групи, Filhos de Gandhy, е основана през 1940 г., за да популяризира темите за братство, мир и толерантност в среда, в която преобладава дискриминацията. барабани и танцови движенияот тази група бяха вдъхновени от религиозния танц на кандомбле и лечебните ритуали. В началото на 70-те години на миналия век много групи чернокожи бразилци, общо наричани blocos afros, подкрепят техните начинания. те музикални теми, костюмите и танцовата хореография са вдъхновени от африкански теми, а техните танцови изпълнения се характеризират с активно движение на торса и ръцете.
Бразилската религия Candomle, която се основава на африкански традиции, както и други свързани религиозни практики в цялата страна, използват танца като a централен елементбожествени служби. Candomblé е адаптация на духовната система на йоруба от Западна Африка, като същевременно е подобна на кубинската Santeria.
Основният фокус на танца е поклонението на ориши или божества, за които се смята, че контролират природните сили. Танцьорите на Candomblé, предимно жени, пеят възхвала на оришата, движейки се обратно на часовниковата стрелка, докато трима мъже се опитват да барабанят на божествата, за да участват във фестивала. Танцьорите по време на ритуала постепенно изпадат в състояние на притежание. Струва си да се отбележи, че тези танцови ритуали на притежание на божеството ориша не са разрешени извън религиозните тържества.
капоейра
Освен самба и кандомбле, капоейра, смесица от бойно изкуство и танц, за която се смята, че е от африкански произход, е много популярна в страната. След като капоейра престана да бъде форма на самозащита, маскирана като забавление, този танц, пълен с акробатични движения, се превърна в отличителен белег на бразилските фолклорни танцови групи.
Капоейра е и един от най-популярните афро-бразилски танци в страната. Историците смятат, че танцът произлиза от бойните изкуства. Създаден е и в Бразилия от африкански роби, предимно от Ангола. Въпреки това, има много спорове относно произхода на този танц. Някои историци смятат, че танцът е пряко извлечен от африканските бойни стилове, докато други смятат, че това е чисто бразилски танц, повлиян както от бразилски, така и от африкански танцови форми.
Някои експерти дори предполагат, че думата "капоейра" идва от думата "Капао" - португалският термин за кастриран петел. Стилът на танца също е като битка между два петела. Въпреки че има значителни различия във мненията относно произхода на танца и неговото име, безспорен факт е, че танцовите стъпки в капоейра имат голяма прилика с бойните изкуства. Участниците, като правило, образуват кръг и след това на свой ред отиват в центъра по двойки и организират състезание за полу-танц-полуборба.
Каримбо и Ламбада
Каримбо е името както на танца, така и на големите барабани, които го придружават. На езика Тупи думата означава "барабан". Каримбо е фолклорен танцщата Пара в Бразилия, където се преплитат африкански, португалски и европейски традиции.
то чувствен танц, в който жената се опитва да обгърне танцовия си партньор с полата си уж. Понякога жената изпуска кърпичката на пода, която мъжът й партньор трябва да вземе в устата си. След като танцът е повлиян от съвременните ритми, каримбо има значителен принос за развитието на друга танцова форма - "Ламбада". На португалски ламбада означава „силен удар“.
Друго значение на думата в бразилския диалект португалские вълнообразното движение на кораба. Танцът се характеризира и с вълнообразните движения на телата на танцьорите. Ламбада стана популярна по целия свят през 80-те години на миналия век.
Форро е бразилски музикален и танцов стил, който съчетава регионални бразилски ритми и танци с европейски, африкански и местен фолклор. Една от форро мелодиите има повече от 200-годишна история, станала е традиционна за бразилския народ още преди популяризирането на самба.
Културата Форо възниква в североизточната част, разпространявайки се по-нататък на юг от страната. В резултат на това форро започва да танцува в цяла Бразилия. Но победният марш на танца не спря дотук - той започна да се разпространява по целия свят. Общоприето е, че думата "Форро" произлиза от на английски езикот "за всички" (за всеки). Този термин възниква в началото на ХХ век, по време на изграждането на Great Western железопътна линияв Бразилия. Британските инженери, живеещи в Пернамбуко, започнаха да организират партита, отворени за всяка публика, откъдето идва и името „за всички“. Бразилците с течение на времето преработиха английската фраза в "Forro". Друга версия на същата история не е за британски инженери, а за американци, които са имали военна база в Бразилия по време на Втората световна война.
Друг исторически изследваниядоказва, че терминът идва от африканската дума "forrobod", което означава парти. Форро като музикален жанр, може да се счита за производно на Baio. Първоначално името Forro се използва само за обозначаване на мястото, където се провеждат танците. Едва тогава форро стана отделен музикален стил.
Форро е много чувствен танц, близостта на партньорите се усеща буквално на всяка стъпка. В провинцията форото се танцува, за да опознае бъдещ партньор. Заслужава да се отбележи, че движенията на бедрата са много важни в танца. Форото се танцува с едната ръка, която държи ръката на партньора, а другата е опряна на бедрото или кръста на партньора.
Лунду
Въпреки че тази форма на танц е била най-популярна през 1600-те и 1700-те години, тя все още се практикува днес. Танцът Лунду обикновено е придружен от китара, пиано и перкусии и често включва и кастанети.
Самба Гафиейра
Gafieira са танцови зали, които в миналото са били посещавани от работническата класа в Бразилия. Някои гафиейра се превърнаха в клубове, които сега са част от екскурзионната програма в Рио де Жанейро.
Samba de Gafieira е двоен танц, който съчетава елементи от карнавална самба, салса, аржентинско танго, манише (бразилско танго) и някои акробатични елементи. Понякога го наричат бразилско танго. Samba de Gafieira е подходяща за всички възрасти и въпреки че този танц е познат в Бразилия повече от десетилетие, той продължава да привлича младите хора със своята жизнерадост и големи възможности за творчество. Забележително е, че този танц може да се изпълнява в различни латино ритми.
Samba de gafieira възниква през 40-те години на миналия век в gafieira (танцови зали за работници) на Рио де Жанейро. Samba de Gafieira се промени доста от създаването си. Днес е самба де гафиейра модерен танцс бразилския манталитет. Струва си да се отбележи, че в Бразилия се счита самба де гафиейра бални танци, въпреки че се различава от общоприетата спортна международна самба.
На световноизвестния бразилски карнавал балната самба не се танцува. Тук се изпълнява само samba de gafieira, както и „samba no pe“. Разликата между тези танци е, че самба но пе е бразилски народен танц, който буквално се танцува на улицата, самба де гафиейра е известна по целия свят, често се преподава в танцови школи.
В Бразилия самба де гафиейра се танцува на самба музика, боса нова, чориньо, пагода и други бразилски мотиви. Този танц обаче се изпълнява и на небразилска музика. Може би затова самба де гафиейра придоби популярност извън родината си.
Ако някой смята, че самба е трудна за танцуване, трябва да се запознае с фрево. Всички движения в този танц изискват дълги репетиции, както и голяма сила, издръжливост и гъвкавост. Танцът е вдъхновен от движенията на капоейра (бразилското бойно изкуство) и има над 120 различни движения. Примерите за често срещани движения в този танц включват скачане, координирани бързи движения на краката, сгъване на краката и салта. Не е толкова лесно да се опиташ сам да танцуваш фрево... Но има хора, които умеят да танцуват фревото съвършено, наричат се пасища. Те носят ярки дрехи и когато танцуват, използват малки чадъри.
Frevo е събирателното име за няколко музикални и танцови стила, произхождащи от бразилския североизточен щат Пернамбуко. Всички тези стилове традиционно се свързват с карнавала. В Пернамбуко за повече от сто години танц, фрево е най-разпространеният и популярен стил. Има много frevo клубове, където се провеждат вълнуващи състезания между членовете, за да се определят най-добрите от най-добрите. Появата и развитието на фревото оказват голямо влияние върху марша, капоейра (популярна национална бойни изкуства) и бразилския танц "кибрит", популярен в Европа и Америка рубежът на XIX-XXвекове.
Frevo е един от най-ярките и безгрижни танци в бразилския фолклор. Толкова е заразно, че когато танцьори се изявяват по улиците, почти никой минувач не може да остане безразличен. В Ресифи, където традицията на уличните карнавали е запазена (в допълнение към известния карнавал, който се провежда 40 дни преди Великден), по време на карнавала на фрево се събират огромни тълпи от хора, които идват от всички социални класи, за да участват.
Frevo е пълен с изненади и импровизации. Този танц позволява на изпълнителя да използва цялата си креативност, изобретателен дух и умения. Също този танцизисква забележителна сила, издръжливост и гъвкавост. Движенията в различни сортове frevos варират от най-простите до най-невероятните, с елементи на акробатика. Понякога пасистите изпълняват толкова невероятни каскади, че няма как да не се чудите дали телата на танцьорите се подчиняват на законите на физиката. Какво е невероятно, в арсенала на frevo - до 120 стъпки.
Много хора вярват, че фрево музиката е родена преди едноименния танц. В средата на деветнадесети век полковете на бразилската армия, разположени в Ресифи, започват традицията да провеждат паради по време на карнавала. Тези процесии се характеризираха с ясен ритъм, енергична музика и бърз танцов стил. Тъй като карнавалът първоначално е бил свързан с религията, полковата армия духови оркестри"banda" изпълняваше предимно религиозна музика, но "banda" репертоарът е традиционни маршове и полка. По време на карнавала „блоковете“ (група танцьори, подредени под формата на правоъгълник) се състезаваха един срещу друг, а оркестърът свиреше все по-бързо, все по-силно и по-силно. В рамките на тези „блокове“ точно по това време се появиха въоръжени участници, които започнаха да изпълняват капоейра.
По време на карнавала бойците на капоейристите маршируваха, като правило, в челните редици на „блоковете“. Целта на такава формация беше да сплаши съперниците и да защити основния атрибут на "блока" - знамето. Предполага се, че тогава капоейристите започват да използват чадъра като елемент на защита. Имаше чести случаи на сблъсъци между „блокове“ – състезатели, след което много участници бяха ранени или дори загинали. За да сложи край на вълната от насилие, полицията започна да тормози и арестува участници по време на карнавала. За да устоят на полицейския тормоз, мъжете се облякоха в стилизираните костюми на клубовете си. С течение на времето движенията и ударите на капоейра, придружени от музика в стил марш, се превърнаха в "пасове" (както се наричат основните стъпки на фрево). И всички атрибути на бойния танц с оръжия се превърнаха в символични елементи на фрево. Така обикновено черният чадър, изтъркан, откъснат след многобройни сблъсъци с съперничещи си капоейристи, е по-малък и днес е украшение, което подчертава танца и е един от основните символи на карнавала в щата Пернамбуко.
боса нова
Bossa Nova за първи път прозвуча в малки клубове и кафенета с изглед към плажа на Рио де Жанейро през 1958 г. В родината на този танц, Бразилия, името "Bossa Nova" означава " нова вълна„ или „нова посока“.
Модна в края на 50-те години в Бразилия, думата "bossa" означаваше приблизително това, което означава думата "чип" сега - нещо специално, необичайно. И така се появи този необичаен стил, в който знойната самба се смесва с джаза, който беше много популярен по това време.
Музиката Bossa nova е създадена от млади бразилски музиканти, които се опитват да намерят нещо ново стара тема. Като създатели на новия стил се споменават музикантите Жоао Жилберто, Антонио Карлос Жобим и Луис Бонфа. Минаха няколко години и в началото на 60-те, на фона на популярността на мелодията, бяха направени няколко опита да се направи танц към нея. Но, както показа практиката, музиката, която омагьоса страната, беше по-подходяща за слушане, отколкото за танци. Няколко версии на танца, спонтанно възникващи през 1963 г., никога не стават популярни. През 1963 г. е проведено проучване сред младите хора, което показва, че всички харесват музиката, но почти никой не приема танца. Както повечето хора обясниха, „танцът беше твърде бърз за бавни танци, и в същото време - твърде бавно за бърз танц.
Боса нова продължава да бъде изключително музика, докато популярният музикант Саша Дистел, който по това време търси нови мелодии за танци, не я забелязва. Резултатът беше танц, който съчетаваше румба, самба, меренге, мамбо, конга и, изненадващо, обрат. Едно време това двоен танцпророкува ролята на наследник на обрата, но... в крайна сметка така и не стана популярен. Характерното за боса нова е, че е изградена основно върху импровизации. Този танц не го прави стриктни правила, с изключение на едно - партньорите трябва да се гледат в очите.
И неща от уикипедия
Бразилия е латиноамериканска страна, известна с редица танци, които са придобили огромна популярност в международен план.
Както знаете, танцът е една от формите на невербална комуникация, която служи за изразяване на човешкия опит и която с течение на времето се е превърнала в форма на изкуство.
Бразилия е дом на много популярни танци, които съдържат елементи от африкански, португалски и европейски танцови форми. Самба, каримбо, капоейра, фуро или форо и лунду са някои от известните танци на Бразилия. Днес ще говорим за произхода и еволюцията на тези танци.
Бразилските танци са доминирани от компоненти на африканското и португалското културно наследство. Както в други страни от Латинска Америка, където се използва робски труд, насажденията се превръщат в гръбнака на колониалната икономика в Бразилия.
Като се има предвид, че робите са докарани предимно от Африка, влиянието на африканските традиции върху музиката и танците е много силно. Елитната прослойка от населението и съответно културните традиции остават португалски, а римокатолицизмът е официалната религия.
бразилска самба
Бразилският национален танц, самба, произхожда от африканските роби в щата Баия. Самба да Рода (пръстен на самба) е подобен на пуерториканската бомба и кубинската румба и задължително използва кръгово подреждане на танцьори, музиканти и зрители. Танцьорите обикновено излизат в кръга един по един. Основната стъпка на самба е бърза, тежестта в танцовите движения бързо се прехвърля от единия крак на другия в основния ритъм на ударните инструменти в 2/4 темп. Повечето от движенията на танцьора са ориентирани към краката, докато горната част на тялото остава относително отпусната.
След края на робството през 1888 г. работниците от захарна тръстика мигрират в градовете. Много от тях се заселват в хълмовете около Рио де Жанейро. Именно в тези фавели (бедни квартали) се ражда карнавалната самба. С течение на времето тук започват да се появяват escolas de samba (училища по самба), които функционират като обществени клубове.
Карнавалът в Бразилия е експлозивно освобождаване на енергия, по време на което музиката и танците просто царят по улиците. Samba придоби национална популярност чрез радиото и звукозаписната индустрия през 40-те години на миналия век. Сред многото варианти на самба, които се появиха през 20-ти век, забележителни са хориньо, боса нова, гафиейра, самба де салон, самба енредо, самба де мулати, самба реге и пегода.
В допълнение към световноизвестната и популярна в цяла Бразилия самба, много части на страната имат свои собствени стилове на карнавална музика и танци, като фрево (много бърз, атлетичен танц с някои движения, подобни на тези, използвани в руските народни танци) , маракатус в щата Пернамбуко, както и афокс и блоко афро в Ел Салвадор.
Религиозен танц Candomle
Най-старата от афро-бразилските афокси групи, Filhos de Gandhy, е основана през 1940 г., за да популяризира темите за братство, мир и толерантност в среда, в която преобладава дискриминацията. Барабаните и танцовите движения на тази група са вдъхновени от религиозния танц на кандомбле и лечебните ритуали. В началото на 70-те години на миналия век много групи чернокожи бразилци, общо наричани blocos afros, подкрепят техните начинания. Техните музикални теми, костюми и танцова хореография са вдъхновени от африкански теми, а танцовите им изпълнения се характеризират с активно движение на торса и ръцете.
Бразилската религия Candomle, която се основава на африканските традиции и свързаните с нея религиозни практики в цялата страна, използва танца като централен елемент на поклонението. Candomblé е адаптация на духовната система на йоруба от Западна Африка, като същевременно е подобна на кубинската Santeria.
Основният фокус на танца е поклонението на ориши или божества, за които се смята, че контролират природните сили. Танцьорите на Candomblé, предимно жени, пеят възхвала на оришата, движейки се обратно на часовниковата стрелка, докато трима мъже се опитват да барабанят на божествата, за да участват във фестивала. Танцьорите по време на ритуала постепенно изпадат в състояние на притежание. Струва си да се отбележи, че тези танцови ритуали на притежание на божеството ориша не са разрешени извън религиозните тържества.
капоейра
Освен самба и кандомбле, капоейра, смесица от бойно изкуство и танц, за която се смята, че е от африкански произход, е много популярна в страната. След като капоейра престана да бъде форма на самозащита, маскирана като забавление, този танц, пълен с акробатични движения, се превърна в отличителен белег на бразилските фолклорни танцови групи.
Капоейра е и един от най-популярните афро-бразилски танци в страната. Историците смятат, че танцът произлиза от бойните изкуства. Създаден е и в Бразилия от африкански роби, предимно от Ангола. Въпреки това, има много спорове относно произхода на този танц. Някои историци смятат, че танцът е пряко извлечен от африканските бойни стилове, докато други смятат, че това е чисто бразилски танц, повлиян както от бразилски, така и от африкански танцови форми.
Някои експерти дори предполагат, че думата "капоейра" идва от думата "Капао" - португалският термин за кастриран петел. Стилът на танца също е като битка между два петела. Въпреки че има значителни различия във мненията относно произхода на танца и неговото име, безспорен факт е, че танцовите стъпки в капоейра имат голяма прилика с бойните изкуства. Участниците, като правило, образуват кръг и след това на свой ред отиват в центъра по двойки и организират състезание за полу-танц-полуборба.
Каримбо и Ламбада
Каримбо е името както на танца, така и на големите барабани, които го придружават. На езика Тупи думата означава "барабан". Каримбо е народен танц от щата Пара в Бразилия, в който се преплитат африкански, португалски и европейски традиции.
Това е чувствен танц, в който жената се опитва да увие полата си около танцовия си партньор. Понякога жената изпуска кърпичката на пода, която мъжът й партньор трябва да вземе в устата си. След като танцът е повлиян от съвременните ритми, каримбо има значителен принос за развитието на друга танцова форма - "Ламбада". На португалски ламбада означава „силен удар“.
Друго значение на думата в бразилския диалект на португалския е вълнообразното движение на кораб. Танцът се характеризира и с вълнообразните движения на телата на танцьорите. Ламбада стана популярна по целия свят през 80-те години на миналия век.
Форро е бразилски музикален и танцов стил, който съчетава регионални бразилски ритми и танци с европейски, африкански и местен фолклор. Една от форро мелодиите има повече от 200-годишна история, станала е традиционна за бразилския народ още преди популяризирането на самба.
Културата Форо възниква в североизточната част, разпространявайки се по-нататък на юг от страната. В резултат на това форро започва да танцува в цяла Бразилия. Но победният марш на танца не спря дотук - той започна да се разпространява по целия свят. Общоприето е, че думата "Форро" произлиза от английския език от "за всички" (за всички). Този термин възниква в началото на ХХ век, по време на изграждането на Голямата западна железница в Бразилия. Британските инженери, живеещи в Пернамбуко, започнаха да организират партита, отворени за всяка публика, откъдето идва и името „за всички“. Бразилците с течение на времето преработиха английската фраза в "Forro". Друга версия на същата история не е за британски инженери, а за американци, които са имали военна база в Бразилия по време на Втората световна война.
Друго историческо изследване доказва, че терминът идва от африканската дума "forrobod", което означава парти. Форро като музикален жанр може да се счита за производно на Baio. Първоначално името Forro се използва само за обозначаване на мястото, където се провеждат танците. Едва тогава форро стана отделен музикален стил.
Форро е много чувствен танц, близостта на партньорите се усеща буквално на всяка стъпка. В провинцията форото се танцува, за да опознае бъдещ партньор. Заслужава да се отбележи, че движенията на бедрата са много важни в танца. Форото се танцува с едната ръка, която държи ръката на партньора, а другата е опряна на бедрото или кръста на партньора.
Лунду
Въпреки че тази форма на танц е била най-популярна през 1600-те и 1700-те години, тя все още се практикува днес. Танцът Лунду обикновено е придружен от китара, пиано и перкусии и често включва и кастанети.
Самба Гафиейра
Gafieira са танцови зали, които в миналото са били посещавани от работническата класа в Бразилия. Някои гафиейра се превърнаха в клубове, които сега са част от екскурзионната програма в Рио де Жанейро.
Samba de Gafieira е двоен танц, който съчетава елементи от карнавална самба, салса, аржентинско танго, манише (бразилско танго) и някои акробатични елементи. Понякога го наричат бразилско танго. Samba de Gafieira е подходяща за всички възрасти и въпреки че този танц е познат в Бразилия повече от десетилетие, той продължава да привлича младите хора със своята жизнерадост и големи възможности за творчество. Забележително е, че този танц може да се изпълнява в различни латино ритми.
Samba de gafieira възниква през 40-те години на миналия век в gafieira (танцови зали за работници) на Рио де Жанейро. Samba de Gafieira се промени доста от създаването си. Днес самба де гафиейра е модерен танц с бразилски „манталитет“. Струва си да се отбележи, че в Бразилия самба де гафиейра се счита за бален танц, въпреки че се различава от общоприетата спортна международна самба.
На световноизвестния бразилски карнавал балната самба не се танцува. Тук се изпълнява само samba de gafieira, както и „samba no pe“. Разликата между тези танци е, че самба но пе е бразилски народен танц, който буквално се танцува на улицата, самба де гафиейра е известна по целия свят, често се преподава в танцови школи.
В Бразилия самба де гафиейра се танцува на самба музика, боса нова, чориньо, пагода и други бразилски мотиви. Този танц обаче се изпълнява и на небразилска музика. Може би затова самба де гафиейра придоби популярност извън родината си.
Ако някой смята, че самба е трудна за танцуване, трябва да се запознае с фрево. Всички движения в този танц изискват дълги репетиции, както и голяма сила, издръжливост и гъвкавост. Танцът е вдъхновен от движенията на капоейра (бразилското бойно изкуство) и има над 120 различни движения. Примерите за често срещани движения в този танц включват скачане, координирани бързи движения на краката, сгъване на краката и салта. Не е толкова лесно да се опиташ сам да танцуваш фрево... Но има хора, които умеят да танцуват фревото съвършено, наричат се пасища. Те носят ярки дрехи и когато танцуват, използват малки чадъри.
Frevo е събирателното име за няколко музикални и танцови стила, произхождащи от бразилския североизточен щат Пернамбуко. Всички тези стилове традиционно се свързват с карнавала. В Пернамбуко за повече от сто години танц, фрево е най-разпространеният и популярен стил. Има много frevo клубове, където се провеждат вълнуващи състезания между членовете, за да се определят най-добрите от най-добрите. Появата и развитието на фрево оказва голямо влияние върху марша, капоейрата (популярно национално бойно изкуство) и бразилския мачов танц, популярен в Европа и Америка в началото на 19-ти и 20-ти век.
Frevo е един от най-ярките и безгрижни танци в бразилския фолклор. Толкова е заразно, че когато танцьори се изявяват по улиците, почти никой минувач не може да остане безразличен. В Ресифи, където традицията на уличните карнавали е запазена (в допълнение към известния карнавал, който се провежда 40 дни преди Великден), по време на карнавала на фрево се събират огромни тълпи от хора, които идват от всички социални класи, за да участват.
Frevo е пълен с изненади и импровизации. Този танц позволява на изпълнителя да използва цялата си креативност, изобретателен дух и умения. Освен това този танц изисква забележителна сила, издръжливост и гъвкавост. Движенията в различните видове фрево варират от най-простите до най-невероятните, с елементи на акробатика. Понякога пасистите изпълняват толкова невероятни каскади, че няма как да не се чудите дали телата на танцьорите се подчиняват на законите на физиката. Какво е невероятно, в арсенала на frevo - до 120 стъпки.
Много хора вярват, че фрево музиката е родена преди едноименния танц. В средата на деветнадесети век полковете на бразилската армия, разположени в Ресифи, започват традицията да провеждат паради по време на карнавала. Тези процесии се характеризираха с ясен ритъм, енергична музика и бърз танцов стил. Тъй като карнавалът първоначално е бил свързан с религията, полковите военни духови оркестри "банда" свирят предимно религиозна музика, но репертоарът на "банда" е традиционни маршове и полка. По време на карнавала „блоковете“ (група танцьори, подредени под формата на правоъгълник) се състезаваха един срещу друг, а оркестърът свиреше все по-бързо, все по-силно и по-силно. В рамките на тези „блокове“ точно по това време се появиха въоръжени участници, които започнаха да изпълняват капоейра.
По време на карнавала бойците на капоейристите маршируваха, като правило, в челните редици на „блоковете“. Целта на такава формация беше да сплаши съперниците и да защити основния атрибут на "блока" - знамето. Предполага се, че тогава капоейристите започват да използват чадъра като елемент на защита. Имаше чести случаи на сблъсъци между „блокове“ – състезатели, след което много участници бяха ранени или дори загинали. За да сложи край на вълната от насилие, полицията започна да тормози и арестува участници по време на карнавала. За да устоят на полицейския тормоз, мъжете се облякоха в стилизираните костюми на клубовете си. С течение на времето движенията и ударите на капоейра, придружени от музика в стил марш, се превърнаха в "пасове" (както се наричат основните стъпки на фрево). И всички атрибути на бойния танц с оръжия се превърнаха в символични елементи на фрево. Така обикновено черният чадър, изтъркан, откъснат след многобройни сблъсъци с съперничещи си капоейристи, е по-малък и днес е украшение, което подчертава танца и е един от основните символи на карнавала в щата Пернамбуко.
боса нова
Bossa Nova за първи път прозвуча в малки клубове и кафенета с изглед към плажа на Рио де Жанейро през 1958 г. В родното място на този танц, Бразилия, името "Bossa Nova" означава "нова вълна" или "нова посока".
Модна в края на 50-те години в Бразилия, думата "bossa" означаваше приблизително това, което означава думата "чип" сега - нещо специално, необичайно. И така се появи този необичаен стил, в който знойната самба се смесва с джаза, който беше много популярен по това време.
Музиката Bossa nova е създадена от млади бразилски музиканти, които се опитват да намерят нещо ново в стара тема. Като създатели на новия стил се споменават музикантите Жоао Жилберто, Антонио Карлос Жобим и Луис Бонфа. Минаха няколко години и в началото на 60-те, на фона на популярността на мелодията, бяха направени няколко опита да се направи танц към нея. Но, както показа практиката, музиката, която омагьоса страната, беше по-подходяща за слушане, отколкото за танци. Няколко версии на танца, спонтанно възникващи през 1963 г., никога не стават популярни. През 1963 г. е проведено проучване сред младите хора, което показва, че всички харесват музиката, но почти никой не приема танца. Както това мнозинство хора обясниха – „танцът се оказа твърде бърз за бавни танци и в същото време твърде бавен за бързи танци“.
Боса нова продължава да бъде изключително музика, докато популярният музикант Саша Дистел, който по това време търси нови мелодии за танци, не я забелязва. Резултатът беше танц, който съчетаваше румба, самба, меренге, мамбо, конга и, изненадващо, обрат. Едно време се предвиждаше този двоен танц да бъде наследник на обрата, но ... в крайна сметка така и не стана популярен. Характерното за боса нова е, че е изградена основно върху импровизации. В този танц няма строги правила, освен едно – партньорите трябва да се гледат в очите.
И неща от уикипедия
