раздели: литература

Цел. Чрез анализиране на том 2, части 1, 2, покажете художественото умение на L.N. Толстой.

По време на занятията

1. Четене на епиграфи.

Струва ми се, че е невъзможно да се опише човек, но е възможно да се опише как ми е повлиял. Говорете за човек: той е оригинален, мил, умен, глупав, последователен човек и т.н. Думи, които не дават никаква представа за човек.

Л. Н. Толстой (От "Дневника", 1851 г.)

Простотата е основното условие за морална красота. За да могат читателите да симпатизират на героя, е необходимо те да разпознаят в него толкова много от своите слабости, колкото добродетелите, добродетелите са възможни, слабостите са необходими ...

Л. Н. Толстой (Из "Дневника", 1852 г.)

2. С какъв епизод започва част 1, том 2?(Описание на пристигането на Николай Ростов у дома).

3. Представете си ситуацията:отдавна не си си вкъщи, прибираш се при родителите си. Какви чувства и емоции ще възникнат във вас? Запишете асоциацията в бележника си. (Нетърпение, радост, щастие, любов, желание да се види дом, роднини).

- И как Лев Толстой „подслуша“ толкова близки и разбираеми за всички нас чувства на човек, който се завръща в родните си места след дълга раздяла? Намерете, изберете ключови думи. (Работа с текста: “... ставаше все по-нетърпелив”, “Скоро, скоро?”, “... ето го, ъгълът”, “... това е нашата къща”, “... прегръдки, повече целувки, повече писъци, сълзи от щастие").

4. Разглеждане на откъс от игралния филм “Война и мир” (този епизод).

5. Дайте лексикалното значение на думата “характер”.(Характер - съвкупност от психични, духовни свойства на човек, открити в неговото поведение).

- Изберете епитети (силен, волеви, твърд, кротък).

- Отбележете две противоположни страни на характера на Николай Ростов. (След завръщането си у дома, Н. Ростов донесе „собствен тръс и най-модерните клинове, специални, каквито никой друг в Москва нямаше, и ботуши, най-модерните, с най-острите чорапи“ и се превърна в „събран хусар“. Ростов (тоест отзивчивост, чувствителност) и хусар (тоест безразсъдство, нахален, грубост на неразумен войн) - това са двете противоположни страни на характера на Николай Ростов.)

6. Заключение:в човека, според Толстой, живеят най-различни чувства, стремежи, желания. Затова писателят вижда своя герой „или като злодей, или като ангел, или като мъдрец, или като идиот, или като силен човек, или като безсилно същество“. Събитията от ежедневието за героите на романа винаги са смислени. Николай слуша пеенето на сестра си и с него се случва нещо неочаквано: „... изведнъж целият свят се съсредоточи върху него в очакване на следващата нота, следващата фраза и всичко на света се раздели на три темпа... О „Нашият глупав живот“, помисли си Николай. - Всичко това, и нещастие, и пари, и Долохов, и гняв, и чест - все глупости... но ето го - истинското. Изискванията за „чест“ са всичко за Ростов. Те определят поведението му. Но в момента, когато слуша пеенето на сестра си, тези искания му се струват глупости, безполезни условности. И след като току-що е бил най-нещастният човек, Николай изживява минута от най-пълно щастие. „От дълго време Ростов не е изпитвал такова удоволствие от музиката като този ден. Значението и задължението на дворянството и хусарските правила изчезват в потока на едно наистина човешко, истинско чувство, породено от музиката. Настоящето най-често се разкрива пред човек чрез шок, чрез криза.

7. Динамиката на развитието на характера, неговата непоследователност се отразява и в портретните характеристики.(Ето Долохов. Той е беден, не е благороден, а приятелите му (Курагин, Безухов, Ростов) са графове, принцовете са с пари, късметлии. Курагин и Ростов имат красиви сестри, Долохов има гърбав. Той се влюби в момиче на „небесната чистота", а Соня, влюбена в Николай Ростов. Както в Печорин, светлината уби най-добрите качества на душата в Долохов. Но ако Печорин не е ценил светското общество и го е презирал, тогава Долохов влага всичките си сили, за да бъде равен в това общество. За това беше необходимо непрекъснато да се играе ролята на светски лъв. С течение на времето маската се превърна в негово лице. И вече е трудно да се разбере кой е той: любящ син, брат, приятел или светски пич, дуелист, комарджия. Нека обърнем внимание на детайлите на портрета: „устата му винаги имаше подобие на усмивка“, погледът му беше „ярък, студен“. По време на игра на карти Николай Ростов неизбежно е привлечен от „широк -костести, червеникави ръце с коса, видима изпод ризата му." един от хората с маската.

8. Намерете примери за портретни детайли на други герои.(„Сияещи очи“ на принц Мария, „къси устни и полуотворена уста“ на принц Лиза, „белота на раменете, блясък на косата“ Елена, „неочаквано мила и приятна усмивка“ на принц Андрей, „черноок, с голяма уста, грозно, но оживено момиче" Наташа Ростова, "мекият поглед на Соня, засенчен с дълги мигли.)

9. Динамичен детайл:поглед, жест, усмивка (обикновено под формата на общо определение или причастие, оборот на причастието) показва на внимателния читател състоянието на ума или моменталното вътрешно движение на героя. (Изразителен прочит на пасажа: „Срещайки Соня в хола, Ростов се изчерви, ... защото е невъзможно да не я обичаш.” Том 2, част 1, глава 1).

10. Методът на проникване в психологията на главния герой на художествено произведение е вътрешен монолог.

Речник:вътрешен монолог - разсъждения, мисли, вътрешна („за себе си“) реч, разсъждения на героя.

– Толстой често съчетава вътрешен монолог с неправилно пряка реч, тоест той нахлува в скритите мисли на героя, прекъсва ги, обяснява, търси причините за определени действия, предава впечатленията на героя от себе си. (Размишления на Пиер след дуела с Долохов. „Какво се случи?“ той се запита... И се засмя на себе си. Том 2, част 1, глава 6).

11. Заключение:една мисъл поражда друга, всяка на свой ред поражда верижна реакция от разсъждения, заключения, нови въпроси... Привлекателността на търсенето, мисленето, съмнението на героите се крие именно в това, че те страстно искат да разберат какво е животът, какво е най-висшата му справедливост? Оттук - непрекъснатото движение на мисли и чувства, движение като сблъсък, борба (диалектика) на различни решения. „Откритията”, които героите правят, са стъпки в процеса на тяхното духовно развитие.

Речник:диалектиката е самият процес на движение и развитие.

- В какво друго може да се изрази диалектиката на духовните движения? (В диалозите: събеседниците се прекъсват един друг, речта на единия се вклинява в речта на другия - и това създава не само естествена прекъсване в разговора, но и оживено объркване на мислите. В диалозите или пълно взаимно се разкрива разбирането (Пиер - Андрей, Пиер - Наташа, Наташа - майка й), или противопоставянето на мисли и чувства (Пиер - Елена, Пиер - Анатол, принц Андрей - Билибин).

Изход:в диалозите художникът често използва непряка реч, така че отношението на автора да е напълно ясно за читателя.

12. Нека обобщим урока.„Диалектика на душата...“ - така Н. Г. Чернишевски нарече особеностите на художествения маниер на Лев Толстой в разкриването на вътрешния свят на героите. „Диалектика на душата” определя сложната синтактична структура на изречението. Художникът не се смущава нито от тромавостта на дума или изречение, нито от дължината на израза. Основното за него е да изрази напълно, разумно, изчерпателно всичко, което смята за необходимо.

13. Домашна работа:Наташа, принц Андрей, Пиер, Елена, Анатол. Как Л. Толстой разкрива психологията на героя и неговия вътрешен свят чрез портретните характеристики?

След топката.

Под композицията на едно произведение се разбира подреждането и взаимосвързаността на неговите части, реда, в който се представят събитията. Това е композицията, която помага на читателя да разбере по-добре намерението и идеята на автора, мислите и чувствата, които са го вдъхновили.

Разказът на Л. Н. Толстой „След бала“ е композиционно разделен на две части, напълно различни по настроение. Първият е посветен на описанието на топката - ярка, весела, незабравима. Главният герой на историята е млад и красив, влюбен и се радва на благоразположението на милото момиче Варенка. Светли и радостни чувства завладяват младежа, правейки първата част от разказа празнична и прекрасна. Втората част на историята, както по събития, така и по настроение, е абсолютен контраст с първата. Сцената на ужасното наказание на войника изключително шокира младежа, в чиято душа няма място за зло и насилие, жестокост. Реалността, суровата реалност избухна в мечтите на младежа, помитайки радостта и щастието. Оказа се, че покрай празника и веселбата има трагедия, нещастие, несправедливост. Дълбокият шок от видяното предизвика отвращение у младежа, но не и чувство на протест. Объркан, той си помисли, че не знае или не разбира нещо, което дава право на един човек, дори и надарен с власт, да се подиграва, бие и обижда други хора, заемащи по-ниско положение.

Композицията на разказа дава възможност на читателя да усети целия ужас, цялата несправедливост на случващото се, именно защото е показан след възхитителен, изпълнен с любов и радост бал. Подреждайки събитията в този ред, Л. Н. Толстой ни помогна да разберем по-добре и по-дълбоко идеята и смисъла на историята.

Война и мир.

Грандиозното художествено платно на епопеята "Война и мир" включва голямо разнообразие от художествени техники и средства, едно от които е детайл. Майстор на психологическия анализ, Толстой разкрива на читателя „диалектиката на душата“ на своите герои, като фиксира вниманието ни върху най-важните моменти с помощта на характерни детайли.

Психологическият портрет на Толстой е динамичен, тъй като трябва да разкрива връзките между вътрешния свят на човек и неговите външни прояви. Ето защо детайлите, които характеризират различните състояния на героя, са толкова разнообразни. Например, изследователите са изчислили, че във „Война и мир“ Толстой използва 85 различни нюанса, за да опише изражението на очите, които не без основание се наричат „огледалото на душата“. По отношение на броя това може да се сравни само с разнообразието от нюанси на усмивката, което помага да се разкрие емоционалното състояние на героя.

Променливостта на вътрешното състояние на човек се подчертава от Толстой и други видове детайли - постоянни, повтарящи се с всяка поява на героя. Има два вида портрети, които използват такива детайли. Създавайки образи на своите „любими“ герои, които са в постоянно движение, развитие, писателят използва повтарящи се детайли, които са предназначени да засенчват и подчертават това качество. Такива детайли включват брилянтните очи и голямата уста на Наташа, тежката походка на принцеса Мери и лъчезарните очи. Многократно тези подробности се запомнят от читателя като нещо неизменно, разпознаваемо в героя, който непрекъснато се променя.

Повтарящи се детайли се срещат и в характеристиките и портретите на „необичаните“ герои на Толстой: Елена, Анатол, Берг, Шерер и др. Те никога не се променят, защото са празни отвътре. „Спокойството е подлост на душата“, каза Толстой. Именно това се подчертава от повтарящите се детайли в маскираните портрети, изобразяващи тези персонажи. Те са статични и винаги непроменени, както самите герои са непроменени. Детайли като луксозните рамене на Хелън и нейната замръзнала „монотонно красива“ усмивка имат за цел да демонстрират неподвижността на маската, която крие духовна празнота и морална грозота зад външната привлекателност.

Пейзажните детайли са много важни в романа, които корелират с вътрешното състояние на героя и помагат да се разбере. Те се превръщат в своеобразни образи-символи. Такова е небето над полето на Аустерлиц, дъбът, който княз Андрей вижда по пътя за Отрадное.

Някои детайли в Толстой стават не само символични, но и изпълнени с дълбок философски смисъл, както в описанието на Платон Каратаев. Външно той е „кръг“, подобен на „капка“, но говори с „нежна мелодична ласка“. Именно в него е въплътена идеята на Толстой за принципа на роя като основа на народния живот, идеята за кръга като символ на стабилност и пропорционалност. Подобен символичен детайл се появява и в съня на Пиер, за когото под формата на воден балон е въплътена нова представа за света, основана на идеята за „свързване“ с хората.

Обобщавайки, можем да кажем, че ролята на детайла в романа на Толстой е не само голяма, тя отразява позицията на писателя-мислител. Както една капка вода за него може да съдържа цялата пълнота на света, както в един човек - всичко, което е присъщо на нацията като цяло, така цялата идейна дълбочина на грандиозния епичен роман е отразена в един детайл.

(първа и втора част от втория том)

Първата част на втория том започва с описание на пристигането на Николай Ростов у дома. Обърнете внимание как Толстой „подслуша“ толкова близки и разбираеми за всички нас чувства на човек, който се завръща в родните си места след дълга раздяла. нетърпение: бързай, бързай вкъщи, където Николай се стремеше през всичките последни месеци и дни. "Скоро? Скоро ли? О, тези непоносими улици, магазини, ролки, фенери, таксита! И радост от признанието ето „корниз с нарязана мазилка“; „Същата дръжка на ключалката, за чиято чистота се ядоса графинята, се отвори също толкова слабо“, „същите маси за карти, същия полилей в кутия“ ... И щастието на любовта всичко само на теб и радост, радост...

След завръщането си у дома Николай Ростов се сдоби със „собствен тръс и най-модерните панталони, специални, каквито никой друг в Москва нямаше, и ботуши, най-модерните, с най-острите чорапи“ и се превърна в „колега хусар“. Ростов (т.е. отзивчивост, чувствителност) и хусар (т.е. безразсъдство, дръзкост, грубост на неразумен воин) - това са двете противоположни страни на характера на Николай Ростов.

Ростов обещава да изплати голямата си загуба на Долохов утре, дава честна дума и с ужас осъзнава невъзможността да я спази. Прибира се вкъщи и му е странно, в неговото състояние, да види обичайния спокоен уют на семейството: „Всичко им е същото. Те не знаят нищо! Къде да отида? Наташа ще пее. Това е неразбираемо и го дразни: защо тя може да се радва, „куршум в челото и да не пее“ ...

В човека, според Толстой, живеят различни чувства, стремежи, желания. Затова писателят вижда своя герой „или като злодей, или като ангел, или като мъдрец, или като идиот, или като силен човек, или като безсилно същество“.

Събитията от ежедневието за героите на романа винаги са смислени. Николай слуша пеенето на сестра си и с него се случва неочаквано нещо: „изведнъж целият свят за него се съсредоточи в очакване на следващата нота, следващата фраза и всичко на света се раздели на три темпа ... О, нашият глупав живот! Николай се замисли. - Всичко това, и нещастие, и пари, и Долохов, и гняв, и чест - все глупости... но ето го - истинското.

Изискванията за "чест" са всичко за Ростов. Те определят поведението му. Но в момента, когато слуша пеенето на сестра си, тези искания му се струват глупости, безполезни условности. И след като току-що е бил най-нещастният човек, Николай изживява минута от най-пълно щастие. „От дълго време Ростов не е изпитвал такова удоволствие от музиката като този ден. Значението и задължението на дворянството и хусарските правила изчезват в потока на едно наистина човешко, истинско чувство, породено от музиката. Настоящето най-често се разкрива пред човек чрез шок, чрез криза.

Динамиката на развитие на характера, неговата непоследователност се отразява в портретните характеристики.

Тук Долохов. Той е беден, неизвестен и приятели (Курагин, Безухов, Ростов) - графове, принцове - пари, късметлии. Курагин и Ростов имат красиви сестри, Долохов има гърбав. Той се влюби в момиче с "небесна чистота", а Соня е влюбена в Николай Ростов. Както в Печорин, светлината уби най-добрите качества на душата в Долохов. Но ако Печорин не е ценил светското общество и го е презирал, тогава Долохов влага всичките си сили, за да бъде равен в това общество. За да направите това, беше необходимо постоянно да играете ролята на светски лъв. С течение на времето маската се превърна в негово лице. И вече е трудно да се разбере кой е той: любящ син, брат, приятел или светски пич, дуелист, комарджия.

Нека обърнем внимание на детайлите на портрета: „устата му... винаги имаше подобие на усмивка“; изглеждат "леки, студени". По време на игра на карти Николай Ростов е неустоимо привлечен от „едрокостни червеникави ръце с коса, която се вижда изпод ризата му“. „Подобен на усмивка“, „студен поглед“, хищни, алчни ръце – това са детайлите, които рисуват жестоката, неумолима външност на един от маскираните хора.

Динамичен детайл: поглед, жест, усмивка (обикновено под формата на обща дефиниция или причастие, оборот на причастие) - показва на внимателния читател състоянието на ума или моменталното вътрешно движение на героя:

„След като се срещна със Соня в хола, Ростов се изчерви. Той не знаеше как да се справи с нея. Вчера те се целунаха в първия момент от радостта от срещата, но днес усетиха, че е невъзможно да направят това; усещаше, че всички, и майка, и сестри, го гледат въпросително и очакват от него как ще се държи с нея. Той й целуна ръка и я нарече ти - Соня. Но очите им, след като се срещнаха, си казаха „ти“ и се целунаха нежно. Тя поиска с очите си прошка за факта, че в посолството на Наташа се осмели да му напомни за обещанието му и му благодари за любовта. Той й благодари с очите си за предложението за свобода и каза, че по един или друг начин никога няма да спре да я обича, защото е невъзможно да не я обичаш. (Том II, част първа, I).

Методът на проникване в психологията на главния герой на художествено произведение е вътрешен монолог -разсъждения, мисли, вътрешна („за себе си“) реч, разсъждения на героя. Толстой, от друга страна, често съчетава вътрешен монолог с неправилно пряка реч, т.е. нахлува в скритите мисли на героя, прекъсва ги, обяснява, търси причините за определени действия, предава впечатленията на героя от самия него.

Ето един пример: разсъжденията на Пиер Безухов след дуела с Долохов:

„Той легна на дивана и искаше да заспи, за да забрави всичко, което му се случи, но не можа да го направи. Такава буря от чувства, мисли, спомени се надигна в душата му, че той не само не можеше да спи, но не можеше да седи неподвижно и трябваше да скочи от дивана и да обикаля стаята с бързи крачки. Тогава тя му се стори за първи път след брака си, с голи рамене и уморен, страстен поглед и веднага до нея той видя красивото, арогантно и твърдо подигравателно лице на Долохов, както беше на вечеря, и същото лице на Долохов, блед, треперещ, както беше, когато се обърна и падна в снега.

Какво стана? — попита се той. - Убих любовникДа, любовник на жена му. Да, това е. От това, което? Как стигнах до там? „Защото си се оженил за нея“, отговори вътрешният глас. (Т. II, част първа, VI).

Една мисъл поражда друга; всеки от своя страна генерира верижна реакция от разсъждения, заключения, нови въпроси...

Привличането на търсещите, мислещите, съмняващите се герои се крие именно в това, че те страстно искат да разберат какво е животът, каква е неговата най-висша справедливост? Оттук - непрекъснатото движение на мисли и чувства, движение като сблъсък, борба ("диалектика") на различни решения. „Откритията”, които героите правят, са стъпки в процеса на тяхното духовно развитие.

Диалектиката на духовните движения е отразена в диалозите: събеседниците се прекъсват един друг, речта на единия се вклинява в речта на другия и това създава не само естествена прекъсване в разговора, но и оживено объркване на мислите.

Диалозите разкриват или пълно взаимно разбирателство (Пиер - Андрей; Пиер - Наташа; Наташа - майка й), или противопоставяне на мисли и чувства (Пиер - Елена; Пиер - Анатол; к.н. Андрей - Билибин).

А в диалозите художникът често се използва в непряка реч, така че отношението на автора да е напълно ясно за читателя.

„Диалектика на душата...“ - така Н. Г. Чернишевски нарече особеностите на художествения маниер на Л. Толстой в разкриването на вътрешния свят на героите. „Диалектика на душата” определя сложната синтактична структура на изречението. Художникът не се смущава нито от тромавостта на дума или изречение, нито от дължината на израза. Основното за него е да изрази напълно, разумно, изчерпателно всичко, което смята за необходимо.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Лев СОБОЛЕВ

Писателско умение

Думата "майсторство" не е термин и не е включена в речниците. Въпреки това често се среща в темите на есета в различни комбинации: „Умението на Грибоедов като драматург“, „Умението за психологически анализ в романите на Тургенев“, „Поетическото умение на Тютчев“ и други подобни. През 1969 г. е публикуван сборникът „Майсторството на руската класика“, а още по-рано – монографии от различни автори, посветени на майсторството на Некрасов (К.И.Чуковски), Тургенев (А.Г.Цейтлин), Пушкин (А.Л.Слонимски), Л.Толстой ( LM Yshkovskaya) и др. Колкото повече четем научни съчинения по темата „умение на писателя“, толкова по-ясен ще стане простият факт, че всеки автор влага собствения си смисъл в тази дума; в същото време простият здрав разум подсказва на нас и на нашите ученици някои общи съображения, които очевидно трябва да се формулират, без да се прибягва до авторитети.

Първо, умението на писателя означава оригиналността на неговия мироглед, неговия мироглед: художник, който умее да изразява само баналности, няма да заслужи званието майстор в своите читатели. Ето защо популярните сред някои (но много) читатели и читатели тетрадки в стихове, при цялата симпатия към своите високоморални автори, не се превърнаха в поезия и бяха напълно оправдано забравени. Второ, майсторът е господарят на формата; той пише по начин, по който никой не е знаел как да пише преди него (това обаче важи само за изкуството от 19-20 век; традиционните, каноничните изкуства - например иконографията - имат съвсем други критерии). И накрая, основното: това, което казва писателят, отговаря на това как го казва; Може би съгласието между формата и съдържанието на един художествен текст, тяхното единство е най-важният признак за истинско майсторство. От тези прости постулати ще продължим.

Става дума за война и мир. От цялото разнообразие от аспекти, които могат да бъдат обсъдени във връзка с тази книга, ще изберем три: историософията на Лев Толстой, неговия новаторски психологически анализ и особеностите на жанра „Война и мир“.

* * *

Х Нека започнем с онези характеристики на книгата, които предизвикаха най-голямото отхвърляне сред съвременниците. Очевидно е, че новаторството на писателя, неговата специална, нова дума просто дразни читателите със своята необичайност; само потомци, разпознавайки художника, обявявайки го за класик, включвайки го в училищната програма, ще оценят (повече или по-малко пълно) неговия принос към родната и световната литература. Най-много съвременниците се дразнеха от историческите отклонения в книгата и историческите възгледи на автора, възгледа му за ролята на личността в историята и изобразяването му на Наполеон, Александър, Сперански и други исторически личности.

„Мислите ми за границите на свободата и зависимостта и погледът ми към историята не са случаен парадокс, който ме занимава за миг. Тези мисли са плод на цялата умствена работа в живота ми.<...>И в същото време знам и знаех, че в моята книга ще възхвалят чувствителната сцена на младата дама, подигравката със Сперански и т.н. боклук, който те могат да направят и най-важното, никой няма да забележи ". Критиката към историософията на Толстой започна веднага след излизането на първите части на книгата; самият автор многократно се опитваше да обясни своите възгледи и необходимостта от "разсъждение" във „Война и мир". През 1853 г. Л. Толстой пише в дневника си: „Всеки исторически факт трябва да се обяснява човешки и рутинните исторически изрази трябва да се избягват." зависи от резултатите от събитието", а художникът, който „извежда идеята си за събитието“; за художника няма герой, няма фигура, но има човек.

В историческите възгледи на Толстой отново се проявява неговото „неволно противопоставяне на всичко общоприето в областта на съжденията“. Трябва да се подчертае, че следствието от това „противопоставяне” не е „обратно ежедневие” (както веднъж се изрази Базаров от Тургенев), а същността на явлението, изчистена от стереотипите на възприятието. Критерият, както и преди, е здравият разум. Какво накара да започне войната от 1812 г.? Изброявайки (в началото на том III) всички причини, посочени от историците, Толстой подчертава тяхната непоследователност именно от гледна точка на здравия разум. Ако една от причините са грешките на дипломатите, тогава, пита Толстой, „би струваше само на Метерних, Румянцев или Талейран да се опитат и да напишат по-гениален лист хартия“ – и нямаше да има война? „Негодование на херцога на Олденбург“? „Невъзможно е да се разбере“, продължава да размишлява авторът, „защо поради факта, че херцогът е обиден, хиляди хора от другия край на Европа убиха и погубиха жителите на Смоленска и Московска губернии и бяха убити от тях.” Отговорът на Толстой: „милиарди причини съвпаднаха“.

В същото време Наполеон, който заповяда на войските да напредват, и френският ефрейтор, който желае да постъпи на второстепенна служба, участват еднакво в това съвпадение на причините. Всеки човек свободно извършва своите действия, но когато са извършени, тези действия се включват в общата верига от предишни и последващи действия на много други хора и получават „историческо значение“. Николай Ростов през 1812 г. не иска оставка или отпуск, а остава в полка; московската дама, която „със своите черни и шегаджии“ напусна Москва, напускайки къщата си, и много други руски хора извършиха „просто и наистина великата работа, която спаси Русия“.

Както в "Капитанската дъщеря" на Пушкин, така и във "Война и мир" историята се прави "в редиците", от обикновени хора, които не са склонни към възвишени фрази или тържествени пози. А какво да кажем за великите хора - командири, монарси, герои? "Така наречените страхотни хора са етикетите, които дават името на събитието." "Кралят е роб на историята." Според общоприетата логика императорът дава заповедта на маршалите, тези на генералите, които я предават на офицерите и така нататък – до войниците, които трябва да изпълнят тази заповед. Според Толстой е точно обратното. Войниците са най-освободени от външни съображения, включително заповеди, тъй като те са тези, които рискуват живота си: трябва да напредват или да се оттеглят и се ръководят от чувство - страх или решителност, омраза или смелост. Ще се чуе вик: "Отсечете!" - и никакво разположение, никакви заповеди (включително Кутузов) няма да спрат бягството на войниците - така беше при Аустерлиц. Ако почувстват обща опасност, ако в тях живее „рояво чувство“, както при Бородин, нито военният му талант, нито численото превъзходство на армията му няма да помогнат на Наполеон. И се оказва, според Толстой, че могат да се изпълняват само онези заповеди, които съвпадат с възникналата ситуация, с извършеното „от само себе си“.

Но защо тогава имаме нужда от Кутузов? Във войната от 1805-1807 г. той се стреми да изтегли руската армия от битката, за да намали броя на жертвите. Той успява в бизнеса на Шенграбен: руската армия, прикрита от отряда на Багратион, се оттегля и се обединява със съюзниците. Битката при Аустерлиц се води въпреки нежеланието на Кутузов и е загубена.

Докато войната от 1812 г. беше война на две армии, главнокомандващият е Барклай де Толи, но веднага щом усещането за опасност стана всеобщо, общонационално, веднага след като войната стана популярна (в книгата този момент съвпада с огъня на Смоленск), Русия се нуждаеше от „свой, скъпи човек“, както княз Андрей би казал на Пиер в навечерието на битката при Бородино. Кутузов изрази общата воля на народа - и когато заплаши французите, че "ще... ядат конско месо", и когато взе решението да напусне Москва, и когато в своята "простодушна старческа реч" той каза, че "сега можете да ги съжалявате". Той не се нуждаеше от нищо лично за себе си - и никой освен него, пише Толстой, не би могъл така перфектно да изпълни целта, поставена пред него от волята на народа. „Източникът на тази необикновена сила на прозрение за смисъла на случващите се явления се криеше в онова народно чувство, което той носеше в себе си в цялата му чистота и сила.“

Толстой изобщо не отрича ролята на индивида в историята – той само отхвърля претенциите на индивида да промени общия ход на събитията. Самодоволният Наполеон, играещ ролята на велик човек, се сравнява с дете, което, хванало лентите, вързани вътре в каретата, си въобразява, че управлява. През целия трети и четвърти том Толстой неуморно казва, че нищо не зависи от Наполеон. Защо го обвиняваме в този случай? За това, че се отрече от „истината и доброто и всичко човешко”, намирайки удоволствие да обикаля бойното поле и да брои труповете на противниците; за това, че може да каже: „Ето една красива смърт!“; за неговата игра, фалш, егоизъм. Показателно е, че дори Наполеон, който въплъщава в книгата полюса на войната и разединението, Толстой не отрича възможността за просветление: на полето на Бородин „лично човешко чувство за кратък миг надделя над този изкуствен призрак на живота че е служил толкова дълго”, тъй като не отказва при тази възможност нито княз Василий, нито Долохов. И за всеки от тях това кратко прозрение идва пред лицето на смъртта – чужда или собствена.

Още първите читатели на „Война и мир“ упрекват Толстой, че е изкривил историческата истина в книгата си. „Защо не дадете славата на руския народ както на Растопчин, така и на принца на Виртенберг? .. Отговаряйки на това, трябва да повторя истината, че се опитах да напиша историята на народа. И затова Ростопчин, казвайки: „Ще изгоря Москва“, като Наполеон: „Ще накажа моите народи“ – няма как да бъдеш велик човек, ако хората не са тълпа от овце<...>Изкуството има закони. И ако аз съм художник и ако Кутузов е изобразен от мен добре, то това не е защото аз исках (нямам нищо общо с това), а защото тази фигура има художествени условия, докато други не.

Към този автокоментар трябва да се добави, че за Л. Толстой историческите факти и личности са същият материал като всички други явления от действителността. И като всеки материал, историческите факти са пречупени от ума на художника, а не огледални. Би било върхът на наивността да се изучава историята на войната от 1812 г. от „Война и мир“ и битката при Полтава от поемата на Пушкин. Тъй като покойният В.И. Камянов за историческите персонажи на "Война и мир": "Толстой мисли не толкова за тях, колкото за тях". Дори в документалната хроника има елемент на избор: някои факти неизбежно се пропускат, изхвърлят, което означава, че има конструктивен елемент. Художествен текст без този елемент не съществува.

* * *

т Сега от многото възможни аспекти на нашата тема ще изберем „техники и принципи на психологическия анализ във „Война и мир““. Темата „Човекът в разбирането и образа на писателя” има три нива: а) поглед върху човек, б) принципи и в) методи на психологически анализ. Например за Гончаров личността е важна като носител на типичен, социално дефиниран характер; следователно обстоятелствата, които формират характера, са толкова значими в Обломов (това е един от принципите за изобразяване на героя); оттук и интересът към детайли, детайли, предистория на героя и така нататък. За Достоевски човекът е загадка; един от най-важните принципи за изобразяване на герой е подценяването; един от най-характерните приеми на Достоевски е използването на неопределени местоимения – „някои“, „нещо“ и други подобни.

Нека препрочетем началото на 59-та глава (първа част) на „Възкресение”: „Хората са като реките: водата е еднаква във всички и еднаква навсякъде, но всяка река е ту тясна, ту бърза, ту широка, ту тиха , ту чиста, ту "студена, ту кална, ту топла. И хората. Всеки човек носи в себе си рудиментите на всички човешки свойства и понякога проявява едни, понякога други, а често е напълно различен от себе си, оставайки все един и същ и себе си." Тази метафора не е случайна: човек е течен; Нека си припомним проницателната статия на Чернишевски от 1856 г. - Л.Н. Толстой не се интересува от резултата от умствения процес, а от самия процес.

Героят на Толстой (по-точно любимият му герой) винаги е в движение; образът на духовния му живот не е поредица от фотографии, които улавят различните моменти от това движение, а филм, който предава самата тази промяна, преминаването на човек от едно състояние в друго. Чернишевски нарече метода на Л. Толстой „диалектика на душата“: вътрешният свят на човек се предава не само в движение, но и в противоречия; говорим не толкова за раздор в душата, а за многопосочни духовни движения (спомнете си княз Андрей в разговор на ферибота - желанието му да вярва на думите на Пиер и да се съмнява в тях). Но в същото време нещо цяло, непроменено остава в човек - било то Пиер или принц Андрей, Наташа Ростова или принцеса Мария.

Неизчерпаемостта на човека, изразена от Достоевски в духовните разломи на неговите герои, в техните непредвидими падения и иначе немотивирани възкресения, е разкрита по свой начин от Толстой. Повратна точка в духовния път на героите на Толстой никога не е неочаквана: тя винаги се подготвя. На полето на Аустерлиц княз Андрей открива нищожността на своя идол Наполеон. За Болконски това е прозрение, но авторът дълго време доведе своя герой до това прозрение: чрез епизода със съпругата на лекаря (бъдещият „спасител на армията“ е принуден да се „унижи“, да се намеси в конвоя объркване), чрез битката Шенграбен, където Тушин се оказва истински герой, а Багратион, без да дава никакви заповеди, - истински командир. Болконски не е наясно (все още), но усеща контраста между собствените си представи за героизъм и дарбата на командир и реалните обстоятелства на случая. "Княз Андрей беше тъжен и тежък. Всичко беше толкова странно, толкова различно от това, на което се надяваше." На военния съвет княз Андрей няма да може да изрази плана си; и поведението на Кутузов ясно контрастира с нервната анимация на Болконски (подчертава се и отсъствието на Багратион на съвета). В навечерието на битката мечтите на княз Андрей за слава са прекъснати от гласовете на кочияша и готвача („Тит, вървете“): истинският живот непрекъснато се намесва във високата структура на мислите на героя и - все още не съвсем ясно му - коригира тези мисли, за да се отвори пред княза на бойното поле Андрей до високото небе. И точно преди кулминацията се изпомпват неромантични детайли: тежестта на знамето се подчертава (принц Андрей го влачи за стълба), вниманието на героя е приковано към френския войник и червенокосия стрелец, който грабна знамето; самата рана е описана по следния начин: „Сякаш от пълния замах на силна тояга един от най-близките войници, както му се стори, го удари в главата“. Упадъкът на възвишените идеи за героизъм минава през целия първи том и се подготвя за среща с Наполеон – вече „малък, незначителен човек“.

В Дневника от 1898 г. Толстой пише: „Една от най-разпространените погрешни схващания е хората да се смятат за добри, зли, глупави, умни. Човек тече и в него има всички възможности: бил е глупав, станал умен, бил се ядосан, стана добър, и обратното. Това е величието на човека" (вход от 3 февруари). Този запис съответства на друг, направен в момент, когато работата по първата история тепърва започваше: „Струва ми се, че е невъзможно да се опише човек, но можете да опишете как ми е повлиял. Говорете за човек: той е оригинален, глупав, последователен човек и така нататък ... думи, които не дават представа за човек, но имат претенция да опишат човек, като същевременно само объркващи" (запис от 4 юли 1851 г.).

Не всички герои са изобразени с еднакви подробности - Л. Толстой не се интересува от неподвижни, морално чужди за него герои - Курагинс, Берг, Друбецкой, Наполеон, Александър. Но почти няма неизменно прави - Каратаева, Тихон и не много за Кутузов. „Чистота на моралното чувство“ (по думите на Чернишевски) се проявява в отношението на автора към героите. Оттук и контрастът като един от най-важните композиционни принципи на "Война и мир" - на Курагините се противопоставят Ростов, княгиня Мария - Наташа, Наташа - Соня и т.н.

Основният (или един от основните) контраст е Наташа-Хелън. Спомнете си описанието на тези героини на бала (том II, част III, гл. 16): „Голата й шия и ръце бяха тънки и грозни в сравнение с раменете на Хелън. Раменете й бяха тънки, гърдите й бяха неопределени, ръцете й бяха тънки и грозни. бяха слаби; но на Хелън вече беше като лак от всичките хиляди погледи, плъзгащи се по тялото й, а Наташа изглеждаше като момиче, което беше голо за първи път и което много би се срамувало от това, ако не беше уверена, че беше толкова необходимо.

Ако портретът на герой на Лермонтов и Тургенев се отличава с психологическа сигурност, той служи като експозиция - той представлява героя, тогава Л.Н. Няма пълен портрет на Толстой, но има лайтмотиви - гъбата на принцеса Лиза, сравнението на Соня с котка. Принц Андрей има сухота, острота, гримаса на красиво лице, но има и семейни черти: Болконски имат малки ръце и крака, сияещ вид на брат и сестра; Ростови имат живи черни очи; карикатура - в Иполит и Елена - грозният брат неусетно прилича на красива сестра, като по този начин намалява нейната красота.

Истинската красота в разбирането на Л. Толстой се свързва повече с външната нередност - както в портрета, така и в поведението на героя (тук най-очевидният пример е Наташа Ростова), отколкото с външната красота - в първия портрет на Елена , неподвижността, неизменността на нейната усмивка, нейната увереност на "доста красива жена", нейната "антична" - "мраморна", както ще се казва многократно, красота. И само след няколко мига върху лицето на Хелън, зад неподвижната красива маска, след това „неприятно объркана“ (сцената на годежа с Пиер), след това ядосана, презрителна и след това „ужасна“ (обяснение с Пиер след дуела ) се появява изражение на лицето.

Любими техники в портрета на героя на Толстой са ни познати от трилогията; това е поглед, усмивка, ръце. „Струва ми се, че това, което се нарича красота на лицето, се състои в една усмивка: ако усмивката придава чар на лицето, тогава лицето е красиво; ако не го променя, значи е обикновено; ако го разваля , значи е лошо” – се казва в разказа втора глава „Детство”. Тук княз Василий говори за синовете си, „усмихвайки се по-неестествено и оживено от обикновено, и в същото време, особено рязко показвайки нещо неочаквано грубо и неприятно в бръчките, които са се развили около устата му“ (т. I, част I, гл. едно). Принц Андрей, отегчен в салона на Анна Павловна Шерер, видя Пиер, „усмихна се с неочаквано мила и приятна усмивка“ (гл. 3). Анна Михайловна, която поиска принц Василий за сина си, се опитва да се усмихне, „докато в очите й имаше сълзи“ (гл. 4) и се сбогува с „усмивката на млада кокетка, която някога трябваше да е била характерна за нея , а сега така не отиваше на измършавото й лице“ (пак там).

„Усмивката на Пиер не беше същата като тази на другите хора, слива се с неусмивка. Напротив, когато се появи усмивка, изведнъж едно сериозно и дори малко мрачно лице мигновено изчезна и се появи друго – детско, мило, дори глупаво и така да се каже, молейки за прошка“ (пак там). Разлистихме само самото начало на книгата – и напред има „нещо като две усмивки“ на Долохов (гл. 6), Вера, чието лице не рисува усмивка – „напротив, лицето й стана неестествено и следователно неприятно “ (гл. 9) и много други примери.

Както можете да видите, основното качество на героите, отразено в целия им външен вид, е естествеността или, напротив, неестествеността. Това може да се види в жестовете на героите. Пушкин веднъж отбеляза: „Младите писатели обикновено не знаят как да изобразяват физическите движения на страстите“ („Опровержение на критиците“). Л. Толстой - знае как. Тук лакеят на Ростовите вижда Николай, който неочаквано пристигна: „И Прокофий, треперещ от вълнение, се втурна към вратата на хола, вероятно за да съобщи, но очевидно отново промени решението си, върна се и се облегна на рамо на младия господар” (т. II , част I, глава 1). Много персонажи имат свой характерен жест: „Княз Андрей потрепна, сякаш от докосване на лейденски буркан“, когато си спомня за сблъсък със съпругата на лекаря и офицер от фурштата (том I, част II, гл. 13); Принц Василий има навика да огъва ръката на събеседника си, Билибин - да събира и разтваря гънките на бръчките по лицето си. Танцът играе специална роля - тук чувството за ритъм, присъщо на героя, му позволява да се върне към детското, безусловно - това важи както за сцената в къщата на Ростови, когато графът и Мария Дмитриевна танцуват Данила Купор, така и за мазурката в Йогел, където Денисов зарадва всички, и, разбира се, за известния танц на Наташа с чичо й (вижте повече за това в книгата на В. И. Камянов „Поетическият свят на епоса“).

Героят в лицето на безусловното е любима ситуация в творчеството на Л. Толстой. Един от важните признаци на безусловното е музиката. Ще се позова само на една сцена от „Война и мир“ – Николай Ростов, след голяма загуба на карта, чува Наташа да пее: „И изведнъж целият свят се съсредоточи върху него в очакване на следващата нота, следващата фраза<...>О, как трепна тази трета и как се докосна нещо по-добро, което беше в душата на Ростов. И това нещо беше независимо от всичко в света и над всичко в света" (т. II, част I, гл. 15). Препращам читателя към един проницателен анализ на тази сцена в книгата на С. Г. Бочаров за "Войната и мира". „И нека ви напомня още една сцена – принц Андрей чува пеенето на Наташа и иска да плаче (том II, част III, гл. 19). „Основното нещо, за което искаше да плаче, беше ужасният контраст между нещо че той внезапно ярко осъзна - тогава безкрайно велико и неопределимо, което беше в него, и нещо тясно и телесно, което той самият беше и дори тя беше. "Преходното и вечното се сблъскват отново в Л. Толстой - и музиката се превръща в въплъщение на вечното.

В своите „звездни моменти“ героите усещат пълнотата на живота – нека си спомним Пиер в края на втория том, Наташа Ростова в лунна нощ в Отрадное; за интелектуалните герои това чувство винаги е провокирано от нещо - обяснение с Наташа, която извади Пиер от обичайния ход на живота и му разкри, че той, без да подозира, обича Ростов; Неволно дочутият разговор на Наташа и Соня, който принуди принц Андрей да преживее младите надежди и желанието да живее за другите... „Органичните“ герои, живеещи директен живот, се чувстват просто част от природата - това чувство понякога се влошава, както в Сцената на лов на Николай Ростов или Коледа, но латентно живее в тях винаги.

Един от най-умните писатели, Л. Толстой не се доверява на разума. Чувството, инстинктът на неговите герои се оказват „по-мъдри“ от ума – чувството подсказва на Пиер, че в масонската ложа, където той въодушевено влиза, ритуалите, ритуалите, игрите значат твърде много; Чувството на княз Андрей го предупреждава за някаква - досега неуловима - лъжа в Сперански; моралният инстинкт действа много по-точно, подсказвайки на героите — и преди всичко на Наташа, която „не благоволява да бъде умна“ — кое е добро и кое е лошо. Това, разбира се, не означава, че героите не грешат – напротив, животът на любимите герои на Л. Толстой се състои само в търсене, в грешки, в разочарования и нови идеали.

* * *

Х За да се съчетаят интерес към исторически събития, които засягат живота на милиони хора, и микроскопичен анализ на духовните движения на всеки отделен герой, беше необходим специален жанр на работата. "Какво е "Война и мир"? Това не е роман, още по-малко стихотворение, още по-малко историческа хроника. "Война и мир" е това, което авторът искаше и би могъл да изрази във формата, в която е изразена", пише Л. Толстой в статията „Няколко думи за книгата „Война и мир““ (1868 г.). А пет години преди това той пише в Дневника: „Епичният вид става само естествен за мен“ (3 януари 1863 г.). В писма до М.Н. Катков, редактор на "Русский вестник", където започва да се публикува произведението на Л. Толстой (под заглавие "1805"), авторът няколко пъти моли да не нарича книгата му роман. Изследователите определят жанра на „Война и мир” като епос.

Статията на M.M. Бахтин (виж: Бахтин М.М. Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975). Тази творба е посветена основно на романа. Г. Д. пише за епоса и жанра на „Война и мир“. Гачев в книгата "Съдържанието на художествените форми" (М., 1968). Какво отличава епоса от романа?

На първо място е необходима епична дистанция, времеви интервал между времето на действие и времето на написване на творбата. Това важи за древните епоси (Троянската война се е състояла през 12 век пр. н. е., а Илиада е създадена през 8 век) и за „Война и мир“. Както знаете, Л. Толстой започва да пише "разказ с определена посока" за декабрист, завръщащ се със семейството си в Русия (бъдещият роман "Декабристите") в края на 1850-те, тоест времето на действие и времето на писане съвпадна. След това времето на действие е изместено назад към 1825 г., след това към 1812 г. и накрая към 1805 г. Движението на идеята се превърна в движение от разказа и романа към епоса. Така се роди епичната дистанция.

Основна особеност на епоса (епопеята) като жанр е неговият предмет, тема: събитие с национално историческо значение. Епосът разказва за кулминацията в живота на народа („рояк“, както пише Л. Толстой). Такава кулминация е войната от 1812 г., когато хората усещат опасността за себе си. Засегнати са дълбоките пластове на битието – това, според Л. Толстой, очевидно не се е случило през 1825г. Но времето на писане на „Война и мир“ не е безразлично към жанра, нека си припомним мислите на Константин Левин от „Анна Каренина“: „...всичко това се обърна с главата надолу и само се вписва“. Освобождението на селяните засегна всички класи на Руската империя - може би съзвучието на ситуациите се усещаше от враждебния към модерността Л. Толстой и определя епичния жанр на неговата книга.

Както знаете, авторът не донесе историята не само до 1856 г., но дори и до 1825 г. Очевидно това е свързано и с особеностите на жанра: епическото време е не само „сега“, но и „винаги“ (излишно е да повтарям как интересът на Л. Толстой към това, което е било, е и ще бъде, а не в актуалното и моментното). Л. Толстой дава вектора на историята - и детайлите на всяка конкретна точка вече не са толкова важни и интересни, колкото в романа, където всичко се случва точно сега (сравнете точното датиране на романите на Тургенев). И датирането на Толстой често се превръща в анахронизми: грешката на автора е забелязана отдавна, който започва историята през юли 1805 г. и я продължава (в сцената, където Пиер напуска принц Андрей, тоест същата вечер) през юни.

Широтата на обхвата на книгата също е свързана с жанра – не само броят на героите, но и много „сценични площи“, много масови сцени, много едновременно протичащи действия. Този стремеж към универсалност, характерен за епоса, се изразява и в пространствената композиция на книгата – Браунау и Москва, Ст.

Епосът, за разлика от романа, не познава йерархията. Всичко е интересно, всичко е ценно, всичко е важно. Оттук и особената роля на детайла във „Война и мир“ – с невинността на дете (или хора), епосът улавя онези детайли, които не са необходими нито за характеризиране на героя, нито за нещо друго, идеологически значимо: тук Пиер вижда екзекуцията на френски готвач, а Л. Толстой небрежно съобщава, че готвачът има червени бакенбарди, сини чорапи и зелена камизола; Тук смъртно раненият княз Андрей е докаран в превързочната станция и авторът забелязва, че хирургът държи пурата с палеца и малкия си пръст, за да не я изцапа с кръв. Тук е същото желание за универсалност, за възпроизвеждане на живота в неговата цялост, което видяхме в пространствената и времева организация на книгата.

Съдбата на любимите герои на Лев Толстой е неразривно свързана със съдбата на "рояка" - и за княз Андрей, и за Пиер 1812 г. е кулминацията на духовните им търсения. Но в същото време смъртта на главния герой (с уговорката, че в епоса главният герой е условно понятие) изобщо не означава края на книгата; ако "Герой на нашето време", "Бащи и синове", "Престъпление и наказание" не могат да се представят без Печорин, Базаров и - съответно - Расколников, то "Война и мир" продължава без Болконски. Освен това героят на романа Болконски явно е в противоречие с идеята за епос в началото на книгата - нека си припомним разсъжденията му за славата на фона на „закачката“ „Тит и синигер, вършете“. Но епичният живот винаги е прав - и скоро Болконски ще открие нищожността на своя идол Наполеон и нищожността на неговите, княз Андрей, стремежи към слава на фона на високото небе над полето Аустерлиц.

Книгата започва с появата на „незаконния“ син на граф Безухов – Пиер, млад мъж без майка (скоро ще загуби и баща си). Книгата завършва с мечтата на Николенка Болконски, сираче, което, подобно на баща си някога, мечтае за бъдеща слава. Децата във „Война и мир” олицетворяват не само най-важната за Л. Толстой „семейната мисъл” (убеден съм, че във „Война и мир” тя е не по-малко важна, отколкото в „Анна Каренина”), но и Философската идея на книгата - идеята за вечното обновяване на живота.

Колкото и убедително и остроумно да съпоставяме „Война и мир“ с „Илиада“ или друг древен епос, не можем да не отбележим, че това е произведение на съвремието, със сложен психологически анализ, непознат на древните автори. Оттук и по-точната жанрова дефиниция – „епопея“; авторът пише епос, който съдържа много романи, включително много герои, чийто вътрешен свят е показан под микроскоп. Така умението на Л. Толстой се отрази в способността да "съпоставя" (помните ли тази дума от съня на Пиер Безухов?) макро- и микросвета, анализа на най-малките духовни движения на отделен герой (дори и незначителен, от гледна точка на традиционен роман) и размишления върху пътя на човечеството, за причините за световните катастрофи, която по-специално е европейската война от началото на 19 век. И ние, благодарните читатели, не трябва да възхваляваме Л. Толстой (той не се нуждае от ничия похвала), а да разбираме неговото уникално произведение, книга, която според В.И. Камянов, „е писано за всички да растат”. 9 Вижте проекта „Предговор към война и мир“ (1867) // Толстой Л.Н. Относно литературата. М., 1955. С. 112–113.

тема: Майсторство на Лев Толстой - романист

(обобщаващ урок-семинар по романа "Война и мир")

Цели: 1) да се обобщят и систематизират наблюденията на учениците върху

художествени особености на романа;

2) да активира в речта на учениците някои етични и естетически

и литературни термини, свързани с анализа на романа като епичен жанр (епопея, епически жанрове, конкретно историческо и общочовешко значение на художествените произведения);

3) продължете да учите как да изготвяте изследователски доклад по литературна тема, както и творчески речеви изказвания, свързани със слушане и оценяване на доклади (противопоставяне, полемика, допълнения, рецензиране и др.).

Лексиката и терминологичната работа се превръщат в обща задача за групата. Предлага се да използвате речници, за да изясните значението на понятията роман, епос, епически роман и да запишете кратки определения на тези понятия във вашия речник.

Проблемът на урока-семинар „Умението на писателя Л. Н. Толстой“ и темите на докладите, разкриващи поставения проблем, се обявяват предварително, например:

Владеене на психологическия анализ в романа.
„Музикални страници“ и ролята им в романа „Война и мир“.
Ролята на пейзажа в разкриването на авторовата позиция в романа.

В съответствие с броя на предложените теми, учителят разделя учениците на проблемни групи, които имат свой ръководител (бригадир), който осигурява подготовката на устни изявления. От своя страна всяка проблемна група е разделена на две подгрупи: 1)изследвания, който освен оратора включва 2-3 асистенти, които му помагат при подготовката на речта (подбор на литература за доклада, частично събиране на материал и неговата обработка, извличане на цитати, съставяне на план, извеждане на аргументи и др. .); при отсъствие на лектор на урока някой от научните сътрудници трябва да е готов да го замести; 2)противопоставяне заети с предварителна подготовка на въпроси по темата на доклада, своевременното им формулиране в хода на съобщението, устен преглед, попълване на изслушания доклад с нови положения и аргументи. В работата на противоположната подгрупа могат да се очертаят два основни начина: единият е подходящ за учебна група с ниско ниво на литературна и словесна подготовка и се състои в преглед на писмения доклад или неговите резюмета, съставяне на рецензия, въпроси, допълнения; другият се използва в група с по-високо хуманитарно развитие: устни рецензии се създават директно в аудиторията при запознаване с доклада; тук всеки от опонентите индивидуално решава какви допълнения да направи и задава въпроси. Така в работата на противоположната подгрупа преобладава спонтанната речева дейност.

В процеса на подготовка на семинара учителят съветва лектори и опоненти, помага им да планират самостоятелната си работа. Ето примерни задачи, които са разработени за всяка тема и съобщени на учениците на карти.

Тема I „Война и мир“ като роман-еп.

Основната задача е да се разкрият характеристиките на жанра на епическия роман върху материала на "Война и мир".

Намерете определението за роман в справочната литература. С какво е по-различен от него епическият роман?
Помислете какви черти, характерни за романа-еп, са отразени във „Война и мир“. Обосновете предложенията си.
Внимателно анализирайте оценката на романа "Война и мир" от съвременния критик Н. Н. Толстой. Страхов: „Каква обемност и каква хармония! В никоя литература няма такова нещо. Хиляди лица, хиляди сцени, всякакви сфери на обществения и личния живот, история, война, всички ужаси, които съществуват на земята, всички страсти, всички моменти от човешкия живот, от плача на новородено дете до последния проблясък чувство на умиращ старец, всички радости и скърби, достъпни за човека, всякакви духовни настроения, от усещанията на крадец, който е откраднал златни монети от своя другар, до най-високите движения на героизъм и мисли за вътрешно просветление - всичко е на тази снимка. А междувременно нито една фигура не затъмнява друга, нито една сцена, нито едно впечатление не пречи на други сцени и впечатления, всичко е на мястото си, всичко е ясно, всичко е отделно и всичко е в хармония помежду си и с цялото . Такова чудо в изкуството, освен това чудо, постигнато с най-простите средства, все още не се е случвало в света.

Изберете примери от текста на романа „Война и мир“, които потвърждават мнението на критика. В коя част от вашия доклад е подходящо да включите това твърдение или част от него?

4. Помислете за възможните начини да разчитате в доклада на изявленията на Р. Ролан - „Славата на „Война и мир“ е във възкресението на цял исторически век, народни движения, битката на народите. Неговите истински герои са народите."

5. Прочетете учебника за състава на „Война и мир”. Как жанровите особености са отразени в конструкцията на романа?

6. Планирайте отчета.

Даден е възможен вариант на плана на доклада на тема „Война и мир” като роман-епопея.

1. Концепцията за романа-епопея като литературен жанр.

2. Жанрът на "Война и мир" в оценката на съвременната критика на Толстой.

3. Характеристики на епическия роман в творчеството на Толстой:

А) широтата на образа на историческия процес, съдбите на хората;

б) образът на многостранна картина на света; социалното многообразие на романа, единството на народната мисъл” и “семейната мисъл”;

в) изразяване чрез образи на герои с универсално, общонационално съдържание, показващи „диалектиката на душата“ на човек;

г) съчетание на показване на исторически събития с образа на ежедневието и човешката психология.

4. Епичният характер на композицията „Война и мир.

5. Оптимизмът на епоса на Толстой.

Думите на Р. Ролан, дадени по-горе, могат да бъдат препоръчани като епиграф към доклада.

Тема II. „Майсторството на психологическия анализ на Толстой в романа „Война и мир“.

За да се разкрие въпроса за психологизма на Толстой, е необходимо да се съсредоточи вниманието в доклада върху конкретни примери, показващи ролята на психологическите детайли в разкриването на душевното състояние на героя. В центъра на такава реч ще бъде анализът на редица епизоди, обединени от едно проблемно ядро: разкриването на психологизма на писателя.

Подчертайте най-често срещаните методи за създаване на образи на герои от Толстой.
Как си обяснявате понятието "диалектика на душата"?
Намерете и характеризирайте психологическите детайли в разкриването на душевното състояние на героя.
Анализирайте ролята на психологическите детайли в отделните сцени на романа (сцената на лова, един от вътрешните монолози на княз Андрей и др.). Помислете как докладът ще комбинира вашите собствени преценки и заключения с анализ на конкретен епизод от текста на романа.
Направете план за доклад и предложете епиграф към него.

Схемата на доклада може да изглежда така:

Особености на психологията на Толстой.
Техники за изобразяване на човек в епоса на Толстой.
"Диалектика на душата" и начини за нейното разкриване. Психологически портрет (сравнение на външния вид на Наташа и Хелън).
Ролята на психологическия детайл в романа. Анализ на сцената на лов и един от другите епизоди (по избор).
Вътрешният монолог като средство за психологически анализ. Анализ на два монолога на княз Андрей (близо до стар дъб в пролетна гора и в нощта преди битката при Бородино). Характеристики на изграждането на вътрешен монолог.

Следващите две теми конкретизират по-подробно аргументите за психологизма на художника Толстой.

Тема III. Музикални страници и ролята им в романа "Война и мир".

Изберете няколко „музикални страници“ от романа за независим анализ (например том I - част I, гл. XVII; том II - част I, гл. XII, XV и др.). Помислете за отговорите на въпроси:

а) Как се чувстват героите от романа към музиката?

б) Какво влияние оказва музиката върху мислите, чувствата и настроенията на героите (пеенето на Наташа и реакцията на Николай; пеенето на Наташа и впечатленията на Андрей Балконски)?

в) Как отношението към народната музика характеризира Наташа, Николай и чичо?

г) Как е показано в романа, че народните песни в сцените на парада в Браунау и подготовката за Бородинската битка отразяват бодростта, смелостта и решителността на руските войници?

д) Как се разкрива „диалектиката на душата” на героите в „музикалните страници” на романа?

Планирайте своя отчет. В мемоарите на С.Л. Толстой, намерете думите на L.N. Толстой, което може да се превърне в епиграф към доклада.

Приблизителното описание на доклада може да бъде както следва:

I. Музиката в живота на героите на романа "Война и мир".

1. Отношението на героите на романа към музиката.

2. Изразът на „Диалектиката на душата” на героите в „музикалните страници” (например една от сцените).

3. Въздействието на музиката върху вътрешните преживявания, мисли и чувства на избраните герои)

4. Композиционната роля на "музикалните страници" в романа.

II. Значението на анализа на "музикалните страници" за разбиране на умението на художника Толстой в романа "Война и мир".

Думите на Л.Н. Толстой от записи в дневника: „Музиката е средство за възбуждане на определени чувства чрез звук или за тяхното предаване“

Желателно е презентацията на тази тема да бъде придружена от звучене в записа на едно или две от любимите музикални произведения на Толстой или такива, които ще бъдат обсъдени в доклада (по избор на учениците).сливане с него. Всичко това не само повишава общото емоционално настроение на урока, но и има благоприятен ефект върху интонационната изразителност на речта на учениците.

Тема IV. „Ролята на пейзажа в разкриването на авторската позиция в романа“.

Прочетете статия в справочната литература за пейзажа и неговите функции в литературно произведение.
Анализирайте самостоятелно отделни сцени от романа, съдържащи описание на природата (т. III, част II, гл. XXX - Пиер на Бородино поле; том II, част III, гл. II - Княз Андрей в Отрадное и др.).
С каква цел Толстой въвежда описания на картини на природата в тези сцени?
Как пейзажът се свързва с настроението и мислите на човек? Влияят ли му картините от природата и как?
Какви художествени и езикови средства помагат на автора да пресъздаде тази или онази картина на природата?

Ориентивен план на доклада:

Пейзаж в литературно произведение.
Пейзаж в романа "Война и мир".

1. Художествени средства за изобразяване на картини от природата.

2. Ролята на пейзажа в изразяването на антивоенната позиция на Толстой.

3. Въздействието на природата върху мислите и чувствата на човек.

Любовта на Толстой към руската природа.

Възможен епиграф към репортажа: Природата не е описана, а живее с нашия велик художник. Понякога тя дори е, сякаш, един от героите в творбата.

Предвид нивото на подготвеност на групата, те уточняват задачите за лектори и научни сътрудници и ги улесняват при намирането на необходимия материал. Противоположните подгрупи при оценката на докладите се ръководят от такива критерии като пълнота на разкриването на темата, разумност на преценките, убедителност на примерите, композиционна хармония на речта, логика на прехода от един въпрос към друг, подчинеността им на една-единствена тема, интонационната изразителност на речта на говорещия.

Урокът-семинар завършва с заключителната дума на учителя. Той оценява работата както на оратори, така и на научни сътрудници, и на опоненти.

Учител по руски език Б. Х. Валишева