Каква е ролята на модната илюстрация в днешния свят на мода/гланц?
На руския пазар илюстрацията само набира скорост и започва да печели сърца. В целия свят на гланца доминира изкуството на фотографията – защото е по-разбираемо и се продава по-добре, което е важно в нашия комерсиализиран свят. Руският моден пазар е все още млад, няма култура и история на модната илюстрация. Има обаче любов към образното представяне на идеите, възпитана от Мурзилка и Крокодил. Световните лъскави списания, чиито корици и страници бяха украсени с илюстрации на руския художник-емигрант Ерте и много други, разполагат с огромни архиви на произведенията на великите майстори. Гланцът дойде при нас много по-късно и вече във фото формат. Въпреки това, благодарение на уеб версиите на списанията, Instagram и блоговете, търсенето на илюстративно представяне на модата нараства.
Кои са 5-те артикула, които модният илюстратор трябва да има в арсенала си?
Подложка за скици и безкраен набор от хартия A3, папка с портфолио на Moleskine или просто таблет с клипс A3, за да съхранявате работата си и да можете да седнете и да рисувате върху твърда повърхност навсякъде. Любим молив, ако сте консервативни и обичате една техника, или цял куфар от готини материали, ако обичате да експериментирате. Например, често вземам половин куфар моливи Faber-Castell и маркери Winsor & Newton, мастило, четки и други хубави неща със себе си в командировки, но за всяко шоу вземам 1 материал със себе си и го изработвам докрай .
Освен това имате нужда от телефон под ръка за снимане и първична обработка на снимки. Използвам iPhone от много години, харесвам камерата. Между другото, новият iPhone 7 има оптична стабилизация, можете да правите снимки в RAW формат и веднага да ги редактирате, например в приложението Adobe Lightroom - много удобно. А за пълна обработка на изображения използвам MacBook Pro и Photoshop.
Модната илюстрация често включва много бърза работа: как изглежда процесът от идея до публикация?
В моя случай е точно така, обичам да работя бързо. От 30-60 секундни скици в шоуто, до "дълги" работи (не повече от 60 минути, а за някой процесът отнема десетки часове - всичко зависи от техниката). Ако вземем пример за работа по време на Седмицата на модата в Париж, процесът е следният:
Ако ви бъде позволено да отидете до бекстейджа, това е щастие, защото именно тук можете да помолите модела да замръзне в позицията, от която се нуждаете за 5-10 минути и да нарисувате скица, както и да правите снимки на iPhone на необходимите ъгли за по-нататъшна работа.
Освен това правя снимки и видеоклипове между скиците, за да мога да рисувам крайните снимки от тях по-късно.
Вечер след шоуто или рано сутринта преглеждам снимки/видео/скици, избирам най-добрите ъгли и работя върху финалните илюстрации.
При добра дневна светлина снимам в HD формат, можете да редактирате веднага в любимото си приложение.
Прелиствайки модни списания и каталози на марки, сме свикнали да виждаме привличащи погледа снимки на перфектни модели в дизайнерски дрехи и аксесоари. Но как модниците научиха за тенденциите в облеклото преди изобретяването и популяризирането на камерите? Какво публикуваха списанията на страниците си? „Прародител“ на фотографията беше модната илюстрация, която е в състояние ефективно да излъчва най-новите тенденции и да продава продукти на модната индустрия. Днес ръчно рисуваните снимки се завръщат и набират популярност.
История на модната илюстрация
Какво е модна илюстрация, която светът научи преди 500 години. През 16 век художниците рисуват придворни дами и господа в модни тоалети, а в края на века бял свят вижда книга с изображения на дрехи и инструкции за тяхното шиене. Първият моден илюстратор се счита за художника Венцеслас Холар, който живее и работи в Лондон от 1640-те години. Той беше истински работохолик и създаде около 3000 офорта на различни теми от пейзажи до рисунки на дамски тоалети. През 1679 г. в Лион за първи път излиза списание Mercure Galant, което се превръща в пионер в света на модния гланц. Изданието съдържаше рисунки на легендарните художници Пиер Бонар, Ейбрахам Босъм и много други.
Активното развитие на модната илюстрация се случва в края на 19-ти и началото на 20-ти век. По това време списанията придобиха обща популярност, модниците по целия свят с нетърпение очакваха пускането на нови издания. Това от своя страна допринесе за появата на страхотни илюстратори, които се превърнаха в връзката между модата и хората.
Художниците Чарлз Дана Гибсън и Джовани Болдини са работили в края на 19-ти и средата на 20-ти век и именно те са повлияли до голяма степен на формирането на самата концепция за женска красота, изобразявайки модели в изящни тоалети и със стройна фигура. Гибсън заслужава специално внимание, т.к. той създаде специален образ за своите героини, който истинските жени се опитаха да имитират. Всъщност момичетата на Гибсън бяха първите ръчно рисувани икони на стил! Специален принос за развитието на жанра имат и модните илюстратори Пол Ирибе, Жорж Барбие, Жорж Лепапе, Ерте, Кенет Пол Блок и много други.
От 30-те години на миналия век Vogue започва да публикува снимки на кориците, които оказват пагубно влияние върху модната илюстрация. През 60-те години на миналия век посоката „отстъпва“ позициите си и отстъпва място на фотографиите, но никога не изчезва и продължава да се развива.
Нов кръг от модна илюстрация
Появата на уеб-базирани списания, модни блогове и социални медии възроди жанра на модната илюстрация. Факт е, че снимките ограничават въображението на човек, не ви позволяват да завършите изображението сами, т.к. зрителят вижда цяла картина с идеален модел.
Марките за дрехи и аксесоари все по-често се обръщат за помощ към илюстраторите, те използват своите рисунки за щампи, както и модели за тъкани. Много марки предпочитат ръчно рисувани банери и постери, за да привлекат вниманието на клиентите в маркови магазини.
Модни списания и дизайнери са избрали илюстрации за създаване на рекламни кампании, което е съвсем естествено, т.к. чертежите позволяват на купувача да прояви въображение и да пробва създаденото изображение, да измисли история, това не винаги е възможно при използване на снимки с модели.
Популярните блогъри, които пишат за модната индустрия, също се обърнаха към илюстрациите. Те създават картини, които отразяват бъдещите тенденции, плюс те придружават своите лъкове с ръчно рисувани копия. Много от тях са забелязани от известни списания или модни къщи, предлагащи сътрудничество. Така нарисуваното зайче Фифи Лапин се превърна в цяла марка.
Социалните мрежи жадуват за съдържание и „топло“ съдържание, факт е, че на потребителите им е писнало от директна реклама на продукт, който не предизвиква силен емоционален резонанс и блокира въображението. Илюстрациите също помагат за избягване на тролинг и негативни коментари, няма причина потребителите да изливат недоволство от „фотошопираните“ модели и техните фигури.
Работа на модни илюстратори
Съвременните илюстратори възраждат модната рисунка, черпейки от богатата история на модната илюстрация. Работят в различни техники: от акварел до акрил, като същевременно съчетават майсторски рисуване със свободна ръка с компютърни технологии.
Модните художници правят скици на модни ревюта (нито една седмица на модата не е пълна без тях), пренасят уличния стил на хартия, рисуват лъкове, създават модели за тъкани и помагат на дизайнерите на дрехи при създаването на колекции. Работят върху илюстрации за модни списания, книги, филми, реклами, уебсайтове, социални мрежи, сътрудничат с марки дрехи, козметика, аксесоари и луксозни стоки, рекламни агенции, издателства и дизайнерски бюра.
Илюстраторите трябва бързо да рисуват скици със свободна ръка, да могат да работят с професионални програми (Adobe Illustrator, Photoshop и др.), да се справят със задачите навреме и най-важното да имат разпознаваем индивидуален стил и неизчерпаем източник на вдъхновение.
обучение за моден илюстратор
Което сте чакали. Този курс е предназначен за начинаещи, които не знаят как да рисуват или никога не са се занимавали Модна илюстрация.
Ако преминете през всички уроци по ред и изпълнявате практически задачи, тогава до края на курса ще можете да правите модни скици като тези:
Знам модни илюстрацииЩе има няколко основни раздела:
- Основите на рисуването на модна илюстрация
Нека проучим пропорциите на лицето и тялото. Помислете за основните характеристики и разлики между модна фигура и реалистична. Нека да разгледаме по-отблизо пропорциите на лицето, да научим как да изградим лице, профил и половин оборот за три четвърти. Нека анализираме моделите на изграждане на няколко варианта на пози (фронтални и с опора на един крак в различни вариации). - рисуване на дрехи
Ще научите как тъканта трябва да взаимодейства правилно с тялото, как да изградите правилния силует, ще изучим принципа на рисуване на гънките на дрехите, тяхната пластичност и логика. Нека се научим как да скицираме. - Разбиране на цвета
Ще изучаваме цветното колело и основите на формирането на цветовете. Работа с изображението, влиянието на цвета и начина на изобразяване, детайли. Нека се спрем на точното предаване на текстурата и текстурата на различни тъкани. Нека нарисуваме някои отпечатъци. Нека се запознаем с различни инструменти и материали за модна илюстрация. - Изображения.
В този раздел ще намерите стъпка по стъпка уроци за рисуване на модни илюстрации, както прости, така и сложни.
Разбира се, нито един урок няма да бъде полезен без практика. Следователно в края на всеки урок ще намерите домашна работа, която трябва да завършите, преди да продължите към консолидиране на получения материал.
Основата на курса е книгата на Наоки Ватанабе "Съвременни модни илюстрационни техники".
Така че нека започваме!
Разбиране на красотата на тялото
Човешкото тяло е красиво и привлекателно като произведение на изкуството. Нека го научим, преди да научим как да рисуваме дрехи. Разбирането на образа на човешкото тяло ще гарантира създаването на страхотен дизайн.
Костна структура/стави
Костната структура, която формира основата на човешкото тяло, е изцяло изградена от извити линии. Можем да движим костите с помощта на стави и мускули. Въпреки че пропорциите на костите се променят по време на растежа, независимо от пола, позицията и броят на ставите остават същите. Жълтите петна на илюстрацията по-долу показват най-гъвкавите прешлени и 12-те основни стави. Малките стави на лицето, ръцете и краката не са показани и имайте предвид, че тези области на големите стави не съвпадат с тяхната форма.
Поза и тип тяло
Следните 5 вида фигури са базирани на пропорцията на 8 глави, но се различават по ширината и позицията на раменете, гърдите и бедрата. Фигури А и Б са най-подходящи за балансиране на дрехите. От друга страна, дрехите на фигури C, D и E няма да отразяват дизайна, който имате предвид.
Бъдете сигурни, че едно и също облекло ще изглежда напълно различно с грешни пропорции на тялото. Дори когато започнете с пропорция от 8 глави, лесно можете да излезете от пропорцията и да не завършите работата. За да избегнете това, имайте предвид следните насоки: ширината на раменете е равна на 1,5 глави, гърдите са на 1 глава, а бедрата са на 1,5 глави.
Полезен метод за измерване
Използвайки главата разумно като мерна единица, винаги можете да сте сигурни в правилния баланс, когато рисувате различни пози, както е на снимката по-долу.
Домашна работа:
1. Вземете си скицник, в който ще изпълнявате задачи за този курс. Ще ви помогне да проследите напредъка си.
2. Намерете в интернет примери за скици на гола женска фигура в различни пози и се опитайте да повторите тези, които ви харесват най-много. Нека не са точни копия, основното е да предадете основната позиция, да тренирате ръката. Направете поне 10 скици.
Надяваме се, че ви е харесал този урок! Пишете вашите коментари, изведнъж нещо не стана ясно. Ще се видим!
Използвани са материали от книгата на Наоки Ватанабе „Съвременни модни илюстрационни техники“.
Интервю с талантлив руски моден илюстратор.
Модната илюстрация тепърва започва да се появява в Русия като професия, а нейните създатели са още по-ценни. Интервюирахме Максим Сергеев, моден илюстратор, който непрекъснато се развива и търси нови стилови решения. В интернет има малко информация за него, но имената на клиенти като Tiffany & Co и Louis Vuitton са впечатляващи.
Максим, кажи от къде си.
Роден съм в малък затворен град, наречен Арзамас-16 в района на Горки. Показателно е, че в наше време няма нито град с това име, нито регион: сега това е град Саров, област Нижни Новгород, и аз живея тук.
Къде сте учили?
Нямам професионално художествено образование, самоук съм. По образование съм икономист-маркетолог, дори съм работил известно време по тази специалност.
Разкажи ни как стана моден илюстратор?
Рисувам от детството: първоначално копирах илюстрации от любимите си цветни книги като Bylin и с времето започнах да рисувам свои собствени истории. След 15 години това хоби някак си изчезна. На 21-годишна възраст се мести в Москва. Учи, едновременно работи в ресторанти. След дипломирането си отидох да работя по специализацията си и се случи така, че си купих най-простия графичен таблет и отново започнах да рисувам за забавление. Постепенно започва да приема поръчки, да рисува илюстрации за фентъзи сайтове, карикатури и т.н. В резултат на това получих работа като дигитален художник в брокерска компания, където дълго време трябваше да рисувам почти стилизирани илюстрации на „бикове, лосове, мечки“ и всичко това. Но тогава мечтаех да рисувам портрети и фантазия, така че това донесе малко радост. Точно по това време попаднах на илюстрациите на Дейвид Даунтън и бях много впечатлен. Минималистичен стил, но толкова точно предава портрети, детайли на облеклото и изображението като цяло ... Вероятно от този момент се появи интересът ми към модната илюстрация ... Опитах се да възпроизведа работата му във Photoshop, рисувайки позиращи момичета от снимки в паралелно и се опитвайки да ги стилизира, и постепенно започна да преминава към традиционни материали - първоначално беше акварел.
Как копирахте Downton във Photoshop? Рисува предимно с акварел или мастило.
Даунтън има абсолютно отличителен стил - много бледи черти, едната страна на портрета е много по-бледа от другата и няколко дебели линии с тъмно мастило с плаваща ширина. Това се опитвах да предам във Photoshop. Между другото, сега много дигитални модни илюстратори често използват тази техника за рисуване. Но полученият портрет ми се стори безинтересен и безжизнен, така че постепенно преминах към традиционните материали.
Професията на моден илюстратор е доста необичайна. Вашето семейство беше ли изненадано? Подкрепиха ли те?
Семейството реагира равномерно - това беше някакъв много органичен преход от дигитална към традиционна модна илюстрация. Те винаги са ме подкрепяли. Мама и сестра все още са основните ми критици.
Илюстрацията е работа или страст за вас?
Откакто започнах да правя пари с илюстрация, смятам това за моя основна професия, затова рисувам всеки ден и дълго време.
Има ли някакъв работен график?
Опитвам се да се придържам към рутината (въпреки че, разбира се, се случва да наруша режима). Сутрин - фитнес зала, след това работа по поръчки и рисуване за себе си "на масата" - за развиване на умения и развитие на собствен стил - с кратки почивки за почивка.
Какво ви интересува да рисувате сега?
Още мъжки портрети и изображения. На този етап ми се струват интересни: по-ъгловати лица, изразена челюст и скули, големи вежди. След дълъг период на рисуване изключително на женски портрети, това е хубава промяна.
Рисуваш ли скици от живота?
Доста рядко. Понякога ми позират познати, приятели, членове на семейството. За много бързи скици или за загряване използвам ресурси като Croquis Cafe (онлайн ресурс, който съдържа видеоклипове на хора, които позират).
Какво използвате за работа – снимки на модели, фотографи или снимки от модни ревюта?
Не обичам да рисувам модни подиуми. Струва ми се, че са доста монотонни, статични. Предпочитам по-живи и интересни снимки. Пример е работата на Ник Найт. Много артистичен, мобилен и дълбок. Неизчерпаем източник на идеи в случая е Behance или същият Pinterest.
Следите ли предавания? Те важни ли са за вас?
Определено следя шоутата, от руските седмици на модата до най-емблематичните международни. Вярвам, че ако искате да постигнете нещо в кариерата на моден илюстратор (особено рисуване за издания и модни къщи), тогава трябва да сте наясно с модните тенденции. Това се отнася за стилове, щампи, цветове – всичко трябва да е отразено във вашите илюстрации до известна степен.
Кой илюстратор те вдъхновява? Чий стил харесвате най-много?
Списъкът с любимите ми илюстратори продължава да се променя с течение на времето. В момента най-много харесвам творчеството на Бил Донован, Ричард Килрой и Хауърд Танге – това са съвременници. От по-ранните обичам свободните стилове на Антонио Лопес и Тони Вирамонтес.
Как съхранявате работата си?
Рисунките ми са предимно на хартия, държа ги в чекмеджета и шкафове в дебели тежки папки :). Но има редки изключения – сканираните, които се поставят в портфолиото или на моя сайт. Обработката на такива илюстрации отнема много време.
Кои са любимите ви материали?
Те се промениха с времето. Първоначално рисувах изключително с акварел и буквално в 2-3 цвята. Сега работя в смесена техника: акварел и цветни моливи. Започнах да овладявам гваш, рисувам малко. Този материал ми беше най-труден от училище. Когато искам да се отпусна, преминавам към колажи. Любимата ми тема са илюстрации от картина от изрезки от лъскави списания.
Каквохартияизползваш ли за работа?
Всякакви. Всъщност аз много рядко рисувам на скъпа хартия - обикновено купувам папки от 20 листа А3 за 200-300 рубли. За бързи скици и пълнене на ръцете си използвам всичко, което е наоколо: хартия за принтер, гланцова или черна хартия, понякога дори вестници.
Разкажете ни за някои интересни серии от вашите работи.
Най-запомнящата се от последните ми творби е така нареченото предизвикателство към себе си: „100 скица в един стил за 5 дни“. Разбира се, бях „изумен“ в процеса на работа по 75-та скица, но от друга страна, такъв приличен куп доста тежка хартия остана за спомен.
Колко дълго беше пътуването до първата поръчка?
Доста кратко. Както си спомням сега: беше поръчка за портрет. Тъй като по това време продължих да работя като дигитален художник, сферата на дейност и клиентите се промениха много плавно. Сега сред клиентите ми има такива компании като Louis Vuitton, Finn Flare, Moet, Tiffany & co. Всички те достигнаха до мен по абсолютно същия начин - чрез моя Instagram. Като цяло смятам тази социална мрежа за един от основните ми инструменти и отговорът от нея е най-голям, въпреки че съм и в Behance, и във Facebook, и във VKontakte.
Като цяло, както нашите, така и чуждестранните клиенти поръчват почти едно и също нещо. Стилът на работа е малко по-различен, това е всичко. С чуждестранните клиенти е малко по-просто и по-ясно: няма неясни формулировки като „е, бих искал нещо толкова зелено, но от друга страна, червено също е възможно“. Има бордове за настроение, където визуално е нарисувано какво, как и защо. Въпреки че си струва да се каже, че напоследък нашите компании започнаха да възприемат тази практика.
Смятате ли, че е възможно да се правят пари само от модни илюстрации?
Да, разбира се. Като цяло, обхватът на приложението му в съвременния свят е доста широк: това са рисунки за компании на клиенти, и илюстрации на модни седмици / списания, и частни поръчки за портрети и изображения, и работа на събития, и дори преподаване в частно изкуство училища, основното нещо е да се опитате да разберете кое работи най-добре за вас.
Максим, моля, разкажете ни за някои от най-интересните или най-запомнящите се поръчки.
Най-запомнящото се дори не беше най-голямата поръчка или най-изтъкнатият клиент, а малко нетипично преживяване за мен. Един ден илюстраторът Ашраф Амири, който започна да издава собствено списание Illustrashion, ми писа и събра работата на различни художници за следващия брой. Основната трудност на поръчката беше, че общият стил на списанието беше много близък до жанра Vanitas - всички тези черепи, бележки и така нататък. Нещо повече, той ме помоли да рисувам в моя стил – ярки петна, акварел и цветни моливи. Като цяло беше необичайно и изключително забавно.
на какво бихте искали да дойдете? Каква е твоята мечта?
От професионални желания - вероятно, няма да бъда оригинален - редовна работа с най-известните лъскави публикации. Изложба и продажба на мои творби в известни тематични галерии по света. И разбира се, мечтая за отлично здраве и дълголетие, за да имам силата и решимостта да постигна целите си.
Началото на 21 век е нашето време, времето, в което всички ние живеем, времето на развитието на технологиите и новите тенденции, не по-малко технически, в изкуството, но точно това време, началото на 21 век, вече се нарича време на прераждане, ренесанс, модна илюстрация, модна илюстрация. Същата стара добра илюстрация, която през ХХ век беше изместена от фотографията.
Толкова е обичайно да виждате снимки на кориците и страниците на модни списания, но сега илюстрациите съжителстват доста добре до снимките. Като цяло те изпълняват едни и същи функции – показват, дават ни образ, външния вид на определено нещо, рекламират го. Фотографията е модерна, илюстрацията е стара, защото в онези времена, когато светът още не знаеше какво е фотоапарат, той изпълняваше функциите на фотографията много успешно. Но има и разлики между тях. В илюстрация има много повече място за проява на талант, индивидуалност, нечия представа за нещо, творчество и следователно много повече от самия автор. В крайна сметка почти всеки знае как да снима днес, но не и да рисува. И това също придава известна магия на модната илюстрация.
Прототипите на първите модни илюстрации могат да се считат за гравюри и офорти от 16-ти век, които изобразяват дами и господа, модници и модни жени. Но самата модна илюстрация се появява през 19 век. XIX - първата половина на XX век - времето на неговия разцвет. Френският моден дизайнер Пол Поаре активно подкрепя модните илюстратори, работи с модна илюстрация и. В началото на 20-ти век многобройни флорални орнаменти, които са били популярно наричани "спанак", служат като фон за модна илюстрация. Тогава фонът или се премахва напълно, или става по-разнообразен.
модни илюстрации от различни епохи
През първата половина на ХХ век в модната илюстрация работят не само тесни специалисти, чийто хляб е илюстрацията, но и много известни художници. Така модните рисунки на произведението се появяват във Vogue. А на руския художник Роман Тиртов (по-известен като Ерте) беше предложено сътрудничество през 1914 г. от две модни списания наведнъж: Vogue и Harper’s Bazaar. Казват, че Ерте е действал напълно банално - за да не се измъчва от проблема с избора, той просто хвърли монета: „глави или опашки“. И съдбата под формата на монета посочи Harper's Bazaar.
Модната илюстрация процъфтява на кориците и страниците на модни списания до 30-те години на миналия век. Точно по това време фотографията започва да я измества.
Но нов дъх, малко възраждане за модната илюстрация е дело на френския моден илюстратор Рене Груо. Груау работи дълго време с Къщата на Dior, за която проектира каталози, опаковки (парфюми) и дори обяви и покани. Рене Груо работи с Dior през 40-те, 50-те, 60-те и 70-те години. Напълно възможно е да се каже, че образът на Къщата на Диор е определен, наред с други неща, от Рене Груо. Той обаче работи не само в модната графика, но и в рекламата, още повече в рекламата. През 60-те години Груо също си сътрудничи с Валентино. Негови илюстрации се появяват в списанията Vogue и L'Officiel. Всъщност в средата на двадесети век илюстрациите на Грюо спечелиха над фотографията, но това беше по-скоро приятно изключение, отколкото правило. Интересът към модната илюстрация се пробужда едва в началото на 21 век.
