Драматургът почти не повдига политически и философски проблеми в творбите си, мимиката и жестовете, чрез разиграването на детайлите на техните костюми и битово обзавеждане. За да засили комичните ефекти, драматургът обикновено въвежда в сюжета второстепенни лица - роднини, слуги, закачалки, случайни минувачи - и случайни обстоятелства от ежедневието. Такава е например свитата на Хлинов и господинът с мустаци в „Топло сърце“, или Аполон Мурзавецки със своя Тамерлан в комедията „Вълци и овце“, или актьорът Счастливцев с Несчастливцев и Паратов в „Гората“ и “Зестра” и др. Драматургът продължава да се стреми да разкрива характерите на героите не само в хода на събитията, но не по-малко и през особеностите на битовите им диалози – “характерологични” диалози, които той естетически усвоява в “Своите хора. ..”.
Така в новия период на творчество Островски се явява като утвърден майстор, притежаващ цялостна система от драматургия. Неговата слава и неговите социални и театрални връзки продължават да растат и да стават по-сложни. Голямото изобилие от пиеси, създадени през новия период, е резултат от непрекъснато нарастващото търсене на пиесите на Островски от списанията и театрите. През тези години драматургът не само работи неуморно, но намира сили да помага на по-малко надарени и начинаещи писатели, а понякога и активно да участва с тях в работата им. Така в творческото сътрудничество с Островски са написани редица пиеси от Н. Соловьов (най-добрите от тях са „Сватбата на Белугин“ и „Дивач“), както и от П. Невежин.
Постоянно насърчавайки постановката на своите пиеси на сцените на московския Мали и петербургския Александрийски театри, Островски беше добре запознат със състоянието на театралните дела, които бяха главно под юрисдикцията на бюрократичния държавен апарат, и горчиво осъзнаваше тяхното крещящи недостатъци. Той видя, че не изобразява дворянската и буржоазна интелигенция в нейните идейни търсения, както Херцен, Тургенев и отчасти Гончаров. В своите пиеси той показва ежедневния социален живот на обикновените представители на търговците, бюрократите и благородството, живот, където личните, особено любовните, конфликти разкриват сблъсъци на семейни, парични и имуществени интереси.
Но идейното и художествено съзнание на Островски за тези страни от руския живот имаше дълбок национално-исторически смисъл. Чрез ежедневните взаимоотношения на тези хора, които са били господари и господари на живота, се разкрива тяхното общо социално състояние. Както, според уместната забележка на Чернишевски, страхливото поведение на младия либерал, героят на разказа на Тургенев „Ася“, на среща с момиче беше „симптом на болестта“ на целия благороден либерализъм, неговата политическа слабост, така и ежедневната тирания и хищничество на търговци, чиновници и благородници се явяват симптом на по-страшна болест е пълната им неспособност поне по някакъв начин да придадат на дейността си национално прогресивно значение.
Това беше съвсем естествено и логично в периода преди реформата. Тогава тиранията, арогантността и хищничеството на Волтови, Вишневски и Уланбекови бяха проява на „тъмното царство“ на крепостничеството, вече обречено на брак. И Добролюбов правилно отбеляза, че въпреки че комедията на Островски „не може да даде ключа за обяснение на много от горчивите явления, изобразени в нея“, все пак „тя лесно може да доведе до много аналогични съображения, свързани с ежедневието, което не засяга пряко“. И критикът обясни това с факта, че „типовете“ на тираните, нарисувани от Островски, „не са. рядко съдържат не само изключително търговски или бюрократични, но и национални (т.е. национални) черти. С други думи, пиесите на Островски от 1840-1860 г. косвено разкри всички „тъмни царства“ на автократично-крепостническата система.
В десетилетията след реформата ситуацията се промени. Тогава „всичко се обърна с главата надолу“ и постепенно започна да се „налага“ нова, буржоазна система на руски живот. И от огромно, национално значение беше въпросът как точно е „напасната“ тази нова система, доколко новата управляваща класа, руската буржоазия, може да участва в борбата за унищожаването на останките от „тъмното царство“ на крепостничеството и цялата автократично-землевладелска система.
Почти двадесет нови пиеси на Островски на съвременни теми дадоха ясен отрицателен отговор на този фатален въпрос. Драматургът, както и преди, изобразява света на частните социални, битови, семейни и имуществени отношения. Не всичко му беше ясно за общите тенденции на тяхното развитие и неговата „лира“ понякога издаваше не съвсем „правилните звуци“ в това отношение. Но като цяло пиесите на Островски съдържаха определена обективна ориентация. Те разкриха както останките от старото „тъмно царство“ на деспотизма, така и нововъзникващото „тъмно царство“ на буржоазното хищничество, наплива за пари и смъртта на всички морални ценности в атмосфера на всеобща покупка и продажба. Те показаха, че руските бизнесмени и индустриалци не са в състояние да се издигнат до нивото на осъзнаване на интересите на националното развитие, че някои от тях, като Хлинов и Ахов, са способни само да се отдадат на груби удоволствия, други, като Кнуров и Беркутов , могат само да подчинят всичко около себе си със своите хищнически, „вълчи“ интереси, а за други, като Василков или Фрол Прибитков, интересите на печалбата се прикриват само от външно благоприличие и много тесни културни изисквания. Пиесите на Островски, в допълнение към плановете и намеренията на техния автор, обективно очертаха определена перспектива за национално развитие - перспективата за неизбежното унищожаване на всички останки от старото „тъмно царство“ на автократично-крепостния деспотизъм, не само без участието на буржоазията, не само над нейната глава, но заедно с унищожаването на нейното собствено хищно "тъмно царство"
Реалността, изобразявана в ежедневните пиеси на Островски, е форма на живот, лишена от национално прогресивно съдържание и поради това лесно разкрива вътрешна комична непоследователност. На нейното разкриване Островски посвещава изключителния си драматичен талант. Въз основа на традицията на реалистичните комедии и разкази на Гогол, преустроявайки я в съответствие с новите естетически изисквания, поставени от „естествената школа“ от 40-те години на XIX век и формулирани от Белински и Херцен, Островски проследява комичното противоречие на социалния и ежедневния живот на управляващите слоеве на руското общество, ровейки се в „детайлите на света“, разглеждайки нишка по нишка „мрежата от ежедневни взаимоотношения“. Това беше основното постижение на новия драматургичен стил, създаден от Островски.
Есе по литература на тема: Значението на творчеството на Островски за идейно-естетическото развитие на литературата
Други писания:
- А. С. Пушкин влезе в историята на Русия като необикновен феномен. Това е не само най-великият поет, но и основателят на руския литературен език, основателят на новата руска литература. „Музата на Пушкин“, според В. Г. Белински, „е била подхранвана и възпитавана от произведенията на предишни поети“. На Прочетете повече......
- Александър Николаевич Островски... Това е необичайно явление. Неговата роля в историята на развитието на руската драма, сценичните изкуства и цялата национална култура трудно може да бъде надценена. За развитието на руската драматургия той направи толкова, колкото Шекспир в Англия, Лоне де Вега в Испания, Молиер Прочетете повече ......
- Толстой беше много строг към писателите-занаятчии, които композираха своите „произведения“ без истинска страст и без убеждението, че хората имат нужда от тях. Толстой запазва своята страстна, безкористна отдаденост на творчеството до последните дни от живота си. Докато работи върху романа „Възкресение“, той призна: „Прочетете повече ......
- А. Н. Островски с право се смята за певец на търговската среда, баща на руската битова драма, руския театър. Автор е на около шестдесет пиеси, от които най-известните са “Зестрата”, “Късна любов”, “Гора”, “Простотията стига за всеки умник”, “Нашият народ – ще ни преброят”, “ Гръмотевичната буря” и Прочетете повече ..... .
- Обсъждайки силата на „инерцията, вцепенението“, която куцука човек, А. Островски отбелязва: „Не без причина нарекох тази сила Замоскворецкая: там, отвъд река Москва, е нейното царство, там е нейният трон. Тя кара мъж в каменна къща и заключва железните порти след него, облича Прочетете още......
- В европейската култура романът въплъщава етиката, както църковната архитектура въплъщава идеята за вяра, а сонетът въплъщава идеята за любов. Един изключителен роман е не само културно събитие; означава много повече от просто стъпка напред в литературния занаят. Това е паметник на епохата; монументален паметник, Read More ......
- Безмилостната истина, изказана от Гогол за съвременното му общество, пламенната му любов към народа, художественото съвършенство на произведенията му - всичко това определи ролята, която великият писател изигра в историята на руската и световната литература, в утвърждаването на принципите на критичността. реализъм, в развитието на демократичните Read More .. ....
- Крилов принадлежи към руските просветители от 18 век, водени от Радишчев. Но Крилов не успя да се издигне до идеята за въстание срещу автокрацията и крепостничеството. Той вярваше, че социалната система може да се подобри чрез морално превъзпитание на хората, че социалните проблеми трябва да бъдат решени Прочетете още......
Какво е значението на творчеството на А. Н. Островски в световната драматургия.
- Значението на А. Н. Островски за развитието на руската драма и сцена, ролята му в постиженията на цялата руска култура са неоспорими и огромни. Той направи толкова много за Русия, колкото Шекспир за Англия или Молиер за Франция.
Островски пише 47 оригинални пиеси (без да се броят вторите издания на Козма Минин и Воевода и седем пиеси в сътрудничество със С. А. Гедеонов (Василиса Мелентьева), Н. Я. Соловьов (Щастлив ден, Женитбата на Белугин, Дивак, свети, но не) 't Warm) и П. М. Невежин (Блаж, Старо по нов начин)... По думите на самия Островски това е цял народен театър.
Но драматургията на Островски е чисто руско явление, въпреки че работата му,
със сигурност е повлиял на драмата и театъра на братските народи,
включени в състава на СССР. Негови пиеси са превеждани и поставяни
сцени от Украйна, Беларус, Армения, Грузия и др.Пиесите на Островски спечелиха фенове в чужбина. Пиесите му се поставят
в театрите на бившите народни демокрации, особено на сцените
славянски държави (България, Чехословакия).
След Втората световна война пиесите на драматурга все повече привличат вниманието на издателите и театрите в капиталистическите страни.
Тук те се интересуваха предимно от пиесите „Гръмотевична буря“, „Има достатъчно простотия за всеки мъдър човек“, „Гората“, „Снежната девойка“, „Вълци и овце“, „Зестрата“.
Но такава популярност и такова признание като Шекспир или Молиер, руски
драматургът не е спечелил никакви признания в световната култура. - Всичко, което описва великият драматург, не е изкоренено и до днес.
Александър Николаевич Островски (1823-1886) с право заема достойно място сред най-големите представители на световната драматургия.
Значението на дейността на Островски, който повече от четиридесет години ежегодно публикува в най-добрите списания на Русия и поставя пиеси на сцените на императорските театри в Санкт Петербург и Москва, много от които са събития в литературния и театрален живот на епохата, е кратко, но точно описано в известното писмо на И. А. Гончаров, адресирано до самия драматург.
„Вие дарихте цяла библиотека от произведения на изкуството на литературата и създадохте свой специален свят за сцената. Вие сами завършихте сградата, чиито основи бяха положени от Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Имаме свой руски, национален театър“. Честно казано, трябва да се нарича театър „Островски“.
Островски започва своя творчески път през 40-те години, по време на живота на Гогол и Белински, и го завършва през втората половина на 80-те години, по времето, когато А. П. Чехов вече е твърдо установен в литературата.
Убедеността, че работата на драматург, създаващ театрален репертоар, е висша обществена служба, проникна и насочи дейността на Островски. Той беше органично свързан с живота на литературата.
В младостта си драматургът пише критични статии и участва в редакционните дела на "Москвитянин", опитвайки се да промени посоката на това консервативно списание, след което, публикувайки в "Съвременник" и "Отечественные записки", се сприятелява с Н. А. Некрасов и Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров и други писатели. Той следеше работата им, обсъждаше с тях творбите им и изслушваше мненията им за неговите пиеси.
В епоха, когато държавните театри официално се смятаха за „имперски“ и бяха под контрола на Министерството на двора, а провинциалните развлекателни институции бяха поставени на пълно разположение на предприемачите и предприемачите, Островски изложи идеята за пълно преструктуриране на театралния бизнес в Русия. Той аргументира необходимостта от замяна на придворния и комерсиален театър с народен.
Без да се ограничава до теоретичното развитие на тази идея в специални статии и бележки, драматургът на практика се бори за нейното осъществяване в продължение на много години. Основните области, в които той реализира възгледите си за театъра, са творчеството и работата с актьори.
Островски смята драматургията, литературната основа на представлението, за негов определящ елемент. Репертоарът на театъра, който дава възможност на зрителя да „види руския живот и руската история на сцената“, според неговите концепции, е насочен предимно към демократичната публика, „за която популярните писатели искат да пишат и са длъжни да пишат“. Островски защитава принципите на авторския театър.
Той смята театрите на Шекспир, Молиер и Гьоте за образцови експерименти от този род. Комбинацията в едно лице на автора на драматични произведения и техния интерпретатор на сцената - учител на актьори, режисьор - изглеждаше на Островски като гаранция за художествена цялост и органична дейност на театъра.
Тази идея, при липсата на режисура, с традиционната насоченост на театралното представление към изпълнението на индивидуални, „солови” актьори, беше новаторска и плодотворна. Значението му не се е изчерпало и днес, когато режисьорът се е превърнал в основна фигура в театъра. Достатъчно е да си спомним театъра на Б. Брехт „Берлински ансамбъл“, за да се убедим в това.
Преодолявайки инерцията на бюрократичната администрация, литературни и театрални интриги, Островски работи с актьори, непрекъснато режисира постановките на новите си пиеси в театрите Мали Москва и Александрински в Санкт Петербург.
Същността на идеята му беше да осъществи и затвърди влиянието на литературата върху театъра. Той принципно и категорично осъди това, което става все по-очевидно от 70-те години насам. подчинението на драматургите на вкусовете на актьорите - любимци на сцената, техните предразсъдъци и капризи. В същото време Островски не можеше да си представи драмата без театър.
Пиесите му са написани с мисъл за истински изпълнители и артисти. Той подчерта: за да напише добра пиеса, авторът трябва да познава напълно законите на сцената, чисто пластичната страна на театъра.
Той не беше готов да даде власт над сценичните артисти не на всеки драматург. Беше сигурен, че само писател, който създава своя уникална драматургия, свой особен свят на сцената, има какво да каже на артистите, има на какво да ги научи. Отношението на Островски към съвременния театър се определя от неговата художествена система. Героят на драматургията на Островски беше народът.
В неговите пиеси е представено цялото общество и, освен това, обществено-историческият живот на народа. Не случайно критиците Н. Добролюбов и А. Григориев, които подходиха към работата на Островски от взаимно противоположни позиции, видяха в неговите творби цялостна картина на битието на хората, въпреки че оценяваха живота, изобразен от писателя, по различен начин.
Ориентацията на този писател към масовите явления на живота съответства на принципа на ансамбловата игра, който той защитава, присъщото съзнание на драматурга за значението на единството, целостта на творческите стремежи на групата актьори, участващи в пиесата.
В пиесите си Островски изобразява социални явления, които имат дълбоки корени - конфликти, чийто произход и причини често се връщат към далечни исторически епохи.
Той видя и показа плодотворните стремежи, възникващи в обществото, и новото зло, което се надигаше в него. Носителите на нови стремежи и идеи в неговите пиеси са принудени да водят трудна борба със стари консервативни нрави и възгледи, осветени от традицията, а в тях новото зло се сблъсква с изграждания през вековете етичен идеал на народа със силни традиции. на съпротива срещу социалната несправедливост и моралната несправедливост.
Всеки герой в пиесите на Островски е органично свързан със своята среда, своята епоха, историята на своя народ. В същото време обикновеният човек, в чиито представи, навици и самата реч е запечатано родството му със социалния и националния свят, е в центъра на интереса на пиесите на Островски.
Индивидуалната съдба на индивида, щастието и нещастието на индивида, обикновения човек, неговите нужди, борбата му за лично благополучие вълнуват зрителя на драмите и комедиите на този драматург. Позицията на човек служи в тях като мярка за състоянието на обществото.
Освен това типичността на личността, енергията, с която индивидуалните характеристики на човек „влияят“ на живота на хората, в драматургията на Островски има важно етично и естетическо значение. Характерът е прекрасен.
Както в драмата на Шекспир трагическият герой, бил той красив или ужасен от гледна точка на етична оценка, принадлежи към сферата на красотата, в пиесите на Островски характерният герой, до степента на своята типичност, е въплъщение на естетиката, а в брой дела, духовно богатство, исторически живот и култура на народа.
Тази черта на драматургията на Островски предопредели вниманието му към играта на всеки актьор, към способността на изпълнителя да представи образ на сцената, да пресъздаде ярко и завладяващо индивидуален, оригинален социален характер.
Островски особено оценява тази способност в най-добрите художници на своето време, насърчавайки и помагайки да се развие. Обръщайки се към А. Е. Мартинов, той каза: „... от няколко черти, скицирани от неопитна ръка, вие създадохте окончателни типове, пълни с художествена истина. Ето това ви прави толкова скъпи за авторите.“
Своята дискусия за националността на театъра, за това, че драмите и комедиите се пишат за целия народ, Островски завършва с думите: „...драматичните писатели винаги трябва да помнят това, те трябва да бъдат ясни и силни.“
Яснотата и силата на творчеството на автора, освен в типовете, създадени в пиесите му, намира израз в конфликтите на творбите му, изградени върху прости житейски случки, които обаче отразяват основните конфликти на съвременното обществено битие.
В ранната си статия, оценявайки положително историята на А. Ф. Писемски „Матракът“, Островски пише: „Интригата на историята е проста и поучителна, като живота. Заради оригиналните герои, заради естествения и силно драматичен ход на събитията, прозира една благородна мисъл, придобита от ежедневния опит.
Тази история е наистина произведение на изкуството." Естественият драматичен ход на събитията, оригинални герои, изобразяване на живота на обикновените хора - изброявайки тези признаци на истинско артистичност в историята на Писемски, младият Островски несъмнено идва от размишленията си върху задачите на драматургията като изкуство.
Характерно е, че Островски отдава голямо значение на поучителността на литературното произведение. Поучителността на изкуството му дава основание да съпоставя и доближава изкуството до живота.
Островски вярваше, че театърът, събирайки в стените си голяма и разнообразна публика, обединявайки я с чувство за естетическо удоволствие, трябва да образова обществото, да помогне на простите, неподготвени зрители „да разберат живота за първи път“ и да даде на образованите „цяло перспектива на мисли, от които не може да се избяга.” (пак там).
В същото време абстрактната дидактика беше чужда на Островски. „Всеки може да има добри мисли, но контролът над умовете и сърцата е даден само на малцина избрани“, напомни той, подигравайки се на писатели, които заменят сериозните художествени проблеми с назидателни тиради и голи тенденции. Познаването на живота, неговото правдиво реалистично изобразяване, осмислянето на най-наболелите и сложни проблеми за обществото - това е, което театърът трябва да представи на публиката, това е, което превръща сцената в училище за живота.
Художникът учи зрителя да мисли и чувства, но не му дава готови решения. Дидактическата драматургия, която не разкрива мъдростта и поучителността на живота, а ги заменя с декларативно изразени истини, е нечестна, тъй като не е художествена, а хората идват в театъра именно заради естетическите впечатления.
Тези идеи на Островски намериха своеобразно пречупване в нейното отношение към историческата драма. Драматургът твърди, че „историческите драми и хроники<...>развиват самопознанието на хората и възпитават съзнателна любов към отечеството“.
В същото време той подчерта, че не е изопачаването на миналото в името на една или друга тенденциозна идея, не външното сценично въздействие на мелодрамата върху исторически сюжети и не транспонирането на научните монографии в диалогична форма, а Истинско артистично пресъздаване на сцената на живата реалност от отминалите векове може да бъде основата на патриотичното представление.
Подобен спектакъл помага на обществото да разбере себе си, насърчава размисъл, придава съзнателен характер на непосредственото чувство на любов към родината. Островски разбра, че пиесите, които създава ежегодно, са в основата на съвременния театрален репертоар.
Определяйки видовете драматични произведения, без които не може да съществува образцов репертоар, той, в допълнение към драмите и комедиите, изобразяващи съвременния руски живот, и историческите хроники, нарича феерия, приказни пиеси за празнични представления, придружени от музика и танци, проектирани като колоритен фолклорен спектакъл.
Драматургът създава такъв шедьовър - пролетната приказка "Снежанката", в която поетичната фантазия и живописната обстановка са съчетани с дълбоко лирично и философско съдържание.
История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983.
Каква е заслугата на A.N. Островски? Защо, според И. А. Гончаров, едва след Островски можем да кажем, че имаме свой руски национален театър? (Вижте епиграфа на урока)
Да, имаше „Непълнолетният“, „Горко от ума“, „Главният инспектор“, имаше пиеси на Тургенев, А. К. Толстой, Сухово-Кобилин, но не бяха достатъчно! Повечето от репертоара на театрите се състоеше от празни водевили и преводни мелодрами. С появата на Александър Николаевич Островски, който посвети целия си талант изключително на драмата, репертоарът на театрите се промени качествено. Само той е написал толкова пиеси, колкото всички руски класици взети заедно: около петдесет! Всеки сезон в продължение на повече от тридесет години театрите получаваха нова пиеса или дори две! Сега имаше какво да играем!
Възникна нова актьорска школа, нова театрална естетика, появи се театърът на Островски, който стана достояние на цялата руска култура!
Какво определи вниманието на Островски към театъра? Самият драматург отговаря на този въпрос така: „Драматическата поезия е по-близо до народа от всички останали литературни клонове. Всички други произведения са написани за образовани хора, но драмите и комедиите са написани за целия народ...” Да пишеш за хората, да събуждаш съзнанието им, да оформяш вкуса им е отговорна задача. И Островски я взе на сериозно. Ако няма образцов театър, обикновената публика може да сбърка оперетите и мелодрамите, които дразнят любопитството и чувствителността, за истинско изкуство.
И така, нека отбележим основните услуги на A.N. Островски за руския театър.
1) Островски създаде театралния репертоар. Написал е 47 авторски пиеси и 7 пиеси в сътрудничество с млади автори. Двадесет пиеси са преведени от Островски от италиански, английски и френски.
2) Не по-малко важно е жанровото разнообразие на неговата драматургия: това са „сцени и картини“ от московския живот, драматични хроники, драми, комедии, пролетната приказка „Снежната девойка“.
3) В пиесите си драматургът изобразява различни класи, характери, професии, създава 547 персонажа, от краля до слугата в кръчмата, с присъщите им характери, навици и уникален говор.
4) Пиесите на Островски обхващат огромен исторически период: от 17-ти до 19-ти век.
5) Действието на пиесите се развива в имения на земевладелци, ханове и по бреговете на Волга. По булевардите и по улиците на окръжните градове.
6) Героите на Островски - и това е най-важното - са живи герои със свои собствени характеристики, маниери, със собствена съдба, с жив език, уникален за този герой.
Измина век и половина от първото представление (януари 1853 г.; „Не се качвайте в собствената си шейна“), а името на драматурга остава на театралните афиши, представленията се играят на много сцени по света.
Интересът към Островски е особено остър в трудни времена, когато човек търси отговори на най-важните въпроси на живота: какво се случва с нас? Защо? какви сме ние Може би точно в такива моменти на човек му липсват емоции, страсти и усещане за пълнота на живота. И все още имаме нужда от това, за което пише Островски: „И дълбока въздишка за целия театър, и непресторени топли сълзи, горещи речи, които да се излеят право в душата.“
Литературният живот на Русия се раздвижи, когато първите пиеси на Островски навлязоха в него: първо в четенето, след това в публикациите в списанията и накрая на сцената. Може би най-голямото и дълбоко критическо наследство, посветено на неговата драматургия, е оставил Ап.А. Григориев, приятел и почитател на творчеството на писателя, и Н.А. Добролюбов. Статията на Добролюбов „Лъч светлина в тъмно царство“ за драмата „Гръмотевична буря“ стана известна и учебникарска.
Нека се обърнем към оценките на Ap.A. Григориева. Разширена статия, озаглавена „След „Гръмотевичната буря“ на Островски“. Писма до Иван Сергеевич Тургенев” (1860), до голяма степен противоречи на мнението на Добролюбов и полемизира с него. Разногласието беше основно: двамата критици имаха различни разбирания за националност в литературата. Григориев смята националността не толкова за отражение в художественото творчество на живота на работническите маси, като Добролюбов, колкото за израз на общия дух на народа, независимо от положение и класа. От гледна точка на Григориев Добролюбов свежда сложната проблематика на пиесите на Островски до изобличаване на тиранията и изобщо на „тъмното царство“ и възлага на драматурга само ролята на сатирик-обвинител. Но не „злият хумор на сатирик“, а „наивната истина на народен поет“ - това е силата на таланта на Островски, както го вижда Григориев. Григориев нарича Островски „поет, който играе във всички форми на народния живот“. „Името за този писател, за такъв велик писател, въпреки недостатъците му, не е сатирик, а народен поет“ - това е основната теза на Ap.A. Григориев в полемика с Н.А. Добролюбов.
Третата позиция, която не съвпада с посочените две, е заета от Д.И. Писарев. В статията „Мотиви на руската драма” (1864) той напълно отрича всичко положително и ярко, което А.А. Григориев и Н.А. Добролюбов беше видян в образа на Катерина в „Гръмотевичната буря“. „Реалистът“ Писарев има друго виждане: руският живот „не съдържа никакви склонности към самостоятелно обновление“ и само хора като В. Г. могат да внесат светлина в него. Белински, типът, който се появи в образа на Базаров в „Бащи и синове“ на И.С. Тургенев. Мракът на художествения свят на Островски е безнадежден.
И накрая, нека се спрем на позицията на драматурга и общественика А.Н. Островски в контекста на борбата в руската литература между идейните течения на руската обществена мисъл - славянофилство и западничество. Времето на сътрудничеството на Островски със списанието "Москвитянин" М. П. Погодин често се свързва с неговите славянофилски възгледи. Но писателят беше много по-широк от тези позиции. Някой улови изказване от този период, когато от своето Замоскворечие той погледна към Кремъл на отсрещния бряг и каза: „Защо тези пагоди са построени тук?“ (привидно ясно „западняващ“) също по никакъв начин не отразява истинските му стремежи. Островски не беше нито западняк, нито славянофил. Силният, самобитен, народен талант на драматурга разцъфтява в периода на формиране и възход на руското реалистично изкуство. Събуди се геният на P.I Чайковски; възниква в началото на 1850-1860 г XIX век творческа общност на руските композитори „Могъщата шепа“; Руската реалистична живопис процъфтява: създават I.E. Репин, В.Г. Перов, И. Н. Крамской и други големи художници - ето колко интензивен е животът във визуалното и музикално изкуство от втората половина, богато на таланти XIX векове. Портретът на А. Н. Островски принадлежи на четката на В. Г. Перов, Н. А. Римски-Корсаков създава опера по приказката „Снежната девойка“. А.Н. Островски навлиза естествено и пълно в света на руското изкуство.
Що се отнася до самия театър, самият драматург, оценявайки художествения живот на 40-те години на ХІХ в. – времето на първите му литературни търсения, говори за голямо разнообразие от идейни течения и художествени интереси, разнообразие от кръгове, но отбелязва, че всички са обединени от обикновена мания за театър. Писатели от 1840-те, които принадлежат към естествената школа, писатели от ежедневието и есеисти (първият сборник на естествената школа се нарича „Физиология на Санкт Петербург“, 1844-1845), включва статия от В. Г. във втората част. Белински "Александрински театър". Театърът се възприема като място, където класите на обществото се сблъскват „за да се видят добре“. И този театър чакаше драматург от такъв калибър, който се прояви в А.Н. Островски. Значението на творчеството на Островски за руската литература е изключително голямо: той наистина е приемник на традицията на Гогол и основоположник на нов, национален руски театър, без който възникването на драматургията на А.П. Чехов. Втората половина на 19 век в европейската литература не дава нито един драматург, сравним по мащаб с А. Н. Островски. Развитието на европейската литература протича различно. Френският романтизъм на В. Юго, Жорж Санд, критичният реализъм на Стендал, П. Мериме, О. дьо Балзак, след това творчеството на Г. Флобер, английският критичен реализъм на К. Дикенс, У. Текери, К. Бронте проправи пътя не за драмата, а за епоса, преди всичко - романа и (не толкова забележимо) лириката. Проблемите, героите, сюжетите, изобразяването на руския характер и руския живот в пиесите на Островски са толкова национално уникални, толкова разбираеми и съзвучни с руския читател и зрител, че драматургът не е имал такова влияние върху световния литературен процес, както Чехов по-късно . И в много отношения причината за това беше езикът на пиесите на Островски: оказа се невъзможно да ги преведем, запазвайки същността на оригинала, за да предадем онова специално и специално нещо, с което той очарова зрителя.
Източник (съкратено): Михалская, А.К. Литература: Базово ниво: 10 клас. В 14 ч. Част 1: уч. надбавка / А.К. Михальская, О.Н. Зайцева. - М.: Дропла, 2018
