Такава различна любов. Правилата на семейния живот в Русия Мясоедова булка

За нея). Ето защо, след като научих, че в сградата на Беноа се открива нова изложба - Празници на руски езикЧувствах в червата си, че трябва да отида там. Оказа се, че е усетил правилно - тази изложба е като сестра на предишната! Мисля, че "Празници на руски" са правени от същите хора като "Избраните на Клио". Благодаря им много! Имам много впечатления!

Единственото, което липсваше, бяха подробни и интересни коментари под снимките, те много липсват. Особено като се има предвид, че повечето експонати не са от постоянната експозиция, но, доколкото знам, обиколки на изложбата „Руски празници“ за съжаление не се извършват. iPad можеше да ми помогне по този въпрос, но щом го получих, бабите на слугите започнаха да ме гледат много подозрително и да питат дали снимам... Нямах и най-малки претенции към баби, но беше някак неудобно.

По-долу са някои впечатления и коментари - опити за създаване на подписи, които толкова ми липсваха =) Е, репродукции. Въпреки че за пореден път се убеждавам, че колкото и качествени да са сканираните от картините, те все още не предават нито настроението, нито атмосферата на истинското платно. Това е като да сравняваш ходенето на театър и гледането на видео от представление. Или гледане на DVD и посещение на концерт. Всичко изглежда на мястото си и понякога качеството на звука-картина радва, но липсва най-важният детайл и затова впечатлението е съвсем различно – по-плоско. Въпреки че вече се отклоних! И така, Руският музей, изложбата "Празници на руски".

Ще се придържам към хронологията на авторите на изложбата, но ще подчертая само онези картини, които са ми харесали. В реалния живот има много повече от тях на изложбата, плюс някои други малки неща като тоалети, предмети и някои други артефакти. Имаше дори екран, на който се излъчваше някакъв запис от началото на века (съдейки по белите силуети, движещи се нанякъде с достойнство, предполагам, че е суверенният император със семейството си). Но тези неща не ме интересуваха много, предпочитам да рисувам. Живописно пътешествие из света на руските празници започна с Русия.

А. П. Рябушкин - "Московска улица от XVII век на празник" (1895 г.)
7 век, Москва, празник, мръсотия. Е, много ми харесва тази известна картина на Андрей Петрович Рябушкин. За други 17 век и още повече Москва е нещо епично - Минин и Пожарски наказват Лъжедмитрий, цар Алексей Михайлович на гроба на св. Филип.. добре и т.н. И ето празник, улицата - няма лампи, няма аптеки, а само кафяво блато от край до край. Младо руско царство. Особено ще ме забавлява мъжът на оградата, който се опитва да пропусне облечени жени и да не се цапа много....

В. Г. Шварц - "Цветница в Москва при цар Алексей Михайлович" (1865 г.)

А ето още една от същата епоха, но вече претенциозно дефилира. За тази картина В. Г. Шварц е удостоен със званието академик - тържественото шествие на царя и патриарха от катедралата Василий Василий до Спаските порти на Кремъл е показано с най-голяма точност в изобразяването на дрехи, аксесоари и древни архитектура на Москва. И без мръсотия, дай Боже! Въпреки че, може би, тя не се вижда, под кафтаните, покриващи гъсто кралския път .... Между другото, художниците, които рисуваха картини на исторически теми, бяха много внимателни към малките неща в дрехите и предметите. Те дори се интересуваха от шевовете по дрехите, а те бяха основните клиенти на тогавашните антиквари.

Г. Г. Мясоедов - "Показване на булката" (втора половина на 19 век)
И ето една картина, която е косвено свързана с празниците - Г. Г. Мясоедов, "Поглед на булката". Суровото жури внимателно изучава кандидата за брак, очевидно с изтъкнат младоженец. За селяните всичко беше по-просто - там всички булки са "на очи", но сватбата на боляри и принцове - не беше необичайно това да бъде истински древен руски конкурс за красота.

Например, Иван Грозни търсеше такава булка - разпращаха се писма из градовете до болярите и болярските деца със заповед да представят децата или роднините си за преглед. По този начин бяха избрани много момичета (някои източници казват 2000), от които бяха избрани 24 от най-добрите. От тях още 12, които от своя страна бяха представени на суверена и той сам избра годеника си. „Финалистите“ на кралския преглед не скърбяха много, царят нямаше време да ги отхвърли, тъй като сватове от знатни благородници вече се пукаха. Обичаят да се търси жена по този начин, между другото, не е измислен в Русия, той идва от Византия. Така че твърдението, че първият конкурс за красота е проведен в Белгия през 1888 г., е доста съмнително!

А. И. Корзухин - "Моминско парти" (1889 г.)
Продължавайки сватбената тема (не аз, а организаторите на изложбата, които окачиха всичко така) - Алексей Иванович Корзухин, "Моминско парти". Първо, просто ми хареса снимката - и сюжетът е ясен и настроението на радост и объркване е уловено и веднага се вижда коя е булката, кои са приятелките и т.н. Но най-вече окото ми привлече не полуоблечено момиче, което надничаше от хижата, и не жена, потънала в домакински дела с бельо, безразлична към забавленията, а компания от жени на средна възраст в маса. Е, те просто излъчват самочувствие, безгрижие и задоволство. Едната пие от яка халба, даже се чудя какво е наляла там? Въпреки че е ясно, че не е мартини ...

К. Е. Маковски - "Обред за целуване (пир при болярина Морозов)" (1895)
Следващото монументално платно на Константин Маковски (това е с размерите на цяла стена, видях го за първи път) повдигна въпроси. Нарича се „Обредът на целувката“ и аз не знаех нищо за самата тази церемония, въпреки че направих предположения, както се оказа – вярно.

През 16 век и по-рано в Русия жените живееха доста затворено - седяха в кула, тъкаха и общуваха само с близки роднини. Църквата беше посещавана на големи празници, те се движеха по улиците в затворени вагони. И около 17-ти век възниква така наречената церемония на целуването. След края на пиршеството жената или дъщерята на собственика на къщата излизала при гостите, донасяла на гостите чаша питие и получавала целувка по бузата от госта. Има версия, че обредът може да бъде заимстван от чужденци, живеещи в Русия.

Барон Майерберг, който посети Москва през 1661 г., остави описание на церемонията. След края на трапезата жената на стопанина на къщата, придружена от две-три момичета, излиза на гостите в най-хубавите си дрехи. Докосвайки устни до бокала, тя подава чашата с питие на госта. Докато гостът пие, домакинята влиза в друга стая и там сменя горните си дрехи. В нови дрехи тя предлага бокал на друг гост. След като напитката е сервирана на всички гости, домакинята с наведени очи се изправя до стената (или печката) и получава целувка от всички гости.
Танер написа, че церемонията по целувката е извършена след засилените заявки на гостите или за почит на особено важни гости. Съпругът или бащата помолили госта да целуне жена си или дъщеря си в знак на приятелство и любов.

Но обратно към картината. Домакинята в жълто лятно палто държи бокал в ръка. Наблизо доста недоволна - явно дъщерята на собственика. Насмешливите гости се нареждат доволно. Съдейки по факта, че някои участници в празника вече са в лайна и лежат под масите. Да получаваш лигави целувки от тези опиянени брадати муцуни не е най-приятното удоволствие. Мисля, че ухиленото джудже загатва за това. Но нека обсъдим тежкото положение на жените в древна Русия друг път.

Друго име на картината е „Пир при болярина Морозов“. Борис Морозов е възпитател на цар Алексей Михайлович Романов (самият цар язди малко по-високо на снимката на Шварц от църквата). Този болярин стана известен с факта, че имаше огромно влияние върху царя, безброй богатства и в същото време без колебание „наряза“ държавната хазна, поради което нямаше сериозни проблеми (например, вярваше, че бунтът на солта в Москва е избухнал именно по вина на Морозов). Въпреки че, може би те клеветят видния болярин ... нито правителството, нито богатите никога не са били обичани в Русия. След смъртта на Борис държавата преминава към неговата роднина Теодосия, която остава в историята просто като благородничката Морозова. Но това е съвсем различна история и Суриков знае по-добре за това. Колкото до Борис Морозов от Константин Маковски, подозирам, че сивокосият старец в центъра на картината е той!

К. Е. Маковски - "Народни тържества по време на Маслен вторник на Адмиралтейския площад в Санкт Петербург" (1869 г.)
И ето го Маковски. Този път събитието е изобразено много по-късно – това се вижда както в облеклото, така и във формата на сепаретата. В весела разходка авторът изрази образа на „Целият Петербург“. И мястото, където се случва всичко това - Адмиралтейският площад, образуван през 1822 г., вече не съществува - напълно се сля с Александровската градина, Адмиралтейския проспект и едноименния проход. Няма място, но картината остава ... такава е силата на изкуството.
Между другото, именно за това платно Маковски беше удостоен със званието професор в Художествената академия.

Йохан Якоб Метенлайтер - "Селска вечеря" (между 1786 и 1788 г.)
И когато се приближих до следващата снимка (за съжаление не намерих човешка репродукция) се заинтересувах за дълго време. Първо, самият начин на писане, фигурите, хората... изпълниха холандците, големи и малки, „живеещи” в Ермитажа. След това името на художника (малко потвърждаващо първоначалното предположение) - Якоб Метенлайтер. След това стана интересно какъв вид Метенлайтер виси в Руския музей.

Оказа се, че Йохан Якоб Метенлайтер е придворният художник на император Павел I. През 1786 г., вече известен майстор (той е на 36 години), той идва в Русия, където живее и работи до смъртта си. - неговата много интересна биография, напомняща за екшън роман.

Между другото, картината е нарисувана според академичната програма, получена през 1786 г. за званието академик. Темата беше: Да се ​​представят руски селяни и от двата пола на масата за хранене, където може да се види каквото и да е изобилие от състоянието им, а приборите за хранене отговарят на b и където е редно да се означават те и инструментът; фигури, които да подредите исторически"

Ще обърна внимание (това също веднага ми привлече окото, жалко, че е трудно да се види при репродукцията) - не е ясно какво ядат хората. Купи има, но няма храна! Усещането, че се хранят с въздух или някаква течност ... (кучето и котката също търсят храна, но не я намират). Такава е тъжната картина, в която изобщо не мирише на "всичко изобилие"

Б. М. Кустодиев - "Зима. Масленични тържества" (1919)
Но на изложбата имаше много творби на Борис Кустодиев. И всички те, разбира се, бяха от „празничен” характер. Казват, че майсторът обичал празниците - щом види празника, веднага зад платното и рисувай, и рисувай. Празниците на Кустодиев излязоха ярки и оживени... Спомням си две негови картини на тази тема на тази изложба - първата - "Зима. Масленични тържества" ...

Б. М. Кустодиев - "Търг на палми на Червения площад при Спаската порта" (1917 г.)
... вторият – „Търг на палми на Червения площад при Спаските порти“. Отново ярки цветове и събитие, което се е превърнало в история завинаги.

Що се отнася до събитието - търговията с върба "Верба" ​​- пролетен пазар, който в царска Русия се проведе на Червения площад в Лазарова събота и Цветница. На базара се продаваха върбови клонки, играчки, икони, великденски яйца, сладки и др. Имаше и „палмово каране“ на кон и празненства. През 1870-те години, с началото на строежа на сградата на Историческия музей, "Палмовата сделка" е преместена на Смоленския пазар. И след 1917 г. той напълно престава да съществува.

Ето как пише Иван Шмелев за „Палмово пазаруване” в книгата си „Лятото Господне”:
"Гаврила готви парадна кабина – за „яздене на върба” на Червения площад, където вече шуми върбовият пазарлък, който се нарича „Верба”. Близо до Кремъл, под древните стени. Там, по целия площад, под Минин-Пожарски, под Василия Василий, под Светите порти с часовник ги наричат ​​"Спасски порти", и винаги свалят шапките си - "върбови разходки", голям пазарлък - празнични стоки, великденски играчки, изображения, хартиени цветя, всякакви сладкиши, различни великденски яйца и - върба"
В Санкт Петербург близо до Гостиния двор се проведе "Палмово пазаруване". Ето една снимка от началото на века.

А. А. Попов - "Народна сцена на събора в Стара Ладога" (1853 г.)
И ето един прост епизод от местен празник - малка сцена на панаир в провинциалната Стара Ладога. Авторът Андрей Андреевич Попов (1831-1896) е руски художник-реалист, който работи в областта на ежедневната живопис.

Д. О. Осипов - "Две момичета в деня на Семик" (1860-1870 г.)
Следващата картина също заинтригува - на платното две момичета, замръзнали в мързела близост, заглавието е "Две момичета в деня на Семик". Стана адски интересно, що за "семик" е това ... всичко се оказа много смешно.

Семик е древен руски празник от пролетно-летния календарен период с езически коне, плавно имитиращи християнските и напълно забравени днес. Нарича се още „Зелена седмица“, „Седмица на русалките“ или „Русалия“. Семик се празнува в четвъртък преди Троица (седмият четвъртък след Великден, откъдето идва и името) и бележи края на пролетта и началото на лятото. Смята се за празник на жените - затова има две момичета на платно.

Момичетата се „шегуваха“ в Семик по доста особен начин - например отидоха в гората, за да „навият бреза“ (да, да, „Имаше бреза на полето“ - това е от там, можете да проверите го в Уикипедия). След като избраха дърветата, момичетата ги свиха - завързаха върховете на две млади брези, огъвайки ги към земята. От клоните се плетаха венци. В същото време пееха песни, танцуваха хорове и ядяха храната, която носеха със себе си под брезите (сигурно е имало бъркани яйца). При навиване на венците момичетата кумили, тоест изпълняваха ритуала на кумления: на брезови клони, вързани в кръг, момите се целуваха по двойки през този венец, разменяха някои неща (пръстени, шалове) и след това че са се наричали кума (сестринство). Очевидно този фрагмент е на платно и е заловен...

Между другото, църквата се отнасяше към празненствата на Семик много негативно и осъждаше по всякакъв възможен начин ... но хората все пак ходеха!

Станислав Хлебовски - "Асамблея при Петър I" (1858 г.)
А ето още една любопитна картина, нарисувана от полски художник (Полша тогава е част от Руската империя). Като дами, господа, перуки, камизоли .. но все пак има някаква стегнатост и стегнатост. Всичко е някак изкуствено и не е живо...

Мечтаейки да живее по западен начин, Петър въвежда правилото за организиране на събрания. За това, което беше казано в указа от 1718 г.: " Ассамблеи е френска дума, която на руски не може да се изрази с една дума, но може да се каже подробно: свободно събрание или конгрес, в който къща се желае не само за забавление, но и за бизнес; защото тук можете да се виждате и да говорите за всяка нужда, също да чуете какво се прави къде, и в същото време е забавно"

През зимата три пъти седмично на свой ред се провеждаха срещи в домовете на богати хора за забавление и за бизнес, а жените също трябваше да участват в тях непременно. В Санкт Петербург главният полицейски началник, а в Москва е назначен комендантът, в чиято къща ще бъде следващото събрание.

Според плана на Петър на събранията трябваше да цари спокойна атмосфера. Всеки от гостите можеше да прави каквото си иска: да танцува, да води разговори и често делови да играе шах. Вярно е, че съвременниците отбелязаха, че тази лекота не се появи веднага: мнозина стигнаха до събранията за първи път и просто не знаеха как да се държат. Жените седяха отделно от мъжете и танцуваха като по принуда. Ограничението беше добавено от факта, че мнозина се страхуваха от някакво погрешно действие, за да предизвикат гнева на царя, който винаги присъстваше на събранията. След известно време обаче чуждестранните гости отбелязаха, говорейки по-специално за дамите, присъстващи на събранията, че те " толкова променени към по-добро, че не отстъпват на германките и французойките в тънкостите на отношението и светското отношение, а понякога дори имат предимство пред тях в някои отношения"

И за тази конкретна картина художникът получи златен медал. Такива са нещата...

V. I. Jacobi - "Леденият дворец" (18978)
За първи път виждам тази известна картина "на живо". На нея е изобразена "шега сватба" в Ледената къща в Санкт Петербург по времето на императрица Анна Йоановна. Един ден императрицата, която по много особен начин се „забавлява” на шега, решава да се омъжи за придворния си шут принц М.А. Голицин (внук на любимата Царевна София Алексеевна В. В. Голицин) и Калмик Буженинова, един от нейните последователи. Сватбеният ден беше насрочен за мразовит ден на 6 февруари 1740 г. За младоженците е построен "Леденият дворец" - масивна сграда от лед, която е била 8 сажена дълга или 56 лондонски фута (1 l.f. = 30,479 см) и два и половина сажена широка и 3 сажена висока с покрив. В двореца бяха поставени оръдия и различни гости поздравяваха младите. След като младоженците бяха затворени в ледената си крипта до сутринта - по идея на организаторите съпрузите трябваше да замръзнат за една нощ. Буженинова обаче скрила предварително топли неща в ледената къща, което спаси нея и съпруга си. Младите издържаха поставеното им изпитание, а заради многото ценни подаръци, поднесени им по време на сватбата, се обогатиха значително.

Г. Г. Чернецов – „Парад по случай края на военните действия в Кралство Полша на 6 октомври 1831 г. на Царицинската поляна в Санкт Петербург“ (1839 г.)
Но наистина епично платно е грандиозен парад в чест на победата на руската армия в краткосрочна война, която влезе в историята дори не като война, а просто като полско въстание. Неговият резултат е присъединяването на Кралство Полша към Руската империя. Но картината не е просто банална батална сцена, в нея има още нещо интересно!

Яркото слънце осветява колосален парад с безброй фигури на войници, подобни един на друг. Отляво е императорът на кон и неговата свита. Но на преден план се случва нещо необичайно. Цялата му централна част е заета от колективен портрет на съвременници. Григорий Чернецов изобрази 223 портретни фигури на известни писатели, художници, музиканти, актьори, общественици, включително В. А. Жуковски, И. А. Крилов, Н. И. Гнедич, А. С. Пушкин, Д. В. Давидов, Ф. П. Толстой, KP и AP. Асенкова, самите братя Чернецови, баща им и др. е бил в Рим). списък на изобразените от майстора!

Миниатюрните герои на своето време бяха много интересни за гледане. Особено си спомням генерала с дървения крак... Чудя се кой е? Между другото, Николай I не хареса картината, като каза, че твърде много внимание се обръща на публиката и твърде малко на него. Но императорът все пак купи картината ... като подарък на наследника

А. И. Корзухин - "Празник на баба" (1893 г.)
И още една картина на Александър Иванович Корзухин. Виждал съм я и преди.. и много я харесвам... Празник - не е задължително да е всеобщ и национален! Той може да бъде толкова интимен, мил и ярък!

Л. И. Соломаткин - "Влюбени в пеенето" (1882)
Отново съвсем не епично. Сигурно празник, може би рожден ден... гостите са пияни и пеят. На масата преброих шест бутилки и малък декантер.

А. Я. Волосков - "На масата за чай" (1851 г.)
И ето още един празник - само че сега всичко е прилично, достойно и никой не пее и явно не пие. По-скоро всички пият, но само чай. Всеки празнува своите празници по свой начин.

И. Е. Репин - "17 октомври 1905 г." (1907-1911)
И ето още един „празник“ – 17 октомври 1905 г. – отговор на манифеста на Николай II „За подобряването на държавния ред“, публикуван в дните на революционния подем в страната. В манифеста, изготвен от С. Ю. Вите, който оглавяваше Министерския съвет, който смяташе конституционните отстъпки за единствения начин за запазване на автокрацията, беше обещано да се даде на народа „непоклатими основи на гражданската свобода“, неприкосновеност на личността, свобода. на съвестта, словото, събранието, признават Думата за законодателен орган. Либералните кръгове на руското общество посрещнаха с ентусиазъм предложените промени.

Репин пише за своето платно: „ Картината изобразява шествието на освободителното движение на руското прогресивно общество ... предимно студенти, студентки, професори и работници с червени знамена, ентусиазирани; с пеенето на революционни песни...вдигнат на раменете на амнистираните и хиляди тълпи се движат по площада на големия град в екстаза на всеобщото ликуване».

Сред изобразените на картината са демократично настроеният филолог М. Прахов (вляво), актрисата Л. Яворская (с букет) и критикът В. В. Стасов (в центъра). При създаването на произведение Репин се погрижи да избегне „условност, изкуственост, рационалност, прозаичен акцент и скука“.

В Русия, поради забрана на цензурата, картината се появява за първи път пред публиката едва през 1912 г. на 41-то пътуващо изложение. И тя ме предизвиква... макар че тук все още има радост!

И. Бродски - "Празник на конституцията" (1930 г.)
След Репин неусетно започват "съветските" картини. Особено ги харесах и запомних. Може би защото ги видях за първи път .. или може би защото празниците са някак по-близки и по-разбираеми. Обичам соцреализма. Ето, например, платното на чаровния художник Исак Бродски – „Празникът на Конституцията“. Веднага имах въпрос - какъв празник от този тип беше през 1930 г.? Оказа се, че за първи път той е създаден с указ на Президиума на Централния изпълнителен комитет на СССР от 3 август 1923 г. в чест на приемането на 1-ва Конституция на СССР, въведена от 2-ра сесия на ЦИК на 6 юли 1923 г. От 1924 до 1936 г. се чества ежегодно на 6 юли. А на 5 декември 1936 г. извънредният 8-ми конгрес на Съветите на СССР прие нова Конституция на СССР и 5 декември стана празник. След това отново беше променена конституцията .. и датата отново беше отложена. Е, когато се празнува Денят на Конституцията на Руската федерация, мисля, че все още помните ... помните?
Който се интересува да научи няколко думи за художника и кратък, но интересен филм.

П. Д. Бучкин - "Всеруски ден на труда 1 май" (1920 г.)
Хората садят дървета, усмихват се и излъчват радост. На заден план можете да видите сграда, много подобна на инженерен замък. Има подозрение, че сцената е Марсовото поле.
Съветското правителство поиска художникът да бъде " верен помощник на партията в комунистическото възпитание на трудещите се“, за да следвате един творчески метод. Художниците не са писали повече аристократични семейства или картини на алегорични и митични теми. Те възпяха простолюдието в целия им блясък!

А. Н. Самохвалов - "С. М. Киров взема парада на спортистите" (1935 г.)
Ето още една невероятна снимка! Защо се "крие" някъде в трезорите? Платното е огромно, фигурите на спортисти са изобразени почти в пълен ръст. Сергей Миронович Киров аплодира на високия подиум в левия ъгъл на снимката. Момичетата му подаряват цветя.. Приближих се до тях.. и усетих колосалния ефект от присъствието! Аз бях там! На този парад, до радващите се спортисти. И сякаш още малко и ще се чуе радостен рев и аплодисменти!
Говорейки за истински паради на спортисти - те се провеждаха в предвоенния период всяка година. Ето една интересна снимка от един от тях!

Б. М. Кустодиев - "Тържество в чест на откриването на II конгрес на Коминтерна на 19 юли 1920 г. Демонстрация на площад Урицки" (1921 г.)
И отново Борис Кустодиев! И отново празниците!

През 1920 г. Кустодиев получава заповед от Петроградския съвет: да нарисува картина, отразяваща ликуването на масите по повод на Втория конгрес на Коминтерна, проведен на 19 юли - 7 август. Картината е завършена от Борис Михайлович през 1921 г.

Тези, които веднага забелязаха, че действието на картината се развива на площад Урицки, но в същото време познатите черти на Александринската колона отгатнаха абсолютно правилно - след края на революцията площадът беше преименуван на площада на името. Урицки в чест на убития през 1918 г. председател на Петроградската ЧК. И така продължи чак до 1944 г.

Друг интересен елемент в тази картина са двама млади мъже в центъра - единият стои с гръб към публиката, вторият има лула в устата. Тези двамата са млади учени от Ленинградския физико-технически институт, бъдещи нобелови лауреати П. Л. Капица и Н. Н. Семенов. Според легендата млади физици дошли в работилницата на майстора и казали: " Рисуваш известни хора. Все още не сме известни, но ще бъдем. Свържете се с нас". И Кустодиев взе... и се съгласи. Резултатът беше портрет на физици (Ето го). Но защо учените също "излязоха" на празника в чест на откриването на конгреса е загадка!

П. А. Пластов - „Колхозен празник (Празник на реколтата)“. (1938)
Но обикновен съветски колхоз .. и обикновен колективен празник. Малко се е променило в сравнение с празниците на селото отпреди сто години, освен може би тоалетите...

П. П. Кончаловски - "А. Н. Толстой ме посещава" (1940-41)
И беше невъзможно да мина покрай тази снимка. Пьотър Петрович Кончаловски, дядото на режисьора Андрей Кончаловски, изобразява известния писател граф Алексей Николаевич Толстой (автор на книги като „Хиперболоидът на инженер Гарин“ и „Преминаване през мъките“). Алексей Николаевич изглежда дори не зле и самодоволно, особено за това, не най-добре храненото време. Така че искам да кажа - "е, халба". Въпреки че масата му беше поставена от гостоприемния домакин - Пьотър Кончаловски. Така че и двете са добри!

Фиринат Халиков - "Празник на гъската в древния Казан" (2007)
Но картината е доста свежа - написана само преди пет години. Авторът е известният модерен татарски художник Фиринат Халиков. Темата е древна...и пак "неразбираема". Славяните нямат такъв гъши празник .. но татарите го имат!

"Денят на гъската" или "Празникът на гъската" се нарича Paz-emyase, което в превод означава: "Гъска помощ". Празникът е древен и самото му име съдържа много значения. Първо, гъската е хранителката в татарските села. Второ, ако някое от семействата се е събрало да заколи гъшето си стадо, съседи и роднини помагат в работата и в придружаващите я ритуали. Има и трети, по-дълбок смисъл. Както във всеки бизнес, Аллах помага на мюсюлманин в отглеждането на гъски.

Г. А. Савинов - "Ден на победата" (1972-1975)
Ден на победата. Не парадано празнично със Сталин, Жуков и гордите лица на непобедими съветски войници, а тих, леко тъжен личен празник. Младите изглеждат безгрижни, докато старите изглеждат тъжни. Не в лицата, в самите силуети, брилянтна работа на художника.
Забелязали ли сте – колко награди има на униформата, която е небрежно закачена на облегалката на стол?

Ю. П. Кугач - "На празник (В почивен ден)" (1949)
Но с тази радостна картина искам да завърша.
Просто хора .. имат празник или просто почивен ден ... и се радват, искрено и светло!

Изложбата ми се стори малко малка. След това щях да се прибирам.. но реших да се кача да разгледам работата на Петров-Водкин (казват, че има две крачки). И в крайна сметка Руският музей най-накрая ме „изсмука“. Посетих още две изложби в сградата на Беноа - "" и "Колекцията на Михаил и Сергей Боткин", може би ще пиша за тях по-късно. И тогава някак си се озовах вече в постоянна изложба (е, защо те постоянно надвишават картините?). В резултат на това напуснах Руския музей заедно с полицията - защото минах оттам до самото затваряне ...

Ако имате време, възможност и обичате да рисувате, то непременно посетете изложбата "Празници на руски". Ще продължи до 12 март!

Шоуто на булките е обичаят да се избира съпруга за държавен глава сред най-красивите момичета в страната. За разлика от традиционното търсене на булка по династични причини, прегледът на булките се провеждаше след своеобразен „състезание за красота”. Обичаят възниква във византийския императорски двор през 8 век, след което е възприет в Русия през 16 век.

За първи път преглед на булките във Византия е отбелязан през 788 г., когато императрица Ирина търси жена за сина си, номиналния император Константин. През 788 г. от 13 кандидати, представени на съда, Ирина избира за сина си млада благородна арменка, родом от Пафлагония, Мария от Амния, внучка на св. Филарет Милосърдия. От останалите момичета две бяха взети за жени от знатни хора, а останалите бяха изпратени у дома с богати дарове.

Поглед на булката. Мясоедов G.G. 2-ра половина на 19 век

Изборът на булката от цар Алексей Михайлович. Седов Г.С., 1882г.

В московската държава към търсенето на булки за суверена се подхождаше много стриктно:

Когато това писмо дойде при вас и кой от вас ще има дъщери на момиче, тогава вие веднага ще отидете с тях в града при нашите управители за преглед и не бихте скривали дъщерите на момичета при никакви обстоятелства. Който от вас скрие момичето и не поведе при управителите, той ще бъде в голям позор и екзекуция от мен.

- "Указ на Иван IV" по С. Соловьов

Често булките са избирани от бедни и прости къщи. Бащата на първата съпруга на Алексей Михайлович, Мария Милославская, служи като чиновник в чиновника на посолството Иван Грамотин. Дъщеря му, бъдещата кралица, отишла в гората да бере гъби и да ги продава на пазара. За царица Евдокия Стрешнева, съпругата на Михаил Федорович, нейните собствени легла казваха: „Не, скъпа, тя е императрица; познавали са я, ако се разхождаше в жълти (според В. Дал жълтите са обикновени женски обувки); след като нейният суверен Бог се възвиси!”. А за майката на Петър I, царица Наталия Наришкина, чиновникът Шакловит, който предложи да я унищожи, каза на принцеса София:

Знаете ли, госпожо, какво е семейството й и каква е била в Смоленск с лаптови обувки.

През 19 век в Русия може да се наблюдава истински взрив на изобразителното изкуство. Много художници от онова време са добре познати на всички и до днес, а някои са незаслужено забравени. Към последния принадлежи и Григорий Григориевич Мясоедов. Той е роден в село Панково, Тулска губерния и е принадлежал на стар благороднически род. Като дете момчето четеше много, често рисува. Баща му по всякакъв начин насърчава интереса му към изкуството.Бъдещият художник започва обучението си в орловската гимназия, където професионалният художник И. А. Волков преподава рисуване.

През 1853 г. Мясоедов постъпва в Художествената академия в Санкт Петербург. По-долу е портрет на Мясоедов от И. Е. Репин.

През 1861 г. Мясоедов получава малък златен медал за картината „Поздравления на младите в къщата на земевладелците“.

През 1862 г. Мясоедов завършва Художествената академия в класа по историческа живопис, като получава голям златен медал за композицията „Бягството на Григорий Отрепьев от механата на литовската граница“.

Изпратен в чужбина за държавна сметка през 1863 г., Мясоедов работи в Париж, Флоренция, Рим и Испания. През 1869 г. се завръща в Русия. В Москва рисува картината "Заклинание", за която получава званието академик.

Мясоедов пише много за народните обичаи и суеверия. Например „Показване на булката“.

В края на 60-те години на XIX век, докато е в чужбина, Мясоедов хрумва на идеята за организиране на Асоциацията на скитниците. На 16 декември 1870 г. се провежда първото общо събрание на членовете на ТПХВ, на което е избран управителен съвет, в който влиза Мясоедов. Той става автор на първия устав на TPHV и остава постоянен член на борда в продължение на четиридесет години. На 29 ноември 1871 г. в Санкт Петербург се открива първата пътуваща художествена изложба, която след това е показана в Москва, Киев и Харков. Мясоедов представи картината "Дядо на руския флот" за тази изложба.

През март 1872 г. се открива 2-ра пътуваща изложба, на която е изложена най-значимата картина на Мясоедов - „Земството обядва“. Тази картина донесе успех на художника. Картината разкрива основната задача на странстващия реализъм.

За сравнително кратко време художникът рисува картината „Четене на манифеста на 19 февруари 1861 г.“. Картината разкрива и друг аспект на същата тема – съдбата на селяните, измамени в очакванията си.

През 1876 г. художникът се премества във ферма близо до Харков. Започва да се интересува от градинарство и градинарство. От този момент може да се отбележи началото на упадък в работата му. Отношението му към селския живот се променя. Мясоедов беше привлечен от теми, които разкриват народните вярвания и традиции. Картината „Оран“ изобразява древен езически обред, който предпазва добитъка от болести и смърт: селяните орат селото от зли духове, впрягайки голи момичета в ралото.

В картината Молитва върху плуга за даряване на дъжд е предадено емоционалното напрежение на селяните, които искат помощта на Всевишния в сухо лято.

През 1882-1884 г. художникът работи върху историческото платно "Самогорещи". В него художникът изобразява момента на самозапалване на старообрядчески фанатици в горяща колиба. Тази тема е отразена от творбата „Изгарянето на протойерей Аввакум“ (на скрийнсейвъра).

През 80-те години на XIX век Мясоедов работи върху пейзажи. Създава картината "Пътят в ръжта". Картината изобразява фигурата на самотен скитник в средата на безкрайно ръжено поле.

През 1880-те години пейзажите на Мясоедов получават обществено признание. Той избра прости мотиви, дискретни гледки към южен Крим. Сред скиците имаше и яхтени пристанища.

В. Волков. М. Горки.

Веднъж Горки призна: „Бях много недоволен от жените. Които аз обичах, те не ме обичаха. Разбира се, писателят лъжеше. Не напразно думите му принадлежат: „Най-умното нещо, което човек е постигнал, е да обича една жена“.

Животът постановява, че гражданската му съпруга и секретарка е една от най-известните жени от първата половина на 20-ти век, „рускинята Мата Хари“, Мария Игнатиевна Закревская. Тя е родена в Украйна през 1891 г. и става графиня Бенкендорф през 1911 г., като се омъжи за известен руски дипломат. След смъртта на последния тя става съпруга на барон Николай фон Будберг-Бенингсхаузен, любовница на британския шпионин Брус Локхарт. След ареста на НКВД тя се озовава на работа в редакцията на Световната литература и там Корней Чуковски я запознава с Максим Горки. Писателят беше с четвърт век по-възрастен от авантюриста, но въпреки че Закревская не подписа официално с него, те живееха в граждански брак 16 години.

Сюжетът се развива като в истинска мелодрама. През 1920 г. известният английски писател Хърбърт Уелс идва в Русия и остава при Горки. Така възникна любовен триъгълник, който в крайна сметка беше разрешен с заминаването на Мери във Великобритания.

И през 1968 г., когато се чества 100-годишнината от рождението на Горки, Мария Закревская посети Москва. Тя беше почти на 80 години и малцина можеха да я разпознаят като една от най-интригуващите фигури в историята.

Беше трудно време. Трябваше да разгледаме куп момичета и да изберем най-желаното. Вече е възможно да се провеждат различни кастинги и предавания. И преди всичко зависеше от суверена, защото ако той не беше в добро настроение, тогава изпращаха малко нещо нередно в Сибир. Как беше най-важното шоу на булки?

"Изглед на булката"
Снимка, Мясоедов G.G. 2-ра половина на 19 век

През XV-XVII век царете на Московското царство имаха необичаен начин да избират бъдеща съпруга днес - преглед на булките. Неговите участници непременно се отличаваха с красота, отлично здраве и девствена чистота. Между семействата на болярите имаше ожесточена конкуренция, така че окончателният избор падна върху дъщеря им. Резултатите от тези средновековни отливки повлияха не само върху съдбата на това или онова известно семейство, но и върху историческото и политическото развитие на Русия.

"Изборът на булката от цар Алексей Михайлович"
Живопис, 1882 г. - автхудожникГригорий Семьонович Седов.

През тези векове бракът на руски цар с представител на Европа от кралското семейство беше невероятно проблематичен. Първият е животът й далеч от родината, в изолация в някакви непознати и диви земи. Второ, царете се противопоставиха на приемането на православието от техните любими дъщери.

" Болярска сватба
живопис,1883 гавторхудожникМаковски Константин Егорович -

Също така не беше лесно да станеш роднина на знатни руски семейства. Въпреки очевидното всемогъщество на царете на Московското царство, в действителност те зависеха от болярите. Искайки да поставят дъщеря си на трона, всеки болярски клан се занимаваше с мътни интриги и се бореше за влияние.

" Избор на булката на великия херцог"
Живопис, авторхудожникРепин Иля Ефимович, 1884 - 1887

За първи път такъв избор е направен от Василий Иванович, който по-късно става цар Василий III. Той заимства тази традиция от Византия и от 1505 г. в продължение на два века се използва в Русия.

Първо, суверенът изпрати своите посланици във всички краища на кралството, за да обявят специален кралски указ. Той каза, че всяко младо момиче от болярския род трябвало да се яви на „областната булка“. Сред многобройните параметри за избор на булки бяха висок растеж, красота и здраве. Особено откроени бяха кандидатите от многодетни семейства. И разбира се провериха доколко семейството на булката е политически надеждно.

"Под короната"
Живопис, 1884 г., автхудожникМаковски Константин Егорович

Броят на участниците достигна 500 - 1500 красавици. Прожекцията се проведе в няколко кръга. Съдиите бяха лекари с придворни. Това е мястото, където времето на интригата започна да популяризира вашето дете и да го влече към финала. По-обещаващите кандидати бяха отстранени от надпреварата чрез организиране на тайно споразумение между болярските семейства.

Селекцията може да се сравни с телевизионното предаване "Ергенът". Само няколко красавици стигнаха до финала – само няколко десетки.

Всички те бяха облечени в красиви дрехи и живееха в огромна красива къща. Влизайки в кралските покои, всеки от претендентите се поклони в краката на краля. Със собствените си ръце той подари на момичето носна кърпа, бродирана със златен или сребърен конец и перли.

"Бъдещата булка на цар Михаил Федорович"
Гравюра от началото на 1670 г. от Мария Хлопова

"Изборът на булката"
Живопис от художникНикитин Сергей

Вечеряйки и разговаряйки насаме с момичетата, суверенът ги наблюдаваше внимателно. Това му помогна да избере най-достойната съпруга за себе си. След като окончателно реши избора, той подари на годеника златен пръстен. Именно през 1505 г. Василий III прави избор в полза на Соломония Сабурова.

"Първата среща на цар Алексей Михайлович с глога Мария Илиничная Милославская"
Живопис, авторхудожникНестеров Михаил Василиевич, 1887 г.

Останалите финалисти или станаха съпруги на влиятелни боляри, или напуснаха дома с пари и скъпи подаръци. Някой беше заточен като наказание в сибирските земи. Зависеше от настроението на суверена.

"Сватба на Николай II и Александра Фьодоровна"
Живопис, авторхудожникРепин Иля Ефимович, 1894 г

Булките на булките престават да бъдат модерни през последните години на 17-ти век. Семейство Романови често обичаше да се жени за европейски принцеси. Така руската държава постепенно повлия на политиката на Запада и по-точно на Европа.