Балетно фоайе. Модераторът е ядосан. Лична тайна за поддържане на форма

На 3 август статията „Триумфално завръщане в Болшой“ беше премахната от форума „Приятели на Болшой балет“ от модератора с формулировката „Това не е статия, а поток от съзнание на фен с лош руски и липса на мислене."
Това не е изненадващо, тъй като в статията бяха изразени оценки, диаметрално противоположни на тези, изразени от самия модератор през юни след юбилейния концерт на Академията за руски балет в Болшой театър на 19 юни 2018 г. Във форума има специална тема „ARB“, но в нея от месец и половина не се е появило нито едно съгласувано твърдение. Публикацията на модератора беше публикувана в темата на Ballet 271, посветена на случващото се в Болшой театър. Сериозна дискусия се разгоря в тази тема след интервюто на Махар Вазиев за "Российская газета". Участниците в спора бяха особено развълнувани от въпроса за възможната директорска длъжност на Цискаридзе. И тогава започнаха изкривяванията и изкривяванията на фактите. След реплика за успешното изпълнение на задълженията на ректора от Николай Цискаридзе последва реплика: „Така две трети от преподавателите останаха в Академията. Те го направиха успешен." Но съжалявам, ако две трети останаха, тогава се оказва, че една трета се отказва! Но по време на ректорството на Цискаридзе, само един учител напусна академията, който очевидно не се дърпа от тези „една трета“. На моите забележки за некоректност единственият отговор е „колко е трудно да говоря с теб“.
Изкривяванията на фактите в този форум не са новина за мен, но отсъствието на главния модератор Михаил Александрович в дискусията е изненадващо и тревожно. Обикновено реагира много бързо на всяко споменаване на Цискаридзе или Академията. Не толерира положителни отзиви. Това е още по-изненадващо, тъй като от момента на организирането на форума „Приятели на Болшой балет“ Николай Цискаридзе помогна за „разпространението“ на този сайт, както и лекции по балет в музея на Бахрушински. С течение на времето обаче той стана враг номер едно за Михаил Александрович. От януари 2013 г. лично в дискусия с него наблюдавам превръщането на един доскоро уважаван форум в инструмент за преследване на творец.
Моето „кръщене” стана след новогодишните „Лешникотрошачките” на 31 декември 2012 г. и 2 януари 2013 г. Историята за изпълненията, в които танцуваха Николай Максимович и неговата ученичка Анжелина Воронцова, доведе до досадна дискусия за кръга на ротациите в кода на па дьо, който беше инсцениран за Владимир Василиев (левичар) от левия крак, но танцьорите бяха с дясна ръка, в съгласие с Григорович, стояха в ъгъла на сцената, докато партньорът изпълняваше кръга. Прегледахме всички изпълнители, като установихме кой се „върти“ наляво и кой стои. Въртяха се левичари - Василиев, Гуданов, Гордеев. Стоялой Мухамедов, Лантратов и Овчаренко. Цялото сирене бор пламна поради факта, че свидетелствах за кръга на Цискаридзе вляво. Видеото потвърди правотата ми и един от участниците Амалирис възкликна: „Значи Цискаридзе може и надясно, и наляво?“

Оказа се така. Много неприятно за хейтърите на танцьорката. Затова дискусията се проточи на много страници и накрая Михаил Александрович някак си го преведе в сравнение на хореографията на Григорович и Ноймайер. Скоро към нас се присъедини балетният експерт Наталия Зазулина. Имахме много интересен разговор на 16-17 януари 2013г.
Още тогава бях предупреден от оттеглянето от темата на „Лешникотрошачката“ към Григорович. Завършихме с обсъждане на Златния век. Тогава разбрах, че това е типична техника за „бърборене“ на тема, когато не знаеш как да „отрежеш“ противник.
Следващата дискусия ни очакваше след Спящата красавица на 16 март 2018 г. Предмет на моя спор с Михаил Александрович бяха прословутите двойни сглобки, които според него танцьорът направи по грешен начин, но не обясни каква е грешката. Всеки път показвайки слабостта и немощността на аргументите си. Цяла група участници във форума Тамура, Лешаа, I.B.A, Александър Яковлев се опитаха да докажат недоказуемото, а именно, че Цискаридзе е „посредствен танцьор“. Е, естествено възниква въпросът, какво тогава видяха в него Григорович и Пети, Форсайт и Уилдън? Как уважавани хора в изкуството го издигнаха и го наградиха със Златни маски, държавни награди и го направиха най-младият народен художник на Русия на 27 години?
Беше абсолютно невъзможно да се спори, тъй като темата отново беше отстранена, този път от различни издания на Спящата красавица. С Амалирис и други анализирахме изпълнението на Герд, версията на Сергеев, установихме продължителността на вариациите, припомнихме ръкописите от Харвард. С една дума, само да не говорим за аплодисментите, с които публиката награди известния танцьор.
Според спорещите Артем Овчаренко отдавна е надминал учителя си. Доказателството за това, според Лешаа, са написани от публиката ....стихотворения. Така Артем вдъхновява феновете си. Никой не пише стихове за Цискаридзе, само проза и скръбни викове на „Браво“. И ме помолиха да съчиня сонет за Николай Максимович. Тогава Михаил Александрович се втурна и обяви преминаването към следващата тема.
Но най-удивителното и смешно се случи през май-юни. В Казан бе открит още един фестивал на Нуреев. Цискаридзе бе обвинен от участниците във форума за единственото му представление на Запад в „Баядерка“ на Нуреев през миналия век. Трябваше да коригирам това още в 21-ви век. Те спорят, но не могат да научат датите. Познавачи. Освен това през 2009 г. Цискаридзе танцува брилянтно „Лешникотрошачката“ на Нуриев в Гранд Опера. Трябва да се отбележи, че известният френски театър позволява да танцуват на сцената си само френски възпитаници. Направено е изключение за уникален танцьор от Русия.
Цискаридзе дойде в Казан със своята ученичка Ангелина Воронцова, за да танцува Жизел. Това беше уникално събитие не само за казанчани, които аплодираха великолепната двойка с 20-минутни овации. Това беше предпоследната Жизел и единствената, в която той танцува с Анджелина. Това е, съдбата вече не им даде шанс. Затова всеки кадър, всяка снимка от този фестивал е толкова ценна.

Проследих внимателно всички публикации, видеоклипове, телевизионни новини и ги поставих в темата „Татарски академичен театър“. Тя пише не само за Цискаридзе, но и за изпълненията на Евгения Образцова, Валери Гергиев. След това за гала концерта, воден от Цискаридзе. Тази тема беше в топ новините на форума, двадесет хиляди гледания за няколко дни. Това изгони Михаил Александрович от себе си и той постоянно ме упрекваше за „проверки за димна завеса“. Темата на фестивала Нуреев за него се превърна в един вид червен парцал. Той сякаш се караше с Рудолф Нуриев. Сега той премахна много от забележките си. Читателите благодариха и за интересния материал за премиерите в театъра, за филми и изложби за Нуреев. Какво направи Нуриев лошо на Михаил Александрович?
Но мразителите на Цискаридзе не се успокоиха. Не искам да повтарям това, което написаха за дебюта на Анджелина. Подобна злоба е поразителна.
В края на май започна друг фестивал с участието на Цискаридзе във Владикавказ, „На гости на Лариса Гергиева“. Темата под това заглавие беше изпълнена с интересен материал. Изпълнението на Цискаридзе заедно с Юлия Махалина в Шехерезада, пристигането на Мария Гулегина, съвместната им лезгинка с Николай Максимович, уловени на очи. Участниците четат за всичко с голям интерес. И тогава получих лично съобщение от Лешаа с грубо искане да премахна поздравленията на Лариса Абисаловна за награждаването й с Орден за приятелство на народите от президента на Северна Осетия и поздравления на Мария Гулегина за рождения й ден. Разгневен, Михаил Александрович заплаши, че ще затвори темата, но не удържа на заканата си. Явно умни хора посъветваха мен и Лариса Абисаловна да не обиждаме напразно. Е, и Мария Гулегина също. Темата все още е във форума.

В това лудо лято се опитах за последен път да отворя клон на Ангелина Воронцова за успешните дебюти на млада балерина вече в Михайловския театър. Но темата беше премахната от Михаил Адександрович с формулировката „Вие все още не сте били на нейните представления и списъкът с роли не представлява интерес за никого“. Но когато на следващата година наистина присъствах на дебюта на Анджелина в Лебедово езеро, нямах и най-малкото желание да споделям впечатленията си с участниците в този форум. За какво? Няма да чуете нищо освен яростни критики. Прекрасно разбрах, че дори не става дума за мен, не за руския ми език и не за моето мислене, а за очевидната неприязън на главния модератор на форума към двама героя - Николай Цискаридзе и Ангелина Воронцова. Това беше забелязано не само от мен, но и от други участници, например Гела, която напусна форума, написа малка бележка в своя LiveJournal „Любов по реда“. Тя нарече нещата с имената си през май 2013 г. „Михсан хвали тези, на които им е наредено, но също така се кара на тези, на които им е наредено“.
Заради ненормалната ситуация от форума редовно изпращаха в бан Ирина Мил, чиито публикации за участията, на които е присъствала, бяха най-добрите. Но поради разногласия с Михаил Александрович тя беше изпратена на забрана за седмица или дори месец, тоест достъпът до форума беше затворен. Колко пъти бях изненадан от нейния стоицизъм и издръжливост.
Все по-рядко се появявах във форума. През юни 2015 г. отново спорихме с модератора за дипломния спектакъл на Академията за руски балет в Кремълския дворец. Той не се съгласи с моята дума „уреди овации“. Значи той беше там и не забеляза точно тези аплодисменти, въпреки че залата се надигна в унисон. На 30 юни 2015 г. тя публикува във форума следния текст:
„Агрипина Яковлевна Ваганова, чието име Академията за руски балет носи гордо, получи кралски подарък от своя ректор на рождения си ден - блестящо дипломно представление в Кремъл с участието на млади звезди, които олицетворяват бъдещето на руския балет.
Това е символично. Москва е зашеметена, покорена, възхитена. Докато критиците на сериозните балетни издания мълчат, из града се носи ентусиазиран тътен. Коментари в суперлативи във форуми, facebook, twitter, списания на живо, групи в контакт. Зрителите споделят впечатленията си от едно необикновено събитие в балетната и културната столица. Всички разбират, че заедно с абсолвентите от 2015 г. ректорът проведе изпита в столицата. Пристигането му в Академията преди две години предизвика вълна от въпроси относно предстоящия му провал на тази позиция. Абитуриентският бал, не ме е страх от тази дума, разсея предсказанието на нещастния Касандър. Цискаридзе издържа изпита за ректор на Академията за руски балет с отлични оценки. Той показа изключителни организационни умения, направи пътуване, което неговите предшественици не смеят да предприемат почти тридесет години.
В продължение на две години на видео гледах разцвета на талантите на Анастасия Лукина, Рената Шакирова, Ника Цхвитария от роля в роля, от просто към сложно. Това се нарича правилно въведение в репертоара, определяне на личността, търсене на правилния образ, тоест кой е подходящ за Аврора и кой за Лауренсия.
Изборът на изпълнители е в око. Безпогрешно. Безупречен. Но зад успеха на младите балерини стои огромна, колосална, титанична репетиционна работа. Ректорът прекарваше дни и нощи в репетиционни зали. Вагановците под негово ръководство превземат Москва с щурм. Но московчаните бяха доволни от такъв сладък плен. Петербургчани танцуваха вдъхновено, от сцената се изливаха потоци от енергия и зареждаха гигантската зала, която не всеки може да разтърси.
Логичното заключение беше овациите, които не свършваха. Публиката отново извика младите артисти. Брависимо!"
Няколко дни по-късно, а именно на 4 юли 2015 г., Михаил Александрович иронично ми отговори:
„Писма отдалеч за нападението и превземането на Кремъл, за сладкия плен и бръмча из Москва, за ректорския изпит и подарък на покойната Ваганова. - всички тези празни и безсмислени лозунги не предизвикват оплаквания, разбира се.. За трети път ви призовавам да спрете и да не заливате темата с наводнение.

Не съм писал за 2017 г. Е, какво се случи през 2018 г., разказано по-горе. И защо се ядосваш?

Може би театърът започва с закачалка, според народната поговорка, но впечатленията от представлението започват от самата сграда на театъра и от неговата зала. А усещането, с което зрителят влиза в залата, ще остави своя отпечатък върху възприемането на всичко, което се случва на сцената.

Затова днес съставихме нашия „Топ 5“ на най-„впечатляващите“ театрални зали в света, в които непрекъснато се провеждат балетни представления.

"Новат", или, както жителите на града все още обичат да го наричат, "Новосибирски държавен академичен театър за опера и балет"

Театърът, построен през разцвета на сталинската архитектура, впечатлява с колосалните размери на аудиторията и сцената. Копия на древни статуи, украсяващи залата, предизвикват страхопочитание сред жителите на един доста млад в историческа перспектива град, неслучайно театърът носи неофициалното име „Сибирски Колизеум”. Като се има предвид, че цялата тази красота е създадена, включително по време на Великата отечествена война, човек може само да се чуди на мащаба на изпълнение.

За да бъдем технически точни, работната площ на сцената в Новосибирск е 1044 m² (повече от Болшой театър), тя може да побере до хиляда души. Днес залата има 1774 места.

Всичко това прави залата на Новосибирската опера претендент за 5-то място в нашия топ, като най-величествената и колосална балетна зала, вдъхваща на публиката свещен страхопочитание пред слугите на Терпсихора.

Дворец на изящните изкуства (Мексико Сити)

Друга, сравнително "млада" сграда на театъра - нейното строителство е трябвало да бъде завършено до 1908 г., в периода на близкия край на епохата на Ар Нуво, но всъщност сградата е завършена едва през 1934 г., което позволява редица напреднали за този момент мексикански художници: Диего Ривера, Алфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско. В резултат на това сградата придоби много цветни стенописи, в най-добрите традиции на мексиканския авангард от първата половина на 20-ти век.

Въпреки това зрителната зала на театъра остава изненадващо топла и уютна. Не малка заслуга в това принадлежи на витража в стил "Тифани", украсяващ сцената.

Театър Роял Ковънт Гардън - домашна сцена на Кралската опера и Кралски балет на Великобритания

От 1734 г. там се поставят балети. Старата сграда на театъра обаче изгоря при пожара в Лондон през 1808 г., а още през 1809 г. е издигната друга „къща на музите“, която, уви, се оказва много краткотрайна - тя е разрушена от нов пожар през 1856 г. Третият път театърът е възстановен през 1857-1858 г. и той получава величествената зала, която е на разположение на публиката днес.

Залата побира 2268 зрители, ширината на просцениума е 12,2 м, височината е 14,8 м.

Мариински театър

Театърът е проектиран от Алберто Кавос през 1847-1848 г. за трупата на императорските театри. Наречен е Мариински в чест на съпругата на Александър II, императрица Мария Александровна. През 1883-1886 г. сградата е преустроена от архитекта Виктор Шрьотер под ръководството на Никола Беноа. Сравнително малка по размери, старата сграда наподобява сандък със скъпоценни камъни, чийто център е зрителната зала.

Трудно е да се оцени цялата гама от усещания, които възникват в този театър - атмосферата му пази специална "молитва" от век и половина, през която в тези стени кипяха страсти, танцуваха най-големите звезди и най-известните балетни представления в светът беше инсцениран.

Залата е поразителна и със своята спокойна и вдъхновяваща комбинация от злато и лазур, които отличават интериора й от другите световни зали.

Опера Гарние (Гранд Опера) е главната театрална зала на Франция, в сърцето на Париж.

„Опера Гарние” дори си заслужи своя легенда за „Фантомът на операта”, изпят от Гастон Леру. Самият театър е завършен в ерата на Наполеон III и получава богат декор в съответствие с вкусовете на този монарх.

Интериорът на театъра е не по-малко луксозен от фасадата: Голямото стълбище е завършено с великолепен бял мрамор; две огромни фоайета, салони "Луна" и "Слънце", таванът в залата е изрисуван през 1966 г. от Марк Шагал.

Сцената е с площ от 1350 m². Аудитория - 1900 места.

Когато погледнете Гранд Опера, разбирате, че Париж е столицата на всички изкуства и всичко, най-доброто, е било тук или ще бъде тук.

Искам веднага да ви предупредя, че тази публикация ще бъде интересна и може би разбираема само за посетителите на форума „Приятели на балета и операта“, ако такива хора все още се скитат тук.

Преди всичко, няколко думи за причините, които ме подтикнаха да напиша този текст в LiveJournal, а не във форума. Тъй като модераторите на форума са хора с либерални възгледи, то, както е обичайно в тази среда, участниците във форума са разделени на „бели и пухкави“, т.е. тези, които хвалят артистите и лидерите, които обичат, и тези „нечисти“, които имат други възгледи и мнения. В същото време те действат в пълно съответствие с принципа на Франко „Всичко е за приятели, останалото е закон“. Но и това не би било страшно, в крайна сметка не е никак трудно да се спазват написаните правила на форума. Но, принадлежащ към втората категория участници, най-накрая се обърках в тълкуването на тези правила от модераторите.

Когато заляха с кал Цискаридзе, когато беше назначен за ректор на АРБ, един от модераторите даде обяснение към параграфа от правилника за обидата. Оказва се, че не можете да обиждате форумци, т.к. това ги разстройва, докато неучастващите могат, защото не четат форума. Например, многократно бях обиждан във форума, но нито веднъж нито един от тези участници не получи дори предупреждение, докато за твърдението: „Асилмуратова даде на Шапран червена диплома по свой начин“ получих забрана поради липса на доказателства, въпреки че, без да чета форума всеки ден, дори нямах време да разбера какво искат от мен. Тогава се оказа, че някои участници разпространяват спекулации, а това е забранено от правилата, а други са само предположения, че не е забранено. Че не можете да разпространявате слухове, но можете да се позовавате на мненията на някои „шивачки-гледачи“.
Време е най-накрая да изложите своя случай.

Първо, Шапран не се дипломира вчера, а преди пет години. Той беше пуснат с голям шум, PR и многобройни уверения за звездното си бъдеще. В същото време тя така и не успя да преодолее себе си и да излезе като Никия в дипломното представление. През годините тя смени три театъра, като навсякъде е на най-високите или най-високите нива в балетната йерархия, има пълен картбланш на съответното ръководство, най-добрите преподаватели, опитни и известни партньори. В началото на дългото пътуване имаше стоене под музиката на фуета на концерт, посветен на годишнината на ARB, и резултатът беше катастрофалното Лебедово езеро на сцената на Мариинския театър, изпълнено толкова безпомощно, че наистина , няма да е преувеличено да се каже, че всеки (в буквалния смисъл на думата) корифей, току-що научил реда на движенията за няколко седмици, ще танцува не по-зле.

Колко хора биха повярвали, че причината за бързото издигане в редиците на младия председател на борда на голяма компания или банка, която упорито не изпълнява всички поръчки, е единствено неговият потенциален гений? С петгодишните си опити самата Шапран остави само две възможни обяснения за такъв удивителен феномен. Или учителите от АРБ, които са преподавали Шапран, са толкова квалифицирани, че не биха могли да преподават талантлив ученик поне на нивото на среден възпитаник, или тя е толкова неподходяща, че дори учителите от АРБ не могат да направят нищо с нея. Но после се оказва, че същите тези учители в продължение на 9 години не са успели да признаят тази некомпетентност. Възможно ли е? Ако сте племенница на народния артист на Руската федерация, художествен ръководител на АРБ Алтинай Асилмуратова, тогава да („шивачки-гледачи“ се срещат не само в театрите).

А ето и интервюто на Шапран, дадено от нея след отстраняването на Асилмуратова и назначаването на Цискаридзе (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Има много прекрасни неща, но особено цинично е следното: „Тя (Шапран) влезе абсолютно честно във Вагановското училище, защото просто беше талантлива. Но тя признава, че в балета са възможни и локализъм, подкуп и т. нар. „блат“. Някои колеги вече намекват, че сега (след назначаването на Цискаридзе) ще бъдат приети в АРБ не по конкурс, а по концепции. Кристина Шапран обаче е сигурна, че подобни артисти няма да издържат дълго - няма да заблудите публиката. Тогава тя все още вярваше, че ще може да се изтегне дълго време.

Не се случва често да се срещате с единомишленик, за да обсъдите интересна тема, да разговаряте за това, което е интересно и за двамата. И колко е хубаво, че Интернет обединява хората, като създава тематични групи и форуми...

Интересувайки се от плаката на Болшой театър, дълго време бях нерешителен относно закупуването на билет за представлението. И тогава изведнъж се обади един колега - във форума продават един билет само за това представление на по-евтина цена.

Имате нужда? Тя пита.

Относно форума

Балет и опера - форум за любителите на операта и балета.

Интернет порталът предлага възможност за общуване на живо – обсъждане на нови представления, покупка и продажба на билети (частно, от ръка на ръка, например поради заболяване или нещо друго).

Към момента съществуването на балетния форум наброява 18 години. Много време, нали? През това време порталът се развива активно, тук се появяват нови членове - общият брой на посетителите непрекъснато се увеличава.

Интерфейс

Стандартният дизайн на форума веднага радва - няма трудности, всичко е просто и удобно.

Има предложение за регистрация - всъщност, ако сте влезли веднъж или два пъти само да разгледате и да прочетете темите на форума, тогава може да не се регистрирате. И ако възнамерявате да се установите тук, така да се каже, тогава няма да работи без регистрация.

Мисля, че е най-добре да се регистрирате веднага - в този случай става възможно да се насладите на всички предимства на този форум. Така че след процедурата по регистрация става възможно да оставяте съобщения и лично да отписвате авторите на този форум. По този начин един колега ми взе евтин билет само за представлението, което толкова исках.

Регистрация

Само няколко минути - и станах истински жител на този форум.

Регистрацията тук е проста: измислете име за себе си, въведете своя имейл адрес, запишете някои данни и защитете всичко с парола. Работи две минути, не повече.

Балетно и оперно балетно фоайе

Това е най-горната тема във форума, тя е и най-важната. Има много теми, които са най-важни. И точно тук един начинаещ трябва да търси, за да знае какви правила за поведение са приети тук и стриктно да ги спазват, и, разбира се, тук можете да получите отговори на спешни въпроси, да продадете, купите или замените изгоден билет .

Основни правила

Набор от правила, които всеки регистриран потребител трябва да спазва.

Изискванията са стандартни: учтив начин на общуване, ако има отклонение от дадена тема, то трябва да се случи в допустими граници. Ако разговорът е отишъл далеч, тогава е важно да помолите модератора да премести разговора в друга тема - съществуваща или да създаде нова.

Политически, религиозни и други въпроси могат да се обсъждат само в контекста на балетни и оперни представления.

Не се допускат безсмислени съобщения, безпочвена критика, безсмислена конфронтация, както и грубост, обиди и подигравки.

За мен тази тема е златна, защото тук можете да намерите много неща, които са интересни за истински балетен фен (в темата за музикалното фоайе същото важи и за музиката).

Всеки съветва по свое усмотрение какво може да прочетете за любимата си форма на изкуство.

Любимата ми тема и търсена от мнозина - тук можете да закупите билет на половин цена. И ако вече сте го купили сами, но не можете да отидете, можете веднага да го продадете. Много удобно, тази тема ми е помагала повече от веднъж и по този начин успях да спестя много от покупките в тази част.

Денис Родкин и Елинор Севенард са най-ярката двойка на Болшой театър. Той е министър-председател и лауреат на Президентската награда на Русия, тя е обещаваща балетистка и освен това правна племенница на известната балерина Матилда Кшесинская. В интервю за RT Родкин и Севенард споделиха плановете си за кариера, припомниха си неуспехите и успехите си, а също така разказаха как личните им отношения се отразяват на работата в главния театър на страната.

И двамата сте артисти на Болшой театър, и двамата някога сте били ученици на Николай Цискаридзе. Много хора го критикуват, но ти Денис го подкрепяше неведнъж.

Денис Родкин:Няма бивши учители. Николай Максимович и сега е учител за нас, винаги се съветваме с него. И като човек с голям опит в своята област ни казва много мъдри неща.

Колко различен беше подходът към всеки от вас по време на вашето обучение? Със сигурност сте споделили това един с друг, в сравнение.

Д.Р.:Честно казано, Николай Максимович се отнася към момчетата малко по-строго. Защото по природа сме по-самостоятелни. Винаги казваше: „Деня, кълна те повече, защото си момче. Тук вероятно Еля никога не ми е разказвала истории, в които Николай Максимович би се кълнел. Псуваше ме, но сега разбирам, че го е направил за мое добро.

Елинор Севенард:Разликата е, че Денис е работил с Николай Максимович в театъра. Бях още в училище, учих се за балетист, за да дойда по-късно в театъра. И, разбира се, подходът беше различен.

Д.Р.:Когато го посещавам в Академия Ваганова, виждам, че по същество нищо не се е променило. Той е също толкова строг, той също изисква всичко сега и наведнъж. Това сигурно е правилно, защото нашата професия е много кратка и свършва в най-добрия случай за момчета на 40 г. Много трябва да се направи за кратък период.

Ти, Денис, макар и много млад, вече си опитен танцьор. Елинор е все още млада балерина. Как споделяте опит?

E.S.:Опитът е много важен и аз се опитвам да слушам какво имат да кажат Денис и моят театрален учител. Опитвам се да си спомня коментарите на Николай Максимович и съветите на нашия художествен ръководител. И, разбира се, когато партньорът разбере как да намери подход, това помага много, по-лесно е да танцуваш на сцената веднага.

Д.Р.:Разбира се, споделям опита си с Еля. Като цяло основната задача на партньора е да представи печеливша балерина. За мен балетът все още е по-скоро женско изкуство, отколкото мъжко.

Не приемам, когато партньор с партньор започне да се състезава на сцената. Не трябва да е така, трябва да е дует.

И всички балети са за любов. И трябва да има любов между партньорите. Но има, разбира се, такива балети като Спартак. И всички балети на Юрий Николаевич (Григорович. - RT), като цяло, балети за мъже. Но все пак за мен балетът е символ на женското изкуство.

Денис, ти си възпитаник на неакадемична балетна школа. Кажете ми, допълнителни умения като степ танца дават ли някакво предимство пред други изпълнители?

Д.Р.: Tap наистина ми даде много. Аз съм по-освободен на сцената, защото стъпката включва свобода. И балетът, а именно класическият балет, е определени позиции. Ако е първа позиция, значи е първа позиция. Второто е второто. И съответно, когато живееш в тези ограничения, понякога си малко притиснат на сцената. Опитах се да съчетая уменията си по степ и балет и всичко изглеждаше правилно по отношение на позициите и в същото време свободно.

Случвало ли ви се е да падате право по време на представление?

Д.Р.:Веднъж паднах на балет „Спартак“. Беше много неудобно. Подхлъзна се. Но някак си станах, така че никой нищо да не забележи.

- Елинор, а ти? И като цяло, какво да правя, ако това се случи?

E.S.:Трябва да продължиш да танцуваш. Освен ако, разбира се, не получите някаква контузия.

Д.Р.:Е, наскоро Еля също се подхлъзна малко по време на турне в Китай.

E.S.:Да, за съжаление се случи. Балерината, която танцуваше пред мен си счупи мънистата... но аз не видях и се подхлъзнах. Всичко се случи случайно.

- Но тогава, разбира се, ще направят филм за това и ще го представят така, сякаш всичко е направено нарочно.

Д.Р.:Никой никога не е имал нищо в пуантите си! Така е при моя живот.

E.S.:И още повече на моя.

Тъй като си спомнихме за Китай и вашите турнета: всички единодушно казват, че китайската публика е абсолютно невероятна ...

Д.Р.:Вярно е, да. Бяха много ентусиазирани от всичко. Като цяло цяла Азия приема руския балет с особен ентусиазъм. Вероятно първото място все още е заето от Япония.

Китайците вдигат много шум в залата, подкрепяйки артиста. Японците са по-резервирани.

Но след това, когато си тръгнеш след представлението, те се нареждат на огромни опашки - и се чувстваш не като балетист, а като някаква холивудска звезда. Такива тълпи, всички ви снимат, опитват се да вземат автограф...

E.S.:Подаръци да...

Д.Р.:Подаръци. Идвате след представлението с куп малки японски бисквитки. Веднъж дори успяха да ми дадат бира. Освен това бирата ми беше представена в лед. Тоест Япония е толкова благоразумна страна ... Японците, очевидно, разбраха, че съм много жаден след представлението и не беше интересно да пия вода. И дадоха бира.

E.S.:Веднъж ми дадоха кутия ягоди. Дори дават необичайни подаръци.

Елеонора, ти си пра-племенница, по-точно пра-пра-племенница на балерината Матилда Кшесинская. И това, може би, налага известна отговорност. Изглежда хората ще сочат с пръст и ще кажат: „А, добре, добре, сега ще видим“. Притеснява ли те?

E.S.:Не знам, защото няма записи на Матилда Феликсовна да танцува. Разбира се, трудно е за сравнение. Струва ми се дори невъзможно, тъй като никой не видя как танцува. Запазени са само някои писмени свидетелства, които описват, че тя е била много емоционална и по това се е отличавала от своите съвременници и колеги на сцената. Че е била виртуоз и първата е изпълнила 32 фуета. И, разбира се, семейството ми ми каза за това от детството, аз също исках да се науча как да изпълнявам 32 фуета. Не знам, странно ми е, когато се опитват да ни сравняват. Вероятно защото е почти невъзможно.

- А ако говорим за наследството на Кшесинская във вашето семейство?

E.S.:Баща ми много активно - вероятно в момента, когато се родих - започна да изучава историята на семейството. Той пътува до Франция, търсейки ученици на Матилда Феликсовна, която учи в нейното балетно студио в Париж. Търсих руски ресторанти. Той не знаеше френски - просто дойде и се опита да получи малко информация от тези, които говореха руски. И така той наистина намери нейните ученици. Те му казаха много.

Запазихме костюмите на семейство Кшесински. Не само Матилда Феликсовна - нейният баща, брат.

И всичко беше много интересно. Учихме балет, майка ми обичаше и обича балета и театъра като цяло. От детството ходехме на опера, на балет, на драматични представления, мюзикъли. Правихме хореография. И всичко постепенно доведе до факта, че сега работя в Болшой театър. Много се радвам, че всичко се оказа по този начин.

Трябва да кажа, за чест на персонала на Болшой театър, те много ревностно пазиха спокойствието ви по време на скандала, свързан с излизането на филма на Алексей Учител "Матилда". Тази история повлия ли по някакъв начин на работата ви?

E.S.:Да, мисля, че имаше много допълнителен шум. Повечето от вас вероятно са го разбрали, след като са гледали филма. Разбира се, в театъра се приближиха хора от пресслужбата ни и ме попитаха дали искам допълнително внимание около себе си. И тъй като току-що започнах първия си сезон в театъра, за мен, разбира се, беше по-важно да се докажа като балерина. Вероятно се опитах да се държа по-тихо и да не давам допълнителна причина ...

- Има ли вече спектакли, в които работите заедно на сцена?

E.S.:Е, например, "Анна Каренина" от Джон Ноймайер. Денис играе главната роля, Вронски, аз играя ролята на принцеса Сорокина. Но това не е класически балет. Не знам - неокласическа, вероятно.

- А какво е да танцуваш на една сцена с любим човек?

Д.Р.:Аз лично се притеснявам малко повече, защото ако изведнъж нещо не е наред, тогава, разбира се, ще бъде срамота. Ако нещо не се получи за Ели в нейните вариации, аз съм малко обиден, че нещо не се получи.

E.S.:И се чувствам по-уверен.

Д.Р.:Винаги имам доверие в адажиото, защото знам, че всичко ще бъде наред в моите ръце.

E.S.:Да, и съм сигурен, че когато Денис е наоколо, всичко ще бъде наред във всяка ситуация, той винаги ще ви помогне и ще ви каже.

Д.Р.:И ще се издигна във всяка ситуация.

E.S.:И ще се повдигне във всяка ситуация.

- Между другото, колко трябва да тежи една балерина?

Д.Р.:Това е труден въпрос. Има балерини, които не са много високи, но тежки. Не знам за какво става въпрос. И има високи балерини и бели дробове. Тоест не мога да ви дам ясна цифра колко трябва да тежи една балерина. Мога само да го взема, да го вдигна и да разбера дали е лек или не.

Освен това всеки смята, че партньорът постоянно влачи балерината върху себе си. Разбира се, че не. Балерината трябва да помогне на партньора си.

Има определена техника, при която помага на партньора да направи правилния подход към подкрепата, да се събере на върха. Следователно няма ясна цифра колко трябва да тежи една балерина.

- Някъде около 50 кг, може би?

Д.Р.:Е, за предпочитане до 50 кг.

- Прав си за техниката. Видях как балерината вдига партньора си...

Д.Р.:Беше толкова. Беше такова, че партньорът се държеше на балерината, а при нас ... няма да кажа. Но като цяло има такива момчета. Е, не, разбираш ли! В много отношения партньорството идва естествено.

Да се върнем на темата за близките отношения в театъра. Как всичко това се отнася до ръководството? Не казват ли, че любовта пречи на работата?

Д.Р.:Разбира се, че не. За лидера основното е човекът да се чувства добре и комфортно. И когато човек се чувства добре и комфортно, той дава желания резултат на сцената.

E.S.:Просто все още не сме имали този опит, предполагам. В театъра танцуваме заедно само в едно представление. Но винаги съм по-спокоен, както казах. И изглежда, че нашият художествен ръководител, напротив, много ни се радва.

- Елеонора, кое е най-желаното парти за теб днес?

E.S.:Няма една партия. Мисля, че има много интересни роли. Е, предполагам, че сега искам да танцувам по-класически. Тъй като току-що завърших и тялото на балерина е възпитано върху класиката, това е такава основа. Бих искал да опитам много неща в класически представления, в класически продукции. Това, разбира се, и "Баядерка", и "Спящата красавица", и "Дон Кихот".

Денис, ако това е първият сезон на Ели в Болшой, вече си загубил броя - или девети, или десети. Мислили ли сте да опитате себе си някъде другаде? Може би в Ню Йорк... Или докато заетостта ви позволи да се движите навсякъде?

Д.Р.:Вярвам, че в никакъв случай не трябва да напускате Болшой театър никъде. Можете да дойдете в Болшой театър, но вече не можете да напуснете. Болшой театър е абсолютно моят репертоар, тук се чувствам на мястото си. Както се казва, това е като втори дом за мен. Не мога да си представя себе си без Болшой театър. А що се отнася до някои договори за гости, това, разбира се, винаги е много приятно. Да, и полезно.

Знам, че преди пет години завършихте балетмайсторския и педагогически факултет на Московската академия по хореография. Как виждате бъдещето си в тази професия?

Д.Р.:Засега не се виждам нито като хореограф, нито като учител. изобщо не го виждам. Освен това сега се опитвам да получа второ висше образование - това е факултетът по културна политика по хуманитарен мениджмънт в Московския държавен университет.

- Ще бъдеш ли длъжностно лице?

Д.Р.:Не знам. Виждате ли, ние не знаем какво ще ни се случи след четири дни. И винаги второто образование е полезно.

Във вашата професия има такова грозно качество като завистта. Как да оцелееш, когато ти завиждат? И как да не изпаднем в това долно чувство, да не завиждаме на другите? Как да останем в крак със здравословната конкуренция?

Д.Р.:Никога не се опитвам да гледам някого. Просто има моя начин - и винаги се придържам към него.

Михаил Баришников каза страхотни думи, че се опитва да танцува не по-добре от всеки, а по-добре от себе си. И ми е много близо.

Разбирам, че няма смисъл от такова качество като завист. Разрушава само отвътре. И така тръгвам по своя път. Основното нещо е да вървите по него уверено и винаги само нагоре.

E.S.:Още от първи клас в академията учителката ми каза, че трябва да има състезание в балета. Ако някой направи нещо по-добре от вас, трябва да се стремите да го направите по-добре по-късно. Е, може би само в началото. Тоест, не просто трябва да завиждате, а да се опитвате да се подобрите и да постигнете резултати. Но завистта, разбира се, е безполезна: няма да помогне с нищо. Трябва да отидете на фитнес и да напредвате.

Театърът, разбира се, е специална творческа среда. И тук вътрешните отношения са доста хитри. Кой от артистите на Болшой бихте нарекли свой приятел?

E.S.:Денис.

Д.Р.:Елю.

- Хванах те.

Д.Р.:Виждате ли, приятелите са такова понятие, че можете да отидете някъде с него, например, след репетиция ...

- Изпий една бира - може ли това? Или са актьорите от Болшой театър - това са небесни, не пият бира?

Д.Р.:Не, пием бира, разбира се.

- С разрешението на Владимир Урин (директор на Болшой театър. - RT)?

Д.Р.:Не, с разрешението на директора на балет Болшой. Разбира се, можем да пием заедно. За мен приятелството е, когато напълно се довериш на човек. Струва ми се, че в балета такива преки приятели просто не могат да съществуват по природа.

По темата за храната: Чух, че актьорите дават всичко от себе си по време на представлението до такава степен, че след него могат да си позволят парче торта и парче наденица...

Д.Р.:Знаеш ли, след представлението изобщо не мога да ям, просто искам да пия. Защото губите толкова много течности... Яжте - само на следващия ден.

E.S.:Не можете да сравнявате балета и спорта - това са различни неща. Но ако преброите, вероятно, изгорените калории по време на натоварването (все още има физическо натоварване върху тялото), струва ми се, че можем ...

В момента Русия е домакин на Световното първенство. Основните празненства са почти под носа ви, близо до Болшой театър. Следихте ли игрите?

Д.Р.:Със сигурност последва. И те много подкрепяха нашия отбор. Когато загубихме последния мач, бях много разстроен, защото исках да станем световни шампиони, честно казано. Но за такъв отбор, който имахме в шампионата, изобщо не е срамно. Те показаха страхотен футбол.

Имах възможността да стана и футболист. Значи ми е близо.

много се притесних. И, разбира се, когато нашите вкараха голове, аз не се разпознах, колко бях щастлив!

- Като цяло поставяте краката си в друга посока ...

Д.Р.:Вероятно не аз, а майка ми. Защото ако характерът, който имам сега, се пренесе в детството, вероятно щях да отида на футбол.

Между другото, на 7-ми, когато нашите играха с хърватите, а аз точно бях при Борис Годунов, беше невъзможно да се види резултата...

E.S.:Задкулисните танцьори и режисьори гледаха.

- А сега, когато руският отбор отпадна, подкрепяте ли някого?

Д.Р.:Ще подкрепям Франция, честно казано.

E.S.:Вероятно и аз правя.

- И една малка блиц анкета накрая. Кой е любимият ти балет?

E.S.:"Лешникотрошачката".

Д.Р.:Моят е La Bayadère.

- Любим елемент в танца?

E.S.:Ротации... fuete, например.

Д.Р.:И аз обичам двойния кабриол отзад. Това е като да тичаш нагоре и да риташ във въздуха с двата крака.

- Лична тайна за поддържане на форма?

Д.Р.:За мен - ежедневни занимания, репетиции и редовни представления.

E.S.:Един и същ.

- Въпрос към Денис, на който той вече отговори. Ако не беше балетист, тогава...

Д.Р.:Бих бил футболист или машинист. Шофьор - защото всяка година ходех да почивам не в морето, а при дядо ми в Красноярския край. Тъй като нямахме пари за самолет, пътувахме с влак четири дни. И бях толкова вдъхновен от всичко това - беше толкова романтично - че исках да бъда машинист от Москва до Владивосток. В същото време, без да се сменя с никого, остава една седмица. Но не е твърде късно. Футболът определено го няма, но шофьорът...