Днес в света има огромен брой концертни зали, които удивляват публиката със своята красота, висококачествена светлина и акустика. И когато всички тези важни компоненти са съчетани в една сграда, това няма как да остане незабелязано. Нашият преглед представя 25 от най-зашеметяващите концертни зали от цял свят, които всеки театрал трябва да посети.
Семейството на създателя на анимационната империя Уолт Дисни отдавна иска да построи сграда, достойна за най-високи оценки в негова чест и дарява 50 милиона долара за построяването й. В резултат на това с откриването на друг шедьовър на Франк Гери през 2003 г. главният град на Калифорния придоби своя нов символ. Струва си да се отбележи, че в допълнение към външната си изразителност, тази концертна зала има акустични свойства, които в много отношения превъзхождат други известни места в света.
След множество неуспехи и замразяване на строителството дори на етапа на проектиране, главният театър в Китай най-накрая е построен в началото на 2000-те. Наподобяваща огромна капка вода или летяща чиния, кацнала в китайската столица, тази невероятна структура веднага се влюби в мнозинството местни жители и гости на Средното кралство. Театърът представлява куполна конструкция с дължина 212 метра и височина около 47 метра, изработена изцяло от метал и стъкло. Сградата е разположена на повърхността на изкуствено езеро, а входът към нея представлява подводни тунели с прозрачен таван.
Свръхмодерната сграда на операта в центъра на Осло е проектирана от световноизвестното архитектурно бюро Snohetta през 2007 г. Основната задача на архитектите беше органично да впишат сградата в градското развитие, скалите на фиорда на Осло и крайбрежната зона на пристанището, като същевременно свързват историческия център на града с модерните квартали. Основната зала на театъра е с капацитет 1364 места и е с класическа форма на подкова, което осигурява най-високи акустични характеристики. Основната характеристика на театъра беше наклоненият покрив, плавно спускащ се към земята. Бързо беше избран от местните жители, особено велосипедисти и скейтбордисти.
4. Албърт Хол, Лондон, Великобритания
Албърт Хол в Лондон, Великобритания
Концертна зала Албърт Хол в Лондон: интериор на залата
Най-престижната концертна зала във Великобритания, Албърт Хол в Лондон, е построена в чест на принц Албърт през 1871 г. Популярността на това място е най-красноречиво демонстрирана от числата - около 350 културни събития се провеждат годишно в Албърт Хол, включително концерти на класическа музика, оперни и балетни представления, благотворителни концерти, церемонии по награждаване и банкети. Фасадата на елипсовидната сграда от червени тухли е украсена с фриз с 16 скулптури, всяка от които символизира определена област на науката и изкуството. Този красив паметник на викторианската архитектура е увенчан с огромен стъклен купол върху ажурна рамка от чугун.
Официалното откриване на новата концертна зала в столицата на Дания се състоя през 2009 г. Според идеята на автора на проекта, французина Жан Нувел, концертната зала в Копенхаген е не само самата сграда на театъра, а цял музикален град със специални зони за отдих - открити тераси, барове и ресторанти. Вътре в големия стъклен обем има четири студийни стаи, оборудвани с най-новите технологии, всяка от които е декорирана в свой уникален стил. Най-голямата зала с капацитет 1800 зрители е разположена на върха на куба. Днес Концертната зала в Копенхаген се смята за най-скъпото място за музика в света.
6. Операта "Auditorio de Tenerife" в Санта Крус де Тенерифе, Испания
Операта "Auditorio de Tenerife" в Санта Круз де Тенерифе, Испания
Операта "Auditorio de Tenerife" в Санта Крус де Тенерифе: интериор на залата
Една от най-разпознаваемите сгради в Испания, операта Auditorio de Tenerife е резултат от творческия процес на Сантяго Калатрава. Изграждането на едно от най-значимите и известни произведения на съвременната архитектура е завършено през 2003 г. Мащабът на тази сграда е просто невероятен - само покривът достига 100 метра дължина и тежи около 350 тона. Сградата на театъра включва две зали - зала за органи (1616 места) и камерна зала (424 места). Любопитно е, че в театъра можете да влезете от две страни. Също така Auditorio de Tenerife предоставя на своите посетители възможността да прекарат времето си в хармония с природата на специални тераси с изглед към морето.
Строителството на театралната и концертна зала в Тайван завършва през 1987 г. Появата на такива важни културни обекти послужи като повратна точка в историята не само на Тайван, но и на цял Китай. Театралният комплекс включва две театрални сгради и концертна зала, както и художествени галерии, магазини, ресторанти, библиотека и голям мемориален площад. Програмата от събития в този културен център е невероятно разнообразна - от театър Кабуки до Шекспирова драма, от опера на Верди до африкански танци, от американски джаз до латино танци и т.н. На територията на комплекса Тайпе се провеждат и срещи на високопоставени лица и дипломати.
8. Концертна и изложбена зала "Рудолфинум" в Прага, Чехия
Концертна и изложбена зала "Рудолфинум" в Прага, Чехия
Концертна и изложбена зала "Рудолфинум" в Прага: интериор на залата
Основното концертно и изложбено място в Чешката република, зала Рудолфинум, е открита в центъра на Прага през 1885 г. Залата получи името си в чест на австро-унгарския принц Рудолф, който лично участва в церемонията по откриването. В сградата Rudolfinum има няколко музикални зали: зала Dvořák, която радва ухото с отличната си акустика, както и зала Josef Suk и зала Kubelka. Това заведение е домакин на концерти на класическа музика и художествени изложби.
9. Концертна зала "House of Music" в Порто, Португалия
Концертна зала "House of Music" в Порто, Португалия
Концертна зала "House of Music" в Порто: интериор на залата
Концертната зала House of Music е построена в центъра на Порто по проект на холандския архитект Рем Колхаас през 2005 г. Външно тази модерна сграда прилича на огромен пресечен куб, който много хора на шега сравняват с парче рафинирана захар. Интериорът на „Къщата на музиката“ обаче е още по-изненадващ - вътрешните стени граничат една с друга и се пресичат под напълно невъобразими ъгли, а във всяка стая се отварят невероятни перспективи. Основната зала, където свирят три оркестъра, побира малко над 1200 зрители. Освен това Домът на музиката разполага с допълнителна зала за 350 души и помещения за репетиции.
10. Карнеги Хол в Ню Йорк, САЩ
Концертна зала Карнеги Хол в Ню Йорк, САЩ
Концертна зала Карнеги Хол в Ню Йорк: интериор на залата
Концертната зала Карнеги Хол, разположена в центъра на Манхатън, е построена през 1891 г. Днес това е едно от най-престижните места за изпълнение на класическа музика. Карнеги Хол включва три зали с общ капацитет 2804 места. Сградата е реконструирана и обновявана два пъти - през 1983 и 2003 година. През цялата история на тази „музикална Мека“ такива легенди на класическата музика като Дворжак, Щраус, Чайковски, Рахманинов, Стравински и много други са изпълнявали в стените му.
Луксозният Дворец на изящните изкуства, построен в мексиканската столица през 1934 г., е пример за смесица от архитектурни стилове Beaux Arts и Art Deco, както се вижда от стените от мрамор от Карара и невероятната пищност на декора. Значителна част от тази великолепна сграда е заета от концертните зали на операта. Неслучайно много туристи посещават двореца единствено с цел да видят и чуят най-добрите оперни и балетни представления, изпълнявани от мексикански артисти. Този ансамбъл включва още Музея на архитектурата и Националния музей за изящни изкуства.
Операта в Дортмунд, официално открита през 1966 г., се счита за една от най-големите културни институции в Германия. В театралната компания работят над 500 служители, което също е рекорд за Германия. Сградата на операта в Дортмунд, която е с много необичайна форма, се състои от основна зала, малки стаи за репетиции, кафенета и ресторанти.
Сградата на Академичния театър за опера и балет е построена в столицата на Азербайджан Баку през 1959 г. Сградата на театъра в готически стил е издигната в историческия център на града със средства на бакинския милионер Майлов. През 1959 г. сградата става известна като Академичен театър за опера и балет. Той представя класическото оформление на обект от този тип - има малка лоби група, зрителна зала с 1281 места и сцена. За много хора все още остава загадка как за около 10 месеца е издигнато толкова голямо съоръжение.
14.
Център за музикално образование Sage Gateshead в Гейтсхед, Обединеното кралство
Център за музикално образование Sage Gateshead в Гейтсхед, Обединеното кралство
Центърът за музикално образование Sage Gateshead, разположен в едноименния град в североизточна Англия, е построен през 2004 г. по проект на легендарния британски архитект барон Норман Фостър. Структурата на тази ултрамодерна сграда е оформена с помощта на два основни елемента - извито стъкло и неръждаема стомана. Sage Gateshead се състои основно от 3 зали: голяма (1700 места) за основни концерти, малка (400 места) за по-малки събития и зала. Останалата част от комплекса е заета от барове, кафенета и медийна библиотека.
Болшой театър, построен през 1825 г. на Театралния площад в Москва, е една от най-старите действащи културни сгради. По време на своето съществуване тази зашеметяваща сграда е опожарена два пъти и е претърпяла около 7 реконструкции, което говори за нейната значимост. В процеса на проектиране на първата сграда на Болшой театър през 1821 г. участват няколко известни архитекти - Бове, Жиларди, Михайлов и Мелников. Именно те притежават общия структурен план на Болшой, който, макар и не напълно, е запазен и до днес. Тогава, както и сега, в план театърът е бил доста компактен правоъгълен обем с портик с колонада, удължена напред. Болшой театър се смята за една от основните забележителности и гордост не само на Москва, но и на цяла Русия.
16. Музикален театър Метрополитън Опера в Ню Йорк, САЩ
Музикален театър Метрополитън Опера в Ню Йорк, САЩ
Музикален театър "Метрополитън опера" в Ню Йорк: интериор на залата
Една от най-престижните в света, Метрополитън Опера Хаус съществува от 1880 г., но получава настоящата си резиденция в Центъра за сценични изкуства Линкълн в Манхатън едва през септември 1966 г. Този легендарен комплекс включва: голяма аудитория с места за 3900 зрители и три спомагателни зали. Най-важните декоративни елементи в интериора на театъра са монументалните фрески на известния художник емигрант Марк Шагал.
17. Концертна зала за арфа в Рейкявик, Исландия
Концертна зала за арфа в Рейкявик, Исландия
Концертна зала за арфа в Рейкявик: интериор на залата
Построената през 2011 г. модерна концертна зала с много оригиналното име „Арфа“ се превърна в първото наистина голямо културно съоръжение в европейска страна, пострадала повече от други от икономическата криза и суровите климатични условия. Разбира се, основният акцент в проекта на талантливия датски архитект Олафур Елиасон беше възхитителната фасада от стъклени блокове, преливащи в различни цветове. В допълнение към луксозната и модерно декорирана зала, Арфата разполага с кафене, галерии и музей на театъра.
Центърът за изкуства, проектиран от архитекта Рой Граундс през 1984 г. в Мелбърн, е културен комплекс, състоящ се от театрални зали и концертни зали. Общо комплексът разполага с две театрални зали, основната от които има 600 места, и две концертни зали (1200 и 400 души). Центърът е домакин и на различни изложби, чиято приоритетна цел е модерното направление в изкуството.
19. Концертна зала "Яйце" в Олбъни, САЩ
Концертна зала "Яйце" в Олбъни, САЩ
Концертна зала "Яйце" в Олбъни: интериор на залата
Строителството на главната концертна зала на столицата на щата Ню Йорк е завършено през 1980 г. Необичайната яйцевидна сграда се намира на централния площад на Олбани, Empire State Plaza, сред различни държавни институции. Такава необичайна форма на концертната зала, съчетана със строгостта на обемите на съседните сгради, превърнаха „Яйцето“ в основен символ и туристическа атракция на столицата. В сградата на театъра имаше две зали. Едната е предназначена за 450 посетители, а другата за 980.
Концертната зала в Берлин, проектирана през 1821 г. от Карл Фридрих Шинкел в неокласически стил, подобно на Болшой театър в Москва, се смята за една от най-древните културни сгради в света. Подобно на московския си аналог, Берлинската концертна зала трябваше да преживее много - голям пожар, палежи, заплахи за разрушаване и много реконструкции. Фасадата на концертната зала в Берлин е пример за класическа ордерна система с колони, а интериорът както на фоайето, така и на самата зала е поразителен с нивото на детайлност на най-малките артистични елементи. Акустиката в зала Берлин е една от най-добрите в света.
Строителството на новата сцена на Мариинския театър в Санкт Петербург приключи през 2011 г. и струва на държавната хазна рекордните 22 милиарда рубли. Проектът на канадското бюро Diamond & Schmitt Architects, по който е построена новата сграда на Мариинския театър, е избран лично от директора на театъра, известния диригент Валерий Гергиев. Неотдавна маестрото призна, че въпреки продължителността на строителството (10 години) и огромните финансови разходи, той е доволен от избора си и свършената работа, защото Мариински-2 е „най-модерната обществена сграда от световна класа в Русия.”
22. Roy Thomson Hall в Торонто, Канада
Рой Томсън Хол в Торонто, Канада
Концертна зала "Рой Томсън Хол" в Торонто: интериор на залата
Залата Рой Томсън е построена в Торонто през 1982 г. Преди реставрационните работи през 2002 г. залата побира повече от 2800 зрители, а след това - 2630. Оригиналната сферична зала се отличава с аскетизъм на формите и "студена" акустика, която се свързва с доминиращите бетонни конструкции в дизайна. Централно място в оформлението на залата заема гигантски орган с 5207 тръби, проектиран от канадеца Габриел Ний.
23. Esplanade Theatre в Сингапур
Театър Еспланада в Сингапур
Театър Esplanade в Сингапур: интериор на залата
Театърът Esplanade е построен в бързо развиващия се Сингапур през 2003 г. и вече се е превърнал в един от неговите символи. Всъщност Еспланадата е комплекс от две полусферични зали с капацитет 1600 и 2000 зрители, две допълнителни студия, голям търговски център и открит театър. Освен основната си функция, театралният ансамбъл понякога служи като място за провеждане на преговори, изложби и конференции. Любопитно е, че театърът и концертната зала са свързани с едно фоайе, в което се намира входът към търговския център.
Операта в Сидни, построена през 1973 г. от датския архитект Йорн Утзон в експресионистичен стил, се смята за една от най-известните и лесно разпознаваеми сгради в света. Освен това Операта в Сидни е най-важната атракция на целия континент. Двата най-големи черупкови свода оформят таваните на двете основни зали: Концертната зала и Операта. В други зали таваните са оформени с по-малки сводове. Платновидните покривни черупки придават уникалност на театъра. На 28 юни 2007 г. Операта в Сидни става част от световното наследство на ЮНЕСКО.
Виенската държавна опера е построена през 1869 г. За съжаление, в тежките години на окупацията на Австрия (1938-45 г.) интересът към театъра се наблюдава сериозен спад. През 1945 г. по време на бомбардировките над австрийската столица сградата на театъра е разрушена. Отне около 10 години, за да се възстанови напълно. В допълнение към оперните и балетни представления, този комплекс ежегодно е домакин на театрални балове с маски.
Както всяка архитектура като цяло, архитектурата на концертните зали и театрите непрекъснато се променя, става все по-свободна и необичайна, както се вижда от нашите материали и.
Театър "Чайковски" в Москва е основната сцена в нашата страна. Аудиторията му разполага с хиляда и половина места. Тук се провеждат концерти и фестивали, тук се изявяват руски и световни знаменитости.
Началото на един творчески път
Голямата концертна зала "Чайковски" започва своето съществуване през първото десетилетие на 20 век. Първоначално няколко театъра бяха разположени в тази сграда на свой ред. Тогава помещенията са дадени на В. Мейерхолд и неговата трупа. Тук са поставени легендарните постановки на този известен режисьор и учител: „Главният инспектор“, „Мистерията Буф“, „Горко на акъла“ и много други. През 1932 г. Всеволод Емилиевич се премества в друга сграда. И в стаята, където сега се намира Концертната зала "Чайковски", беше извършена мащабна реконструкция. Завършва през 1940 г. Откриването на залата след реставрация съвпадна със стогодишнината на великия композитор П. И. Чайковски. Поради тази причина името на Пьотър Илич е дадено на обновената концертна зала. През първия сезон залата стана известна в целия Съюз. През тежките военни години концертната дейност не спира. Музиката звучеше в тези стени дори при звука на сирените за въздушна атака. В сутерена на концертната зала имаше бомбоубежище, където артисти и зрители слизаха по време на вражески въздушни нападения над Москва. Сградата практически не се отопляваше. Но въпреки това артистите винаги се представят изключително в концертни костюми.
След края на Втората световна война залата започва да се използва за изяви не само от музиканти, работещи в академичната сфера. На тази сцена започнаха да се появяват драматични актьори, поп артисти, танцови групи и чуждестранни изпълнители. От 1962 г. в тази зала се провежда Международният конкурс "Пьотър Илич Чайковски".
Втората половина на 20 век
През сезон 58-59г. настъпи важно събитие. Концертна зала "Чайковски" получи нов орган. Създаден е от компанията Rieger-Kloss, разположена в Чехословакия. През 70-те години е реконструиран от руски майстори.
В края на 20-ти век зала "Чайковски" започва да се позиционира като най-важната сцена на Московската филхармония. Броят на концертите започва да се увеличава всеки сезон и постепенно достига около 300 на година. Тук започнаха да се провеждат различни фестивали, включително международни. Бяха организирани поредица от концерти. Освен това в залата започнаха да се играят представления.
Век 21
Сега Концертна зала Чайковски е най-известната и престижна в страната. Тук се провеждат големи фестивали и се реализират различни проекти. А самата Филхармония е водещата концертна организация у нас. Броят на проектите и различни събития, организирани от тази културна институция, се увеличава всяка година. Все по-често артисти от други страни идват на турнета и участват във фестивали. Световни знаменитости като Алфред Брендл, Патриция Чофи, Маурицио Полини и др. Концертират и световноизвестните оркестри: Лондонският симфоничен оркестър, Виенската филхармония, Берлинският ансамбъл „12 виолончелиста“, Баварското радио и много други.
На сцената на залата на името на. Най-добрите и най-известните руски групи и изпълнители изпълняват в П. И. Чайковски, а талантливите дебютанти получават шанс да се изразят силно.
Други зали на Филхармонията
Зала на института Гнесин.
Зала на името на С. Рахманинов.
"Оркестрион".
Концерти
Концертна зала "Чайковски" предлага на своята публика различни събития. От четене на детски приказки до фестивали.
Концерти, които можете да чуете в зала "Петър Илич Чайковски":
- „С любов към Русия“.
- "Гусли-джаз".
- "Всички аспекти на музиката."
- „От барок до джаз рок“.
- „Музикални пътешествия“.
- „Съботни симфонични концерти за деца“.
- "Слънчевият свят на А. Пушкин."
- „Пеещи светилища на Древна Рус“.
- "Blind man's buff, doll, leapfrog."
- "Балерина-магьосница".
- „Класика на руски“.
- "Занимателни уроци по музикална литература."
- "Международен фестивал за съвременна музика".
И много други.
Художници
Концертна зала "Чайковски" събра голяма група на сцената си. Включва оркестри, хорове, ансамбли и солисти.
Филхармонични артисти:
- "Вълци и овце" (ансамбъл).
- Jazorchestra на името на О. Лундстрем.
- Хор на името на M.E. Пятницки.
- Олег Аккуратов.
- Голям симфоничен оркестър.
- Александър Градски.
- "Орфарион" (ансамбъл).
- Академичен симфоничен оркестър.
- "Ансамбъл Бах".
- Даниил Коган.
- "Московски солисти" (ансамбъл).
- Хоров параклис.
- "Калинка" (танцов ансамбъл).
- Руски духов оркестър.
- Наталия Гутман.
- Оркестър Шнитке.
КУЛТУРОЛОГИЯ
Социални аспекти на културата
UDC 725.812 + 304.3 А. Ю. Крамер*
КОНЦЕРТНАТА ЗАЛА КАТО АРХИТЕКТУРЕН ОБЕКТ В КУЛТУРНО ПРОСТРАНСТВО
В статията се разглеждат някои теоретични проблеми на описанието на концертна зала във връзката между архитектурни и социокултурни аспекти. Предложена е прецизирана дефиниция на понятието „концертна зала” като архитектурен тип, както и четирикомпонентен модел за описание на концертна зала в структурата на културно пространство.
Ключови думи: концертна зала, концертна обстановка, архитектура, културно пространство.
А. Ю. Концертна зала Крамер като архитектурен обект в културното пространство
Статията изследва някои теоретични въпроси, свързани с проблемите на описанието на концепцията за "концертна зала" във взаимоотношенията на нейните архитектурни и социокултурни аспекти. Предложени са наскоро верифицираната дефиниция на "концертна зала" като архитектурен клас и четирикомпонентният описателен модел за класификация на концертната зала в рамките на културното пространство.
Ключови думи: концертна зала, концерт, концертна обстановка, архитектура, културно пространство.
Много обширна чуждестранна литература е посветена на систематичното разглеждане на концертната зала като архитектурен обект (структура от определен архитектурен тип). Много чуждестранни изследователи също разглеждат концертната зала във връзка с развитието на музикалната култура.Трудовете, посветени на местните концертни зали, са изненадващо малко, те са фрагментарни и малко на брой; На практика няма систематично разглеждане на архитектурата на концертната зала във връзка с развитието на националната музикална култура. Литературата, посветена на концерта (като музикален жанр) и концертния живот, е изключително обширна както в родното, така и в чуждестранното музикознание, но съображение
* Крамер Александър Юриевич - методолог на Центъра за техническо творчество и информационни технологии на Пушкинския район на Санкт Петербург, [имейл защитен]
Бюлетин на Руската християнска хуманитарна академия. 2015. Том 16. Брой 1
специфичните физически обстоятелства на мястото, където е създадена или изпълнена музика, не са включени в предмета на музикологията (и по този начин изпадат от обхват) - точно както спецификата на събитията, случили се в архитектурна структура, не е включена в предмета от историята на архитектурата (с подобни последствия). В допълнение, връзката и взаимозависимостта на архитектурата на концертната зала и артистичните, както и (по-широк кръг) социокултурни обстоятелства са в интердисциплинарна област и изискват разработването на изследователска методология, която да включва и адекватно да включва информация от строителната физика, архитектурна акустика, история "развлекателна индустрия", социология, правна история, история на технологиите и др.
Всяка концертна зала е архитектурен обект от определен тип, чиито функции се разкриват само по време на концертното събитие, във връзка с концертното събитие и в конкретни художествени и социокултурни обстоятелства. Говорейки за „архитектурния тип“, ние разширяваме концепцията, разработена от J. N. L. Durand и A. H. Quatremer de Quincey, използваме идеите на E. I. Kirichenko и въвеждаме под внимание, в допълнение към функционалността (включително градоустройствено планиране), историко-културен контекст, „в с други думи, този съдържателно-социологически аспект, който свързва утилитарната функция на сградите с идеологическата и художествена функция.
В Русия концертната зала (и самият концерт като музикален жанр или като вид събитие) е продукт на европейската култура от 16-18 век; той е пренесен в Русия по време на трансформациите на Петър Велики (и особено след петровските) от 17-18 век. Неговото „въвеждане“ в тъканта на националната култура и по-нататъшното й развитие бяха повлияни както от обстоятелства, общи за вътрешната и световната култура, така и от специфични за Русия.
В тази статия ще разгледаме само няколко обстоятелства, които са важни за разглеждането на концертната зала като сложен културен феномен.
Концертът като форма на публично изпълнение на музикалното изкуство присъства в европейската култура от началото на 16-17 век (концертът като жанр на музикалното произведение възниква приблизително през същия период). Обхватът на понятието „концерт“ (като събитие) се разшири значително с времето. Така в речника на абат Феро (1765) концертът е „среща на музиканти, които пеят или свирят на музикални инструменти“. От монографията на Е. Дуков (2003) читателят може да научи, че концертът е „стабилна, многовариантна форма на сценично съществуване на изкуството, феноменално неуловима“, чиято поетика се характеризира с „откъсване от затворена и отграничена платформа. .” Интересно е, че както и да се тълкува понятието концерт, в европейската култура (поне от времето на трактата на М. Мерсен „Harmonie Universelle” (1636)) постепенно се формира изискване за специални условия за мястото.
концерт. Концертната зала като специализирано (първо в социален, а след това и в архитектурен смисъл) обществено пространство за провеждане на концерти се появява в Европа през последната третина на 17 век, в Русия - през втората половина на 18 век. Интересното е, че в музикалните речници и справочници до последната четвърт на 19в. статията „концертна зала“ липсваше. Архитектурните речници и справочници започват да отделят концертната зала като специална стая едва след публикуването на фундаменталната двутомна книга „Акустика“ на лорд Рейли (1870 г.).
Към днешна дата няма общоприето теоретично разбиране за това какво е концертна зала в архитектурен смисъл. Ако обобщим разпръснатите дефиниции на характеристиките на концертната зала от последната четвърт на 19 век до наши дни, получаваме следната дефиниция: концертна зала е пространство от обществен тип зала, отличаващо се с функционално и конструктивно разпределение. от един обем на зони за изпълнители и слушатели и предназначени за изпълнение на музика на акустични музикални инструменти (и за слушане на такава музика). Във версии от 20 век. втората част от определението изглежда така: „предназначени за възпроизвеждане на музика на акустични или електронно-акустични инструменти и за слушане на такава музика без допълнително усилване на звука“.
В средата на 18в. в Оксфорд се появява първата сграда на специализирана концертна зала, а след това в продължение на около век в Европа се оформя специфичен тип обществена сграда, в която, ако следваме формулата на Л. Съливан „формата следва функцията” („Where function does не се променя формата не се променя”), самата концертна зала е единственият и/или основен функционален център на сградата (поради което самата сграда получава името “концертна зала”). Минава век, а от средата на 19в. както в Европа, така и в Русия, концертната зала се оказва място за систематично музикално „развлечение“; се формира масова култура - и концертната зала вече действа като фактор в културната политика (отначало местна), което от своя страна създава необходимостта от градоустройствено разбиране на мястото на изграждане на нови зали (като напр. Concertgebouw в Амстердам или Koncerthus в Стокхолм). Сред важните обективни фактори, допринесли за нарастващото значение на концертните зали, е нарастващата мобилност на посетителите и слушателите на концерти (особено бързото изграждане на железопътни линии през 19 век и появата на гражданската авиация през 20 век).
Концертът като събитие се е променил доста през повече от три века от своето съществуване; концертната зала като архитектурен обект също е претърпяла промени през това време: репертоарът от схеми за планиране се е разширил - но в основната си част е все същият единичен обем с функционалното си разделение. По същество това означава, че архитектите-дизайнери на концертни зали се ръководят (в допълнение към изискванията на клиентите и строителните разпоредби) от много стабилен „идеален образ“ не само на външната архитектурна форма на сградата в контекста на градското пространство, но и също чрез доста стабилен „идеал обобщен
„образ“ на звука, който ще се възприема вътре в залата (това е важно съществено разграничение за архитекта между „вътре“ и „вън“). Д. Хауърд и Дж. Ангъс излагат хипотеза, според която най-стабилният естетически ефект в културата остава специфичното архитектурно структуриране на обема на концертната зала, генериращо „ефекта на двойната акустична трансформация”, който се състои в следното: звук се генерира и трансформира от музикален инструмент, след което влиза в залата и се трансформира втори път от своите архитектурни елементи (както и декор, мебели и естествени звукопоглъщатели - слушатели). В този случай и изпълнители, и слушатели се оказват сякаш вътре в музикален инструмент, който се превръща в залата по време на концерта. Хипотезата е много интересна и заслужава експериментално потвърждение или опровергаване.
Изследването на концертна зала винаги е в една или друга степен изследване на възприемането на самата атмосфера на концерта от слушателя или изпълнителя. Местни изследователи отбелязват през 1985 г.:
Когато самата архитектура е обект на човешкото внимание, психиката на тези, които са сред архитектурните произведения, се влияе от много различни фактори и е трудно да се откроят действителните архитектурни фактори от тях. Но най-важното е да се определи характерът на емоционалното въздействие на архитектурата именно когато вниманието не е насочено към архитектурата, когато тя играе ролята на фон.
Тук има една тънка точка за психологическото въздействие на архитектурата върху слушателя по време на концерт, на която, за съжаление, се обръща малко внимание в наши дни. Проблемът е, че субективните преживявания могат или не могат да бъдат пряко причинени от архитектурата. В оценките почти винаги имаме работа със смесица от впечатления от музиката, общата реакция на публиката, визуалността на събитието, до комфорта на столовете или миризмите, коригирани за автоцензура и очаквания, „слети“ в единен фигуративен конгломерат, като във всеки случай се изисква декодиране.
И така, Р. Шуман пише за Голямата зала на Благородното събрание в Санкт Петербург, че е „луксозна“ - за какво говорим: за лукса на декорацията на залата, за кожите и диамантите на публиката, за „лукса“ на акустиката? Или ето още един пример. П. И. Чайковски пише в дневника си за концерта в чест на откриването на Карнеги Хол в присъствието на пет хиляди зрители: „... осветена и изпълнена с публика, тя (залата - А. К.) има необичайно грандиозен и грандиозен вид .” Изглежда, че всичко е ясно и очевидно - ако не забравяте, че Чайковски вижда залата от мястото на диригента (той участва в концерта като гост-звезда) и ако не вземете предвид неговия запис в дневника си за репетицията три дни по-рано: „Оркестърът е разположен в ширината на цялата огромна сцена, в резултат на което звучността е лоша и неравномерна.“
Проблемът е, че не можем да кажем как реално (т.е. обективно) е „звучала” залата (психоакустиката като систематична дисциплина възниква едва в средата, а адекватните средства за звукозапис – в края на 20 век). Анализирайки мемоарите и писмата на музиканти, както и рецензиите на критиците от 18-19 век, неизбежно ще се сблъскаме с вероятностната реконструкция на субективността на слушателя. Въпросът се усложнява допълнително от факта, че музикалната критика (преди появата на поне висококачествен звукозапис) записва акустичните свойства на концертните зали във връзка с музикални събития, или в ситуации на очевидно грозна акустика, или в случаи на откриване на нова зала (на базата на определени очаквания и опит).
Още един пример. През 1900 г. новооткритата Концертна зала на И. Маклецки в Екатеринбург напомня на кореспондент на Ural Life „отчасти залата на Кредитното дружество в Санкт Петербург“ (авторът не уточнява какво точно). Явно репортерът е предпочел сравнение с една от престижните камерни зали на столицата; Проблемът обаче е доколко неговият собствен образ на залата в Санкт Петербург съответства на опита на неговите провинциални читатели (или техния образ на „идеалната зала“, съществуващ по това време).
И тук има още един тънък момент. Концертът и концертната зала възникват във връзка с появата на симфоничния оркестър, първоначално в операта, а след това като самостоятелна изпълнителска „единица“. В същото време изискването, което имплицитно съществува в ранната опера за „концентрация на настроението, същата острота и дълбочина на реакцията, които от векове са били характеристики на възприемането на духовното изкуство“, представено на слушателя, е запазено за независима симфонична (и инструментална) музика като цяло. Инструменталната („чиста“) музика остава „музика за слуха“ за сравнително кратко време - още от първата третина на 19 век. гастролната практика на „виртуозите на романтиката” бележи обръщането на концертното събитие към развлечение. Концертни практики на 20 век. изравнява правата на концерт на академична музика, концерт, съставен от произведения от популярни жанрове, както и „комбиниран“ концерт, който може да включва номера, включително циркови номера (в края на 20 век имаше седем основни вида концерт). В резултат на това концертната зала придобива многофункционални разновидности и до края на 20 век. многофункционалната зала става най-използваният тип концертна сграда в архитектурната практика.
Има обаче (засега само в Русия, а до средата на 20-ти век - почти навсякъде) единствената институция - консерваторията, която е запазила подхода към слушането на музика не като "консумация за шоу", а като „поклонение“. Нещо повече, този подход се възпроизвежда като набор от специфични практики, за които са създадени концертните зали на самите консерватории. В руската култура, подчертаваме, това явление продължава и до днес, а в Европа и Америка позицията на „преклонението пред музиката“ беше силно разклатена от авангарда от 60-те години. и най-важното - принципно нова естетика на електроакустичната и компютърна музика.
Въпреки това има някои причини да се съгласим с Р. Тарускин
факт е, че концертът като събитие на моменти наистина изглежда като анахронизъм.
В същото време все още е недостатъчно проучена връзката между „концертното събитие” и къде точно се случва то: кога реално започва концертът като събитие: в момента, в който започва музиката, в момента, в който зрителят влиза в залата или веднага. след като пресече външната граница на сградата?
Предлагаме да разширим понятието „концертно събитие“ до „ситуация
концерт“ (или „концертна ситуация“). Е. Хофман тълкува понятието „ситуация“ по следния начин:
Всяка среда, съдържаща възможности за взаимно наблюдение, която
продължава докато двама или повече души са в пряк физически контакт
присъствие един на друг, и се простира върху цялата територия, на която се намира
възможно е взаимно наблюдение.
„Концертната ситуация“ включва не само самия концерт, но и събитията, непосредствено предшестващи или последващи него, не само в концертната зала, но и в другите помещения около нея. Структурата на концертните събития е подчинена на архитектурната подреденост на концертната зала, от една страна, и на системата от правила на поведение, от друга, което най-общо ни дава описание на концерта като определен начин на концертно взаимодействие. .
Концертът и концертната зала – събитието и архитектурният обект – са взаимосвързани и взаимозависими; те трябва да се разглеждат като единен културен феномен. Еволюцията и възпроизводството на концертната зала като архитектурен тип има смисъл да се изучава само в единството на архитектурата и концертните събития в определено културно пространство. Като методологическа основа използваме модела на културното пространство на А. Быстрова, който разграничава:
(а) Пространство на реалния свят - „територията, на която културата на една жизнена общност съществува, се реализира и възпроизвежда“. Тази територия (с географски координати и размери) се представя еднакво като природно (географско, климатично, ландшафтно) и архитектурно пространство, предимно чрез понятията за нейните „граници“, „затвореност“ и „пропускливост“.
По отношение на концертна зала, това е комплекс от материални архитектурни (както и строителни и градоустройствени) решения и средства, включващи: методи за "навигация" в сграда или зала, акустична среда на залата, интериор дизайн, други средства за „сензорна регулация“ (в терминологията на К. Линч).
(б) Пространството на обществото е представено в културата във форми на социалност, като социални институции, форми и методи
организация на обществото - преди всичко чрез ценностните аспекти на "социално", "лично" и "обществено". По отношение на концертната зала това са различни аспекти на градския музикален живот, „колабирани“ в начина на връзката между концерта като публично събитие и концертната зала като публично пространство. За всяка концертна зала във всяка социокултурна ситуация е необходимо да се изяснят свойствата на самата стая, които определят „рамката на сцената на човешкото поведение“ и взаимно се определят от нея. Такива свойства включват най-малко начини за поставяне на музиканти на сцената, начини на взаимодействие между артисти по време на процеса на изпълнение, териториално разделение на изпълнители и слушатели (включително реалната или въображаема „червена линия“ на сцената). До известна степен това са и фактори във връзката между оформлението на концертната зала и действащите правила на етикета („концертна церемония“, различна за различните видове концерт)
(в) Комуникативно (или информационно-знаково) пространство
разкрива „същностната черта на човешкия свят – смисъла” и се представя в културата чрез знакови системи, езици, формализми, методи, структури и функции, благодарение на които светът действа като носител на информация и смисъл. По отношение на концертната зала това са типични архитектурни начини за решаване на символни и/или функционални „центрове на тежестта” в структурата на залата/сградата, от една страна, и начини за „преместване на човек и ценно място към взаимно” в контекста на концертна ситуация, от друга.
(d) Интелектуално пространство (което е „резултат от културата и нейното състояние“) - пространството на съзнанието (включително въображение, търсене на смисъл, въпроси, търсене на отговор и други форми на мислене), включително естетическо, което е универсално поради факта, че той „е погълнал познание, система от ценности и система от действия“. В същото време това са начини за формиране и предаване на определени културни норми и идеали и преди всичко - образът на „идеалната” концертна зала за дадена социокултурна ситуация (може да се опише с помощта на категориалния апарат, разработен от К. Линч за „образът на града“ (елементи, пътеки, граници, зони, възли, забележителности)). Това е нормата за съответствие на музикалния жанр, който се изпълнява с акустичните свойства на помещението, както и стереотипите на дизайна и архитектурния дизайн. В същото пространство съществуват философски, научни, психологически, критически и т.н. начини за интерпретиране на съдържанието на концертните събития.
В същото време целият комплекс от „културно пространство на концертната зала“ е във взаимодействие с широк спектър от социокултурни фактори, външни за концертната зала: музикално образование, концертен бизнес, журналистика и критика, архитектурни конкурси, правни и политически обстоятелства и т.н.
Изглежда, че този четирикомпонентен модел на описание може да послужи като основа за последваща типология на „културното пространство на концертна зала“ чрез комбинация от типа място на концертната ситуация и типа
структури на концертни събития. Предложеният метод за цялостно описание на концертната зала в контекста на определени културно-исторически условия ни позволява да я представим като особен архитектурен тип, отразяващ и изразяващ спецификата на културното пространство на концертната зала.
ЛИТЕРАТУРА
1. Быстрова А. Н. Проблемът за културното пространство (опит от философски анализ). - Новосибирск: Издателство SB RAS, 2004. - 240 с.
2. Добро утро! // Уралски живот. - 1900. - № 272 (03.10). - С. 2.
3. Хофман Е. Къде е действието // Хофман Е. Ритуал на взаимодействие: Есета за поведението лице в лице. - М.: Смисл, 2009. - 319 с.
4. Дуков Е. В. Концерт в историята на западноевропейската култура. - М.: Класика XXI, 2003. - 256 с.
5. Забелшански Г. Б., Минервин П. Б., Рапапорт А. Г., Сомов Г. Ю. Архитектура и емоционалният свят на човека. - М.: Стройиздат, 1985. - 207 с.
6. Кириченко Е. И. Романтизъм и историзъм в руската архитектура на 19 век (по въпроса за две фази на еклектично развитие) // Архитектурно наследство. - 1988. - Бр. 36. - стр. 130-143.
7. Конен В. Д. Третият слой: нови масови жанрове в музиката на ХХ век. - М.: Музика, 1994. - 160 с.
8. Концертни зали / Изд. М. Р. Савченко. - М.: Стройиздат, 1975. - 152 с.
9. Лапшина Е. Г. Архитектурно пространство: есета. - Пенза: Издателство. PGUAS, 2005. - 127 с.
10. Линч К. Образ на града. - М.: Стройиздат, 1982. - 328 с.
11. Rappaport A. G. Към разбиране на архитектурната форма: дис. ... доктор по изкуствознание. - М., 2000. - 53 с.
13. Сапонов М. А. Руски дневници и мемоари на Р. Вагнер, Л. Шпор, Р. Шуман. - М.: Дека-ВС, 2004. - 344 с.
14. Чайковски П.И., Дневници. - М.; Екатеринбург: Нашият дом - L "age d"homme U-Factoria, 2000. - 296 с.
15. Янковская Ю. С. Архитектурен обект: изображение и морфология: абстрактно. дис. ... Доктор по архитектура. - М., 2006. - 56 с.
16. Beranek L. L. Концертни зали и оперни театри: мускус, акустика и архитектура. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 p.
17. Blesser B., Salter L.-R. Пространствата говорят, слушате ли? Преживяване на звуковата архитектура. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 p.
18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.
19. Форсайт М. Сгради за музика. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.
20. Gieryn T. F. Пространство за място в социологията // Годишен преглед на социологията. - 2000. - N 26. - С. 464-466.
21. Грацик Т. Слушане на музика: изпълнения и записи // Изпълнение: Критични концепции в литературните и културни изследвания. - том. IV. - Лондон: Routledge, 2003. - P. 332-350.
22. Хауърд Д. М., Ангъс Дж. Акустика и психоакустика. 4-то изд. - Оксфорд: Focal Press, 2009. - 488 с.
23. Шумахер П. Автопоезисът на архитектурата. - том. 1: Новата рамка за архитектура. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 p.
24. Съливан Л. Х. Високата офис сграда, художествено обмислена // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (март).- P. 403-409.
25. Тарускин, Р. Миналото на настоящето и присъствието на миналото // Текст и действие: Есета за музиката и изпълнението. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - P. 90-154.
26. Вентури Р. Сложност и противоречие в архитектурата. 3-то изд. - Ню Йорк: Музей на модерното изкуство, 1987. - 136 с.
Концертните зали са специално оборудвани и акустично пригодени помещения за провеждане на публични концерти. Малките камерни зали обикновено са домакини на солови концерти на певци и инструменталисти, ансамбли (трио, квартети и др.); големи - предназначени за изпълнения на симфонични оркестри, хорове, фолклорни ансамбли, концертни постановки на опери и по-рядко - за изпълнения на отделни солисти и малки вокално-инструментални ансамбли. В някои зали се изявяват и хореографски групи, ансамбли за песни и танци и майстори на художественото изразяване.
Концертните зали предоставят възможност на широк кръг слушатели да се запознаят с великите произведения на композитори от миналото и настоящето и да придобият по-дълбоко разбиране за света на музиката.
Появата на първите концертни зали датира от края на 17 - началото на 18 век. През този период, във връзка с разрастването на градската буржоазна култура, първо в Англия, след това във Франция, Германия и редица други страни, платените концерти стават широко разпространени.
В Русия концертният живот се развива от втората половина на 18 век. Негови центрове стават театри, зали на учебни заведения, аристократични клубове, а по-късно Санкт Петербургската и Московската консерватории.
След Великата октомврийска социалистическа революция творческият живот на концертните зали се промени значително, техните програми бяха актуализирани и разширени. Нарастването на броя на слушателите доведе до появата на нови концертни зали, като броят им се увеличава всяка година. Сега във всички съюзни републики и големи културни центрове на страната ни има специални концертни зали. Има и концертни зали към филхармонии, консерватории, музикални институти, колежи и училища; в дворци и домове на културата, клубове, дворци и домове на пионерите, много музеи (виж Музикални музеи).
Голямата зала на Московската държавна два пъти орден на Ленин консерватория на името на П. И. Чайковски се радва на заслужен авторитет в целия свят. Тук имат право да се представят най-добрите музикални групи и солисти, където всеки концерт се превръща в истински празник на музикалното изкуство. Голямата зала на Московската консерватория е създадена през 1895-1901 г. по проект на архитект V.P. Zagorsky. Един от най-големите органи в света стои тържествено на сцената. Акустиката на залата е толкова перфектна, че Всесъюзната звукозаписна компания "Мелодия" провежда музикални записи тук дори по време на концерти.
Богат и разнообразен е творческият живот на Голямата зала. Той помни изпълненията на велики музиканти-изпълнители - С. В. Рахманинов, С. С. Прокофиев, К. Н. Игумнов, Ф. И. Шаляпин, В. В. Софроницки, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, В. В. Барсова, Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган и др. За един концертен сезон в Голямата зала се провеждат над 250 концерта.
На сцената на Голямата зала се изявяват и детски състави. Отчетни концерти на ученици от детски музикални школи, хорове и музикално-хорови студия, като „Пионерия“, „Пролет“, „Веснянка“, „Восход“ станаха традиционни; изпълнения на Детския хор на Института за художествено образование на Академията на педагогическите науки на СССР, Хора на момчетата на Московското държавно хорово училище, Големия детски хор на Централната телевизия и Всесъюзното радио, детски музикални групи от др. градове на Съветския съюз, чуждестранни гости (напр. детският хор „Бодра смяна“ от НРБ).
За всеки солист и музикален състав е голяма чест да свири и в Малката зала на Московската консерватория, Колонната зала на Дома на съюзите, Концертната зала „Чайковски“, залата на Кремълския дворец на конгресите и Русия. Концертна зала.
Голямата зала на Ленинградската филхармония на името на Д. Д. Шостакович (бившата зала на Благородното събрание) се радва на любовта на широката публика и музикантите. Това беше музикалният център на Санкт Петербург. Там са се изявявали Ф. Лист, Г. Берлиоз, Р. Вагнер.
Залата стана свидетел на значими събития в руската музика. Тук се състояха премиери на оркестрови произведения от А. С. Даргомижски, М. А. Балакирев, М. П. Мусоргски, А. П. Бородин, Н. А. Римски-Корсаков, А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов. На 28 октомври 1893 г. П. И. Чайковски се качва на сцената за последен път, за да дирижира първото изпълнение на своята 6-та симфония.
От 1921 г. Държавният академичен симфоничен оркестър на Ленинградската филхармония постоянно изпълнява в Голямата зала (от 1938 г. главен диригент Е. А. Мравински). Оттогава до ден днешен Голямата зала полага много усилия за популяризиране на класическата и модерна музика.
Концертите в Голямата зала (около 250 на сезон) се комбинират предимно в абонаментни цикли, включително за детска публика, студенти и работеща младеж. Много от концертите са придружени с лекции и анотации към програмите.
Не по-малко известни са и други концертни зали у нас. Сред тях са Големите и Малките зали на Ленинградската консерватория на името на Н. А. Римски-Корсаков, Малката зала на името на М. И. Глинка на Ленинградската филхармония, концертни зали в Баку, Горки, Казан, Тбилиси; концертни зали "Естония" в Талин, Дворецът на културата "Украйна" в Киев, Дворецът на името на В. И. Ленин в Алмати. Залите на Домската катедрала в Рига и катедралата на Знаменския манастир в Москва са придобили световна слава. Много любители на музиката у нас са привлечени от концерти в Дом-музеите на П. И. Чайковски в Клин, М. К. Чюрльонис в Друскининкай, А. Н. Скрябин, А. Б. Голденвайзер, А. В. Нежданова, Н. С. Голованов в Москва, С. И. Танеев в Дюдково.
Най-добрите чуждестранни концертни зали включват Атенеума в Букурещ, България в София, залите на Дома на изкуствата Сметана в Прага, Голямата и Малката зали на Висшето музикално училище в Будапеща, както и Алберт Хол и Фестивалната зала в Лондон, Гаво, Шайо, Плейел в Париж, Линкълн център и Карнеги хол в Ню Йорк, залата на Дружеството на приятелите на музиката във Виена.
Капацитетът на залата е 1505 места.
Енциклопедичен YouTube
-
1 / 5
Разнообразен творчески живот на мястото на модерна сграда на ъгъла на днешната улица Тверская и площад Триумфална започва в първите години на ХХ век. Именно тук от 1901 г. се помещава театърът „Буф-миниатюри“ на френския предприемач Шарл Омон, по-късно театърът на лекия жанр Зон, а след революцията - Театърът на РСФСР. През 1913 г. точно срещу сградата на театъра е открито едно от първите московски кина - „Къщата на Ханжонков“, по-късно известното московско кино. Наблизо, на мястото на сегашния Сатиричен театър, се намира някогашният популярен цирк „Братя Никитини“, след това „Мюзикхол“.
През 1922 г. сградата е прехвърлена на ТИМ - Театърът на името на Vs. Мейерхолд. В продължение на 10 години тук се играят с триумф известните представления на Мейерхолд: „Мистерията Буф“ на Маяковски, „Главният инспектор“, „Горко на акъла“ (по комедията на А. Грибоедов „Горко от ума“) и др. През 1932 г. ТИМ се премества в помещенията на сегашния театър. Ермолова и започна сериозно преструктуриране и реконструкция в сградата на площад Триумфална.
Според Мейерхолд новата къща на неговата трупа трябваше да бъде най-голямата и модерна в Москва, оборудвана с най-новите технологии. Мейерхолд замисля театър, който включва: трансформируема сцена и възможност за преместване на игрални зони на различни места в залата, прибиращ се куполен покрив и дневна светлина, перспектива за кинематография и насочен контрол на светлината и звука, директна връзка на актьорите помещение със сценична част. Той също така предвиждаше възможност за обслужване на публиката на представления без антракт (с сервиране на напитки и вентилация на облегалките за пушачи), което изглеждаше фантастично за онова време, но днес е напълно осъществимо.
Основната задача на режисьора беше да създаде единно пространство за сцената и залата. Мейерхолд искаше да разруши въображаемата бариера между актьори и зрители (премахване на завесата, прожекторите и оркестровата яма), „да въвлече публиката в действието и в колективния процес на създаване на представление“.
Трагичните събития от края на 30-те години сложиха край на всички творчески планове на Мейерхолд: през януари 1938 г. GosTim е затворен, през 1939 г. самият Мейерхолд е арестуван и екзекутиран през февруари 1940 г.
Според историческата информация Мейерхолд и неговият екип от архитекти (А. В. Шчусев, М. Г. Бархин и С. Е. Вахтангов - син на Е. Б. Вахтангов) успяват да изградят основния скелет на сградата до 1938 г. - от тухли и бетон. Само довършителните работи и фасадата не са изпълнени. След закриването на театъра на Мейерхолд недовършената сграда е прехвърлена на Московската филхармония за преустройство в концертна зала. През 1940 г. е завършена вътрешната украса на новата зала. Архитектите Д. Н. Чечулин и К. К. Орлов, които ръководят работата по възстановяването на сградата, като цяло запазват предишното оформление. Д. Н. Чечулин впоследствие има значителен принос за украсата на площада, който от 1935 до 1992 г. носи името на Владимир Маяковски. Той е архитект на сградата на хотел "Пекин" и паметника на великия поет, издигнат на площад "Маяковски" през 1958 г.
Междувременно първоначалният „площад на изкуствата“ нарастваше с нови адреси. В една от сградите от 1937 до 1970г. Държавният куклен театър се намираше под ръководството на С. В. Образцов. В друга от 1961 до 1974г. Работеше театър „Съвременник“. От 1959 г. „съседът“ на Концертната зала „Чайковски“ става театър „Мосовет“, който се премества в сграда, построена на мястото на стария зимен театър „Аквариум“; от 1965 г. - Театър на сатирата. Малко по-нататък е музеят на М. А. Булгаков.
В дизайна на залата Чайковски е останало много от първоначалния проект. Смело можем да кажем, че залата дължи до голяма степен сегашния си вид на Всеволод Мейерхолд и неговите гениални идеи. По-специално, Мейерхолд счита за идеалното сценично решение модела на древногръцкия театър, където сцената-арена е максимално покрита от зрителско пространство от три страни, а местата за публика са разположени в амфитеатър, който осигурява отлична гледка към сцената от всички страни. Тези условия бяха частично запазени в новата концертна зала, която има елипсовидна форма, което осигурява отлично възприемане на случващото се на сцената.
През 1938 г. в ъгловата част на сградата е открита метростанция Маяковская, чийто уникален проект получава световно признание. Същата година печели Голямата награда на международното изложение в Ню Йорк. От 80-те години на миналия век станция Маяковская има статут на архитектурен паметник, а през 2001 г. е включена в списъка на историческите и културни паметници като един от най-ценните архитектурни обекти на столицата.
1940-1945 г
Откриването на новата концертна зала на Московската филхармония, кръстена на П. И. Чайковски, беше насрочено да съвпадне със 100-годишнината от рождението на композитора. На 12 октомври 1940 г. Държавният симфоничен оркестър на СССР под диригентството на Александър Гаук и Константин Иванов изпълнява Шеста симфония, Франческа да Римини, 1-ва част от Първия концерт за пиано, арии от опери и романси. Солисти бяха Лев Оборин, Пантелеймон Норцов, Елена Кругликова, Вера Давидова и Марк Рейзен.
Още първият филхармоничен сезон в Концертна зала "Чайковски" донесе всесъюзна слава на залата. На афишите на новата зала бяха представени имената на диригентите Николай Голованов, Александър Мелик-Пашаев, Евгений Мравински, Натан Рахлин, Карл Елиасберг; пианистите Константин Игумнов, Владимир Софроницки, Мария Юдина, Емил Гилелс, Яков Флиер, Яков Зак, Григорий Гинзбург; цигулар Давид Ойстрах; виолончелист Святослав Кнушевицки; вокалисти Валерия Барсова, Надежда Обухова, Мария Максакова, Сергей Лемешев, Иван Козловски. Сред акцентите на сезона са концертно изпълнение на операта „Фиделио“ на Бетовен (по повод 170 години от рождението на композитора) и вечер със Сергей Прокофиев, в която Пета соната за пиано е изпълнена от младия Святослав Рихтер. Залата беше домакин на изпълнения на Ансамбъла за народни танци под ръководството на Игор Моисеев, хор „Пятницки“, Оркестъра за руски народни инструменти под ръководството на Николай Осипов и детски групи като „Калинка“, „Надежда“, „Росинка“ ( Санкт Петербург и Мичуринск) също се представят на сцената и други групи.
В новооткритата зала е открит старинен орган от Е. Ф. Уокър“ (Лудвигсбург, Германия), повече от 100 години (от 1839 г.) се намира в Санкт Петербург в катедралата Св. Петър и Павел на Невски проспект (през 1860-те години на 19 век П. И. Чайковски свири на него).
По време на Великата отечествена война филхармоничният живот продължава, а на 5 октомври 1941 г. в зала "Чайковски" се открива вторият концертен сезон. Концертите продължиха въпреки обсадното състояние, въпреки факта, че се водят ожесточени битки близо до границите на Москва, в района на Волоколамското шосе (почти десет километра от залата), понякога под звука на сирена за въздушна атака - в в мазето на сградата имаше бомбоубежище, където слушателите се спускаха по време на фашистки въздушни нападения, а на покрива имаше противовъздушно оръдие. Залата беше почти неотопляема, но артистите винаги се представяха само в концертни костюми. Очевидци си спомнят два уникални концерта през есента на 1941 г.: единият на покрива на залата за зенитни артилеристи, другият на платформата на метростанция Маяковская на 6 ноември, след тържествено събрание, посветено на 24-ата годишнина от октомври революция.
Само за четири военни сезона в зала "Чайковски" се състояха около 1500 концерта и бяха проведени тържествени срещи в чест на паметните дати на А. С. Пушкин, М. И. Глинка, И. Е. Репин. Събитията бяха посетени от повече от 2 милиона зрители.
Следвоенни години
С настъпването на мирна епоха, филхармоничният живот и животът на Концертната зала. П. И. Чайковски получава нови творчески импулси. В първите следвоенни години публиката се наслаждава на изкуството на почти всички изключителни местни изпълнители и групи, сред които солисти: Святослав Рихтер, Емил Гилелс, Мария Гринберг, Владимир Софроницки, Яков Зак, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Юлиан Ситковецки , Мстислав Ростропович, Даниил Шафран, Леонид Ройзман, Зара Долуханова, Иван Козловски, Сергей Лемешев; Квартет на името на Бетовен; диригенти Николай Аносов, Александър Гаук, Николай Голованов, Кирил Кондрашин, Самуил Самосуд; Държавен симфоничен оркестър на СССР, Московски държавен симфоничен оркестър, Оркестър на Всесъюзното радио. Концертни изпълнения на оперите „Война и мир” от Прокофиев, „Сорочински панаир” от Мусоргски, „Чио-чио-сан” от Пучини, музикално-драматични спектакли „Пер Гюнт”, „Арлезиен”, „Сън в лятна нощ”, „Егмонт” (постановка на Всеволод Аксенов), премиери на произведения от съветски композитори, много с участието на автори: Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Тихон Хренников, Дмитрий Кабалевски... Пушкинските четения, тържествени срещи за 800-годишнината годишнина на Москва, тук се проведоха и 150-годишнина от рождението на А. С. Пушкин, творчески вечери на най-добрите московски театри, блестящи актриси Вера Марецкая и Любов Орлова, популярни поп изпълнители Ирма Яунзем, Лидия Русланова, Клавдия Шулженко, Аркадий Райкин. През 1947 г. в залата е заснет известният филм „Първата ръкавица“.
През 50-те години на афиша на зала „Чайковски“ се появяват имената на нови групи, които стават изключително популярни: Симфоничният оркестър на Московската филхармония, ръководен от Самуил Самосуд, създаден през 1951 г. към Радиокомитета, а през 1953 г. става една от групите на Московската филхармония, Московският камерен оркестър (основан през 1956 г. от Рудолф Баршай, сега Държавен академичен камерен оркестър на Русия под диригентството на Алексей Уткин), Бородински квартет (официално създаден през 1945 г., от 1956 г. носи името на великия руски композитор). През 1965 г. към тях се присъединява Ансамбълът на солистите „Мадригал“, основан от композитора и клавесинист Андрей Волконски.
От 50-те години на миналия век залата е арена на няколко мача за световното първенство по шах (1951 - М. Ботвиник - Д. Бронщайн, 1954 и 1957 - М. Ботвиник - В. Смислов, 1985 - А. Карпов - Г. Каспаров ) . Трима изключителни съветски гросмайстори - Михаил Ботвиник, Василий Смислов и Гари Каспаров - бяха увенчани на тази сцена с лаврови венци на световни шампиони.
В края на 30-те години на миналия век в СССР възниква традиция за провеждане на големи художествени събития и изложби: десетилетия и дни на културата и изкуството на съюза и автономните републики, региони и територии на СССР и чужди страни. Залата "Чайковски" стана едно от основните места, където се проведоха тези тържествени събития. Много популярни бяха абонаментите с участието на народни хорове и танцови колективи от РСФСР (Воронеж, Омск, Северни хорове и др.), Украйна („Думка“, „Трембита“) и други съюзни и автономни републики на СССР.
Залата "Чайковски" беше и арена на Всесъюзни конкурси на хореографи и балетисти, Всесъюзни и Всеруски представления на симфонични оркестри, академични и фолклорни групи. През 1950 г. над сцената на залата е издигнато гипсово изображение на герба на СССР - вариант с 16 ленти (според броя на съюзните републики, влизащи тогава в състава на СССР). И въпреки че през 1956 г. имаше 15 съюзни републики и бяха направени съответните промени в структурата на герба, а през 1991 г. Съветският съюз също потъна в забрава, публиката на Концертна зала "Чайковски" днес има възможност да види стария съветски герб.
През 1959 г. в Концертната зала Чайковски се появява нов орган, инсталиран от чехословашката компания Rieger-Kloss, за да замени предишния инструмент от E. Ф. Уокър“ (Лудвигсбург, Германия), който получи много сериозни повреди по време на пътуване от Ленинград до Москва и беше в незадоволително състояние. Новият инструмент стана "първият знак" на руската органна пролет. Органът има 81 регистъра. Дължината на тялото на органа е 11 метра, ширината е 6 метра, височината е 8 метра. Вътрешността на органа се състои от 3 етажа, където са разположени 7800 звучащи тръби. Размерът на най-големите тръби достига 6,5 метра височина, с периметър 2,6 метра, с тегло до 220 кг всяка. Височината на най-малките звукови тръби е 20 mm, диаметър 6 mm. Контролният панел е сложен електрически механизъм, на който са монтирани четири клавиатури за ръцете и една за краката, дистанционното управление е оборудвано с устройство за контролна сигнализация. Оригиналното разположение на органа е проектирано от двама блестящи експерти по този инструмент - Иржи Райнбергер и Леонид Ройзман. Инициатор на последващите му реконструкции през 1970 и 1977 г. е изключителният музикант-педагог Хари Гродберг, един от инициаторите за инсталирането на органа. Сега залата редовно е домакин на органни фестивали и изпълнения на големи руски и чуждестранни майстори. През 2009 г. Московската филхармония отбеляза 50-годишнината на органа, признат от обществеността и критиците за един от най-добрите в Русия. Всички органни концерти от сезон 2009-2010 г. се проведоха под мотото „50 години орган на Концертна зала „Чайковски“.
От 1962 г. залата е едно от основните места на Международния конкурс Чайковски (по-специално през 2007 г. тук се провеждат конкурсни прослушвания за вокалисти). Но през 1958 г., веднага след Първия конкурс, се случи значимо събитие, описано от В. Делсън в книгата му за Святослав Рихтер: „Журито на конкурса за пиано включваше най-изтъкнатите музиканти в света, включително Святослав Рихтер. Няколко дни след края на конкурса в Концертна зала „Чайковски“ се състоя вечерта на пиано на Рихтер, на която присъстваха много членове на журито, лауреати и участници в конкурса. Това беше едно от най-добрите изпълнения на пианиста за сезона. Ван Клибърн, който получи първата награда, беше на концерта и беше чувал много за Рихтер преди. Клибърн беше изумен от съвършенството на свиренето на Рихтер, от мащаба на неговото изкуство, от дълбочината и проникновеността на таланта му. „Ако бях чул Рихтер по-рано, преди състезанието, сигурно щях да съм още по-притеснен, знаейки, че е в журито“, каза с характерната си спонтанност младият американски пианист.
През 1999 г. в зала "Чайковски" се провеждат прослушвания за Петия международен конкурс за струнни квартети. Д. Д. Шостакович, а през 2004 г. - гала концерт на Седмия конкурс. През 2006 г. - финален кръг и гала концерт на Петия международен конкурс за виолисти Юрий Башмет.
Специална страница в историята на залата са поетични фестивали и литературни концерти. Още през 1940-1950-те години на тази сцена са се изявявали майстори на художественото изразяване като Всеволод Аксенов, Дмитрий Журавльов, Игор Илински, Емануил Каминка, Сурен Кочарян, Михаил Царьов, Владимир Яхонтов. И, разбира се, Иракли Андроников, чиято работа и известни „устни разкази“ съставляват цяла епоха в историята на зала „Чайковски“. Впоследствие тук се състояха творчески вечери на Андрей Вознесенски, Булат Окуджава, Давид Самойлов, Робърт Рождественски, Евгений Евтушенко, Михаил Жванецки, Едуард Радзински, изпълнения на изключителни артисти от Московската филхармония, театрални и филмови актьори. Сред тях са Сергей Безруков, Олег Борисов, Алла Демидова, Татяна Доронина, Рафаел Клайнер, Михаил Козаков, Светлана Крючкова, Антонина Кузнецова, Василий Лановой, Павел Любимцев, Владимир Меншов, Дмитрий Назаров, Борис Плотников, Вениамин Смехов, Яков Смоленский, Георгий Тараторкин , Михаил Улянов, Александър Филипенко, Сергей Юрски. Тук тържествено бяха отбелязани и 100-годишнината от рождението на Борис Пастернак и 80-годишнината на Александър Солженицин. През 2010 г. най-популярният жанр литературни четения, обичан от много поколения посетители на залата, празнува своята 100-годишнина, която ще бъде отбелязана тържествено на сцената на зала „Чайковски“.
Началото на XXI век
В началото на 21 век залата започва да се позиционира като основното концертно място на Московската филхармония. Тук се провеждат около 300 концерта годишно, които посещават повече от 350 хиляди московчани и гости на столицата (капацитетът на залата е 1505 места).
Палитрата от концерти и фестивали, провеждани в залата на Московската филхармония, стана значително по-широка и разнообразна. Към традиционния фестивал „Руска зима“, който се провежда от 1964 г., през 2005 г. бяха добавени такива събития от концертния живот, които също вече станаха традиционни, като фестивалите „Виртуози на китарата“ и „Девет века орган“ ( сега това са отделни филхармонични абонаменти). Именно зала „Чайковски“ стана място за такива изключителни цикли на Московската филхармония, които до голяма степен определят нейния творчески облик, като „Оперни шедьоври“, „Велики оратории“, „Европейски виртуози в Москва“, „Световни оперни звезди в Москва“. ” и редица други. Тук се проведоха фестивални концерти за 100-годишнината от рождението на Дмитрий Шостакович (2006), за 75-годишнината на Родион Шчедрин (2007).
През последните години зала "Чайковски" значително разшири дейността си, насочена към младите слушатели. Наред с традиционните абонаменти на Светлана Виноградова и Жана Дозорцева („Третяковска галерия“, „Музика, живопис, живот“) се появиха нови цикли и нови, включително интерактивни форми на работа с млада публика. Абонаментите „Приказки с оркестър” (с участието на Академичния симфоничен оркестър на Московската филхармония и водещи артисти на московските театри), „Голяма музика за малки” (водещ Наталия Панасюк), „Класиката е готина!” са изключително популярни! (водещ Евгений Бушков), „Забавен професор“ (водещ Павел Любимцев), „Музикална енциклопедия от А до Я“ (водещ Артьом Варгафтик), „Каним ви в приказка“, „Искам да стана диригент“, „ Amazing е наблизо,” фестивал „Искам да танцувам”.
Залата е в процес на ремонт от няколко години. През сезон 2004-2005 г. В залата бяха извършени редица независими акустични експертизи. В резултат на това беше възможно да се подобри пространствената концепция на залата и да се разшири обхватът на нейните дейности. Поставени са нови столове в залата и е реставриран настилката. Сега можете лесно да разглобите сергиите и да поставите оркестър на това място, освобождавайки сцената за оперни представления. Така Филхармонията възражда идеите на Всеволод Мейерхолд за тази сграда като театър на универсалните възможности. През ноември 2004 г. се състоя първото подобно представление на обновената сцена - „Дамата пика“ на Мариинския театър (диригент Валерий Гергиев, Владимир Галузин в ролята на Герман). Така на сцената на залата се разгръща мощно „оперно движение”, което води до сценични версии на оперите „Омагьосаният скитник” от Шчедрин, „Цар Едип” от Стравински, „Четири момичета” от Денисов, „Царският Невеста” от Римски-Корсаков, „Тристан и Изолда” от Вагнер, Милосърдието на Тит от Моцарт; концертни изпълнения на „Травиата” от Верди, „Алеко” и „Франческа да Римини” от Рахманинов, „Кармен” и „Ловци на бисери” от Бизе, „Капулети и Монтеки” от Белини, „Ромео и Жулиета” от Гуно, „Сорочински панаир” от Мусоргски, „Орландо” от „Хендел”, „Орфей и Евридика” от Хайдн, „Идоменей” и „Дон Жуан” от Моцарт, „Евгений Онегин” от Чайковски.
През лятото на 2006 г. идеята за реализиране на проект за коригиране на акустиката на зала "Чайковски" получи допълнителен тласък. До края на годината бяха извършени акустични измервания и започна изготвянето на идеен проект, който включваше три основни раздела: план за разполагане на пасивни акустични повърхности, необходимите препоръки за средства и материали и идеен проект на електронна система за коригиране на акустичните параметри. Такава електронна система беше инсталирана за първи път в Русия в зала „Чайковски“, предварителните измервания показаха нейната висока ефективност. Целта на системата е да създава звукови отражения от несъществуващи, но архитектурно „правилни” повърхности на стените и тавана на залата. Отраженията се създават чрез сложни математически алгоритми, базирани на реалния звук на залата, те не са изкуствени по природа. Системата не усилва звука от сцената, не се чува като обикновените високоговорители.
През следващите сезони беше инсталирано необходимото оборудване за създаване в бъдеще на оптимална акустика на залата при провеждане на концерти от различни жанрове: симфонични, камерни, вокални, органни; Завършен е монтажът на електронната част на системата, извършена е първата проверка на работата и нова серия от акустични измервания, като повърхностите вече са монтирани на тавана.
В бъдеще системата ще бъде постоянно под контрола на руски и чуждестранни специалисти, независими експерти, както и музиканти. Системата може и ще се променя заедно с развитието на залата.
Продължи работата по подобряване на акустиката на залата в сценичната зона. На сцената са монтирани специални повърхности и е заменена задната плъзгаща се преграда. Това значително ще подобри акустичните параметри на сцената, което ще направи работата на музикантите по-удобна. Целта на тези работи е да се намалят така наречените огледални отражения в зоната на сцената, в резултат на което се подобри акустичната обстановка в сергиите.
През 2008 г. започна работа по възстановяването на историческия интериор на Концертна зала Чайковски - разбира се, като се вземат предвид съвременните изисквания за изграждане и реставрация на зали. През 90-те години ръководството на Московската филхармония е принудено да даде под наем част от фоайето на сградата си на бизнесмени. Голяма част от традиционния облик на зала "Чайковски" тогава е загубен.
По време на реставрационния процес е открит подът на оригиналния проект за изграждане на залата - излят бетон с мраморни стърготини, запазен от 30-те години на миналия век и впоследствие „скрит“ под таваните от по-късно време. Отличителна черта на пода е неговият модел: лъчи, преминаващи от една колона в друга. Освен това бяха възстановени колони, портали, лампи и цялата осветителна система, премахнати са ненужните прегради, което позволява да се види оригиналната архитектура на първия етаж. Реставрирани са огледалните колони и банкети, които дълги години бяха неразделна част и украса на фоайето. Вместо досегашните тежки врати, в антрето са монтирани стъклени врати, които визуално не пречат на изгледа към архитектурата на фоайето. Бюстът на П. И. Чайковски е поставен на първоначалното му място. В цялата тази работа ръководството на Филхармонията и реставраторите получиха значителна помощ от обикновените любители на музиката - тези, които имаха снимки и описания на историческия облик на Концертната зала. Чайковски. В бъдеще ще продължи реконструкцията на фоайето.
