Разказваме ви как съвременните хореографи интерпретират по различни начини известния балет „Пролетният обред“.
Пролетният ритуал, режисиран от Саша Валц
Беше година на рискови експерименти. 1913 г. в Париж. Безкомпромисен и брутален в постигането на целта си, най-известният импресарио в историята Сергей Дягилев е на ръба на краха. Разривът с Фокин, автор на най-успешните в търговската мрежа антрепризни балети - Шехерезада, Фантомът на розата, Половецки танци - подтиква Дягилев да направи решителен жест. Логиката на действията накара да се търси мир с Фокин. Но, сякаш се подчинявайки на собствената си безсмъртна заповед „изненадайте ме“, самият Дягилев отново и отново продължаваше да изненадва всички наоколо. Да заложиш на Нижински беше чиста лудост - непрофесионален хореограф, имаше нужда от много повече време за репетиции, а стилът му на хореография беше твърде иновативен за това време. Но не беше в стила на Дягилев да следва примера на публиката. Именно той трябваше да следва обществото: „Ако ние не й диктуваме законите, тогава кой?“.
Задачата беше не по-малко от това да направи революция в изкуството. Революцията се случи, но много по-късно. Премиерата на „Пролетният ритуал на Шанз Елизе“, която трябваше да отбележи нов обрат в дейността на фирма Дягилев, отбеляза нов обрат в изкуството като цяло. И може би дори не само в изкуството, но и в начина на мислене на хората, техния нов поглед към света.
Ритуалът на пролетта беше рожба на неговата луда епоха, която погълна езичеството като източник на творчество и, най-важното, извади на повърхността, че жестокостта и насилието са неразделни свойства на човешката природа. Човешките жертвоприношения се превърнаха в основен сюжет не само на Пролетния обред, но и на целия 20-ти век. Но какво значение ще има това представление в бъдеще, нито един от четиримата му брилянтни създатели (Дягилев, Нижински, Стравински, Рьорих) нямаше късмета да разбере.
Пролетният ритуал, балет Джофри, 1987 г
Какво е това - успех или провал? Провал в деня, когато "Пролет" се появи пред първата си публика. Оглушаващ, смъртоносен провал. И зашеметяващ успех, който можем да наблюдаваме от разстояние повече от век.
„Пролет” няма сюжет в обичайния смисъл на думата. Това е набор от групови сцени, които ни препращат към ритуалите на древните славяни. Главен сред тях е ритуалът на тържествено жертвоприношение на бога на пролетта.
Трябва да вземем предвид факта, че ако имаме пълна картина на костюмите и декорите на Рьорих, тогава можем само да гадаем за самата хореография. Светът на „Пролетният ритуал” се превръща в органично продължение на живописното творчество на Рьорих. Той разглеждаше тези теми повече от веднъж. Съкрушителната сила и ликуващата красота на Древна Русия са отразени и в картините му "Каменна ера", "Човешки предци". Запазени са и скиците на Рьорих за спектакъла. Но скандалният воал около продукцията остави малко място в рецензиите за описание на самия танц. Акцентът не е върху стъпала, а върху жестове, пластика с отпечатък от примитивната епоха, подобна на животно, изобилие от масови сцени. Оказа се ръце и крака, ъглови движения, напомнящи конвулсии. Колко далече беше от грациозните красоти на Фокин.
Всичко е напрегнато и ограничено – за да предаде израз. Но основното е пълното съответствие с музиката на Стравински. Нито намек за обичайната организация на класическия танц и музика, решително отклонение от старите канони. Уютното и познато убежище на хармонията беше изоставено.
Балетът излезе непредсказуем, като самия Нижински, и също толкова балансиращ на границата на два свята. Дягилев очакваше, че жаждата за нови течения в изкуството на прогресивната парижка публика ще победи. Очакването се оправда по-късно, когато всички съвременни хореографи започнаха лакомо да поглъщат този чист въздух от „Пролетния ритуал“. „Пролетта” унищожи всички стари форми, за да се родят нови от този хаос.
От деня на премиерата, 29 май 1913 г., балетът получава повече от двеста интерпретации. И през 21-ви век продължават да го поставят, стари версии влизат в историята, появяват се нови. Безкраен цикъл на смърт и живот. Това е същността на саможертвата – смъртта в името на бъдещия живот.
Разнообразието от различни версии на балета също може да е възникнало, защото дълго време нищо не се знае за него. Но имаше една вълнуваща легенда, която, разбира се, не можеше да остави нито един хореограф безразличен. Фактът, че хореографският текст действително беше загубен в същото време, даде неограничена свобода в хореографското себеизразяване.
« Обредът на пролетта, постановка на Морис Бежар
Балетът Бежаровски от 1959 г., по неговите собствени думи, прост и силен, като самия живот, изведе на преден план образи на подсъзнанието. Той отразява в пластмасата онези импулси, които съвременният човек не осъзнава, но въпреки това влияят на целия му живот. Това са все същите образи-спомени, пришити в нашите гени и наследени от нашите предци.
Морис Бежар не само се обърна към миналото, но и се вгледа в настоящето, представяйки на сцената един вид еволюция на човечеството. Може би това е съвременният човек, където пламъкът на примитивните страсти се подчинява на идеалното геометрично изравняване на пластичността, където елементите непрекъснато се борят с ума. Бежар не умира на финала. Само поредният кръг в историята на човечеството е завършен. „Пролетта“ на Бежаров от всички постановки показва по-ясно как са напуснали „танцуването“ на Нижински. С течение на времето дори музиката на Стравински, лишена от хармония, и дивата, неистова пластичност на Нижински постепенно започнаха да се изпълват с красиви жестове.
Откъси от „Пролетният ритуал“ на Морис Бежар
« Пролетният ритуал, режисиран от Пина Бауш
През 1975 г. небесната от Вупертал Пина Бауш предлага своя собствена версия на Обредът на пролетта. Като всички след Нижински, тя отхвърля всякакви фолклорни асоциации. Но балетът се връща към концепцията за обреда, към неговата жестокост. Към темата за господството на силния над слабия, проникващ в цялото съществуване на героите със страх и насилие. Те са заложници на агресията и жестокостта, които ги заобикалят. Мокра земя под краката на танцьорите е определяща метафора в тази постановка, говореща за цикличността на всички живи същества, включително и на хората, всяко от които ще намери своя покой в тази земя.
Важна част от представлението е дългият избор на жертвата, чиято продължителност вдига напрежението до краен предел и трупа напрежение. Балетът не е за прераждането на живота, а за смъртта, за нейната фатална неизбежност и ужаса на нейното очакване. Бауш връща към тази балетна партитура усещане за свещеното и архаичното, което, както знаете, е органично свързано с природата на самия танц като един от най-древните ритуали. Подобно на Нижински, екстатичният танц на Избрания завършва със смърт.
Пролетният ритуал, режисиран от Пина Бауш
« Пролетният ритуал, постановка на Анджелин Прельокай
Анджелин Прельокай, в своята продукция от 2001 г., събаря обичайния електрически разряд на финала и, след като доведе историята до точката, й дава продължение - жертвата не умира, а се събужда след всички събития сама и в състояние на загуба.
За Прельоджай, който се прочу като най-чувственият хореограф, „Пролетният обряд“ се превърна в много плодородна материя както за използване както на класическата техника, значително придавайки й израз, така и за изследване на най-съкровените начала на човешката психика. Движенията на човешкото тяло в Прельокай не са нищо друго освен отражение на вътрешния му свят. Тялото и ума са неразривно свързани. А пластичността на хореографа е как човек реагира на заобикалящия го свят, на връзката му с него. Продукцията се превръща в картина на това как човешката естественост е заровена под пласта на съвременната цивилизация.
Пролетният ритуал, режисиран от Уве Шолц
Пролетният ритуал, режисиран от Уве Шолц
Отделно си струва да се спрем на версията на „Пролетният ритуал“ от Уве Шолц в Лайпцигската опера. През 2003 г. той пусна представление, което всъщност съчетава две версии на "Пролет" наведнъж.
Първата част е собствената версия на композитора за две пиана. На сцената има само един танцьор и видеото се прожектира зад и от двете му страни. Танцьорът се появява от пианото, което автоматично се превежда в категорията представления за творците, създателите на изкуството, артистичната съдба. И изглежда доста автобиографично. Трудно е да се припише постановката на нещо друго, като се знае трагичната съдба на Уве Шолц и виждайки с какво ясно лично отношение се преживява борбата на героя с царящия около него хаос, човешки и професионален. Целият свят става враждебен към него, а изкуството става единственото средство за оцеляване.
Втората част е пълната оркестрова партитура на Стравински. Като цяло гръбнакът на сюжета остава оригинален, но Шолц дава различна интерпретация на края. Неговата Избраница не танцува до смърт. Тя хваща примката с ръка и се издига. Много мощна метафора. Тя се издига над всички правила и основи, които в крайна сметка водят до неоправдана жестокост. Издига се буквално физически и морално, което може да се счита за духовна трансформация.
« Обредът на пролетта, постановка на Патрик де Баан
По-късните продукции на „Пролетният ритуал“ също придобиват социален оттенък. Родом от Германия, Патрик де Бана създаде своя собствена версия в Новосибирския оперен и балетен театър през 2013 г.
На бойното поле избрах за себе си – в живота на танца – дадох на танцьорите това, на което имат право. Не оставих нищо от женската и салонна танцьорка. Върнах на лебедите техния пол - пола на Зевс... 
Какво имах преди да срещна Дон? Поставих три важни за мен балета и до днес – „Симфония за един човек“, „Пролетният обред“ и „Болеро“. Без Дон никога нямаше да пиша...
Морис Бежар се превърна в легенда за дълго време. Поставеният от него през 1959 г. балет „Пролетният ритуал“ шокира не само света на класическия танц, но и целия свят като цяло. Бежар, като приказен магьосник, изтръгва балета от академичен плен, почиства го от праха на вековете и представя на милиони зрители танц, който кипи с енергия, чувственост, танц, в който танцьорите заемат специално място.
Момчешки хоровод
За разлика от класическия балет, в който царуват балерини, в спектаклите на Бежар, както някога в антреприза на Сергей Дягилев, властват танцьорите. Млад, крехък, гъвкав като лоза, с пеещи ръце, мускулест торс, тънка талия и горящи очи.
Самият Морис Бежар казва, че обича да се идентифицира и се идентифицира по-пълно, по-радостно с танцьора, а не с танцьора. „На бойното поле, което избрах за себе си – в живота на танца – дадох на танцьорите това, на което им се полагаше. Не оставих нищо от женската и салонна танцьорка. Върнах на лебедите техния пол – пола на Зевс, който съблазни Леда." При Зевс обаче нещата не са толкова прости. Разбира се, той съблазни Леду, но направи и още едно добро дело. Превърнал се в орел (според друга версия - изпратил орел), той отвлякъл сина на троянския цар, младежът Ганимед с изключителна красота, издигнал го на Олимп и го направил иконом. И така, Леда и Зевс поотделно, и момчетата на Бежар отделно. В балетите на майстора тези момчета се появяват в цялата си младежка съблазнителност и изящна пластичност. Телата им или разкъсват сценичното пространство като светкавица, после се вихрят в неистов, дионисиев хоровод, изпръсквайки младата енергия на телата си в залата, после, замръзнали за миг, треперят като кипариси от полъха на лек бриз .
В тях няма нищо женствено или салонно, тук може да се съгласите с Бежар, но що се отнася до пола на Зевс, не става. Самите тези момчета все още не разбират кои са и кои ще станат, може би мъже, но най-вероятно имат малко по-различно бъдеще.
Но това не означава, че в творчеството си Морис Бежар се вдъхновява само от танцьори. Работи и с изключителни балерини, създавайки уникални представления и миниатюри за тях.
По съвет на лекар
Хорхе Дон. "Магданоз"
„Аз съм юрган от пачуърк. Цялата съм от малки парченца, парчета, откъснати от мен от всеки, когото животът е поставил на пътя ми. Играх Момче с пръст с главата надолу: Камъчетата бяха разпръснати пред мен, аз току-що ги взех и продължавам да го правя и до днес." „Току що го вдигна“ – колко просто Бежар говори за себе си и работата си. Но неговият "пачуърк юрган" е около двеста балета, десет оперни представления, няколко пиеси, пет книги, филми и видеоклипове.
Синът на известния френски философ Гастон Берже, Морис, който по-късно приема сценичното име Бежар, е роден на 1 януари 1927 г. в Марсилия. Сред далечните му предци има имигранти от Сенегал. "Днес, - спомня си Бежар, - продължавам да се гордея с африканския си произход. Сигурен съм, че африканската кръв изигра решаваща роля в момента, когато започнах да танцувам ... " И Морис започна да танцува на тринадесетгодишна възраст на съвет на лекар... Първоначално обаче лекарят посъветва болното и слабо дете да се занимава със спорт, но след като чу от родителите си за страстта му към театъра, след като се замисли, препоръча класически танци. Започвайки да го изучава през 1941 г., три години по-късно Морис ще направи своя дебют в трупата на операта в Марсилия.
Актът на свещеното съпружество
Много биографи на Бежар си спомнят как през 1950 г. няколко негови приятели се събрали в студена, неудобна стая, която тогава била наета от младия Бежар, който се преместил в Париж от родната си Марсилия. Неочаквано за всички Морис казва: „Танцът е изкуството на ХХ век“. Тогава, спомня си Бежар, тези думи доведоха приятелите му в пълно объркване: разрушената следвоенна Европа по никакъв начин не се настройваше на подобни прогнози. Но той беше убеден, че балетното изкуство е на прага на нов безпрецедентен възход. И имаше много малко за чакане за това, както и за успеха, който щеше да падне върху самия Бежар. 1959 е годината на съдбата на Морис Бежар. Неговата трупа, основана през 1957 г. Ballet Théâtre de Paris, се оказва в тежко финансово положение. И в този момент Бежар получава от току-що назначения за директор на брюкселския „Theatre de la Monnaie” Морис Хюисман предложение за поставяне на постановката „Пролетният ритуал”. Специално за нея се създава трупа. Има само три седмици за репетиции. Бежар вижда в музиката на Стравински историята за възникването на човешката любов – от първия плах импулс до яростния, плътски, животински пламък на чувствата. Всеки ден, от сутрин до вечер, Бежар слуша "Пролет". Той веднага отказва либретото на Стравински, вярвайки, че пролетта няма нищо общо с руските старейшини, а освен това не искаше да завърши балета със смърт, както по лични причини, така и защото чуваше нещо съвсем различно в музиката. Хореографът затвори очи и си помисли за пролетта, за онази стихийна сила, която пробужда живота навсякъде. И иска да направи балет, където да разказва историята на една двойка, не някаква специална двойка, а като цяло двойка, двойка като такава.
Репетициите бяха трудни. Танцьорите не разбраха добре какво се опитва да постигне Бежар от тях. И той се нуждаеше от „кореми и извити гърбове, тела, пречупени от любов“. Бежар си каза: „Трябва да е просто и силно“. Веднъж, по време на репетициите, той изведнъж си спомни за документален филм за чифтосване на елени по време на еструс. Този акт на съвкупление с елени определя ритъма и страстта на „Пролет” на Бежаров – химн на плодородието и еротиката. А самото жертвоприношение беше акт на свещено съвкупление. И това е през 1959 г.!
Успехът на "Пролет" ще определи бъдещето на хореографа. На следващата година Хуисман ще предложи на Бежар да създаде и ръководи постоянна балетна трупа в Белгия. Младият хореограф се мести в Брюксел и се ражда „Балетът на 20 век”, а Бежар се превръща във вечен дисидент. Първо твори в Брюксел, после ще работи в Швейцария, в Лозана. Странно, но най-известният френски хореограф никога няма да бъде предложен да ръководи балета на първия театър във Франция – Парижката опера. За пореден път се убеждавате, че в собствената ви страна няма пророк.
Морис Иванович Мефистофел
Един ден американски критик ще попита Бежар: „Чудя се в какъв стил работиш?“ На което Бежар ще отговори: „А каква е твоята страна? Самият ти се наричаш кипяща тенджера, Е, а аз съм кипяща тенджера на танца... В крайна сметка, когато започна класическият балет, се използваха всички видове народни танци. "
Морис Бежар не беше допуснат в Съветския съюз дълго време. Много се страхуваха. Тогавашният министър на културата на СССР Екатерина Фурцева каза: „Бежар прави само секс, да Боже, но не ни трябва нито едното, нито другото“. Бежар беше изненадан: "Мислех, че е едно и също нещо!" Но в крайна сметка това се случи. През лятото на 1978 г. този "кипящ казан" за първи път посещава застоялата и спокойна страна на Съветите. Изпълненията на маестрото предизвикаха шок, особено „Пролетният ритуал“. Когато светлините в залата угаснаха и турнето се проведе в Кремълския дворец на конгресите и огромната сцена на KDS започна да кипи и да се вихри от танцовото беззаконие на Бежаров, нещо се случи с публиката. Някои изсъскаха ядосано: „Да, как можеш да покажеш това, защото това е просто порнография“. Други тихо стенеха, ахкаха и, скрити от тъмнината на залата, мастурбираха.
Много скоро Бежар става най-обичаният чуждестранен хореограф на съветските граждани. Той дори получи патроним - Иванович. Това беше знак на специална руска благодарност; преди Бежар само Мариус Петипа беше удостоен с такава чест, между другото, също родом от Марсилия.
Мая Плисецкая пише в книгата си за първата среща с хореографа: "Белосини зеници с пронизващи очи, оградени с черна граница, се впиват в мен. Погледът е търсещ и студен. Тогава той изглеждаше като Бежар, мисля. Или Бежар като Мефистофел? ..“.
Почти всички, които са работили с Бежар, говорят не само за ледения му поглед, но и за неговата властна, диктаторска нетърпимост. Но първите дами и джентълмени на световния балет, много от които сами са известни с трудния си характер, послушно се подчиняват на Мефистофел-Бежар, докато работят с него.
Венчален пръстен
Бежар имаше специални отношения с Хорхе Дон. Техният съюз - творчески, приятелски, любовен - продължи повече от двадесет години. Всичко започва през 1963 г., когато Хорхе Дон, взел пари от чичо си за билет за лодка, пристига във Франция. Пристигайки в Бежар, той попита господаря с кадифен глас дали има място за него в трупата:
Лятото свърши, сезонът започва. Това е, което си мислех...
Намерено е място и скоро този млад красив мъж ще стане най-ярката звезда на трупата на Бежаровски „Балет на XX век“. И всичко ще приключи на 30 ноември 1992 г. в една от клиниките в Лозана. Хорхе Дон ще умре от СПИН.
Бежар признава, че е обичал баща си и Хорхе Дона повече от всеки в живота си. "Какво имах, преди да срещна Дон? - пише Бежар. - Поставих три балета, които са важни за мен днес - "Симфония за един човек", "Свещена пролет" и "Болеро". Без Дон никога не бих да съставя... Този списък би бил твърде дълъг."
Дон умря, когато Бежар стисна ръката му в своята. „На малкия пръст на лявата си ръка Хорхе носеше сватбения пръстен на майка ми, който някога му дадох, за да очерня“, спомня си Морис Бежар. „Този пръстен ми беше много скъп, затова го дадох назаем на Дона. Той беше също се радвам да го нося, знаейки как ме кара да се чувствам. Тогава Дон каза, че рано или късно ще ми го върне. Плаках. Обясних на медицинската сестра, че това е брачната халка на майка ми. Тя го свали от пръста на Дон и ми го даде.Дон умря.Не исках да видя не исках да видя и баща си мъртъв.Отидох веднага.Късно през нощта, ровейки из купчина видеокасети със записи на изхвърлените ми стари балети зад телевизора, гледах Дон да танцува. Видях как танцува, тоест живее И отново той трансформира моите балети в своя собствена плът, плът, пулсираща, движеща се, течаща, всяка вечер нова и безкрайно преоткривана. Той би предпочел да умира на сцената.Но той почина в болница.
Обичам да казвам, че всеки от нас има няколко рождени дати. Знам също, макар че го казвам по-рядко, че има и няколко дати на смъртта. Починах на седемгодишна възраст в Марсилия ( когато майката на Бежар умря. - VC .), загинах до баща ми в автомобилна катастрофа, загинах в една от камерите на клиниката в Лозана."
Ерос-Танатос
„Мисълта на човек, където и да се обърне, навсякъде среща смъртта“, смята Бежар. Но според Бежар „Смъртта е и пътят към секса, смисълът на секса, радостта от секса. Ерос и Танатос! Тук думата „и“ е излишна: Ерос-Танатос. Така нарекох не един балет, а много различни пасажи, събрани от балети по различни времена." Смъртта е чест гост в постановките на Бежар - Орфей, Саломе, Внезапна смърт, смъртта преследва Малро в едноименния балет, има смърт в Айседора, в балета Виена, Виена... Според Бежар, в смъртта, която е най-силният оргазъм, хората губят пола си, стават идеално човешко същество, андрогин. "Струва ми се", казва Бежар, "че чудовищният момент на смъртта е най-висшето удоволствие. Като дете бях влюбен в собствената си майка, това е ясно. thanatos" на гръцки означава "смърт"!). Когато майка ми почина, моята Венера се превърна в Смърт. Бях поразен от смъртта на майка ми, толкова красива и млада. Бих казал, че има само две важни събития в живота: откриването на секса (всеки веднъж преоткриете за себе си) и приближаването на смъртта. Всичко останало е суета.
Но за Бежар има живот, той е не по-малко привлекателен и красив от смъртта. В този живот има много неща, които го очароват и привличат: балетна зала, огледало, танцьори. Това е неговото минало, настояще и бъдеще. "Марсилия знае тази песен: "В тази селска къща - целият ни живот...", казва Бежар. - Всеки Марсилия имаше своя собствена селска къща. Моят дом е моята балетна зала. И аз обичам моята балетна зала."
Дълго пътешествие
Морис Бежар се превърна в легенда още през 20-ти век, но и днес, през 21-ви век, неговата легенда не е избледняла, не е покрита с патината на времето. Този европеец, изповядващ исляма, до последния си ден изненадва публиката с оригиналните си постановки. Москва видя "Къщата на свещеника" по музиката на групата QUEEN - балет за хора, починали млади, който Бежар е вдъхновен от творчеството на Хорхе Дона и Фреди Меркюри. Костюмите за него са създадени от Джани Версаче, с когото Бежар има творческо приятелство. След това имаше балетно шоу в памет на Джани Версаче с демонстрация на модели от модна къща Версаче; пиесата "Брел и Барбара", посветена на двама изключителни френски шансониери - Жак Брел и Барбара, както и на киното, което винаги е хранило творчеството на Бежар. Московчани видяха и нови интерпретации на "Болеро" на Бежаровски. Имало едно време в този балет балерина пяла Мелодията на кръгла маса, заобиколена от четиридесет танцьори. Тогава Бежар ще даде водещата партия на Хорхе Дона, а около него ще бъдат разположени четиридесет момичета. А „Болеро“ ще бъде вариация на тема Дионис и Вакханките. В Москва главната роля изигра пламенният Октавио Стенли, заобиколен от група, еднакво съставена от момчета и момичета. И беше много зрелищна гледка. И тогава, при следващото гостуване на трупата на Бежар, беше показана друга, много смела интерпретация на „Болеро”. Когато Младият мъж (Октавио Стенли), танцуващ на масата, е заобиколен само от момчета. И на финала, развълнувани от танца му, от сексуалната му енергия, в прекъсването на мелодията, те се нахвърлят върху него в страстен изблик.
„Поставих балети. И ще продължа този бизнес. Видях как малко по малко ставам хореограф. Всяко мое произведение е гара, където спира влакът, в който ме качиха. От време на време минава контрольорът, Питам го, в колко часа пристигаме, той не знае. Пътуването е много дълго. Спътниците в купето ми се сменят. Прекарвам много време в коридора, притискам чело към стъклото. Попивам пейзажи, дървета, хора..."
Умира - ноември 2007 г
Сезон 2006-07 Трупата на Бежар прекарва под знака на тази дата. За Бежар се говори не само като създател на оригинален хореографски стил, но и като майстор, който преобръща представите за класическия балет като цяло, експериментатор, съчетал различни видове изкуство в редица постановки - драматично изкуство, опера, симфония, хор. Химн на любовта и танца - юбилейната програма на Морис Бежар, която включва най-красивите фрагменти от балетните шедьоври на хореографа, както и нови номера. Спектакълът започва с грандиозна картина по музиката на Стравински от балета „Пролетният ритуал” (1959), превърнала се в символ на вечната младост на изкуството на Бежар. Възкресява романтична двойка - Ромео и Жулиета - с целомъдрения си танц, множество дуети и ансамбли от балетите на Бежар. От тяхната "любов и танц" миниатюрната "Heliogabale" проблясва ярко в африкански ритми, тя е заменена от дует по музиката на Веберн. След това идват запалителните „Гръцки танци” по музиката на Теодоракис и сатиричния номер „Арепо”. Първата част е завършена от експресивни сола и дуети по популярни песни на Барбара и Брел. В хипнотизиращата картина "Руми", посветена на мистичния поет от древния Изток, 20 стройни младежи в широки бели костюми изпълняват ритуален танц под арабски мелодии. Те са заменени от арията "Casta Diva" на Белини в грациозна интерпретация на женския ансамбъл, реещ се в бели туники. Следва веселата и динамична картина "Морето" по музиката на Щраус. Осъждайки кръвопролитието в Палестина, Бежар създава нова картина Между две войни. Завършва с добре познатия лозунг „Да на любовта, не на войната“ и плавно преминава в голям фрагмент от сензационния балет „Presbyter“, посветен на борбата със СПИН. Под трагичните звуци на Концерт за пиано № 21 на Моцарт лекарите довеждат двама умиращи влюбени за последната среща: разделени от болест, те са обединени след смъртта. В края на юбилейната програма отново звучи финалът от балета „Пролетната обряд“. Сред най-новите произведения на трупата на Bejart Ballet Lausanne е пиесата "ZARATHUSTRA", чиято премиера е на 21 декември 2005 г. в Лозана. Морис Бежар отново се обърна към творчеството на Фридрих Ницше, един от любимите му автори.
"Пролетният ритуал" Морис Бежар, 1970 г Кралски балет на Белгия
Много биографи на Бежар си спомнят как през 1950 г. в студена, неудобна стая, наета по това време от младия Бежар, който се преместил в Париж от родната си Марсилия, се събрали няколко негови приятели. Неочаквано за всички Морис казва: „Танцът е изкуството на ХХ век“. Тогава, спомня си Бежар, тези думи доведоха приятелите му в пълно объркване: разрушената следвоенна Европа по никакъв начин не се настройваше на подобни прогнози. Но той беше убеден, че балетното изкуство е на прага на нов безпрецедентен възход. И имаше много малко за чакане за това, както и за успеха, който сполетя самия Бежар.
1959 е годината на съдбата на Морис Бежар. Неговата трупа „Ballet-Teatre de Paris”, създадена през 1957 г., се оказва в тежко финансово положение. И в този момент Бежар получава от току-що назначения за директор на брюкселския „Theatre de la Monnaie” Морис Хюисман предложение за поставяне на постановката „Пролетният ритуал”. Специално за нея се създава трупа. Има само три седмици за репетиции. Бежар „вижда” в музиката на Стравински историята за възникването на човешката любов – от първия плах импулс до яростния, плътски, животински пламък на чувствата.
Успехът на "Пролет" предопредели бъдещето на хореографа. На следващата година Хуисман ще предложи на Бежар да създаде и ръководи постоянна балетна трупа в Белгия. Във Франция нямаше кой да осигури на Бежар такива условия на работа. Младият хореограф се мести в Белгия, в Брюксел и тук се ражда „Балетът на 20 век”. Много по-късно Бежар ще се установи в Швейцария, в Лозана. И Белгия, и Швейцария никога не са били балетни страни, но благодарение на Бежар тази танцуваща провинция стана известна на целия свят. Е, най-известният първи френски хореограф никога няма да бъде удостоен с честта да ръководи балета на първия театър във Франция - Парижката опера, докато бежанците от Русия Серж Лифар, Рудолф Нуреев получиха такава възможност. За пореден път се убеждавате, че в собствената ви страна няма пророк.
Допълнително:
През 1959 г. хореографията на Бежар за „Пролетният ритуал“, поставена за Кралския балет на Белгия в театър „Монер“ в Брюксел, е приета толкова ентусиазирано, че най-накрая Бежар решава да създаде своя собствена трупа, наречена „Балет на 20-ти век“. Ядрото му беше част от брюкселската трупа. Първоначално Бежар продължава да работи в Брюксел, но няколко години по-късно се премества с трупата в Лозана. На 28 септември 1987 г. Балетът на 20-ти век променя името си на Bejart Ballet Lausanne.
Заедно със своята трупа Бежар предприема грандиозен експеримент в създаването на синтетични представления, където танцът, пантомимата, пеенето (или думата) заемат равно място. В същото време Бежар действа в ново качество като дизайнер на продукцията. Този експеримент доведе до факта, че беше необходимо да се разшири размерът на етапите.
Бежар предложи принципно ново решение за ритмичното и пространствено-времево оформление на представлението. Въвеждането на елементи от драматична игра в хореографията определя яркия динамизъм на неговия синтетичен театър. Бежар е първият хореограф, който използва огромните простори на спортните арени за хореографски постановки. По време на представлението оркестър и хор бяха поставени на огромна платформа, действието можеше да се развие навсякъде в арената, а понякога дори на няколко места едновременно.
Четири версии на едно изпълнение. В Болшой продължава фестивалът, посветен на 100-годишнината от балета на Игор Стравински „Пролетният ритуал“. На московската публика вече беше представена работата на хореографа Татяна Баганова. Следващата премиера е легендарна постановка на авангардния хореограф Морис Бежар в изпълнение на артистите на балетната трупа Бежар в Лозана. Екипът на филма посети генералната репетиция.
Трупата чака това гостуване в Болшой почти двадесет години. Последният път, когато балетът Бежар беше тук през 97 г., а също и с The Rite of Spring.
Жил Роман, който поема трупата след напускането на Бежар, съхранява не само творческото наследство на хореографа, но и самия дух на този уникален екип.
„Работих с Морис повече от тридесет години, той ми беше като баща“, казва Жил Роман. - Научи ме на всичко. За него трупата винаги е била семейство. Той не раздели артистите на кордебалет, солисти, нямаме звезди – всички са равни.
Трудно е да се повярва, че Бежар е поставил този „Обредът на пролетта“ през 1959 г. Балетът все още не познаваше такива страсти, такава интензивност, както и самият начинаещ хореограф. Бежар получава поръчка за постановката от директора на театър дьо ла Моне в Брюксел. Той разполагаше само с десет танцьори – обединява три трупи. И за рекордните три седмици той постави „Пролетният ритуал“ – четиридесет и четирима души танцуваха в балета. Това беше пробив и абсолютна победа за модерността.
„Това беше бомба: не скандално и не провокация, това беше пробив отричане на всички табута, характерна черта на Бежар, той беше свободен, никога не се занимаваше с автоцензура“, спомня си хореографът, учител-повторител Азари Плисецки . - Тази свобода привлече и изуми.
В интерпретацията на Бежар няма жертва. Само любовта на мъж и жена. Танцьорите на Бежар сякаш преминават по пътя на прераждането: от диво животно до човек.
„В началото ние сме кучета, стоим на четири крака, след това сме маймуни и едва с идването на пролетта и любовта ставаме хора“, казва Оскар Чакон, солист на Балет Бежар в Лозана. - Ако мислите как да направите па и да останете танцьор, тогава ще се уморите за пет минути. За да пренесете тази енергия докрай, трябва да мислите, че сте животно.
Катерина Шалкина, след конкурса за балет в Москва през 2001 г., получава покана в училището на Бежар и стипендия от „Пролетният ритуал“ и започва кариерата си в неговата трупа. Сега тя танцува "Пролет" в Болшой, казва, че това е стъпка напред.
„Танцуването на Пролетния обред с руски оркестър е друга сила, най-доброто нещо, което може да ни се случи“, казва Катерина Шалкина.
Бежар свири на много прости движения... Прецизни, синхронни линии, кръг, полуголи танцуващи мъже, като на картина на Матис – в очакване на свобода и притежание. Бежар изискваше от танцьорите твърда пластмаса, назъбени движения, дълбоки слоеве.
„Опитваме се да открием движения на животните, поради което сме толкова близо до пода, вървим и се движим като кучета“, обяснява Габриел Марчела, танцьор от Балет Бежар в Лозана.
Не само Пролетният ритуал, но и в програмата Cantata 51 и Syncopation, режисирана от Жил Роман, който продължава традициите, установени от Бежар преди повече от петдесет години.
културни новини
