Рафаел Санти създаде. Творчество и основни идеи на Рафаел Санти. В картината няма усещане за чудо и благодат на таборската светлина. Но има усещане за емоционално пренасищане на хората, което припокрива самото чудотворно явление.

Италиански ренесансов художник, брилянтен график и майстор на архитектурни решения, Рафаел Санти попива опита на Умбрийската живописна школа. В неговите платна, като в огледало, са отразени идеалите на Ренесанса. Светът стана по-мил и по-чист, когато го погледнаха очите на мадоните Рафаел – Сикстина, Конестабил, Пасадена, Орлеан.

Детство и младост

Художникът е роден през пролетта на 1483 г. в 15-хилядния град Урбино в Източна Италия. Бащата Джовани деи Санти е работил като придворен художник за херцога, майката Марджи Чарла отглежда сина си и ръководи домакинството. Семейство Рафаел имало средствата да плати за медицинската сестра, но Джовани настоявал съпругата да храни бебето сама. Като дете Рафаел Санти проявява способност за рисуване. Бащата забелязал това, когато завел момчето в замъка, където работили майсторите, които майсторски боравили с четката - херцогът приветствал изкуството, подчертавайки художниците.

Паоло Учело, Лука Синьорели са имената на художници, познати на всеки италианец. Майсторите рисуваха портрети на херцога и неговите роднини, рисуваха стените на двореца. Очите на младия Рафаел внимателно наблюдаваха четката на майсторите. Скоро Санти осъзна, че синът му ще остави и него, и Учело, и Синьорели на сянка. Рафаел Санти осиротя рано: веднага щом навърши 8 години, майка му почина. Заминаването на най-скъпия човек остави отпечатък върху творческата биография на художника. Неговите мадони и портрети на любими жени сякаш греят от майчина любов, която художникът не е получавал в детството.

Скоро в къщата се появила мащехата на Бернардин, за която синът на съпруга й бил чуждо дете. На 12 години художникът остава сирак. Още тогава тийнейджърът демонстрира невероятно умение и е назначен в работилницата на художника Пиетро Перуджино. Художникът обучава момчето, докато изтънчените ценители вече не могат да различават копия на Рафаел от картините на Перуджино. Санти попива като гъба опита на учителите и оставя след себе си всички ученици, като същевременно не се увлича и се сприятелява с тях.

Живопис

През 1504 г. 21-годишният Рафаел Санти се озовава във Флоренция: младият художник се премества в люлката на Ренесанса, следвайки Перуджино. Този ход има благоприятен ефект върху кариерата и уменията на младежа - учителят запозна Рафаел с изтъкнати художници, скулптори и архитекти. В града на брега на Арно Санти се срещнаха. За изгубената картина на гениалния Леонардо "Леда и лебедът" знаем благодарение на копие на Рафаел Санти. Флорентинският период на художника даде на света 20 Рафаелски мадони с деца, в които Санти вложи целия си копнеж по майка си.

Годината на преместване във Флоренция е белязана от написването на няколко ранни шедьоври от Рафаел. Картината „Сгодването на Дева Мария“ и картината „Сънят на рицар“ датират от 1504 година. Конестабилната Мадона и Трите грации се появиха във Флоренция. Последното платно, което сега се съхранява в музея на френския град Шантили, изобразява богините Невинност, Красотата и Любовта, държащи в ръцете си златни топки - символи на съвършенството. В ранните платна на Рафаел Санти може да се проследи влиянието на учителя, но след 2-3 години художникът демонстрира стила на автора.

От 1508 г. живописецът живее в Рим, където получава покана от папа Юлий II. След като чул за младежа, свещеникът поканил Санти да нарисува строфи - предните стаи на Ватиканския дворец. Виждайки скицата на фреската от Рафаел, Юлий II беше толкова възхитен, че даде на художника всички повърхности, като му нареди да премахне старите рисунки. От 1509 г. Рафаел Санти ще остане във Вечния град, рисувайки строфи, до деня на смъртта си. Станците на Рафаел са четири зали с размери 6 на 9 метра, всяка от които има четири стенописни композиции. Художникът е подпомаган от ученици, една фреска е направена след смъртта на зографа по негови скици.

Най-известната строфа е фреската "Атинската школа" (второто име е "Философски разговори"). Върху него Рафаел Санти постави 50 фигури на философи, под прикритието на които се разпознават лицата на художници и мислители на Италия (написани с да Винчи, подобно на). Папа Лъв X, който заема мястото на починалия Юлий II, през 1514 г. назначава Санти за главен архитект и пазител на ценности. Рафаел построява базиликата Свети Петър, като прави промени в първоначалния план на починалия предшественик Донато Браманте, прави преброяване на паметниците на Древен Рим. Геният на майстора принадлежи на църквата Sant Eligio degli Orefici, параклиса Chigi, двореца Vidoni Caffarelli.

В Рим Рафаел Санти продължи галерията на мадоните, като увеличи броя на картините до 42. Те са също толкова трогателни, а красотата на майчинството блести в очите, ръцете, всяка линия облекло. Но в римската галерия на Мадоните с бебета, авторският почерк на художника, вече личи индивидуалността. Лицата на жените са чувствени, в очите на тревога за детето. Пейзажните композиции на заден план стават по-сложни, въвеждайки семантични нюанси в картината.

Художествените критици посочват стила quattrocento, преобладаващ в ранните изображения на мадоните: фигурите са челни и стегнати, лицата са тържествено абстрактни, погледът е спокоен. Quattrocento е ерозиран от чувствеността през флорентинския период, а римските мадони са рисувани в зараждащия се бароков стил.

В къщата на майстора в Урбино, която днес се нарича "Къщата музей на Рафаел Санти", е изложена ранна творба на художника "Мадона от къщата на Санти". Изкуствоведите не са сигурни, че Рафаел е рисувал платното: има мнение, че то принадлежи на четката на баща му, който е изобразил жена си с малък син. На снимката Мадона е обърната към зрителя в профил, очите й са вперени в книгата, ръцете й нежно докосват сина си. Творбата датира от 1498г. Най-загадъчната се нарича "Мадоната от Грандук" - ранна творба на Рафаел, датираща от 1505 година. Съхранява се в галерия Уфици във Флоренция.

От рентгенова снимка на платното учените установиха, че горният слой е нанесен век след като Рафаел Санти рисува картината. Художествените критици са единодушни, че художникът Карло Долчи, собственикът на платното, е приложил тъмен фон, тъй като смята, че е подходящ за религиозни обреди. "Мадона Грандука" е в галерията на Флоренция.

Конестабилната Мадона е ранно произведение на 20-годишния художник, рисувано в Умбрия през 1502-04 г. Това е недовършена миниатюра, която Рафаел не е имал време да завърши поради преместването си във Флоренция. Второто й заглавие е "Мадона с книга". Богородица тъжно гледа усмихнатото бебе, държащо с ръка книга (вероятно Светото писание).

Личен живот

Талантът на художника е оценен още приживе: меценатите, които не искат майсторите да бъдат примамвани от французите, щедро плащат за работата му. Рафаел е имал имение в античен стил, построено по проект на автора. Търговци и херцози мечтаеха да омъжат дъщеря си за изтъкнат художник, но тънък ценител на женската красота се държеше твърдо. Кардинал Бибиена, който искаше да сключи брак със Санти, постигна годежа на Рафаел с племенницата си, но маестрото отказа в последния момент.

Жената, която успя да спечели сърцето на 30-годишния Рафаел, беше дъщерята на пекаря, която Санти нарече „Форнарина“ (кифличка, поничка). Художникът видя 17-годишната Маргарита Лути в градината на Чиги, където работи върху образите на Купидон и Психея. Рафаел Санти плати на пекаря 50 златни монети, така че дъщеря му позира за него, а той беше толкова увлечен от младата красавица, че го купи от баща си за 3 хиляди монети.

В продължение на шест години Маргарита беше музата на художника, вдъхновявайки шедьоври. След смъртта на Рафаел "Форнарина", като наследи къща и поддръжка, се отказва от всичко и отива в манастир. В регистрите на манастира Маргарита е посочена като вдовица на зографа.

смърт

Причината за смъртта на художника е неизвестна. Според съвременник на Рафаел, художникът и писател Вазари, смъртта на 37-годишния маестро е резултат от разврат. След бурна нощ Санти се прибрал у дома и се оплакал, че не е добре. Лекарят направи кръвопускане, което влоши състоянието на пациента и той почина. Втората версия говори за настинка, която Рафаел хвана в гробните галерии, където е участвал в разкопки.

Художникът умира на 6 април 1520 г. Мястото на последното убежище е гробница в римския пантеон. Върху плочата, която покрива останките, е гравирана епитафия: „Тук лежи великият Рафаел, при чийто живот природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му тя се страхуваше да умре.

Произведения на изкуството

• 1504 г. - "Сгодяването на Дева Мария"
• 1504-1505 - "Три грации"
• 1506 - "Мадона в зелено"
• 1506 - "Портрет на Аньоло Дони"
• 1506 - "Мадона със златка"
• 1506 - "Портрет на дама с еднорог"
• 1507 - "Красивият градинар"
• 1508 - "Великата Мадона от Каупър"
• 1508 - "Мадона Естерхази"
• 1509 - "Атинската школа"
• 1510-1511 - "Спор"
• 1511 г. - Мадона Алба
• 1511-1512 - "Изгонването на Илиодор от храма"
• 1514 - "Среща на папа Лъв I и Атила"
• 1513-1514 - "Сикстинската Мадона"
• 1518-1519 - "Портрет на млада жена" ("Форнарина")
• 1518-1520 - "Преображение Господне"

Рафаело (Рафаело Санти) (1483 - 1520) - художник (художник, график), архитект от Висшия Ренесанс.

Биография на Рафаел Санти

През 1500 г. той се премества в Перуджа и влиза в работилницата на Перуджино, за да учи живопис. В същото време Рафаел завърши първите самостоятелни произведения: уменията и способностите, приети от баща му, повлияха. Най-успешните от ранните му творби са Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (и двете 1504)

Чувствайки се като завършен художник, Рафаел напуска учителя си през 1504 г. и се премества във Флоренция. Тук той работи усилено върху създаването на образа на Мадоната, на която посвещава най-малко десет произведения („Мадона със златка”, 1506-1507; „Погребението”, 1507 и др.).

В края на 1508 г. папа Юлий II кани Рафаел да се премести в Рим, където художникът прекарва последния период от краткия си живот. В двора на папата той получава длъжността „художник на Апостолическия престол“. Основно място в творчеството му сега заемат картините на предните камери (гари) на Ватиканския дворец.

В Рим Рафаел достига съвършенство като портретист и получава възможността да реализира таланта си на архитект: от 1514 г. ръководи строежа на катедралата „Свети Петър“.

През 1515 г. е назначен за комисар по антиките, което означава проучване и опазване на древни паметници и контрол върху разкопките.

Най-известното от произведенията на Рафаел, Сикстинската Мадона (1515-1519), също е написано в Рим. През последните години от живота си популярният художник беше толкова зает с поръчки, че трябваше да повери изпълнението им на своите ученици, ограничавайки се до съставяне на скици и общ контрол върху работата.
Умира на 6 април 1520 г. в Рим.

Трагедията на брилянтния майстор е, че той не може да остави след себе си достойни наследници.

Въпреки това, работата на Рафаел има огромно влияние върху развитието на световната живопис.

Работата на Рафаел Санти

Рафаел Санти (1483-1520) най-пълно въплъщава идеята за най-ярките и възвишени идеали на ренесансовия хуманизъм с най-голяма пълнота в творчеството си. По-млад съвременник на Леонардо, който живее кратък, изключително наситен със събития живот, Рафаел синтезира постиженията на своите предшественици и създава идеала си за красива, хармонично развита личност, заобиколена от величествена архитектура или пейзаж.

Като седемнадесетгодишен младеж той открива истинска творческа зрялост, създавайки поредица от образи, пълни с хармония и духовна яснота.

Деликатният лиризъм и тънката духовност отличават едно от ранните му произведения - "Мадона Конестабиле" (1502 г., Санкт Петербург, Ермитаж), просветен образ на млада майка, изобразена на фона на прозрачен пейзаж на Умбрия. Способността да се подреждат свободно фигурите в пространството, да се свързват помежду си и с околната среда, се проявява и в композицията „Обручението на Мария“ (1504, Милано, галерия Брера). Пространството в изграждането на пейзажа, хармонията на архитектурните форми, балансът и целостта на всички части на композицията свидетелстват за формирането на Рафаело като майстор на Високия ренесанс.

С пристигането си във Флоренция Рафаел с лекота усвоява най-важните постижения на художниците от флорентинската школа с изразеното си пластично начало и широко покритие на реалността.

Съдържанието на неговото изкуство остава лирическата тема за светлата майчина любов, на която той придава особено значение. По-зряла изява получава в произведения като Мадона в зелено (1505, Виена, Художествено-исторически музей), Мадона със златка (Флоренция, Уфици), Красивата градинарка (1507, Париж, Лувър). По същество всички те варират от еднакъв тип композиция, съставена от фигурите на Мария, младенеца Христос и Кръстителя, образуващи пирамидални групи на фона на красив селски пейзаж в духа на композиционните техники, намерени по-рано от Леонардо. Естествеността на движенията, меката пластичност на формите, плавността на мелодичните линии, красотата на идеалния тип на Мадона, яснотата и чистотата на пейзажните фонове допринасят за разкриването на възвишената поезия на образната структура на тези композиции.

През 1508 г. Рафаел е поканен да работи в Рим, в двора на папа Юлий II, властен, амбициозен и енергичен човек, който се стреми да увеличи художествените съкровища на столицата си и да привлече на службата си най-талантливите културни дейци от онова време. В началото на 16 век Рим вдъхва надежди за национално обединение на страната. Идеалите на националния ред създават почвата за творчески подем, за въплъщение на напреднали стремежи в изкуството. Тук, в непосредствена близост до наследството на античността, талантът на Рафаел процъфтява и узрява, придобивайки нов размах и черти на спокойно величие.

Рафаел получава поръчка да изрисува предните стаи (т. нар. строфи) на Ватиканския дворец. Тази работа, която продължава с прекъсвания от 1509 до 1517 г., поставя Рафаел сред най-големите майстори на италианското монументално изкуство, като уверено решава проблема за синтеза на архитектурата и ренесансовата живопис.

Дарбата на Рафаел - стенописец и декоратор - се проявява в целия си блясък при рисуването на Stanzi della Senyatura (печатница).

Върху дългите стени на тази стая, покрита с ветроходни сводове, са поставени композициите „Диспут“ и „Атинската школа“, по тесните стени – „Парнас“ и „Мъдрост, умереност и сила“, олицетворяващи четирите области на човешката духовна дейност: теология, философия, поезия и юриспруденция. Сводът, разделен на четири части, е украсен с алегорични фигури, които образуват единна декоративна система със стенописи. Така цялото пространство на стаята се оказа изпълнено с боядисване.

Дебатната школа на Атина Адам и Ева

Комбинацията от образи на християнската религия и езическата митология в картините свидетелства за разпространението сред хуманистите от онова време на идеите за помирение на християнската религия с древната култура и безусловната победа на светския принцип над църквата. Дори в „Диспута“ (спор на църковните отци за причастието), посветен на образа на църковните водачи, сред участниците в спора могат да се разпознаят поетите и художниците на Италия - Данте, Фра Беато Анджелико и други художници и писатели. За триумфа на хуманистичните идеи в ренесансовото изкуство, за връзката му с античността, говори композицията „Атинската школа“, прославяща ума на красив и силен човек, древната наука и философия.

Картината се възприема като въплъщение на една мечта за по-светло бъдеще.

От дълбините на анфиладата от грандиозни сводести участъци изплува група древни мислители, в центъра на които е величественият сивобради Платон и увереният, вдъхновен Аристотел, сочещ земята с жест на ръката си, основателите на идеалистичната и материалистичната философия. Долу, вляво на стълбите, Питагор се наведе над книгата, заобиколен от учениците си, вдясно - Евклид, а тук, на самия ръб, Рафаел се изобразява до художника Содом. Това е млад мъж с нежно, привлекателно лице. Всички персонажи на фреската са обединени от настроението на високо духовно издигане и дълбока мисъл. Те съставляват групи, които са неразделни в своята цялост и хармония, където всеки герой точно заема своето място и където самата архитектура в своята строга закономерност и величие помага да се пресъздаде атмосферата на високо издигане на творческата мисъл.

Стенописът "Изгонването на Елиодор" в Станца д'Елиодоро се откроява с интензивна драма. Внезапността на случващото се чудо - изгонването на разбойника на храма от небесния ездач - се предава от бързия диагонал на основното движение, използвайки светлинен ефект. Папа Юлий II е изобразен сред зрителите, наблюдаващи изгнанието на Елиодор. Това е алюзия за събитията, съвременни на Рафаел – изгонването на френските войски от папската държава.

Римският период на творчеството на Рафаел е белязан от високи постижения в областта на портрета.

Персонажите на литургията в Болсена (стенописите в Станца д'Елиодоро) придобиват остри портретни черти, изпълнени с живот. Рафаел се насочва и към портретния жанр в станковата живопис, като тук показва своята оригиналност, разкривайки най-характерното и значимото в модела. Рисува портрети на папа Юлий II (1511, Флоренция, Уфици), папа Лъв X с кардинал Лудовико деи Роси и Джулио деи Медичи (около 1518 г., пак там) и други портретни картини. Важно място в неговото изкуство продължава да заема образът на Мадона, придобивайки черти на голямо величие, монументалност, увереност, сила. Такава е „Madonna della sedia” („Мадона в стола”, 1516 г., Флоренция, галерия Пити) със своята хармонична композиция, затворена в кръг.

В същото време Рафаел създава своето най-голямо творение "Сикстинската Мадона"(1515-1519, Дрезден, Художествена галерия), предназначена за църквата Св. Сикст в Пиаченца. За разлика от по-ранните, по-леки по настроение, лирични Мадони, това е величествен образ, пълен с дълбок смисъл. Завесите, разтворени отгоре отстрани, разкриват Мери, която лесно върви през облаците, с бебе на ръце. Погледът й ви позволява да надникнете в света на нейните преживявания. Сериозно и тъжно тя гледа в далечината, сякаш предвижда трагичната съдба на сина си. Отляво на Мадоната е изобразен папа Сикст, ентусиазирано съзерцаващ чудо, вдясно - Света Варвара, свеждаща благоговейно поглед. По-долу са два ангела, които гледат нагоре и сякаш ни връщат към главния образ - Мадона и нейното детско замислено бебе.

Безупречната хармония и динамичен баланс на композицията, финият ритъм на плавните линейни очертания, естествеността и свободата на движение съставляват неустоимата сила на това цялостно, красиво изображение.

Жизнената истина и черти на идеала се съчетават с духовната чистота на сложния трагичен характер на Сикстинската Мадона. Някои изследователи намират неговия прототип в чертите на „Дамата в воала“ (около 1513 г., Флоренция, галерия Пити), но самият Рафаел пише в писмо до своя приятел Кастильоне, че неговият творчески метод се основава на принципа на подбора и обобщаването. житейски наблюдения: „За да напиша красота, трябва да видя много красоти, но поради липсата... в красивите жени използвам някаква идея, която ми идва на ум. Така в действителност художникът намира черти, които отговарят на неговия идеал, който се издига над случайното и преходното.

Рафаел умира на тридесет и седем години, оставяйки недовършени картини на вила Фарнезина, лоджиите на Ватикана и редица други произведения, завършени върху картон и рисунки от неговите ученици. Свободните, грациозни, неограничени рисунки на Рафаел издигнаха своя създател сред най-големите чертожници в света. Творбите му в областта на архитектурата и приложното изкуство свидетелстват за него като много талантлива фигура на Високия Ренесанс, придобила голяма слава сред своите съвременници. Самото име на Рафаел по-късно се превърна в общо съществително за идеален художник.

Много италиански ученици и последователи на Рафаело издигнаха творческия метод на учителя в безспорна догма, която допринесе за разпространението на подражанието в италианското изкуство и предвещава предстояща криза на хуманизма.

• Рафаел Санти е роден в семейството на придворен поет и художник, а самият той е бил любим художник на управляващите, чувствайки се лесно и комфортно в светско общество. Той обаче беше с ниско потекло. Той остана сирак на 11 години, а настойникът му съди мащехата му в продължение на години за семейния имот.
• Известният художник е написал „Сикстинската Мадона” по поръчка на „черните монаси” - бенедиктинците. Той създава своя шедьовър върху огромно платно, сам, без участието на ученици или асистенти.
• Историкът на изкуството Вазари, а след него и други биографи на Рафаел, казват, че дъщерята на пекаря Маргарита Лути, известна като Форнарина, е въплътена в чертите на много „Мадони“. Някои я смятат за благоразумна развратница, други - за честен любовник, поради което художникът дори отказа да се ожени за жена с благороден произход. Но много историци на изкуството смятат, че всичко това е романтичен мит за любовта, а истинската връзка на Рафаел с жените не е известна на никого.
• Картината на художника, наречена "Форнарина", изобразяваща модел в полугола форма, стана обект на страстни дискусии сред лекарите. Синкаво петно ​​на гърдите на модела доведе до спекулации, че моделът има рак.
• Същият Вазари предава клюки, че като папски художник, художникът всъщност не вярва нито в Бог, нито в дявола. Това е малко вероятно, въпреки че твърдението на един от папите от онова време е доста известно: „Колко печалба ни донесе тази приказка за Христос!

Библиография

• Тойнс Кристоф. Рафаел. Ташен. 2005 г
• Махов А. Рафаел. Млада гвардия. 2011. (Животът на прекрасни хора)
• Елиасберг Н. Е. Рафаел. - М.: Изкуство, 1961. - 56, с. - 20 000 екземпляра. (рег.)
• Stam S.M. Флорентински мадони на Рафаел: (Въпроси с идеологическо съдържание). - Саратов: Издателство на Саратовския университет, 1982. - 80 с. - 60 000 екземпляра.

При написването на тази статия са използвани материали от такива сайтове:citaty.su ,

Ако откриете някакви неточности или желаете да допълните тази статия, моля, изпратете ни информация на имейл адреса [защитен с имейл]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Рафаел Санти е човек с невероятна съдба, най-тайният и красив художник на Ренесанса. Владетелите на Италия завиждаха на таланта и ума на брилянтния художник, представителите на слабия пол го обожаваха заради веселия му нрав и ангелската привлекателност, а за неговата доброта и щедрост приятелите наричаха художника пратеник на рая. Съвременниците обаче не подозираха, че щедрият Рафаел до края на дните си се страхува, че умът му ще падне в бездната на лудостта.

Историята винаги има начало и продължение. Така на 6 април 1483 г. в малкото градче на Кралство Италия Урбино, в къщата на придворния художник на херцозите на Урбино и поета Джовани Санти, великият Рафаел Санти.

Джовани Санти ръководи най-известната художествена работилница в Урбино. Трагедията, при която загуби любимата си съпруга и майка, се случи през нощта в дома му. Докато художникът е в Рим, където рисува портрет на папа Йоан II, брат му Николо в пристъп на лудост убива възрастната си майка и ранява тежко бременната Магия, съпругата на художника. Пристигналите на местопрестъплението охранители арестували престъпника, но той успял да избяга. Обзет от луд страх, Николо се хвърли от моста в ледената река. Войниците стояха на брега и се опитваха да извадят тялото, когато Магия Сантивече е родила бебе и е починала от раните си. Джовани научил за неприятностите от пътуващи търговци. Той заряза всичко и побърза да се прибере. Но приятели и съседи вече са кръстили момчето Рафаелпогреба жена си и майка си.

Детството на великия художник беше много щастливо и безгрижно. Джовани Санти, преживял ужасна трагедия, вложи цялата си сила в Рафаел, предпазвайки го от тревогите и неприятностите на реалния свят, предотвратявайки възможни грешки и коригирайки вече извършените. Рафаел от детството учи само при най-добрите учители, баща му възлагаше големи надежди за него, вдъхвайки вкус към рисуването. Първите играчки Рафаелимаше бои и четки от работилницата на баща ми. И то на седемгодишна възраст Рафаел Сантинадарените си магически фантазии изразява в работилницата на придворния зограф – в работилницата на баща си. Скоро Джовани се жени повторно за Бернардин Парте, дъщеря на златар. От втория брак се ражда дъщеря Елизабета.

Всеки ден момчето носеше все повече и повече радост. Джовани наблюдаваше как мисли и действа синът му в своя въображаем свят и как тези слаби и все още непохватни ръце изразяват всичко на платното. Той разбираше този талант и свръхестествени способности Рафаелмного по-достоен за него, затова той даде момчето да учи с приятеля си, художника Тимотео Вити.

По време на десет години обучение РафаелЗа първи път той се отклонява от каноните на класическия италиански портрет на Ренесанса и овладява онази уникална игра на цветове и цветове, която днес е загадка за художници и историци на изкуството по целия свят.

През 1494 г. бащата на малък гений умира от сърдечен удар и по решение на градския магистрат момчето остава на грижите на семейството на Вартоломей, търговец на платове. Той беше по-малкият брат на художника Джовани и за разлика от лудия Николо беше общителен, имаше грижовен, весел и мил нрав, не оставаше безразличен и винаги беше готов да помогне на тези, които се нуждаеха от това. Този добродушен търговец обожаваше племенника си - сирак и не жалеше пари за обучението му по рисуване.

Още на седемнадесет години той лесно създава ярки талантливи произведения, които все още радват съвременниците му. През ноември 1500 г. седемнадесетгодишен младеж напуска малкия си провинциален град Урбино и се премества в оживения пристанищен град Перуджио. Там той влиза в ателието на известния художник Пиетро Ванучи, известен като Перуджино. След като разгледа първите изпитни работи на своя нов ученик, сивокосият маестро възкликна: „Днес е моят радостен ден, защото открих гений за света!“

По време на Ренесанса работилницата на Перуджино е творческа лаборатория, в която са възпитавани блестящи личности. Дълбокият лиризъм на Перуджино, неговата нежност, спокойствие и мекота намериха ехо в душата Рафаел. Рафаел е възприемчив. Той бързо научава живописния стил на своя учител, изучава работата по стенописите под негово ръководство, запознава се с техниката и образната система на монументалната живопис.

Известно време Рафаел все още беше под мощното влияние на Перуджино. Само плахо, като мигновено пръскане, изведнъж изниква неочаквано композиционно решение, необичайно за Перуджино. Изведнъж цветовете на платната започват да звучат странно. И въпреки факта, че неговите шедьоври от този период са имитативни, човек не може да се отдръпне и да не осъзнае какво е правил техният безсмъртен господар. На първо място, това е "", "", "". Всичко това завършва създаденото монументално платно "" в град Чивита - Кастелан.

Това е като последния му поклон пред учителя. Рафаелотива в голям живот.

През 1504 г. той пристига във Флоренция, където е съсредоточен центърът на италианското изкуство, където се ражда и изгрява Високият Ренесанс.

Първото нещо, което младият мъж видя Рафаел, стъпил на земята на Флоренция, е била величествена статуя на библейския герой Давид на Пиаца дела Синьория. Тази скулптура на Микеланджело не можеше да не зашемети Рафаел, не можеше да не остави отпечатък в неговото впечатляващо въображение.

По това време във Флоренция работи и великият Леонардо. Точно тогава цяла Флоренция със затаен дъх гледаше двубоя на титаните - Леонардо и Микеланджело. Те са работили по бойни композиции за Съветната зала на двореца Синьория. Картината на Леонардо е трябвало да изобразява битката на флорентинците с миланците при Ангиари през 1440 г. А Микеланджело рисува битката на флорентинците с Пизан през 1364 г.

Още през 1505 г. флорентинците имаха възможност да оценят и двата картона, изложени заедно.

Поетичен, величествен Леонардо и непокорен, с ослепителна страст към рисуването на Микеланджело! Истинска титанична битка на стихиите. млад Рафаелтрябва да се измъкнеш от огъня на тази битка, да не изгориш, да останеш себе си.

Във Флоренция Рафаел овладява цялото количество знания, необходими на един художник, за да се издигне до нивото на тези титани.

Изучава анатомия, перспектива, математика, геометрия. Все по-ясно идва през търсенето на красота в Човека, преклонението му пред Човека, той развива почерка на стенописец, умението му става виртуозно.

За четири години той се превърна от плах провинциален художник в истински майстор, уверено притежаващ всички тайни на училището, от което се нуждаеше, за да работи.

През 1508 г., на двадесет и пет години Сантиидва по покана на папа Юлий II в Рим. Поверено му е рисуването във Ватикана. На първо място беше необходимо да се направят стенописи в Залата на подписите, която Юлий II възложи на библиотеката и проучването. Картините е трябвало да отразяват различни аспекти на човешката духовна дейност – в науката, философията, теологията, изкуството.

Ето го пред нас не само художник, но и художник-философ, дръзнал да се издигне до огромни обобщения.

Зала за подписи - Stanza della Senyatura - обединява отново идеите на епохата за силата на човешкия ум, силата на поезията, върховенството на закона и човечеството. В сцени на живо художникът прокарва философски идеи.

В историко – алегорични групи Сантивъзражда образите на Платон, Аристотел, Диоген, Сократ, Евклид, Птолемей. Монументалните произведения изискваха от майстора познания за най-сложната техника на рисуване – фрески, математически изчисления и стоманена ръка. Това беше наистина титанична работа!

В техните станции (стаи) Рафаелуспява да намери безпрецедентен синтез на живопис и архитектура. Факт е, че интериорът на Ватикана беше много сложен по дизайн. Художникът се сблъска с почти невъзможни композиционни проблеми. Но Санти излезе от този тест като победител.

Строфите са шедьоври не само по отношение на пластичното решение на фигурите, характеристиките на образите и колоритът. В тези стенописи зрителят е поразен от величието на създадените от четката на художника архитектурни ансамбли, създадени от мечтата му за красота.

В една от стенописите на Залата за подписите, сред философите и просветителите, сякаш участник в този висок спор, е самият той Рафаел Санти. Един замислен млад мъж ни гледа. Големи, красиви очи, дълбок поглед. Той видя всичко: и радост, и скръб - и по-добре от другите усети красотата, която остави на хората.

Рафаеле най-великият портретист на всички времена и народи. Образи на неговите съвременници папа Юлий II, Балтасар Кастильоне, портрети на кардиналипривлече ни горди, мъдри и волеви хора от Ренесанса. Пластичността, оцветяването, остротата на характеристиките на изображенията на тези платна са невероятни.

Като цяло през краткия си тридесет и седем годишен живот майсторът създава много ненадминати, уникални картини. Но все пак най-важни са вдъхновените Мадони, които се отличават с особена мистериозна красота. В тях се преплитат красотата, добротата и истината.

рисуване" Свето семейство. Мадона с голобрад Йосиф” или „”, написана на двадесет и три години, е вид творческо „упражнение” на художника, който решава проблема за изграждане на идеално координирана във всичките си части композиция.

Неговият център е обозначен от фигурата на Детето. Подчертана от лъч светлина, насочен директно към нея, тя, най-ярката точка на картината, веднага привлича вниманието на зрителя. Наистина забележително е постоянството и решителността, с които Сантипоследователно се постига впечатление за вътрешна връзка между персонажите и тяхната пространствена среда. Бебето седи в скута на Мария, но очите му са обърнати към Йосиф - обичайното за Рафаелкомпозиционна техника, с помощта на която е възможно да се засили връзката една с друга на фигурите, разположени една до друга, не само визуално, но и емоционално. За същата цел служат и чисто изобразителни техники. И така, плавните параболични линии, очертани в очертанията на ръкава на Дева Мария, намират отзвук както в очертанията на фигурата на Младенеца, така и в движението на гънките на наметалото на Йосиф.

Мадона с младенеца - един от лайтмотивите в изкуството Рафаел: само за четири години във Флоренция той написа поне дузина картини, вариращи този сюжет. Богородица понякога седи с Младенеца на ръце, понякога си играе с него или просто мисли за нещо, гледайки сина си. Понякога към тях се добавя и малкият Йоан Кръстител.

И така, "", написана от него през 1512 - 1513 г., получи най-високото признание. Майката държи детето на ръце и го носи към нас, в нашия свят. Светата Тайна се сбъдна – човек се роди. Сега той има живот пред себе си. Евангелската история е само претекст за разрешаване на сложната алегория на една вечна идея. Животът за човек, който влиза в него, е не само радост, но и търсения, падения, възходи и падения, страдания.

Една жена пренася сина си в студен и ужасен свят, пълен с постижения и радост. Тя е майка, предугажда съдбата на сина си, всичко, което му е отредено. Следователно тя вижда бъдещето му в очите си - ужас, ужас от неизбежното, и мъка, и страх за бебето си.

И все пак тя не се спира на земния праг, а го прекрачва.

Лицето на Детето е най-поразително. Гледайки в очите на Младенеца, необичайно светъл, брилянтен, почти плашещ зрителя, впечатлението е не само страшно, но и нещо диво и „обсебено“ от многозначителен поглед. Това е Бог и той също като Бог е посветен в тайната на своето бъдеще, той също знае какво го очаква в този свят, в който се е отворила завесата. Той се вкопчи в майка си, но не търси защита от нея, а сякаш се сбогува с нея, веднага щом влезе в този свят и поеме целия товар на изпитанията.

Полет в безтегловност на Мадона. Но още миг - и тя ще стъпи на земята. Тя дава на хората най-ценното – сина си, нов човек. Приемете го, хора, той е готов да приеме смъртни мъки за вас. Това е основната идея, която художникът изрази в живописта.

Именно тази идея събужда добри чувства у зрителя, свързва Сантис първите имена, го издига като творец на недостижима висота.

В средата на 18 век бенедиктинците продават " Сикстинската Мадона» Курфюрст Фридрих – Август II, през 1754 г. е в колекцията на Дрезденската национална галерия. " Сикстинската Мадона„става обект на поклонение на цялото човечество. Започва да се нарича най-великата и безсмъртна картина на света.

Образът на чистата красота може да се види в портрета "". "" е нарисувана от художника по време на престоя му във Флоренция. Образът на младо красиво момиче, който той създаде, е пълен с чар и девствена чистота. Това впечатление се свързва и с мистериозно животно, мирно лежащо на колене - еднорог, символ на чистота, женска чистота и целомъдрие.

Дълго време " дама с еднорог„Приписва се на Перуджино, след това на Тициан. Едва през 30-те години на миналия век авторството на Рафаел е открито и потвърдено. Оказа се, че първоначално художникът изобразява дама с куче, след което на колене се появява митично същество, еднорог.

Красив непознат на снимката Рафаел, изглежда е "божество", "светилище". Тя е в безкрайна хармония със света, който я заобикаля.

Тази работа Рафаелсякаш своеобразен диалог на гения на Ренесанса с Леонардо да Винчи, който току-що беше създал своя прочут " Мона Лиза“, който успя да направи дълбоко впечатление на младия художник.

Използвайки уроците на Леонардо, Учителят на Мадона следва учителя. Той поставя своя модел в пространството на балкона и на фона на пейзажа, разделяйки самолета на различни зони. Портретът на изобразения модел води диалог със зрителя, създавайки нова образност и разкривайки нейния друг, а не обикновен вътрешен свят.

Колористичното решение в портрета също играе огромна роля. Пъстра и жизнена палитра, изградена върху градация от светли и чисти цветове, придава на пейзажа ясна прозрачност, неусетно обвит в лека мъглива мъгла. Всичко това допълнително подчертава целостта и чистотата на пейзажа на фона на образа на дама.

Фреска с темперни бои върху дърво Преображение“, който Рафаел започва да рисува през 1518 г. по заповед на кардинал Джулио Медичи за катедралата в Нарбон, може да се възприеме като художествена заповед на художника.

Платното е разделено на две части. Най-отгоре е сюжетът на Преображение Господне. Спасителят с протегнати ръце, в струящи се праведни дрехи, витае на фона на мъгла, осветена от блясъка на собственото Му излъчване. От двете му страни, също витащи във въздуха, Мойсей и Илия са старейшините; първият, както вече беше отбелязано, с таблетките в ръцете си. На върха на планината ослепените апостоли лежат в различни пози: покриват лицата си с ръце, неспособни да понесат светлината, излъчвана от Христос. Вляво на планината са двама външни свидетели на чудото на Преображение Господне, единият има броеница. Тяхното присъствие не намира оправдание в евангелската история и очевидно е продиктувано от някакви съображения на непознатия ни сега художник.

В картината няма усещане за чудо и благодат на таборската светлина. Но има усещане за емоционално пренасищане на хората, което припокрива самото чудотворно явление.

В долната половина на снимката в подножието на планината Сантиизобразени две оживени групи хора: отляво - останалите девет апостоли, отдясно - тълпа от евреи, в която на преден план се виждат коленичила жена и евреин, подкрепящи обладано момче, чийто силен гърчещ се, замъглен поглед и отворена уста разкриват тежките му психически и физически страдания. Тълпата умолява апостолите да излекуват обладаните от демони. Апостолите го гледат с изумление, неспособни да облекчат тежкото му положение; някои от тях сочат към Христос.

Ако се вгледате внимателно в лицето на Христос, което Рафаелпише в навечерието на смъртта си, и го сравнете с "" художника, можете да намерите някои прилики.

Рафаел Санти- Великият Художник с весел и добър нрав почина неочаквано в една пролетна вечер, на тридесет и седмия си рожден ден. Той напусна този свят, пълен с божествена красота, след кратко боледуване на 6 април 1520 г. в ателието си. Изглежда, че изкуството умря заедно с Великия и почитан художник. Според завещанието на Рафаел Санти той е погребан сред великите хора на Италия в Пантеона.

В тази статия са описани особеностите на творчеството на Рафаел Санти (1483-1520), италиански художник, майстор на графиката и архитектурата, представител на Умбрийската живописна школа.

Творчество и основни идеи на Рафаел Санти

Работата на Рафаел Санти накратко

Творчеството въплъщава ярките и възвишени идеали на ренесансовия хуманизъм. Живее кратък, но наситен със събития живот. И през това време съдържанието на творчеството на Рафаел Санти се разширява, за да създаде идеала за хармонично развит, красив човек, заобиколен от величествен пейзаж и архитектура. Учейки с Перуджино, бъдещият художник възприе свободата на постановката на фигури, плавността на линиите.

На 17-годишна възраст той вече създава редица картини, изпълнени с духовна яснота, хармония и зрялост – „Мадона Конестабиле“, „Сикстинска Мадона“, „Врочеството на Мария“.

Пристигайки във Флоренция, той попива като гъба знанията на местните художници. Основните идеи на Рафаел СантиФлорентинският период са пропити с лирическата тема за майчината любов (художникът губи майка си на 8-годишна възраст). Тук той създава такива картини: „Мадона със златка“, „Мадона в зелено“, „Красив градинар“. Всички те имаха еднотипна композиция от фигурите на младенеца Христос, Мария и Кръстителя на фона на селски пейзаж. Штрихите на художника са меки, мелодични и естествени.

През 1508 г. папа Юлий II го кани в Рим, за да изрисува Ватиканския дворец. Художникът работи в двореца цели 8 години, което му позволява да бъде издигнат в челната тройка майстори на монументалното изкуство. Отличителна черта на Санти е декоративна система от стенописи с алегорични фигури. Римският период е богат не само на стенописи, но и на портретни картини.

Постижения на Рафаел Санти в областта на портрета:рисува портрети на папа Лъв X, Юлий II, кардинал Лудовико деи Роси и Джулио деи Медичи. Бяха остри и пълни с живот.

Но най-голямото творение на майстора си остава "Сикстинската Мадона". Това е много дълбок образ на Мери, която върви през облаците в ръцете си с бебе. Картината излъчва безупречна хармония, динамичен баланс, плавни линейни очертания, свобода и естественост на движенията.

Какво направи Рафаел Санти за изкуството?

Той създава собствен мироглед в изкуството, базиран на своите идеи. Последните са формулирани въз основа на трактатите на Платон. Неговите картини от цикъла на Мадона предават грацията и красотата на майките, а портретите му предават величие и достойнство, носещи печата на духовността. Художникът успява да синтезира два свята: християнски и класически гръцки. В това историците виждат основната заслуга на Санти пред изкуството. „Елинизирано християнство” съдържа опита на предшествениците на автора, които задълбочено го проучват. Майсторът на четката одобри нов идеал в изкуството на Запада. Той успява да трансформира хуманистичните идеи в ясни и прости образи, които предават философски и ежедневни концепции.

Неговите четки принадлежат към такива шедьоври на световната живопис като "Сикстинската Мадона", "Мадона Грандук", "Трите грации", "Атинската школа" и др.

През 1483 г. в град Урбино се ражда син в семейството на художника Джовани Санти, който носи името Рафаел. От детството той наблюдава как баща му работи в работилницата и се учи от него на изкуството да рисува. След смъртта на баща си Рафаел се озовава в ателието на великия художник в Перуджа. Именно от тази провинциална работилница започва биографията на Рафаел Санти като художник. Първите му произведения, които по-късно получиха признание от любителите на изкуството, бяха фреската Мадона с детето, знамето, изобразяващо Света Троица, и изображението на олтара на коронацията на Свети Николай от Толентино за църква в град Чита ди Кастело. Тези произведения са написани от него на 17-годишна възраст. В продължение на две или три години Рафаел създава картини на изключително религиозни теми. Особено обичаше да рисува мадони. През този период той рисува Мадона Соли, Мадона Конестабиле и др. Първите творби, които не са на библейска тематика, са картините „Сънът на рицаря“ и „Трите грации“.

Биография на Рафаел Санти: флорентински период

През 1504 г. Рафаел се премества от Перуджа във Флоренция. Тук той се запознава с най-големите художници от онова време Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти и други флорентински майстори и работата им прави дълбоко впечатление. Рафаел започва да изучава техниката на тези майстори и дори прави копия на някои от картините. Например, все още е запазено неговото копие на Леонардо Леда и лебедът. От Микеланджело, велик майстор в изобразяването на човешкото тяло, той се опитва да възприеме техниката на рисуване на правилни пози и

Художник Рафаел. Биография: римски период

През 1508 г. 25-годишният художник пътува до Рим. На него е поверена монументалната живопис на някои стени и тавани във Ватиканския дворец. Тук художникът Рафаел може наистина да изрази себе си! Неговата биография, започваща от този период, води майстора до върха на славата. Неговата гигантска фреска "Атинската школа" е призната за шедьовър от висшите духовни звания.

Известно време Рафаел Санти ръководи строежа, като същевременно създава още няколко Мадони. През 1513 г. художникът приключва работата по една от най-известните картини в световното изкуство - "Сикстинската Мадона", която увековечава името му повече от други. Благодарение на тази картина той спечели благоволението на папа Юлий II, който го назначи на поста главен художник на Апостолическия престол.

Основната му работа в папския двор е боядисването на предните камери. Художникът обаче успява да нарисува и портрети на благородници, прави няколко от своите автопортрети. Цялата биография на Рафаел Санти обаче е свързана с написването на картини, изобразяващи Мадона. В бъдеще изкуствоведите обясняват тази негова страст с желанието да намери идеала за чистота и чистота. Светът познава повече от 200 картини на Мадоната от Рафаел, въпреки че това далеч не е точен брой. Рафаел Санти почина на 37-годишна възраст в Рим, но картините му продължават да радват ценителите на истинското изкуство в продължение на много векове.