Невероятни факти за Украйна. Невероятни факти за Украйна Източници на информация за Катерина Билокур

20-ти век почти си отиде... Какво ни остави? Само световни войни, революции, човешки страдания ли са? Не само. Той остави и най-богатото духовно наследство, което е създадено чрез страдание и създадено от най-добрите хора на века. Сред тях има много забележителни културни дейци, които са добре познати на всички, но има и такива, за които не знаем почти нищо. Сред тях е украинската селска художничка Катерина Билокур, чийто творчески и житейски подвиг е една от редките страници в историята на живописта. Нейната работа, показана на изложбата на ЮНЕСКО през 1958 г. в Лувъра в Париж, е оценена от Пабло Пикасо. Тази година на 7 декември 2000 г. се навършват 100 години от рождението й.

Това есе е написано през далечната 1986 г. и тогава е прозвучало в авторското изпълнение в радиостанция "Родина".

Подреждането на кристали и цветя показва как нараства съвършенството.

Е. И. Рьорих

Влязох в съседната зала на музея с намерението, учтиво хвърляйки поглед към експозицията му, да отида до изхода. След Мария Приймаченко, селска художничка, чиито картини с нейните фантастични животни, петли и цветя, можете да стоите с часове, да се смеете и плачете от наслада и благодарност към възрастна жена с очите и душата на дете на гений, след такова живо впечатление, вече нямаше смисъл да продължавам да посещаваме музея по-далеч. Трябваше да изляза, а пътят ми лежеше през коридора, където влязох, оглеждайки се безучастно. Тя влезе и ... спря.

Представете си, че от селска колиба с ярка празнична украса, с топла миризма на изпечен хляб, с приказка, скрита на печката, изведнъж се озовавате в блестящите зали на вълшебен замък, в тайнствения син свят на Дамата на Цветя, феята на люляка. Това е приблизително контрастът между това, което току-що видях и това, което ми беше разкрито.

Картините, които висяха тук, излизаха толкова далеч извън рамките на народното изкуство, толкова впечатлени от своята изтънченост и изтънченост, бяха нарисувани на такова ниво на професионално умение, че се усъмних дали тази зала принадлежи към музея на народното и декоративно изкуство на територията на Киевската лавра, или дали тук е поставена друга изложба. Но това беше залата на постоянната експозиция на музея, залата, посветена на творчеството на народната художничка на Украйна Катерина Билокур. Отидох до една от картините.

Съзвездия от маргаритки и метличинки, жълти лютичета и розова детелина, бели цветя от горски ягоди и теменужки, галактики от някои малки съцветия, които постепенно се появяват през синята мъгла на мъглата, изпълвайки платното, се изкачват, преплитайки се с уши, плодове и цветя на калина, дива роза, топящи се звезди лоун, образуващи пространство от наситено синьо в ярко златно, като слънцето, цвете. Спомнете си Йесенин: "Само синьото смуче очи." Наистина е гадно в окото — това пространство е гадно като фуния, където в зейналата му дълбочина пред вас се отваря прозорец към безкрайността. Безкрайност на красотата...

Цветя и пространство... Заедно тези понятия на пръв поглед са толкова неочаквани, че едва ли бих посмял да ги съчетая, ако не бяха картините на Катерина Билокур.

Дали на човечеството думата "космос", древните гърци вложиха в нея концепцията не само за извънземното пространство и Вселената. Етимологията на тази дума е ред, ред, украса. А общото му значение означава безкрайно разнообразие от светове, които съществуват заедно по законите на красотата и хармонията.

Според законите на хармонията и красотата Катерина Белокур рисува своите картини. И сред тях е едно удивително платно, за което току-що говорих – „Дивови цветя“. Тази картина, както може би, цялата работа на украинския художник, бих нарекла - "Космосът на Катерина Билокур", а съдбата на невероятна жена - "През тръни към звездите".

К. Белокур. Диви цветя

Влизайки в залата, не забелязах веднага портрета на художничката - нейните картини ме изумиха и когато се обърнах, видях възрастна жена със забрадка и подплатено яке на платното. И тази селянка с втвърдени от земята ръце създаваше такива платна?! Неразбираемо! В началото беше невъзможно да се съчетаят картините и образа на селянката, която ги създава. „Откъде една обикновена украинка има такова артистичност, такова фино естетическо чувство, такава привлекателна, почти магическа сила на духовност, заложена в картините?“ - пише за нея известният писател Олес Гончар. Така че не само аз бях поразен от привидната несъвместимост на образа на художничката и нейното творчество. Появява се, докато не видях нейния автопортрет. Не, не се е разкрасила с нищо. Същият селски шал, същото подплатено яке, повече бръчки по лицето. Но проницателната сила на погледа говореше за такъв талант, затова ни попита (спомнете си от Тютчев: „Как може сърцето да се изрази? Как може друг да те разбере?“).

К. Белокур. Автопортрет. 1950 г

И, като попита, тя отговори с такава неистова жажда в очите - жажда да разкрие своя свят пред нас, хора, за да разберем колко е красив, този неин свят и защо тя, Катря Билокур, я положи живот върху него. Когато видяхте тези очи, разбрахте, че само такъв подарък, такава страст може да съживи платна, които бяха фантастични по своята красота и сила на въображението. Фантастично, въпреки че всяко цвете или плод е изписано с реалистична точност и умение, което дава на художника дълга школа и традициите на висока художествена и професионална култура - всичко, до което Катерина Билокур е достигнала само себе си, без нито един клас и обикновено, и изкуство училище.

В писмата, откъси от които са дадени тук, Катерина Белокур, която вече е станала народна артистка, в годините на упадък (и живяла само 60, след като е родена през 1900 г.), разказва за живота си на културни дейци и специалисти по народно изкуство :

„Вземах парче бяло бельо от майка си, вземах парче въглища и се качвах някъде в ъгъла, така че никой да не може да ме види или чуе, и започвах да рисувам къщи, воденици и дървета в черно и бяло.<...>

К. Белокур. Ябълков клон. 1955 г

И понякога ще нарисувам нещо, както се казва, фантастично - понякога смешно, понякога страшно, а понякога изненадващо, привлекателно, което не мога да видя достатъчно. И ще закача тези мои творения на усамотено място и ще се изненадам, и ще плача над тях, и ще се смея като луда, защото успях да направя такова нещо. Мама дори плачеше. "Ето", казва той, "Господ ни наказа с такава дъщеря! Хората на тази възраст имат дъщери вече омъжени, майките им имат зетьове, а нашите, ще се каже не до вечерта, тегли дяволи." И през есента на 1933 г. казах на баща ми и майка си: „Не мога да отлагам повече, но ще се науча да рисувам”. И баща ми ме погледна, сякаш му бях казал, че ще сложа стълба и ще се кача на луната: „Да, къде се чу, че една необразована селянка изведнъж става художничка? Да, светът не е виждал такова нещо!" „Е, ако не си го видял, нека го види“, отвърнах аз, бършейки сълзите си. "Е, рисувай, проклет да е! Не слушаш нито мъмрене, нито думи, а на мен ми писна да бия!"

За съжаление, това не беше краят на опитите да се пречупи решението на Катри да се занимава сериозно с рисуване. Веднъж, доведена до отчаяние, тя каза на родителите си, че няма да живее, ако не й бъде позволено да прави това, което обича. В един студен ноемврийски ден, пред очите на родителите си, тя влезе във водата на селско езерце. Първо до колене, после до кръста, до гърдите... И едва когато водата стигна до гърлото й, тя чу от брега: „Излезте! Рисувам!"

Питате дали съм получавал съвети от някой в творчеството си? О, мили другари, никога не съм получавал съвет. Някакво място е твърде отдалечено за нас, че наблизо няма художници, няма изкуствоведи. И ако моят труд е ценен, то само той е мой и получен с голяма любов и бичи инат. И ако има някакви недостатъци в него, значи също няма кой да бъде виновен - нито училището, нито учителите.

Това бяха „университетите“ на Катерина Билокур. И ако не беше Полтавският дом на народното изкуство, който отвори картините на Билокур и протегна ръка за помощ, тогава хората нямаше да видят нейните картини и неизразимата красота, Космосът на Катерина Билокур, щеше да отиде с нея.

Но разбрах за това по-късно и тогава в музея преживях такъв артистичен шок, че беше невъзможно да си тръгна без напомняне за художника - поне някаква пощенска картичка. Така се озовах в кабинета на директора на музея Росошинская Нина Леонидовна, страстен почитател на Белокур, и разбрах, че родното село на художника Богдановка и мемориалната къща-музей се намират на 150 километра от Киев. Всичко се реши наведнъж — утре отивам!

Човекът има два свята:

Този, който ни създаде

Друго, че сме от века

Създаваме според възможностите си.

Н. Заболоцки

Светът, създаден от Катерина Билокур върху нейните платна, започва оттук - в бяла украинска колиба, под навеса на патриаршеския бряст, който стои зад пледната ограда на портата, покривайки половината улица с могъщата си корона като крило. А ето и старата ябълка, чиито плодове са изобразени на известната картина на художника „Ябълките на Богданов”. Дървото все още дава плодове, въпреки че домакинята отдавна си е отишла от света. Вдигам ябълки в тревата, плътно пълни със сока на тази земя, който хранеше и самата художничка, и цветята, чрез които тя ни разкри красотата на вселената, красотата на душата си.

К. Белокур. Богдановски ябълки

„Или може би не ми пишеш, защото не си доволен, че рисувам само цветя? Така че защо да не ги нарисувате, ако са толкова красиви? тя се обръща в писмо до един от изкуствоведите. - Аз самият, щом започна някаква картина на цветя, си мисля: ще завърша тази, тогава ще нарисувам нещо от човешкия живот. Но преди да свърша, в главата ми изникват картини, една по-прекрасна от другата - и всички цветя. И когато дойде пролетта и цветята цъфтят, о, Боже мой! Като гледаш: това цвете е красиво, и това е още по-красиво, а това е още по-красиво! И сякаш се навеждат към мен и почти казват: „Кой ще ни привлече тогава, ако си тръгнеш?“ И забравям за всичко и отново рисувам цветя.

Именно Катерина Билокур ме накара за първи път да се замисля какво е това - цвете? Не беше ли създадено от Бог, по природа специално за човека, за да го научи на разбирането за хармония? Кой друг и защо има нужда от цвете в нашия свят? - Насекоми, пеперуди, пчели, които привлича с ярък цвят, мирис, нектар. Самото цвете също се нуждае от това - за опрашване. Но всичко, от което се състои - венчелистчета, тичинки, плодник, форма на чаша, изящество на стъблото, разнообразие от цветове - в крайна сметка само човек е способен да възприеме всичко това като нещо цялостно и красиво!

Разбирайки хармонията на едно цвете, човек сам синтезира нова хармония. Не напразно дори в древни времена цветята символизираха най-високите чувства сред хората. Така библейските евреи от времето на цар Соломон украсяват олтарите на храмовете с лилии, вярвайки, че красотата им допринася за молитвено настроение.

Малко вероятно е селянката Катря Белокур, която никога не е ходила на училище и се е научила сама да чете и пише, да е чела някъде за такива неща. Само със сърцето си тя знаеше за божествения произход и предназначение на цветята и пренасяйки ги върху платна (често изтъкани със собствените си ръце), Катерина не просто създаде картина, тя направи молитва. Спомнете си как хората казват: „Това работи все едно се моли“.

И ето какво казва Олга Климовна Белокур (в Богдановка половината село Белокуров), пазачът на къщата-паметник на художника: „Знаеш ли, тя бързаше през цялото време и работеше изправена. И аз рисувах, докато стоя, и шия на пишеща машина, докато стоя. Казва, докато седна, нека стана... жалко беше за времето. Опитвах се да съм навреме. Понякога трябваше да говоря с нея: кога четеш литература? Тя говори, когато ям. Загрява печката, казва: колко време мина! И колко щях да нарисувам!

Тя е човек, който не е мислил за кариера, посветила се е изцяло на рисуването, изкуството. Познавам я от 47-годишна. Както видях дълбок поглед, така си спомням очите й. Искрен човек, погледнал в самата душа. Тя беше много мила.

В работилницата само нейните домашни четки и бои. Във всичко, до което стигна в рисуването.

Самата тя овладя техниката на маслената живопис. Дори големите й платна, а има много от тях, са рисувани с най-добрата миниатюрна техника - невероятно произведение! Тя сама разбра композицията, за разлика от професионалните художници, тя не направи първоначална скица на общия план върху платното, а започна веднага с някакво цвете, тя запази цялата най-сложна идея за картината в главата си.

Горната част на формата е строг и преследван -

Земно цвете: жасмин, лале, водолазка,

Огнена трева и детелина, лилии и Кан,

Люляк и роза, момина сълза, най-накрая.

Вземете всяко цвете в средата на поляната -

Пример за най-чистото изкуство.

Cutter не позволи на Създателя

Нито най-малкия недостатък!

Колко малко общуваме с цветята!

Между красотата и суетата ни

Има тъпа, дебела линия.

Но не смятайте цъфтежа им за напразно,

Ще дойдем при тях - чисти и красиви,

Когато суматохата е непоносима.

В. Солоухин

Връщах се от Богдановка за Киев. Беше август и много хора носеха цветя в каретата. И тогава се хванах да ги гледам сякаш с нови очи: виждам всеки поотделно и не много подробно, а сякаш веднага схващам природата на цветето, някаква тайна същност, която вчера беше недостъпна за мен. Ето как виждаме цветята в детството, когато свежестта на нашето възприятие не е задръстена от суетене и най-важното, все още не е подложена на изтощаващ душата прагматизъм. Същият, в който присъщата стойност на красотата като такава престава да съществува за нас. Измествайки го на заден план в полза на това, което е по-изгодно и удобно за нас в този момент, ние направихме от него слуга на потреблението си, забравяйки, че без осъзнаването на красотата като най-голямата ценност на живота, човек престава да бъди човек. Цветето, олицетворяващо красотата на природата, сякаш в най-чистата си форма, понякога разкрива в нас нещо, за което самите ние не сме подозирали.

Бях на 12 години, когато берах цветя край реката в дача близо до Москва и намерих див зюмбюл. Растеше в малка, влажна хралупа. Единствения. И беше толкова красиво, че не посмях да го откъсна. Легнах в тревата и дълго гледах бледорозовите звезди на съцветието му. И тогава тя реши да си спомни това място и се изправи, оглеждайки се. И високите треви, почти до кръста ми, които се втурват на вълни към сребристия завой на реката, и дърветата в далечината, замръзнали в някаква блажена отпадналост под ласката на негорещото все още утринно слънце - изведнъж видях всичко това заедно, като цяло, както никога досега. Видях и изпитах такова щастие, че все още помня този момент и думите, които повтарях като заклинание, стоейки до кръста в тревата и се оглеждайки. „Мое“, казах си по някаква причина, „всичко това е мое!“

„Моето”, както сега разбирам, не е по право на собственост, а по право на собственост, кръвна връзка с тези цветя, билки, дървета, с това Слънце, което грее за всички нас на планетата Земя. Същото родство, което Катерина Билокур почувства толкова остро и толкова пълно ни предаде чрез работата си.

Послеслов

Вече бях подготвил есето „Космосът на Катерина Белокур” за доставка в стаята, но все още бях пълен с мисли за художничката и предстоящата изложба на нейни картини в Международния център на Рьорихите. И тогава телефонът иззвъня: редакторът на нашето списание Наталия Александровна Тутс, която живее на две къщи от мен, съобщава, че нашата авторка от Коктебел, писателка, която лично познаваше Катерина Белокур, я посещава!

Изглежда всички ние знаем за космическия закон на мисловния магнит. Но колко често го забелязваме? Тук обаче този закон се прояви с удивителна сила... Тамара Степановна Шевченко, след като пристигна в Москва, отиде при редактора по работа и изведнъж, без никаква връзка с предишния разговор, пита Наталия Александровна дали знае за прекрасния украинец художник Катерина Белокур?! И тогава Наталия Александровна ми се обажда и десет минути по-късно и двамата са в къщата ми.

Това научихме тогава от Тамара Степановна. През 1960 г. тя, млада журналистка на регионалния вестник "Киевская правда", дойде в командировка в Богдановка при народната артистка на Украйна Катерина Василиевна Билокур. Нейните невероятни платна висят в Киевския музей за народно и приложно изкуство от няколко години. Повечето от предвоенните картини на К. Белокур, които се съхраняват в Полтавския музей от 1940 г., са изгорени по време на войната.

И така, през студената есен на 1960 г., придружена от фотожурналист и двама инструктори от окръжния комитет, Тамара Степановна се приближи до порутената хижа, където художникът живееше с 90-годишната си майка. Още по пътя, от усмивките на инструкторите, от кикотенето, което си разменяха със селяните, Тамара Степановна разбра, че тук Катерина Билокур не само не се гордее, но го смятат за почти луда. Тя не работи в колективната ферма, живее само от това, което отглежда в градината, и рисува, рисува, рисува. Но това нещо ли е?

В това явно „другарите” от околийския комитет са били солидарни със селяните. Ето защо, след като се появиха първи на прага, тези „другари“ чуха от Катерина Василиевна: „По дяволите с моята колиба!“. Но след като научи, че Тамара Степановна е от вестника, художникът пусна гостите в къщата. Бедността и студът, които царуваха в стара колиба с глинен под, с боклуци вместо мебели, с куп храсталаци близо до запушена печка, шокираха младия журналист: как в такъв студ, при такава светлина можеш да рисувам!

Самата художничка, прозрачна от слабост (както се оказа по-късно, вече смъртно болна от рак), облечена в някакъв дълъг, черен вретище, впечатлена с благородството на стойката си, одухотвореното лице, грациозността на движенията и изненадващо изразителните ръце. Виждайки картините си, Тамара Степановна не само веднага разбра мащаба на творческата личност на художника, но, като се влюби в платната, тя завинаги прие „очите на земята“ в сърцето си - както Катря Билокур нарича цветята. Катерина Василиевна също веднага усети сродна душа в младия журналист и затова й разказа за себе си искрено и поверително.

Въз основа на нейната история, въз основа на впечатлението от картините, Т. С. Шевченко по-късно написва сценария за игрален филм, който, за съжаление, никога не е направен на екран. Това се случи след смъртта на Катерина Василиевна Белокур. Тя почина на 9 юни 1961 г., почти в същия ден като 90-годишната си майка. Самата художничка беше на 60 години.

След смъртта й изкуствоведите отиват в Богдановка от Киев. Връщайки се без нито едно платно, те казаха, че това е пълна „изненада“ и не е подходящо за съветски музеи.

Учителка по математика в гимназията от съседния областен център Яготин оцени по съвсем различен начин платната без собственик. Взел ги да направят музей в малък град на доброволни начала. Името на този учител беше A.S. Neporozhny. Посмъртно му „благодаря” за спасената красота! Благодаря и на тези хора, които се грижат за музея днес!

Сценарият по трагичната съдба на Катерина Белокур Тамара Степановна ще бъде превърнат в разказ и нашето списание се надява да го публикува.

К. Белокур на работа в градината си

И сега предлагаме на читателите малък фрагмент от сценария. В него почти документално се разказва епизод за познанството на Катерина Билокур с мъж, който по едно време много й помогна. Негов прототип е художникът М. А. Донцов.

Т. С. Шевченко

Мъж с червени кадифени панталони, червена риза и барета, спусната ниско през челото, седеше на моста до статив и рисуваше. Кръглолицето момиче тихо се приближи, спря зад гърба на непознат. Тя гледаше дълго рисунката на художника и изведнъж каза високо:

„И леля ни Катри също има дървета. Само тя е по-добра.

Художникът се огледа и подсвирна:

Кажи ми, не знаех. Има някаква леля и тя рисува по-добре.

- По-добре! - каза момичето. - Щеше да погледнеш, тогава щеше да се смееш.

- А коя е тя, леля ти?

И тя като вас е художник. Тя няма да ти покаже нищо, няма да покаже на никого. Само за деца - тя ни учи да рисуваме.

- Къде живее тя?

„Ела, ще ти покажа“, предложи момичето, възхитено. Може би тя няма да те изгони.

Заедно с момичето художникът влезе в стара сламена колиба. Погледна цветята, отгледани на печката и горе на китката.

„Здравей“, каза той на мъжа, който седеше на малка табуретка и поправяше ботушите си. - Ти си красив. Гледаш навън – хижата е като на всички, но вътре, – изсвири отново художникът, разпервайки ръце, – райска птица, а не хижа.

„Дъщеря ми се занимаваше с детството“, Степан Данилович внимателно огледа непознатия.

„Тук, тук“, възбуди се художникът. - Казват, че е художник, бих искал...

— Казаха ви лъжи — намръщи се Степан.

„Нямаме артист, това е просто пакост.

— Не се страхувай, чичо Степан — погледна отзад момичето. - Те самите са художници, искаха да видят.

„И защо да се страхуваш“, изненада се новодошлият. - Ами да, аз съм художник, искам да видя. Мога да ти покажа моята!

Степан Данилич избърса ръце в подгъва на престилката си, отиде при художника и почтително му стисна ръката.

„Извинете“, имаше един освиркващ, мъж с очила, който ме уплаши. Той се нарече финансов инспектор. Дъще, казва тя, твоята рисунка, ще я обложа с данък. Но продава ли тя – откъде идват парите? Тя дори не ги показва на никого. Сега ще се обадя на Катя, ти самата си с нея ...

Един грациозен мъж с барета и червени панталони се обърна лесно от печката към вратата и видя жена на прага. Тя носеше черен шал, плътно увит около врата, черна дълга рокля. Очите, огромни, половината от лицето, не мигаха и горяха с такъв непоносим, тревожен блясък, че човек искаше да се предпази. И художникът изведнъж загуби лекотата си. Той неловко тропна с крака, искаше да протегне ръката си, после я скри.

„Няма какво да се види“, каза Катя с тъп глас. - Аз не съм художник. Рисувам така, за да живея. Спри - няма нищо. Отново търкам. Моите картини са само за мен.

— И не искаш да ги покажеш на хората?

- Преди исках. И тогава разбрах... Няма да ги видят. Те никога няма да видят. Не, не искам. Казвам ти, не съм художник.

Бащата, който влезе след дъщеря си и седна на пейката, слушайки разговора, попита развълнувано:

- Покажи ми, дъще, той е разбиращ художник. За мен дъщеря, за баща ми покажи ми.

„Мога да си представя моята“, каза художникът. Той отвори папката, извади платното, Катря погледна и блесна с ламповидни очи:

— О, имаш всичко истинско. Не мога да го направя. Не, не, тя се отдръпна. - Страхувам се от любопитни очи. Гледах ги веднъж. За дълго време. Тогава не можех да взема четка дълго време. Всичко потъмня...

Ами ако тези хора бяха слепи? — настоя художникът. „Но аз имам различни очи. Виж, той се усмихна. „Те изобщо не са непознати.

Знаете ли, че има слепи хора? — попита подозрително Катрин. Приближавайки се до художника, погледна в очите му. И веднага се втурна.

— Сега съм, скоро съм.

Тя започна да носи снимки от съседната стая. Тя затвори плътно вратата след себе си, страхувайки се, че любопитно око няма да проникне през страничната стена. Художникът погледна платната и не каза нищо.

"Още, моля, още, моля."

- И не беше изложен никъде? — попита той изведнъж шепнешком. - Никой не знае за това?

— Не — отвърна Катрин. Дори моите съселяни не ги видяха...

Художникът хвана ръцете на Катрина и ги стисна силно:

„Не се страхувайте от мен, моля. Доверете ми се напълно. Ще уредя вашата изложба. Хората имат нужда от теб! Уверявам те, те наистина имат нужда от теб.

„Не съм учена“, засмя се Катя.

"Може би това е по-добре!" каза художникът. - Не си бил разглезен. Вие вече сте. Ти... не знам кой си. Синьо чудо. Перлена перла.

Катря, без да мига, го гледаше празно. От очите ми потекоха сълзи.

- По-добре не. Всеки, който харесваше моите цветя, винаги умираше. Тези, за които се надявах, изчезнаха завинаги.

К. Белокур. Отвъд селото. 1956 г

- Ще живея. Не дойдох тук случайно. Мост, момиченце, леля Катя!.. Вярвам! Единственото, което ми е писано е да ви отворя...

Дата на раждане 24 ноември (7 декември) Място на раждане

Богдановка, Черняховска енория [г], Пирятински район, Полтавска област, Руската империя

Дата на смъртта 10 юни(1961-06-10 ) (60 години) Място на смъртта

Яготин, Киевска област, Украинска ССР, СССР

Страната жанр наивно изкуство стил

пейзаж, натюрморт, портрет

награди Рангове

Народен артист на Украинската ССР Медия в Уикимедия Commons

Екатерина Василиевна Белокур(укр. Катерина Василивна Билокур; 24 ноември (7 декември) - 10 юни) - украински съветски художник, майстор на народната декоративна живопис, представител на "наивното" изкуство.

Биография

младостта

През 1944 г. директорът на Държавния музей на украинското народно декоративно изкуство Василий Нагай посещава Богдановка, който купува редица картини от Белокур. Благодарение на него Музеят на украинското народно декоративно изкуство има най-добрата колекция от произведения на Белокур в Киев, Москва и други градове. Три картини на Билокур - "Цар-Колос", "Бреза" и "Колхозно поле" са включени в експозицията на съветското изкуство на Международната изложба в Париж (1954). Тук те бяха видени от Пабло Пикасо, който говори за Белокур така: „Ако имахме артист с това ниво на умения, щяхме да накараме целия свят да говори за нея!“.

Скоро художничката има много приятели, художници и историци на изкуството, от които намира разбиране и уважение. Освен срещи, тя води дълга кореспонденция с тях от Богдановка. Сред носителите му са поетът Павел Тичина и съпругата му Лидия Петровна, изкуствоведът Стефан Таранушенко, директорът на Музея на украинското народно декоративно изкуство Василий Нагай, художниците Елена Кулчицкая, Матвей Донцов, Ема Гурович и др. В Богдановка художникът имаше ученици Олга Бинчук, Тамара Ганжа и Анна Самарская.

Последните години

През 1948 г. умира бащата на художника Василий Белокур. Екатерина живее известно време с болната си майка, а по-късно брат й Григорий се премества със съпругата си и 5 деца. През пролетта на 1961 г. към болката в краката на Белокур се добавя и силна болка в стомаха. Домашните лекарства не помогнаха, а аптека Богданов не разполагаше с необходимите лекарства. В началото на юни 1961 г. умира 94-годишната майка на художника. През същата година Екатерина е откарана в Яготинската областна болница. На 10 юни тя претърпя операция, която не донесе резултати, а в същия ден Екатерина Белокур почина. Художничката е погребана в родното си село Богдановка. Автор на надгробната плоча е скулпторът Иван Гончар.

Творчество и художествени техники

Основно Екатерина Белокур рисува цветя. Често в една снимка тя комбинира пролетта и есента - такава картина беше нарисувана от пролет до есен. 6 далии в картината "Колхозно поле", рисувани в продължение на три седмици. Освен цветя, Екатерина Белокур рисува пейзажи и портрети. Няколко пъти тя се обръщаше към сюжета за щъркел, който носи дете, но изоставя тази идея от изненада и неразбиране на другите.

Тя работеше малко с акварели и моливи, художникът беше по-привлечен от маслени бои. Сама си правеше четки – избираше косми с еднаква дължина от опашката на котката. Всяка боя има своя собствена четка. Самостоятелно овладя техниката на грундиране на платното.

Майстор на украинската народна декоративна живопис, народен художник на Украйна. Оригинален представител на "наивното изкуство". Включен в неофициалния списък на 100-те най-добри артисти на Украйна.

(7 декември (25 ноември) 1900 г., с. Богдановка, Пирятински окръг, Полтавска губерния. - 10 юни 1961 г., с. Богдановка, Яготински окръг, Киевска област)

„Където и да отида, не се срамувам и тези, за които си мислех за малките, ме следват. Ще си лягам, но ще го усетя, и ще го усетя, този ще ми помогне, да не хвърля йога, да не трепна, та рисувам йога, тая чи на хартия, чи на платното размахано” . Катерина Билокур

„Ако имахме художник с това ниво на умения,
ще накараме целия свят да говори за това."
Пабло Пикасо.

Творчеството на самоук художник от село Богдановка принадлежи към най-добрите постижения на украинската култура на 20 век. Катерина Белокур беше удостоена с високи звания - "Заслужил деятел на изкуството на Украинската ССР", "Народен художник на Украинската ССР", орден "Знак на честта", но остана обикновена селска жена, която имаше не само художествено образование, но и дори не ходи на училище. Бог й изпрати голям талант на художник и сърце, отворено към красотата на родната земя, но не даде семейно щастие. Цялата щедрост на нейната душа и силата на неизразходваната любов Екатерина Василиевна изплиска с бои върху платното, създавайки много живописни шедьоври на нивото на най-добрите образци на световното „наивно изкуство“.

Биография

Катерина Белокур е родена в семейство на доста заможни селяни. Момичето се научило да чете рано, затова решили да не я пращат на училище, а да я натоварят повече с домашни. От 14-годишна възраст Катрин започва да рисува, но това „безсмислено занимание“ й е строго забранено. В началото на 20-те години на миналия век Белокур се опитва да влезе в Миргородския колеж по художествена керамика, но поради липса на образование рисунките й дори не са разгледани. В Богдановка момичето започна да учи в драматичен кръг, опита се да влезе в Киевския театрален колеж, но липсата на сертификат за седемгодишно образование отново провали всички планове. Билокур дори се опита да се самоубие, но през 1934 г. тя взема неотменимо решение: „Ще бъда художник“. Художникът-любител е привлечен най-много от маслените бои. Четки си прави сама – избира косми с еднаква дължина от опашката на котката. Всяка боя има своя собствена четка.

В крайна сметка 39-годишната Екатерина Василиевна, която вече е възрастна жена по селски стандарти и си е спечелила репутация на „ексцентрик“, написа писмо до известната певица Оксана Петрусенко и изпрати рисунка върху парче платно. Петрусенко беше изумена и показа творбата на приятелите си - Касиян, Тичина. В Полтава беше получена заповед - да отиде в Богдановка, да намери Билокур, да се поинтересува от нейната работа. А през 1940 г. в Полтавския дом на народното изкуство се открива персонална изложба на самоуката художничка от Богдановка Екатерина Белокур. Изложбата се състоеше от само 11 картини. Успехът беше огромен. Катрин беше възнаградена с пътуване до Москва. В музеите там най-много я впечатлиха „малките холандци”, скитниците и френските импресионисти.

След войната художничката продължава да работи и рисува своите цветя, винаги от природата, като често комбинира пролетни и есенни цветя в една картина - такава картина се създаваше от пролет до есен. През 1949 г. Билокур е приета в Съюза на художниците на Украйна, през 1951 г. е наградена с орден „Знак на честта“, получава званието заслужил артист на Украйна, а по-късно, през 1956 г., народен артист на Украйна. Творчеството й е изучавано, писано за нея. Творбите на Екатерина Белокур редовно се излагаха на изложби - в Полтава, Киев, Москва и други градове. Три картини на Белокур - "Царско ухо", "Бреза" и "Колхозно поле" - бяха включени в експозицията на съветското изкуство на Международната изложба в Париж през 1954 г. Пабло Пикасо беше изумен: „Ако имахме художник с такова ниво на умения, щяхме да накараме целия свят да говори за нея!“.

Но в реалния свят украинският художник живееше в стара колиба с болна майка и само мечтаеше да се премести в градски апартамент с всички удобства. Дълги години Екатерина Василевна страдаше от болки в краката, към които се прибавяха остри болки в стомаха. Селската медицина не можеше да й помогне малко. Екатерина Белокур почина на 60-годишна възраст след операция в Яготинската областна болница.

Големи колекции от картини на Екатерина Билокур ще бъдат намерени в Националния музей на украинските народни декоративни изкуства в Киев, Яготинската художествена галерия и музея-имение на Екатерина Билокур в село Богдановка.

преди 115 години 7 декември, се роди момичето Катруся, което обичаше да рисува. Винаги рисуваше природата и най-много обичаше цветята. От оцелелите 72 картини най-известните са „Цар-Колос”, „Колхозно поле”. Пикасо ги видя на изложба в Париж и каза: „Това е брилянтна украинка. Ако имаше такова нещо във Франция, щяхме да накараме целия свят да говори за това." Без да прави скици, тя запази цялата идея във въображението си. Нейните букети са невъзможни в действителност. Всяко цвете е изписано толкова подробно, че явно е живо същество с вчерашната си красота и тревоги за утрешния ден. „В свободния полет на въображението си художничката видя своя собствен, специален свят, нейните цветя са истински и в същото време те, грабнати от фантазия, от приказка, такива момичета мечтаят да намерят в нощта на Иван Купала “, написа Олес Гончар. Изкуствоведът Ирина Конева нарече жанра, в който е работил Билокур, „Иконопис на цветя“, отбелязвайки, че „на много платна цветята излъчват светлина, те са заобиколени от ореол“. Центробежни спирали от слънчогледи и рози в анфас, като сърцата на галактиките; лъчи от венчелистчета-лъчи на астри в профил, сякаш шпионират сутрешната тоалетна на Венера; виолетовата лунна светлина на връзките са всички лица на любовта. „Господар на мечти, мечти и мечти“, „роден за цветя“, „изтънчен художник“, чиито картини са „ново езичество“, „фантастична реалност или истинска фантазия“, експертите се възхищават на творенията й. Веднъж я попитали: "Защо не държиш цветя в къщата?" На което тя отговори: „Откъснато цвете е съсипана женска партида: няма да даде плод, няма да цъфти следващата пролет, няма да радва очите ни“ ... Как, след като е роден в малкото село Богдановка (Пирятински район на Полтавска губерния, сега - Яготински район на Киевска област), откъдето до Яготин - като до Марс и още повече до Киев, нямайки нито образование, нито елементарни художествени материали, тя успя да постигне професионален успех не само в нея родна страна, но и да получавате възторжени отзиви от чуждестранни майстори? Ето отговора на моята сънародничка, уникална самоука художничка Екатерина Василиевна Билокур: „ Съдбата подлага на изпитание онези, които решават сами да тръгнат към целта си. Но нищо няма да уплаши силните духом »...

Датата на раждане на майсторката е неточна. Самата тя е кръстила и 23, и 24 ноември, и 1900, и 1901 година. 25 ноември (7 декември) 1900гизбра, тъй като е денят на Света великомъченица Екатерина. Катря се научи да чете рано, на 6-7 години. Отначало баща й и дядо й се опитаха да й помогнат в това, но самите те бяха изненадани от собствените успехи на момичето. И на семейния съвет беше решено Катря да не се изпраща на училище, тъй като тя вече знае как да чете, а спестяванията от дрехи и особено обувки са огромни, въпреки че Билокурите не бяха бедни, държаха добитък, имаха къща, покрита с желязо , и най-важното - земя. Бащата на художника Василий Йосифович имаше два десятка и половина, дядото явно беше още по-богат. Освен Катрин, семейството имаше още двама сина - Григорий и Павел. И я сложиха на въртене, но й позволиха да съчетае това занимание с четенето на буквара. „И както понякога гледам в онази книжка, майка ми вика от печката: „Хей, Катя, въпреки че ти разрешиха да учиш, не гледай много книжката, а по-често гледай повече гребена. и нарежете [кип коноп или лен, приготвен за предене], така че преждата ви да е тънка и равномерна и да няма пуфове! Това беше краят на моето основно, средно и висше образование”, спомня си по-късно художникът.

Не се знае какво е накарало малката Катруся да се заеме с рисуването, която тепърва започваше да гледа на света с тъмните си очи с копчета. Първите удари бяха направени върху парче платно с охладени въглища, които се изтърколиха от печката. В противен случай Катруся ще се скрие зад хижата и ще рисува по белите стени. Самата тя правеше четки от котешка коса, натрошени бои от калина, цвекло, билки. Тя изпросила първия си истински молив от брат си, който вече ходил на училище. И тайно, за да не дай Боже, родителите да не видят, тя рисува ученическите му тетрадки. След като я хванали да се занимава с това „безсмислено“ и дори „вредно“ занимание, родителите й прибягват до драстични мерки – пръчки и забрана. Селският начин на живот предвиждаше съвсем различни дейности за момичето: тя трябваше да може ловко да управлява домакинството, да се грижи за добитък, да бродира, да мечтае за добър съпруг-собственик. Родителите, прости селски хора, подготвиха дъщеря си точно за такъв живот и дори не мечтаеха за друго щастие за нея. И всякакви „глупости“ безмилостно избивани от главата на детето.

Но един ден страстта й към рисуването все пак беше забелязана. Брат ми беше помолен да нарисува кон в училище. — Ще ми свърши ли работа? — помисли си Катрус. Взе бележника на брат си и нарисува всичко - конете й гризаха трева, хукваха се в галоп, бяха впрегнати в тройки. Момичето се засмя и извика: „Господи, колко добре се справям!“ Такава красота трябва да се показва на всички, реши Катря и след като сдъвка трохичка хляб, закачи снимките си около хижата. Бащата, когато видя всички тези изкуства, нарече дъщеря си „стервига“ и с цялата си сила го удари с ботуш, като я накаже строго да не докосва тетрадките на брат си. И дори не става дума за това, че тетрадките струват много пари за селянина. Родителите започнаха да забелязват колко странна според тях е станала дъщеря им. „Господ ни наказа! Защо сме, бедните, такова наказание от небето! ”, оплакаха се на съседите си. „Катря, по-добре да бродирай, а ти седиш и рисуваш дявола“, караха я те. По време на тежката домашна работа Катерина изобщо нямаше време за любимия си бизнес. Опитала се да си извади минути през уикендите и празниците, което се смятало за голям грях от селяните - все пак трябвало да ходи на църква и да си почива. И тя рисува, криейки се от хората: „Ето ще взема парче бяло бельо от майка ми, ще взема парче въглен и ще се кача някъде в ъгъла, така че никой да не ме види или чуе, и ще започна да рисувам в черно и бяло и къщи, и мелници, и дървета... И понякога ще нарисувам нещо фантастично, както се казва, понякога смешно, понякога страшно, а понякога изненадващо, привлекателно, което не мога да видя достатъчно. и се смея като луд,защото успях да направя такова нещо...В делничните дни ми беше забранено да рисувам.Позволяваха ми да правя каквото си искам,само в неделя след вечеря.Едва тогава можех да се разходя или четете с момичетата."

Въпреки това, една легенда е оцеляла, свидетелстваща за значителната популярност на творческите опити на 15-17-годишната Катя и дори тяхното признание. Веднъж съсед и роднина на Билокуров, собственик на водна мелница Никита Тонконог и в същото време страстен театрал, който заедно със своите съмишленици организира нещо като театрално студио, я помоли да рисува декори. И момичето с удоволствие украси сцената на водата, а по-късно изигра себе си. Пиесите, поставени от Тонконог, имат значителен успех. Да, само майката мрънкаше: „Бог ни наказа с такава дъщеря! Всички хора имат дъщери на тази възраст, които вече са женени, родителите им имат зетьове, а нашият дявол рисува! Селяните се съгласиха с мнението на майката. „Една ексцентрична дивка“ се казваше Катруся в Богдановка. Трябваше само да се скрие от очите на хората, да носи тъмни дрехи и да слуша безкрайните проклятия на родителите си.

Натюрморт. края на 1920 г

Опитите за художествено образование бяха празни. През 1922 или 1923 г. Екатерина Билокур (според една версия - в календара, според друга - във вестник "Съветско село") чете за Миргородския колеж по художествена керамика. Думата „керамика” се оказа непозната за нея, но думата „художествена” беше ясна. След като напусна Богдановка за първи път, Екатерина отива в Миргород. Багажът й се състоеше от две рисунки: „копие от някаква картина“ и скица на къщата на дядо й от природата, които вече не бяха направени на платно, а на специално закупена за този повод хартия. Чертежите трябваше да свидетелстват, че момичето наистина има достатъчно талант, за да влезе в техническо училище. Но на първия въпрос на комисията за подбор: „Имате ли образование?“, Катре нямаше какво да отговори. Освен това учителите казаха: „Е, защо паднахте от Марс или нещо подобно, във вашето село нямаше умни хора, които да ви обяснят за закона за влизане във висши училища?!” Разочарованието беше тежко. Момичето прави отчаян опит - хвърля рисунките си през оградата в градината на техникума: ами ако учениците ги вземат, оценят ги - и викат, предложат да останат? Катрин се оглеждаше дълго и все още не вярваше, че не са я извикали. Според друга версия Катря решила да изложи своите рисунки близо до техникума под голямо дърво: „Някои от учителите ще дойдат и ще кажат: „О, какви красиви рисунки! И чий е? — Тогава те ще те поканят да учиш. Но никой не дойде, никой не похвали ... Шокирана, тя се прибра от Миргород пеша. Тя се прибра вкъщи, плачеше горчиво и продължаваше да гледа назад към пътя — ами ако променят решението си и я настигнат? "Разплаках се страшно, диво! Вдигнах ръце и помолих някого за съвет и помощ. И чух някой да ми шепне: не плачи, Катерина, че нямаш учители. Като майка природа, рисувай. И си казах, че дори и без училище ще се науча да рисувам, ще го направя, ще го направя и това е."

Творчеството я спаси от катастрофата - въпреки всичко Екатерина не спря да рисува, но също така започна да посещава драматичен клуб, организиран от съпрузите Иван Григориевич и Нина Василиевна Калита - учители, дошли в селото. Те показаха на Catra истински четки и бои. Те също така за първи път видяха огромен албум с репродукции на картини от Третяковската галерия. Учителите й показаха Кобзара на Шевченко. „Ниби ми даде подарък, Ниби ми даде питие, така че потънах вино в душата ми“, пише художникът. След като се срещна с Кобзар, Катерина Василиевна нарече Тарас Шевченко свой „баща“ и накрая реши да стане художник. Родителите на Билокур се съгласиха на участието на дъщеря им в представленията, но при едно условие - драматичният клуб не трябва да пречи на домакинската работа. Изучаването на ролите трябваше да се комбинира с работа в градината. В драматичния клуб се събраха талантливи и най-важното ентусиазирани младежи. Те поставиха „Наталка Полтавка“ на Котляревски, „Ухажване на Гончаровка“ на Квитка-Основяненко, „Слуга“ и „Безталантлив“ на Карпенко-Карий, „Майка-обработка“ на Тогобочный – постановка на „Обработки“ на Шевченко и много други представления. Катрин играеше безкористно. Вярно е, че тя смята възрастта си (24-26 години) за неподходяща за ролите на момичета и предпочита да играе „млади жени“. Сред младите мъже и девойки, които се събраха в драматичния кръг на Богдановски, беше Александър Кравченко. Той е донякъде загадъчно наречен „младоженецът, пренебрегнат от Екатерина Билокур“. Вероятно тази история е свързана именно с неговото име: бъдещият създател на „Колхозной поле“ и „Божурите“ изхвърли подарения й букет с думите: „Ако си толкова жестока с цветя, тогава каква привързаност трябва да очаквам от теб?" В крайна сметка цветята са живи. Тя ще създава всичките си картини само от природата. През 1928 г. Екатерина Билокур научава за приемането й в Киевския театрален колеж и решава да опита отново. Защо театралният колеж не е съвсем ясно. Може би драматичният кръжок на Богдановски изигра своята роля или може би исках на всяка цена да избягам от дома и да получа професионално художествено образование. В крайна сметка в Киев има художници и училища по изкуствата. След като влезе в театралния колеж, тя ще продължи да рисува и тогава работата й може би ще бъде забелязана и ще помогне да се премести в някое художествено училище. Така че Катрин спори. Тя се подготви старателно за пътуване до Киев - взе метрика и здравен сертификат. Но дори в Театралния колеж разговорът започна с въпроса за края на седемгодишния план - и с този въпрос всъщност приключи. Не, на Катра не й беше писано да учи.

Учителите скоро напускат селото и Катерина отново остава сама с човешката враждебност. „Поне се криеше с маларията си, това е срам и позор – здраво момиче и тя прави това!“ родителите не бяха успокоени. Повече от един ухажор бил доведен в къщата от бащата, но на всички им било отказано. Въпреки че Катерина беше красива и много момчета биха искали да я видят като своя съпруга, всички те поискаха едно нещо: „Кин ти, Катря, це рисуваш“. Някак си друг младоженец, в заговор с баща си, изпрати сватове. „Може би това е моята съдба“, реши Катря. Но когато разбра, че ще трябва да се сбогува с боите и четките завинаги, тя изскочи от хижата, където седяха сватовете, и избяга... в Кънев, на гроба на Шевченко - нейния кръстен баща. „Скъпи татко, Тарас, кажи ми как ме оставиха да живея?“ — умоляваше Катрин. Тя нямаше с кого друг да се посъветва, защото баща й й каза в сърцата си: Нито дивка, нито жена.

„Катря Билокур рисува“, подписа тя ранните си скици. По-късно тя подписа: „Нарисувай от живота Екатерина Билокур“. Но нейното разбиране „от живота“ не е заложено в общоприетите академични концепции за работа с природата: тя започна да рисува през пролетта и завърши през есента. Уникалността на нейния авторски ход се крие в това, че художничката започва работа върху платното от отделни компоненти и чрез тях стига до обобщаващ мотив, до финалния акорд.

Едва до тридесетгодишна възраст Катерина Василевна Билокур има възможност да рисува с истински художествени бои, а най-ранните й творби датират от същото време. Някъде чу, че маслените бои трябва да се рисуват върху платно, а не върху картон, както направи тя. Катя извади парче бельо от сандъка, издърпа го върху домашно приготвена носилка... Тя разреди боите с олио, от което загубиха цвета си и пожълтеха. Освен това суровото платно погълна всички цветове и рисунката изчезна, но тя упорито продължи да работи. Предишният слой послужи като грунд за новата й рисунка. Над разрушените картини плачеха горящи сълзи. По-късно някой й предложи как правилно да грундира платното, да разбърква боите. Понякога платното не беше достатъчно - трябваше да шия парчетата. И на последните незавършени творби на художника тези шевове са ясно видими. С домашни четки, направени от черешови клонки и животински косми, тя рисува невероятни цветя, опитва се да рисува портрети. Думата „пейзаж“ й беше непозната, тя наричаше такива произведения „пейзажи“. И много внимателно обработени всеки детайл от картината. Изкуствоведите казват, че творбите на оригинален художник трябва да се разглеждат под микроскоп, толкова фино са написани.

"Цветя и брези" (1934)

Така Екатерина Билокур започва да овладява трудния занаят на самата художничка. Това е занаятът, с други думи, техническата страна на изкуството. Рисунките с въглен върху парчета платно са нещо от миналото. В миналото е имало картини, създавани с домашно приготвени бои върху картон и шперплат. С акварел и молив тя винаги работеше малко и неохотно. Художникът бил най-привлечен от маслените бои. Изглеждаха й ослепителни, дори имената им звучат приказно: светло и тъмно червено цинобър, тъмно кобалтово синьо, ултрамарин, кадмиево червено, тъмно розово краплак... Това са любимите й цветове. Тя сама прави четки - избира косми с еднаква дължина от опашката на котката: 9, 12 или 36. Всяка боя има своя собствена четка. Катя Билокур очевидно имаше наставници в овладяването на маслена живопис. Някой я научи да грундира платното, защото отначало се опитваше да пише директно върху платното, но картините бързо избледняваха. Може би учителят й Иван Григориевич Калита, също художник-любител, отново й помогна, или може би иконописец от Смотриков, единственият художник, уважаван от баща си. Но в буквалния смисъл Катри нямаше учители по рисуване. „Всичко, за което е ценна моята работа“, пише тя по-късно, „всичко е мое собствено и получено с голяма любов или, казано направо, с бича упоритост. Е, ако има някакви недостатъци в моята работа, тогава няма кой да бъде виновен за това отстрани, нито училището, нито учителите. Но в същия повратен момент през 1934 г. Катя Билокур създава "Бреза" - една от трите картини, които й донасят световна популярност. Година по-късно се появява „Цветя зад оградата“ - друг известен шедьовър.

Идва 1939 година. Екатерина Билокур е на 39 години. Според селските представи тя вече е стара и освен това е ексцентрична, „обсебена“, която „рисува цветя“ през цялото време. Но през 1939 г. времето на нейните изпитания приключи. Шансът се намеси. Или съдбата. Веднъж 39-годишната Екатерина беше с братовчедка си Любов Тонконог, която живееше от другата страна на реката, която имаше почти първото радио в селото. По радиото Катерина чу песен, изпълнена от известната Оксана Андреевна Петрусенко „Защо не съм калина була в локвата“:

Чи аз не съм калина була в локвата,
Защо не съм червена була в локва?
Взеха ме и ме счупиха
Връзвах на китки.
Това е моят дял!
Гирка е моят дял!

Или песента, или гласът, или може би и двете, толкова силно впечатлиха Катрин, сюжетът отекна толкова много с нейната злощастна съдба, че тя прекара цяла нощ над писмото - и на сутринта го изпрати на доста необичаен адрес: „ Киев, Оперний [на други източници - Академичен] театър, Оксани Петрусенко. Славата на певицата обаче беше толкова широка, че писмото не се изгуби и достигна до адресата. Рисунката на калина, затворена в плик, изуми певицата, която след консултация с приятели - Касиян, Тичина, отиде в Центъра за народно изкуство, очерта същността на въпроса. В Полтава беше получена заповед - да отиде в Богдановка, да намери Билокур, да се поинтересува от нейната работа. И сега - Владимир Хитко, който тогава оглавяваше художествено-методическия съвет на областния Дом на народното творчество, идва в Богдановка. Шокиран, той носи няколко картини със себе си в Полтава, показва на своя колега и приятел художникът Матвей Донцов. Взето е категорично решение за организиране на изложба незабавно. А през 1940 г. в Полтавския дом на народното изкуство се открива персонална изложба на самоуката художничка от Богдановка Екатерина Билокур. Изложбата се състои от 11 картини. Скоро дойдоха признания, награди, титли, приятели, ученици. „Обичаме те, правилният народен украински майстор, автор на чудотворни картини, толкова високи и красиви, като изкуството на „старите“ холандци“, пишат почитателите на нейния талант в книгата за гости. Тогава творбите на художника бяха видени в Киев. Катрин беше възнаградена с пътуване до Москва. Тя беше придружена от В. Хитко. Художникът посети Третяковската галерия, музея на Пушкин, музея на Ленин. Най-голямо впечатление направиха "малките холандци", скитниците и френските импресионисти. Но известните картини едновременно зарадваха и депресираха Катрин. Известно време след това тя дори не можеше да работи: „Е, къде да бъда художник? Аз съм нищо! Мачката ми не е добра! Видях това! Всичко е толкова прекрасно, но недостижимо за мен. Къде да мисля за изкуството аз, глупаво селско момиче? И мога ли да създам нещо, което си заслужава? Но след като се успокои, тя рисува отново и отново цветя, които не може да не нарисува, защото няма нищо по-добро на света от тях.

"Далии" (1940)

"Цветя в мъглата" (1940)

"Горобчики" ("Ворбишки"), 1940г

През 1941 г. Билокур създава "Дивите цветя". Такъв квартал с различни цветове, който виждаме на платната на Билокур, не съществува в природата. Неудържимото въображение на художника ги комбинира в букети и венци. „Композицията „Дивите цветя“ (друго име е „Зора“) включва повече от 40 цветя, сред които можете да разпознаете следните растения: голяма козя брада, чучулига (оман), калина, вратига, пълзяща и пурпурна детелина, горска ягода, живовляк , див морков , обикновена леукантема, магарешки трън, острица, обикновен ловец, огъната трева, риграс, метличина, обикновен жаба, здравец, див овес, черни точки, невен, кокиче, ароматна и трицветна теменужка, птичи крак, бяла глуха коприва, диво лютиче, дъбов кит, астригал, мащерка, метла, бяла сладка детелина, лопен с форма на скиптър, дива роза, горчив нощен, овесени ядки, глухарче, ипомея, плакун, сглобяема камбана, градински чай, жълт трън. (Анатолий Макаров, „Изпъкналост на червените слънца“). Тогава започна войната... Със сигурност се знае, че след завръщането си в Полтава, в началото на войната, картините изгорели заедно с музея. За Катерина Василиевна това беше истинско бедствие. Но името й вече беше добре познато на света на изкуството.

"Цветя вечер" (1942)

"Декоративни цветя" (детайл), 1943г

И през 1944 г. директорът на Държавния музей на украинското народно декоративно изкуство Василий Нагай, който става първият изследовател на творчеството на художника, идва в Богдановка, за да предложи изложба и да закупи картини. Той й даваше платна, разтворители, бои от фонда за изкуство, уреждаше автобус за пътувания до Киев, беше нейна подкрепа и нещастие едновременно - опитваше се да стисне творчеството й в рамките на фолка. Цял живот тя мечтаеше да стане професионален художник и стана такъв. Служител на Музея за народно и декоративно изкуство Кулешова стана свидетел на остър разговор между Нагай и Екатерина:
- Не рисувате нито портрети, нито пейзажи, не сте учили за това: има художници, които го правят по-добре от вас, рисуват само цветя и натюрморти.
- Толкова ли зле рисувам портрети и пейзажи? [Екатерина Билокур е автор на пейзажи и портрети, разбира се, колко е приложима старата и твърда система от жанрове към нейното уникално творчество.]
- Няма значение, така или иначе, портрети и пейзажи няма да купуваме от вас.
За Катрин това звучеше като заповед и присъда, защото тя плати за апартамента на брат си с парите от продажбата на картини, като си остави малко само за бои и разтворители. Художникът дори нямаше какво да излезе пред хората.
Между другото, именно с усилията на Василий Нагай 36 творби на Катерина Билокур бяха получени от Музея на украинското народно декоративно изкуство и по този начин музеят разполага с най-добрата колекция от нейните произведения.

„Жътва на реколтата“ (1946)

"Божурите" (1946)

"Цветя с ядки" (1948)

"Божурите" (1948),

Народният творец обичаше да разказва обобщено, метафорично за колективната работа и дните. Начинът на Билокур да рисува колективното ежедневие, заобикаляйки жанровата история, предизвика критики. Отговаряйки на един от тези гневни рецензии, художничката очерта творческите си принципи, може би по най-подробния и тежък начин. Критикът я упрекна, че поле с трактор, обрамчено от цветя и грозде, няма нищо общо с природата. Как не става? — учуди се Белокур. Има толкова много „прекрасни дворове със зелени градини по края на нашата Богдановка, колко различни красиви цветя са засадени там... И ако тракторист, минавайки оттам, иска да се напие, ето един трактор за вас на плетена ограда с цветя!”

"Тюлени" (1950 г.)

„Градински цветя“ (1952)

"Букет цветя" (1954)

"Жито, цветя и грозде" (1950-1954)

"Хижа в Богдановка" (1955)

"Цветя" (1959)

"Бурячок" (1959)

"Пивники (Ириси)" (1950 г.)

"Чоп грозде на червен фон." 1950-те години

Една след друга художничката създава известните си картини - „Диви“ (1945), „Декоративни цветя“ (1945), „Здравей, реколта“ (1946), „Колхозно поле“ (1948-1949), „Цар- Колос” (1949), „Закуска” (1950), „Цветя и брези вечер” (1950), „Диня, моркови, цветя” (1951), „Цветя и грозде” (1953-1958), „Делии” (1957), "Божурите" (1958), "Натюрморт с класчета и кана" (1958-1959), "Букет цветя" (1959) ... Но цветята, които й послужиха като модел, избледняха много бързо. Тя приклекна до всяко цвете, говореше с него. „Катрия, не ни оставяй“, сякаш умоляваха те. „Ако ни видиш, ако няма да бърникаш, тогава кой ще го направи?“ В годините на залез те заменят семейството и децата й. Тя винаги рисува цветя живи, от живота, често комбинирайки пролетни и есенни цветя в една картина - такава картина, разбира се, се създаваше от пролет до есен. Тя работеше безкористно, но бавно. Тя рисува шест далии в картината „Колхозно поле“ в продължение на три седмици, но беше доволна от тях. Тя обичаше, пишеше и пееше преди всичко цветя, но не само.

Дълго време и много исках да изобразя „приказна картина“ - щъркели, носещи дете. Няколко пъти тя се обърна към този сюжет, но недоумението и неразбирането на околните, които очакваха от нея само нови „цветни композиции“, бяха толкова големи, че художничката занесе „приказната картина“ в нейната работилница, където работи. и където не пусна никого. — и никога повече не я изведе оттам.

„... О, добри хора, пораснали! О хора, който и да видите се страхува от вас, о, вземете йога, смилите се над нас малките деца, защото ние искаме да живеем, вие чувствате - ЖИВАЙТЕ! Не искаме да бъдем обеднели или каликами - слепи, безкраки, безръки идиоти! Смилите се над нас, деца, и смилите се над земята-матир, нашата годишнина! И не съсипвайте, не изгаряйте от страх от нейните богати гърди, защото отдавна е минало и наскоро са живели нашите предци, ние сме готови за вас, вашите деца, и всички поколения ще дойдат!
„... О, добри хора, възрастни! Ох хора, тези, които измислят този кошмар, о, престанете, смилите се над нас малките деца, защото ние искаме да живеем, чуваш - ЖИВЕЙ! Не искаме да бъдем унищожени или осакатени – слепи, безкраки, безръки или идиоти! И смили се над нас децата, и смили се за влажната майка земя, наша кърмачка! И не унищожавайте, не изгаряйте богатите й гърди с този ужас, защото тя хранеше нашите предци, отдавна изчезнали и наскоро живяли, храни нас и ще храни вас, вашите деца и всички бъдещи поколения!
Екатерина Билокур "ПРИКАЗКА". април 1958 г

"Бор" (1950)

"Дърво зад оградата" (1950)

Портрет на момиче. 1950-те години

Портрет на жена. 1940-те години

листа. 1950-те години

"Цветни тикви" (1950 г.)

Автопортрет, 1955 г

Специално място в наследството на Билокур заема графиката. След като посети Киевския музей на Тарас Шевченко, тя призна: „Не знаех, че рисунките с молив са ценни. Трябва да се пазят, не ги смятах за изкуство. Но се оказва, че има собствено име – графика! И изхвърлих всичките си рисунки! Защо да го направя? Графичните произведения на Екатерина издават в нея сериозен, внимателен изследовател на природата, фиксатор на съществени знаци. Това възприемане на видяното вече е осезаемо в „Портрет на София Журба” (1940 г.), нарисуван с молив и особено увеличен в автопортрети от 1950, 1955, 1957 г., направени в същата техника.

"Официалната" следвоенна биография на художника Богданов изглеждаше доста добре. През 1949 г. се присъединява към Съюза на художниците на Украйна, през 1951 г. е наградена с орден „Знак на честта“, получава званието заслужил деятел на изкуството на Украйна, а по-късно, през 1956 г., народен артист на Украйна. Работата й беше проучена, писаха за нея, но по някаква причина ... забравиха да се уверят, че поне някой достави дърва за огрев в къщата. Тя силно замръзна през зимата, гладувайки. Животът наоколо изобщо не вибрира в унисон с нейните представи за света на доброто, красотата и любовта. Тя не се оплакваше. Тя беше изключително благодарна за факта, че й бяха дадени бои за рисуване ...

Творбите на Екатерина Билокур редовно се излагаха на изложби - в Полтава, Киев, Москва и други градове. Позореният изкуствовед Степан Таранушченко видя работата й в далечния Курск и след това, шокиран от „Цар-шип“, той започна дългогодишна кореспонденция с художника. Три картини на Билокур - "Царско ухо", "Бреза" и "Колхозно поле" - бяха включени в експозицията на съветското изкуство на Международната изложба в Париж през 1954 г. Там ги видя Пабло Пикасо. Целият свят чу думите му: „Ако имахме артист с такова ниво на умения, щяхме да накараме целия свят да говори за нея!“. Той сравнява "Гражданинът на село Богдановка" с друг голям художник-самоук - Серафин Луиз от Санли (за последния е заснет филмът "Серафин от Санли" през 2008 г.). Звучеше изненадващо, особено след като Пикасо говори за съвременното изкуство, като правило, абсолютно конкретно и много критично: „Давим се в лайна!“. И Катрин нарече „брилянтно“. Първата версия на картината "Цар-шип", създадена през 1947 г., която беше изложена в ЮНЕСКО и Лувъра, за съжаление беше открадната. Екатерина Билокур повтори картината през 1949-1950 г.

Сега Билокур, когато здравето й позволяваше и възпалените й крака по-малко напомняха за нея, отиде в Полтава и Киев. Създава много приятели, предимно художници и изкуствоведи, от които самоукият гений печели разбиране и уважение. Освен срещи, тя води дълга кореспонденция с тях от Богдановка. Многобройни писма от Катрин свидетелстват, че нейният литературен талант не е по-нисък от артистичния. През петдесетте години, когато й стана малко по-лесно да живее, тя чете много литература за изобразително изкуство, произведенията на Иван Франко, Михаил Коцюбински, Василий Стефаник, Хайнрих Хайне, Волфганг Гьоте и излива впечатленията си в творбите си, както и в писма до приятели и познати . Сред нейните приятели са поетът Павел Григориевич Тичина и съпругата му Лидия Петровна, изкуствоведът Степан Андреевич Таранушченко, директорът на Музея на украинското народно декоративно изкуство Василий Григориевич Нагай, известната художничка Елена Львовна Кулчицкая, полтавският художник Дон Матвей Алексеевич и съпругата му Юлия Ивановна, художничката Ема Илинична Гуревич, поетът Николай Платонович Бажан, народен художник на СССР Василий Илич Касиян, график и майстор на изкуствата и занаятите Антон Фомич Середа от Корсун-Шевченковски, Черкаска област, заслужил деятел на изкуството на Украйна Степан Андреевич Кириченко и много други художници. Художничката им разказа за идеите и работата си, сподели спомени, мисли и впечатления. „Може би не си доволен от работата ми“, пише тя в едно от писмата, „защото рисувам само цветя? Но как да не ги нарисуваш, ако са толкова красиви! Аз самият, когато започна да рисувам друга картина с цветя, понякога си мисля: като завърша тази, тогава вече ще нарисувам нещо от живота на хората. Но преди да завърша, в главата ми вече се появяват цяла поредица от нови снимки и едната е по-прекрасна от другата, а едната е по-красива от другата - и всички цветя. Ето цялата история за вас. И ще дойде пролетта, тревата ще стане зелена и тогава цветята ще цъфтят ... И Боже мой! Като се огледаш - тези са добри, а тези са още по-добри, а тези са още по-прекрасни... И забравям всичко на света, и пак рисувам цветя. Не ми се сърдете, близки и далечни приятели, че рисувам цветя, защото картините са красиви от цветя. А в самата Богдановка Билокур имаше ученици, или по-точно ученици, които, като нея някога, бяха запалени по рисуването - Олга Бинчук, Тамара Ганжа, Анна Самарская.

Анна Николаевна Самарская (р. 1942) - съселянка и от 10-годишна възраст единствената ученичка и последователка на народната художничка на Украйна Екатерина Билокур, която работи в стила на петриковската живопис, но въвежда личните си корекции в традиционната " Петриковка“ – споделя някои тайни за „рисуване на портрети на цветя“, оставени от нейния ментор.
Първо, в никакъв случай не трябва да берете цветята, които рисувате, а трябва да вземете статива в градината и да ги нарисувате „от природата“.
- Това е огромна разлика, - аргументира се Екатерина Билокур, - когато бедни, умиращи цветя или луксозни, добре поддържани, галени "позират" за вас.
Второ, трябва да слушате цветето, той сам диктува как най-добре да го нарисувате: „Трябва да надникнете в „окото“ на цветето, без да мигате, да се свържете с душата му. И в същото време се опитайте да познаете кое е било това цвете преди: жена, животно, което Бог превърна в растение за определени заслуги.
Веднъж, по указание на учителя, рисувайки букет от макове, Анна Самарская реши да мами, като изобрази цветя от паметта, а не от природата. По това време тя беше напълнила ръката си толкова много, че пред картините й на изложби те замръзнаха в недоумение с пълно усещане, че росата от току-що откъснати слънчогледи ще капе върху ръката й и прашец от хризантеми ще падне на пода. под рамката на картината, ако прогоните замръзналата върху цвете пеперуда. Но Екатерина Билокур, гледайки образа на макове, само въздъхна: „Ти го копираш от въображението си, но ако рисуваш цветя „на живо“ ... Колко прекрасно тогава би било!“

За родна Богдановка". Етюд. 1950г

"Всичко минава, всичко минава." Етюд. 1950-те години

"Лиолетово на есента". Етюд. 1950-те години

"Гроув (мъж)" (1955)

"Ранна пролет" (1958)

През последните години от живота си Билокур се интересува от техниката на акварел, за което свидетелстват множество композиции, по-специално: „Есенно пурпурно“ (1950-те), „Мъж“ (1955), „Пролет“ (1958). Всички те са издържани в един и същ стилистичен ключ - пренасяне на психологията на състоянието на природата. Художникът научи заклинанието на признание, успех, радост от общуването с приятели, съмишленици, които живееха в Киев и други градове, бяха за нейните топли лъчи сред горчивия живот.

Идеята да се премести в Киев хрумва на Екатерина Билокур повече от веднъж, но си остава мечта. Възможността за постоянна комуникация с приятели, музеи, концерти - всичко това й се стори толкова прекрасно. Привлечени бяха и ежедневните удобства на градския живот, като електричество или газова печка - селският начин на живот винаги изглеждаше на Катрин като проклятие. Въпреки това, с изключение на пътувания до Киев и Полтава по бизнес, свързани с изложби, и двумесечна ваканция в Дома на творчеството на писателите през 1955 г., тя не напуска родната си Богдановка. Тя искаше да остане в Киев. Общуването със съмишленици, музеи, концерти, домакински удобства бяха толкова привлекателни. Тя винаги е смятала селския живот за проклятие.

Но през 1948 г. бащата на Катерина умира, а майка й е болна. Не можех да я взема със себе си - никъде, освен в моето село, майка ми нямаше да пусне корени. И нямаше къде да отида. И тогава през 1951 г., по решение на Акулина Павловна, Григорий Василиевич се премества при тях със съпругата си Кристина Яковлевна и пет деца. Акулина Павловна през целия си живот не харесваше снаха си, която беше от бедно многодетно семейство. Кристина Яковлевна, „жена с пипер“, от своя страна, си спомня добре как веднъж дойде в Билокурс с първородния си на ръце - да защити правата си - и в крайна сметка спечели, ставайки съпруга на Григорий. Сега свекървата и снахата бяха в една къща. И в малка селска колиба отново започнаха отвратителни, ужасни семейни сцени. Получи го и „блажената” снаха. Снахата, която дърпаше къщата върху нея, не можа да й прости, че рисува: „Не вземаш легло и хати, не прави борш“, тя изтича на улицата и извика така, че всички съседи чуха: „Бог ме наказа така!“ И Екатерина се скри в своята „килия-работилница“ и нарисува там друг „Натюрморт“ (1960), който се оказа последен.

Разбира се, Катерина Василиевна искаше да има искрен приятел, който да я разбере и да се смили. Самотата, за която толкова копнееше, започна да я потиска. Приятели по кореспонденция, на думи учтиви и силно духовни, на срещи силно разочароваха Катерина Василиевна. Но в живота й имаше голяма любов - Дмитрий Косарик. Като млад журналист Дмитрий попадна на изложба на украинското изкуство в Москва. До една от снимките беше невъзможно да се доближи. — Какво става тук, кой е художникът? — попита Дмитрий. „А вие откъде сте всъщност от Украйна? Тогава трябва да се срамувате, другарю, че не познавате своите художници “, отговориха му те. Това беше една от най-известните картини на Катерина Билокур - "Цар-Колос". (За съжаление тя остана само в репродукции. След изложбата в Париж картината изчезна, а съдбата й не е известна и до днес). Още на първата среща - посещение на Павел Тичина - Дмитрий Косарик целуна ръката на художника, което я раздвижи неизразимо. Тогава нежните им „срещи“ продължиха в писма, в едно от които Дмитрий й призна любовта си. Но между тях имаше огромна пропаст... Косарик беше женен, стояха на различни социални нива. „Хайба художник ли съм? Аз съм Попелюшка - каза Катерина Василиевна. Тя не посмя да твърди нищо, но когато се опита да обясни кой стана Дмитрий за нея, Косарик се уплаши и изчезна от живота на художника завинаги.

Пролетта на 1961 г. с всичките си цветове не донесе обичайното облекчение. Освен болки в краката имаше и остра болка в стомаха. Домашните средства, с които Екатерина обикновено се лекуваше и за които пишеше в писма до приятелите си, не помогнаха. В последното си писмо до Ю. А. Белякова, директор на Централния дом за народно творчество, художничката пише: „Скъпа Юлия Александровна, обръщам се към вас с молба - помогнете - изпратете ми три или четири опаковки бесапол. Това е чудодейно лекарство." Тогава тя весело и дори не без хумор обясни, че в аптека Богданов няма такъв лек, а има само тансал, който по нищо не се различава от кравешки тор. И накрая, тя изведнъж плахо и трогателно добави: „Е, ако изпратите бесапол, сложете два лимона“. Това беше написано в средата на май. В началото на юни 1961 г. умира 94-годишната Акулина Павловна. Екатерина Билокур, напълно изтощена от болка, беше откарана в Яготинската областна болница. На 10 юни тя претърпя операция, или неуспешна, или вече безполезна. В същия ден художникът почина. Катерина така и не получи благословия - до края на дните си майка й не прости на "лошата си дъщеря" и не осъзна, че е дала на света брилянтен художник. След смъртта на Катерина Билокур непознати се преместиха в хижата, а картините ... бяха хвърлени на тавана. Условията за съхранение във влажна селска хижа почти съсипаха тези произведения на изкуството.

„Много произведения се нуждаеха от реставрация“, казва Евдокия Осмак, ръководител на художествената галерия на Държавния исторически музей Яготински, в интервю за FAKTY.UA. - Картината “Порички зи сливи” дойде в нашия музей. Въпреки факта, че била в плачевно състояние - селяните й сложили кофа помия - те успели да я спасят. Работите върху шперплат бяха повредени от бъг. Те също трябваше да бъдат върнати към живот. Разбира се, ние се опитваме да ги докосваме възможно най-малко, да ги транспортираме. Катерина Билокур беше самоука художничка и често неправилната подготовка на платното и боите доведе до факта, че и днес нейните творби се унищожават.

През юни 1989 г. е създадена Украйна Награда Екатерина Билокур, който се присъжда за изключителни произведения на народното творчество, с цел стимулиране развитието на украинското народно творчество.

Името на известния художник е наречено пласт курен х. 58, в село Тернопол. Момичетата от курена на името на Екатерина Билокур се опитват максимално да запознаят днешното общество с творчеството на голямата майсторка.

Композиторката Леся Дичко създава балета "Екатерина Билокур" през 1983 г., поставя едноименна телепиеса (1980 г.), документални филми "Екатерина Билокур" (1972 г., студио Kievnauchfilm, режисьор: Лидия Островская-Кордюм), "Вълшебният свят на Екатерина Билокур “ (1986) и „Катерина Билокур. Послание” (2002 г., Студио Кинооператор, по поръчка на Министерството на културата и изкуствата на Украйна, сценарист и режисьор: Олга Самолевская), който зае трето място на IX Международен фестивал на православните телевизионни и радиопрограми „Радонеж”. През 1990 г. в Ukrtelefilm режисьорът Виктор Василенко заснема 2-сериен телевизионен игрален филм "Буйная" по сценарий на Валентина Лебедева, разказващ за драматичния живот на Екатерина Билокур, изигран от Раиса Недашковская. През 2009 г. режисьорът и сценограф Александър Билозуб създава хореографската драма "Две цветя индиго" за художниците Фрида Кало и Екатерина Билокур, които са живели по едно и също време, за конфликта на ярък гений със сивото ограничено общество и перипетиите на непредвидима съдба. Образът на Екатерина Билокур на сцената беше въплътен от актрисата Олена Фесуненко. Интересно е, че в представлението говорят само жителите на града, а артистите се изразяват на езика на танца. Премиерата на спектакъла се състоя на 30 април 2009 г. в Народния драматичен театър. Иван Франко.

Мемориален музей-имение на Екатерина Билокур.
Снимка: uk.wikipedia.org Град Яготин, Киевска област, се свързва с киевляни с евтини продукти. Затова всеки уикенд с чанти с невъобразими размери отиват там от столицата да си купят масло, месо, мляко. Но в Яготин има не само евтино говеждо месо. В този град има музей на брилянтната украинска художничка Катерина Василиевна Билокур, открит през 1977 г. Около къщата на Билокур, както и приживе, растат цветя. Катрин пише за тях толкова ентусиазирано и толкова искрено в едно от писмата си: „Е как да не ги нарисуваш, когато са толкова красиви? О, Боже, като се огледаш, този е красив, а този е още по-добър, а този е още по-прекрасн! И те сякаш ми се кланят и казват: „Кой ще ни рисува тогава, ако ни оставиш?“ Тогава ще забравя всичко на света - и отново рисувам цветя. Може би затова улицата, недалеч от ботаническата градина в Киев, носи името на Екатерина Билокур. И въпреки че на самата улица няма цветя, струва си да изминете един блок и ще има много, много. А в Киев, в Държавния музей на украинското народно декоративно изкуство, има голяма зала "Белокуровский", която съдържа нейните най-добри творения.

И днес, в нашата памет, историята на живота и делото на Екатерина Билокур е най-чистата песен сред онези песни, които нашият народ е създал в продължение на много векове по своя воля. Истински народни – по творчество, мисли, призвание, утвърждаване и световно уважение към нейния Талант.

Източници на информация за Катерина Билокур

Билокур К. Ще бъда художник [Текст]: докум. Съвети от листовете на художника, rozvydkah на М. Кагарлицки.– К.: Spalah LTD, 1995.– 368 с.
Билокур Катерина [Електронен ресурс] // Киев: енциклопедия. – Режим на достъп: http://wek.kiev.ua - Mova: украински.
Билокур Катерина Василивна [Електронен ресурс] // 100 видни имена на Украйна: енциклопедия / Украински център. – Режим на достъп: http://www.ukrcenter.com – Mova: украински.
Войтюк Л. Катерина Билокур очим Владимир Яворовски [Текст]: урок - лит. - 2008. - No 3. - С. 22-27: ил.
Грицук В. Животът на цитата / В. Грицук [Електронен ресурс] // Кино. – Режим на достъп: http://www.ktm.ukma.kiev.ua – Mova: украински.
Дикан О. Вечна пролет на Катерина Билокур [Електронен ресурс] // Дзеркало тижня. - 2001. - No 48 (372). – Режим на достъп: http://gazeta.dt.ua – Език: украински.
Зозуля О. Заквичана Катерина Билокур [Електронен ресурс] / О. Зозуля // Литература / Украински център. – Режим на достъп: http://www.ukrcenter.com/ – Mova: украински.
Катерина Билокур: [албум] / [въведение. sl. О. Гончар; ул., по ред. В. Нагая]. – К.: Мистецство, 1975. – 70 с.: ил.
Катерина Билокур [Електронен ресурс] // Mystetskaya storinka. – Режим на достъп: http://storinka-m.kiev.ua – Език: украински.
Катерина Билокур [Текст]: фотокнига / изд. въведение. Изкуство. Н. Розсошинска, О. Федорук. -. - К.: Спалах, 2001. -. - 128 с.: ил. - украински текст. този английски. език.
Катерина Билокур очима съчасников [Текст]: предположение, есеї, проучване от архива на художника / записване, подреждане, коригиране на листата, влизане - проучване на подготовката, материали от архива на художника за проекта. М. Кагарлицки. – Киев: Томиріс, 2000. – 432 с.: ил.
Намерено О. Катерина Билокур [Текст] / О. Намерено // Народна наука. - 2000. - бр. 3-4. - С. 8-13: ил.
Красотата на Украйна [Текст]: Хроника на живота и творчеството на художничката Екатерина Василиевна Белокур: (До стогодишнината от рождението й) / Съст. Ю. А. Лабинцев, Л. Л. Шавинская.– М.: Културен център на Украйна в Москва, 2002.– 36 с.: ил.
Ментор Катерина Билокур [Електронен ресурс] // Украински вестник. - 2008. - No 45 (185). – Режим на достъп: http://ukrgazeta.plus.org.ua – Език: украински.
Нестеркова О. Творения на украинската народна художничка Катерина Билокур [Електронен ресурс] / О. Нестеркова // Колекция на Музея на украинското народно декоративно изкуство. – Режим на достъп: http://www.mundm.kiev.ua . – Език: украински.
Лицето на Украйна. Украинско фигуративно изкуство. Катерина Билокур [Електронен ресурс] // Арт студио "Леонардо". – Режим на достъп: http://leonardo-studio.livejournal.com – Език: украински.
За пускането в обращение на бижутерската монета "Катерина Билокур" [Текст] // Бюлетин на НБУ. - 2000. - бр. 12. - С.55.
Св. Катерина Билокур [Текст]: каталог на произведенията от колекцията на Суверенния музей на украинското народно декоративно изкуство / автор - поръчка. Н. Розошинска, О. Федорук; Науки. коментари О. Шестакова. -. - К.: ПП "ЕММА", 2000. -. - 63 с.: ил.
Черняк С. Съобщение от Катерина Билокур [Електронен ресурс] / С. Черняк // Ден. - 2002. - No 180. - Режим на достъп: http://www.day.kiev.ua - Език: украински.

Състав

Доста често целият клас ходеше на екскурзия до художествената галерия. Учителят ни отдели много време, за да ни въведе в магическия свят на изкуството, да ни научи не само да бъдем зрители, но и да можем да анализираме видяното. Някак неусетно започнахме да виждаме вътрешния свят на художниците зад платната.

Самият аз не знам защо, но най-много ми харесаха творбите на известната художничка Екатерина Белокур. Може би имаме нещо общо с нея. Доста изразително си спомням картината „Родно поле“, това е едно от най-известните платна на художника. След като прегледах биографията на Е. Белокур, разбрах защо картините й изобразяват цветя, дървета, ливади. Тя живееше сред природата и пренесе своето парче върху платното. Пред очите се простира широко поле. Земята все още е обвита със синкава утринна мъгла, но вече играе с цветовете на дъгата. Скоро ще дойде денят, слънцето ще изгрее, но засега всички чакат събуждане. Художникът изобрази полето като огромно пространство на земното кълбо. Толкова е широка, сякаш безкрайната морска шир, която достига неизмерими далечини. Цветовете са меки и нежни. Сякаш самата природа е дала на художника бои, които идват от чиста вода, от родната му земя, от слънчевата топлина. Червени, жълти, черешови, розови, сини блестят, съчетават се и от всичко това израства истинска красота.

Хареса ми и картината „Цветя и брези през нощта“. Платното изобразява две брези, заобиколени от цветя. Те са обвити във вечерна мъгла. Лъчът на сребърния месец през гъстата корона на дърветата пада върху червени божури, розови рози. Студената синя скала на картината създава илюзията за тиха, пълна с романтика украинската нощ. Изглежда, че трябва да протегнеш ръка и да се докоснеш до живия прекрасен цвят на нашата земя, красотата на родната ни природа. Картините на Екатерина Белокур ми доставят голямо естетическо удоволствие, докосват сърцето ми, изпълват ме с трепетна радост, любов към света около мен.