История на украинската музика. Национален съюз на композиторите на Украйна Украински класически композитори

На първо място, ние отбелязваме, че фонът украинска музикакато такъв започва в Съветска Украйна, през 1920-30 г., когато първоначално е базиран главно в Киев и Харков.

В големите украински градове започват да се отварят оперетни театри, създават се филхармонични дружества, младите композитори прибягват до инструменталното творчество и стават начело на украинска музика. Пионер, основен център, около който започват да се натрупват млади композитори, е общността Леонтович (1923). Нейни почетни членове са: Лев Ревуцки, учител по композиция в Киев, автор на симфонии и много клавирни произведения, Борис Лотошински, професор в Киевската и Московската консерватории, привърженик на модерното по това време, украинска музика. Заедно те буквално възпитаха плеяда от композитори. През тези години са работили и Виктор Косенко, Михаил Верикивски, Валентин Костенко, Игнат Хоткевич, Н. Фоменко, К. Богуславски и др.

Периодът от 30-те години е един от най-интензивните периоди за напредък украинска музика, който се стремеше към висок професионализъм и се показваше в абсолютно различни стилове. В същото време се развива театралното музикално изкуство и напредва концертният живот. Активно се разгръща образованието, възражда се интересът към националния добре познат инструмент бандура. След 1930 г. музиката, както и други области на изкуството, започва да се тълкува като средство за партийна пропаганда. Композиторите са принудени да създават тържествени похвални композиции - песни в чест на съветската родина, партията, лидерите на комунизма. В същото време те засилиха тоталитарния контрол над музика. С правителствен указ от 1932 г. Асоциацията на модерните украинска музика, обединяващ иновативни композитори, фокусирани върху западните движения музикакато джаз. обществото. М. Леонтович е преименуван и реорганизиран във Всеукраинската общност на революционерите музиканти, валиден до 31-годишна възраст, а също така създава Асоциацията на пролетариата музикантиУкрайна през 1928 г., която действа до 1932 г.

Живот украинска музикасе проявява и в развитието на оперни театри в големи и малки центрове, като в Харков, Виница, Одеса, Днепропетровск. Репертоарът беше предимно традиционен – италианска или немска опера, но дори и тогава на украински.

Украинска музика през 40-50-те години

1941 - 1945 г. са вписани в историята украинска музикакато сложен и нееднозначен период. Това, разбира се, се дължи на исторически събития, които определят същността и смисъла и посоката на художествения процес, определят жанрови доминанти, влечение към определени идейни, тематични и образни сфери.

Началото на V.O. войната стана повратна точка за украинска музикаи културата като цяло. украински художници и музикантивоюва по фронтовете. Голям брой изпълнителски групи, театри, филхармонични дружества, преподаватели на много музикаленучебните заведения са евакуирани в републиките на СССР. По този начин украинска музикапродължи своето по-нататъшно развитие – но в друг национален контекст, в друга културна атмосфера.

IN украинска музикаот това време фолклорът на народите на СССР е включен с пълно право, изучава се отблизо и активно от композитори и музиколози. Музикалното наследство на башкирския народ привлече вниманието на П. Козицки, Г. Веревка, казахският фолклор е отразен в творчеството на М. Скорулски, туркменският - в произведенията на Ю. Мейтус и А. Зноско-Боровски. Водещи теми на творбите са доминирането на идеята за единно желание за победа, патриотични теми, темата за защита на родната земя и културното наследство.

Признаци на музикалния живот по това време е свръхвисоката творческа активност на многобройни самодейни колективи, които обгръщат широките маси с духа на художественото творчество и ги въвеждат в класическата музикална изтънченост. Нивото на изпълнителски умения на такива групи често беше доста високо. Не напразно значителна част от тях получиха заслужената титла хора и възможността да покажат своите умения и изкуство извън държавата, да се запознаят с музикаленчужда култура. Сред най-популярните професионални групи от онова време са Академичният хор бандуристки на Украинската ССР, Украинският хор Веревка, Фолклорната танцова група Вирски, Украинският симфоничен оркестър, Академичният хор „Думка“, квартет „Лисенко“ и др.

Темата за партията, щастлив съветски живот и социалистически труд, уловена от трудовия ентусиазъм на масите, по това време губи своя каноничен статут, но не губи своето значение. В същото време всички иновативни търсения бяха неофициално възпрепятствани. Подобна двойственост беше адекватна на самата атмосфера от онова време, която съчетаваше противопоставянето – критика на сталинизма – и официалното – запазването на основите на комунистическата идеология.

шейсетте през украинска музика.

Цяла култура, едно уникално поколение, беше наречено „шейсетте“ украинскии съветската интелигенция и автори, които интензивно се проявяват в политиката и културата на 60-те години. Това бяха времена на частично отслабване на тоталитарния режим, период, който по-късно беше наречен размразяване на Хрушчов. Тогава шейсетте години излязоха в защита на украинския език и култура, поискаха свобода в изкуството. Техният манталитет се формира на основата на хуманистичните демократични западни традиции. Те буквално повдигнаха интереса на населението към собственото си културно наследство. Шестдесетте фокусираха творчеството си върху визуализирането на съществуващите житейски проблеми, така да се каже, болезнени проблеми, които често просто бяха премълчавани по-рано. Един от първите шейсетте на Украйна - Лина Костенко и Василий Симоненко.

1960-те са пробив украинска музика, композиторско училище на големи арени по света, както и развитието и прилагането на най-новите тенденции в евро-културата. В Киев се сформира група художници "Киевски авангард", към която се присъединиха такива известни домашни фигури като Годзяцки Виталий, Грабовски Леонид, Силвестров и други. Членовете на тази организация започват да бъдат тормозени и преследвани от властите, в резултат на което организацията се разпада.

Приблизително по същото време продължават да творят композитори като Джордж и Платон Майбороди, Данкевич К., Лятошински Б. Нашата школа за вокално изкуство получи истинско признание в целия свят. големи имена украинскиоперна сцена: Е. Мирошниченко, А. Соловяненко, Б. Руденко, Д. Гнатюк. Едно от най-значимите събития от онова време е постановката на операта на Шостакович Катерина Измайлова (1965, Киев).

Въпреки че Лотошински Борис Николаевич вече е завършил творческата си дейност, той също е записан през шейсетте години. В крайна сметка той преподава и Грабовски, и Силвестров, и Карабитс, и Дичко, и Станкович, които по-късно станаха членове на шейсетте. Когато „желязната завеса“ започва постепенно да се издига през 60-те години, огромна вълна от информация за музиказапад. Всички започнаха да й се възхищават. И Борис Николаевич създава известната си Четвърта симфония. Лотошински през 60-те години на миналия век се връща към вечните идеи и въпроса какво е истината и дава брилянтна концепция за вечния цикъл на живота, въплъщавайки идеята в ехото на камбаните - символ на вечността.

Украинска авторска музикапостепенно придобива статут на най-яркото художествено явление. В този жанр има много значителен принос за развитието украинска музиканаправи В. Ивасюк (1949-1979) - много известен певец и композитор, автор на легендарни безсмъртни хитове като "Отивам в далечни планини", "Червона рута", "Водограй" и др. На първо място, творчеството на художника се основава на фолклорни първоизточници. Между другото, песента "Червона рута" даде името на голям фестивал украинска музикаи песни.

украинска музика 70-80 години

През тези десетилетия украинска музикапремина през бурно време, както никога досега. Тя се основаваше на реалностите на съветския живот, на онези обрати в историята, които доведоха до периода на така нареченото размразяване, либерализация, възраждане на духовния живот, излизане от изкуствената изолация на съветското изкуство.

Художниците от "старото поколение" продължават своето творчество - Б. Лотошински, Ревуцки, Данкевич, Жуковски, Таранов, Клебанов. Активно е „средното“ поколение - К. Доминчен, братя Майборода, В. Гомоляки, И. Шамо и др. Активната дейност започва в началото на 50-60-те: Бибик, Белаш, Буевски, Грабовски, Губаренко, Л. Дичко, Ищенко, Карабиц, Г. Ляшенко, Скорик, Загорцев, Станкович, Губа, Годзяцки и др. Благодарение на тези имена украинска музикасе стреми към европейския модернизъм.

70-те и 80-те години бяха период на експлозивно развитие на софтуера музика, което позволи да се избегнат всякакви жанрови определения и да се разкрият напълно индивидуалните художествени стремежи. Възникват произведения, които по същество са полижанрови - синтез на инструментални и вокални принципи и хорова симфония, симфония-балет.

През този период на ползотворно развитие той получава образование. значително се разширява системата на художественото образование: мрежа от детски и младежки музикаленучилища, музикаленучилища. Техните възпитаници получават висше образование в консерваториите в Киев, Лвов, Одеса, Харковския институт по изкуствата, Харковския институт за култура с киевския филиал. През 1968 г. вече независимият Киевски институт за култура открива Николаевския и Ровненския образователен факултет.

Активно е периодичното издание на сборника с научни трудове "Украинско музикознание" (от 1964 г.). От 1970 г. издаването на сп. “ Музика“, отпечатва се списание „Народно творчество и етнография”, с една дума, украинска музикаполучава допълнителен отпуск от развитието си.

украинска музикапрез 80-те и 90-те години

Посоченият период е перестройката през 80-те години, разпадането на СССР, Украйна придоби независимост през 90-те години. Този период е белязан от появата на нови културни тенденции. Започналите у нас промени допринесоха за възобновяването на прекъснатата културно-модернистична традиция от 20-те години и на демократизационния поток от 60-те години. Основният предмет на развитие украинска музикаа украинското изкуство от това време е преосмисляне на установените и търсене на нови творчески принципи. Втората половина на 80-те години. Той е белязан от привличането на местни социолози, културолози, историци на изкуството към концепциите на западната култура, към обновяването на духовните основи на битието, възраждането на националните традиции, придобива различни форми на културен диалог между социалистически реалистични и алтернативни типове. на мислене.

В началото на 90-те години на миналия век в Украйна се появяват многобройни недържавни творчески колективи, доброволни дружества от различни видове, значителна част от които много успешно започват да си сътрудничат с чуждестранни културни и образователни организации и допринасят за въвеждането на Украйна в световното пространство.

Важно средство за разбиране на процесите, протичащи в украинска музика, се превръща в провеждането на множество научни конференции, посветени на разглеждането на нови културни и философски проблеми на музикологията, въпросите на теорията и историята на музикалното изкуство, съвременните възгледи за системата за подготовка на музикални специалисти и др.

В края на 80-те години в Украйна започват да се организират музикални фестивали, чиито програми са произведения от различни стилистични клонове, на които се представят произведения от класиката и всъщност до авангарда. Тези фестивали представят най-новите форми на изкуството, като видео инсталации, инструментален и музикален театър и различни представления. Поредицата от концерти „Нова музика” (Киев, Харков) допринася за разпространението на информация за постиженията на украински и чуждестранни артисти в областта на съвременната музика. картина на развитието украинска музикадопълват авторски, юбилейни концерти на композитори, тържествени вечери, които се организират от Центъра за музикална информация на Съюза на композиторите на Украйна и неговите регионални клонове.

Едно от водещите места в музикаленМузиката на пиано отнема процеса на 80-90-те години. Това се доказва от увеличаването на броя на националните и международните клавирни конкурси, както и от разпространението на практиката на премиерни концертни изпълнения на клавирни произведения на украински композитори в чужбина (Австрия, Германия, Китай, САЩ). голяма картина украинска музикаобогатяват множество конкурси и фестивали на други жанрове на изкуството, по-специално органна и камерна музика, сакрална, хорова, духова и джаз, опера, както и популярни съвременни песни и други подобни. Тези събития разширяват обхвата на комуникация между местни и чуждестранни композитори, изпълнители, преподаватели, насърчават обмяната на опит, разширяват географията на участниците и оказват влияние върху комуникацията с представители на средствата за масова информация (преса, радио, телевизия).

Многопосочният и многовекторен характер на художествените течения ни позволява да ги определим като постмодерни, където, от една страна, може да се проследи запазването, преосмислянето и актуализирането на постиженията от миналото, а от друга страна е налице отхвърляне на традиционализма, интензивни търсения и експерименти.

украинска музикакрая на ХХ век

Популярен музикаИ Украинска рок музикаярко представена на фестивали като „Червона рута“, „Чайка“, „Тавридски игри“ и др. Модерни Украинска рок музика. Сред добре познатите имена са Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Украински рок фестивали се провеждат редовно и успешно.

Относно модерното украинска музика, за всички негови новости и премиери, можете лесно да научавате редовно на нашия уебсайт "". Открийте модерен и независим украинска музика!

Повечето от нас обичат музиката, мнозина й се възхищават и разбират, а някои хора имат музикално образование и са усвоили умението да свирят на музикални инструменти. Въпреки това, най-малкият процент от най-талантливите членове на човешката раса са в състояние да композират мелодии, които пасват през вековете. Някои от тези хора са родени в Украйна, в нейните живописни кътчета. В статията ще говорим за украинските композитори от 20-ти век и не само, които прославиха Украйна на целия свят.

Валентин Силвестров (1937)

Известният украински композитор е роден през 1937 г. и все още живее в Киев. Геният на музикалното изкуство е известен в цял свят. Чуваме музиката му в снимки:

"Две в едно";
"Тунер";
„Мотивите на Чехов”;
"Три истории".

Естонският колега Теодор Адорно го смята за най-интересния от всички композитори на съвременния свят. В творчеството му има реквиеми, стихотворения за оркестър, симфонии, а неговите „Четири песни по стихове на Манделщам” са известни и оценени в цял свят. Експертите смятат, че музикалното произведение е уникално в своята простота.

Мирослав Скорик (1938)

77-годишният съвременен украински композитор е живял труден живот, но е успял да запази силата на духа и чувството за красиво, пропити в творбите му.

Написва мелодии за легендарния филм "Сенките на забравените предци", създава музикален цикъл, наречен "В Карпатите". Неговата Карпатска рапсодия за цигулка и пиано го направи известен като един от най-добрите украински композитори на 20-ти век в целия свят.

Родителите на Мирослав са интелектуалци и са получили образование във Виена. Скорик е прав племенник на Соломия Крушелницкая, с която той се гордее изключително много.

Николай Колеса (1903-2006)

Украинският композитор, роден в град Самбир, Лвовска област, доживя сто и две години! Този човек е невероятен в своята гъвкавост. В младостта си завършва Медицинския университет в Краков. На това образованието му не приключи, той постъпва във факултета по философия и славистика във висше учебно заведение в Прага. Колеса е обучаван и от легендарната италианка Мариета де Гели, която е световно известна пианистка.

Който и да е бил Николай Филаретович през дългия си живот. Дирижира в Лвовската филхармония и Оперния театър. Под негово авторство са издадени множество методически ръководства. Николай Колеса пише и мелодията за картината „Иван Франко”.

Сергей Прокофиев (1891-1953)

Той беше наистина изключителен украински композитор. Класиката, върху която е възпитана майка му, талантлива пианистка, повлия на филигранността на произведенията му. Мама започна да учи Сергей как да свири на пиано на петгодишна възраст. Първите си опери - "Великанът" и "На пустите острови" - написва на деветгодишна възраст.

Сергей Прокофиев е световно известен със своите опери:

"Приказка за истински мъж";
„Любов към три портокала“;
"Война и мир".

Написва музика и за балета „Приказката за каменното цвете“, „Пепеляшка“ и „Ромео и Жулиета“.

Николай Леонтович (1877-1921)

Малко са инструментите, които този украински композитор не е притежавал: пиано, цигулка, духови инструменти... Може спокойно да се нарече „човек-оркестър”. В младостта си в село Чукови, където живее със семейството си, създава самостоятелно симфоничен оркестър.

Благодарение на този човек украинската коледа прозвуча в много чуждестранни филми. Това е известният "Шчедрик", който е известен в цял свят като Carol The Bells. Мелодията има много аранжименти и с право се смята за коледен химн.

Райнхолд Глиер (1874-1956)

Той е от семейството на саксонски поданик и гражданин на Киев по паспорт. Глиер израства в музикална среда. Мъжете в семейството му се занимавали с производство на музикални инструменти. Творбите на Глиер се чуват по целия свят. Австрия, Дания, Германия, Франция, Гърция го аплодират. Едно от музикалните училища в Киев носи името на този композитор.

Николай Лисенко (1842-1912)

Лисенко беше не само композитор, но и направи голям принос в музикалната етнография. В сборника на Николай има много народни песни, обреди, коледарски песни. Освен музиката, той обичаше педагогиката, вярвайки, че няма по-важен от децата.

В живота му имаше период на преподаване в Киевския институт на благородните девойки. 1904 г. е знакова година за него – той открива собствено училище за музика и драма.

Най-вече Лисенко прослави своя „Детски химн“. Сега е известна в цял свят като „Молитва за Украйна“. Освен това Николай заема активна гражданска позиция и участва в обществени дейности.

Михаил Вербицки (1815-1870)

Вербицки беше дълбоко религиозен човек. Религията заема водещо място в живота му. Бил е ръководител на хора в семинарията, композирал е музикални произведения за богослужение. Неговото творческо наследство включва и романси. Вербицки свиреше перфектно на китара и обожава този инструмент. Създава много произведения за струнни.

Славата дойде на Вербицки, след като написа музиката за химна на Украйна. Текстът на химна е композиран от Павел Чубински. Точната дата на написване на песента „Още не е умряла Украйна“ не е известна. Има сведения, че това е периода 1862-1864г.

За първи път бъдещият химн прозвуча на 10 март 1865 г. в град Пшемисл. Това беше първият концерт в земите на западните украинци, посветен на творчеството на Тарас Григорович Шевченко. Самият Вербицки на концерта беше в хора, чийто диригент беше Анатолий Вахнянин. Младите хора харесаха песента и дълго време мнозина я смятаха за народна.

Артемий Ведел (1767-1808)

Артемий, в допълнение към композиторския дар, имаше красив висок глас и пееше в хора. В столицата на Украйна през 1790 г. той става ръководител на хора на „войнишки деца и свободни хора“.

В продължение на осем години той преподава вокал в Харковския колегиум, освен това ръководи хорове на църковни хористи.

Създава 29 хорови концерта за църквата. На изпълнения той често сам ръководеше тенорски сола. Творбите на Уедел са силно повлияни от народната песен.

Дмитрий Бортнянски (1751-1825)

Като дете получава отлично образование. Малкият Дмитрий имаше късмет. Завършил е легендарното Глуховско училище. Дмитрий имаше наистина красив глас. Той имаше страхотен требъл. Гласът му беше удивително ясен и течеше като поток. Учителите обичаха и оценяваха Бортянски.

През 1758 г. е изпратен с хористи в параклиса на Санкт Петербург. Майката кръстоса сина си, даде му скромен пакет храна и го целуна. Седемгодишният Дима никога повече не видя родителите си.

Талантът му позволява да учи в чужбина. За да разбере основите на музикалните умения, той отиде във Венеция, Неапол, Рим.

Уви, повечето светски произведения на Бортнянски не са оцелели до наши дни. Те се съхраняваха в архива на Пеещия параклис в Санкт Петербург, който отказа да ги изложи на публично място. Архивът беше разпуснат, а произведенията на легендарния автор просто изчезнаха в неизвестна посока.

Национален съюз на композиторите на Украйна

Съюз на композиторите на Украйнапроследява своята история от Дружеството до тях. Леонтович (1922), в рамките на който в Украйна започват да функционират отделни композиторски клетки. Пряката основа за създаването на Съюза на композиторите обаче е Указът на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 1932 г. „За преструктурирането на литературните и художествени организации“, за чието изпълнение през 1932 г. Одобрено беше Организационното бюро за създаване на Съюза на съветските музиканти, което включваше изключителни композитори на Украйна - П. Козицки, Б. Лятошински, И. Коляда, Л. Ревуцки. Впоследствие се появяват композиторски организации в Харков, Киев, Одеса, а по-късно - в Лвов. В Киев съюзът се оглавява от Левко Ревуцки (по това време Борис Лятошински е изпълнителен секретар. От 1939 г. Б. М. Лятошински става председател на Съюза на композиторите на Украйна. През годините Съюзът на композиторите на Украйна се оглавява от Константин Данкевич (1941), Лев Ревуцки (от 1944 до 1948 през трудния период на войната и първите следвоенни години), а след това Григорий Веревка, Филип Козицки, отново Константин Данкевич, Георги Майборода. Повече от 20 години до 1989 г. Съюзът се оглавява от А. Я. Щогаренко. От 1989 г. тя започва активно да оперира средното поколение композитори - съюзът се ръководи от Евген Станкович, Михаил Степаненко. В момента Националният съюз на композиторите на Украйна (Съюзът има този статут от 1998 г.) се ръководи от съпредседателите - Евхен Станкович и Мирослав Скорик.

Значително място сред организациите, създадени да насърчават творческата дейност на професионални композитори и музиколози, да ги подкрепят и да им предоставят материална, финансова, правна и друга помощ, заема Музикалната фондация на Украйна на Националния съюз на композиторите на Украйна. . Откакто Украйна придоби независимост през август 1991 г., Музикалната фондация на Украйна съществува днес като независима организация, подчинена в своята дейност на Съюза на композиторите на Украйна и Управителния съвет на Музикалната фондация на Украйна.

Музикалната фондация на Украйна (директор - Александър Илич Серебряник) предоставя възможност на всички, които се интересуват от музикалното изкуство, да получат широка представа за разнообразието на съвременното и класическото музикално творчество, а на украинските музиканти и композитори да реализират себе си и тяхната самобитна култура в контекста на общите световни процеси.

Музикалната фондация на Украйна през годините на своето съществуване се превърна в културен, социален и правен център на творческата интелигенция, където въпросите за развитието на националната музикална култура, защитата на авторските права на композиторите и социалните проблеми (участие в организирането на творчески концерти , фестивали, предоставяне на музикален инструмент за ползване) се решават. , финансова помощ, услуги за подобряване на здравето и лечение и др.). Днес, благодарение на ползотворната работа на новия екип от служители на Muzfond, се поддържат контакти с множество музиканти, творчески сдружения от много страни по света, нови тенденции в развитието и формирането на украинската музикална култура и правната защита на авторските права и сродните му права започнаха да се появяват.

Основната цел на Музикалния фонд на Украйна е да осигури пълното реализиране на многостранното творчество на членовете на Съюза на композиторите на Украйна, създаването на подходящи социални и битови условия за тях. В своята творческа дейност Музикалната фондация на Украйна осъществява: · Съдействие на композитори и музиколози за популяризиране на тяхната творческа дейност; · Организиране на първо прослушване, провеждане на консултации, осигуряване на творчески командировки, преброяване и копиране на ръкописи; · Финансиране на мерки за подпомагане на повишаването на професионалните умения на композитори и музиколози; · Финансиране на поръчки за писане на произведения от млади композитори и музиколози; · Организиране на конкурси за създаване на музикални произведения от различни жанрове; · Назначаване на годишни награди на Музикалния фонд на Украйна за най-добрите произведения от определени жанрове, най-добрите музикологични произведения, обхващащи съвременни процеси и музикалното наследство на Украйна.

В социалните услуги Музикалната фондация на Украйна извършва: · Организиране на предоставянето на битови, медицински и санаториумно-спа услуги за членове на Muzfond и техните семейства; - Предоставяне на правна помощ; · Отпускане на парични заеми за писане на нови произведения; - Предоставяне на материална помощ; · Справяне с въпроси за подобряване на условията на живот.

От юни 1991 г., по решение на Управителния съвет на Съюза на композиторите на Украйна, магазинът "Записки" е подчинен на Центрмузинформ. В края на 1956 г. за сметка на Съюза на композиторите в Киев е построена жилищна сграда на улицата. Софиевская, 16/16 с вградени в нея нежилищни помещения на приземния етаж и сутерена за настаняване на Музикалния фонд на Украйна на Националния съюз на композиторите на Украйна. За 45 години експлоатация на къщата той придоби статут на „Паметник на историята“, където са поставени множество мемориални плочи на известни композитори: Л. М. Ревуцки, Платон Майборода, Андрей Олховски.

Почти 50-годишната дейност на Музикалната фондация на Украйна, наличието на множество правни актове, позволява да се получи надеждно и устойчиво съществуване на Музикалната фондация на Украйна. Развитието и издигането на националната музикална култура не е възможно без финансови средства. А притокът на финансови средства към Музфонда е невъзможен без упорита и старателна работа за набиране на средства за по-нататъшното им рефинансиране в социалните програми на Фонда, както и: значителна нормотворческа работа. Поради това е в ход процесът по изпълнение на програмата за дейност на Фонд „Музика”.

В допълнение, сега Muzfond, съвместно с Украинската агенция за авторско право и сродни права, въвежда нови области на дейност на фонда: - събиране на авторски възнаграждения за музикалния фонд за използване на музикални произведения; - Колективно управление на имуществени авторски и сродни права при използване на произведения и обекти на сродни права в цифрови мрежи (включително Интернет). Всеки разбира, че всички тези процеси са свързани с решаването на много проблеми. Без това обаче е невъзможно ефективно да се ангажираме с колективно управление в областта на авторското право и сродните му права.

Украинският клон на Музикалния фонд на СССР е създаден в град Киев на 20 септември 1939 г. в съответствие с Указ на Съвета на народните комисари на СССР № 1511 и Устава на Музикалния фонд на СССР, одобрен от УС на Съюза на композиторите на СССР от 30 септември 1939 г. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР е създаден, за да оказва творческа и ежедневна помощ на членовете на Музикалния фонд, живеещи на територията на Република Украина. Поради факта, че не са запазени предвоенни архивни документи, няма други сведения за дейността на украинския клон на Музикалния фонд на СССР за периода от 1939 до 1942 г. На 10 февруари 1958 г. УС на Съюза на композиторите на СССР одобрява новия устав на украинския клон на Музикалния фонд на СССР, въз основа на който клонът осъществява своята дейност.

Основната задача на украинския клон на Музикалния фонд на СССР беше да насърчава творческата дейност на членовете на Музикалния фонд, да подобрява тяхното материално, битово и културно положение. На украинския клон на Музикалния фонд на СССР беше възложено: Съдействие на композитори и музиколози в тяхната творческа дейност при създаване на всички видове и жанрове музика, както и музикологични произведения, слушане, организиране на творчески командировки, предоставяне на върнати заеми, неотменяема помощ, преброяване на бележки и др.; - Оказване на съдействие за усъвършенстване на уменията на композитори и музиколози и повишаване на творческите им умения; · Популяризиране на творби на композитори; · Организиране на културни, обществени, медицински и санаториумни услуги за членове на Музикалния фонд на СССР, както и за членове на техните семейства; · Провеждане на дейности за подобряване на условията на живот на членовете на Музикалния фонд на СССР; - Предоставяне на правна помощ и др. На украинския клон е предоставено право по установения ред да строи и поддържа жилищни сгради, композиторски творчески домове, къщи за почивка, санаториуми, музикални магазини, печатници и други предприятия.

Висшият ръководен орган, който управляваше всички дейности на украинския клон на Музикалния фонд на СССР, беше Управителният съвет, който беше предназначен от Управителния съвет на Съюза на композиторите на Украинската ССР. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР беше пряко подчинен на Управителния съвет на Музикалния фонд на СССР, на който той предоставяше оценки и отчети за своята дейност, както и заключенията на Ревизионната комисия на Съюза на композиторите на Украинската ССР, в установените срокове. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР имаше собствен печат, образецът на който беше създаден от Музикалния фонд на СССР с добавяне на името на украинския клон на Музикалния фонд на СССР. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР беше самоиздържаща се организация и имаше собствен бюджет. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР има слабо подчинени регионални клонове в градовете Днепропетровск, Донецк, Лвов, Одеса, Симферопол, Харков.

В допълнение, малкият Дом на композиторското творчество Ворзелски, жилищна сграда в град Киев (бивша улица Калинина (сега Софиевска, 16/16), производствено предприятие и музикален магазин са подчинени на него. В началото на 1963 г. до март 1964 г. , под юрисдикцията на украинския клон на Muzfond В СССР имаше музикална печатна фабрика, която по-късно беше прехвърлена на Държавния комитет на Върховния съвет на Украинската ССР за печат Всички подчинени предприятия, с изключение на жилищна сграда , са били на самостоятелен баланс.

На 16 януари 1967 г. Секретариатът на Управителния съвет на Съюза на композиторите на СССР одобри Инструкция за реда на изразходване на средства за оказване на творческа и ежедневна помощ на членовете на Музфонда. Тази инструкция приема, че помощта, предоставяна от Музфонда, не трябва да бъде от благотворителен характер, следователно само творчески активни композитори и музиколози, както и онези членове на Музфонда, които по различни причини временно не работят, но чиято творческа дейност е имала или има обществено значение. Размерът на заемите и срокът на тяхното погасяване се определят в зависимост от естеството на произведенията, както и от условията на творческа дейност и финансовото състояние на члена на фонд „Музика”. На членовете на Музфонда бяха предоставени ваучери за домове за творчество за работа върху специфично музикално произведение и музиколожки произведения с голямо идейно, художествено и обществено значение. Член на Muzfond може да получи творческа командировка през отдела за до 1,5 месеца. Предвидени са командировки: · За събиране на материали за създаване на нови произведения; · Да събира и записва образци на народна музика; · За творчески доклади и демонстрации на нови музикални произведения и музикологични произведения; · За съвет при работа по нови произведения. · Да си сътрудничи с музикални театри и концертни организации при създаването на нови музикални произведения; · Да участва в пленуми на УС на Съюза на композиторите, срещи и конференции, свиквани от Съюза на композиторите и др. През периода на дейност на украинския клон Музикалният фонд на СССР е останал с архивни документални материали, които имат определена историческа, научна и справочна стойност.

През юни 1987 г., съгласно Заповед на Музикалния фонд на СССР № 73 от 29 юни 1987 г., отделът за пропаганда е отделен от украинския клон и на негова основа е създаден украинският републикански клон на Центъра за музикална информация (Centrmuzinform). . По това време подчинените организации на Музикалния фонд на Украйна са производственият завод, Домът на композиторското творчество "Ворзел" и магазинът "Ноти".

През ноември 1989 г. украинският клон на Музикалния фонд на СССР е преименуван в Музикален фонд на Украинската ССР. Това преименуване се дължи на организационни и структурни промени в Съюза на композиторите на СССР - образуването на доброволно федерално сдружение на съюзите на композиторите от съюзните републики, композиторски организации на Москва, Ленинград и Киев, предоставяне на икономическа независимост на тези съюзи и във връзка с Декларацията за държавния суверенитет, приета от Върховния съвет на Украинската ССР.

Откакто Украйна придоби независимост през август 1991 г., Музикалната фондация на Украйна съществува днес като независима организация, подчинена в своята дейност на Националния съюз на композиторите на Украйна и Управителния съвет на Музикалната фондация на Украйна.

Към момента съюзът има 440 членове (271 композитори и 169 музиколози). Делото на много от тях е истинско национално богатство, интелектуална и духовна съкровищница на украинския народ.

Значителният принос на членовете на Съюза на композиторите за развитието на националната култура се доказва от факта, че сред членовете на Съюза има 17 народни артисти на Украйна, 54 заслужени дейци на изкуството на Украйна, 16 носители на наградата Тарас Шевченко Национална награда на Украйна, 6 академици и 3 члена-кореспонденти на Академията на изкуствата на Украйна, 35 доктори на науките, 59 професори, 20 лауреати на наградата Н. В. Лисенко, 15 лауреати на наградата. Б. Лятошински, 15 лауреати на наградата. Л. М. Ревуцки и др. За специални постижения 10 художници бяха наградени с орден за заслуги на III ступа, орден за заслуги на президента на Украйна, 1 - орден Ярослав Мъдри, 1 - орден на принцеса Олга.

Висшият ръководен орган на Националния съюз на композиторите на Украйна е конгресът, който се свиква веднъж на всеки пет години. Между конгресите дейността на Съюза се ръководи от УС начело с председателя на УС.

Основанията за влизане на граждани на Украйна в NCU се определят от Устава на Съюза. Според него членове на NSCU могат да бъдат композитори и музиколози - професионалисти със специално висше образование, чиято творческа дейност, имаща самостоятелна художествена и научна стойност, допринася за развитието на националната музикална култура на Украйна.

Всяка година Националният съюз на композиторите на Украйна, в тясно сътрудничество с Министерството на културата и изкуствата на Украйна, провежда голям брой културни събития - фестивали, форуми, конкурси, концертни цикли, юбилейни вечери, както и симпозиуми, конференции , семинари, творчески срещи и др.

Благодарение на плодотворните усилия на Съюза на композиторите на Украйна, в Украйна се създаде международно фестивално движение в областта на академичната музика, което изведе националното музикално изкуство в световната орбита.

От 1990 г. се провеждат 17 международни фестивала "Киев Мюзик Фест" (основният фестивал на съвременната академична музика у нас), 9 международни форума на младата музика, 16 фестивала "Музикални премиери на сезона". Всички те са получили световно признание. Международният фестивал на авангардна музика "Два дни и две нощи", който се провежда всяка пролет в Одеса, Лвовският фестивал за съвременна музика "Контрасти", музикални фестивали в Харков, Донецк, Дрогобич, Коломия, Днепропетровск, Ужгород и др. ., също са много популярни сред слушателите.

Съюзът на композиторите работи активно по международен музикален обмен. В горните събития участват представители на почти всички европейски страни, както и на САЩ, Канада, Австралия, Япония, страни от Латинска Америка, Израел, Ливан. От друга страна, украинската съвременна музика все повече се чува в тези страни, която сега все повече се признава като необикновен, оригинален феномен на световната култура.

Постоянната грижа и обект на специално внимание на Съюза е творческата младеж. Както показва създаденият от Съюза Форум на младата музика, творческият потенциал на младите украински композитори е изключително висок. За това свидетелстват високите артистични резултати, демонстрирани от младите членове на Съюза на престижни международни композиторски конкурси в Швейцария, Австрия, Франция, Белгия, Холандия, Германия, Италия, Полша, Китай, Япония, Чехия, Словакия, Сърбия , Хърватия, Македония и други страни.

Мощният музикологичен екип на Съюза работи активно, като дава своя постоянен принос за развитието на фундаментални области на музиколожката наука, разкривайки на обществеността страници, забравени или умишлено отстранени от културната история на Украйна, изследвайки съвременния музикален процес, ангажирайки се с обширни журналистическа и просветна работа.

Националният съюз на композиторите на Украйна от много години е и остава уникална, активна творческа организация, която прави всичко възможно да поддържа националната професионална композиторска школа на високо световно ниво. Работейки в тясно сътрудничество с държавни организации и институции, Националният съюз на композиторите на Украйна оказва значително влияние върху процеса на културно развитие на една цивилизована украинска държава, запазването и развитието на националните културни традиции, повишаването на международния престиж на украинската музика и формирането на духовните идеали на нашия народ.

СТАТИСТИЧЕСКА ИНФОРМАЦИЯ

Общо членове на Националния съюз на композиторите на Украйна към 1 април 2008 г. - 440

От тях композитори - 271, музиколози - 169

Възрастов състав

От 25 до 30 години - 25

От 30 до 40 години - 48

40 до 50 години - 99

От 50 до 60 години - 108

От 60 до 70 години - 87

Над 70 години - 57

МУЗИКАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

С по-високо - 440

ПОЧЕТНИ ЗВАНИЯ, НАГРАДИ И НАГРАДИ:

Възложена:

Орден на княз Ярослав Мъдри в чл. - 1, Орден на княгиня Олга III в. - 1, Орден "За заслуги" III чл. - 10, Орден Свети княз Владимир III Чл. - 5, орден "Св. великомъченица Варвара" - 3, орден "Св. Николай Чудотворец" "За умножаване на доброто на земята" - 1, орден "Св. Станислав III степен" - 1, орден "Св. Почетен знак - 3, орден "Св. Архангел Михаил" - 1, орден "Казашка слава" III век. - един

Народен артист на Украйна - 17

Заслужил деятел на изкуството на Украйна - 54

Заслужил артист на Русия - 1, Заслужил артист на Република Молдова - 1, Заслужил артист на Република Казахстан - 1, Заслужил артист на Украйна - 1, Заслужил артист на Украйна - 2, Заслужил артист на Русия - 1, Заслужил работник на културата на Украйна - 5, заслужил журналист на Украйна - 1, "Личност на годината - 2002" - 1, "Личност на годината - 2003" - 1

ПОБЕДИТЕЛИ:

Национална награда на Украйна "Тарас Шевченко" - 16 лауреат на наградата "Горки" - 20 лауреат на наградата "Борис Лятошински" - 15 лауреат на наградата "Л. Н. Ревуцки" - 15 лауреат на наградата "В. Косенко - 6 лауреат на наградата М. Вериковски - 3 лауреат на наградата "Лев Витошински" - 4 лауреат на наградата "Иван Огиенко" - 2 лауреат на наградата "Вернадски" - 2 лауреат на наградата "Киев" (на името на А. Ведел) - 5 лауреат на Б. Асаф "Ева" - 1 лауреат на наградата Ф. Колеса - 1 лауреат на наградата "В. Стус" - 1 лауреат на Републиканската комсомолска награда на името на Н. Островски - 9 лауреат на Държавната награда на автономната република на Крим - 3 Лауреати на регионални (регионални, градски) награди - 34

НАУЧНИ СТЕПЕНИ И НАУЧНИ РАБОТИ:

Академик - 6 член-кореспондент - 3 доктор на науките - 35 професор - 59 кандидат изкуствознание - 70 доцент - 51

Управителните органи на Съюза

ръководител на съюза, председател на УС,

Първи секретар Станкович Евгений Федорович. Композитор, герой на Украйна, народен артист на Украйна, лауреат на Националната награда на Тарас Шевченко, академик на Академията на изкуствата на Украйна.

Съпредседател на Съюза

Скорик Мирослав Михайлович

Композитор, герой на Украйна, народен артист на Украйна, лауреат на Националната награда на Тарас Шевченко, академик на Академията на изкуствата на Украйна.

СЕКРЕТАР

НАЦИОНАЛЕН СЪЮЗ

КОМПОЗИТОРИ НА УКРАЙНА

Невенчаная Тамара Сергеевна

музиколог, доктор по философия на изкуството. Изпълнителен секретар, секретар на УС по организационни и творчески въпроси.

Дичко Леся Василиевна

композитор, народен артист на Украйна, лауреат на Националната награда "Тарас Шевченко". Творчески секретар на УС. Занимава се с творчески въпроси, разработване на концертни програми за фестивали, форуми, творчески срещи, юбилейни вечери. Представлява УС на Съюза в Колегиума на Министерството на културата и туризма, различни организационни комитети, журита, съвети и др.

Ляшенко Генадий Иванович

композитор, народен артист на Украйна, професор. Творчески секретар на УС. Занимава се с творчески въпроси, разработване на концертни програми за фестивали, форуми, творчески срещи, юбилейни вечери. Представлява УС на Съюза в различни организационни комитети, журита, съвети и др. Осигурява постоянна комуникация с изпълнителски групи, филхармонични дружества и други художествени институции.

Олейник Леся Степановна

музиколог, кандидат изкуствовед, доцент, генерален секретар на Националния комитет на Международния музикален съвет на ЮНЕСКО. Секретар на борда за външни отношения. Отговаря за международните връзки, свързани с популяризирането на творчеството на украинските композитори в света, творческите контакти с чуждестранни композитори, изпълнителски групи и музикологични институции. Поддържа връзки с чуждестранни посолства в Украйна по въпроси на културното сътрудничество, както и с различни фондации. Представлява Националния съюз на композиторите на Украйна в международната културна организация - ЮНЕСКО.

Пилютиков Сергей Юриевич

композитор. Секретар на УС за работа с творческа младеж. Занимава се с въпроси на работата с творческа младеж, вкл. тези, които се готвят да се присъединят към Съюза. Ръководи дирекция и творческа и организационна работа за Международния фестивал „Форум за музика на младите”. Организира и провежда международния конкурс за млади композитори "Gradus ad Parnassum", майсторски класове, семинари, творчески лаборатории с водещи украински и чуждестранни майстори на съвременната музика. Осъществява художественото ръководство на младежкия Ансамбъл за нова музика „Рикошети”. Занимава се с установяване на творчески връзки с международни и местни младежки центрове, организации, съюзи, фондации и др.

ТАРАНЕНКО Иван Иванович

композитор. Секретар на Борда по интелектуална собственост и реклама. Извършва обща работа по въпросите на интелектуалната собственост, координира работата на обществените организации, които управляват авторското право и сродните му права, заедно с Департамента по интелектуална собственост, регулира правоотношенията на субектите на авторско право и сродни права в Украйна. Осигурява отразяване на дейността на НЦУ, различни програми и проекти чрез телевизия, радио, интернет, периодични издания и др.

ШЧЕРБАКОВ Игор Владимирович

композитор, заслужил деятел на изкуството на Украйна, лауреат на Националната награда на Тарас Шевченко, доцент. Председател на борда на киевската организация NSCU.

Стецюн Николай Григориевич

Композитор, заслужил деятел на изкуството на Украйна. Председател на борда на Харивската организация на NSCU.

СОКОЛ Александър Викторович

музиколог, доктор по история на изкуството, заслужил деятел на изкуствата на Украйна, академик на Академията на науките на Висшето училище на Украйна. Председател на борда на одеската организация NSCU.

Цепколенко Кармела Семьоновна

Композитор, заслужил деятел на изкуството на Украйна, кандидат на педагогическите науки, доцент. Член на борда на Одеската организация NSCU.

МАМОНОВ Сергей Алексеевич

композитор, заслужил деятел на изкуството на Украйна, професор. Председател на борда на донецката организация NSCU

Уикипедия Уикипедия

Създаден през 1932 г. (от 1998 г. Националният съюз на композиторите на Украйна). Това е творческа обществена организация, която обединява професионални композитори и музиколози с цел развиване на музикалната култура на Украйна, подкрепа ... ... Wikipedia

Национален симфоничен оркестър на Украйна Жанр Класическа музика Години 1918 днес ... Wikipedia

- (NSMNIU; Украински национален съюз за народно изкуство на Украйна, NSMNMU) е всеукраинска доброволна независима творческа обществена организация, която обединява майстори на традиционното народно изкуство, историци на изкуството ... ... Wikipedia

Съдържание: Въведение (виж СССР. Въведение) Население (виж СССР. Население) Население Възрастова и полова структура на населението Социален състав на населението Миграция на населението ... ... Голяма съветска енциклопедия

- (СССР, Съюзна ССР, Съветски съюз) първият в историята на социалист. състояние в. Той заема почти една шеста от населените места на земното кълбо 22 милиона 402,2 хил. km2. По отношение на населението 243,9 милиона души. (към 1 януари 1971 г.) Сов. Съюзът е на 3-то място в ... ... Съветска историческа енциклопедия

Датирана към 18 хилядолетие пр.н.е. Към същото време се приписват и флейтите, открити на мястото на Молодово в Черновска област).

Като цяло примитивната музика има синкретичен характер – песен, танц и поезия се сливат и най-често придружават ритуали, церемонии, трудов процес и пр. В съзнанието на хората музиката и музикалните инструменти играят важна роля като амулети по време на заклинания и молитви. . В музиката хората виждаха защита от зли духове, от лош сън, от злото око. Имаше и специални магически мелодии, които да гарантират плодородието на почвата и плодородието на добитъка.

В примитивната игра започнаха да се открояват солисти и други певци; развивайки се, се обособяват елементите на музикалния изразителен език. Рецитирането на един тон без точната закономерност на интервалните движения (плъзгащото се надолу движение на примитивната мелодия в близки, най-често съседни звуци) доведе до постепенно разширяване на звуковия диапазон: четвъртата и квинта са фиксирани като естествени граници за издигане и понижаване на гласа и като референтни интервали за мелодията и запълването им с междинни (тесни) пасажи.

Този процес, протичащ в древността, е изворът, от който възниква народната музикална култура. Той поражда националните музикални системи и националните особености на музикалния език.

Народно песенно изкуство

За практиката на народната песен, съществувала в древни времена на територията на Украйна, може да се съди от древни обредни песни. Много от тях отразяват интегралния мироглед на първобитния човек и разкриват отношението му към природата и природните явления.

Оригиналният национален стил е най-пълно представен от песните на централния Днепър. Характеризират се с мелодична орнаментика, вокализация на гласни, ладове - еолийски, йонийски, дорийски (често хроматизирани), миксолидийски. Връзките с белоруския и руския фолклор се виждат ясно във фолклора на Полесието.

Инструментален фолклор и народни инструменти

Вижте също: Украински народни инструменти

Инструменталният фолклор заема важно място в украинската музикална култура. Музикалните инструменти на Украйна са богати и разнообразни. Включва широка гама от духови, струнни и ударни инструменти. Значителна част от украинските народни музикални инструменти идват от инструментите от времето на Русия, други инструменти (например цигулката) са възприети на украинска земя по-късно, въпреки че тогава те стават основа на нови традиции и характеристики на изпълнение.

Най-древните пластове на украинския инструментален фолклор са свързани с календарни празници и церемонии, които са били придружени от марш (маршове за шествия, поздравителни маршове) и танцова музика (хопачки, казаци, коломийка, полечки, валсове, гълъби, ласо и др.) и песен - инструментална музика за слушане. Традиционните ансамбли най-често се състоят от тройки инструменти, например цигулка, смъркане и тамбура (т.нар. тройна музика). Изпълнението на музиката предвижда и известна импровизация.

Оригинални музикални инструменти присъстват в овчарското свирене, където по правило се използват инструменти, изработени от самите музиканти: сопол, флояра, воденцивка, тилинка, зугфлейта, рог, трембита, кора, луска, кувици (пила), дуда, свирки , арфа и др.

По време на молитви в домашни условия (в къщата, на улицата, близо до църквата) често се използвали лира, кобза и бандура за придружаване на песнопения и псалми.

Украинската народна песен е в основата на произведенията на много украински композитори. Най-известните аранжименти на украински песни принадлежат на Н. Лисенко и Н. Леонтович, значителен принос за изучаването и събирането на народното изкуство имат домашни фолклористи - Филарет Колеса и Климент Квитка.

От 1980 г нараства интересът към автентичните форми на народно музициране. За пионери на тази тенденция се счита Древската група, основана през 1979 г., начело с професор от Киевската консерватория Е. Ефремов. През 2000-те години в Украйна се появяват фестивали на етническата музика като Страната на мечтите и Шешори, където народната музика звучи както в автентично изпълнение, така и в различни версии на рок или поп стил. Сред съвременните групи за автентично пеене трябва да се отбележат групите "Божичи", "Володар", "Бутя". Етническите мотиви се използват от групите Рушничок, Лисопилка, Вопли Видоплясова, Мандри, Хайдамаки, Очеретяни Кит, оригиналното наслояване на елементи се предлага от групата ДахаБраха.

Възходът на професионалната музика

Файл:Украински музиканти.jpg

Украински музиканти от различни периоди

Има сведения за професионалното музикално изкуство на източнославянските племена от времето на Русия. С приемането на християнството в края на 10 век на територията на съвременна Украйна се появява църковното пеене, което се формира под влиянието на византийската и славянската народна музика. През XII-XVII век монофоничното "знаменно" песнопение се разпространява в православните църкви, което също оказва значително влияние върху творчеството на композиторите от следващите епохи.

XVII-XVIII век

Светската професионална вокална и инструментална музика, съществувала в имения и военни части, започва да се развива в градовете от 17 век. Появяват се работилници на музиканти, създават се оркестри и параклиси при магистратите. Въз основа на народната песен и кантовските традиции през 18 - началото на 19 век се разпространи песента-романс към стиховете на различни поети. Един от първите, които въвеждат, започва да твори в този жанр Григорий Сковорода, който въвежда граждански, философски и лирически теми в жанра на песента.

От особено значение в украинската музикална култура на 18 век е Глуховската песенна школа, създадена по инициатива на Апостола Даниил през 1730 г., чиито ученици са Дмитрий Бортнянски, Максим Березовски и Артемий Ведел. След като завършват Глуховското училище, Бортнянски и Березовски продължават обучението си в италиански музикални училища, които са центрове на европейската музика от онова време.

Съчетаването на традициите на партиското пеене и съвременните техники на европейското писане определя уникалността на творчеството на тези композитори. Ставайки придворен капелмайстор в Санкт Петербург и от 1796 г. - ръководител на придворния параклис, формиран почти изключително от ученици на Глуховското училище, Бортнянски оказва голямо влияние върху развитието на руската музикална култура. Той също така става първият композитор на Руската империя, чиито музикални произведения започват да излизат в печат.

19 - началото на 20 век

19-ти век в историята на музиката е белязан от появата на много национални школи на световната сцена, което е свързано с израстването на националното самосъзнание на европейските народи. След полската и руската се появява и украинската национална композиторска школа.

След украинските писатели и поети професионалните музиканти от 19 век започват да се обръщат към народни теми, да обработват народни песни, които се изпълняват от талантливи самодейци, под съпровод на народни инструменти - кобза, бандура, чинели, цигулки, лири и др. В началото на 19 век украинската музика се появяват първите симфонични и камерно-инструментални произведения, сред авторите на които са И. М. Витковски, А. И. Галенковски, Иля и Александър Лизогуби.

Важна роля в развитието на украинската опера изиграва дейността на любителските театри и откриването на първите професионални театри (през 1803 г. в Киев и през 1810 г. в Одеса), които поставят музикални сценични произведения на национална тематика. За първата украинска опера се смята Запорожец отвъд Дунава от Гулак-Артемовски (1863). В Западна Украйна композиторите М. М. Вербицки, И. И. Воробкевич, В. Г. Матюк са работили в различни жанрове на хорова и инструментална (включително симфонична) музика.

Основата за развитието на националната професионална музика е дейността на Николай Лисенко, който създава класически образци на произведения в различни жанрове: 9 опери, пиано и инструментални, хорови и вокални произведения, произведение, базирано на думите на украински поети, включително тези по думите на Тарас Шевченко. Става и организатор на музикално училище в Киев (1904; от 1918 -).

Н. Лисенко."Бог Великият, Един"(инф.)
Н. Лисенко.Кантата "Разбиване на бързеите"(инф.)
Н. Леонтович."Щедрик"(инф.)

Творческите принципи на Лисенко са възприети от Н. Н. Аркас, Б. В. Подгорецки, М. Н. Колачевски, В. И. Сокалски, П. И. Сеница, И. И. Рачински, К. Г. Стеценко, Я. С. Степова, Н. Д. Леонтович, Д. В. Сичински, Я. О. Липатик. О. И. Нижанковски и други композитори.

През втората половина на 19 век хоровото движение получава широко разпространение, възникват хоровите дружества „Торбан” (1870) и „Боян” (1891). Открити са висши оперни театри в Киев (1867) и Лвов (1900), музикални училища към Руското музикално общество в Киев (1868), Харков (1883), Одеса (1897) и други градове.

Украинската тема присъства и в произведенията на Франц Лист, който обикаля Украйна в края на четиридесетте години на 19 век. Сред произведенията му са пиесите за пиано "Украинска балада" и "Мисъл", както и симфоничната поема "Мазепа".

В началото на 20-ти век цяла плеяда украински изпълнители придобива световна слава. Сред тях са певци Соломея Крушелницкая, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Волгемут, певци М.Е.Менцински, А.Ф.Кошиц. Хоровите аранжименти на Н. Д. Леонтович станаха известни извън Украйна.

История на първите звукозаписи

Първите грамофонни плочи с пеене на украински са издадени през 1899 г. от Емил Берлинер в Лондон. Записите са направени по време на турнето на руския хор С. Медведеева. Една плоча се казваше „Чорнохмари“, вероятно това беше дует на Оксана и Андрей от операта „Запорожец зад Дунав“, друг диск беше песента „Слънцето е ниско“. Тези записи в момента са неизвестни. През 1900 г. "Емил Берлинер" записва още седем украински плочи. В Лвов през 1904-1905 г. са направени записи на украински песни в изпълнение на А. А. Крушелницка, а през 1909 г. от Ф. Н. Лопатинская.

В Киев през 1909-1911 г. работи Международното звукозаписно студио Extra-Record, сред първите записи на което (юли 1909 г.) П. И. Цесевич, вероятно други украински изпълнители (каталогите на студиото не са запазени). Особен интерес представляват 11 записа на сопраното Е. Д. Петляш с пиано съпровод на Н. В. Лисенко. Три записа от тази серия са открити и се намират във фондовете на къщата-музей на Н. В. Лисенко в Киев, записват песните „Гянджа“ - „Минавам през поляната, водя коня“, „Вятър вятър“ - „Kari ochі“ и „О, майка ми каза“ – „Не се връщам от кампанията“. В Киев работеше само студио, а записи се правеха в Берлин.

От 1911 г. в Киев работи звукозаписната компания "Екстрафон", която за първи път в Украйна започва да произвежда записи на място. Първите украински записи, направени в Киев, са записите на Зор М. А. Надеждински с песните „Ходещ Чумак по Риночка“, „Ой, гурлицата полетя“, „Ой, момичето отиде“, „Тази сива зозуля се гушкаше“ и др. , само 7 песни ; тенор И. Е. Гриценко - „Слънцето е ниско“, „При Гай, Гай“ по думите на Т. Г. Шевченко, „Чудя се на небето“ (думи на М. Петренко) и други, общо 6 песни; 6 песни от Е. Д. Петляш. Тези записи са направени по-рано от международното студио Extra-Record. През 1912 г. „Екстрафон” издава 10 украински песни в изпълнение на хора на Я. през 1914 г., за годишнината на Т. Г. Шевченко - записи с песни по думите на поета в изпълнение на Цесевич, Гриценко, Карлашов, Петляш и хор Надеждински. Записите включват произведения като „Рев на Днепър“ широк ..., „Аз широка долина ...“, „Якби ме черевички“, „Огъни горят, музиката е сива“, „Вода тече в синьото море“, „Младостта отмина“.

Музикалната култура 1917-1918г

В същото време съветското правителство открива редица музикални институции в различни градове на Украйна. Сред тях са оперни и балетни театри в Харков (), Полтава (), Виница (), Днепропетровск (), Донецк (), хорови и симфонични групи.

1930-те - 1950-те години

От втората половина на 30-те години на миналия век музикалното изкуство на Съветска Украйна се развива главно в съответствие със социалистическия реализъм, който се превръща в единствения творчески метод на литературата и изкуството, официално разрешен в СССР. Културните дейци, които се отклоняват от този метод, са подложени на тежка критика и преследване. Така произведенията на Б. Лятошински и Л. Ревуцки бяха остро критикувани на пленумите на Съюза на композиторите, а последният на практика напусна творческата си дейност след 1934 г., ограничавайки се до преподавателска и редакторска работа.

В същото време в Украйна възниква масова съветска песен, един от първите създатели на която е Константин Богуславски. През 30-те години на миналия век се появяват първите опери на съветска тематика, включително „Щорс“ от Б. Лятошински (1930), „Перекоп“ от Ю. Мейтус (1937). Песни, посветени на комунистическата партия и нейните лидери, се затвърдиха в репертоарите на професионални и самодейни групи.

Значителен принос за развитието на украинското музикално изкуство има композиторът и учител Николай Вилински (ученик на Витолд Малишевски), който работи първо в Одеската, а след това в Киевската консерватория.

В Западна Украйна, която до 1939 г. е част от Полша, работят композиторите В. А. Барвински, С. Ф. Людкевич, А. И. Кос-Анатолски и фолклористът Ф. М. Колеса.

В следвоенния период сред видните украински композитори са Григорий Верьовка, братята Георги и Платон Майбороди, Константин Данкевич, А. Я. Щогаренко и др. Сред известните изпълнители е тенорът Иван Козловски. Клаудия Шулженко, родом от Харковска област, стана широко известна благодарение на изпълнението на фронтови песни.

1960-те - 1980-те години

През същите години Платон и Георги Майбороди, К. Данкевич продължават да работят. През този период Борис Лятошински създава последните си две симфонии. През 70-те - 80-те години на миналия век стават известни композиторите М.Скорик, Е.Станкович, И.Карабит и др.

Националната школа за вокално изкуство получи световно признание. Най-ярките представители на украинската оперна сцена са А. Соловяненко, Дмитрий Гнатюк, Бела Руденко, Е. Мирошниченко, Роман Майборода. Значително събитие в музикалния живот на Украйна е постановката на операта на Шостакович Катерина Измайлова в Киев през 1965 г.

Паралелно с формирането на поп музиката в западните страни, в Украйна, както и в други страни, процъфтява съветската поп музика. Особено се откроява творчеството на Владимир Ивасюк, автор на повече от 100 песни, чийто живот е прекъснат трагично през 1979 г.

Сред авторите на песни от онези години са известни и А. И. Билаш, В. Верменич, а по-късно И. Карабитс. През същите години популярност печелят поп певци - София Ротару, Назарий Яремчук, Василий Зинкевич, Игор Белозир, Тарас Петриненко, Алла Кудлай и др.

В същото време се раждат типични съвременни музикални и музикално-поетични проекти, сред които сатиричният театър „Не плачи!” В. Морозова (1970-те), групата Dead Piven и рок-бард групата Lament of Jeremiah (втората половина на 1980-те).

Съвременна музика

Образователни и концертни институции

В исторически план Украйна е получила обширна система от образователни и концертни музикални организации, които са под юрисдикцията на Министерството на културата и туризма на Украйна. Между тях:

Театри

оперни театри в Киев, Харков, Лвов, Одеса, Днепропетровск, Донецк
театри на музикална комедия в Харков и Одеса, както и оперетен театър в Киев
Детски музикален театър в Киев

Концертни институции

Национална филхармония и филхармония във всички областни центрове на Украйна,
Къщи за органна и камерна музика в Киев, Днепропетровск, Бела Церква, Лвов и Харков
дворци на културата и домове на културата в много градове на Украйна.

Музикални образователни институции

Обучението на професионални музиканти се осъществява от:

Консерватории (музикални академии) в Киев, Одеса, Лвов, Донецк, Днепропетровск
Музикални факултети в Харковския университет по изкуствата и Киевския университет по култура
Музикални училища в различни градове на Украйна.

Концертни групи

Към 2008 г. в Украйна има 10 национални и 2 държавни отбора. От тях 10 се намират в Киев и един - в Одеса.

Музикалността е една от характерните черти на украинския народ.

Музиката в Украйна се появява по времето на Киевска Рус и в своето развитие обхваща почти всички видове музикално изкуство - народна и професионална, академична и популярна музика. Днес в Украйна и далеч извън нейните граници звучи разнообразна украинска музика, развива се в народни и професионални традиции и е обект на научни изследвания.

народна музика

Начален период на развитие

Музикалните традиции на територията на съвременна Украйна съществуват от праисторически времена. Музикални инструменти, открити от киевски археолози близо до Чернигов - дрънкалки от бивни на мамут датират от 18-то хилядолетие пр.н.е. Към същото време се приписват и флейтите, открити на мястото на Молодово в Черновска област.

Стенописите на Св. София Киевска (XI век) изобразяват музиканти, свирещи на различни духови, ударни и струнни (подобни на арфи и лютни) инструменти, както и танцуващи шутли. Тези стенописи свидетелстват за жанровото разнообразие на музикалната култура на Киевска Рус. Хрониките споменават певците Боян и Митус датират от 12 век.

В примитивната игра започнаха да се открояват солисти и други певци. Развитието на примитивната музика става източникът, от който възниква народната музикална култура. Тази музика поражда националните музикални системи и националните особености на музикалния език.

За практиката на народната песен, съществувала в древни времена на територията на Украйна, може да се съди от древни обредни песни. Много от тях отразяват цялостния мироглед на първобитния човек и разкриват отношението му към природата и природните явления.

Оригиналният национален стил е най-пълно представен от песните на централния Днепър. Характеризират се с мелодична орнаментика, вокализация на гласни. Връзките с беларуския и руския фолклор са ясно проследени във фолклора на Полесието.

В Карпатите и в Карпатите се развиват специални стилове на песни. Те се определят като хуцулски и лемковски диалекти.

Украинските народни песни са разделени на много разнообразни жанрове, които имат определени характеристики. В това разбиране най-типичните жанрове на украинските песни са:

Календар и церемониал- каменни мухи, щедривки, гайвки, коледни песни, купала, обжинкови и др.

Семеен ритуалИ домакинство- сватбени, комични, танцови (включително коломийки), песнички, приспивни песни, погребение, плач и др.

Крепски живот- Чумацки, Наймитски, Бурлацки и др.;
исторически песниИ мисли
Войнически живот- новобранец, войник, стрелба с лък;
Лирични песни и балади.

Дюма и исторически песни

През XV-XVI век историческите мисли и песни се превръщат в едно от най-ярките явления на украинската народна музика, един вид символ на националната история и култура.

Създателите и изпълнителите на исторически песни и мисли, псалми, песнопения се наричали кобзари. Те свиреха на кобза или бандура, която се превърна в елемент от националния героично-патриотичен епос, свободолюбивия характер и чистотата на нравствените мисли на хората.

Голямо внимание в мислите се насочи към борбата срещу турците и поляците. Цикълът „Татар“ включва такива добре познати мисли като „За Самоил Кошка“, „За тримата братя на Азов“, „За бурята на Черно море“, „За Маруся Богуславка“ и др. В цикъла "Полски" централно място заемат събитията от Народоосвободителната война от 1648-1654 г., особено място заемат народните герои - Нечай, Кривонос, Хмелницки. По-късно се появяват нови цикли на мисли – за шведа, за Сеч и неговото унищожение, за работата по каналите, за хайдамача, за панщината и свободата.

Още през XIV-XVII и XVIII век украинските музиканти стават известни извън Украйна. Техните имена могат да бъдат намерени в хрониките на онези времена сред придворните музиканти, включително тези при двора на полските крале и руските императори. Най-известните кобзари са Тимофей Белоградски (известен лютнист, 18 век), Андрей Шут (19 век), Остап Вересай (19 век) и др.

Народните музиканти се обединяват в братства: песенни работилници, които имат свой устав и защитават техните интереси. Тези братства се развиват особено през 17-18 век и съществуват до самото начало на 20-ти век, докато не са унищожени от съветските власти.

Инструментален фолклор и народни инструменти

Инструменталният фолклор заема важно място в украинската музикална култура. Музикалните инструменти на Украйна са много богати и разнообразни. Включва широка гама от духови, струнни и ударни инструменти. Значителна част от украинските народни музикални инструменти идват от инструментите от времето на Русия, други инструменти (например цигулката) са възприети на украинска земя по-късно, въпреки че тогава те стават основа на нови традиции и характеристики на изпълнение.

Най-древните пластове на украинския инструментален фолклор са свързани с календарни празници и ритуали, които са били придружени от марш (маршове за шествия, поздравителни маршове) и танцова музика (хопачки, казаци, коломийки, полечки, валсове, гълъби, ласо и др.) и песен - инструментална музика за слушане. Традиционните ансамбли най-често се състоят от триа инструменти, като цигулка, смъркане и тамбура. Изпълнението на музика също включва известна доза импровизация.

По времето на Запорожката Сеч литаври, барабани, казашки антимон и лули звучаха в оркестрите на Запорожската армия, а тимпаните бяха сред клейнодите на Запорожската Сеч, тоест те бяха сред символите на казашката държавност.

Инструменталната музика също се превърна в неразделна част от градската култура. В допълнение към националните инструменти като цигулки и бандури, градската култура е представена от такива инструменти като настолна арфа, цитра, торбан. Те изпяха хвалебствени песни, градски песни и романси, религиозни песнопения под техен акомпанимент.

украински фолклор

През 20-ти век много професионални и самодейни групи на Украйна се обърнаха към темата за украинския фолклор, а ансамбли бяха създадени и в емигрантски кръгове на чужди страни. Характерна е особеност на представянето на фолклорните традиции във формите на академично музициране.

И така, в началото на 20-ти век ансамбълът за украинска етническа музика, ръководен от Павел Гуменюк от Филаделфия, придоби популярност в Съединените щати. Украинските традиции са запазени в творчеството на такива украинско-американски музиканти от Ню Йорк, Кливланд, Детройт, Зиновий Щокалко, Григорий Китасти, Юлиан Китасти, Виктор Мишалов и др.

В Съветска Украйна също са създадени много групи, специализирани в аранжименти на украински народни песни и танци, както и произведения на украински композитори в подобен стил: украински оркестри за народни инструменти, ансамбли за песни и танци, народни хорове и др.

Украинската народна песен е в основата на произведенията на много украински композитори. Най-известните аранжименти на украински песни принадлежат на Н. Лисенко и Н. Леонтович, значителен принос в изучаването и събирането на народното творчество имат домашни фолклористи - Филарет Колеса, Климент Квитка.

От 1980 г нараства интересът към автентичните форми на народно музициране. За пионери в това направление се счита групата „Древо”, основана през 1979 г. и ръководена от професора на Киевската консерватория Е. Ефремов. През 2000-те години в Украйна възникват фестивали за етническа музика като„Страна на мечтите" И„Шешори”, където народната музика звучи както в автентично изпълнение, така и в различни версии на рок или поп стилове.Организаторите на фестивала "Шешори" решиха да дадат на рожбата си ново име - "АртПоле". Факт е, че от 2003 г. фестивалът се провежда в село Шешори, Ивано-Франковска област, но от 2007 г. се установява в село Воробиевка (област Виница). „През последните години фестивалът започна да се отдалечава от чисто етническия стил, в който са родени Шешорите, затова решихме, че е време да подчертаем новото лице на нашия фестивал, като сменим името му след формата. Освен това, по-правилно е по отношение на онези реални, географски Шешори, които са останали в Ивано-Франковска област", каза директорът на фестивала "ArtPole-2009" Олга Михайлик.

Сред съвременните групи за автентично пеене трябва да се отбележат групите "Божичи", "Володар", "Бутя". Етнически мотиви са използвани от групите Тартак, Вопли Видоплясова, Вопли Видоплясова, Мандри, Хайдамаки, Очеретяни Кит, оригиналното наслояване на елементи се предлага от групата ДахаБраха.

Възходът на професионалната музика

Има сведения за професионалното музикално изкуство на източнославянските племена от времето на Русия. С приемането на християнството в края на 10 век на територията на съвременна Украйна се появява църковното пеене, което се формира под влиянието на византийската и славянската народна музика. През XII-XVII век монофоничното „знаменно песнопение“ се разпространява в православните църкви, което също оказва значително влияние върху творчеството на композиторите от следващите епохи.

XVII - XVIII век

В епохата на барока монофоничното знаменно пеене е заменено с многогласно партерно пеене, което допринася за развитието на мажорно-минорната система и въз основа на което се развива стилът на свещения концерт. Сред забележителните музикални дейци от онова време е Николай Дилецки, авторът на Музикантската граматика (1675).

Важно събитие от онова време е откриването през 1632 г. на Киево-Мохилянската академия, където наред с други се преподават и музикални предмети. Учениците на академията популяризираха вертепите, а по-късно и канти. Сред завършилите Академията бяха много художници, включително композиторите Григорий Сковорода, Артемий Ведел.

Светската професионална вокална и инструментална музика, съществувала в имения и военни части, започва да се развива в градовете от 17 век. Появяват се работилници на музиканти, създават се оркестри и параклиси при магистратите. Въз основа на народната песен и кантианските традиции през 18-ти и началото на 19-ти век се разпространи песента-романс към стиховете на различни поети. Един от първите в този жанр започва да създава Григорий Сковорода, който въвежда граждански, философски и лирически теми в песенния жанр.

От особено значение в украинската музикална култура на 18-ти век е Глуховската песенна школа, създадена по инициатива на Даниил Апостол през 1730 г., в която участват Дмитрий Бортнянски, Максим Березовски и Артемий Ведел. След като завършват Глуховското училище, Бортнянски и Березовски продължават обучението си в италиански музикални училища, които са центрове на европейската музика от онова време.

19 - началото на 20 век

19-ти век в историята на музиката е белязан от появата на много национални школи на световната сцена, което е свързано с израстването на националното самосъзнание на европейските народи. След полската и руската се появява и украинската национална композиторска школа.

След украинските писатели и поети професионалните музиканти от 19 век започват да се обръщат към народна тематика, да обработват народни песни, които се изпълняват от талантливи самодейци под съпровод на народни инструменти - кобза, бандура, чинели, цигулки, лири и др. В началото на 19 век в украинската музика се появяват първите симфонични и камерно-инструментални произведения, сред авторите на които са И. М. Витковски, А. И. Галенковски, Иля и Александър Лизогуби.

Основата за развитието на националната професионална музика е работата на Николай Лисенко, който създава класически образци на произведения в различни жанрове: 9 опери, пиано и инструментални, хорови и вокални произведения, произведение върху думите на украински поети, включително думите на Тарас Шевченко. Става и организатор на музикално училище в Киев (1904; от 1918 - Музикално-драматичен институт на Лисенко).

В началото на 20-ти век цяла плеяда украински изпълнители придобива световна слава. Сред тях са певците Соломия Крушелницкая, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Волгемут, певците М. Е. Менцински, А. Ф. Мишуга, И. Паторжински, Б. Гмиря, пианистът Владимир Хоровиц, хорови диригент А. А. Кошиц. Извън Украйна станаха известни хорови аранжименти на Н. Д. Леонтович.

В периода на Украинската революция (1917-1918) се създават редица художествени групи и се появява ново поколение украински културни дейци. Правителството на украинската държава последователно подкрепя културния живот, включително музикалното изкуство, както се вижда от Постановлението на Министерския съвет за мобилизиране на литературните, научните, художествените и техническите сили на Украйна. Също така, с указ на Павел Скоропадски през 1918 г. е основан Държавният симфоничен оркестър на Украйна, чийто първи диригент е Александър Горили, Украинската държавна капела, Първи и Втори национални хорове. Киевската опера е преименувана на Украински драматичен и оперен театър. Значителен брой световноизвестни опери са преведени на украински език. Също през 1918 г. е основан кобзарският хор, по-късно известен като Национален заслужен хор бандура на Украйна на името на И. Г. И. Майбороди.

Пристигането на съветската власт в земите на Украйна беше белязано от няколко трагични събития. През 1921 г. Н. Леонтович е убит от агент на ЧК, а през 1928 г. дейността на дружеството на неговото име е забранена. През 30-те години на миналия век съветските власти унищожават няколкостотин бандуристи, кобзари и лиристи, а през 1938 г. е разстрелян музикантът и етнограф Гнат Хоткевич. Като цяло двадесетте и тридесетте години в украинската култура се наричат „Екзекутираният Ренесанс“

В същото време съветското правителство открива редица музикални институции в различни градове на Украйна. Сред тях са оперни и балетни театри в Харков (1925), Полтава (1928), Виница (1929), Днепропетровск (1931), Донецк (1941), хорове и симфонични групи.

От втората половина на 30-те години на миналия век музикалното изкуство на Съветска Украйна се развива главно в съответствие със социалистическия реализъм, който се превръща в единствения творчески метод на литературата и изкуството, официално разрешен в СССР. Културните дейци, които се отклоняват от този метод, са подложени на тежка критика и преследване.

Значителен принос за развитието на украинското музикално изкуство има композиторът и учител Николай Вилински (ученик на Витолд Малишевски), който работи първо в Одеската, а след това в Киевската консерватория.

В следвоенния период сред изтъкнатите украински композитори са Григорий Верьовка, братята Георги и Платон Майбороди, Константин Данкевич, А. Я. Щогаренко и др. Сред известните изпълнители е украинският тенор Иван Козловски. Клаудия Шулженко, родом от Харковска област, стана широко известна благодарение на изпълнението на фронтови песни.

60-те години на миналия век станаха време за пробив на украинската музикална школа на световната сцена, проникване на най-новите тенденции в европейската музика в украинската музика. В Киев е създадена групата "Киевски авангард", която включва Валентин Силвестров, Леонид Грабовски и Виталий Годзяцки. Поради несъответствия с официалните музикални кръгове на СССР членовете на Киевския авангард се поддават на натиск от различен характер, във връзка с което в крайна сметка групата се разпада. Националната школа за вокално изкуство получава световно признание. Паралелно с формирането на поп музиката в западните страни, в Украйна, както и в други страни, процъфтява съветското естрадно изкуство. Особено се откроява творчеството на Владимир Ивасюк, автор на повече от 100 песни, чийто живот е прекъснат трагично през 1979 г.

Сред авторите на песни от онези години са известни още А. И. Билаш, В. Верменич, а по-късно И. Карабиц. През същите години популярност придобиват поп певци - София Ротару, Назарий Яремчук, Василий Зинкевич, Игор Белозир, Тарас Петриненко, Алла Кудлай и други.

Съвременна музика

Като наследство от СССР Украйна получи обширна система от образователни и концертни музикални организации, които са под юрисдикцията на Министерството на културата и туризма на Украйна. Между тях:

Театри

* оперни театри в Киев, Харков, Лвов, Одеса, Днепропетровск, Донецк

* театри на музикална комедия в Харков и Одеса, както и оперетен театър в Киев

* Детски музикален театър в Киев

Концертни институции

* Национална филхармония и филхармония във всички областни центрове на Украйна,

* Къщи за органна и камерна музика в Киев, Днепропетровск, Бела Церква, Лвов и Харков

* дворци на културата и домове на културата в много градове на Украйна.

Музикални образователни институции

Обучението на професионални музиканти се осъществява от:

* Консерватории (музикални академии) в Киев, Одеса, Лвов, Донецк, Днепропетровск

* Музикални факултети в Харковския университет по изкуствата и Киевския университет по култура

* Музикални училища в различни градове на Украйна.

Концертни групи

Към 2008 г. в Украйна има 9 национални и 2 държавни отбора. От тях 10 се намират в Киев и един - в Одеса:

* Национален симфоничен оркестър на Украйна

* Национален Одески филхармоничен оркестър

* Национална заслужена академична капела на Украйна "Думка"

* Национален заслужен академичен украински народен хор. Григорий Верьовка

* Национален заслужен хор бандуристки на Украйна на името на И. Г. И. Майбороди

* Национален ансамбъл солисти "Киевска камерата"

* Национален заслужен академичен танцов ансамбъл на Украйна на име. П.П. Вирски

* Национален оркестър за народни инструменти на Украйна

* Национален академичен духов оркестър на Украйна

* Държавен естраден симфоничен оркестър на Украйна

* Държавен академичен мъжки хор на Украйна. Л. Ревуцки

Освен това има много общински групи, групи към районни филхармонии, домове за органна и камерна музика и др.

Музикални асоциации

Два творчески музикални съюза имат национален статут:

* Национален съюз на композиторите на Украйна и

* Национален всеукраински музикален съюз

Известна музика

На съвременната украинска сцена са представени почти всички музикални тенденции: от фолк до ексид джаз. Клубната култура се развива активно. Много украински поп изпълнители - София Ротару, Ирина Билик, Александър Пономарев, VIA Gra, Руслана, Ани Лорак, Надежда Грановская-Мейхер, Алена Виницкая, Анна Седокова, Светлана Лобода, Вера Брежнева-Галушка, Верка Сердючка - отдавна са придобили популярност извън Украйна , особено в ОНД. Популярна музика се представя на фестивалите „Червона рута”, „Таврийски игри”, „Чайка” и др.

Изпълнители от Украйна адекватно представиха Украйна на конкурса за песен на Евровизия. Така Руслана, синтезирайки фолклорните мотиви на Карпатите в своята музика, стана победител в конкурса за песен на Евровизия 2004 и спечели правото Украйна да бъде домакин на следващия конкурс - Евровизия 2005. На Евровизия 2007 Верка Сердючка зае второ място.

Украинската рок музика също се развива. Сред най-известните групи са „Океан Елзи”, „Вопли Видоплясова”, „Танк на Майдан Конго”, „Крихитка Цахес”, „Скрябин”, „Тартак”, „Плач на Йеремия”, „Кому надолу”, BadloV, „Лама“ (Лама). Редовно се провеждат украински рок фестивали "Rock Existence", "Taras Bulba" и други.

Чисто вокални ансамбли, като Пикардийската терция и Менсаунд, също стават популярни. Изкуството на джаза е представено и в Украйна - в различни градове на страната се провеждат международни фестивали за джаз музика, сред които най-известните са Jazz Bez и Jazz Koktebel. Значителен принос за популяризирането на джаз движението в Украйна имат Владимир Симоненко и Алексей Коган.

Тенденцията за използване на фолклор от съвременни украински изпълнители става все по-изразителна. Един от първите фолклорни мотиви в рок музиката започва да се използва през втората половина на 80-те години от групата „Вопли Видоплясова”. На фолклорна основа се създава нова авторска музика от групите Скрябин, Мандри, Гайдамаки, изпълнителите Тарас Чубай, Мария Бурмака и много други. Доказателство за нарастващия интерес към фолклора е основаването на два фестивала за етническа музика в Украйна – „Страната на мечтите” в Киев и „Шешори” в Ивано-Франковска област.

Етикети

В края на 90-те и началото на 2000-те години в Украйна са създадени редица музикални лейбъли, включително Gallicia Distribution (Лвов), Lavinaмузика, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Киев), Metal Scrap Production (Тернопол), OMS Records (Житомир), Wolf song production (Днепропетровск) и др.

Конкуренцията за украински етикети на вътрешния пазар се състои от основните играчи на световния аудио пазар - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Пазарът на украински музикални медии през 2005 г. възлиза на около 10 милиона лицензирани дискове и касети, борбата с пиратството доведе до факта, че делът на пиратските продукти на украинския пазар е до 40% (в Западна Европа - 10-15%) .

en.wikipedia.org

О, ДИВЧИНО, ШУМАЧЕ

„О, момиче, вдигнете малко шум,
Кого обичаш - забрави, забрави!
О, момиче, вдигнете малко шум,
Кого обичаш - забрави!"

„Нека вдигнем още шум,
Когото обичам - моето бъдеще, моето бъдеще!
Нека вдигнем още шум,
Когото обичам - моето бъдеще!"

„О, дивчино, сърце мое,
Чи пидеш ти за мен, за мен?
О, момиче, сърцето ми,
Какво отиваш за мен?"

"Не пея за теб, -
Няма хати имаш, имаш.
Не пея за теб -
Нямаш хати."

Да отидем, сърце, при някой друг,
Докато се събуждам, аз се събуждам.
Да отидем, сърце, при някой друг,
Засега аз ще събудя моя."

„След като създаде хижа от Лободи,
И не водете на някой друг, не водете.
Поставяне на колиба от Лободи,
Не вземайте друг!"

„Толкова странна къща,
Як свекърва дръзка, дръзка.
Такава странна къща
Як е дръзка свекърва.

Хоч не лае, така че мрънкай,
Но все пак не говори, не говори.
Хоч не лае, така че мрънкай,
Но все пак не се изказвай."

ЧЕРНИ ВЖДИ, КАФЯВИ ОЧИ

Черни вежди, кафяви очи,тъмно,
като ниша, ясно, като ден! О очи, очи, очи момичета, Научихте ли как да каните хора?

Остават 2 реда
кожа куплет - dvіchі

Не ми пука за теб, но те виждаме тук,

Блеснете в душата, като две зори.
Чи е охлюв в теб, сякаш е отвратителен,
Чи, можеш ли да ми кажеш лечителите? Черни вежди - шевни шевове, Всички те обичам - Кафяви очи, момичешки очи, „Бъди здрав, судико,

Любов, скъпа, момиченце,

О, уау ти гарнесенка,

Като сняг, малко бяло! „Боже, годи пържи,

Ос върви и стара майка!

„О, бъди здрава, майко,

Пристигнах в Ханус! О, бъди здрава майко

Пристигнах в Ганус.

Искам да бъда с теб.

Бъди моя малка!”