Четвъртък, 08 декември 2016 г. 11:56 ч. + към полето за цитати
Британският вестник The Timesкласиран Топ 200 артистикоито са живели от началото на 20 век до наши дни.
В резултат на това, според британски читатели, първо мястозаета от великия испански художник Пабло Пикасо.
Второ мястодадено на постимпресионистите Пол Сезан, третият - основателят на австрийския Арт Нуво Густав Климт. Последният ред е зает от съвременен японски художник Хироши Суджимото.
В челната десетка фигурират френски артисти Клод Моне, Анри Матис, Марсел Дюшани американски художник Джаксън Полък.
Десетката се затваря от легендата на поп арта Анди Уорхол, представител на абстракционизма Вилем де Кунинги известен модернист Пит Мондриан.
Невъзможно е да не забележите надценяването на рейтинга на някои артисти и игнорирането на други, не по-малко талантливи. Редакторите на The Times, обобщавайки резултатите от проучването, са озадачени: „Какво прави Мартин Кипенбергер в топ 20? Защо той е оценен по-високо от Ротко, Шиле и Клее? По-лош ли е Мунк (46-и) от Фрида Кало? Най-вероятно това се дължи на желанието на жените да поставят нежния пол възможно най-високо в класацията.
От руски художницисе появяват в класацията Василий Кандински(15-ти), създател на Черния квадрат „Казимир Малевич(17-ти). 95-та отбеляза украинско-американският художник Александър Архипенко. 135-ти - един от основателите на конструктивизма Александър Родченко. Също така е включен в списъка Марк Шагал-71-ви и Владимир Татлин- 145-то.
Тук 20-те най-добри художници на XX век, според британските любители на изкуството
Двадесет най-добри художници от XX и началото на XXI век
1. Пабло Пикасо
2. Пол Сезан
3. Густав Климт
4. Клод Моне
5. Марсел Дюшан
6. Анри Матис
7. Джаксън Полък
8. Анди Уорхол
9. Вилем де Кунинг
10. Пит Мондриан
11. Пол Гоген
12. Франсис Бейкън
13. Робърт Раушенберг
14. Жорж Брак
15. Василий Кандински
16. Константин Бранкузи
17. Казимир Малевич
18. Джаспър Джонс
19. Фрида Кало
20. Мартин Кипенбергер
………………
Да, ако такова проучване се проведе у нас, списъкът щеше да е съвсем различен. Както и списъците с най-добрите литературни произведения - във всяка страна те се различават значително.
Но засега имаме само този списък, в който не познаваме много артисти.
Затова – ето накратко за първите двадесет художници.
Пълен списък 200 най-добри художници от 20-ти и началото на 21-ви век- в края на поста.
...................
1.Пикасо Пабло- испански художник, график
8. Анди Уорхол(истинско име - Андрю Уорхола, русин. Андрий Въргола; 1928-1987) е американски художник и продуцент, забележителна личност в историята на поп изкуството и модерното изкуство като цяло. Основател на идеологията на "хомо универсале".
Уорхол създава няколко картини, които се превръщат в сензация в света на изкуството. През 1960 г. създава дизайни на кутии от Coca-Cola, които му носят слава на художник с изключителна визия за изкуството. И през 1960-1962 г. се появява цикъл от произведения, изобразяващи кутии от супа Кембъл. 
Уорхоледин от първите, които използват ситопечат и копринен печат като метод за създаване на картини.
Уорхол създава редица картини, в които изобразява идолите на съвременното общество. Сред звездите, които Анди рисува: повтарящи се Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Бийтълс, Майкъл Джексън, Ленин и др. Тези рисунки в ярки цветове стават запазена марка на Уорхол. пресъздаване на атмосферата на Америка през 60-те години. 
Според критиците тези картини отразяват вулгарността на културата на масовото потребление, манталитета на западната цивилизация. Уорхол е считан за представители на поп арта и концептуалното изкуство, като Робърт Раушенберг, Джаспър Джонс и Рой Лихтенщайн, като в момента цените на картините му достигат десетки милиони долари. Около фигурата на Уорхол се е събрала цяла субкултура.
През 2015 г. картината е продадена на Катарските музеи за 300 милиона долара. 287\237\225
12. Франсис Бейкън-(1909-1992) - английски художник- експресионист. Картината на Бейкън винаги е експресивна, тя е вид вик, който предава трагедията на съществуването. Основната тема на творчеството му е човешкото тяло – изкривено, издължено, затворено в геометрични форми. Няколко произведения са включени в списъка на най-скъпите картини.
На 14 май 2008 г. триптихът „Забележителност на каноничния 20-ти век“ на Франсис Бейкън от 1976 г. беше продаден в Sotheby's за 86,3 милиона долара. Продадено от семейство Мюи, собственици на производството на вино Château Pétrus, на руския милиардер Роман Абрамович. И художникът получи титлата на най-скъпия следвоенен художник и зае трето място в десетте най-скъпи художници в света като цяло, отстъпвайки само на Пикасо и Климт. 180\122\96
13. Робърт Раушенберг(1925, Порт Артър -2008, остров Каптива, Флорида) е американски художник. Представител на абстрактния експресионизъм, а след това на концептуалното изкуство и попарта, в творбите си гравитира към техниката на колажа и редимейд, използван боклук.
Подобно на други представители на поп изкуството, той се опита да изрази своята визия за света в необичайни, шокиращи форми. За това са използвани платна, колажи, инсталации.
В началото на 50-те години Раушенберг преминава през три етапа на създаване на картини:
"Бяла картина" - черни цифри и някои символи са изобразени на бял фон.
"Черна картина" - парчета вестници бяха залепени върху платното и всичко това беше покрито с черен емайл.
"Червена живопис" - абстрактни платна в червени тонове, частично със стикери от вестници, пирони, снимки и др.
През 1953 г. Раушенберг изтрива рисунка на Вилем де Кунинг и я излага под заглавието „Изтрита рисунка на Де Кунинг“, повдигайки въпроса за природата на изкуството. 
От средата на 50-те години Раушенберг създава пространствени обекти, които той нарича "комбинирани картини", например:
"Одалиска" (сатенена възглавница, пълнено пиле, снимки и репродукции)
"Легло" - легло, напръскано с боя и поставено вертикално ... 
В края на 50-те години той усвоява техниката frottage (триене, въведена в изкуството от Макс Ернст), за да прехвърля снимки от списания на хартия. Раушенберг го използва, за да създаде графичен цикъл от 34 илюстрации за „Ад“ на Данте в стил поп арт. През 1962 г. усвоява техниката на копринения печат и създава в нея редица големи творби. Една от картините в тази серия път към рая» ( небесен път, 1964). На него символи на поп културата (например американски астронавти) съжителстват с изображения на Рубенс.
Раушенберг е носител на много награди, сред които: главната награда на Венецианското биенале, Грами, Национален медал на САЩ, Имперската награда на Япония и други.
През 60-те и 70-те години Раушенберг се занимава с пърформанс, хепънинги и други театрални действия.
1 Пабло Пикасо 21587
2 Пол Сезан 21098
3 Густав Климт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсел Дюшан 20647
6 Хенри Матис 17096
7 Джаксън Полок 17051
8 Анди Уорхол 17047
9 Вилем де Кунинг 17042
10 Пит Мондриан 17028
11 Пол Гоген 17027
12 Франсис Бейкън 17018 г
13 Робърт Раушенберг 16956
14 Жорж Брак 16788
15 Василий Кандински 16055
16 Константин Бранкузи 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспър Джонс 12988
19 Фрида Кало 12940
20 Мартин Кипенбергер 12784
21 Пол Клее
22 Егон Шиле
23 Доналд Джъд
24 Брус Науман
25 Алберто Джакомети
26 Салвадор Дали
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Едуард Хопър
30 Лучиан Фройд
31 Ричард Сера
32 Рене Магрит
33 Дейвид Хокни
34 Филип Гастон
35 Гари Картие-Бресон 8779
36 Пиер Бонар
37 Жан-Мишел Баския
38 Макс Ернст
39 Даян Арбус
40 Джорджия О'Кийф
41 Сай Туомбли
42 Макс Бекман
43 Барнет Нюман
44 Джорджо де Кирико
45 Рой Лихтенщайн 7441
46 Едвард Мунк
47 Пиер Огюст Реноар
48 Мъже Рей
49 Хенри Мур
50 Синди Шърман
51 Джеф Кунс
52 Трейси Емин
53 Деймиън Хърст
54 Ив Клайн
55 Анри Русо
56 Хаим Сутин
57 Арчил Горки
58 Амадео Модилиани
59 Умберто Бочони
60 Жан Дюбюфе
61 Ева Хесе
62 Едуард Вилард
63 Карл Андре
64 Хуан Грис
65 Лусио Фонтана
66 Франц Клайн
67 Дейвид Смит
68 Йозеф Бойс
69 Александър Калдър
70 Луиз Буржоа
71 Марк Шагал
72 Герхард Рихтер
73 Балтус
74 Жоан Миро
75 Ернст Лудвиг Кирхнер
76 Франк Стела
77 Георг Базелиц
78 Франсис Пикабия
79 Джени Савил
80 Дан Флавин
81 Алфред Стиглиц
82 Анселм Кифер
83 Матю Бърни
84 Жорж Грос
85 Бернд и Хила Бехер
86 Зигмар Полке
87 Брайс Мардън
88 Маурицио Кателан
89 Сол Левит
90 Чък Клоуз 2915
91 Едуард Уестън
92 Джоузеф Корнел
93 Карел Апел
94 Бриджит Райли
95 Александър Архипенко
96 Антъни Каро
97 Ричард Хамилтън
98 Клифърд Стил
99 Люк Тюйманс
100 клас Олденбург
101 Едуардо Луиджи Паолоци
102 Франк Ауербах
103 Динос и Джейк Чапман
104 Марлен Дюма
105 Антона Тапиес
106 Джорджо Моранди
107 Уокър Еванс
108 Нан Голдин
109 Робърт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ханс
112 август Изпращач
113 Джеймс Розенкуист
114 Андреас Гурски
115 Юджийн Атже
116 Джеф Уол
117 Елсуърт Кели
118 Бил Бранд
119 Кристо и Жан-Клод
120 Хауърд Ходжкин
121 Джоузеф Алберс
122 Пиеро Мандзони
123 Агнес Мартин
124 Аниш Капур
125 Л. С. Лоури
126 Робърт Мадъруел
127 Робер Делоне
128 Стюарт Дейвис
129 Ед Руша
130 Гилбърт и Джордж 2729
131 Стенли Спенсър
132 Джеймс Енсор
133 Фернард Леджър
134 Брасаи (Гюла Халас)
135 Александър Родченко
136 Робърт Райман
137 Ед Райндхард
138 Ханс Белмер
139 Иса Генцкен
140 Kees van Dongen
141 Уиджи
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентън
144 Ханс Хофман
145 Владимир Татлин
146 Одилон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Имендорф
149 Робърт Смитсън
150 Питър Дойг 2324
151 Ед и Нанси Киенхолц
152 Ричард Принс
153 Ансел Адамс
154 Наум Габо 2256г
155 Диего Ривера 2239
156 Барбара Хепуърт 2237
157 Никола де Стаел 2237 г
158 Валтер де Мария 2229
159 Феликс Гонзалес-Торес 2228
160 Джакомо Бала 2225
161 Бен Никълсън 2221
162 Антъни Гормли 2218
163 Лайънъл Фейнингер 2216
164 Емил Нолде 2213
165 Марк Уолингър 2211
166 Херман Ницш 2209
167 Пол Синяк 2209
168 Жан Тигли 2209
169 Кърт Швитерс 2209
170 Грейсън Пери 2208
171 Джулиан Шнабел 2208
172 Реймон Дюшан-Вийон 2208
173 Робърт Гобер 2208
174 Дуейн Хансън 2208
175 Ричард Дибенкорн 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Годие-Бжеска Анри 2206 г
179 Ласло Мохоли-Наги 2205
180 Жак-Анри Лартиг 2205
181 Робърт Морис 2205
182 Сара Лукас 2204
183 Янис Кунелис 2204
184 Крис Бардън 2204
185 Ото Дикс 2203
186 Дейвид Бомбърг 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 Август Йоан 2203
189 Марсдън Хартли 2203
190 Такаши Мураками 2203 оценки
цитиран
Харесано: 5 потребители
Руската живопис правилно се отличава от световното изкуство. Факт е, че до седемнадесети век домашната живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започват да се занимават със светска живопис, а иконописът се отделя като отделна посока. Седемнадесети век е времето на такива художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в света на руското изкуство се заражда портретът, който бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портретна към пейзажна живопис. Забелязва се подчертаната симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век беше запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължават да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световноизвестните портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в неговото потиснато състояние. Реализмът става централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Странниците, изобразяващи само истинския, истински живот. Е, двадесети век, разбира се, е авангардът. Художниците от онова време значително повлияха както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстракционизма. Руската живопис е огромен прекрасен свят на талантливи художници, които прославиха Русия със своите творения
„Всеки портрет, нарисуван с чувство, е по същество портрет на художника, а не на този, който му е позирал“Оскар Уайлд
Какво е необходимо, за да си художник? Самото имитиране на работа не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Авторският замисъл, вълнения, търсения, желания и мъки, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са написани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях са истински шедьоври, познати по цял свят, познават ги дори хора, които не са свързани с изкуството. Възможно ли е да се отделят 25 от най-забележителните сред тези картини? Задачата е много трудна, но се опитахме...
✰ ✰ ✰
25Устойчивостта на паметта, Салвадор Дали
Благодарение на тази картина Дали стана известен в доста млада възраст, той беше на 28 години. Картината има още няколко имена - "Мек часовник", "Твърдост на паметта". Този шедьовър привлече вниманието на много историци на изкуството. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Твърди се, че идеята за платното на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.
✰ ✰ ✰
24„Танц“, Анри Матис
Анри Матис не винаги е бил художник. Открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуството толкова ревностно, че става един от най-великите художници в света. Тази картина има много малко негативна критика на изкуствоведите. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен - символизират Земята, Небето и Човечеството.
✰ ✰ ✰
23Целувката, Густав Климт
Густав Климт често е критикуван, че е гол в картините си. "Целувката" беше забелязана от критиците, тъй като обедини всички форми на изкуството. Картината може да е изображение на самия художник и неговата любовница Емилия. Климт рисува това платно под влиянието на византийските мозайки. Византийците са използвали злато в своите рисунки. По същия начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде свой собствен стил на рисуване.
✰ ✰ ✰
22Спящата циганка, Анри Русо
Никой освен самият Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето неговото описание - „номадска циганка, която пее песните си на мандолина, спи на земята от умора, нейната кана с питейна вода лежи наблизо. Един лъв, който минаваше, се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е окъпано в лунна светлина, много поетична атмосфера.” Трябва да се отбележи, че Анри Русо е самоук.
✰ ✰ ✰
21"Страшният съд", Йеронимус Бош
Без повече приказки – картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата от оцелелите картини на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е "Страшният съд" от страна на Исус - кой трябва да отиде на небето и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. На дясното крило е изобразен отвратителен образ на ада.
✰ ✰ ✰
20
Всеки познава Нарцис от гръцката митология - човек, който бил обсебен от външния си вид. Дали е написал своя собствена интерпретация на Нарцис.
Историята е такава. Красивият младеж Нарцис лесно разби сърцата на много момичета. Боговете се намесили и, за да го накажат, му показали отражението си във водата. Нарцис се влюби в себе си и накрая умря, защото не можеше да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.
От лявата страна на картината е Нарцис, който гледа отражението си. Тогава той се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.
✰ ✰ ✰
19
Сюжетът на картината се основава на библейския побой на бебетата във Витлеем. След като раждането на Христос стана известно от влъхвите, цар Ирод нареди да се избият всички малки деца и бебета във Витлеем. На снимката касапницата е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките си, чакат своята безпощадна смърт. Виждат се и трупове на деца, за които всичко е зад гърба им.
Благодарение на използването на богати цветове, картината на Рубенс се превърна в световно известен шедьовър.
✰ ✰ ✰
18
Работата на Полък е много различна от другите художници. Той постави платното си на земята и се движеше около платното и ходеше по него, капейки боя отгоре върху платното с пръчици, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника в артистичните среди той получава прозвището "Спринклер Джак". Известно време тази картина държеше титлата на най-скъпата картина в света.
✰ ✰ ✰
17
Известен също като "Танци в Les Moulins de la Galette". Тази картина се счита за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на картината е да покаже на публиката забавната страна на парижкия живот. С подробно проучване на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко от приятелите си върху платното. Тъй като картината изглежда леко избеляла, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.
✰ ✰ ✰
16
Историята е взета от Библията. Тайната вечеря изобразява последната вечеря на Христос преди арестуването му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли се натъжават и му казват, че със сигурност не са те. Именно този момент да Винчи изобразява прекрасно със своя жив образ. Четири години отне на великия Леонардо да завърши тази картина.
✰ ✰ ✰
15
„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на арт списания. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилиите. Преди да започне да ги рисува, той е отгледал безброй от тези цветя. Моне построява мост в японски стил в градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от това, което направи, че нарисува тази история седемнадесет пъти за една година.
✰ ✰ ✰
14
Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина, около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк прави четири версии на „Викът“ в масла и пастели. Според записите в дневника на Мунк е доста ясно, че самият той вярва в смъртта и духовете. В картината „Викът“ той изобразява себе си в момента, в който един ден, разхождайки се с приятели, изпитва страх и вълнение, което иска да нарисува.
✰ ✰ ✰
13
Картината, която обикновено се нарича символ на майчинството, не трябваше да се превръща в такъв. Говори се, че моделът на Уислър, който трябваше да позира за картината, не се появи и той реши да нарисува майка си вместо него. Можем да кажем, че тук е изобразен тъжният живот на майката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, които са използвани в тази картина.
✰ ✰ ✰
12
Пикасо среща Дора Маар в Париж. Говори се, че тя била интелектуално по-близка до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успя да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да чувства, че тя винаги е там.
✰ ✰ ✰
11
Ван Гог рисува Звездна нощ, докато е на лечение, където му е позволено да рисува едва когато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ушна мида. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от творби на Ван Гог „Звездна нощ“ е най-известната, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.
✰ ✰ ✰
10
В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше лоша репутация за изобразяване на проститутки. Макар господата по това време да посещават доста често куртизанките, не предполагаха, че на някой ще му хрумне да ги нарисува. Тогава е било за предпочитане художниците да рисуват картини на исторически, митични или библейски теми. Въпреки това, Мане, противно на критиката, показа на публиката техния съвременник.
✰ ✰ ✰
9
Тази картина е историческо платно, изобразяващо завоеванието на Испания от Наполеон.
След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания с Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента на екзекуцията на испанските бунтовници от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някой вече се е примирил, но за някой основната битка току-що дойде. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.
✰ ✰ ✰
8
Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеря на Вермеер, Мария. Нейните черти присъстват в много от творбите му, но е трудно да се съпоставят. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но версията на Трейси за това кой е изобразен на тази снимка е напълно различна. Тя твърди, че е взела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина има мистериозна атмосфера. По-късно по нейния роман е заснет филм.
✰ ✰ ✰
7
Точното име на картината е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг.“ Стрелковото общество беше цивилна милиция, която беше призована да защитава града. В допълнение към милицията, Рембранд добавя няколко допълнителни души към състава. Като се има предвид, че той купи скъпа къща по време на писането на тази снимка, може да е вярно, че е получил огромен хонорар за Нощната стража.
✰ ✰ ✰
6
Въпреки че картината съдържа образ на самия Веласкес, тя не е автопортрет. Главният герой на платното е инфанта Маргарита, дъщеря на крал Филип IV. Той изобразява момента, в който Веласкес, работещ върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфантата Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, събуждайки любопитството на публиката.
✰ ✰ ✰
5
Това е единствената картина на Брьогел, която е рисувана с маслени бои, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, основно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните проучвания показват, че под слоя живопис има схематична рисунка с лошо качество, която не принадлежи на Брьогел.
Картината изобразява историята на Икар и момента на неговото падение. Според мита перата на Икар били прикрепени с восък и когато Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се разтопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява Уистън Хю Одън да напише най-известната си поема на същата тема.
✰ ✰ ✰
4
Атинската школа е може би най-известната фреска на италианския ренесансов художник Рафаело.
На този стенопис в Атинската школа всички велики математици, философи и учени са се събрали под един покрив, те споделят своите теории и се учат един от друг. Всички герои са живели по различно време, но Рафаел ги е настанил в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателно вглеждане показва, че в тази картина има автопортрет на самия Рафаел. Всеки творец би искал да остави своя отпечатък, разликата е само във формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?
✰ ✰ ✰
3
Микеланджело никога не се е смятал за художник, винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна изящна фреска, пред която се прекланя целият свят. Този шедьовър е на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. Микеланджело получава поръчка да нарисува няколко библейски истории, една от които е сътворението на Адам. На тази снимка скулпторът на Микеланджело просто се вижда. Човешкото тяло на Адам е изобразено с невероятна вярност, с живи цветове и прецизна мускулеста форма. Така че, човек може да се съгласи с автора, все пак той е по-скоро скулптор.
✰ ✰ ✰
2"Мона Лиза", Леонардо да Винчи
Въпреки че е най-проучваната картина, Мона Лиза все още е най-мистериозната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Твърди се, че само неговата смърт е завършила картината. "Мона Лиза" е първият италиански портрет, в който моделът е показан до кръста. Кожата на Мона Лиза сякаш свети поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Като учен Леонардо да Винчи прилага всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.
✰ ✰ ✰
1
Картината изобразява Венера, богинята на любовта, носеща се върху черупка във вятъра, който се носи от Зефир, богът на западния вятър. На брега я среща Ора, богинята на сезоните, тя е готова да облече новороденото божество. Моделът на Venus е Simonetta Cattaneo de Vespucci. Симонета Катанео почина на 22 години и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Той имаше несподелена любов към нея. Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.
✰ ✰ ✰
Заключение
Беше статия ТОП 25 на най-известните картини в света. Благодаря за вниманието!
Всяка година стотици картини отиват на пазара в частни колекции. Колекционерите харчат милиони долари, за да добавят към личните си колекции. Най-известните картини не винаги са най-скъпите картини. Най-известните картини в света принадлежат на световноизвестни музеи и в буквалния смисъл на думата те са безценни. Нека да разгледаме различни музеи по света и да разгледаме тези известни произведения.
"Раждането на Венера"
Тази картина е нарисувана от великия флорентински художник Сандро Ботичели през 1485-1487 г. Изобразява богинята Венера (в гръцката митология - Афродита), излизаща от морската пяна. Днес тази картина е изложена в музея Уфици във Флоренция.
"Водни лилии"
В продължение на 43 години от живота си Моне живее в Живерни (малко градче на 80 км от Париж), наема къща от нормански земевладелец и купува съседен парцел, на който се намира езерце. Впоследствие на това място художникът оформя две градини, едната от които е във водата. Мотивите на водната градина заемат значително място в творчеството на художника. Произведения от тази поредица са разпръснати в музеи по целия свят, но прилична група от произведения е представена в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк. Една от най-известните картини в света.
"Нощната стража"
Завършена през 1642 г., в разгара на холандския Златен век, Нощната стража е една от най-известните картини на холандския художник Рембранд ван Рейн. Картината показва представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг. Картината е изложена в Rijksmuseum в Амстердам.
"Вик"
Тази картина е от поредица творби на норвежкия художник експресионист Едвард Мунк. Картината изобразява страдаща фигура на фона на кървавочервено небе. Едвард Мунк създава няколко вариации на „Викът“. Представената картина е рисувана през 1893 г. и е била в Националната галерия на Норвегия. През 1994 г. обаче творбата е открадната, но няколко месеца по-късно е намерена и върната в музея.
"Момиче с перлена обица"
Понякога тази картина се нарича "холандска Мона Лиза". „Момиче с перлена обица“ е нарисувана около 1665 г. от холандския художник Ян Вермеер.
Прочетете също за най-скъпите картини в света в специална селекция.
"Герника"
„Герника“ е една от най-известните картини на Пабло Пикасо, която показва трагедията на войната, страданието, което причинява на хората, особено на невинните цивилни. Основната цел на Пикасо при създаването на тази творба е да привлече вниманието на световната общественост към бомбардировката на баския град Герника. Картината е завършена през 1937 г. Сега Герника е изложена в музея на Рейна София в Мадрид.
"Сътворението на Адам"
Таванът на Сикстинската капела, рисуван от Микеланджело между 1508 и 1512 г., е едно от най-известните произведения на Високия Ренесанс. Сътворението на Адам е една от най-известните картини на всички времена. Освен това тази работа е била обект на безброй препратки и пародии. Прочетете за други най-известни произведения на Микеланджело в отделна селекция.
"Тайната вечеря"
Тайната вечеря е нарисувана от италианския художник Леонардо да Винчи. Картината е нарисувана на задната стена на трапезарията в манастира Санта Мария дел Грацие в Милано. Картината изобразява сцена, в която Исус обявява, че един от неговите дванадесет апостоли ще го предаде. Леонардо започва работа по „Тайната вечеря“ през 1495 г. и я завършва през 1498 г., въпреки че не работи върху картината през цялото време.
"Звездна нощ"
„Звездна нощ“ е нарисувана от холандския художник Винсент ван Гог. Въпреки факта, че през целия си живот художникът е продал само една своя творба, полето на творческата му дейност е много богато. „Звездна нощ“ е една от най-известните му творби. Изобразява село Сен Реми. От 1941 г. картината е в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
"Мона Лиза"
Най-известната картина в света все още се счита за Мона Лиза, която е нарисувана от Леонардо да Винчи през Ренесанса във Флоренция. Той започва да рисува този шедьовър през 1503 (1504) и го завършва малко преди смъртта си през 1519 г. През 1911 г. Мона Лиза е открадната от служителя на Лувъра Винченцо Перуджио, италиански патриот, който вярва, че Мона Лиза трябва да бъде върната в Италия. След 2 години държане на картината у дома, Перуджио е хванат да се опитва да продаде картината на директора на галерия Уфици във Флоренция. Днес Мона Лиза отново виси в Лувъра в Париж, където 6 милиона души виждат картината всяка година.
