През 1781 г. Моцарт се установява във Виена, където живее до края на дните си.
"Щастието ми започва едва сега“, – написа той на баща си, като най-накрая спря този, който му тежеше толкова много.
Така започва последното десетилетие от живота на Моцарт, годините на най-високия разцвет на таланта му. По поръчка на Deutsches Theater във Виена Моцарт написва комичната опера „Отвличане от сераля“. Да напише национална опера на родния си немски език беше съкровената мечта на композитора през годините, тъй като италианската музика, модерна в австрийските придворни кръгове, беше в противоречие с популярните вкусове. Операта на Моцарт беше приета с ентусиазъм от публиката. Само императорът го намери твърде сложно:
"Ужасно много ноти, скъпи мой Моцарт- каза той недоволно на композитора.
"Точно толкова, колкото е необходимо, ваше величествоМоцарт отговори с достойнство.
W. A. Моцарт Увертюра към операта Сватба на Фигаро
Три последващи опери, Le nozze di Figaro, Don Giovanni и The Magic Flute, са написани с още по-голямо умение.
Дует на У. А. Моцарт от операта магическа флейта
Мелодичността и красотата на музиката на тези опери, ярката изразителност и правдивост на оперните герои предизвикваха неизменна наслада и възхищение. Музиката на Моцарт принуди слушателите да изпитат чувствата си заедно с героите на оперите. Особено ентусиазирано е приета операта „Дон Джовани“, поставена за първи път в Прага.
През тези години Моцарт достига върха на майсторството в инструменталната музика. През едно лято на 1788 г. той написва последните три симфонии, брилянтни в своята музика. Композиторът вече не се връща към този жанр.
Не по-малко значими са постиженията на Моцарт в областта на камерната инструментална музика. В знак на дълбоко уважение към музикалните заслуги на по-възрастния си съвременник Йозеф Хайдн, Моцарт му посвещава шест квартета. Хайдн е един от малкото, които разбират и оценяват цялата дълбочина на таланта на Моцарт.
"Смятам вашия син за най-великия композитор, за когото съм чувал.“, каза той на бащата на Моцарт.
W. A. Моцарт Квартет в ре минор посветен на Й. Хайдн.
Произведенията за клавира, сонати, концерти, които Моцарт пише в изобилие през този период, са тясно свързани с неговата изпълнителска дейност. През първите години от живота си във Виена той често участва в концерти, организира собствени академични концерти.
Наричаха го първият виртуоз на своето време. Свиренето на Моцарт се отличава с голямо проникване, духовност и финес. Съвременниците бяха особено поразени от таланта му на импровизатор.
W. A. Моцарт Фентъзи в ре минор за пиано
В по-голямата си част семейният живот на Моцарт също се развива щастливо. Съпругата му беше Констанца Вебер. С мека, весела натура, тя беше музикален и чувствителен човек. Ярък, интересен, пълен с творчески постижения, животът на композитора имаше и друга страна. Това е материална несигурност, смърт на деца по време на епидемия, нужда.
С годините общественият интерес към изпълненията на Моцарт намалява, издаването на произведения е лошо платено, а оперите му бързо изчезват от сцената. Придворното благородство търсеше леко и повърхностно забавление в музиката, което приятно да погали ухото, а творбите на Моцарт според тях бяха твърде сериозни и дълбоки. В двора на императора той е посочен като композитор на танцова музика, за което получава оскъдно заплащане. Не може да се намери най-доброто приложение на таланта на Моцарт.
Прекалено богатата творческа и изпълнителска дейност и същевременно трудностите и трудностите бързо подкопават силата на композитора. Той изпадна във все по-голяма нужда.
Последната творба на Моцарт беше Реквием (reguiem - мир) - хорово произведение с траурен характер, изпълнявано в църква в памет на починалия.
Мистериозните обстоятелства около поръчката за композицията силно поразиха въображението на композитора, който вече беше болен по това време. Непознат, облечен в черно, поръчал Реквиема, не пожела да каже името си. Впоследствие се оказва, че става дума за слуга на благородник граф Валцега. Графът искаше да изпълни Реквиема по случай смъртта на съпругата си, като го представи като своя собствена композиция. Моцарт не знаеше всичко това. Струваше му се, че пише музика за смъртта си.
W. A. Моцарт лакримоза (Сълзливо) от Реквием
Реквиемът на Моцарт излиза далеч извън рамките на строго църковно произведение. Във величествена и трогателна музика композиторът предаде дълбоко чувство на любов към хората. Реквиемът е написан за квартет солисти (сопран, алт, тенор, бас), смесен хор и оркестър с орган. Реквиемът отдавна е едно от световноизвестните концертни пиеси.
Създаването на Реквиема лиши Моцарт от последните му сили. Той вече не можеше да присъства на представлението на най-новата си опера „Вълшебната флейта“, която беше изпълнена с брилянтен успех по това време във Виена. С часовник в ръце той мислено проследил развитието на действието. Театралният режисьор Шиканедер, по чието желание болният композитор написа тази опера, направи значителна сума пари. Но той забрави за Моцарт.
От всички представители на виенската класическа школа Моцарт е най-уникалният. Талантът му се проявява в ранна детска възраст и се развива до неочакваната му смърт. Австрийският композитор създава повече от 600 произведения, свири виртуозно, работи в различни музикални форми. Способността му да играе от четиригодишна възраст и ранната му смърт са станали обект на много спорове и обрасли с митове. В статията е представена биографията на Моцарт, чийто живот и творчество са разделени на раздели.
ранните години
Роден е на 27.01.1756 г. в семейството на цигуларя и композитор Леополд Моцарт. Родният му град е Залцбург, където родителите му са смятани за най-красивата семейна двойка. Майката Анна Мария Моцарт роди седем деца, от които две оцеляха - дъщеря Мария Анна и Волфганг.
Способността за музика се проявява при момче от тригодишна възраст. Той обичаше да свири на клавесин и можеше да вдига хармонии дълго време. Бащата започва да учи с момчето от четиригодишна възраст, тъй като има изразена способност да запомня мелодиите, които е чул, и да ги свири на клавесин. Така започва музикалната биография на Моцарт, за която е трудно да се пише накратко, толкова е богата на събития.
До петгодишна възраст Моцарт може да композира кратки пиеси. Баща им ги записва на хартия, поставяйки датата на създаване в полетата. Освен на клавесина, Волфганг се научи да свири на цигулка. Единственият инструмент, който ужаси младия музикант, беше тромпетът. Не можеше да слуша нейния звук без акомпанимента на други инструменти.
Не само Волфганг е бил виртуоз в семейството на Моцарт. Сестра му беше не по-малко талантлива. Те изнесоха първите заедно концерти и зарадваха публиката. Във Виена ги представиха императрица Мария Терезия, която слушаше концерта им в продължение на няколко часа.
С баща му те пътуват из Европа, изнасяйки концерти на благородници. Само за кратко се върнаха у дома.
Виенски период
След недоразумение със своя работодател, архиепископът на Залцбург Амадеус Моцарт, чиято кратка биография е представена в тази статия, решава да промени живота си и заминава за Виена. Той пристига в града на 16.03.1781 г. Времето е избрано неуспешно за започване на кариера във Виена. Повечето от аристократите излязоха от града за лятото и на практика нямаше концерти.
Моцарт се надяваше да стане учител на принцеса Елизабет, която е образована от Йосиф II. Но всички опити завършваха с неуспех. Вместо това Йосиф II избра Салиери и Зумер. Въпреки това Волфганг имаше достатъчно ученици, макар и по-малко благородни. Една от тях беше Тереза фон Тратнер, която се смята за негова любовница. Композиторът й посвети соната в до минор и фентъзи в до минор.
След дълги очаквания и препятствия Моцарт се жени за Констанс Вебер. Те имаха шест деца, но само две от тях оцеляха. Именно връзката с Констанс развали отношенията на музиканта с баща му, когото той обичаше от раждането. Биографията на Моцарт, обобщена, е невъзможна без версия за неговата смърт.
Последната година от живота
През 1791 г. Моцарт е поръчан на "Реквием", който не е имал шанс да завърши. Това направи неговият ученик Франц Ксавер Зюсмайер. През ноември композиторът се разболя много, не можеше да ходи, имаше нужда от помощта на лекари.
Те заявиха, че има остра треска от просо. От него по това време умират много жители на Виена. Заболяването се усложнява от общо отслабване на организма.
До 4 декември състоянието на композитора става критично. Моцарт почина на 5 декември. Тук свършва (кратката) биография на композитора, оставил много прекрасни творби на потомството.
Погребението се състоя на 6 декември 1791 г. в присъствието само на близки приятели. След това тялото му е отнесено в гробището за погребение. Къде се намира не е известно, но предполага се, че на това място с времето е издигнат паметник на „Плачещия ангел“.
Легендата за отравянето на Моцарт
Много произведения описват мита за отравянето на Волфганг от неговия приятел и известен композитор Салиери. Някои музиколози все още поддържат тази версия на смъртта. Няма обаче категорични доказателства. В края на миналия век в Двореца на правосъдието (Милано) Антонио Салиери беше оправдан по обвинение в убийството на Волфганг Моцарт.
Биография на Моцарт: накратко за творчеството
Творбите на Моцарт съчетават строги и ясни форми с дълбока емоционалност. Творбите му са поетични и носят фина грация, но не са лишени от мъжественост, драматизъм, контраст.
Известен е с реформаторския си подход към операта. Тяхната новост завладява както операта, така и биографията на Моцарт, чието обобщение започва на тригодишна възраст. В творбите му няма ясно изразени отрицателни или положителни персонажи. Техните герои са многостранни. Най-известните опери:
- "Дон Жуан";
- "Сватбата на Фигаро";
- „Вълшебна флейта“.
В симфоничната музика Моцарт (биография, кратка, но информативна, със сигурност ви позволи да научите много за този композитор) се отличава с наличието на мелодичност в оперните арии и драматичния характер на конфликтите. Симфонии с номера 39, 40, 41 се считат за популярни.
Според тематичния каталог на Кечел, Моцарт създава:
- духовни творения - 68;
- струнни квартети - 32;
- сонати (вариации) за клавесин и цигулка - 45;
- театрални творби - 23;
- сонати за клавесин - 22;
- симфонии - 50;
- концерти - 55.
Хобитата на Моцарт
Най-вече композиторът обичаше да бъде в весело общество. Той с удоволствие посещаваше балове, маскаради, организираше приеми. Често танцуваше на балове.
Подобно на другите си връстници, Волфганг Моцарт, чиято кратка биография описахме, играе добре билярд. Вкъщи той имаше собствена маса, която беше особен лукс по онова време. Често играеше с приятели и жена си.
Като домашни любимци той харесваше канарчетата и скорците, които охотно отглеждаше. Освен това той имаше кучета и дори коне. По препоръка на лекаря си всеки ден рано язди.
Биографията на Моцарт разказва накратко за съдбата на гений, който не е живял дълго, но има неоценим принос към музикалното изкуство на целия свят.
Моцарт се превърна в истинска легенда приживе. Когато бъдещият композитор е само на дванадесет години, императорът на Свещената Римска империя му поръчва опера. Той композира половината от своите симфонии като дете. Той беше виртуоз. Той беше уникален и с това, че се проявява във всички музикални форми от онова време. В същото време той успя да постигне най-висок успех ... Интересни факти от живота на Моцарт (накратко) ще бъдат разказани на читателя в статията.
Чудно дете
Великият Моцарт е роден през януари 1756 г. в Залцбург, Австрия. Майка му е дъщеря на попечител на един от приютите в Сейнт Гилген. И бащата на бъдещия композитор композира музика, като сина си. Освен това той беше известен като много добър цигулар.
В семейството на Моцарт са родени седем деца. За съжаление оцеляха само двама - дъщерята Нанерл и всъщност синът Волфганг.
Когато децата били още съвсем малки, родителите им забелязали, че имат музикални способности. Отец Леополд решава да развие дарбата си.
И така, седемгодишна дъщеря, под стриктното ръководство на своя родител, започна да овладява клавесина. Всъщност тези изследвания оказаха огромно влияние върху по-малкия брат Нанерл. Тригодишният Волфганг седна на инструмента на сестра си и вдигна хармония. Имаше абсолютен слух за музика, момчето имаше изключителна памет и способност за истинска импровизация. Освен това с течение на времето той вече може да свири на много инструменти. Освен това той ги изпълняваше просто майсторски и всъщност се смяташе за „чудо дете“.
Бащата, разбира се, също започна да работи в тясно сътрудничество с талантливия си син. Когато момчето е на пет години, започва да създава своя собствена музика. Отначало той композира малки пиеси, а баща му внимателно ги записва.
Първо артистично пътешествие
Леополд Моцарт е най-добрият възпитател и учител за младите таланти. В резултат на това бащата успя да даде на потомството си отлично домашно образование.
През 1762 г. Леополд и децата му предприемат своеобразна малка обиколка из Европа. По време на това артистично пътешествие младите Моцарт изнесоха своите концерти в няколко града. Опитни в музиката, европейците бяха в състояние на неописуема наслада от свиренето на малки музиканти.
И две години по-късно известният композитор Йохан Кристиан Бах видя наследника на стария Леополд. Той беше син на велик органист. Запознанството се превърна в приятелство и сътрудничество. Заедно те - малкият Моцарт и възрастният Бах - започнаха да се представят публично. Освен това те играха в четири ръце. Според спомените на съвременниците на музикантите, тяхното изпълнение беше невероятно хармонично, което приличаше на играта само на един човек.
Така за 4 години непрекъснати пътувания и концерти Волфганг започва да се смята за завършен композитор. Въпреки че, когато се върна от Европа в Залцбург, той беше само на десет. И този факт силно шокира съседите и приятелите на Моцарт.
най-щастливият период
Една наистина завладяваща биография на Моцарт. Интересни факти от живота на този велик човек сега са любопитни за много съвременници. Когато Волфганг е на осемнадесет, той живее в Италия три години. И така, въпреки силната съпротива на театралните импресарии, Милано постави операта на композитора, наречена Митридат, крал на Понт. Публиката реагира много ентусиазирано на това творение. На същото място, но на следващата година, ценителите на оперното изкуство приеха с подобен ентусиазъм друга творба на Моцарт. Наричаха я "Луций Сула".
Връщайки се в родината си, композиторът се опитва да се разбира с деспотичния и своенравен архиепископ в Залцбург. Всичките му усилия са напразни и през 1781 г. той се премества във Виена, където започва да дава своите представления.
През този период той работи много, включително композира друга опера „Отвличането от сераля“. Още повече, че през осемнадесети век всичко турско става модерно, особено музиката.
Това всъщност беше най-щастливият период в живота на един брилянтен музикант. Освен това през тези времена той се запознава с Йозеф Хайдн. И двамата композитори станаха приятели. И Волфганг по едно време изцяло посветил на своя приятел цели 6 шест струнни квартета.
Също така е важно Моцарт да се ожени за Констанс Вебер. Композиторът искрено я обичаше. И музиката му през този период е наситена със съответното усещане.
Емблематични опери
Няколко години по-късно композиторът създава операта „Сватбата на Фигаро“. Първоизточникът е едноименната пиеса от Бомарше. В онези дни работата се смяташе за революционна. А в родината на драматурга, във Франция, той дори беше забранен.
Но в Австрия Моцарт и приятелите му успяха да обяснят на коронованите, че редица опасни места са премахнати от продукцията, но самата музика е много лека и весела.
В резултат на това операта имаше изключителен успех и на следващия ден цялата столица вече пееше мелодиите на Моцарт.
Благодарение на популярността на Le Figaro, композиторът получава предложение да работи в Прага. В този град той представи новата си творба - операта "Дон Жуан". И, както винаги, продукцията беше огромен успех. По-късно това творение се възхищава от музиканти като Бетовен, Гуно и Вагнер.
Трудни времена
Връщайки се във Виена, Моцарт започва да забелязва, че интересът към творчеството му намалява. Публиката реагира на „Дон Жуан” повече от спокойно, а „Отвличане от сераля” беше напълно извадено от репертоара. Но композиторът продължи да композира. Той беше готов да представи още петнадесет симфонични концерта и три симфонии. Тези произведения вече са влезли в съкровищницата на световната музика.
Освен това всеки ден финансовото му положение ставаше все по-лошо. Заплатата беше много скромна, а творенията, както казаха, не бяха успешни. В резултат на това Моцарт е принуден да стане частен учител. Той преподаваше музика на деца.
Тази ситуация беше потискаща и силата му беше на предела. Но все пак композиторът успя да създаде друга, напълно отделна опера. Беше доста необичайна история. Наричаше се Вълшебната флейта. Творбата беше много добре приета от публиката.
Последна поръчка
След триумфа на последната опера, Моцарт, интересни факти от чийто живот и творчество разглеждаме, започна да работи тясно върху Реквиема. Беше поръчан от мистериозен и странен непознат. По това време композиторът вече беше тежко болен, но продължи да пише. За съжаление не му беше писано да завърши тази работа. През декември 1791 г. умира тридесет и пет годишният Моцарт. Точната диагноза все още не е известна. И оживените дискусии около обстоятелствата около смъртта на брилянтния композитор не стихват и до днес.
... Погребаха Волфганг в общ гроб, тъй като семейството му имаше катастрофално малко пари. И работата по "Реквиема" все още продължи. Завършен от ученик на Моцарт. Казваше се Франц Зюмайер. По едно време участва в написването на една от оперите на Волфганг.
наследници
След смъртта на композитора остават двамата му сина. Най-големият беше Карл Томас, талантлив пианист, който по-късно стана официален. По-малкият му брат е Франц Ксавер. Той живее в Лвов много дълго време, организира хорово градско дружество, дава уроци по пиано на деца. Често изнасяше концерти и дирижира един от оркестрите. Освен това Франц композира редица пиеси по украински народни песни. Между другото, музиката му все още се чува в Лвовската консерватория.
За съжаление нито Карл, нито Франц нямаха деца. Съответно с тяхната смърт пряката линия на брилянтния композитор най-накрая спря.
Легенда за отравяне
И ние продължаваме да говорим за интересни факти от живота на Волфганг Амадеус Моцарт. Известната история за отравянето на Моцарт от придворния композитор Салиери все още се подкрепя от редица музиколози. Вярно е, че изобщо няма убедителни доказателства в подкрепа на тази версия. Може би затова през 1997 г. съдът отново разглежда делото на Салиери, свързано с обвинението в убийството на Волфганг. Съдебният композитор е окончателно оправдан.
- Композиторът всъщност беше смятан за дете-чудо. И така, в столицата на Великобритания младият Моцарт беше истински обект на научни изследвания.
- Като дете Моцарт изпитва ужас от отделно изпълнение на тромпет. Но в оркестъра той беше абсолютно спокоен за този инструмент.
- Веднъж малкият Волфганг казал на младата херцогиня Мария Антоанета, че възнамерява да се ожени за нея.
- Бащата на композитора изпраща сина си тийнейджър в Академията в Болоня. Приемат се там от 26-годишна възраст. За Моцарт те решиха да направят изключение. В резултат на това Волфганг става четиринадесетгодишен академик.
- След един концерт тийнейджър се приближи до младия композитор, който беше почитател на таланта на Моцарт. Този почитател беше Гьоте.
- Когато Волфганг търсеше вдъхновение, той винаги слушаше пеенето на своя домашен скорец.
- Композиторът получаваше много добри хонорари за концертите си, но почти винаги оставаше без пари. Имаше само една причина - музикантът обичаше да играе билярд. Опитваше се да залага доста големи суми, но често губеше.
- Моцарт е масон и се присъединява към тях през 1784 г. Той дори композира музика за съответните ритуали.
- Композиторът може да е в Русия. Посланик Разумовски в писмата си до Потьомкин казва, че Моцарт поради липса на пари ще се съгласи да дойде в страната. Предложението беше отменено поради смъртта на Волфганг и принца на Таврида. Те умират през същата 1791 г.
- Музиката на композитора е много полезна. Във всеки случай в клиниките в Швеция е включено за бебета. Учените смятат, че благодарение на произведенията на Моцарт детската смъртност в това състояние е намаляла.
Разгледахме най-интересните факти от живота на Моцарт (за деца и възрастни). Ето един такъв любопитен човек завинаги влезе в историята.
Волфганг Амадеус Моцарт е виден представител на виенската класическа школа. Майсторски владее различни музикални форми на своето време, притежава уникален слух и рядък талант на импровизатор. С една дума, гений. А около живота и смъртта на гений обикновено има много слухове и спекулации. Композиторът почина на тридесет и пет години. Ранната му смърт става предмет на спорове, формира основата на сюжетите на литературните произведения. Как умря Моцарт? Какво причини внезапната му смърт? И къде е погребан Моцарт?
Композиторът, чиято биография представлява интерес за изследователи по света повече от два века, умира през 1791 г. Прието е биографиите на видни хора да се започват от раждането. Но биографията на Моцарт е толкова обширна, че всеки от периодите заслужава внимателно внимание. Тази статия ще се съсредоточи основно върху това как умира Моцарт. Има много предположения. Но според официалната версия причината за смъртта е продължителна болест. Но преди да се заемем с описание на последните дни на Моцарт, биографията му трябва да бъде накратко очертана.
Детство
Къде е роден Волфганг Амадеус Моцарт? Градът от детството на младостта на великия музикант е Залцбург. Бащата на Амадеус беше цигулар. Леополд Моцарт посвети живота си на децата. Той направи всичко, за да гарантира, че дъщеря му и синът му ще получат прилично музикално образование. Това е мюзикълът. Уникални способности от ранна възраст показаха както Волфганг Амадеус Моцарт, чиято биография е представена в нашата статия, така и по-голямата му сестра Нанерл.
Леополд започва да учи дъщеря си как да свири на клавесин доста рано. По това време Волфганг беше доста малък. Но той следваше уроците на сестра си и повтаряше отделни пасажи от музикални произведения. Тогава Леополд реши, че синът му със сигурност трябва да стане композитор. Волфганг, подобно на неговия Нанерл, започва да играе много рано. Публиката остана очарована от играта на отрепки.
Младостта и началото на творчеството
От 1781 г. героят на тази статия живее във Виена. Хайдн е класик. Волфганг Амадеус Моцарт, заедно с тези велики музиканти, създават произведения, които никога няма да бъдат забравени. Той успя да постигне такива висоти не само благодарение на вродения си талант, но и на постоянство и упорит труд.
На каква възраст умря Моцарт? Композиторът беше само на тридесет и пет години. И десет години преди смъртта си той се установява във Виена. За този кратък период от време Волфганг се превърна от малко известен музикант в
Къщата принадлежала на семейство Вебърс, които имали три неомъжени дъщери. Една от тях е бъдещата съпруга на Волфганг, Констанс. През същата година, когато за първи път прекрачва прага на къщата на Вебер, той започва да създава операта „Отвличане от сераля“. Творбата е одобрена от виенската публика, но името на Моцарт все още няма тежест в музикалните среди.
слава
Скоро Моцарт се жени за Констанс Вебер. След сватбата отношенията му с баща му се объркаха. Моцарт-старши до последните дни беше враждебен към снаха си. Пикът на славата на Волфганг пада в средата на осемдесетте. Няколко години преди смъртта си той започва да получава огромни хонорари. Семейство Моцарт се местят в луксозен апартамент, наемат слуги и купуват пиано за луди по това време пари. Музикантът се сприятелява с Хайдн, който веднъж дори дава колекция от свои творби.
През февруари 1785 г. на публиката е представен концерт за пиано в ре минор. „Защо великият Моцарт умря в бедност?“ - понякога можете да чуете такъв въпрос. На какво се основава мнението за финансовите неволи на пианиста и композитора? Всъщност в средата на осемдесетте Моцарт беше на върха на славата си. Той е един от най-богатите музиканти във Виена през 1787 г. Четири години преди смъртта си той изпрати сина си в много скъпа и престижна образователна институция. И през същата година великият пианист се присъединява към масонската ложа. Но през последните години композиторът донякъде се поколеба. Все пак беше далеч от бедността.
Финансови затруднения
През 1789 г. съпругата на Волфганг се разболява. Той беше принуден да я изпрати в лечебница, което разтърси финансовото му състояние. Няколко месеца по-късно Констанс започна да се възстановява. По това време „Сватбата на Фигаро“ вече имаше значителен успех. Моцарт започва да пише произведения за театъра. Преди това е писал опери. Но ранните му писания не са успешни.
Последната година от живота му за Моцарт беше много плодотворна. Написва симфония в соль минор, получава поста капелмайстор. И накрая, той започна да работи върху "Реквием". Поръчано е от непознат, който иска да почете паметта на жена си.
Реквием
Волфганг Амадеус Моцарт, чиято биография е изненадващо богата на събития, въпреки ранната му смърт, е написал безброй произведения. Имаше много ученици, получаваше приживе добри хонорари от публикуването на своите произведения. Малко преди смъртта си той започва да създава последното си произведение - "Реквием". Работата толкова го завладя, че спря да приема студенти. Освен това здравето му изведнъж започна да се влошава всеки ден.
Как умира Моцарт, разказаха години по-късно роднини, станали свидетели на смъртта на великия композитор. Сред тях беше и синът на музикант. Според спомените на роднини Моцарт внезапно се разболял толкова, че трябвало да се обади на лекар. И то не какъвто и да е, а най-добрият във Виена. Наистина лечителят помогна на музиканта. Подобрението обаче не продължи дълго. Скоро Моцарт се разболява напълно.
Остра просо треска
Според спомените на Софи Вебер, снаха на музиканта, след като състоянието му се влошило, близките решили да извикат друг лекар. Причината за смъртта на Моцарт е спорна, тъй като симптомите му са толкова необичайни, че не позволяват на лекарите да стигнат до консенсус по отношение на диагнозата.
През последните седмици слухът на композитора се обостри. Той страдаше от непоносима болка, дори от докосването на тялото до дрехите си. Моцарт ставаше все по-слаб с всеки изминал ден. Освен това състоянието му се влоши поради несъвършените методи на медицината. Пациентът е бил редовно кървен: тази терапевтична техника в онези дни се смятала за универсална. Причината за смъртта на Моцарт може би щеше да бъде установена, ако той беше живял в 21 век. През осемнадесети век методите на лечение са меко казано неефективни. Смъртният акт на гения бил: остра просо.
По това време голяма част от виенското население страдаше от това заболяване. Как да го лекуват, лекарите не знаеха. Ето защо един от лекарите, след като посети умиращия, заключи: той вече не може да бъде спасен.
Обща слабост на тялото
Животът и творчеството на Моцарт е тема на много книги, игрални и документални филми. Рядката му дарба е открита още в ранна възраст. Но в допълнение към уникалните способности, Моцарт, противно на общоприетото схващане, изключително трудолюбие. Днес се говори много за това как умря Моцарт. Има версия, че завистливият Салиери е отровил великия музикант. Но съвременниците на композитора са мислели различно.
След смъртта на Моцарт някои лекари твърдят, че той е починал от сериозно инфекциозно заболяване. Тялото му не може да се бори в резултат на обща слабост. И Моцарт беше физически отслабен в резултат на многогодишна работа без прекъсване и почивка.
С годините за изследователите става все по-трудно да поставят диагноза на музикант. В записите на Софи Вебер и други роднини има много противоречия. Именно тези обстоятелства пораждат много версии за смъртта на Амадеус Моцарт. Нека разгледаме всеки един от тях.
Салиери
Версията, че Моцарт е умрял от ръцете на завистлив човек, е най-често срещаната. И именно тя легна в основата на трагедията на Пушкин. Според тази версия животът и творчеството на Моцарт са били заобиколени от безделие. Твърди се, че природата е надарила музиканта с такъв талант, че не са необходими никакви усилия. Всичко, което Моцарт успяваше без усилие, лесно. А Салиери, напротив, с всичките си усилия не успя да постигне дори мизерна част от това, което можеше да направи Моцарт.
Творчеството на Пушкин се основава на художествената литература. Но много читатели днес не различават фантазиите на автора от потвърдените факти. Героите на Пушкин твърдят, че гений и зло са несъвместими понятия. В творчеството на руския писател Салиери предотвратява отровата на Моцарт, защото не е съгласен с него. Вярва, че жертва на изкуството един празен, но надарен композитор.
Мнението, че Салиери е убиец, се счита за една от версиите и защото в началото на ХIХ век в един от църковните архиви е намерено неговото признание, в което той изповядва и се разкайва за постъпката си. Няма потвърдени факти, че този документ наистина е съществувал. Въпреки това и днес много почитатели на творчеството на Моцарт са сигурни, че геният е станал жертва на завистта на „колега“.
Констанс
Има и друга версия на отравяне. Неговите привърженици смятат, че Моцарт е изпратен на следващия свят от съпругата си. И един от учениците на музиканта й помогна в това. Ако вярвате на слуховете, тогава страстната романтика на Констанс и Зюсмайр беше придружена от разправии и изключително емоционални помирения. Любовникът на съпругата на Моцарт беше много амбициозен мъж, ако не и кариерист. И той би могъл да влезе в любовна афера с Констанс единствено с цел да тормози своя велик учител. Но защо Зюсмайр трябваше да се отърве от Моцарт? Какво ще му даде смъртта му?
Освен това тази версия е по-малко правдоподобна поради факта, че след смъртта на музиканта дневникът му е запазен. И той е свидетелство за най-дълбоката преданост и любов, царяли в семейството на Моцарт.
ритуално убийство
И накрая, най-новата версия. Ако вземем предвид само тези, които говорят за насилствена смърт, то тази е може би най-правдоподобната. Както вече споменахме, великият музикант е бил в масонската ложа. Масоните, като правило, помагат на своите "братя". Но те не помогнаха на Моцарт, когато той беше в тежки финансови затруднения. Те дори пренебрегнаха смъртта на композитора, без да отменят следващата среща в знак на траур.
Някои изследователи смятат, че причината за убийството е намерението на Моцарт да създаде своя собствена ложа. В едно от най-новите произведения - "Вълшебната флейта" - са използвани масонски символи. Демонстрирането на нещо подобно на непосветените не се приемаше. Може би Моцарт е бил убит от братята си масони.
погребение
Известно е къде е погребан Моцарт. В гробището Свети Марк. Датата на погребението остава спорна. Според официалната версия - 6 декември. Широко разпространено е мнението, че Моцарт е погребан в масов гроб, предназначен за бедните. Но според историците погребението е извършено според третата категория. Това не беше погребението на просяк, но и не беше великолепна прощална церемония за великия композитор, пианист, учител. Както често се случва, истинската слава на Волфганг Амадеус Моцарт идва след смъртта му.
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
Въведение
Животът на брилянтния австрийски композитор Волфганг Амадеус Моцарт е удивителен и необичаен. Неговият ярък, щедър талант, постоянното творческо изгаряне даде абсолютно невероятни, единствени по рода си резултати. Моцарт е живял само 36 години. Въпреки непрекъснатата концертна дейност, която започва на шестгодишна възраст, той създава много произведения през това време. Моцарт е написал около 50 симфонии, 19 опери, сонати, квартети, квинтети, Реквием и други произведения от различни жанрове.
Въз основа на постиженията на Хайдн в областта на сонатно-симфоничната музика, Моцарт въведе и много нови и оригинални неща. Неговите опери са и с голяма художествена стойност. „Сватбата на Фигаро“, „Дон Жуан“, „Вълшебната флейта“ се радват на неизменен успех повече от един век. По същия начин в други жанрове Моцарт каза думата си, думата на музикалния гений.
Удивителният талант на Моцарт, ранната му смърт привлече вниманието не само на съвременниците на композитора. Великият Пушкин пише малката трагедия Моцарт и Салиери, а композиторът Римски-Корсаков създава опера по тази трагедия.
Днес музиката на Моцарт се чува в концерти, оперни театри и по радиото. Произведенията на Моцарт са задължителни в програмите на музикални училища, консерватории, всесъюзни и международни конкурси. За Моцарт се пишат книги и статии, опитвайки се да разкрият дълбочината и красотата на неговата музика, да разкажат за неговия необикновен талант, за неговия ярък, интересен и в същото време изпълнен с труд и мъки живот.
Глава 1. Биография на композитора
Моцарт композитор музика инструментална
Биография преди 1781г
МОЦАРТ Волфганг Амадеус е австрийски композитор. Роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург. Музикалното развитие на Моцарт е силно повлияно от баща му Леополд Моцарт, който учи сина си да свири на музикални инструменти и композиция. На 4-годишна възраст Моцарт свири на клавесин, от 5-6-годишна възраст започва да композира (1-вата симфония е изпълнена през 1764 г. в Лондон). Моцарт се изявява и като цигулар, певец, органист и диригент, блестящо импровизиран, поразяващ с феноменален слух за музика и памет. От 6-годишен гастролира с триумф в Германия, Австрия, Франция, Англия, Швейцария, Италия. На 11-годишна възраст се изявява като театрален композитор (1-ва част на сценична оратория<Долг первой заповеди>, училищна опера<Аполлон и Гиацинт>). Година по-късно създава немския Singspiel<Бастьен и Бастьенна>и италианска опера буфа<Притворная пастушка>. През 1770 г. папата го награждава с орден „Златната шпора“. През същата година 14-годишният музикант след специален тест е избран за член на Филхармоничната академия в Болоня (тук Моцарт взема уроци по композиция от Дж. Б. Мартини за известно време). В същото време младият композитор дирижира в Милано премиерата на своята опера<Митридат, царь Понтийский>. На следващата година там е изпълнена серенадата на Моцарт.<Асканий в Альбе>, година по-късно операта<Луций Сулла>. Артистичното турне и по-нататъшният престой в Манхайм, Париж, Виена допринесе за широкото запознаване на Моцарт с европейската музикална култура, духовното му израстване и усъвършенстването на професионалните умения. До 19-годишна възраст Моцарт е автор на 10 музикални сценични произведения от различни жанрове (включително опери<Мнимая садовница>, постановка в Мюнхен,<Сон Сципиона>И<Царь-пастух>- и двете в Залцбург), 2 кантати, множество симфонии, концерти, квартети, сонати, ансамблово-оркестрови сюити, църковни композиции, арии и други произведения. Но колкото повече детето-чудо се превръщаше в господар, толкова по-малко аристократичното общество се интересуваше от него. От 1769 г. Моцарт е посочен като концертмайстор на придворния параклис в Залцбург. Архиепископ Джером граф Колоредо, владетел на църковно княжество, деспотично ограничава възможностите на творческата си дейност. Опитите да се намери друга услуга бяха напразни. В княжеските резиденции и аристократичните салони на Италия, германските държави, Франция композиторът се срещна с безразличие. След скитане през 1777-79 г. Моцарт е принуден да се върне в родния си град и да заеме поста придворен органист. Опера, която пише за Мюнхен през 1780 г<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>свидетелства за художествената зрялост на брилянтния майстор. Още по-мъчителен беше престоят му в Залцбург. През 1781 г. Моцарт окончателно скъса с архиепископа.
Биография след 1781г
Сред големите музиканти от миналото Моцарт е първият, който предпочита необезпечения живот на свободен артист пред полукробническата служба на суверен благородник. Моцарт не искаше да жертва идеалите си на преобладаващите вкусове, смело защитаваше творческата свобода и личната независимост. Моцарт се установява във Виена. Той имал семейство (от шест деца само двама сина преживели баща му; най-малкият станал музикант, Моцарт F.K.W.). Усилията за услугата останаха неуспешни. Моцарт си изкарва прехраната чрез епизодични издания на своите произведения (повечето от основните произведения са публикувани посмъртно), уроци по пиано и теория на композицията, както и „академии“ (концерти), които са свързани с появата на неговите клавирни концерти. След сингпила<Похищение из сераля>(1782), което е важен етап в развитието на този жанр, композиторът няма шанс да пише за театъра почти 4 години.
През 1786 г. неговата малка музикална комедия е представена в императорския дворец Шьонбрун.<Директор театра>. Със съдействието на придворния поет-либретист Лоренцо да Понте през същата година операта е поставена във Виена.<Свадьба Фигаро>(1786), но тя отиде там за сравнително кратко време (възобновено през 1789); толкова по-радостен беше оглушителният успех за Моцарт<Свадьбы Фигаро>в Прага (1787). Чешката публика също беше ентусиазирана от операта на Моцарт, написана специално за Прага.<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); във Виена (поставена през 1788 г.) тази опера е приета сдържано. И двете опери разкриват напълно новите идейни и художествени стремежи на композитора. През тези години процъфтяват и неговите симфонични и камерно-ансамбълни творби. позиция<императорского и королевского камерного музыканта>, предоставена на Моцарт от император Йосиф II в края на 1787 г. (след смъртта на К. В. Глук), сковава дейността му, задълженията на Моцарт се ограничават до композиране на танци за маскаради. Само веднъж му е възложено да напише комична опера по разказ от светския живот -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790 г.). Моцарт възнамеряваше да напусне Австрия. Пътуването му до Берлин през 1789 г. не оправдава надеждите му. С присъединяването на новия император Леополд II в Австрия (1790 г.) позицията на Моцарт не се променя. През 1791 г. в Прага, по повод коронацията на Леополд за чешки крал, е представена операта на Моцарт.<Милосердие Тита>поздрави студено. През същия месец (септември) видя светлината<Волшебная флейта>. Поставена на сцената на крайградски театър, тази опера на Моцарт намери истинско признание сред демократичната публика на Виена. Сред водещите музиканти, които успяха да оценят напълно силата на таланта на Моцарт, бяха неговият по-възрастен съвременник И. Хайдн и по-младият - Л. Бетовен. В консервативните среди иновативните му творби бяха осъдени. От 1787 г. спират<академии>Моцарт. Не успява да организира изпълнения на последните 3 симфонии (1788); три години по-късно един от тях (очевидно, g-moll) беше изпълнен на благотворителни концерти във Виена под диригентството на А. Салиери. През пролетта на 1791 г. Моцарт е записан като безплатен помощник-диригент на катедралата Св. Стефан с право да заеме овакантеното място след смъртта на капелмайстъра. Лишаване, пренебрегване на работата му, трудности при получаване на поръчки и търпимо положение - всичко това отрови живота на композитора, породи мрачни предчувствия. Половин месец преди смъртта си Моцарт се разболява (диагноза - ревматично-възпалителна треска). Реквиемът, поръчан му анонимно от граф Ф. Валсег-Щупах (който реши да предаде закупеното произведение за свое), остава недовършен (липсващите числа са написани от ученика на Моцарт, Ф. К. до момента). Моцарт почина преди да навърши 36 години. Според тогавашната рутина на обикновените погребения той е погребан в общ гроб в гробището Св. Марк (местоположението на гроба е неизвестно).
1.1 Анализ на творчествотокомпозитор
Творчеството на Моцарт, всеобхватно по жанров обхват и широта на музикално-стилови връзки, е един от най-важните етапи в световното развитие на операта, симфонията, концертната и камерната музика. Той обобщава вековния опит на композитори от различни страни, предимно австрийски, немски, както и италиански, френски и чешки. Завършвайки 18-ти век, той оказва влияние върху по-късните творби на Й. Хайдн и води директно до 19-ти век. - към героиката на Л. Бетовен (симфония C-dur, по-късно наречена<Юпитер>) и романсът на Ф. Шуберт (симфония в g-moll). Като музикален драматург Моцарт трансформира ежедневната комична и сантиментална опера и създава нови оперни жанрове със зрял реалистичен стил. Творческият му метод се отличава с правдивост и многостранност в изобразяването на героите, разкриването на образите в тяхното развитие и взаимодействие, единството на типичното и конкретното, контраста на трагичното и хумористичното, съчетаването на сърдечност с ирония, реалност с фантазия. Въз основа на италианската опера buffa (и отчасти opera seria) възниква комедийната опера<Свадьба Фигаро>и оперна драма<Дон Жуан>, по австро-германския Singspiel - национална приказна опера<Волшебная флейта>, която включваше други сценични и музикални жанрове – от свещеното представление до феерия, от формите на италианската опера до хорала и фугата. Най-малко отговаряше на творческата природа на героично-митологичния и условно-исторически жанр на Моцарт на оперната серия, както се вижда не толкова от ранните му произведения (<Митридат>, <Луций Сулла>), колко по-късно -<Милосердие Тита>(измислен епизод от живота на римски император). Но дори и в тази област Моцарт въведе нещо ново и вече в операта<Идоменей>(основан на древногръцката история и митология) развива по свой начин постиженията на музикалното и драматично изкуство на К. В. Глук. За разлика от Глук, който рязко нарушава старите канони на операта, Моцарт следва пътя на вътрешното обновление и кръстосването на музикалните сценични форми. В синтеза на музика и драма Моцарт оставя върховенството на музиката, като в същото време изисква драматичното съдържание и качествата на литературния текст. Взаимопроникването на симфонията и драмата, с неизменното преобладаване на вокалния принцип, определя много страни от музикалния театър на Моцарт. Най-важните ключови моменти от действието са възпроизвеждани в музикално интегрални и драматични ансамбли, включващи богато разработени финали. В ансамблите особено пълно е засегнат балансът на музикалния и драматургическия аспект, хармонията на цялостното звучене, със спецификата на отделните вокални линии, осигуряващи индивидуалната сигурност на всеки персонаж. Лирически, комични, драматични, арии в оперите са звукови портрети на герои.
Хармонично ясно и ярко в изразителност изкуството на Моцарт, представител на виенската класическа школа, е сродно на просветителския класицизъм с неговия култ към разума, идеала за благородна простота и оптимизъм и в същото време на сантиментализма с неговия култ към сърце и отстояването на правата на личността, в частност нейното радикално крило – течението<Бури и натиска>. Комбинацията от страстен лиризъм, сърдечност, сила на израза с висока организация и волево хладнокръвие е оригиналността на изкуството на Моцарт. Преодолявайки традициите на аристократичната култура, но запазвайки жизненоважните елементи на галантния стил, преосмисляйки ги и подчинявайки ги на по-дълбока естетическа концепция, Моцарт установява нов прогресивен път за развитие на музиката. Индивидуализацията на образите, пълнотата на изразяване, бързината на развитие, наситеността на драмата - всичко това обогатява мелодичните, хармоничните, полифоничните средства, повишава вътрешната динамика и контраста на композиционните форми, определя нови принципи за използване на инструментите и гласове в оркестъра и вокалния ансамбъл. Многостранната музика на Моцарт често предава тъжно лирично (<вертеровские>) или мрачни трагични настроения, но в него преобладават светлите цветове. Красотата на музиката на Моцарт, елегантна и перфектна по форма, отразява пълнотата на усещането за живот, въплъщава мечтата в щастие.
1.2 Теми на произведенията на Моцарт
Темите на оперите на Моцарт отразяват прогресивните социални и етични идеи на епохата. Антифеодалната тенденция пряко се проявява в операта<Свадьба Фигаро>чрез комедия<Безумный день, или Женитьба Фигаро>Бомарше. Революционната острота на комедията в операта е смекчена (отчасти поради цензурни причини), любовната тема е въплътена по-поетично, отколкото в комедията. В същото време социалната идея - победата на енергични, интелигентни, достойни хора от народа (Фигаро и неговата булка Сузана) в упорита борба срещу претенциите на аристократ - е напълно запазена в операта и е в основата на драматично развитие и музикални характеристики. Старата испанска легенда получава нова интерпретация в операта<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), съчетаващ комедийни и трагични елементи, психологическа дълбочина и забавна интрига, фантастична условност и ежедневна автентичност. Заглавният герой олицетворява жизненост, темперамент, неустоим чар, свобода на чувствата. Поетизирайки този образ, Моцарт обаче не оправдава Дон Джовани. Той противопоставя своеволието на силната личност с твърдите принципи на разума и морала, олицетворени в символната фигура на Командира и във възвишения, целомъдрен строг образ на Дона Анна. В весела и грациозна опера<Все они таковы>(буквално:<Так поступают все женщины>) буфонадата се трансформира от тънка ирония, типът е ясно гравиран в арии и особено в ансамбли (тук ги има много повече от ариите). Чистото и благородно чувство на младежки сърца, вярност в любовта и приятелството се пеят в зингшпила<Похищение из сераля>с много условния си ориенталски привкус и във философската драматична опера-приказка<Волшебная флейта>, изобразяващ утопичен идеален свят на мъдрост и добродетел.<Волшебной флейте>Характерни са черти на морализиране и символизъм в духа на масонството (от 1784 г. Моцарт е член на масонския орден -<свободным каменщиком>в края на 1785 г. влиза в ложата<К добродетели>). Операта прославя победата на светлината над мрака, на приятелството над враждата, на непоколебимостта над страхливостта, на човешката любов над злите сили на света. Очарователната музика олицетворява величието на духа и простотата на сърцето, трогателна и комична, алегорична задълбоченост и наивност. IN<Волшебной флейте>Моцарт реализира мечтата си - да създаде страхотна опера на родния си език. И<Свадьба Фигаро>, И<Дон Жуан>по своите художествени принципи, драматургия и музикален склад - творенията на виенската школа, но те, както повечето опери на Моцарт, са написани на италиански език и във форми, близки до италианската опера, която доминира през онези години в много страни.<Волшебная флейта>възникнала на различна основа. При цялата абстрактност и екзотичност на сюжета, при цялата необичайност на музикалната си драматургия, тази опера е най-близка до националния характер, народната песен и домашното многоголосие и традициите на австрийския демократичен театър. Той проправи пътя за утвърждаване на независимостта на националната опера в немскоговорящите страни. Наред с И. Хайдн, Моцарт е създател на нова оркестрова и камерна класика. Той разчита на схемата на 4-частен симфоничен и ансамблов цикъл, на типа сонатно алегро, разработен от Хайдн и на неговата структура на симфоничен оркестър и лък квартет. (От своя страна Хайдн приема нововъведенията на Моцарт и ги прилага в най-добрите си симфонии, квартети и сонати, които се появяват след смъртта на Моцарт) начин на писане, уникалната оригиналност на брилянтното му творчество се разкрива по-пълно. Засегна влиянието на школата в Манхайм<Парижской>симфония в ре мажор, създадена през 1778 г., след престой в Манхайм. Това означава, че запознаването с творчеството на Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел в началото на виенския период оставя следа в музикалното развитие на Моцарт. На 15-16 години М. създава 15 или 16 симфонии, а през последните 10 години от живота си - 6 (общо около 50). Всяка от зрелите симфонии е различна по характер. Т. н.<Хафнер-симфония>(D-dur, 1782, написана за семейството на Залцбург Хафнер) все още носи чертите на стила на дивертисмент. Възникна от многочастна серенада, от която бяха премахнати началният марш и един от двата менуета. През 1783 г. се появява<Линцская>симфония до мажор, през 1786 г. -<Пражская>D-dur (<симфония без менуэта>). 3-те симфонии от 1788 г. увенчават симфоничното творчество на Моцарт и цялата европейска симфония от 18-ти век. Големият тържествено патетичен увод на симфонията Es-dur контрастира с танцово-битовите теми на всичките 4 движения, които са разнородни по емоционална окраска. Симфонията g-moll е пронизана с развълнувана лирика, скръбен патос и в същото време се отличава с енергия, воля и душевна издръжливост. Във величествената симфония G-dur (<Юпитер>), най-големият по мащаб, контрастът на изображенията е особено подчертан. Моцарт издигна идейно-образното съдържание на симфонията, придаде й голямо драматично напрежение, засили стилистичното й единство и задълбочи контрастите между частите на сонатния цикъл, между частите на сонатното алегро, а също и в темите. Той използва сонатната алегро форма не само в 1-ва, но и във 2-ра и 4-та части на симфонията. Монументалният финал на симфонията<Юпитер>е брилянтен пример за въвеждането на фуга в сонатно алегро. Показателна е еволюцията на менуета (3-та част на симфонията) – той става лиричен и смел с Моцарт. Съществен принцип на инструменталните произведения на Моцарт е кантирането, използвано от композитора не само във водещия глас, но и в цялата фино развита текстура (<певучая инструментовка>). Темите се характеризират с мелодична наситеност, гъвкавост на линията, широко дишане; често се свързват с мелодиите на оперите на Моцарт; в много от тях се трансформират оборотите на ежедневната австрийска народна музика. В оркестъра на Моцарт е постигнат забележителен баланс на групите (4 части на струнни инструменти с недиференцирана басова партия и най-вече двойка духови инструменти с тимпани). Месинговите тембри се използват индивидуално. Флейтите често са представени в оркестъра не в две, а в една част (включително в последните 3 симфонии), обой отсъства в симфонията Es-dur (K 543), кларинети, към които Моцарт гравитира все повече и повече (Хайдн въвежда ги към симфоничния оркестър по Моцарт), отсъстват обаче в симфонията до мажор (К 551) и са въведени в симфонията в g-moll (К 550) допълнително (в нея няма тръби и тимпани).
Камерна музика
Камерните инструментални ансамбли на Моцарт са близки по стил до неговите симфонии, но като правило са по-интимни, тънко изразителни и духовно фокусирани. В тях дори по-интензивно, отколкото в симфониите, се използват елементи на полифонията; Характерни са хроматично изострените мелодични линии (струнен квинтет g-moll), смели дисонантни хармонии (струнен квартет c-dur). В ранните ансамбли клавирът доминира над цигулката (в сонати), цигулката и виолончелото (в триа). Струните и клавирът са равни в по-късните композиции. От 35 сонати за пиано и цигулка (това не включва 6 т.нар. романтични сонати, чиято собственост е опровергана), 16 са създадени в периода на ранни концертни пътувания (Париж, Лондон и Хага). Най-съвършените сонати принадлежат към виенския период (B-dur, 1784; A-dur, 1788). В струнните квартети старият тип, близък до трио сонати (Италия, 1770-73), е заменен от хайднския тип, представен изцяло в 6 квартета, посветени на<отцу, наставнику и другу>И. Хайдн (според Моцарт,<плод долгого и упорного труда>), и 3<Прусских>квартети (1789-90). Ако в камерната музика на Хайдн централно място заемат струнните квартети, то при Моцарт наред с квартетите (те преобладават количествено) на преден план по художествена значимост излизат струнните квартети (най-пълни примери са C-dur и g-moll). , 1787). Сред духовите и смесените състави се открояват квинтетът за пиано и духови (1784) и квинтетът за кларинет и струнни (1789).
клавирна музика
Клавирната музика на Моцарт отразява два важни исторически процеса: преходът от клавесин и клавикорд към пианофорте (вече в доста ранните години на Моцарт) и стабилизирането на класическия сонатен цикъл (три части) в сонатата и концерта. Стилът на пиано на Моцарт е пряко свързан с неговото сценично изкуство. Елегантната, отчетлива, мелодична, сърдечна игра на Моцарт представлява ера в историята на пианизма. Моцарт е основателят на класическата форма на концерта. Запазвайки широка достъпност, концертите на Моцарт придобиват симфоничен обхват и разнообразие от индивидуална изява, те органично съчетават импровизацията и строго логически принцип, конкуренция и взаимно завършване на соловата партия и оркестровия ансамбъл. Като 11-годишно момче Моцарт аранжира части от сонати на други композитори под формата на 4 концерта, на 17-21 години написва първите 4 оригинални концерта за пиано и оркестър; повечето (17) клавирни концерти се появяват по-късно, във Виена. Музиката им е белязана с празничен блясък (концерти D-dur и A-dur), понякога драматичен и патетичен (концерти c-moll и d-moll). Виенските концерти за пиано са предшествани от 5 цигулкови концерта, написани от 19-годишния Моцарт, вероятно за негови собствени изпълнения, и двоен концерт за пиано, композиран за него и сестра му (1779). По искане на колеги музиканти или по поръчка на изтъкнати аматьори той създава редица солови концерти за духови инструменти, няколко двойни концерта и троен концерт за пиано, както и грандиозен, в.<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>с 4 солови духови инструмента. За своите изпълнения и отчасти за своите ученици Моцарт пише сонати за пиано, рондо, фантазии, вариации. Въпреки че сонатите са по-ниски по съдържание и новост на стила на концертите, квинтетите, симфониите, все пак най-зрелите от тях, като c-moll (1784), A-dur (1778) и D-dur (1789), заедно с подобни произведения за пиано и цигулка са върхът на сонатното творчество през 18 век.
църковна музика
Почти цялата църковна музика на Моцарт – меси, литании, вечерни, офертории, мотети и др., както и църковни сонати – е написана в Залцбург. През последните 12 години от живота си Моцарт създава само едно завършено църковно произведение - мотет.
Изкуството на импровизацията
Фантазиите и отчасти вариациите до известна степен улавяха несравнимото изкуство на импровизацията на Моцарт. Фентъзи c-moll (предхожда се от соната от същия тон) и рондо c-moll гравитират към драматургията от типа на соната. Сонатите и други пиеси от Моцарт за пиано в 4 ръце и за 2 пиана принадлежат към ранните образци на клавирния дует, (Творческа изобретателност и неизчерпаема жизнерадост бележат ежедневната забавна музика за оркестър или ансамбъл - цикли от сюитен тип (дивертименто, серенади, касации, ноктюрни, танци (менуети, кънтри танци,<немецкие>, landlers), маршове. Има особено осезаеми връзки с фолклора. Докосвайки някои аспекти с камерни инструментални жанрове, симфонии и концерти, развлекателните сюити послужиха като своеобразна експериментална лаборатория за композитора. Повечето от серенадите и дивертисментите се появяват в Залцбург. Те са предназначени за възпроизвеждане на музика както на открито, така и на закрито и могат да се изпълняват от оркестър или от ансамбъл (използваха различни композиции - смесени, духови, струнни). Едно от най-популярните произведения на Моцарт в този жанр е<Маленькая ночная серенада>(1787), написана за струнен оркестър. Пиесите, съставляващи цикъла, са разнообразни по форма и вид музика – от соната и концерт до различни видове танци, от рондо до вариации. Уличните касации, серенади, дивертисменти обикновено се предхождаха и често завършваха с марш, който музикантите свиреха, докато вървят. Склонността към хумора се прояви блестящо в<Музыкальной потехе> (
Заключение
Творческият процес протича при Моцарт спокойно и бързо. Композиторът често отказваше от предварителни скици. Понякога в големи партитури той първо записва основните идеи и представя детайлите по-късно, без да отказва да преработи. Вдъхновеното му творчество се основава на занаята в най-добрия смисъл на думата, умението му непрекъснато се обогатява от търсенето на нови техники и композиция. Митът за Моцарт - небрежен, наивен художник, гений, който твори без усилия и мисъл, жрец на "чистото" изкуство - се свързва с особен, естетически тип творчество, на което без основание е дадено името "моцартианство". Творчеството на Моцарт е изобразено в музиколожката литература и интерпретирано в сценичните изкуства като безоблачно ясно, спокойно, „аполоново“ или сладко-грациозно („рококо“), или, обратно, романтично и „демонично“. Съвременното музикознание твърди, че Моцарт е един от най-великите творци, който изразява в блестящото си творчество прогресивните социални и естетически идеи на своята епоха и разширява хоризонтите на целия свят на музикалното изкуство.
Библиография
1. Илюстрирани биографии на велики музиканти. Издателство Моцарт “Урал ООД” 2013
2. Справочник „Творчески портрети на композитори”
3. Енциклопедия за деца.
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Подробна биография на Волфганг Амадеус Моцарт и първите му "стъпки" към музиката, легенди за причините за смъртта, анализ на творчеството и темите на произведенията. Характерни черти на камерната, клавирната и църковната музика на Моцарт, както и неговото изкуство на импровизация.
резюме, добавен на 27.12.2009
Информация за родителите на V.A. Моцарт, неговите творчески постижения в детството. Особености на характера на австрийския композитор. Известни опери: "Сватбата на Фигаро", "Дон Джовани", "Вълшебната флейта". Реквиемът е последното музикално произведение на Моцарт.
презентация, добавена на 19.11.2013
Listuvannya Моцарт с бащата. Vidatnye zdіbnosti Волфганг Амадей Моцарт. Wislovlyuvannya Suchasniki за голямото значение на произведенията на Моцарт. Ликуващ ефект, като примамка на всички произведения на Моцарт. Победа в минор, хроматизъм, прекъснати обороти в сонати.
презентация, добавена на 23.11.2017
Надареното семейство Моцарт, изключителните таланти на децата в това семейство. Детство на Волфганг Амадеус, ранни творби и обучение с най-добрите композитори в Европа. Самостоятелна дейност, финансово състояние. Инструментално творчество на Моцарт и опера.
доклад, добавен на 10.11.2010 г
Биография на живота и уникалното творчество на Волфганг Амадеус Моцарт. Музикални способности на великия австрийски композитор. Връзката на музиката му с различни национални култури (особено италианската). Популярността на трагедията на Пушкин "Моцарт и Салиери".
презентация, добавена на 22.12.2013
Биография на V.A. Моцарт - австрийски композитор и виртуозен изпълнител, представител на Виенската класическа школа. Първите стъпки във Виена, сватбата, пикът на творчеството, финансовите затруднения, болест. Опери "Сватбата на Фигаро", "Дон Джовани" и "Вълшебна флейта".
презентация, добавена на 14.02.2015
Семейство, детски години на Волфганг Амадеус Моцарт, ранна проява на таланта на малък виртуоз. Първоначалният период от живота във Виена. Семейният живот на Моцарт. Работете върху Реквиема. Творческото наследство на композитора. Последната опера "Вълшебната флейта".
резюме, добавено на 27.11.2010 г
Биографичен очерк на живота и творческата дейност на В.А. Моцарт - великият австрийски композитор, капелмайстор, виртуозен цигулар, клавесинист, органист. Съчетанието на австрийски, немски и италиански народни песни в творчеството на Моцарт.
презентация, добавена на 05/02/2012
Биография на Моцарт, философски и естетически анализ на творчеството му. Съчетанието на романтичната, сантиментална природа на творбите на композитора с тяхната вътрешна сложност и дълбочина. Вокално-хоров анализ и диригентско въплъщение на масата Brevis D-dur.
резюме, добавен на 24.04.2016
Запознаване с особеностите на бароковата музика, правилата на нейните преходи и контрасти. Разглеждане на музикалното наследство на Клаудио Монтеверди, Антонио Вивалди, Волфганг Амадеус Моцарт, Джордж Фридрих Хендел. Орнаментика, пъстрота на руския барок.
