На 28 юли 1741 г. умира композиторът Антонио Вивалди. В историята на музиката той е признат гений и, разбира се, едва ли има такива, които никога не са чували произведенията му. За самия Вивалди и живота му обаче не се знае много. Възстановяване на справедливостта - припомняне на биографията на великия композитор.
Антонио е роден на 4 март 1678 г. във Венецианската република, в семейството на бръснара Джовани Батиста и Камила Каликио. Детето се роди преждевременно с два месеца и беше много слабо, в резултат на което беше кръстено веднага след раждането. По-късно лекарите му поставят диагноза "стягане в гърдите", тоест астма. Това затвори възможността Вивалди да свири на духови инструменти в бъдеще.
Вивалди можеше да напише пълноценна опера за 5 дни
Бащата на бъдещия музикант в младостта си обичал музиката и се научил да свири на цигулка, по-късно му предложили позицията на главен цигулар в параклиса на катедралата Сан Марко. Първите уроци по свирене на инструмента са дадени на малкия Антонио от самия баща му. Момчето е толкова способен ученик, че от 1689 г. замества баща си в параклиса. Там младият гений е заобиколен от духовници, което определя избора на бъдещата му професия: Вивалди решава да стане духовник. Това обаче не му попречи да продължи да учи музика и да съчетае две неща.
Къщата на Вивалди във Венеция
Църковната кариера обаче не се развива гладко поради лошото здраве на Вивалди. Той прекарва само няколко литургии като свещеник и след това престава да изпълнява задълженията си, оставайки обаче в същото време духовник. Антонио, който се е доказал като отличен музикант, получава предложение да стане преподавател във Венецианската консерватория. Той преподава на своите ученици както свещена, така и светска музика. През тези години Вивалди пише много произведения за ученици – концерти, кантати, сонати, оратории. През 1704 г., освен длъжността учител по цигулка, той получава задълженията на учител по виола. През 1716 г. той става ръководител на консерваторията, отговарящ за всички музикални дейности.
Вивалди е едно от вдъхновението на композитора Бах
През 1710-те години Вивалди започва да печели слава като композитор. Името му е включено в Пътеводителя за Венеция, където го наричат виртуозен цигулар. Пътуващите, отседнали в известния италиански град, разнасят славата на Вивалди извън Италия. И така, Вивалди е представен на датския крал Фредерик IV, на когото по-късно посвещава 12 сонати за цигулка. От 1713 г. Вивалди се опитва като оперен композитор. Написва „Ото във вилата“ и „Роланд, който се преструва на луд“ – тези произведения осигуряват слава на Вивалди, а през следващите 5 години са поставени още 8 опери на композитора. Въпреки неистовото натоварване, Вивалди не се отклони от задълженията си като ръководител на консерваторията, успявайки да ги съчетае с композиторска дейност.
Ванеса Мей играе Вивалди
Не всички обаче са били ентусиазирани от оперите на Вивалди – например композиторът Бендето Марчело публикува брошура, в която осмива творчеството на Вивалди. Това принуди Антонио да спре работата по оперите за няколко години.
Кратер на Меркурий, кръстен на Вивалди
През 1717 г. Вивалди приема предложението да заеме мястото на капелмайстер в двора на принц Филип от Хесен-Дармщат, губернатор на Мантуа. Именно под влиянието на околностите на този град се ражда известният цикъл от концерти за цигулка, известен в Русия като „Сезони“ (правилното име е „Четири сезона“). Освен това в Мантуа Вивалди среща оперната певица Анна Жиро, която по-късно представя на всички като своя ученичка. Сестрата на Жиро, Паолина, придружава композитора навсякъде, като се грижи за здравето му - пристъпите на астма измъчват Вивалди. И двете момичета живееха с Вивалди в къщата му във Венеция, което предизвика възмущение от страна на църковниците, тъй като той все още беше духовник. През 1738 г. му е забранено да отслужва литургия на основание на „падението в грях“ на композитора. Самият Вивалди обаче отрече всякакви клюки и спекулации относно връзката му със сестрите Жиро, които са били само негови ученички.
Мантова
Един от познавачите на музиката на Вивалди е философът и писател Жан-Жак Русо, той изпълнява някои от произведенията на композитора на флейта. Император Карл VI е сред почитателите на таланта му и през 1730-те години Вивалди решава да се премести във Виена и да заеме мястото на композитор в императорския двор. За да събере пари за пътуването, той трябваше да продаде ръкописите си за една стотинка. Славата на Вивалди избледня, той вече не беше толкова популярен във Венеция. Неуспехите започват да преследват музиканта: малко след пристигането си във Виена, Чарлз VI умира, започва войната за австрийското наследство. Вивалди заминава за Дрезден в търсене на нова работа, но се разболява. Завръща се във Виена вече дълбоко болен, обеднял и забравен от всички. Вивалди умира на 28 юли 1741 г., той е погребан в гробище за бедни в обикновен гроб.
За почти 200 години творчеството на Вивалди е забравено
Музикалното наследство на Вивалди е забравено за почти 200 години: едва през 20-те години. През 20-ти век италианският музиколог Джентили открива уникалните ръкописи на композитора: деветнадесет опери, повече от 300 концерта, много духовни и светски вокални композиции. Смята се, че през целия си живот Вивалди е написал повече от 90 опери, но само 40 са с напълно доказано авторство.
1725 г
Франсоа Морелон де Ла Пещера
Антонио Лусио Вивалди- изключителен композитор, роден на 4 март 1678 г. във Виена.
Семейството на Антонио беше голямо, родителите му, баща му - Джовани Батиста и майка - Камила Каликио, имаха три дъщери и трима сина. Бащата е студент по фризьорство, свещеник и музикант.
През 1693 г. Вивалди си спомня учението за тонзурата. Преподаването на Антонио Вивалди на музикалното изкуство се провежда със собствения му баща Батиста Вивалди. Баща му е бил цигулар във Виенската катедрала в Сан Марко. По-нататък образованието му е поето от Ж. Легренци. Освен това Антонио Вивалди преминава през пътя на обучението за свещеник, а след това, през 1703 г., отказвайки се от претенциите на света, е ръкоположен. Има мнение, че и той е имал намерения да получи безплатно образование. Същата 1703 г. става за Антонио годината на приемане на Тонзура и влизане в „Дела Пиета” като преподавател по цигулка, композитор и диригент.
Името на композитора в цяла Европа става известно за първи път на целия свят през 1711 г., когато издателят от Амстердам Е. Роджър се заема с издаването на първия си концерт от цикъла на Антонио Луче. Антоний направи лично представяне на произведенията си две години по-късно с операта „Ото във Вила“.
Любовта на живота на Антонио беше Венецианската консерватория Пиета. „Пиета“ все още беше сиропиталище, чиито ученици бяха изключително момичета. Там Вивалди създава малък инструментален ансамбъл, който благодарение на организационните качества, както и на уменията на Вивалди, става толкова известен, че големи събирания и тълпи идват на концерта им в църквата La Pietskaya.
Развитието на Антонио Вивалди като музикант и композитор се случи, както всичките му стремежи - прости и ясни. През 1705 г. репутацията му вече му позволява да публикува 12 триа сонати, а три години по-късно - първата малка колекция от сонати за цигулка. Жителите на Венеция започват да осъзнават, че техният съсед е открил изкуството на съвършенството, въплътено в концертната форма на бароковия стил, и в същото време е намерил начин за инструментално развитие на музиката.
Въпреки бароковия стил, Антонио Вивалди често се опитва да прибягва до прости и ясни форми, опитвайки се да пренебрегне лукса. Въпреки това, неговите творби винаги могат точно да съчетаят хармонията на страстта, грацията и въображението. Опитите на други композитори да надминат Антонио никога не са били успешни.
След многобройни победи Вивалди решава на дълга ваканция и отива на пътуване до Европа и Италия. По време на почивката от композирането Вивалди успява да служи с губернатора на Мантуа Филип от Хесен-Хамбург. На същото място в службата Антонио се срещна с певицата Анна Жиро, която по-късно ще стане гласът на сопраното на неговите концерти. Освен това отношенията между Вивалди и Анна винаги са били близки. След това пътуванията му го отвеждат в Рим, където представя своите писания на папата.
През тридесетте години популярността на Вивалди преминава към кризисен спад. Новите стилове, както и съвременните композитори, буквално отнемат славата му. Но основният критерий все пак беше дългогодишното му отсъствие от Венеция.
И така, забравен и изоставен от всички, Вивалди приключва живота си на същото място, където е роден – във Виена, на 28 юли, през 1741 година. Причината за смъртта на погребалната бележка е посочена като вътрешно издигане.
Антонио Вивалдие роден във Венеция на 4 март 1678 г. Въпреки че става свещеник през 1703 г., според негово собствено припомняне, в рамките на една година след назначаването му за свещеник, Вивалди вече не желае да отслужва литургия поради физически оплаквания („стягане в гърдите“), което показва ангина пекторис, астматик бронхит или нервен срив.
Възможно е също Вивалди да симулира болест - има история, че понякога напускал олтара, за да напише бързо музикална идея в ризницата. Във всеки случай той става свещеник против собствената си воля, може би защото по едно време обучението на духовенството често е било единственият начин бедно семейство да получи безплатно образование.
Въпреки че е написал много прекрасни и незабравими концерти, като напр Четири сезона иОпус 3например, той също е написал много произведения, които са като упражнения за пет пръста за ученици.
Вивалди прекарва по-голямата част от кариерата си в Ospedal dela Pieta. Често наричан "хоспис", той всъщност е бил домът на женското потомство на благородниците и техните многобройни любовници. По този начин Ospedale беше добре осигурен от „анонимни“ бащи; обзавеждането й беше разкошно, младите дами бяха добре обгрижвани и музикалните стандарти бяха преподавани на най-високо ниво.
Много от концертите на Вивалди бяха наистина упражнения, които той свири с многото си талантливи ученици. През 1709 г. става учител по цигулка там. Той остава активен и като композитор – през 1711 г. той представя дванадесет написани от него концерта и те са публикувани в Амстердам от музикалния издател Естин Роджър под заглавието l „Estro armonico (Хармонично вдъхновение).
През 1713 г. Вивалди получава едномесечен отпуск, за да организира първата си опера „Отоне във вила“ във Виченца. През сезон 1713-4. той отново е прикрепен към Театро Сан Анджело, където поставя опера с композитора Джовани Алберто Ростори (1692-1753).
През 1720 г. Вивалди се завръща във Венеция, където отново организира нови опери, написани за Театро Сан Анджело. В Мантуа той се запознал с певицата Анна Жиро (или Жиро) и тя започнала да живее с него. Вивалди твърди, че тя не е нищо повече от икономка и добър приятел, точно като сестрата на Ана, Паолина, която също споделя къщата му. Вивалди остава с нея до смъртта си.
В Рим Вивалди намира покровител в кардинал Пиетро Отобони, голям любител на музиката, който преди това е бил покровител на Арканджело Корели. Говори се, че самият папа е помолил Вивалди да дойде и да му свири на частна аудиенция.
Между 1725 и 1728 г. във Венеция и Флоренция има премиера на около осем опери. Абат Конти пише на своя съвременник за Вивалди: „За по-малко от три месеца Вивалди композира три опери, две за Венеция и една за Флоренция“. През 1730 г. Вивалди, неговият баща и Анна Жиру заминават за Прага. В този град, който обича музиката, Вивалди се среща с Венецианската оперна трупа, която между 1724 и 1734 г. организира около шестдесет опери в театъра на граф Франц Антон фон Шпорк.
През сезона 1730-1731г. там бяха представени премиерно две нови опери на Вивалди. В края на 1731 г. Вивалди се завръща във Венеция, но в началото на 1732 г. заминава отново за Мантуа и Верона. В Мантуа беше поставена Семимидата на Вивалди, а във Верона, по случай откриването на новия Teatro Filarmonico, La fida Ninfa..
След престоя си в Прага Вивалди се концентрира главно върху оперите. През 1738 г. Вивалди е в Амстердам, където провежда гала откриващ концерт за 100-годишнината на театъра Шувбург. Връщайки се във Венеция, която тогава преживява тежък икономически спад, той напуска Ospedale през 1740 г., като планира да се премести във Виена под патронажа на своя почитател Карл VI.
Престоят му във Виена обаче трябва да е бил кратък, тъй като той умира на 28 юли 1741 г. от „вътрешен пожар“ (вероятно астматичен бронхит, от който страда цял живот) и подобно на Моцарт петдесет години по-късно получава скромно погребение. Анна Жиро се завръща във Венеция, където умира през 1750 г.
Един от най-големите представители на бароковата епоха, А. Вивалди влезе в историята на музикалната култура като създател на жанра инструментален концерт, основоположник на оркестровата програмна музика. Детството на Вивалди е свързано с Венеция, където баща му работи като цигулар в катедралата Свети Марко. Семейството имаше 6 деца, от които Антонио беше най-голямото. Почти няма подробности за детските години на композитора. Известно е само, че е учил да свири на цигулка и клавесин.
На 18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах, а на 23 март 1703 г. е ръкоположен за свещеник. В същото време младежът продължи да живее у дома (вероятно поради тежко заболяване), което му даде възможност да не напуска уроци по музика. За цвета на косата си Вивалди е наречен „червеният монах“. Предполага се, че още през тези години той не е бил много ревностен към задълженията си на духовник. Много източници преразказват историята (може би ненадеждна, но разкриваща) за това как един ден по време на службата „червенокосият монах“ набързо напусна олтара, за да запише темата на фугата, която внезапно му хрумна. Във всеки случай отношенията на Вивалди с духовнически кръгове продължиха да се нагряват и скоро той, позовавайки се на лошото си здраве, публично отказва да отслужва литургия.
През септември 1703 г. Вивалди започва работа като учител (maestro di violino) във венецианското благотворително сиропиталище „Pio Ospedale delia Pieta“. Неговите задължения включват обучение да свири на цигулка и виола d'amore, както и да наблюдава безопасността на струнните инструменти и да купува нови цигулки. В центъра на вниманието на просветената венецианска публика бяха „Службите” в „Пиета” (с право могат да се нарекат концерти). От съображения за икономия през 1709 г. Вивалди е уволнен, но през 1711-16. възстановен на същата длъжност, а от май 1716 г. вече е концертмайстор на оркестъра на Пиета.
Още преди новото назначение Вивалди се утвърждава не само като учител, но и като композитор (главно автор на духовна музика). Паралелно с работата си в Пиета, Вивалди търси възможности да публикува своите светски писания. 12 трио сонати оп. 1 са публикувани през 1706 г.; през 1711 г. най-известният сборник от концерти за цигулка „Хармонично вдъхновение“ оп. 3; през 1714 г. - друг сборник, наречен "Екстравагантност" оп. 4. Концертите за цигулка на Вивалди много скоро стават широко известни в Западна Европа и особено в Германия. Голям интерес към тях проявяват И. Кванц, И. Матесън, Великият Й. С. Бах „за удоволствие и поучение” лично аранжира 9 цигулкови концерта на Вивалди за клавир и орган. През същите години Вивалди написва първите си опери Ото (1713), Орландо (1714), Нерон (1715). През 1718-20г. живее в Мантуа, където пише предимно опери за карнавалния сезон, както и инструментални композиции за херцогския двор на Мантуа.
През 1725 г. излиза от печат един от най-известните опуси на композитора, носещ подзаглавието „Опитът на хармонията и изобретателността“ (оп. 8). Подобно на предишните, колекцията е съставена от концерти за цигулка (тук има 12 от тях). Първите 4 концерта от този опус са наречени от композитора съответно "Пролет", "Лято", "Есен" и "Зима". В съвременната изпълнителска практика те често се комбинират в цикъл „Сезони“ (в оригинала няма такова заглавие). Очевидно Вивалди не е доволен от приходите от издаването на концертите си и през 1733 г. той казва на известен английски пътешественик Е. Холдсуърт за намерението си да изостави по-нататъшни публикации, тъй като за разлика от печатните ръкописи, ръкописните копия са по-скъпи. Всъщност оттогава не се появяват нови оригинални опуси на Вивалди.
Края на 20-те - 30-те години. често наричани „години на пътуване“ (предпочитано пред Виена и Прага). През август 1735 г. Вивалди се връща на поста капелмайстор на оркестъра Пиета, но управителният комитет не харесва страстта на подчинения му към пътуванията и през 1738 г. композиторът е уволнен. В същото време Вивалди продължава да работи усилено в жанра на операта (един от неговите либретисти е известният К. Голдони), докато предпочита лично да участва в постановката. Оперните изпълнения на Вивалди обаче не бяха особено успешни, особено след като композиторът беше лишен от възможността да действа като режисьор на оперите си в театър Ферара поради забраната на кардинала да влиза в града (композиторът беше обвинен в любовна връзка с Анна Жиро, негова бивша ученичка и отказва „червенокосият монах“ да отслужва литургия). В резултат на това премиерата на операта във Ферара се провали.
През 1740 г., малко преди смъртта си, Вивалди заминава за последното си пътуване до Виена. Причините за внезапното му напускане са неясни. Той умира в къщата на вдовицата на виенски сарач на име Уолър и е просечно погребан. Скоро след смъртта му името на изключителния майстор е забравено. Почти 200 години по-късно, през 20-те години. 20-ти век италианският музиколог А. Джентили открива уникална колекция от ръкописи на композитора (300 концерта, 19 опери, духовни и светски вокални композиции). От това време започва истинско възраждане на някогашната слава на Вивалди. Музикалното издателство "Рикорди" през 1947 г. започва да издава пълните произведения на композитора, а фирмата "Филипс" наскоро започва да изпълнява също толкова грандиозен план - публикуването на "всички" Вивалди на запис. У нас Вивалди е един от най-често изпълняваните и обичани композитори. Творческото наследство на Вивалди е голямо. Според авторитетния тематично-систематичен каталог на Петер Рьом (международно обозначение - RV), той обхваща повече от 700 заглавия. Основно място в творчеството на Вивалди заема инструментален концерт (общо около 500 запазени). Любимият инструмент на композитора е цигулката (около 230 концерта). Освен това той пише концерти за две, три и четири цигулки и оркестър и бас продължават, концерти за виола д'амур, виолончело, мандолина, надлъжна и напречна флейти, обой, фагот. Продължават над 60 концерта за струнен оркестър и бас, известни са сонати за различни инструменти. От над 40-те опери (авторството на Вивалди, по отношение на които е установено със сигурност), са оцелели партитурите само на половината от тях. По-малко популярни (но не по-малко интересни) са многобройните му вокални композиции – кантати, оратории, произведения върху духовни текстове (псалми, ектения, „Глория“ и др.).
Много от инструменталните композиции на Вивалди имат програмни субтитри. Някои от тях се отнасят за първия изпълнител (Концерт на Карбонели, RV 366), други за празника, по време на който за първи път е изпълнена тази или онази композиция (За празника на Св. Лоренцо, RV 286). Редица субтитри сочат към някои необичайни детайли от изпълнителската техника (в концерта, наречен „L'ottavina“, RV 763, всички солови цигулки трябва да се свирят в горната октава). Най-характерните заглавия, характеризиращи преобладаващото настроение, са „Покой“, „Тревога“, „Подозрение“ или „Хармонично вдъхновение“, „Цитра“ (последните две са имената на сборници от цигулкови концерти). В същото време, дори и в онези произведения, чиито заглавия сякаш показват външни изобразителни моменти („Буря в морето”, „Чиголка”, „Лов” и др.), основното за композитора винаги е предаването на общото лирично настроение. Партитурата на The Four Seasons е снабдена с относително подробна програма. Още приживе Вивалди стана известен като изключителен познавач на оркестъра, изобретател на много колористични ефекти, направи много за развитието на техниката на свирене на цигулка.
С. Лебедев
Прекрасните творби на А. Вивалди са с голяма световна слава. Съвременните известни ансамбли посвещават вечери на творчеството му (Московският камерен оркестър с диригент Р. Баршай, римските виртуози и др.) и може би след Бах и Хендел Вивалди е най-популярният сред композиторите от музикалната барокова епоха. Днес изглежда е получил втори живот.
Приживе се радва на широка популярност, създател е на соло инструментален концерт. Развитието на този жанр във всички страни през целия предкласически период е свързано с творчеството на Вивалди. Концертите на Вивалди послужиха за модел на Бах, Локатели, Тартини, Леклерк, Бенда и др. Бах преписва 6 цигулкови концерта на Вивалди за клавира, прави концерти за орган от 2 и преработва един за 4 клавира.
„По времето, когато Бах беше във Ваймар, целият музикален свят се възхищаваше на оригиналността на концертите на последния (т.е. Вивалди. - L.R.). Бах преписва концертите на Вивалди не за да ги направи достъпни за широката публика и не за да се поучи от тях, а само защото това му доставя удоволствие. Без съмнение той се възползва от Вивалди. От него се научи на яснотата и хармонията на градежа. перфектна техника на цигулка, базирана на мелодичност ... "
Въпреки това, тъй като е много популярен през първата половина на 18-ти век, Вивалди по-късно е почти забравен. „Докато след смъртта на Корели“, пише Пенчерл, „споменът за него се засилва и украсява през годините, Вивалди, почти по-малко известен приживе, буквално изчезна след няколко пет години както материално, така и духовно. Неговите творения напускат програмите, дори чертите на външния му вид се изтриват от паметта. За мястото и датата на смъртта му имаше само предположения. Дълго време речниците повтарят само оскъдна информация за него, изпълнена с банални места и пълна с грешки ..».
Доскоро Вивалди се интересуваше само от историци. В музикалните училища, в началните етапи на обучение, те изучаваха 1-2 негови концерта. В средата на 20-ти век вниманието към творчеството му нараства бързо и интересът към фактите от неговата биография се увеличава. Но все още знаем много малко за него.
Представите за неговото наследство, от което по-голямата част остана в неизвестност, бяха напълно погрешни. Само през 1927-1930 г. торинският композитор и изследовател Алберто Джентили успява да открие около 300 (!) автографа на Вивалди, които са собственост на семейство Дурацо и се съхраняват в тяхната генуезка вила. Сред тези ръкописи са 19 опери, оратория и няколко тома църковни и инструментални произведения на Вивалди. Тази колекция е основана от принц Джакомо Дурацо, филантроп, от 1764 г., австрийският пратеник във Венеция, където освен с политическа дейност се занимава и със събиране на образци на изкуството.
Според волята на Вивалди те не подлежаха на публикуване, но Джентили осигури прехвърлянето им в Националната библиотека и по този начин ги направи публични. Австрийският учен Валтер Колендер започва да ги изучава, като твърди, че Вивалди изпреварва с няколко десетилетия развитието на европейската музика в използването на динамика и чисто технически методи на свирене на цигулка.
По последни данни се знае, че Вивалди е написал 39 опери, 23 кантати, 23 симфонии, много църковни композиции, 43 арии, 73 сонати (трио и соло), 40 concerti grossi; 447 солови концерта за различни инструменти: 221 за цигулка, 20 за виолончело, 6 за виол дамур, 16 за флейта, 11 за обой, 38 за фагот, концерти за мандолина, рог, тромпет и за смесени композиции: дървени с цигулка, за 2 -x цигулки и лютни, 2 флейти, обой, английски валторна, 2 тромпети, цигулка, 2 виоли, квартет лък, 2 цимбала и др.
Точният рожден ден на Вивалди не е известен. Пенчерле дава само приблизителна дата – малко по-рано от 1678 година. Баща му Джовани Батиста Вивалди е бил цигулар в херцогския параклис Св. Марк във Венеция и първокласен изпълнител. По всяка вероятност синът получава образование по цигулка от баща си, докато учи композиция при Джовани Легренци, който оглавява венецианската школа по цигулка през втората половина на 17-ти век, е изключителен композитор, особено в областта на оркестровата музика. Очевидно от него Вивалди е наследил страстта към експериментирането с инструментални композиции.
В ранна възраст Вивалди влиза в същия параклис, където баща му работи като лидер, а по-късно го замества на тази позиция.
Професионалната музикална кариера обаче скоро се допълва от духовна - Вивалди става свещеник. Това се случи на 18 септември 1693 г. До 1696 г. той е в младши духовен сан и получава пълни свещенически права на 23 март 1703 г. „Червенокос поп“ – насмешливо наричат Вивалди във Венеция и този прякор остава с него през целия му живот.
След като получи свещеничеството, Вивалди не спря музикалното си обучение. Като цяло той се занимава с църковна служба за кратко - само една година, след което му е забранено да служи литургии. Биографите дават забавно обяснение на този факт: „Веднъж Вивалди служи на литургия и изведнъж темата за фугата му дойде наум; напускайки олтара, той отива в ризницата, за да запише тази тема, и след това се връща при олтара. Последва донос, но инквизицията, смятайки го за музикант, тоест сякаш луд, се ограничава само до това да му забрани да продължи да служи на литургия.
Вивалди отрече подобни случаи и обясни забраната за църковни служби с болезненото си състояние. До 1737 г., когато трябваше да пристигне във Ферара, за да постави една от оперите си, папският нунций Руфо му забранява да влиза в града, като изтъква, наред с други причини, че не служи литургия. Тогава Вивалди изпраща писмо (16 ноември 1737 г.) до своя покровител маркиз Гуидо Бентивольо: „Вече 25 години не служа на литургия и никога няма да я служа в бъдеще, но не и със забрана, както може да бъде съобщено на ваша милост, но поради моето собствено решение, причинено от болест, която ме потиска от деня, в който се родих. Когато бях ръкоположен за свещеник, отслужвах литургия една година или малко, след това спрях да го правя, принуден да напусна олтара три пъти, без да го довърша поради болест. В резултат на това почти винаги живея вкъщи и пътувам само с файтон или гондола, защото не мога да ходя поради заболяване на гърдите или по-скоро стягане в гърдите. Нито един благородник не ме вика в дома си, дори нашият принц, тъй като всички знаят за болестта ми. След хранене обикновено мога да се разходя, но никога пеша. Това е причината да не изпращам литургия." Писмото е любопитно с това, че съдържа някои ежедневни подробности от живота на Вивалди, който очевидно протича затворено в границите на собствения му дом.
Принуден да се откаже от църковната си кариера, през септември 1703 г. Вивалди постъпва в една от венецианските консерватории, наречена Музикална семинария на Дома на хосписа на благочестието, за длъжността „маестро на цигулка“, със съдържание от 60 дуката годишно. В онези дни сиропиталищата (болниците) към църквите се наричаха оранжерии. Във Венеция имаше четири за момичета, в Неапол четири за момчета.
Известният френски пътешественик дьо Брос остави следното описание на венецианските консерватории: „Музиката на болниците е отлична тук. Четири са и са пълни с незаконни момичета, както и сираци или такива, които не могат да отгледат родителите си. Те се възпитават за сметка на държавата и се учат основно по музика. Те пеят като ангели, свирят на цигулка, флейта, орган, обой, виолончело, фагот, с една дума, няма толкова обемист инструмент, който да ги уплаши. Във всеки концерт участват 40 момичета. Кълна ви се, няма нищо по-привлекателно от това да видите млада и красива монахиня, облечена в бели дрехи, с букети цветя от нар на ушите, която бие времето с цялата грация и прецизност.
J.-J. Русо: „В неделя в църквите на всеки от тези четири Scuoles, по време на вечерня, с пълен хор и оркестър, мотети, съставени от най-големите композитори на Италия, под тяхно лично ръководство, се изпълняват изключително от млади момичета, най-възрастната от които няма и двадесет години. Те са на трибуните зад решетките. Нито аз, нито Карио никога не сме пропускали тези вечерни в Мендиканти. Но ме докараха до отчаяние тези проклети решетки, които пропускаха само звуци и скриха лицата на ангели на красотата, достойни за тези звуци. Току-що говорих за това. Веднъж казах същото на г-н дьо Блон.
Дьо Блон, който принадлежеше към администрацията на консерваторията, запозна Русо с певците. „Ела, София“, беше ужасна тя. „Ела, Катина“, тя беше изкривена на едното око. „Ела, Бетина“, лицето й беше обезобразено от едра шарка. Въпреки това „грозотата не изключва чара и те го притежаваха“, добавя Русо.
Влизайки в Консерваторията на благочестието, Вивалди получава възможността да работи с пълния оркестър (с духови и орган), който е наличен там, който се смята за най-добрия във Венеция.
За Венеция, нейния музикален и театрален живот и консерватории може да се съди по следните искрени реплики на Ромен Ролан: „Венеция по това време беше музикалната столица на Италия. Там по време на карнавала всяка вечер имаше представления в седем оперни театри. Всяка вечер се събираше Музикалната академия, тоест имаше музикална среща, понякога имаше две-три такива срещи вечер. Всеки ден в църквите се провеждаха музикални тържества, концерти продължиха по няколко часа с участието на няколко оркестъра, няколко органа и няколко припокриващи се хора. В събота и неделя се отслужваха известните вечерни в болници, онези женски оранжерии, където сираци, заварени момичета или просто момичета с красиви гласове се учеха на музика; изнасяха оркестрови и вокални концерти, за които цяла Венеция полудя ..».
До края на първата година от службата си Вивалди получава титлата "маестро на хора", по-нататъшното му повишение не е известно, сигурно е само, че е служил като учител по цигулка и пеене, а също така, с прекъсвания, като ръководител на оркестър и композитор.
През 1713 г. получава отпуск и според редица биографи заминава за Дармщат, където работи три години в параклиса на херцога на Дармщат. Пенчерл обаче твърди, че Вивалди не е заминал за Германия, а е работил в Мантуа, в параклиса на херцога, и то не през 1713 г., а от 1720 до 1723 г. Пенчерл доказва това, като се позовава на писмо от Вивалди, който пише: „В Мантуа бях на служба на благочестивия принц на Дармщат в продължение на три години“ и определя времето на престоя си там от факта, че титлата маестро на параклисът на херцога се появява на заглавните страници на печатните произведения на Вивалди едва след 1720 г. на годината.
От 1713 до 1718 г. Вивалди живее във Венеция почти непрекъснато. По това време неговите опери се поставят почти всяка година, като първата е през 1713 г.
До 1717 г. славата на Вивалди нараства изключителна. При него идва да учи известният немски цигулар Йохан Георг Пизендел. Като цяло Вивалди преподава основно изпълнители за оркестъра на консерваторията и не само инструменталисти, но и певци.
Достатъчно е да се каже, че той е бил учител на такива големи оперни певци като Анна Жиро и Фаустина Бодони. „Той подготви певица, която носеше името Фаустина, която принуди да имитира с гласа си всичко, което можеше да се изпълни по негово време на цигулка, флейта, обой.
Вивалди стана много приятелски настроен с Пизендел. Пенчерл цитира следната история от И. Гилер. Един ден Писендел се разхождал покрай Св. Печат с "червенокоса". Внезапно той прекъсна разговора и тихо заповяда незабавно да се приберем. Веднъж у дома, той обясни причината за внезапното си завръщане: дълго време последваха четири събирания и наблюдаваха младия Писендел. Вивалди попита дали неговият ученик е казал някъде укорителни думи и поиска да не излиза никъде от къщата, докато сам не разбере въпроса. Вивалди видял инквизитора и научил, че Пизендел е бил сбъркан с някакъв подозрителен човек, с когото той имал прилика.
От 1718 до 1722 г. Вивалди не фигурира в документите на Консерваторията на благочестието, което потвърждава възможността за заминаването му в Мантуа. В същото време той периодично се появява в родния си град, където продължават да се поставят неговите опери. Завръща се в консерваторията през 1723 г., но вече като известен композитор. При новите условия той беше задължен да пише по 2 концерта месечно, с награда от пайети на концерт, и да провежда 3-4 репетиции за тях. При изпълнение на тези задължения Вивалди ги съчетава с дълги и далечни пътувания. „В продължение на 14 години“, пише Вивалди през 1737 г., „пътувах с Ана Жиро до много градове в Европа. Прекарах три карнавални сезона в Рим заради операта. Бях поканен във Виена“. В Рим той е най-популярният композитор, неговият оперен стил се подражава от всички. Във Венеция през 1726 г. той участва като диригент на оркестъра в театъра на Св. Анджело, очевидно през 1728 г., отива във Виена. След това следват три години, лишени от никакви данни. Отново някои въведения за постановките на неговите опери във Венеция, Флоренция, Верона, Анкона хвърлят оскъдна светлина върху обстоятелствата в живота му. Успоредно с това от 1735 до 1740 г. той продължава службата си в Консерваторията на благочестието.
Точната дата на смъртта на Вивалди не е известна. Повечето източници сочат 1743 г.
Запазени са пет портрета на великия композитор. Най-ранният и най-надежден, очевидно, принадлежи на P. Ghezzi и се отнася до 1723 г. „Червокосият поп“ е изобразен до гърдите в профил. Челото е леко наклонено, дългата коса е накъдрена, брадичката е заострена, живият поглед е изпълнен с воля и любопитство.
Вивалди беше много болен. В писмо до маркиз Гуидо Бентивольо (16 ноември 1737 г.) той пише, че е принуден да пътува придружен от 4-5 души - и всичко това поради болезнено състояние. Болестта обаче не му попречи да бъде изключително активен. Той е на безкрайни пътешествия, сам режисира оперни постановки, обсъжда роли с певци, бори се с капризите им, води обширна кореспонденция, дирижира оркестри и успява да напише невероятен брой произведения. Той е много практичен и знае как да уреди делата си. Де Брос казва иронично: „Вивалди стана един от близките ми приятели, за да ми продава по-скъпо концертите си“. Той се прекланя пред могъщите на този свят, избирайки благоразумно покровители, свещенорелигиозно, макар че в никакъв случай не е склонен да се лишава от светските удоволствия. Като католически свещеник и според законите на тази религия, лишен от възможността да се ожени, той дълги години беше влюбен в своята ученичка, певицата Анна Жиро. Близостта им причини големи неприятности на Вивалди. Така папският легат във Ферара през 1737 г. отказва на Вивалди да влезе в града, не само защото му е забранено да посещава църковните служби, но до голяма степен поради тази осъдителна близост. Известният италиански драматург Карло Голдони пише, че Жиро е грозна, но привлекателна - имала тънка талия, красиви очи и коса, очарователна уста, имала слаб глас и несъмнен сценичен талант.
Най-доброто описание на личността на Вивалди се намира в Мемоарите на Голдони.
Един ден Голдони беше помолен да направи някои промени в текста на либретото на операта Гризелда с музика на Вивалди, която се поставяше във Венеция. За целта той отиде в апартамента на Вивалди. Композиторът го прие с молитвеник в ръце, в стая, осеяна с ноти. Той беше много изненадан, че вместо стария либретист Лали промените трябва да бъдат направени от Голдони.
“- Знам добре, драги господине, че имате поетичен талант; Видях вашия Велизарий, който много ми хареса, но това е съвсем различно: можете да създадете трагедия, епична поема, ако искате, и пак да не можете да се справите с четиристишие, което да поставите на музика.
- Доставете ми удоволствието да се запозная с вашата пиеса.
- Моля, моля, с удоволствие. Къде сложих Гризелдата? Тя беше тук. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Боже, слез при мен! Господи, Господи, Господи). Тя просто беше под ръка. Domine adjuvandum (Господи, помогни). А, ето я, вижте, сър, тази сцена между Гуалтиер и Гризелда, това е много завладяваща, трогателна сцена. Авторът го завърши с патетична ария, но синьорина Жиро не обича скучни песни, тя би искала нещо изразително, вълнуващо, ария, която изразява страст по различни начини, например думи, прекъснати от въздишки, с действие, движение. Не знам дали ме разбираш?
- Да, сър, вече разбрах, освен това вече имах честта да чуя синьорина Жиро и знам, че гласът й не е силен.
- Как, сър, обиждате моя ученик? Всичко й е достъпно, тя пее всичко.
- Да, господине, прав сте; дай ми книгата и ме остави да се захващам за работа.
- Не, сър, не мога, имам нужда от нея, много се притеснявам.
- Е, ако, господине, сте толкова заети, дайте ми го за една минута и веднага ще ви удовлетворя.
- Веднага?
Да, сър, незабавно.
Игуменът, кикотейки се, ми дава пиеса, хартия и мастилница, отново взема молитвеника и вървейки чете своите псалми и химни. Прочетох вече познатата ми сцена, спомних си желанията на музиканта и за по-малко от четвърт час скицирах на хартия ария от 8 куплета, разделена на две части. Обаждам се на моя духовен човек и показвам работата. Вивалди чете, челото му се приглажда, той препрочита, произнася радостни възклицания, хвърля своя бревиар на пода и вика синьорина Жиро. Тя се появява; добре, казва той, ето един рядък човек, ето един отличен поет: прочети тази ария; синьорът го направи, без да стане от мястото си за четвърт час; след това се обърна към мен: ах, сър, извинете. "И той ме прегръща, кълнейки се, че отсега нататък ще бъда единственият му поет."
Пенчерл завършва творбата, посветена на Вивалди със следните думи: „Така ни е изобразен Вивалди, когато комбинираме цялата индивидуална информация за него: създаден от контрасти, слаб, болен и все пак жив като барут, готов да се дразни и веднага се успокойте, преминете от светската суета към суеверното благочестие, упорит и същевременно сговорчив, когато е необходимо, мистик, но готов да слезе на земята, когато става дума за неговите интереси, и съвсем не глупак в организирането на делата си.
И как всичко пасва на неговата музика! В него възвишеният патос на църковния стил е съчетан с неуморния плам на живота, високото е смесено с ежедневието, абстрактното с конкретното. В неговите концерти звучат тежки фуги, скръбни величествени адажиа и заедно с тях песни на обикновените хора, текстове, идващи от сърце, и весел танц. Той пише програмни произведения - известният цикъл "Сезони" и снабдява всеки концерт с несериозни буколични строфи за игумена:
Пролетта дойде, тържествено обявява.
Нейното весело хоро и звучи песента в планината.
И потокът мърмори към нея приветливо.
Зефирният вятър гали цялата природа.
Но изведнъж се стъмни, светнаха светкавици,
Пролетта е предвестник - гръмотевици се разнесе из планините
И скоро млъкна; и песента на чучулигата,
Разпръснати в синьото, те се втурват по долините.
Където килимът от цветя на долината покрива,
Където дървото и листата треперят от ветреца,
С куче в краката си сънува овчарят.
И отново Пан може да слуша вълшебната флейта
Под нейния звук нимфите отново танцуват,
Посрещане на магьосницата-извор.
През лятото Вивалди кара кукувицата да кукуе, гургулицата да гука, щиколката да чурулика; в „Есен” концертът започва с песента на завръщащите се от нивата селяни. Създава поетични картини на природата и в други програмни концерти, като „Буря в морето”, „Нощ”, „Пасторал”. Има и концерти, които изобразяват състоянието на ума: „Подозрение“, „Покой“, „Тревога“. Двата му концерта на тема "Нощ" могат да се считат за първите симфонични ноктюрни в световната музика.
Неговите писания удивляват с богатството на въображението. С оркестър на свое разположение, Вивалди непрекъснато експериментира. Соловите инструменти в композициите му са или силно аскетични, или фриволно виртуозни. Моторността в някои концерти отстъпва място на щедра песен, мелодичност - в други. Цветните ефекти, игра на тембри, като например в средната част на Концерта за три цигулки с очарователен звук на пицикато, са почти „импресионистични”.
Вивалди създава с феноменална скорост: „Той е готов да се обзаложи, че може да композира концерт с всичките си части по-бързо, отколкото писарът може да го пренапише“, пише де Брос. Може би оттук идва спонтанността и свежестта на музиката на Вивалди, която радва слушателите повече от два века.
Л. Раабен, 1967 г
АНТОНИО ВИВАЛДИ - ИТАЛИАНСКИ БАХ
Отне почти два века на човечеството, за да разпознае, разбере и оцени отново музиката на великия, защото скоро след смъртта му той беше несправедливо забравен. През 19 век той се споменава само като човек, чиито бележки преписва. И едва в началото на 20-ти век се случи чудо - много от произведенията му бяха открити, а музиката на Вивалди помита света, докосвайки душите на хората и става основа на репертоара на изтъкнати оркестри.
В силата на звука
След откриването на такава съкровищница Антонио Вивалди заема почетното място на признат гений в историята на музиката. Неговите творби са познати на всички и обичани от мнозина, въпреки че не всеки може да разкаже за живота на композитора. Какво имаше в него?
Той е роден във Венецианската република, това се случи през 1678 г. Детето се роди преждевременно и беше много слабо. По-късно става ясно, че момчето има астма, страда от астматични пристъпи, детето трудно ходи, а изкачването по стълби се приравнява на мъчение. Но никакви физически недостатъци не засегнаха невероятния вътрешен свят на Вивалди. Фантазията му не познаваше бариери, а животът изобилстваше от цветове, това се случваше само в света на музиката.
Нов етап в живота на Антонио започва, когато баща му, бръснарят Джовани Батиста, получава покана в параклиса на катедралата Сан Марко. По това време това е най-големият оркестър в цяла Италия. Четири органа, оркестър и голям хор осигуряваха величествен звук. Това толкова силно порази въображението на седемгодишния Антонио, че той никога не пропускаше репетиции и с нетърпение слушаше музиката на изключителни майстори. Такова безкористно самопотапяне в изкуството не можеше да остане незабелязано. Скоро известният цигулар и учител Джовани Легренци се интересува от момчето. В допълнение към музикалните познания, той вдъхва на Антонио желание да експериментира. За да изрази по-точно и ярко своите мисли, Вивалди започва да създава произведения и да търси нови форми. Между другото, творбите на композитора, създадени от него на 13-годишна възраст, са оцелели и до днес. Но на тази възраст младият Антонио очакваше големи промени.
червен свещеник
Като се има предвид лошото здраве на сина си, Джовани Батиста решава, че би било по-добре Антонио да стане свещеник. Вивалди не се подчини на баща си. С течение на времето той получи 
пострига и титлата "вратар" - той отвори портите на храма. По-късно той получава още няколко степени на посвещение, за да получи титлата свещеник и да има право да отслужва литургия. В продължение на няколко години младият Вивалди разбираше църковното познание, въпреки че сърцето му постоянно беше привлечено към творчеството. Съдбата се смили над Антонио и един ден той получи възможността да прави това, което обича. Говореше се, че по време на една от службите „червенокосият свещеник” (както беше наречен заради характерния цвят на косата си) постоянно напуска олтара, за да запише бързо мелодията, която посети главата му. След подобни свободи Вивалди е отстранен от службите и музиката отново се превръща в основното му занимание.
Ръководител на консерваторията
Остроумен младеж с изразителни очи и дълга коса майсторски владееше цигулката и другите инструменти, той винаги проявяваше състрадание към околните и беше желан събеседник. Благодарение на полученото духовно достойнство той успя да стане учител в една от женските консерватории на града-република. Бъдещето изглеждаше на Антонио много обещаващо. 
Не го смущаваха дори разногласията с духовенството. Вивалди се потопи в света на творчеството и стана всеобщ любимец във Венеция.
Той работи с ентусиазъм в консерваторията Пиета. Тогава консерваториите се наричали приюти към манастири, които осигурявали добро образование, включително музика. Антонио първо е официално наречен ръководител на хора, а по-късно става диригент. Вивалди също обучава учениците на "Пиета" да свирят на различни инструменти, преподава вокал и постоянно пише музика. Тази консерватория беше добре позната на венецианските ценители на музиката, а сега под ръководството тя се превърна в най-добрата в цялата република. Заможни граждани побързаха да изпратят дъщерите си там.
Неподражаем виртуоз
Антонио работи в Пиета почти през целия си живот с малки прекъсвания, а повечето от духовните произведения на Вивалди са написани за родната му консерватория. Създава кантати, химни, меси и оратории. Въпреки че сега духовната му музика остава в сянката на концертите. В консерваторията той успява хармонично да съчетае изучаването на светска и духовна музика. Тъй като имаше прекрасен оркестър, Антонио веднага чу звука на новите си произведения. Композиторът създава над 450 концерта за оркестър Пиета, като често сам свири на цигулка. По това време малцина можеха да се състезават с него във виртуозност. За тези постижения името му е публикувано през 1713 г. в справочник за Венеция.
Няколко години по-рано излиза първият сборник с концерти "Хармонично вдъхновение". Тогава казаха, че само той има цигулка, която пее с човешки глас и говори с живо сърце. Само великият по-късно беше удостоен с такива комплименти. Това беше напълно достатъчно, за да бъде смятан за изключителен композитор и музикант, но Вивалди нямаше да спре. Светът на операта го привлече със своята непредсказуемост и омайност.
Във водовъртежа на операта
На 35 години той се хвърли в поредния водовъртеж, ставайки съсобственик на театър Сант Анджело. Трябваше да работи много – да пише по 3-4 опери годишно, да ги поставя и да решава финансови въпроси. В същото време той продължава да преподава в Пиета. Произведения на изкуството 
Антонио имаше голям успех на карнавалите в Рим. Струва си да се отбележи, че дори самото изпълнение във Вечния град се смяташе за най-сериозното изпитание за всеки композитор.
Подобен ритъм на живот не беше по силите дори на здрави хора и още повече на Вивалди. Не му беше лесно с такъв задух да преодолее разстоянието от вратата на къщата до каретата, затова се нуждаеше от външна помощ. Но композиторът никога не показа мъките си, той побърза да се срещне с любимата си музика, страхотните идеи не понасяха забавяне.
Страстта към операта коства на Вивалди добри отношения с ръководството на консерваторията и църковния елит, тъй като свещеникът не обича да участва в подобни забавления. Освен това той започва да пише по-малко инструментална музика. Най-вероятно в театъра той почувства пълнотата и блясъка на живота, които му липсваха поради болест. И само миналите векове са поставили всичко на мястото си. Името на композитора става безсмъртно благодарение на концертни произведения, а операта го прави известен само за кратък период от време, донасяйки освен слава и големи неприятности.
Рестартирайте
Проблемите започват през 1720 г. В разгара на театралния сезон в пресата се появи анонимен памфлет, който осмива тогавашното оперно изкуство и произведения 
в частност. Авторът на този памфлет забеляза и показа много театрални клишета, които изобилстваха в оперите от онова време. За Вивалди тази публикация имаше тъжни последици - както морални, така и финансови, защото оттогава публиката започна открито да се смее на изпълнения, когато разпозна друг печат. Достойнството не подведе Вивалди в тази ситуация. Той просто спря да създава опери в продължение на четири години, сериозно анализира работата си и започна задълбочено да подхожда към либретото. Новите му творби бяха добре приети от публиката. Най-известната опера беше Олимпиадата, която се поставя в наше време.
Вдъхновен от Анна
Операта до известна степен повлия на личния живот на композитора. Главната роля в едно от новите му произведения трябваше да изиграе Анна Жиро, ученичка в консерваторията Пиета. Антонио прекара много време с момичето, за което започнаха да клюкарстват, хвърляйки неодобрителни погледи на светия отец. Антонио защитаваше честта на Ана по всякакъв начин. Малцина вярваха, че момичето и сестра й се грижат само за нездравословния композитор. Това положение е най-накрая 
разруши отношенията на Вивалди с духовенството.
Но всички тези обрати сега нямат значение, защото именно през този период Антонио създава най-красивите си творения - известните духовни произведения "Magnificat" и "Gloria", концертът "Нощ" и безсмъртният цикъл.
На прага на 50-годишнината той беше пълен с творчески идеи и енергия. Оперите се раждат една след друга, а ролите в тях са създадени специално за Анна. Голям ценител на изкуството – австрийският крал Карл VI кани Антонио през 1728 г. във Виена. Композиторът пътува две години и при него дойде общоевропейска слава. Впрочем, на европейските му почитатели трябва да се благодари за запазването на голяма част от наследството на Вивалди.
Отхвърлена и забравена
Антонио искал да постави нови опери във Ферара, но изведнъж епископът му забранил да влезе в града през 1737 г. Църквата си спомни всичко на неуспешния свещеник: и отказа да води службата, и личния живот, и очевидните успехи в музиката. И когато въпреки това се отдадоха на постановката на опери 
добре, не успяха. Антонио беше в отчаяние, градът явно не го прие. Не изпита същата наслада от работата си и родната Венеция. Сега е трудно да се каже каква е причината за това, може би той е станал негоден, или може би нововъведенията на Вивалди се оказаха трудни за възприемане от обществото. И само в инструменталната музика той остана крал.
През пролетта на 1740 г. той изнася прощален концерт в Пиета. Консерваторията, която му дължеше музикалната си слава, споменава името му за последен път в документите си във връзка с продажбата на нотни записи от много концерти на цена от 1 дукат за парче. Това предполага, че композиторът очевидно е изпитвал финансови затруднения. На седемдесетте той решава да напусне завинаги неблагодарната си родина, за да потърси радост в чужда земя.
Той пристигна във Виена, но Чарлз VI умря, тогава започна войната и публиката не беше до музика. Забравеният гений умира в австрийската столица през 1741 г. Погребан е в обикновен гроб в гробище за бедни.
ДАННИ
Един от най-активните търсачи на творчеството на Вивалди е италианският музиколог Алберто Джентили. Когато чу за продажба на музикални ръкописи на монашеския колеж в Сан Мартино, той веднага побърза там. Именно там той открива 14 тома 
напълно непознати композиции. Смята се, че през живота си композиторът е създал повече от 90 опери, но само 40 от тях са с доказано авторство.
Той стана новатор в музиката. Създава първия концерт за цигулка и оркестър, както и за две и четири цигулки. Композиторът е написал около 20 такива произведения, сред които концертът за две мандолини е единственият в историята на музиката.
Актуализирано: 7 април 2019 г. от: Елена
