рембрандт Харменс ван Рейн, великий голландский художник и офортист.
Родился в Лейдене в семье мельника. Дела отца в этот период шли хорошо, и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Через год начал брать уроки живописи. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.
Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Им создано множество картин: это и портреты семьи, и заказные работы, и сцены из библейской истории - «Давид и Саул» (ок. 1630), «Динарий кесаря» (1629).
В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Удивительно быстро приобрел популярность, получал многочисленные заказы на портреты. Продолжал совершенствоваться, рисуя с натуры и гравируя интересные типы. В эту пору жизни им был написан «Урок анатомии» (1632. Гаага).
В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Среди картин этого периода выделяется знаменитая «Даная» (1636). К концу 1630-х относятся пейзажные работы художника.
Десятилетие с 1632 по 1642 годы является в полном смысле слова счастливым периодом в жизни Рембрандта. Молодому мастеру сопутствуют слава и удача. Он завален заказами, в мастерскую стекаются ученики. Личная жизнь Рембрандта также складывается очень счастливо благодаря женитьбе на богатой сироте, дочери недавно скончавшегося бургомистра Лейвардена - Саскии ван Эйленбург. Благополучие и веселие входят в дом вместе с молодой женой. Радостное настроение, владеющее художником, находит свое выражение в ряде его картин, особенно же в «Автопортрете с Саскией» (Дрезден, Картинная галерея). Держа на коленях молодую жену, художник как бы обращается к зрителям, приглашая их принять участие в его радости. Блестяще выполненные портреты, нарядные костюмы и околичности подчеркивают праздничный характер сцены. Другие портреты Саскии, в которых художник не устает повторять черты лица молодой жены, наряжая ее в богатые фантастические одежды или представляя в виде богини цветов (см. «Флора»), свидетельствуют о безудержной жажде красоты и счастия, которые владеют им в те годы. Особый интерес к внешней характеристике образа сказывается и в манере исполнения. С большим вниманием и тщательностью пишет художник богатые ткани, пышные одежды и драгоценности, украшающие молодую женщину. Роскошь окружающей обстановки, служащей богатым обрамлением для ее миловидного лица, передается со свойственным ранним вещам использованием всего богатства красок палитры.
То же стремление к парадности и красочности проявляется во многих автопортретах художника. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность.
Подражая представителям респектабельного общества, Рембрандт занялся коллекционированием произведений искусства. Это дало повод родственникам жены (два брата Саскии были юристами) возбудить против него дело, обвинив в растрате наследства Саскии. Однако в тот период Рембрандт получал очень высокие гонорары и многое мог себе позволить. Так в 1639 он купил себе роскошный дом в богатом районе. Некий рубеж в творчестве Рембрандта отмечает неудача большой заказной картины «Ночной дозор» (1642).
Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Эта колоссальная по своим размерам картина (3,59X4,38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Она далеко переросла рамки обычного портрета; Рембрандт дал принципиально новое решение темы, имевшей за собой почти вековую традицию.
Групповой портрет, в котором ярко проявился корпоративный дух голландцев, возник еще в XVI веке, но особенно развился после завоевания независимости. Создание подобных изображений, которые в Северных Нидерландах заменяли собой декоративную стенную живопись, требовало преодоления больших трудностей. Они не должны были превратиться в бытовые сцены, но вместе с тем необходимо было достичь объединения портретируемых в единую группу. В течение почти столетнего развития этого наиболее национального из жанров голландской живописи постепенно выработались два различных типа подобных изображений. Один - выделение праздничной стороны передаваемой сцены; художники объединяли стрелков за пиршественным столом. Обращение ряда участников в сторону зрителя должно было подчеркнуть портретный характер картины. Подобные оживленные сцены пиршеств членов стрелковых обществ были чрезвычайно распространены в Гаарлеме. Они нашли свое наилучшее художественное воплощение в картинах Франса Гальса. Другой тип группового портрета был тот, к которому пришли живописцы Амстердама. Они исходили главным образом из стремления показать деловую связь между членами корпорации, их боевую готовность. Корнелис Кетель в XVI веке, Томас де Кейзер в XVII веке создали торжественный, несколько застылый групповой портрет стрелков с выделенными в центре капитаном, лейтенантом, знаменоносцем и симметрично расположенными по их сторонам прочими членами гильдии. Все они одинаково были повернуты в сторону зрителя, отчего картина производила впечатление сопоставления в одной композиции ряда индивидуальных портретов.
Рембрандта не могло удовлетворить подобное решение проблемы. Свою картину он построил, исходя из стремления связать в едином действии людей, вдохновленных общей для всех идеей. Дана массовая сцена, где впервые в живописи получила яркое выражение сила человеческого единения. В этом принципиально новом взгляде на проблему группового портрета - огромное революционное значение «Ночного дозора». В картине нашел свое воплощение героический дух голландского народа в решающий момент его истории.
До сих пор не решен окончательно вопрос о том, была ли картина заказана для увековечения торжественной встречи Марии Медичи во время ее визита в Амстердам в 1636 году или, как предполагают некоторые ученые, она явилась иллюстрацией к трагедии поэта Вонделя «Геисбрехт ван Амстель».
Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Прозвучал боевой сигнал. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Пафос революционных лет нашел свое художественное воплощение в этом изображении выступления стрелков, воодушевленных единой целью.
В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Композиция была нарушена. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо. Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам, и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы.
Представителям гильдии стрелков, позировавшим просто для группового портрета, казалась странной попытка художника превратить групповой портрет в жанровую картину. Впрочем, последние исследования говорят, что конфликта не было. Наоборот, 18 заказчиков заплатили художнику 1600 гульденов - сумму, которую за год получал известный профессор университета.
В 1642 Саския умирает. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу - молодую вдову Гертье Диркс. В 1642-49 он пишет мало заказных работ; главным образом изображения посвящены темам простого человека. Несколько раз написал «Святое семейство». В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.
В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход.
Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.
Постепенно произведения Рембрандта приобретают мрачные тона, обнажая глубинный эмоциональный смысл сюжета, а в портретах появляется все возрастающая меланхолия. Но искусство мастера достигает наибольших высот. Он пишет для себя, и среди этих его картин «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Возвращение блудного сына» - высочайшие достижения мировой культуры.
В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. В 1662 художник создал последнюю заказную работу «Групповой портрет синдиков суконного цеха», явившуюся высшим его достижением в жанре группового портрета.
В 1668 умер его единственный сын после шести месяцев супружества. Несмотря на свалившиеся на художника беды, работы 1660-х продолжают тему человеческих возможностей и человеческого совершенства. Особенно остро эта духовная мощь чувствуется в облике слепого Гомера (1663), смертельно больного художника Г. де Лересса (1665) и др. В период между 1629 и 1669 Рембрандт создал ряд картин на религиозные темы и около 60 автопортретов, около 300 офортов и более 1000 рисунков.
Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости - глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя, и глубоко проникающий в душу. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина „Возвращение блудного сына".
Портрет саскии
10 ИНТЕРЕСНЕЙШИХ ФАКТОВ ИЗ ЖИЗНИ
РЕМБРАНДТА И ЕГО КАРТИН
Вспомним основные вехи его биографии.
Еще раз полюбуемся его картинами.
И сразу - вопрос на засыпку: как звали Рембрандта?
Ответ под катом.
Рембрандт Харменсзон ван Рейн родился 15 июля 1606 года в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритзона ван Рейна в голландском городе Лейдене.
В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху.
В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам и занимается у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии, где в те годы как раз процветало Высокое Возрождение.
Вернувшись в родной город, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. Всего за несколько лет он завоевал известность, далеко першагнувшую границы его страны.
В 1631 году мастер переезжает в Амстердам, с которым связывает всю свою дальнейшие судьбу. Здесь он переживает любовь и утраты, блеск и нищету, здесь же уходит из жизни.
Искусствоведам понадобилось 2 столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.
Интересные факты
1. Ещё сто лет назад в российском Императорском Эрмитаже находилось самое большое в мире собрание рембрандтовских полотен. Но увы! События новейшей истории изменили эту ситуацию. Часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме.
2. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту.
3. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.
4. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембранта поближе к людям. В апреле 2013 года они «оживили» картину «Ночной дозор», создав целый спектакль и перенесли его действие на территорию большого торгового центра.
5. Покушение на «Данаю».
Здесь нагая дама!
15 июня 1985 года, в летнюю погожую субботу, в ленинградском «Эрмитаже» было, как обычно, многолюдно. Но в зале, посвященном работе голландского художника Рембрандта, посетителей было очень немного. Группа экскурсантов под руководством гида находилась где-то неподалеку, но к Рембрандту еще не подошла.
Зато возле картины «Даная» остановился невысокий и явно немолодой мужчина. Вначале он осмотрелся и радостно потер руки: рядом с ним не было абсолютно никого. Потом расстегнул пуговицы пиджака, извлек откуда-то из подмышки литровую банку, наполненную бесцветной жидкостью, поставил ее у ног. После этого он достал нож и полоснул картину два раза. По бедру и животу Данаи. Затем трижды плеснул на нее серной кислотой.
На громкий крик смотрительницы зала прибежал сотрудник вневедомственной охраны, которому удалось повалить и обезвредить злоумышленника. На картину было страшно смотреть. Краска на ней кипела. Темная пена стекала с холста на пол, оставляя на раме, стене и на паркете большие бурые пятна, похожие на кровь. В первые минуты лицо, улыбка Данаи еще были видны, но вскоре нетронутым остался только плачущий Амур.
Музейщики тут же принялись звонить химикам - как остановить кипение краски? Выяснив, что разъедающим веществом была соляная кислота, химики посоветовали смыть ее водой. Картину сняли, вынули из раны и стали осторожно промывать водой. Химический процесс на полотне остановился, но последствия оказались ужасающими. И все-таки о том, чтобы отказаться хотя бы от попытки восстановить шедевр, не могло быть и речи. Конечно, пришлось собрать лучших реставраторов страны. В специальном помещении, только при определенном дневном освещении, по 4 часа в день они трудились над искалеченной картиной. Иногда работать приходилось под микроскопом - особыми инструментами удаляли натеки, выравнивали тонировки и лаковые покрытия.
По мнению реставраторов, спасти свое творение помог... сам мастер. Старая школа голландской живописи предусматривала толстые слои краски, плотный грунт и лак. Но, несмотря на все усилия, картину удалось восстановить лишь частично. На это ушло целых шесть лет. «Даная» вернулась к зрителям - но уже не совсем той, какой ее написал Рембрандт.
Преступником, совершившим акт вандализма, оказался житель Прибалтики - Бронюс Майгис. Журналистам он охотно поведал свою биографию, в которой присутствовали и служба в армии, и работа на шахте. Именно с шахты он вывез несколько килограммов взрывчатки - аммонита. Майгис работал на Каунасском заводе радиотехники, когда его здоровье стало заметно ухудшаться. Начались проблемы со зрением. Он стал добиваться инвалидности, но врачи не находили для этого оснований. Тогда мужчина обиделся и решил отомстить. Известно, как он уничтожал «Данаю», но мало кто знает, что к его ногам была прикреплена взрывчатка, которую он намеревался применить в следующем зале. Взорваться должны были произведения Леонардо да Винчи.
6. Кто изображен на картине? Нам эта картина известна, как «Даная». Между тем на родине художника при виде этого шедевра чаще всего произносят другое слово - Саския. Именно так звали 21-летнюю красавицу, которую в 1634 году, молодой 27-летний начинающий портретист Рембрандт привел в одну из Амстердамских церквей, чтобы поставить роспись в книге актов. Она - дочь бургомистра города Лаувардена, он - сын мельника из Лейдена. Ее очень не хотели отдавать за него, еще бедного и незнаменитого.
Сколько им отмерит Бог счастья? Тогда они еще не подозревали, что ужасно мало. Спустя восемь лет, в июне 1642 года, неутешный вдовец войдет в церковь Аудекерк вслед за гробом любимой женщины. Чахотка. Восемь лет безбрежного счастья. Четыре беременности, роды. Только один ребенок, последний, выживет, вытянув из матери во время ее беременности последние соки жизни. Карандашный набросок портрета жены художника, сделанный им самим на третий день после свадьбы. И эта картина - «Даная», которую гений кисти закончил спустя два года после свадьбы, в 1636 году.7. Одну из наиболее известных своих картин — «Ночной дозор», Рембрандт совершенно не писал как «ночной дозор». Художнику было поручено изобразить на картине стрелковую роту Франса Баннинга Кока, где его солдаты должны выходить на залитую солнцем площадь под развевающимися флагами, что в 1642 году художник и сделал.
Но когда полотно обнаружили много времени спустя в XIX веке, на нем было столько копоти и лака, что ни у кого из исследователей не вызвало никаких сомнений, что действие на картине разворачивается поздней ночью. Так картина и получила название — «Ночной дозор» как и известна она во всем мире. И только во время реставрации картины в 1947 году и выяснилась правда.
8. Интересна и сама история написания картины «Ночной дозор»
Поначалу она планировалась стать групповым портретом, по заказу Стрелкового общества. Картину планировали повесить в парадном зале этого Стрелкового общества. Всего на ней должно было быть изображено 18 человек, каждый из которых должен был оплатить свою часть гонорара художнику за работу. Ради целостности картины художник решил отступить от правил и написал вместо указанных 18 человек — 34 фигуры. Правила же требовали написание парадных портретов именно по количеству лиц заказавших портрет. В результате на картине часть изображенных стрелков оказалась на заднем плане и лица некоторых стали вообще неузнаваемы, что конечно не понравилось заказчикам. Картину повесили не туда куда планировали ранее и даже пришлось обрезать ее края. А деньги художнику за такую картину очень долго не хотели отдавать
9. 18 марта 1990 года произошло самое крупное ограбление музея в истории США. Пострадала коллекция замечательного музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. В этот день в музей проникли злоумышленники в полицейской форме и вынесли с собой тринадцать экспонатов, включая бесценный «Концерт» Вермеера, три полотна Рембрандта (включая его единственный морской пейзаж),
а также работы Мане, Дега и Говарта Флинка.
Это было одно из самых громких и дерзких ограблений XX века, которое до сих пор остаётся нераскрытым.
10. В 2009 году именем художника Рембрандта был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.
(Статья скомпилирована из материалов, помещенных в Интернете в свободном доступе).
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Биография Рембрандта ван Рейна
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный, и получил образование в Латинской школе.
В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.
Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. В его мастерской будущий художник провел около трех лет, затем переехал в Амстердам на учебу к Питеру Ластману.
С 1625 по 1626 гг. Рембрандт вернулся в свой родной город, и завел знакомства с художниками, и некоторыми учениками Ластмана.
Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии, и снова перебрался в Амстердам, и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание.
Творчество Рембрандта ван Рейна
Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).
В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г.) и «Даная» (1636 г.).
Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. сочетает в себе опыт мастеров Возрождения и барокко и новаторский подход к классическим сюжетам.
Период успехов внезапно завершился в 1642 г.: великолепная работа «Ночной дозор» - групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама - была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике.
Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. В том же году скончалась Саския.
С 40-х гг. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Нередко художник обращался к образу своей второй жены - Хендрикье Стоффельс.
Глубиной, спокойствием и эмоциональной насыщенностью отмечены картина «Святое семейство» (1645 г.), серия автопортретов, лучшие пейзажи. Но неудачи продолжали преследовать Рембрандта: в 1656 г. он был объявлен несостоятельным должником, имущество распродано с аукциона, а семья перебралась в скромный дом в еврейском квартале Амстердама.
Заказанное ратушей полотно «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г.) разделило судьбу «Ночного дозора». В 1663 г. художник похоронил жену и сына.
Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Своеобразным итогом его творчества стал холст «Возвращение блудного сына» (1668-1669 гг.).
Автопортреты Рембрандта запечатлели почти все этапы его жизни и стадии творческого пути. Они замечательны сами по себе, так как позволяют нам проследить развитие мастера, а также потому, что многие более поздние художники – от сэра Джошуа Рейнолдса до Марка Шагала – пробовали подражать примеру Рембрандта в надежде понять что-то о самих себе.
Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Картина была украдена и найдена четыре раза. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». Портрет хранится в Лондоне, в галерее Далвич.
Часть картин художника Рембрандта, в том числе известные «Даная», «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана», хранятся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). В 1985 году душевнобольной плеснул на «Данаю» серную кислоту. Реставрация шла долгих 20 лет. Теперь «Данаю» можно увидеть лишь за толстым слоем защитного стекла.
«Исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Проект работает с 1968 года.
До этого времени считалось, что кисти художника принадлежит 800 картин. Проект эту цифру опроверг: после тщательных исследований оказалось, что их всего около 350.
Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. Например, знаменитый «Мужчина в золотом шлеме» из Берлинской картинной галереи, долгое время считавшийся работой мастера, оказался картиной другого неизвестного художника.
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: place-fact.com ,
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
сайт информационно-развлекательно-образовательный сайт для любых возрастов и категорий интернет пользователей. Здесь и дети, и взрослые с пользой проведут время, смогут повысить свой уровень образования, прочесть любопытные жизнеописания великих и известных в разных эпохах людей, посмотреть фотоматериалы и видео из частной сферы и общественной жизни популярных и именитых личностей. Биографии талантливых актеров, политиков, ученых, первооткрывателей. Мы представим Вам с творчество, художников и поэтов, музыку гениальных композиторов и песни знаменитых исполнителей. Сценаристы, режиссеры, космонавты, физики-ядерщики, биологи, атлеты – множество достойных людей, оставивших отпечаток во времени, истории и развитии человечества собраны воедино на наших страницах.
На сайт Вы узнаете малоизвестные сведения из судеб знаменитостей; свежие новости из культурной и научной деятельности, семейной и личной жизни звезд; достоверные факты биографии выдающихся жителей планеты. Все сведения удобно систематизированы. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. Мы постарались, чтоб наши посетители получали здесь необходимую информацию с удовольствием и большим интересом.
Когда хочется узнать подробности из биографии известных людей, нередко начинаешь выискивать информацию из множества справочников и статей, разбросанных по всему интернету. Теперь, для Вашего удобства, все факты и наиболее полные сведения из жизни интересных и публичных людей собраны в одном месте.
сайт подробно расскажет о биографии знаменитых людей оставивших свой отпечаток в человеческой истории, как в глубокой древности, так и в нашем современном мире. Тут можно больше узнать о жизни, творчестве, привычках, окружении и семье Вашего любимого кумира. Об истории успеха ярких и неординарных людей. О великих ученых и политиках. Школьники и студенты почерпнут на нашем ресурсе необходимый и актуальный материал из биографии великих людей для различных докладов, рефератов и курсовых.
Узнавать биографии интересных людей, которые заслужили признание человечества, занятие часто очень увлекательное, так как истории их судеб захватывают не меньше иных художественных произведений. Для кого-то такое чтение может послужить сильным толчком для собственных свершений, даст веру в себя, поможет справиться с непростой ситуацией. Встречаются даже заявления, что при изучении историй успеха других людей, в человеке помимо мотивации к действию, проявляются и лидерские качества, укрепляется сила духа и упорство в достижении целей.
Интересно почитать и размещенные у нас биография богатых людей, чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и уважения. Громкие имена прошлых столетий и нынешних дней всегда будут вызывать любопытство историков и обычных людей. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Хотите блеснуть эрудицией, готовите тематический материал или просто интересно узнать все об исторической личности – заходите на сайт.
Любители почитать биографии людей могут перенять их жизненный опыт, научиться на чьих-то ошибках, сравнить себя с поэтами, художниками, учеными, сделать важные для себя выводы, самосовершенствоваться, используя опыт неординарной личности.
Изучая биографии успешных людей, читатель узнает, как были сделаны великие открытия и достижения, давшие шанс человечеству взойти на новую ступень в своем развитии. Какие препятствия и сложности пришлось преодолеть многим известным людям искусства или ученым, знаменитым врачам и исследователям, бизнесменам и правителям.
А как увлекательно окунуться в историю жизни какого-либо путешественника или первооткрывателя, представить себя в качестве полководца или бедного художника, узнать историю любви великого правителя и познакомиться с семьей давнего кумира.
Биографии интересных людей у нас на сайте удобно структурированы так, чтоб посетителям не составляло труда найти в базе сведения о любом нужном человеке. Наша команда стремилась к тому, чтоб Вам понравилась и простая, интуитивно ясная навигация, и легкий, интересный стиль написания статей, и оригинальный дизайн страниц.
Имя: Рембрандт (Рембрандт Харменс ван Рейн)
Возраст: 63 года
Деятельность: художник, гравёр, крупнейший представитель золотого века голландской живописи
Семейное положение: вдовец
Рембрандт: биография
Рембрандт Харменс ван Рейн – известнейший живописец, офортист и рисовальщик «Золотого века». Всеобщее признание и слава, резкое падение и нищета – так можно охарактеризовать биографию великого гения искусства. Рембрандт стремился через портреты передать душу человека, о многих произведениях художника, овеянных тайной, до сих пор ходят слухи и догадки.
Начало 17 века было спокойным для Нидерландского государства, которое обрело независимость республики в момент революции. В стране развивались промышленное производство, сельское хозяйство и торговля.
В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года.
Мальчик рос в многодетной семье, в которой был шестым ребенком. Отец будущего художника Хармен ван Рейн был состоятельным человеком, владевшим мельницей и солодовней. Помимо прочего в имуществе ванн Рейна было еще два дома, а также он получил значительное приданое от жены Корнелии Нелтье, поэтому большая семья жила в достатке. Мать будущего художника была дочерью пекаря и разбиралась в кулинарии, поэтому семейный стол изобиловал вкусными яствами.
Несмотря на достаток, семья Хармена жила скромно, соблюдая строгие католические правила. Родители художника даже после Нидерландской революции не изменили своего отношения к вере.
Автопортрет Рембрандта в 23 года Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Это выражается в портрете, написанном в 1639 году, на котором изображена мудрая старушка с добрым и немного грустным взглядом.
Семейству были чужды светские мероприятие и роскошная жизнь состоятельных людей. Стоит предположить, что по вечерам ван Рейны собирались за столом и читали книги и библию: так делало большинство нидерландских граждан во времена «Золотого века».
Ветряная мельница, которой владел Хармен, находилась на берегу Рейна: перед взором мальчика открывался красивый пейзаж лазурной реки, которую освещают лучи солнца, пробирающиеся сквозь небольшое окошко постройки и проходящие сквозь туманы мучной пыли. Возможно, за счет детских воспоминаний будущий художник научился искусно владеть красками, светом и тенью.
В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Просторы улиц Лейдина давали источники вдохновения: на торговых рынках можно было встретить непохожих друг на друга людей разных национальностей и учиться набрасывать их лица на бумаге.
Первоначально мальчик ходил в латинскую школу, но учеба его не интересовала. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.
Детство будущего художника было счастливым, так как родители видели увлечения сына, и, когда мальчику исполнилось 13 лет, его отдали обучаться к нидерландскому художнику Якобу ван Сваненбургу. Из биографии первого учителя Рембрандта известно мало, у представителя позднего маньеризма не сохранилось огромного художественного наследия, из-за чего проследить влияние Якоба на формирования выработки стиля Рембрандта практически невозможно.
В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.
Живопись
Обучение у наставника проходило успешно, впечатленный картинами Ластмана юноша быстро освоил технику рисования. Яркие и насыщенные краски, игра теней и света, а также скрупулезная проработка даже самых мелких деталей флоры – вот, что передал Питер именитому ученику.
В 1627 году Рембрандт возвращается из Амстердама в родной город. Уверенный в своих способностях художник вместе с другом Яном Ливенсом открывает собственную школу живописи, которая в короткие сроки приобрела популярность среди голландцев. Ливенс и Рембрандт шли вровень друг с другом, порой молодые люди тщательно работали над одним полотном, вкладывая в рисунок часть собственного стиля.
Двадцатилетний молодой художник успел приобрести славу за счет своих детализированных ранних работ, в число которых входят:
- «Побиение камнями святого апостола Стефана» (1625),
- «Паламедеи перед Агамемноном» (1626),
- «Давид с головой Голиафа» (1627),
- «Похищение Европы» (1632),
Юноша продолжает черпать вдохновение на улицах города, гуляя по скверам, дабы встретить случайного прохожего и запечатлеть его портрет резцом на деревянной дощечке. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.
Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как « перед Пилатом» (1636).
Настоящий успех к художнику приходит в Амстердаме. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Большинство полотен художник написал, находясь в столице Нидерландов.
Рембрандт вдохновлен красотой своей возлюбленной, поэтому часто пишет ее портреты. Спустя три дня после свадьбы ван Рейн изобразил женщину серебряным карандашом в шляпе с широкими полями. Саския появлялась на картинах нидерландца в уютной домашней обстановке. Образ этой пухлощекой женщины появляется на многих полотнах, например, загадочная девочка на картине «Ночной дозор» сильно напоминает возлюбленную художника.
В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Дело в том, что ван Рейн отошел от канонов стандартных групповых портретов, которые изображались с лицами, повернутыми к зрителю. Крайне реалистичные портреты доктора и его учеников сделали художника знаменитым.
В 1635 году написана знаменитая картина по библейскому сюжету «Жертвоприношение Авраама», которую по достоинству оценили в светском обществе.
В 1642 году ван Рейн получил заказ от Стрелкового общества на групповой портрет, чтобы украсить полотном новое здание. Картина ошибочно получила название «Ночной дозор». Она была запачкана сажей, и только в 17 веке исследователи пришли к выводу, что действие, разворачивающееся на полотне, происходит в дневное время.
Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.
Заказчикам не понравилось, что нидерландский живописец отошел от канонов, которые развивались в 17 веке. Тогда групповые портреты были парадными, а участники изображались анфас без какой-либо статики.
По мнению ученых, эта картина и послужила поводом для банкротства художника в 1653 году, так как отпугнула потенциальных клиентов.
Техника и картины
Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.
Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. На полотнах ван Рейна нарисованы не просто запечатленные лица, а целые сюжеты со своей историей.
На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки.
Картина Рембрандта «Святое семейство», 1646 год Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен.
Например, над картиной «Даная» (или «Эгина») ван Рейн работал 11 лет, начиная с 1636 года. На холсте изображена юная дева после пробуждения от сна. Сюжет основан на древнегреческом мифе о Данае, дочери царя Аргосского и матери Персея.
Исследователи полотна не понимали, почему обнаженная дева не похожа на Саскию. Однако после рентгеновского снимка стало понятно, что первоначально Даная была нарисована в образе Эйленбюрх, но после смерти жены ван Рейн вернулся к картине и изменил черты лица Данаи.
Также среди искусствоведов ходили споры по поводу героини, изображенной на холсте. Рембрандт не подписал название картины, а трактовку сюжета затруднило отсутствие золотого дождя, по легенде в виде которого Зевс явился к Данае. Также ученых смущало обручальное кольцо на безымянном пальце девушки, что не согласовывалось с древнегреческой мифологией. Шедевр Рембрандта «Даная» находится в российском музее Эрмитаже.
«Еврейская невеста» (1665) – еще одна загадочная картина ван Рейна. Такое название полотно получило в начале 19 века, однако до сих пор неизвестно, кто изображен на холсте, ведь молодая девушка и мужчина одеты в старинные костюмы, напоминающие библейскую одежду. Также популярна картина «Возвращение блудного сына» (1669), которая создавалась 6 лет.
Фрагмент картины Рембрандта «Возвращение блудного сына» Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.
Ван Рейну также удачно удается изобразить мимику лица: все люди на полотнах великого живописца будто живые. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.
Личная жизнь
В 1642 году от туберкулеза умирает Саския, у возлюбленных был сын Титус (трое других детей скончались в младенческом возрасте), с которым Рембрандт поддерживал дружеские отношения. В конце 1642 года художник встречается с молодой особой Гертье Диркс. Родители Саскии были огорчены тем, как вдовец распоряжался приданым, живя в роскоши. Позже Диркс подает в суд на своего возлюбленного за то, что тот нарушил обещание взять ее в жены. От второй женщины у художника родилась дочь Корнелия.
Картина Рембрандта "Саския в образе богини Флоры" В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.
Жизнь ван Рейна не шла по нарастающей, а наоборот, уходила в упадок: счастливое детство, богатство и признание сменились ушедшими заказчиками и нищенской старостью. Настроение художника прослеживается на его полотнах. Так, живя с Саскией, он пишет радостные и солнечные картины, например, «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635). На полотне ван Рейн смеется искренним смехом, а лучезарный свет озаряет комнату.
Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.
Картина «Заговор Юлия Цивилиса», написанная в 1661 году, не была оплачена заказчиками, потому что лица участников заговора не проработаны скрупулезно, в отличие от предыдущих работ ван Рейна.
Картина Рембрандта "Портрет сына Титуса" Незадолго до смерти, живя в бедности, в 1665 году Рембрандт пишет автопортрет в образе Зевксиса. Зевкис – это древнегреческий живописец, который скончался ироничной смертью: художника развеселил написанный им же портрет Афродиты в образе старухи, и он умер от смеха. На портрете Рембрандт смеется, художник не постеснялся вложить в полотно долю черного юмора.
Смерть
Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Это печальное событие резко ухудшило душевное состояние художника. Ван Рейн умер 4 октября 1669 года и был похоронен в нидерландской церкви Вестеркерк в Амстердаме.
Памятник Рембрандту на площади Рембрандта в Амстердаме При жизни художником было написано около 350 полотен и 100 рисунков. Человечеству понадобилось два века, чтобы по достоинству оценить этого великого художника.
