รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ของเชคอฟเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครศิลปะมอสโกเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 กรรมการ K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko
ศิลปิน – Simov V.A.
เค.เอส. Stanislavsky เล่าว่า Anton Pavlovich คิดชื่อบทละครขึ้นมาได้อย่างไร:
“ในที่สุดเราก็มาถึงจุดนั้น เชคอฟหยุดชั่วคราวและพยายามจริงจัง แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จ - รอยยิ้มอันเคร่งขรึมออกมาจากภายใน
ฟังนะ ฉันพบชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับละครเรื่องนี้ มหัศจรรย์! - เขาประกาศโดยมองมาที่ฉันอย่างว่างเปล่า
ที่? - ฉันกังวล.
สวนเชอร์รี่” และเขาก็ระเบิดเสียงหัวเราะอย่างสนุกสนาน
ฉันไม่เข้าใจเหตุผลของความสุขของเขาและไม่พบอะไรพิเศษในชื่อ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้ Anton Pavlovich เสียใจ ฉันต้องแกล้งทำเป็นว่าการค้นพบของเขาทำให้ฉันประทับใจ อะไรทำให้เขาตื่นเต้นเกี่ยวกับชื่อละครเรื่องใหม่? ฉันเริ่มถามเขาอย่างระมัดระวัง แต่ฉันกลับเจอคุณลักษณะแปลก ๆ ของเชคอฟอีกครั้ง: เขาไม่รู้ว่าจะพูดถึงการสร้างสรรค์ของเขาอย่างไร แทนที่จะอธิบาย Anton Pavlovich เริ่มพูดซ้ำในรูปแบบต่างๆ ด้วยน้ำเสียงและสีของเสียงทุกประเภท:
สวนเชอร์รี่. ฟังนะ นี่เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยม! สวนเชอร์รี่. เชอร์รี่!
จากนี้ฉันเข้าใจเพียงว่ามันเกี่ยวกับสิ่งที่สวยงามและเป็นที่รักอย่างยิ่ง: เสน่ห์ของชื่อไม่ได้ถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูด แต่ในน้ำเสียงของ Anton Pavlovich ฉันบอกใบ้เรื่องนี้กับเขาอย่างระมัดระวัง คำพูดของฉันทำให้เขาเสียใจ รอยยิ้มเคร่งขรึมหายไปจากใบหน้าของเขา บทสนทนาของเราหยุดไหล และเกิดการหยุดชั่วคราวอย่างเชื่องช้า
หลายวันหรือหนึ่งสัปดาห์ผ่านไปหลังจากการประชุมครั้งนี้... ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง เขาเข้ามาในห้องแต่งตัวของฉันและนั่งลงที่โต๊ะของฉันด้วยรอยยิ้มเคร่งขรึม เชคอฟชอบดูเราเตรียมตัวสำหรับการแสดง เขาเฝ้าดูการแต่งหน้าของเราอย่างระมัดระวังจนคุณสามารถเดาได้จากใบหน้าของเขาว่าคุณทาบนใบหน้าสำเร็จหรือไม่สำเร็จ
ฟังนะ ไม่ใช่ CHERRY แต่เป็น Cherry Orchard” เขาประกาศและระเบิดเสียงหัวเราะ
ในนาทีแรกฉันไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าพวกเขาพูดถึงอะไร แต่ Anton Pavlovich ยังคงดื่มด่ำกับชื่อบทละครโดยเน้นเสียงที่อ่อนโยน "e" ในคำว่า "เชอร์รี่" ราวกับพยายามช่วยกอดรัด อดีตที่สวยงามแต่ปัจจุบันกลายเป็นชีวิตที่ไม่จำเป็นที่เขาทำลายด้วยน้ำตาในการเล่นของเขา ครั้งนี้ฉันเข้าใจถึงความละเอียดอ่อน “สวนเชอร์รี่” เป็นธุรกิจ สวนพาณิชย์ที่สร้างรายได้ ตอนนี้ยังต้องการสวนแบบนี้ แต่ “สวนเชอร์รี่” ไม่ได้สร้างรายได้ใดๆ เลย แต่ยังคงรักษาบทกวีของชีวิตขุนนางในอดีตไว้ในตัวมันเองและในความขาวที่เบ่งบานของมัน สวนดังกล่าวเติบโตและเบ่งบานตามอำเภอใจเพื่อดวงตาแห่งสุนทรียศาสตร์ที่บูดบึ้ง น่าเสียดายที่ต้องทำลายมันแต่ก็จำเป็นเนื่องจากกระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศต้องการมัน”
เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้ A.P. Chekhov ที่ Art Theatre (Memoirs)
ในหนังสือ: A.P. Chekhov ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สำนักพิมพ์ "Fiction", มอสโก, 2503 หน้า 410-411
“สวนเชอร์รี่” (1904)
นักแสดงหญิงคนแรกที่รับบทเป็น Ranevskaya คือภรรยาของ Anton Pavlovich ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Olga Knipper การแสดงยังมีจุดเด่น: M. P. Lilina (อันยา), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Firs) ฯลฯ จากนั้น Chekhov พิจารณาว่า Stanislavsky "ทำลาย" การเล่นของเขา แต่จนถึงทุกวันนี้ "The Cherry Orchard" เป็นหนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้กำกับละคร และบทบาทของ Ranevskaya ก็เป็นไข่มุกในละครของนักแสดงทุกคน หนึ่งในนั้นคือ Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freundlich, Renata Litvinova และอีกหลายคน
Stanislavsky กล่าวว่ารอบปฐมทัศน์นั้น "เป็นเพียงความสำเร็จโดยเฉลี่ยเท่านั้น และเราประณามตัวเองที่ไม่สามารถแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุด สวยงาม และมีคุณค่าที่สุดในละครเรื่องนี้ได้เป็นครั้งแรก"
พวกเขานำเชคอฟมาฉายรอบปฐมทัศน์เกือบหมดแรงและถึงแม้จะจบองก์ที่สามเท่านั้น และในช่วงพักครึ่งสุดท้ายพวกเขาได้จัดงานเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีกิจกรรมวรรณกรรมของเขาด้วยความเอิกเกริกด้วยการกล่าวสุนทรพจน์และการเซ่นไหว้ยาว ๆ
“ ในวันครบรอบ” Stanislavsky เล่าในภายหลัง“ เขาไม่ร่าเริงราวกับสัมผัสได้ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา หลังจากองก์ที่ 3 เมื่อเขาซีดและผอมแห้งยืนอยู่บน procenium ไม่สามารถหยุดไอได้ในขณะที่เขาได้รับการต้อนรับด้วยคำปราศรัยและของขวัญ ใจของเราจมลงอย่างเจ็บปวด ผู้คนจากผู้ชมตะโกนให้เขานั่งลง แต่เชคอฟขมวดคิ้วและยืนหยัดต่อสู้กับการฉลองวันครบรอบที่ยาวนานและยาวนานซึ่งเขาหัวเราะเยาะในผลงานของเขาอย่างอัธยาศัยดี แต่ถึงแม้ที่นี่เขาก็อดยิ้มไม่ได้ นักเขียนคนหนึ่งเริ่มสุนทรพจน์ของเขาด้วยคำพูดเกือบจะเหมือนกันซึ่ง Gaev ทักทายตู้เสื้อผ้าเก่าในการแสดงครั้งแรก: "เรียนและเคารพ... (แทนที่จะเป็นคำว่า "คณะรัฐมนตรี" ผู้เขียนกลับใส่ชื่อ Anton Pavlovich).. . ยินดีต้อนรับคุณ” ฯลฯ Anton Pavlovich เหลือบมองมาที่ฉันนักแสดง Gaev และรอยยิ้มร้ายกาจก็วิ่งผ่านริมฝีปากของเขา วันครบรอบนั้นเคร่งขรึม แต่ก็ทิ้งความประทับใจที่ยากลำบากไว้ มันมีกลิ่นของงานศพ จิตวิญญาณของฉันเศร้ามาก... Anton Pavlovich เสียชีวิต (ประมาณ 15 กรกฎาคม 1904) โดยไม่เคยเห็นความสำเร็จที่แท้จริงของงานที่มีกลิ่นหอมครั้งสุดท้ายของเขาเลย”
แน่นอน Anton Pavlovich และ Olga Leonardovna พูดคุยถึงบทละครและการเตรียมตัวในจดหมายถึงกัน:
“ และคุณ dusik ก่อนอื่นต้องการทำให้ Ranevskaya สงบลงใช่ไหม? คุณจำได้ไหม - คุณแสดงคำพูดของเธอในองก์ที่ 2 ให้ฉันเห็น? และเล่นยากขนาดไหน! ต้องใช้ความเบา ความสง่างาม และทักษะมากแค่ไหน! เมื่อวานเราอ่านละคร
พวกเขาฟัง ยึดมั่นทุกคำพูด และปรบมือในตอนท้าย »
“บทบาทยังไม่ได้ถูกแจก การซ้อมยังไม่มีกำหนด ฉันคิดว่าชาร์ลอตต์จะรับบทโดยมูราโตวา มีข่าวลือว่าถ้ามีนักแสดงอย่าง Ranevskaya ฉันจะต้องเล่นเป็น Charlotte เหล่านั้น. นักแสดงกำลังคุยกัน แล้วก็มีแค่สองคนเท่านั้น ฉันไม่ได้ยินอะไรจากผู้กำกับเลย”
“ ไม่ ฉันไม่เคยต้องการทำให้ Ranevskaya สงบลงเลย มีเพียงความตายเท่านั้นที่จะทำให้ผู้หญิงคนนี้สงบลงได้ หรือฉันอาจจะไม่เข้าใจสิ่งที่คุณต้องการจะพูด การเล่น Ranevskaya ไม่ใช่เรื่องยาก คุณเพียงแค่ต้องใช้น้ำเสียงที่ถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้น คุณต้องมีรอยยิ้มและวิธีการหัวเราะ คุณต้องรู้วิธีแต่งตัว คุณสามารถทำทุกอย่างได้ ถ้าคุณเต็มใจที่จะล่าสัตว์ คุณจะมีสุขภาพแข็งแรง”
“ฉันอยากเล่นลิลิน่าเป็นอันย่าจริงๆ ถ้าเขาบอกว่าฉันแก่แล้ว พวกเขาสามารถบอกฉันและไล่ฉันออกได้ และฉันก็จะไม่โกรธเคือง วาร์ยา เธอไม่อยากเล่น เธอกลัวมันจะเกิดขึ้นอีก K.S. บอกว่าเธอควรเล่นเป็น Charlotte พวกเขายังแตกต่างกันเช่นนี้: Ranevskaya - Maria Fedor, I - Charlotte แต่แทบจะไม่ ฉันต้องการบทบาทที่สง่างาม”
“ตอนนี้ฉันอยู่ที่ Morozovs’ และทานอาหารเย็นกับพวกเขา และแน่นอนว่าทุกคนกำลังพูดถึงโรงละครและ The Cherry Orchard” Zinaida รู้สึกยินดีกับชื่อเรื่อง เธอยังไม่ได้อ่านบทละคร แต่เธอคาดหวังว่าจะมีเสน่ห์และบทกวีมากมาย และบอกให้คุณถ่ายทอดสิ่งนี้ ด้วย Savva พวกเขาตัดสินใจว่าใครจะเล่นเป็นใคร เด็กๆก็ยังน่ารักเหมือนเดิม สภาพแวดล้อมในพระราชวังมีความกดดัน Savva ออกไปหลังอาหารเย็นและฉันก็นั่งคุยกัน พูดคุยและคิดเกี่ยวกับชุดสำหรับ Ranevskaya”
“อย่าเรียนรู้บทบาทของคุณดีนัก คุณยังต้องปรึกษากับฉัน และอย่าสั่งชุดก่อนที่ฉันจะมาถึง
Muratova สามารถตลกมากในโฮสเทล บอกเธอให้ตลกในชาร์ล็อตต์ นั่นคือสิ่งสำคัญ และลิลิน่าแทบจะไม่มีอันย่า เธอจะเป็นสาวแก่ที่มีเสียงแหลมและไม่มีอะไรอื่นอีกแล้ว”
“ เราพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทค้นหาตัวละครความสัมพันธ์: Ranevskaya, Ani, Varya, Gaev วันนี้เป็นภาคต่อ
นุ่มนวลและน่ารื่นรมย์ เราดูการแสดงครั้งแรกบนเวทีประมาณสองชุด ดูซิก เมื่อคุณมาถึงคุณจะบอกฉันว่าสามารถแทรกภาษาฝรั่งเศสเข้าไปในบทบาทของฉันได้ที่ไหน วลีลักษณะเฉพาะ เป็นไปได้ไหม?
"มันจะดี. ฉันพบเสียงหัวเราะของ Ranevskaya คอนสตรัคชั่น เซิร์ก เขาสั่งให้ฉันอ่านหนังสือที่บ้านโดยสวมชุดหรูหรา เพื่อที่ฉันจะได้คุ้นเคยกับความรู้สึกอย่างน้อยก็เหมือนผู้หญิงเก๋ๆ ฉันหยิบชุดจาก Dreams และจะใช้กับมัน ในทางเทคนิคแล้ว นี่เป็นบทบาทที่ยากมาก ขอบคุณสามีที่รักของฉัน คุณมอบหมายงานให้ฉัน ตอนนี้ฉันไม่มีช่วงเวลาสงบสุขเลย คุณสามารถอิจฉา Ranevskaya ได้ ฉันรู้จักเธอแค่ตอนนี้”
จากจดหมายฉบับนี้เราได้เรียนรู้ว่า Olga Leonardovna กำลังซ้อมบทบาทของ Ranevskaya ในชุดจากละคร "ในฝัน"และ Anton Pavlovich ไม่อนุญาตให้ซื้อชุดสำหรับ "The Cherry Orchard" โดยไม่มีเขา
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2447 โรงละครศิลปะมอสโกได้ออกทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Maria Gavrilovna Savina (นักแสดงนำของโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งรับบทเป็น Ranevskaya ด้วย) มาดูละครเรื่องนี้และเธอแสดงความไม่พอใจที่ Lamanova ทำให้เธอสวมหมวกแบบเดียวกับ Olga Leonardovna
“เมื่อวานฉันดูซาวินา ฉันอยู่ในห้องน้ำ สิ่งเดียวที่เธอพบว่าจำเป็นต้องบอกฉันก็คือ ฉันฆ่าเธอด้วยหมวกคลุม เพราะ... ลามาโนวาทำให้เธอเป็นแบบนี้ และทุกคนจะบอกว่าซาวิน่าลอกเลียนแบบมาจากฉัน ตอนนี้ลามาโนวาจะบินเข้ามา”
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2479 โรงละครศิลปะมอสโกได้ไปเที่ยวที่เคียฟ มีการแสดง "ซาร์ฟีโอดอร์ ไอโออันโนวิช" และ "The Cherry Orchard" Olga Leonardovna เขียนจดหมายถึง Nadezhda Petrovna จาก Kyiv:
“ถึง Nadezhda Petrovna
ฉันไม่รู้จะขอบคุณอย่างไรสำหรับชุดที่แสนวิเศษและวิเศษนี้
และการแต่งกายที่ไม่มีเสื้อคลุมก็เข้ากันได้อย่างลงตัวและมีเสน่ห์ จูบคุณ.
เคียฟมีความสวยงามเขียวขจีอากาศดี ฉันเดินเยอะมากและพักจากฝูงชนในมอสโกเล็กน้อย
คุณจะหายใจเร็ว ๆ นี้?
ฉันส่งคำทักทายที่ยิ่งใหญ่ไปให้คุณ
กอดและจูบ.
ขอแสดงความนับถือ โอ. คนิปเปอร์-เชโควา"
ผู้ชมโรงละครศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1930 รู้จักและชื่นชอบ Ranevskaya ซึ่งแสดงโดย Olga Knipper ความจริงที่ว่า Olga Leonardovna ยังคงแสดงบทบาทอันโด่งดังใน "The Cherry Orchard" ซึ่งส่องสว่างด้วยบทกวีที่ยืนยงของการแสดงเก่าซึ่งยังคงแสดงใน mise-en-scène ดั้งเดิมของปี 1904 การมีส่วนร่วมของเธอเป็นความหมายหลักของการแสดงและช่วยรักษาไว้ไม่ให้มีมลทินในพิพิธภัณฑ์ เธอยังคงรักษาสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ของเธอในบทบาทนี้จนกว่าจะสิ้นสุด Ranevskaya ยังคงสร้างผลงานของเธอซึ่งกลายเป็นว่าไม่มีใครเทียบได้เมื่อใดก็ตามที่คนอื่น ๆ เข้ามาแสดงแม้แต่นักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุดก็ตาม ดูเหมือนว่า Olga Leonardovna คนเดียวจะมีความลับอันล้ำค่าของความซับซ้อนและซับซ้อนที่สุดในการผสมผสานทางจิตวิทยาภายในของภาพลักษณ์ของ Chekhov เมื่อเดาย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษว่าสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับนักแสดงใน Ranevskaya คือการพบกับ "ความเบา" ของเธอเธอไม่ได้เป็นภาระกับเธอเลยตลอดหลายปีที่ผ่านมา เมื่อคุณฟังการบันทึกแผ่นเสียงของ “The Cherry Orchard” คุณจะประทับใจกับความเชี่ยวชาญของมัน - ลวดลายของการออกแบบแต่ละวลี น้ำหนักของแต่ละคำ ความสมบูรณ์ของเฉดสี ความกล้าหาญและความแม่นยำที่ไม่ธรรมดาของที่สุด การเปลี่ยนแปลงภายในที่ไม่คาดคิด ความกลมกลืนที่กลมกลืนของส่วนรวม แต่เมื่อ Olga Leonardovna เป็น Ranevskaya บนเวทีแทบไม่มีใครในกลุ่มผู้ชมที่คิดถึงทักษะของเธอ ดูเหมือนว่าเธอไม่ได้เล่นเป็นเธอเลย และแน่นอนว่าทุกสิ่งที่เธอทำก็เกิดที่นั่น และดำรงอยู่นอกเหนือจากความตั้งใจและทักษะการแสดงของเธอ
เป็นที่น่าสนใจที่ Olga Leonardovna รับบทเป็น Ranevskaya ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยสวมชุดแบบเดียวกับที่สร้างโดย Nadezhda Petrovna มีภาพถ่ายที่ถ่ายในปี 1932 เพื่อยืนยันเรื่องนี้ โดยรวมแล้วชุด Lamanova มีอายุ 40 ปี
ชุดนี้สำหรับบทบาทของ Ranevskaya ถูกจับ ภาพโดยนิโคไล ปาฟโลวิช อุลยานอฟนักเรียนของ Valentin Aleksandrovich Serov
ในปี 2559 มีการแสดงภาพเหมือนของ Olga Leonardovna Knipper-Chekhova ในนิทรรศการ "นักออกแบบแฟชั่นที่ Stanislavsky Trusted" ใน พิพิธภัณฑ์แฟชั่นมอสโกและในนิจนีนอฟโกรอด พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมตั้งชื่อตาม กอร์กี้ .
แหล่งที่มาที่ใช้:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้ เอ.พี. Chekhov ที่โรงละครศิลปะ (บันทึกความทรงจำ)
ในหนังสือ: A.P. Chekhov ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สำนักพิมพ์ "Fiction", มอสโก, 2503 หน้า 410-411
ไม่ว่าจะมีการแสดง "The Cherry Orchard" ในมอสโกกี่ครั้ง ก็มีผู้ชมสำหรับแต่ละคน โรงละครศิลปะ Gorky Moscow ฟื้นฟูการแสดงโดยอิงจากบทละครที่เป็นอมตะของ Anton Pavlovich Chekhov ซึ่งรอบปฐมทัศน์ปรากฏบนเวทีของ Moscow Art Theatre ย้อนกลับไปในปี 1904: Olga Knipper รับบท Ranevskaya และ Stanislavsky เองก็รับบท Gaev น้องชายของเธอ
ในปี 1988 Sergei Danchenko จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre “The Cherry Orchard” ของกอร์กี ซึ่งแสดงบนเวทีได้สำเร็จมาเกือบสามสิบปี และตอนนี้ละครที่มีนักแสดงที่อัปเดตก็กลับมาพบผู้ชมอีกครั้ง
นักแสดงนำของโรงละครซึ่งกำกับโดย Tatiana Doronina ผู้โด่งดัง นำเสนอในรูปแบบสีเต็มรูปแบบในการแสดงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ แต่นอกเหนือจากนักแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงแล้ว นักแสดงหนุ่มจากโรงละครในตำนานยังรวมอยู่ในการผลิตอีกด้วย ย่าอายุสิบเจ็ดปีรับบทโดย Elena Korobeynikova ลูกสาวของ Ranevskaya และด้วยความเยาว์วัยและความกระตือรือร้นของเธอดูเหมือนว่านักแสดงจะทำให้ชีวิตของผู้อยู่อาศัยในบ้านหลังเก่าสดใสขึ้นซึ่งจะถูกขายเพื่อชำระหนี้ในไม่ช้า แต่ความเยาว์วัยคืออนาคต และนักแสดงสาวก็กระตือรือร้นที่จะทำความฝันของเธอในอนาคตให้เป็นจริง และด้วยการแสดงที่ตระการตาของ Elena Korobeynikova ผู้ชมจึงมองเห็นอนาคตนี้ได้จริงดูเหมือนว่าจะใกล้ชิดและสวยงามอย่างไม่อาจอธิบายได้ 
การผลิตเกิดขึ้นในที่ดินเก่าซึ่ง Ranevskaya กลับมาจากปารีสพร้อมกับ Anya ลูกสาวของเธอ ทัศนียภาพของการแสดง (ภายในบ้านตกแต่งด้วยความรักอันยิ่งใหญ่) เน้นย้ำสถานที่และเวลาที่ผู้มาเยี่ยมชมพบว่าตัวเอง เมื่อเข้าไปในบ้าน ดูเหมือนพวกเขาจะถูกลืมเลือน และยอมจำนนต่อเสน่ห์ของสถานที่แห่งนี้ซึ่งจะคงอยู่ในใจของพวกเขาตลอดไป ด้วยการแสดงจากใจจริงของนักแสดง ผู้ชมจึงพร้อมที่จะเชื่อว่าที่ดินแห่งนี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นสถานที่ที่สะดวกสบายที่สุดในโลกสำหรับตัวละคร
การตกแต่งภายในของอสังหาริมทรัพย์แบ่งออกเป็นห้องซึ่งมีหน้าต่างที่มองเห็นสวนและทางเดินที่สว่างสดใส - ที่นี่พวกเขาเต้นรำที่ลูกบอลซึ่งกลายเป็น Pyrrhic สำหรับนายหญิงของอสังหาริมทรัพย์ Ranevskaya ตัวละครทุกตัวในบทละครจะเคลื่อนไหวในสองช่องว่างนี้ ราวกับอยู่ในสองโลก พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับความฝันในอนาคตหรือหวนคิดถึงอดีตซึ่งพวกเขาต้องการหวนคืน
ตัวละครหลักซึ่งเป็นเหยื่อหลักของสถานการณ์ Ranevskaya ซึ่งแสดงโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Lidia Matasova ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะ "คนตาบอด" ของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ สวนและบ้าน Ranevskaya อาศัยอยู่ในความทรงจำและไม่สังเกตเห็นสิ่งที่ชัดเจนเลย แต่เธออยู่ที่บ้าน (ตอนนี้) จึงไม่รีบร้อนและหวังว่าจะได้สิ่งที่ดีที่สุดซึ่งอนิจจาจะไม่มีวันมาถึง 
Tatyana Shalkowskaya ผู้เล่น Varya น่าจะเข้าใจสถานการณ์ที่แท้จริงได้ดีกว่าคนอื่น ๆ ดังนั้นจึงเศร้าโศกเงียบ ๆ และสวมชุดดำทั้งหมด แต่เธอไม่สามารถช่วยเหลือผู้คนที่มารวมตัวกันด้วยสิ่งอื่นใดได้นอกจากความเห็นอกเห็นใจ และยังแอบเสียใจกับชะตากรรมอันขมขื่นของเธออีกด้วย
บ้านและสวนยังสะท้อนถึงตัวละครของเขาบนเวทีด้วย - เขาใช้ชีวิตของตัวเองตั้งแต่สมัยทาสล่าสุด ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาต้องการแต่งงานกับชายชรา Firs (Gennady Kochkozharov ที่น่าเชื่อถือ) และชีวิตก็เต็มไปด้วยความผันผวนและเชอร์รี่ก็ "แห้ง, แช่, ดอง, ทำแยม ... " แต่เวลาของการเป็นทาสได้ผ่านไปแล้ว และผู้คนที่รวมตัวกันไม่สามารถหาวิธีใหม่ในการ "หาเงิน" ได้ ตั้งแต่นั้นมา สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือนิสัยการใช้เงินอย่างสิ้นเปลือง และ Lyubov Andreevna ก็รู้เรื่องนี้มากกว่าใครๆ และแม้ว่าเธอจะยอมรับความอ่อนแอนี้ แต่เธอก็ไม่สามารถต้านทานได้ในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับพวกเราแต่ละคน เธอมีจุดอ่อนเหล่านี้เพียงพอแล้ว แต่บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงให้อภัยข้อบกพร่องของผู้อื่นและสงสารทุกคน
และถึงแม้ว่าการผลิตจะมีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง แต่การแสดงก็สะท้อนถึงตัวละครของตัวละครอย่างลึกซึ้งที่ยังคงอยู่ในสถานการณ์ที่กำหนด แม้แต่โลปาคินผิวหนาซึ่งรับบทโดยวาเลนตินเคลเมนเยฟก็ยังหยุดอยู่ในกำแพงของคฤหาสน์โดยขึ้นอยู่กับความทรงจำในวัยเด็กที่ยากลำบากของเขาเอง ส่วนชาร์ลอตต์ซึ่งรับบทโดยอิรินา ฟาดิน่าก็ดูขี้เล่น โดยซ่อนความไม่มั่นคงและความไม่แน่ใจของตัวเองไว้เบื้องหลังรอยยิ้มกว้าง "สิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยน" Dunyasha ซึ่งรวบรวมโดย Yulia Zykova แสดงให้เห็นถึงความสุขที่ไม่เหมาะสมในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างน่าเชื่อถือและปัดเป่าเสมียน Epikhodov (Sergei Gabrielyan) ซึ่งเสนอให้เธออย่างไม่เต็มใจ 
ความสนุกสนานโดยเจตนาหรือการเต้นรำพร้อมดนตรีจะไม่ช่วยการอำลารังอันสูงส่งของพวกเขาซึ่งฮีโร่ทุกคนต้องทำ ภาพลวงตาหายไปและคำพูดของอันยาฟังดูเหมือนเสียงเรียกปลอบแม่และชักชวนเธอให้รีบแยกจากบ้านหลังเก่า: “... เราจะปลูกสวนใหม่หรูหรากว่านี้คุณจะเห็นคุณเข้าใจ และความปีติอันเงียบสงบและลึกล้ำจะลงมาสู่ดวงวิญญาณของเธอดุจดวงอาทิตย์ในยามเย็น…”
ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะมี "สวนใหม่" แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อได้
ซาบาดาช วลาดิมีร์.
ภาพถ่าย – ยูริ โปครอฟสกี้
เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 ละครเรื่อง The Cherry Orchard ของ Anton Pavlovich Chekhov ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Moscow Art Theatre ละครเรื่องนี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของละครรัสเซียในศตวรรษที่ 20
“ The Cherry Orchard” เป็นละครเรื่องสุดท้ายของ Chekhov และเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของเขา เมื่อถึงเวลาที่เขาเขียนละครเรื่องนี้ในปี 1903 เชคอฟก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดที่ได้รับการยอมรับและเป็นผู้เขียนบทละครสี่เรื่องซึ่งแต่ละเรื่องกลายเป็นเหตุการณ์ - "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters" .
ลักษณะอันน่าทึ่งหลักของ The Cherry Orchard คือการแสดงสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ตัวละครหลักของละครไม่ใช่ตัวละครตัวนั้นหรือตัวนั้น แต่เป็นสวนเชอร์รี่นั่นเอง สวนแห่งนี้ปลูกขึ้นโดยไม่ได้แสวงหาผลกำไร แต่เพื่อให้เป็นที่พอใจของเจ้าของผู้สูงศักดิ์ แต่ความเป็นจริงทางเศรษฐกิจของต้นศตวรรษที่ 20 กำหนดกฎหมายของพวกเขาอย่างไม่ลดละและสวนจะถูกโค่นลงเช่นเดียวกับรังอันสูงส่งจะสลายตัวและรัสเซียผู้สูงศักดิ์แห่งศตวรรษที่ 19 จะลงไปในประวัติศาสตร์พร้อมกับพวกเขาและมันจะเป็น การปฏิวัติของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 เข้ามาแทนที่ ซึ่งครั้งแรกนั้นอยู่ใกล้แค่เอื้อม
Chekhov ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Moscow Art Theatre แล้ว ในขณะที่ทำงานในละครเรื่องนี้เขามักจะพูดคุยกับ Stanislavsky และบทบาทหลักของ Ranevskaya เดิมมีไว้สำหรับนักแสดงหญิง Olga Knipper-Chekhova ซึ่งกลายเป็นภรรยาของนักเขียนในปี 1901
รอบปฐมทัศน์ของ The Cherry Orchard ประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นงานหลักในมอสโกเมื่อต้นปี 2447 ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยทักษะและชื่อเสียงของ Chekhov ชื่อเสียงของ Moscow Art Theatre ความสามารถในการกำกับของ Stanislavsky และความยอดเยี่ยม การแสดงของนักแสดง Moscow Art Theatre นอกจาก Olga Knipper-Chekhova แล้ว การแสดงรอบปฐมทัศน์ยังนำเสนอ Konstantin Stanislavsky เอง (ผู้เล่นบทบาทของ Gaev), Leonid Leonidov (ผู้เล่นบทบาทของ Lopakhin), Vasily Kachalov (ผู้เล่น Trofimov), Vladimir Gribunin (บทบาทของ Simeonov -Pishchik), Ivan Moskvin (ผู้เล่น Epikhodov) และ Alexander Artem สร้างความยินดีให้กับผู้ชมในบทบาทของ Firs ซึ่ง Chekhov เขียนโดยเฉพาะสำหรับนักแสดงคนโปรดคนนี้
ในปี 1904 เดียวกัน Chekhov ซึ่งวัณโรคแย่ลงได้ไปรับการรักษาที่ประเทศเยอรมนีซึ่งเขาเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม
และ “The Cherry Orchard” ได้เริ่มเดินขบวนแห่งชัยชนะผ่านเวทีโรงละครของรัสเซียและทั่วโลก ซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เฉพาะในปี 1904 ละครเรื่องนี้ของ Chekhov จัดแสดงที่โรงละคร Kharkov โดย Dyukova (พร้อมกับการผลิตที่ Moscow Art Theatre รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 17 มกราคม 1904) โดย New Drama Partnership ใน Kherson (ผู้กำกับและนักแสดงในบทบาทของ Trofimov - Vsevolod Meyerhold) ที่โรงละครเคียฟ Solovtsov และในโรงละคร Vilna และในปี 1905 ผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เห็น "The Cherry Orchard" เช่นกัน - ละครของ Chekhov จัดแสดงบนเวที Alexandrinka โดย Yuri Ozerovsky และ Konstantin Korovin ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบโรงละคร
ฉากจากองก์ที่ 2 ของละคร “The Cherry Orchard” ที่สร้างจากบทละครของ A.P. เชคอฟ โรงละครศิลปะมอสโก พ.ศ. 2447 ภาพถ่ายจากปูม "อัลบั้มแห่งดวงอาทิตย์แห่งรัสเซีย" หมายเลข 7 "โรงละครศิลปะมอสโก รับบทโดย เอ.พี. เชคอฟ" 
โปสเตอร์สำหรับการผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครเคียฟ 2447. โรงละครประจำจังหวัดมอสโกจะนำเสนอละครที่โด่งดังที่สุดของ Anton Chekhov ในเวอร์ชัน ผู้กำกับเวที - Sergei Bezrukov Anton Khabarov จะรับบทเป็น Lopakhin, Karina Andolenko จะรับบทเป็น Ranevskaya, Alexander Tyutin จะรับบทเป็น Gaev และ Gela Meskhi จะรับบทเป็น Petya Trofimov
เขียนขึ้นในปี 1903 เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของยุค บทละครของ Chekhov มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในปัจจุบันมากกว่าที่เคย ท้ายที่สุดแล้ว แม้ตอนนี้เราอยู่ในยุคแห่งยุคแห่งการทำลายล้าง และรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป ในการผลิตละครละครส่วนตัวของ Lopakhin มาถึงเบื้องหน้า แต่ธีมของ Chekhov เกี่ยวกับยุคสมัยที่ผ่านไปและการสูญเสียคุณค่าในอดีตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ฟังดูชัดเจนและเจาะลึกไม่น้อย
เรื่องราวของการสูญเสียสวนเชอร์รี่ซึ่งจัดแสดงโดย Sergei Bezrukov กลายเป็นเรื่องราวของความรักระยะยาวและสิ้นหวัง - ความรักของ Lopakhin ที่มีต่อ Ranevskaya เรื่องความรักที่โลภาคินต้องถอนรากถอนโคนจากใจเหมือนสวนเชอร์รี่เพื่อจะมีชีวิตอยู่ต่อไป
สวนเชอร์รี่ที่มีชื่อเสียงในละครจะใช้ภาพที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ - ผู้ชมจะได้เห็นว่ามันบานสะพรั่งจางหายไปและในตอนจบจะหายไปจากพื้นโลกอย่างแท้จริง
ผู้อำนวยการสร้าง Sergei Bezrukov ยอมรับว่าแนวคิดของบทละครส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับลักษณะการแสดงของ Anton Khabarov ซึ่งเขาเลือกสำหรับบทบาทของ Lopakhin เป็นที่ทราบกันดีว่า Chekhov ใฝ่ฝันว่านักแสดงคนแรกในบทบาทของ Ermolai Lopakhin จะเป็น Konstantin Sergeevich Stanislavsky เอง - เขามองว่าตัวละครตัวนี้บอบบางอ่อนแอและเป็นชนชั้นสูงแม้จะมีต้นกำเนิดต่ำก็ตาม นี่คือวิธีที่ Sergei Bezrukov มองเห็น Lopakhin
เซอร์เกย์ เบซรูคอฟ ผู้อำนวยการสร้าง:
“ โลภาคินรับบทโดยแอนตันคาบารอฟ - เขามีทั้งความแข็งแกร่งและความอ่อนแอ เรื่องราวของเราเกี่ยวกับความรักที่บ้าคลั่งและหลงใหล โลภาคินตกหลุมรัก Ranevskaya เมื่อตอนเป็นเด็ก และหลายปีต่อมาเขายังคงรักเธอต่อไปและไม่สามารถช่วยเหลือตัวเองได้ นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ลุกขึ้นจากจุดต่ำสุดและสร้างตัวเอง - และเขาไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลในผลกำไร แต่ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ต่อผู้หญิงที่เขาบูชามาตลอดชีวิตและพยายามที่จะคู่ควรกับเธอ ”
งานละครเริ่มขึ้นในฤดูร้อนและการซ้อมบางส่วนเกิดขึ้นที่ที่ดินของ K. S. Stanislavsky ใน Lyubimovka ซึ่ง Chekhov พักอยู่ในฤดูร้อนปี 2445 และที่ซึ่งเขาเกิดแนวคิดสำหรับละครเรื่องนี้ ภาพร่างละครของ S. Bezrukov เรื่อง "The Cherry Orchard" ได้รับการแสดงในเดือนมิถุนายนของปีนี้ในทิวทัศน์ธรรมชาติของที่ดินในสวนเชอร์รี่ที่แท้จริง การฉายภาพยนตร์เกิดขึ้นในการเปิดเทศกาล Stanislavsky Season เทศกาลฤดูร้อนของโรงละครประจำจังหวัด
นักแสดง: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich และคนอื่น ๆ
การแสดงละคร "สวนเชอร์รี่" รอบปฐมทัศน์!" จัดขึ้นที่โรงละครประจำจังหวัดมอสโกเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2017
