"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"
บทนำ
สิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการยืนยันถึงความต่อเนื่องของวัฒนธรรมโบราณอันยิ่งใหญ่ การยืนยันของอุดมคติใหม่ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงทดลองเกิดขึ้น มีการค้นพบและศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณ ศิลปะและโลกทัศน์ทางโลกได้พัฒนาขึ้น ทำให้อำนาจสั่งการทางจิตวิญญาณของคริสตจักรอ่อนแอลง วรรณกรรมปรากฏขึ้นในภาษาสมัยใหม่ และโรงละครมืออาชีพก็ปรากฏตัวขึ้น
การเปลี่ยนแปลงส่งผลต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณทุกด้าน ปรากฏการณ์เหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นการฟื้นคืนชีพของวิทยาศาสตร์ ปรัชญา วรรณกรรมและศิลปะที่มีอยู่ในโลกยุคโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวกรีก คำว่า "เรอเนสซองส์" เกิดขึ้นจากความเชื่อที่ว่าการฟื้นคืนชีพของวัฒนธรรมโบราณหลังจากยุคกลางที่ยากลำบากเท่านั้นที่คนเราจะสามารถบรรลุความรู้และภาพลักษณ์ที่แท้จริงของธรรมชาติได้
ศิลปะกลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางสังคม ในยุคกลางศิลปินถือเป็นช่างฝีมือตำแหน่งของเขาอยู่ที่ระดับล่างของลำดับชั้นทางสังคมและบุคลิกภาพถูกบดบังต่อหน้าลูกค้า ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อบุคลิกภาพของมนุษย์ได้รับการยกย่องอย่างสูงในจิตสำนึกทั่วไป ความเป็นตัวตนเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มดึงดูดความสนใจของทุกคนที่สนใจในงานของเขา
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบการแสดงออกในผลงานของจิตรกร ประติมากร และกวีชาวอิตาลีเป็นหลัก แต่แตกต่างจากอุดมคติของโลกโบราณที่บุคคลถูกนำเสนอเป็นของเล่นแห่งโชคชะตาพวกเขายกย่องบุคคลหนึ่งคนพิจารณาว่าเขาเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาของเขายกย่องคุณสมบัติ (ส่วนตัว) และเจตจำนงของเขา นี่คือความยิ่งใหญ่ที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งทำให้เกิดการปฏิวัติในจิตใจของผู้คน
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIV-XV
การตระหนักรู้ถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของมนุษย์ทางโลกทำให้เกิดการผลิดอกออกผลทางศิลปะอันสดใส ซึ่งได้รับการปฏิสนธิจากมุมมองใหม่ของโลก การเคลื่อนไหวในด้านวัฒนธรรมนี้ ซึ่งพยายามไปให้ไกลกว่ายุคกลางและถูกเรียกว่าโปรโต-เรอเนซองส์ ส่วนใหญ่เป็นการปูทางไปสู่การฟื้นฟูและเสริมศิลปะโลกด้วยปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น ประติมากรรมของ Niccolo Pisano ภาพวาดของ Giotto และบทกวีของดันเต้
ละตินเป็นภาษาวรรณกรรมหลักของยุคกลาง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ มันค่อยๆเริ่มถูกแทนที่ด้วยเสียงพื้นถิ่นสมัยใหม่ ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Guido Guinicelli ทนายความชาวโบโลเนสเรื่อง "Love nests in a noble heart" เขียนเป็นภาษาถิ่นทัสคานี ทักษะการประพันธ์ของกุยโดได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในเมืองฟลอเรนซ์ ทิศทางนี้เรียกว่า "รูปแบบใหม่อันแสนหวาน" เขาเข้าร่วมโดย Guido Cavalcanti, Chino de Pistoia และ Dante Alighieri
งานของดันเต้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด ผลงานของดันเต้เขียนเป็นภาษาอิตาลี กวีนิพนธ์ช่วงแรกของเขา New Life ร้องเพลงถึงความรักที่เขามีต่อเบียทริซ ที่นี่เป็นครั้งแรกในวรรณคดีที่ความรู้สึกของความรักถือเป็นการพัฒนา มันเลิกเป็นลักษณะคงที่ของ "หัวใจอันสูงส่ง" เช่นเดียวกับในรุ่นก่อนของ Dante
ในงานที่ยังไม่เสร็จของเขา The Feast ดันเต้พยายามนำเสนอการเรียนรู้เชิงวิชาการทั้งหมดเกี่ยวกับเวลาของเขาในรูปแบบของ 14 canzones และบทวิจารณ์ร้อยแก้วเกี่ยวกับพวกเขา ในเบื้องต้น เขาได้กล่าวถึงความจำเป็นในการใช้ภาษาอิตาลีในงานของเขา
ในงาน "On Folk Speech" ดันเต้ชี้ไปที่ภาษาวรรณกรรมใหม่ 3 ภาษา ได้แก่ ฝรั่งเศสโบราณ โปรวองซ์ และอิตาลี ในระยะหลัง เขาแยกแยะหลายภาษาและพิสูจน์ว่าภาษาทัสคานีมีศักยภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะกลายเป็นภาษาวรรณกรรมทั่วไปในอิตาลี
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Dante คือ "ตลก" ซึ่งผู้เขียนหันไปใช้เนื้อหาภาษาที่กว้างกว่าในงาน "On Folk Speech" เขาใช้ไม่เพียง แต่ภาษาของกวี "รูปแบบใหม่อันแสนหวาน" เท่านั้น แต่ยังใช้บทกวีที่ใกล้เคียงกับคำพูดอีกด้วย
ในภาพยนตร์ตลก ภาษาอิตาลีได้รับความสมบูรณ์เช่นนี้ ได้รับความสมบูรณ์และเสถียรภาพซึ่งไม่มีภาษายุโรปตะวันตกในสมัยนั้นรู้ ดันเต้ถือเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี
แนวโน้มโปรโต-เรอเนซองส์ปรากฏในวัฒนธรรมอิตาลีและในทัศนคติทั่วไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 ในปี ค.ศ. 1316 มีการบรรยายเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ในเมืองโบโลญญา - ครั้งแรกในยุคกลางในหัวข้อซึ่งตามหลักคำสอนของคริสตจักร เราควรหลีกเลี่ยง
ในเมืองปิซา ซึ่งในสมัยโรมาเนสก์ได้สร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงขึ้นแล้ว ซึ่งแสดงถึงแรงบันดาลใจพิเศษที่เป็นสีรุ้งของอัจฉริยภาพทางศิลปะชาวอิตาลี ประติมากร Niccolò Pisano ในการตกแต่งธรรมาสน์ภาพนูนต่ำนูนสูง เขาสร้างภาพที่ไม่มากของฉากพระกิตติคุณเท่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลกล้วนๆ N. Pisano ถือเป็นผู้ริเริ่ม Proto-Renaissance ในพลาสติกอิตาลี Zhdovani ลูกชายของเขาควรได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในประติมากรของ Proto-Renaissance งานของเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและพลวัต
ผู้ริเริ่มโปรโต-เรอเนสซองซ์ในภาพวาดคือคาเวลลินี เขาพยายามที่จะรื้อฟื้นร่างของเขาด้วย chiaroscuro เพื่อถ่ายทอดความคิดที่ไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นความประทับใจทางสายตา ตัวอย่างคือภาพเฟรสโก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ซึ่งภาพของพระคริสต์ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์อีกต่อไป ไม่ใช่ใบหน้า แต่เป็นชายที่สง่างามและมีสง่าราศีที่มีใบหน้าที่เปิดกว้าง
จิอ็อตโต้ จิตรกร. เขาเดาความเรียบง่ายสูงสุด ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ไม่มีลวดลาย ไม่มีรายละเอียด ความสนใจทั้งหมดของศิลปินมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญและมีการสังเคราะห์ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ เขาละทิ้งลักษณะระนาบของภาพจิตรกรรมไอคอนไบแซนไทน์ ภูมิหลังตามเงื่อนไข และพยายามถ่ายทอดความลึกของพื้นที่ ภาพลักษณ์ของบุคคลคืองานหลักของเขา ตัวละครทั้งหมดในภาพวาดของ Giotto กลายเป็นผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์อันน่าทึ่งที่พวกเขาทั้งหมดมีส่วนในการเปิดเผยแผนเดียว เห็นได้ชัดเจนในฉาก "Kiss of Judas" ในจิตรกรรมฝาผนังในชาเปลเดลอารีนาในปาดัว
ขั้นตอนที่เด็ดขาดในการสร้างวัฒนธรรมทางโลกถูกสร้างขึ้นโดยนักมานุษยวิทยาซึ่งเป็นอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักมนุษยนิยมเน้นถึงคุณค่าของมนุษย์ในตัวเอง ดังนั้นพวกเขาจึงเสนอให้สนใจในกิจการของมนุษย์ - มนุษย์และไม่ใช่มุมมองทางศาสนาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการคุ้มครองมนุษย์
Francesco Petrarco เป็นหนึ่งในนักมนุษยนิยมเหล่านั้น ในบทกวีที่เขาร้องเพลงถึงคนที่เขารักในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากการตายของเธอ กวีบรรยายประสบการณ์ของเขาด้วยความละเอียดอ่อนที่ไม่เคยมีมาก่อน ไม่เหมือนกับเบียทริซใน Divine Comedy ของดันเต้ ลอร่าเป็นผู้หญิงทางโลก ไม่ใช่สัญลักษณ์
การเริ่มต้นของวิทยาศาสตร์ใหม่ - การเขียนบรรยายโดยนายธนาคารการค้า Jonazo Manetti ผู้ซึ่งเริ่มรวบรวมจารึกโบราณที่เก็บรักษาไว้ในระหว่างการเดินทางไปทางทิศตะวันออก เขายังตระหนักถึงความจำเป็นในการศึกษาภาษาโบราณที่สาม - ภาษาฮิบรู ซึ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจหนังสือในพันธสัญญาเดิม ดังนั้น เขาจึงกีดกันคริสตจักรจากเอกสิทธิ์ที่มีอายุหลายศตวรรษ: การศึกษา "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" ได้ตกไปอยู่ในมือของปราชญ์และปราชญ์ทางโลก
ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15
ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 เป็นสมาชิกสมาคมอย่างมืออาชีพ - จิตรกร ประติมากร ช่างอัญมณี สถาปนิก และอยู่ในรูปแบบขององค์กรอิสระในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการแห่งหนึ่ง ในกรณีส่วนใหญ่ ศิลปินสร้าง ประดับประดาด้วยรูปปั้น โบสถ์ และสถาบันสาธารณะภายใต้ข้อตกลงกับลูกค้า
หนึ่งในสถาปนิกชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่สิบห้า คือฟิลิปโป บรูเนลเลสคี ผู้สร้างอาคารรูปแบบใหม่ที่มีความสำคัญทางโลก (สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า) สัดส่วน จังหวะ การประสาน การประมวลผลรายละเอียดที่แสดงคุณลักษณะการออกแบบ และด้วยความกลมกลืนและเรียบง่าย บุคคลได้ชี้นำโดยเพิ่มคุณค่าของเขา
งานศิลปะของบรูเนเลสคีมีพื้นฐานมาจากตรรกะ ยืนยันโดยการคำนวณทางคณิตศาสตร์ เขาเป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกที่เข้าใจว่าคณิตศาสตร์สามารถช่วยศิลปะได้อย่างไร เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทฤษฎีมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นผู้ค้นพบกฎพื้นฐาน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาภาพวาดร่วมสมัยทั้งหมด
การฟื้นตัวของสถาปัตยกรรมโบราณทำให้ระบบใหม่อยู่ในมือของสถาปนิก โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากแบบโกธิก
Donatelio เป็นคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการบรรเทาความประทับใจที่แท้จริงของพื้นที่ ในการสังเกตกฎแห่งทัศนมิติทั้งเก้า เขาได้นำศิลปะพลาสติกยุคเรอเนซองส์ในยุคแรกเข้าใกล้การวาดภาพมากขึ้น และในที่สุดก็แยกตัวออกจากหลักการและรูปแบบของโกธิค
การก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ภาพวาดยุโรปเป็นผลงานของเพื่อนของบรูเนลเลสคีและโดนาเตลิโอ จิตรกรมาซาชโช เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นศิลปินคนแรกหลังจากจิอ็อตโต เขาเข้าใจแก่นแท้ของงานของเขาและพัฒนามันขึ้นมา
ภาพปูนเปียก "ตรีเอกานุภาพ" ของเขาดูเหมือนจะผลักกำแพงของวิหารออกจากกัน ทำให้เกิดภาพลวงตาของพื้นที่ปิดภาคเรียนที่สอดคล้องกับกฎมุมมองที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ องค์ประกอบทั้งหมดสงบและเคร่งขรึม ในความสามารถในการกระจายแสงและเงา ในการสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน ในพลังที่เขาถ่ายทอดระดับเสียง Masaccio นั้นเหนือกว่า Giotto มาก
นอกจากนี้ เขายังเป็นคนแรกที่วาดภาพร่างเปลือยเปล่าและให้บุคลิกที่กล้าหาญแก่บุคคล เพื่อยกย่องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ เขาเป็นคนแรกที่แนะนำภาพเหมือนของลูกค้าในองค์ประกอบทางศาสนา เช่น ในทรินิตี้
A. Mantegna ยืนยันแนวโน้มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแข็งขันในศิลปะภาคเหนือของอิตาลี เขาเติบโตขึ้นมาในแวดวงมนุษยนิยม เขาแนะนำภาพวาดที่โหดเหี้ยมของเขาถึงความหลงใหลในสมัยโบราณของโรมันอย่างแท้จริง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการที่เขาสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลผู้เป็นวีรบุรุษโดยทั่วไป เช่น ในโบสถ์ Ovetari ของโบสถ์ Eremetani ใน Padua
ผลงานของมอนเตคิเยอมีอิทธิพลโดยตรงบางส่วนและโดยอ้อมบางส่วนต่อภาพวาดอิตาลีตอนเหนือทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดหลักการเรอเนซองส์ในงานศิลปะของลอมบาร์ดี ลิกูเรีย และเวนิส ศิลปินชาวเวนิสให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาเรื่องสี ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงออกในภาพวาด ในการตกแต่งอาคารนั้น ปูนฉาบสีและอิฐหลายเฉดถูกนำมาผสมผสานกับซับในหินอ่อนสี การแกะสลักและอินเลย์ที่ดีที่สุด ผู้สร้างปฏิบัติต่อองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดของเมืองด้วยความรัก โดยเริ่มจากชามต่างๆ ของบ่อน้ำและปิดท้ายด้วยท่าเทียบเรือ
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงและปลาย
ปลายศตวรรษที่ 15 และ 30 ปีแรกของศตวรรษที่สิบหก - วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป ศตวรรษที่ 16 เป็นยุคทองของวรรณคดีอิตาลี วิจิตรศิลป์ ปรัชญาธรรมชาติ และการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ในเวลานี้ มีการวางรากฐานของโลกทัศน์ใหม่ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของธรรมชาติและมนุษย์
ในช่วงทศวรรษที่ 30 ถึงปลายศตวรรษที่ 16 ศิลปะแห่งการฟื้นฟูตอนปลายได้ก่อตัวขึ้น ซึ่งเป็นภาพที่ซับซ้อนของการต่อสู้กันของกระแสน้ำต่างๆ คริสตจักรคาทอลิกที่เข้มแข็งเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะในสายตาของสังคม ดังนั้นจึงพยายามใช้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง กฤษฎีกาของสภา Trente ชี้โดยตรงถึงความต้องการของคริสตจักรในการควบคุมงานศิลปะอย่างเหมาะสม ดังนั้นศิลปินที่เชื่อมโยงงานของพวกเขากับการตอบสนองความต้องการของคริสตจักรหรือสะท้อนอารมณ์ในการทำงานที่ตกต่ำและการล่มสลายภายในจึงกลายเป็นที่ประจักษ์ในสายตาของสาธารณชน ศิลปินเหล่านี้ถูกเรียกว่า "นักแสดงมารยาท" เพราะพวกเขาไม่ได้พยายามศึกษาธรรมชาติและกฎของธรรมชาติ แต่ซึมซับอุปนิสัยของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จากภายนอก: ลีโอนาร์ด ราฟาเอล และส่วนใหญ่มีเกลันเจโล หลายคนเป็นช่างเขียนแบบที่ดี ในหมู่พวกเขามีจิตรกรภาพเหมือนคนสำคัญหลายคน (ปอนตอร์โม, บรอนซิโอ) เนื่องจากภาพเหมือนมีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิดกว่าภาพวาดประเภทอื่นๆ แต่ภาพวาดของพวกเขา โดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่อง ผิดในการออกแบบและดำเนินการ (Vasari, ? ???) ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้หยุดอยู่แค่การเสียรูปของร่างกายมนุษย์ ส่งผลให้มีภาพวาด เช่น พระแม่มารีที่มีคอยาว (Parmegianico) ปรากฏขึ้น มีเกลันเจโลเคยกล่าวไว้ว่า เมื่อเห็นว่าศิลปินลอกเลียน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของเขาอย่างไร: "ศิลปะของฉันจะทำให้คนโง่เขลามากมาย"
การพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเลโอนาร์โด ดา วินชี จิตรกรและประติมากร
งานอิสระชิ้นแรกของเขาหลังจากออกจากเวิร์คช็อปของ Verroco คือ "Madonna of Benz" ศิลปินละทิ้งการตีความแบบดั้งเดิมของภาพมาดอนน่า - ตระหง่านเศร้าสร้างภาพลักษณ์ที่สนุกสนานเต็มไปด้วยเสน่ห์ทางโลกอย่างหมดจด ในการสำรวจกฎแห่งทัศนศาสตร์ ครั้งแรกที่เขาใช้ chiaroscuro เป็นวิธีการ "ฟื้นฟู" ตัวละครในภาพวาดของเขา เลโอนาร์โดใส่เครื่องหมายที่เท่าเทียมกันระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของบุคคล “ถ้าวิญญาณไม่เป็นระเบียบและวุ่นวาย” เลโอนาร์โดแย้ง “ถ้าอย่างนั้นร่างกายที่วิญญาณนี้อาศัยอยู่นั้นไม่เป็นระเบียบและโกลาหล” เลโอนาร์โดยังเป็นนักประดิษฐ์อีกด้วย ในบรรดาสิ่งประดิษฐ์ของเขาคือเครื่องมือที่ได้รับการปรับปรุง
กิจกรรมศิลปะและวิทยาศาสตร์ของเลโอนาร์โดทำให้เขาเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบใหม่ในการพัฒนาศิลปะอิตาลี - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ต้นแบบหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายคือ Benvento Cellini - ศิลปะที่สมจริง “เราไม่มีหนังสือเล่มอื่นที่จะสอนเราเกี่ยวกับศิลปะ ยกเว้นหนังสือแห่งธรรมชาติ” Cellini กล่าว รูปปั้นเพอร์ซีอุสสีบรอนซ์ขนาดใหญ่ของเขาแสดงให้เห็นร่างมนุษย์ที่สวยงามซึ่งแกะสลักด้วยความรอบรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์อย่างลึกซึ้ง ความหลงใหลในความรุนแรงของ Cellini, ความเชื่อทางไสยศาสตร์, ความปรารถนาอย่างตรงไปตรงมาเพื่อชื่อเสียง, การโอ้อวดไร้เดียงสา, ความกระหายที่ไม่อาจทำลายล้างได้ และความรักในงานศิลปะ ทำให้เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ธรรมดาที่สุดในยุคที่วุ่นวายและขัดแย้งนี้
การเพิ่มขึ้นของโรงละครมืออาชีพ
ในอิตาลี หน้ากากงานคาร์นิวัลแพร่หลายมาก ซึ่งทุกคนสนุกอย่างสุดความสามารถ แต่ "ผู้ให้ความบันเทิง" มืออาชีพก็แสดงที่นั่นเช่นกัน ผู้ให้ความบันเทิงดังกล่าวล้อเลียนคนดังนกสัตว์กลายเป็นมืออาชีพ พวกเขาย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเพราะ งานรื่นเริงถูกจัดขึ้นในสถานที่ต่างๆ ในยุค 60 ของศตวรรษที่สิบห้า พวกเขาเริ่มจัดระเบียบตัวเองเป็นกลุ่มเป็นกลุ่มนักแสดง นี่คือที่มาของ "คอเมดีมืออาชีพ" โรงละครแห่งนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: นักแสดงแต่ละคน "แสดงหนึ่งหน้ากาก" การแสดงตลกพื้นบ้านเรื่องนี้ไม่มีข้อความเป็นลายลักษณ์อักษร ไม่มีการแสดงละครของตัวเอง นักแสดงมีเพียงบทที่สรุปทางเข้าและทางออกของเวทีและเหตุการณ์ทั่วไป ประการที่สาม เพื่อให้ตลกมากขึ้น หนังตลกเรื่องนี้ใช้ภาษาถิ่น - Venetian, Padua การแสดงโลดโผนเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับการแสดง - ตัวเลขกายกรรม ฉากในฉาก
บทสรุป
ความคิดสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความโดดเด่นด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและพลวัต ศิลปินนำความเพ้อฝัน ความรู้สึกมารวมกัน (สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียน ประติมากร และตัวแทนศิลปะอื่นๆ ด้วย) ตัวอย่างเช่น Petrarco เขาไม่ได้ถูก จำกัด เขาไม่เก็บความรู้สึกอารมณ์ของตัวเองเขาแบ่งปันพวกเขาอธิบายพวกเขา โลกแห่งอารมณ์ของบุคคลมีความสำคัญต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนสซองส์มีลักษณะเฉพาะด้วยเสรีภาพ: การออกจากกรอบคริสตจักรไปสู่ชีวิตทางโลก ที่ซึ่งมีที่ว่าง เสรีภาพ ที่ซึ่งปัจเจก (มนุษย์) และผลประโยชน์ครอบงำ พวกเขาสร้างอาคารที่มีสีสันขนาดใหญ่ กว้างขวาง และกว้างขวาง - ทุกอย่างสำหรับบุคคล เพื่อตอบสนองความต้องการของเขา เพื่อยกย่องความสำคัญของเขา
มีการคำนวณศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแน่นอน การคำนวณทำได้โดยใช้คณิตศาสตร์ ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์เช่นกัน เนื่องจากการคำนวณทำเพื่อความสะดวกของบุคคลนั้นอีกครั้ง
วรรณกรรม
1. ล.ม. แบตกิ้น. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในการค้นหาความแตกต่าง ม., 1989.
2. ประวัติศาสตร์โลก: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป. เอ็ด Alyabieva et al. M. , 1996. V.9-10
ในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (fr. renaissance) ถูกใช้ครั้งแรกโดยจิตรกร สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียง เจ. วาซารี(1512-74) ในในหนังสือของเขา "ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" เขาหมายถึงการคืนชีพของสมัยโบราณ ต่อมาส่วนใหญ่ XVIIIศตวรรษ ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีลักษณะเฉพาะเป็นยุคแห่งการเกิดใหม่ของมนุษย์เป็นหลัก เช่นเดียวกับยุคของมนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม ที่มาของการตีความวัฒนธรรมอิตาลีนี้ XIV- XVศตวรรษ กำเนิด ในยุคนี้เองไม่ว่านักประวัติศาสตร์จะโต้แย้งว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกหรือกระบวนการทางวัฒนธรรมนี้มีลักษณะเฉพาะสำหรับอิตาลีอย่างไร ในกรณีใด ๆ วัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นแบบจำลองที่ปรากฏการณ์ของการฟื้นคืนชีพในวัฒนธรรม ของประเทศอื่นๆ มาเปรียบเทียบกัน
ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ:มานุษยวิทยา, มนุษยนิยม, การดัดแปลงประเพณีคริสเตียนยุคกลาง, ความสัมพันธ์พิเศษกับสมัยโบราณ - การคืนชีพของอนุเสาวรีย์ศิลปะโบราณและปรัชญาโบราณ, ทัศนคติใหม่ต่อโลกคุณสมบัติเหล่านี้สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด การศึกษาหนึ่งแยกจากคนอื่นขู่ว่าจะสูญเสียความเป็นกลางในการประเมินเวลาที่น่าสนใจนี้
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้พัฒนาในทุกประเทศในยุโรป มันมีบุคลิกที่แตกต่างกันและขอบเขตที่แตกต่างกันในเวลา อิตาลีเป็นประเทศคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่สิบสามแล้ว ต้นกล้าแห่งโลกทัศน์ใหม่และศิลปะใหม่ปรากฏขึ้น (โปรโต-เรอเนสซองซ์);วัฒนธรรมนี้เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น)และถึงจุดสูงสุดเมื่อต้นศตวรรษที่สิบหก (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง)- (1490-1530). ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังล้าสมัยในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 30 เจ้าพระยาศตวรรษ แต่ในเมืองเวนิสจะดำเนินต่อไปจนถึงสิ้นศตวรรษ
ทำไมประเทศคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อิตาลีจึงเป็น? บนคาบสมุทร Apennine ก่อนประเทศในยุโรปอื่น ๆ ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เนื่องจากตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ เมืองต่างๆ ในอิตาลีจึงกลายเป็นศูนย์กลางการค้าระหว่างประเทศและการธนาคาร เมืองดังกล่าว ได้แก่ ฟลอเรนซ์ ปิซา เซียนา เจนัว มิลาน เวนิส อิตาลียังโดดเด่นด้วยโครงสร้างทางการเมือง ไม่ใช่ประเทศเดียว แต่เป็นตัวแทนของภูมิภาคและเมืองอิสระจำนวนหนึ่งที่แข่งขันกันอย่างต่อเนื่องและเป็นปฏิปักษ์ต่อกัน อยู่แล้วใน XI- สิบสามศตวรรษ ในบางส่วนของพวกเขามีการปฏิวัติต่อต้านศักดินาซึ่งเป็นผลมาจากการที่เมืองเหล่านี้ได้รับเอกราชและก่อตั้งรูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ
ความเป็นอันดับหนึ่งในหมู่นครรัฐของอิตาลี) เป็นของฟลอเรนซ์ เช่น เอเธนส์ในกรีซ เมืองนี้ถูกปกครองโดยสภาหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการต่างๆ ขุนนางของสิทธิพิเศษทั้งหมด
และในที่สุด อิตาลีถูกแยกออกโดยสถานการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งจากมุมมองของวัฒนธรรม นั่นคือที่นี่ที่สมัยโบราณถูกค้นพบอีกครั้ง ในห้องใต้ดินที่ถูกลืม มีการค้นหางานของนักเขียนโบราณ: ชิ้นส่วนของเสา รูปปั้นกรีกและโรมันที่สวยงาม ภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพนูนสูงนูนต่ำ การวัดซากปรักหักพังของอาคารโบราณเผยให้เห็นรูปแบบของสัดส่วนที่กลมกลืนกัน
ด้วยคำจำกัดความของคุณสมบัติหลักที่เชื่อมต่อและ ลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี (Renaissance)ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอิตาลีมักใช้แทนด้วยชื่อของศตวรรษ:
Ducento - (ศตวรรษที่สิบสาม) - โปรโต - เรเนซองส์;
Trecento (ศตวรรษที่สิบสี่) - ความต่อเนื่องของ Proto-Renaissance;
Quattrocento (ศตวรรษที่สิบห้า) - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น;
Cinquecento (ศตวรรษที่สิบหก) - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ในเวลาเดียวกัน กรอบลำดับเหตุการณ์ของศตวรรษนั้นไม่ค่อยตรงกับช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมบางช่วง เช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต-เรอเนซองส์มีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 13 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นจะสิ้นสุดในทศวรรษ 90 ศตวรรษที่สิบห้า. และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงก็ล้าสมัยไปในยุค 30 ศตวรรษที่ 16 เฉพาะในเวนิสเท่านั้น คำว่า "Venetian Renaissance" หรือ "late Renaissance" มักใช้ในช่วงเวลานี้
พื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงในขอบเขตของวัฒนธรรมคือ มุมมองใหม่,เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในชีวิตของหลายประเทศในยุโรป: อิตาลี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ การดำรงอยู่ทางโลกเรียกว่าของจริงเพียงอย่างเดียวและมนุษย์ - สวยงามหรือดิ้นรนเพื่อความงาม การบำเพ็ญตบะถูกปฏิเสธและประกาศสิทธิมนุษยชนในการเพลิดเพลินกับความสุขทางโลก
มีมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษย์และโลกรอบตัวเขา ยุคกลางเป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของศาสนา ซึ่งยืนยันถึงความไม่สำคัญของมนุษย์ต่อพระพักตร์พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ การบำเพ็ญตบะทางศาสนาประกาศให้โลกและมนุษย์โลกเป็นศูนย์รวมของบาปและความชั่วร้าย เรียกร้องให้มีการต่อสู้ดิ้นรนอย่างต่อเนื่องด้วยกิเลสตัณหา การกลับใจ ความอับอายของเนื้อหนัง ความอดทนและความถ่อมตนในความคาดหมายของการเปลี่ยนแปลงไปสู่โลกอื่นที่ดีกว่า สิ่งสำคัญในมุมมองใหม่ - มนุษยนิยมคือความคิดที่สูงผิดปกติของมนุษย์ มนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็นศูนย์กลางของจักรวาลและเป็นหน่วยวัดของสรรพสิ่ง ผู้สร้างตัวเขาเองวัตถุประสงค์ ศักดิ์ศรี และคุณค่าของมันคือการยืนยันความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขต ในอุดมคติกลายเป็น สามัคคี เข้มแข็ง มั่งมีฝ่ายวิญญาณ พัฒนาอย่างทั่วถึง (โฮโม ยูนิเวอร์แซล - ยูนิเวอร์แซล แมน) บุคลิกภาพ. เสรีภาพคือการได้มาซึ่งมนุษย์อันล้ำค่าที่สุด
ตัวอย่างของศีลธรรมและความงาม คนนอกรีตรักทุกสิ่งที่นักมานุษยวิทยาทางโลก (ส่วนใหญ่เป็นอิตาลี) ที่พบในมรดกของสมัยโบราณ - อนุสรณ์สถานทางศิลปะ ประวัติศาสตร์ ปรัชญา ดังนั้นชื่อของยุค - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในภาษาอิตาลี - Rinashimento ในภาษาฝรั่งเศส - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) แม้ว่าการศึกษาและความหลงใหลในสมัยโบราณจะเป็นผลมาจากความเข้าใจใหม่ของชีวิต
ในสาขาปรัชญา คำสอนโบราณได้รับการพัฒนาและเนื้อหาใหม่:
ลัทธิสโตอิก (เพทราช),
Epicureanism (วาลลา)
Neoplatonism (ฟิชิโน, ปิโก เดลลา มิแรนดอลา),
ลัทธิเทวนิยม (N. Kuzansky, Paracelsus, Campanella, Bruno)ตาม มุมมองพระเจ้ากฎหมายที่ใช้บังคับ
โลกมีกฎธรรมชาติอยู่ภายใน พระเจ้าไม่ได้ถูกเข้าใจว่าเป็นพลังเหนือธรรมชาติภายนอก แต่ถูกระบุด้วยธรรมชาติแนวคิดกรีกโบราณเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของพิภพเล็ก (มนุษย์) และมหภาค (ธรรมชาติ) ก็ฟื้นขึ้นมาเช่นกัน
ในเมือง Mantua ในปี ค.ศ. 1425 ได้มีการก่อตั้งโรงเรียนเกี่ยวกับมนุษยศาสตร์แห่งแรก (V. da Feltre) ชื่อของมัน - "บ้านแห่งความสุข"- เน้นความปรารถนาที่จะให้การสอนมีลักษณะของความสุขไม่ยัดเยียด
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เวทีใหม่ในการพัฒนาวิทยาศาสตร์เริ่มต้นขึ้น ดาราศาสตร์ ภูมิศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ คณิตศาสตร์ ประสบความสำเร็จอย่างมาก: คริสโตเฟอร์โคลัมบัสค้นพบอเมริกาในปี 1492; วาสโก เดอ แกมมาในปี ค.ศ. 1498 ได้เปิดเส้นทางเดินเรือไปยังอินเดีย อเมริโก เวสปุชชี(1499-1504), Magellan (1519-22) และผู้นำทางคนอื่น ๆ ได้พิสูจน์ความกลมของโลก การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์คือระบบเฮลิโอเซนทริค น. โคเปอร์นิคัส(ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1543) เจ บรูโน่ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีของ Copernicus และ N. of Cusa ได้สร้างหลักคำสอนเรื่องความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลและได้ค้นพบสิ่งอื่นๆ
วัสดุจาก Uncyclopedia
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส renaître - ที่จะเกิดใหม่) เป็นหนึ่งในยุคที่สว่างที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปซึ่งครอบคลุมเกือบสามศตวรรษตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 เป็นยุคของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ของชาวยุโรป ภายใต้เงื่อนไขของอารยธรรมเมืองในระดับสูง กระบวนการของการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและวิกฤตของระบบศักดินาเริ่มต้นขึ้น ชาติต่างๆ ก่อตัวขึ้นและรัฐชาติขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้น ระบบการเมืองรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ดูสถานะ) มีการจัดตั้งกลุ่มสังคมใหม่ขึ้น - ชนชั้นนายทุนและคนทำงานค่าแรง โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคนรุ่นเดียวกัน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ของ Johannes Gutenberg - การพิมพ์ ในยุคหัวเลี้ยวหัวต่อที่สลับซับซ้อนนี้ วัฒนธรรมรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น ทำให้มนุษย์และโลกรอบตัวเขาเป็นศูนย์กลางของความสนใจของเขา วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่อาศัยมรดกของสมัยโบราณอย่างกว้างขวาง เข้าใจได้แตกต่างไปจากยุคกลาง และได้ค้นพบใหม่ในหลาย ๆ ด้าน (ด้วยเหตุนี้ แนวคิดของ "เรอเนสซองส์") แต่ก็ดึงมาจากความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมยุคกลาง โดยเฉพาะฆราวาส - อัศวิน, ในเมือง , พื้นบ้าน ชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกจับด้วยความกระหายในการยืนยันตนเองความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะค้นพบโลกแห่งธรรมชาติอีกครั้งพยายามทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งชื่นชมความงามของมัน วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ทางโลกและความเข้าใจในโลก การยืนยันคุณค่าของการดำรงอยู่ของโลก ความยิ่งใหญ่ของจิตใจและความสามารถในการสร้างสรรค์ของบุคคล และศักดิ์ศรีของบุคคล มนุษยนิยม (จาก lat. humanus - มนุษย์) กลายเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Giovanni Boccaccio เป็นหนึ่งในตัวแทนคนแรกของวรรณคดีเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ปาลัซโซ ปิตติ. ฟลอเรนซ์. 1440-1570
มาซาชโช่. การเก็บภาษี. ฉากจากชีวิตของนักบุญ เปตราเฟรสโกของโบสถ์บรันคัชชี ฟลอเรนซ์. 1426-1427
มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี โมเสส. 1513-1516
ราฟาเอล สันติ. ซิสทีน มาดอนน่า. 1515-1519 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ห้องแสดงศิลปะ. เดรสเดน.
เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตต้า. ปลายทศวรรษ 1470 - ต้นทศวรรษ 1490 ไม้, น้ำมัน. อาศรมแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง. ตกลง. 1510-1513
อัลเบรทช์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเอง. 1498
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า. นักล่าหิมะ 1565 สีน้ำมันบนไม้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์. หลอดเลือดดำ
นักมนุษยนิยมต่อต้านเผด็จการของคริสตจักรคาทอลิกในชีวิตจิตวิญญาณของสังคม พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์วิธีการของวิทยาการศึกษาบนพื้นฐานของตรรกะที่เป็นทางการ (วิภาษ) ปฏิเสธลัทธิคัมภีร์และความเชื่อในผู้มีอำนาจ ดังนั้นจึงเป็นการเคลียร์ทางสำหรับการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างอิสระ นักมานุษยวิทยาเรียกร้องให้มีการศึกษาวัฒนธรรมโบราณซึ่งคริสตจักรปฏิเสธว่าเป็นคนนอกรีตโดยรับรู้เฉพาะสิ่งที่ไม่ขัดแย้งกับหลักคำสอนของคริสเตียน อย่างไรก็ตาม การฟื้นฟูมรดกโบราณ (นักมนุษยนิยมค้นหาต้นฉบับของผู้เขียนโบราณ ล้างข้อความของการเพิ่มภายหลังและข้อผิดพลาดในการคัดลอก) ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการแก้ปัญหาเร่งด่วนของเวลาของเรา สำหรับการสร้าง วัฒนธรรมใหม่ ขอบเขตของความรู้ด้านมนุษยธรรม ซึ่งโลกทัศน์ของมนุษยนิยมพัฒนาขึ้น ซึ่งรวมถึงจริยธรรม ประวัติศาสตร์ การสอน กวีนิพนธ์ และวาทศิลป์ นักมานุษยวิทยามีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่าต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์เหล่านี้ทั้งหมด การค้นหาวิธีการทางวิทยาศาสตร์แบบใหม่ การวิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการ การแปลผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักเขียนโบราณมีส่วนทำให้ปรัชญาธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17
การก่อตัวของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศต่าง ๆ นั้นไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันและดำเนินการในอัตราที่แตกต่างกันในพื้นที่ต่าง ๆ ของวัฒนธรรมเอง ประการแรก อิตาลีได้ก่อตัวเป็นรูปเป็นร่างขึ้น โดยมีเมืองต่างๆ มากมายที่มีอารยธรรมและความเป็นอิสระทางการเมืองในระดับสูง โดยมีประเพณีโบราณที่เข้มแข็งกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป แล้วในครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ ในอิตาลีมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในวรรณคดีและความรู้ด้านมนุษยธรรม - ปรัชญา, จริยธรรม, วาทศาสตร์, ประวัติศาสตร์, การสอน จากนั้นวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมก็กลายเป็นเวทีของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อมาวัฒนธรรมใหม่ได้นำเอาขอบเขตของปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ดนตรี และโรงละครมาใช้ เป็นเวลากว่าศตวรรษแล้วที่อิตาลียังคงเป็นประเทศเดียวที่มีวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 การฟื้นฟูเริ่มแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็วในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 16 - ในอังกฤษ สเปน ประเทศในยุโรปกลาง ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 กลายเป็นเวลาไม่เพียงแต่สำหรับความสำเร็จอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำแดงของวิกฤตวัฒนธรรมใหม่ที่เกิดจากการตอบโต้ของกองกำลังปฏิกิริยาและความขัดแย้งภายในของการพัฒนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย
ที่มาของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ เกี่ยวข้องกับชื่อของ Francesco Petrarch และ Giovanni Boccaccio พวกเขายืนยันความคิดที่เห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของบุคคล ไม่ได้เชื่อมโยงกับความเอื้ออาทร แต่กับการกระทำที่กล้าหาญของบุคคล เสรีภาพของเขา และสิทธิที่จะเพลิดเพลินไปกับความสุขของชีวิตบนโลก "หนังสือเพลง" ของ Petrarch สะท้อนให้เห็นถึงความรักที่เขามีต่อลอร่า ในบทสนทนา "ความลับของฉัน" บทความจำนวนหนึ่งเขาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนโครงสร้างของความรู้ - เพื่อให้บุคคลเป็นศูนย์กลางของปัญหาวิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการเกี่ยวกับวิธีการรับรู้ทางตรรกะที่เรียกว่า สำหรับการศึกษาของนักเขียนโบราณ (Petrach ชื่นชมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cicero, Virgil, Seneca) ได้ยกความสำคัญของบทกวีในความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ทางโลกของเขาอย่างมาก ความคิดเหล่านี้แบ่งปันโดยเพื่อนของเขา Boccaccio ผู้เขียนหนังสือเรื่องสั้น "The Decameron" ซึ่งเป็นงานกวีและวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง ใน Decameron อิทธิพลของวรรณกรรมพื้นบ้านเมืองในยุคกลางถูกติดตาม ที่นี่ความคิดเห็นอกเห็นใจพบการแสดงออกในรูปแบบศิลปะ - การปฏิเสธศีลธรรมการบำเพ็ญตบะ, เหตุผลของสิทธิของบุคคลในการสำแดงความรู้สึกของเขาอย่างเต็มที่, ความต้องการตามธรรมชาติทั้งหมด, ความคิดของชนชั้นสูงเป็นผลจากการกระทำที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง และไม่ใช่ขุนนางของตระกูล แก่นเรื่องของขุนนางซึ่งเป็นการแก้ปัญหาที่สะท้อนความคิดต่อต้านอสังหาริมทรัพย์ของส่วนขั้นสูงของเบอร์เกอร์และประชาชนจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักมนุษยนิยมหลายคน นักมานุษยวิทยาแห่งศตวรรษที่ 15 มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมในภาษาอิตาลีและละตินต่อไป - นักเขียนและนักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา กวี รัฐบุรุษ และนักพูด
ในลัทธิมานุษยวิทยาของอิตาลี มีแนวทางที่เข้าหาการแก้ปัญหาทางจริยธรรมในรูปแบบต่างๆ และเหนือสิ่งอื่นใด คำถามเกี่ยวกับเส้นทางของบุคคลสู่ความสุข ดังนั้นในมนุษยนิยมพลเรือน - ทิศทางที่พัฒนาขึ้นในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 (ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Leonardo Bruni และ Matteo Palmieri) - จริยธรรมตั้งอยู่บนหลักการของการรับใช้ส่วนรวม นักมานุษยวิทยาโต้แย้งความจำเป็นในการให้การศึกษาแก่พลเมือง ผู้รักชาติที่ให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของสังคมและรัฐเหนือเรื่องส่วนตัว พวกเขายืนยันอุดมคติทางศีลธรรมของชีวิตพลเรือนที่กระฉับกระเฉงซึ่งตรงข้ามกับอุดมคติของสงฆ์ในเรื่องความสันโดษ พวกเขาให้คุณค่าพิเศษกับคุณธรรมเช่นความยุติธรรม ความเอื้ออาทร ความรอบคอบ ความกล้าหาญ ความสุภาพ ความสุภาพเรียบร้อย บุคคลสามารถค้นพบและพัฒนาคุณธรรมเหล่านี้ได้เฉพาะในการสื่อสารทางสังคมที่กระตือรือร้นและไม่สามารถหลีกหนีจากชีวิตทางโลก นักมานุษยวิทยาแห่งแนวโน้มนี้ถือว่ารูปแบบของรัฐบาลที่ดีที่สุดที่จะเป็นสาธารณรัฐ ซึ่งในเงื่อนไขแห่งเสรีภาพ ความสามารถทั้งหมดของมนุษย์สามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ที่สุด
ทิศทางอื่นในมนุษยนิยมของศตวรรษที่สิบห้า เป็นตัวแทนผลงานของนักเขียน สถาปนิก นักทฤษฎีศิลปะ Leon Battista Alberti Alberti เชื่อว่ากฎแห่งความสามัคคีมีอยู่ในโลกมนุษย์ก็อยู่ภายใต้กฎนี้เช่นกัน เขาต้องพยายามหาความรู้เพื่อทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเอง ผู้คนต้องสร้างชีวิตทางโลกบนเหตุอันสมควร บนพื้นฐานความรู้ที่ได้มา โดยเปลี่ยนให้เป็นประโยชน์ แสวงหาความกลมกลืนของความรู้สึกและเหตุผล ปัจเจกและสังคม มนุษย์และธรรมชาติ ความรู้และงานบังคับสำหรับสมาชิกทุกคนในสังคม - ตามที่ Alberti กล่าวคือหนทางสู่ชีวิตที่มีความสุข
Lorenzo Valla เสนอทฤษฎีทางจริยธรรมที่แตกต่างออกไป พระองค์ทรงระบุความสุขด้วยความยินดี: บุคคลควรชื่นชมยินดีทั้งปวงของการดำรงอยู่ทางโลก การบำเพ็ญตบะขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์ความรู้สึกและเหตุผลเท่าเทียมกันควรแสวงหาความสามัคคี จากตำแหน่งเหล่านี้ วัลลาได้วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับพระสงฆ์ในบทสนทนา
ในตอนท้ายของ XV - ปลายศตวรรษที่สิบหก ทิศทางที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Platonic Academy ในฟลอเรนซ์เริ่มแพร่หลาย นักปรัชญาแนวมนุษยนิยมชั้นนำของแนวโน้มนี้ - Marsilio Ficino และ Giovanni Pico della Mirandola ในผลงานของพวกเขาตามปรัชญาของเพลโตและ Neoplatonists ยกย่องจิตใจมนุษย์ สำหรับพวกเขาแล้ว การเป็นวีรบุรุษของปัจเจกบุคคลได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ Ficino ถือว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยง (การเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นได้ด้วยการรับรู้) ของจักรวาลที่มีการจัดระเบียบอย่างสมบูรณ์ Pico เห็นว่ามนุษย์เป็นเพียงสิ่งเดียวในโลกที่มีความสามารถที่จะสร้างตัวเอง โดยอาศัยความรู้ - ในจริยธรรมและศาสตร์แห่งธรรมชาติ ใน "คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" Pico ปกป้องสิทธิ์ในการคิดอย่างอิสระโดยเชื่อว่าปรัชญาที่ปราศจากลัทธิคัมภีร์ควรกลายเป็นทุกคนจำนวนมากและไม่ใช่คนที่ได้รับเลือกเพียงไม่กี่คน นัก Neoplatonists ชาวอิตาลีเข้าหาปัญหาทางเทววิทยาจำนวนหนึ่งจากตำแหน่งใหม่ที่มีความเห็นอกเห็นใจ การรุกรานของมนุษยนิยมในขอบเขตของเทววิทยาเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปในศตวรรษที่ 16
ศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี: Ludovico Ariosto มีชื่อเสียงในบทกวีของเขา Furious Roland ที่ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการเชื่อมโยงกัน การยกย่องความสุขทางโลกและบางครั้งก็เศร้า บางครั้งความเข้าใจที่น่าขันของชีวิตชาวอิตาลี Baldassare Castiglione ได้สร้างหนังสือเกี่ยวกับชายในอุดมคติแห่งยุคของเขา ("The Courtier") นี่คือช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของกวีชื่อดัง Pietro Bembo และผู้แต่งแผ่นพับเสียดสี Pietro Aretino; ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 บทกวีวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของ Torquato Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated" ถูกเขียนขึ้น ซึ่งสะท้อนไม่เพียงแต่การได้รับวัฒนธรรมเรอเนสซองส์ทางโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของวิกฤตการณ์โลกทัศน์ที่มีมนุษยนิยม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของศาสนาในบริบทของการปฏิรูปปฏิรูปด้วย สูญเสียศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของบุคคล
ความสำเร็จอันรุ่งโรจน์เกิดขึ้นได้จากศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งริเริ่มโดยมาซาชโชในการวาดภาพ โดนาเตลโลในงานประติมากรรม บรูเนลเลสคีในด้านสถาปัตยกรรม ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ที่สดใส ความเข้าใจใหม่ของมนุษย์ สถานที่ของเขาในธรรมชาติและสังคม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า ในภาพวาดอิตาลี ร่วมกับโรงเรียนฟลอเรนซ์ คนอื่น ๆ พัฒนา - Umbrian ทางเหนือของอิตาลี เวเนเชียน แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองนอกจากนี้ยังมีลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli และอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดได้เปิดเผยลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรูปแบบต่างๆ: ความปรารถนาสำหรับภาพที่เหมือนจริงตามหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ความสนใจในวงกว้างต่อลวดลายของตำนานโบราณและการตีความทางโลกของแผนการทางศาสนาแบบดั้งเดิม มุมมองเชิงเส้นและโปร่งสบายในการแสดงออกของพลาสติกและความสามัคคีของสัดส่วน ฯลฯ ประเภททั่วไปของการวาดภาพกราฟิกศิลปะเหรียญและประติมากรรมเป็นภาพเหมือนซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการยืนยันอุดมคติของมนุษย์ . อุดมคติอันกล้าหาญของชายผู้สมบูรณ์แบบนั้นมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลีในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ยุคนี้นำพรสวรรค์ที่ฉลาดที่สุดและหลากหลายแง่มุมออกมา - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (ดู Art) มีศิลปินสากลประเภทหนึ่งที่รวมจิตรกร ประติมากร สถาปนิก กวี และนักวิทยาศาสตร์ไว้ในงานของเขา ศิลปินในยุคนี้ทำงานใกล้ชิดกับนักมานุษยวิทยาและแสดงความสนใจอย่างมากในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กายวิภาคศาสตร์ ทัศนศาสตร์ และคณิตศาสตร์ โดยพยายามใช้ความสำเร็จในการทำงาน ในศตวรรษที่สิบหก ศิลปะเวนิสได้เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ได้สร้างผืนผ้าใบที่สวยงาม โดดเด่นด้วยสีสันและความสมจริงของภาพของบุคคลและโลกรอบตัวเขา ศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งการยืนยันอย่างแข็งขันของสถาปัตยกรรมแบบเรอเนซองส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อจุดประสงค์ทางโลก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของสถาปัตยกรรมโบราณ (สถาปัตยกรรมแบบสั่ง) มีการสร้างอาคารรูปแบบใหม่ขึ้น - พระราชวังในเมือง (วัง) และที่อยู่อาศัยในชนบท (วิลล่า) - ตระหง่าน แต่ยังได้สัดส่วนกับบุคคลที่ความเรียบง่ายเคร่งขรึมของซุ้มรวมกับการตกแต่งภายในที่กว้างขวางและตกแต่งอย่างหรูหรา ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio สถาปนิกหลายคนสร้างสรรค์การออกแบบสำหรับเมืองในอุดมคติโดยอิงตามหลักการใหม่ของการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมที่ตอบสนองความต้องการของมนุษย์สำหรับพื้นที่อยู่อาศัยที่สวยงาม มีอุปกรณ์ครบครันและสวยงาม ไม่เพียงแค่อาคารแต่ละหลังเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ แต่ทั้งเมืองในยุคกลางอันเก่าแก่: โรม ฟลอเรนซ์ เฟอร์รารา เวนิส มานตัว และริมินี
ลูคัส ครานัช ผู้เฒ่า. รูปผู้หญิง.
Hans Holbein น้อง. ภาพเหมือนของ Erasmus of Rotterdam นักมนุษยนิยมชาวดัตช์ 1523
ทิเชียน เวเชลลิโอ นักบุญเซบาสเตียน. 1570 สีน้ำมันบนผ้าใบ อาศรมแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
ภาพประกอบโดยคุณ Dore สำหรับนวนิยายโดย F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel"
Michel Montaigne เป็นนักปรัชญาและนักเขียนชาวฝรั่งเศส
ในความคิดทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ปัญหาของสังคมและรัฐที่สมบูรณ์แบบกลายเป็นปัญหาสำคัญอย่างหนึ่ง ในงานของบรูนีและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Machiavelli เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาเอกสารประกอบในผลงานของ Sabellico และ Contarini เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเวนิสได้เปิดเผยข้อดีของโครงสร้างสาธารณรัฐของรัฐในเมืองเหล่านี้และ ในทางตรงกันข้าม นักประวัติศาสตร์ของมิลานและเนเปิลส์ได้เน้นย้ำถึงบทบาทการรวมศูนย์ในเชิงบวกของสถาบันพระมหากษัตริย์ Machiavelli และ Guicciardini อธิบายปัญหาทั้งหมดของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เวทีของการรุกรานจากต่างประเทศ การกระจายอำนาจทางการเมือง และเรียกร้องให้ชาวอิตาลีรวมชาติ ลักษณะทั่วไปของประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความปรารถนาที่จะเห็นผู้คนเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์ของพวกเขาเพื่อวิเคราะห์ประสบการณ์ในอดีตอย่างลึกซึ้งและนำไปใช้ในการปฏิบัติทางการเมือง แพร่หลายในเจ้าพระยา - ต้นศตวรรษที่ XVII ได้รับสังคมยูโทเปีย ในคำสอนของลัทธิยูโทเปีย Doni, Albergati, Zuccolo สังคมในอุดมคติมีความเกี่ยวข้องกับการกำจัดทรัพย์สินส่วนตัวบางส่วน ความเท่าเทียมกันของพลเมือง (แต่ไม่ใช่ทุกคน) ภาระผูกพันสากลของแรงงาน และการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละบุคคล การแสดงออกที่สอดคล้องกันมากที่สุดของแนวคิดเรื่องการขัดเกลาทางสังคมของทรัพย์สินและความเท่าเทียมกันถูกพบใน "City of the Sun" โดย Campanella
แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาดั้งเดิมของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับพระเจ้าได้รับการเสนอโดยนักปรัชญาธรรมชาติ Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno ในงานเขียนของพวกเขา หลักคำสอนเกี่ยวกับพระเจ้าผู้สร้างซึ่งเป็นผู้นำการพัฒนาของจักรวาลได้เปิดทางไปสู่ลัทธิเทวโลก: พระเจ้าไม่ได้ต่อต้านธรรมชาติ แต่รวมเข้ากับมันอย่างที่เป็นอยู่ ธรรมชาติถูกมองว่าดำรงอยู่ตลอดไปและพัฒนาตามกฎของมันเอง แนวความคิดของนักปรัชญาธรรมชาติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พบกับการต่อต้านอย่างรุนแรงจากคริสตจักรคาทอลิก สำหรับความคิดของเขาเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์และความไร้ขอบเขตของจักรวาล ซึ่งประกอบด้วยโลกจำนวนมาก สำหรับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดของคริสตจักร การยอมจำนนต่อความเขลาและความสับสน บรูโน่ถูกประณามว่าเป็นคนนอกรีตและจุดไฟเผาในปี ค.ศ. 1600
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศอื่นๆ ในยุโรป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในการวัดเล็กน้อยโดยแท่นพิมพ์ ศูนย์กลางการพิมพ์ที่สำคัญอยู่ในศตวรรษที่สิบหก เวนิส ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่โรงพิมพ์ของ Alda Manutius กลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรม บาเซิลซึ่งสำนักพิมพ์ของ Johann Froben และ Johann Amerbach มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ลียงด้วยการพิมพ์ Etiennes ที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับ Paris, Rome, Louvain, London, Seville วิชาการพิมพ์กลายเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลายประเทศในยุโรป เปิดทางให้มีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมใหม่ของนักมนุษยนิยม นักวิทยาศาสตร์ และศิลปิน
ร่างที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือคือ Erasmus of Rotterdam ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับทิศทางของ "คริสเตียนมนุษยนิยม" เขามีผู้คนและพันธมิตรที่มีความคิดเหมือนกันในหลายประเทศในยุโรป (J. Colet และ Thomas More ในอังกฤษ, G. Bude และ Lefebvre d'Etaple ในฝรั่งเศส, I. Reuchlin ในเยอรมนี) Erasmus เข้าใจงานของวัฒนธรรมใหม่อย่างกว้าง ๆ ในความเห็นของเขา นี่ไม่ใช่เพียงการฟื้นคืนชีพของมรดกนอกรีตในสมัยโบราณ แต่ยังเป็นการฟื้นคืนคำสอนของคริสเตียนยุคแรก ๆ อีกด้วย เขาไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานใด ๆ ระหว่างพวกเขาในแง่ของความจริงที่บุคคลควรพยายาม เช่นเดียวกับชาวอิตาลี นักมนุษยนิยมเขาเชื่อมโยงการพัฒนาบุคคลด้วยการศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์การเปิดเผยความสามารถทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้น การสอนแบบเห็นอกเห็นใจของเขาได้รับการแสดงออกทางศิลปะใน "การสนทนาอย่างง่ายดาย" และงานเสียดสีอย่างรวดเร็วของเขา "สรรเสริญความโง่เขลา" มุ่งต่อต้านความเขลา ลัทธิคัมภีร์ อคติเกี่ยวกับศักดินา อีราสมุสมองเห็นเส้นทางสู่ความสุขของผู้คนในชีวิตที่สงบสุขและการก่อตั้งวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจตามค่านิยมทั้งหมด ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ
ในประเทศเยอรมนี วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 - 1 ใน 3 ของศตวรรษที่สิบหก ลักษณะเด่นประการหนึ่งคือการออกดอกของวรรณคดีเสียดสี ซึ่งเริ่มด้วยเรื่อง The Ship of Fools ของเซบาสเตียน แบรนต์ ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อประเพณีของเวลานั้น ผู้เขียนนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูปชีวิตสาธารณะ แนวเสียดสีในวรรณคดีเยอรมันยังคงดำเนินต่อไปโดย "จดหมายแห่งความมืด" ซึ่งเป็นผลงานกลุ่มนักมนุษยนิยมที่ตีพิมพ์โดยไม่เปิดเผยชื่อ หัวหน้ากลุ่มนี้คือ Ulrich von Hutten ซึ่งรัฐมนตรีของโบสถ์ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง Hutten เป็นผู้เขียนแผ่นพับ บทสนทนา จดหมายที่ต่อต้านตำแหน่งสันตะปาปา การปกครองของคริสตจักรในเยอรมนี การกระจายตัวของประเทศ งานของเขามีส่วนในการปลุกจิตสำนึกของชาติเยอรมัน
ศิลปินหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนีคือ A. Dürer จิตรกรที่โดดเด่นและช่างแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบ M. Nithardt (Grunewald) กับภาพอันน่าทึ่งของเขา Hans Holbein the Younger จิตรกรวาดภาพเหมือน Hans Holbein the Younger และ Lucas Cranach the Elder ที่เชื่อมโยงเขาอย่างใกล้ชิด ศิลปะกับการปฏิรูป
ในฝรั่งเศส วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก่อตัวขึ้นและเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยสงครามอิตาลีในปี ค.ศ. 1494-1559 (พวกเขาต่อสู้กันระหว่างกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสสเปนและจักรพรรดิเยอรมันเพื่อครอบครองดินแดนอิตาลี) ซึ่งเผยให้เห็นความมั่งคั่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแก่ชาวฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสก็มีความสนใจในประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ซึ่งเชี่ยวชาญอย่างสร้างสรรค์โดยนักมนุษยนิยมควบคู่ไปกับมรดกโบราณ กวีนิพนธ์ของ K. Maro ผลงานของนักปรัชญามนุษยนิยม E. Dole และ B. Deperrier ซึ่งเป็นสมาชิกของวง Margaret of Navarre (น้องสาวของ King Francis I) เต็มไปด้วยแรงจูงใจพื้นบ้านและการคิดอย่างอิสระที่ร่าเริง แนวโน้มเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนวนิยายเสียดสีของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่น Francois Rabelais "Gargantua and Pantagruel" ซึ่งเนื้อเรื่องที่ดึงมาจากนิทานพื้นบ้านโบราณเกี่ยวกับยักษ์ใหญ่ร่าเริงรวมกับการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและความเขลาของโคตรด้วยการนำเสนอของ โปรแกรมการเลี้ยงดูและการศึกษาอย่างเห็นอกเห็นใจในจิตวิญญาณของวัฒนธรรมใหม่ การเพิ่มขึ้นของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสระดับชาติเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกลุ่มดาวลูกไก่ ซึ่งเป็นกลุ่มกวีที่นำโดยรอนซาร์ดและดู เบลเลย์ ในช่วงสงครามกลางเมือง (ฮิวเกนอต) (ดู สงครามศาสนาในฝรั่งเศส) วารสารศาสตร์ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง โดยแสดงถึงความแตกต่างในตำแหน่งทางการเมืองของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ของสังคม นักคิดทางการเมืองที่สำคัญคือ F. Othman และ Duplessis Mornet ผู้ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการ และ J. Bodin ซึ่งสนับสนุนการเสริมสร้างรัฐชาติเดียวที่นำโดยกษัตริย์ที่สมบูรณ์ แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมพบการสะท้อนอย่างลึกซึ้งใน "ประสบการณ์" ของมงตาญ Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการคิดอย่างอิสระทางโลก ซึ่งปฏิเสธรากฐานทางศาสนาของโลกทัศน์ พวกเขาประณามลัทธิการศึกษา ระบบการศึกษาและการศึกษาในยุคกลาง ลัทธิคัมภีร์ และความคลั่งไคล้ศาสนา หลักการสำคัญของจริยธรรมของมงแตญคือการแสดงออกอย่างอิสระของความเป็นปัจเจกบุคคล การปลดปล่อยจิตใจจากการยอมจำนนต่อศรัทธา คุณค่าที่สมบูรณ์ของชีวิตทางอารมณ์ ความสุขที่เขาเชื่อมโยงกับการตระหนักถึงความเป็นไปได้ภายในของแต่ละบุคคลซึ่งควรทำหน้าที่เป็นการศึกษาและการศึกษาทางโลกบนพื้นฐานของการคิดอย่างอิสระ ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส ประเภทภาพเหมือนได้มาถึงเบื้องหน้า ปรมาจารย์ที่โดดเด่น ได้แก่ J. Fouquet, F. Clouet, P. และ E. Dumoustier J. Goujon มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรม
ในวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สมาคมวาทศิลป์เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิม โดยรวบรวมผู้คนจากชั้นที่แตกต่างกัน รวมทั้งช่างฝีมือและชาวนา ในการประชุมของสังคมการอภิปรายในหัวข้อทางการเมืองและศีลธรรม - ศาสนามีการแสดงในประเพณีพื้นบ้านมีงานประณีตในคำ นักมนุษยนิยมมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคม ลักษณะพื้นบ้านยังเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดัตช์ จิตรกรที่ใหญ่ที่สุด Pieter Brueghel ชื่อเล่น "ชาวนา" ในภาพวาดชีวิตชาวนาและภูมิทัศน์ที่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษได้แสดงความรู้สึกของความสามัคคีของธรรมชาติและมนุษย์
). มันถึงสูงขึ้นในศตวรรษที่ 16 ศิลปะของโรงละครที่เป็นประชาธิปไตยในการปฐมนิเทศ ละครตลกทุกวัน เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ละครแนวฮีโร่ถูกจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ทั้งภาครัฐและเอกชน บทละครของ K. Marlo ซึ่งวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ท้าทายศีลธรรมในยุคกลางของบี. จอห์นสัน ซึ่งมีแกลเลอรีของตัวละครที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น เตรียมการปรากฏตัวของวิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบของประเภทที่แตกต่างกัน - ตลก, โศกนาฏกรรม, พงศาวดารประวัติศาสตร์, เช็คสเปียร์สร้างภาพที่ไม่ซ้ำกันของคนที่แข็งแกร่ง, บุคลิกที่รวมเอาคุณสมบัติของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้อย่างชัดเจน, ร่าเริง, หลงใหล, กอปรด้วยจิตใจและพลังงาน แต่บางครั้งก็ขัดแย้งในการกระทำทางศีลธรรมของเขา . ผลงานของเช็คสเปียร์เผยให้เห็นช่องว่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างการสร้างอุดมคติแบบมนุษยนิยมของมนุษย์กับโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งกำลังทวีความรุนแรงขึ้นในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ ฟรานซิส เบคอน ได้เติมเต็มปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยแนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจโลก เขาเปรียบเทียบการสังเกตและการทดลองกับวิธีการศึกษาในฐานะเครื่องมือที่เชื่อถือได้สำหรับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เบคอนเห็นแนวทางในการสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบในการพัฒนาวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะฟิสิกส์
ในสเปน วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประสบกับ "ยุคทอง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ความสำเร็จสูงสุดของเธอเกี่ยวข้องกับการสร้างวรรณคดีสเปนเรื่องใหม่และโรงละครพื้นบ้านแห่งชาติตลอดจนผลงานของจิตรกรชื่อดัง El Greco การก่อตัวของวรรณคดีสเปนเรื่องใหม่ ซึ่งเติบโตขึ้นมาจากขนบธรรมเนียมของนวนิยายแนวอัศวินและตลกขบขัน พบบทสรุปที่ยอดเยี่ยมในนวนิยายยอดเยี่ยมของมิเกล เด เซร์บันเตสเรื่อง The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha ภาพของอัศวิน Don Quixote และชาวนา Sancho Panza เผยให้เห็นแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมหลักของนวนิยาย: ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการต่อสู้กับความชั่วร้ายในนามของความยุติธรรมอย่างกล้าหาญ นวนิยายของเซร์บันเตสเป็นทั้งการล้อเลียนของความโรแมนติกของอัศวินที่จางหายไปในอดีต และผืนผ้าใบที่กว้างที่สุดในชีวิตพื้นบ้านของสเปนในศตวรรษที่ 16 เซร์บันเตสเป็นผู้เขียนบทละครหลายเรื่องที่มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างโรงละครแห่งชาติ ยิ่งไปกว่านั้น การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงละคร Spanish Renaissance นั้นสัมพันธ์กับผลงานของนักเขียนบทละครและกวี Lope de Vega ที่อุดมสมบูรณ์มาก ผู้เขียนคอเมดี้เรื่องเสื้อคลุมและดาบที่แต่งเนื้อร้องเป็นวีรบุรุษ
อังเดร รูเลฟ. ทรินิตี้. ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 15
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV-XVI วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายไปในฮังการี ซึ่งการอุปถัมภ์ของราชวงศ์มีบทบาทสำคัญในการเฟื่องฟูของมนุษยนิยม ในสาธารณรัฐเช็กซึ่งแนวโน้มใหม่มีส่วนทำให้เกิดจิตสำนึกของชาติ ในโปแลนด์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการคิดอย่างมีมนุษยธรรม อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังส่งผลต่อวัฒนธรรมของสาธารณรัฐดูบรอฟนิก ลิทัวเนียและเบลารุสด้วย แนวโน้มที่แยกจากกันของธรรมชาติก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ปรากฏในวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 15 พวกเขาเกี่ยวข้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์และจิตวิทยาของมัน ในงานศิลปะนี่เป็นผลงานของ Andrei Rublev และศิลปินในแวดวงของเขาเป็นหลักในวรรณคดี - "The Tale of Peter และ Fevronia of Murom" ซึ่งบอกเกี่ยวกับความรักของเจ้าชายแห่ง Murom และ Fevronia สาวชาวนาและ งานเขียนของ Epiphanius the Wise ด้วย "การทอคำพูด" ที่เชี่ยวชาญ ในศตวรรษที่สิบหก องค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏในวารสารศาสตร์การเมืองของรัสเซีย (Ivan Peresvetov และอื่น ๆ)
ในเจ้าพระยา - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XVII การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญได้เกิดขึ้นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ จุดเริ่มต้นของดาราศาสตร์ครั้งใหม่เกิดขึ้นจากทฤษฎี heliocentric ของนักวิทยาศาสตร์ชาวโปแลนด์ N. Copernicus ซึ่งปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาล ได้รับการพิสูจน์เพิ่มเติมในผลงานของนักดาราศาสตร์ชาวเยอรมัน I. Kepler และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี G. Galileo นักดาราศาสตร์และนักฟิสิกส์กาลิเลโอได้ออกแบบกล้องส่องทางไกลโดยใช้มันเพื่อค้นหาภูเขาบนดวงจันทร์ เฟสของดาวศุกร์ บริวารของดาวพฤหัสบดี เป็นต้น การค้นพบกาลิเลโอซึ่งยืนยันคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกี่ยวกับการหมุนรอบโลกรอบโลก ดวงอาทิตย์เป็นแรงผลักดันให้เกิดการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของทฤษฎีเฮลิโอเซนทริค ซึ่งคริสตจักรยอมรับว่าเป็นคนนอกรีต เธอข่มเหงผู้สนับสนุนของเธอ (เช่น ชะตากรรมของดี. บรูโน ซึ่งถูกเผาบนเสา) และห้ามงานเขียนของกาลิเลโอ มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมายในสาขาฟิสิกส์ กลศาสตร์ และคณิตศาสตร์ สตีเฟนกำหนดทฤษฎีบทของอุทกสถิต Tartaglia ประสบความสำเร็จในการศึกษาทฤษฎีขีปนาวุธ Cardano ค้นพบคำตอบของสมการพีชคณิตในระดับที่สาม G. Kremer (Mercator) ได้สร้างแผนที่ทางภูมิศาสตร์ขั้นสูงขึ้น สมุทรศาสตร์เกิดขึ้น ในพฤกษศาสตร์ E. Kord และ L. Fuchs ได้จัดระบบความรู้ที่หลากหลาย K. Gesner เสริมความรู้ในด้านสัตววิทยาด้วยประวัติสัตว์ของเขา ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ได้รับการปรับปรุงซึ่งอำนวยความสะดวกโดยงานของ Vesalius "เกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์" เอ็ม. เซอร์เวตุสเสนอให้มีการไหลเวียนของปอด Paracelsus แพทย์ผู้มีชื่อเสียงได้นำยาและเคมีมาใกล้กัน ทำให้เกิดการค้นพบที่สำคัญในด้านเภสัชวิทยา Mr. Agricola จัดระบบความรู้ด้านเหมืองแร่และโลหะวิทยา Leonardo da Vinci เสนอโครงการทางวิศวกรรมจำนวนหนึ่งซึ่งล้ำหน้าความคิดทางเทคนิคร่วมสมัยของเขาอย่างมาก และคาดว่าจะมีการค้นพบในภายหลัง (เช่น เครื่องบิน)
สำหรับชาวยุโรป ช่วงเวลาของยุคกลางอันมืดมิดสิ้นสุดลง ตามด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อนุญาตให้ฟื้นมรดกของสมัยโบราณที่เกือบจะสูญหายไปและสร้างผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม นักวิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีบทบาทสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติ
กระบวนทัศน์
วิกฤตและการทำลายล้างของไบแซนเทียมนำไปสู่การปรากฏตัวในยุโรปของผู้อพยพชาวคริสต์หลายพันคนที่นำหนังสือมาด้วย ในต้นฉบับเหล่านี้ได้รวบรวมความรู้เกี่ยวกับยุคโบราณซึ่งถูกลืมไปครึ่งหนึ่งทางตะวันตกของทวีป พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของมนุษยนิยมซึ่งทำให้มนุษย์ ความคิดของเขา และความปรารถนาในเสรีภาพอยู่ในระดับแนวหน้า เมื่อเวลาผ่านไป ในเมืองที่บทบาทของนายธนาคาร ช่างฝีมือ พ่อค้าและช่างฝีมือเพิ่มขึ้น ศูนย์วิทยาศาสตร์และการศึกษาทางโลกก็เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ได้อยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังต่อสู้กับคำสั่งของคริสตจักรอีกด้วย
ภาพวาดโดย Giotto (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)
ศิลปินในยุคกลางสร้างผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นเวลานานประเภทหลักของการวาดภาพคือการวาดภาพไอคอน Giotto di Bondone ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิก Proto-Renaissance เป็นคนแรกที่ตัดสินใจวาดภาพคนธรรมดาบนผืนผ้าใบของเขารวมทั้งละทิ้งรูปแบบการเขียนที่เป็นที่ยอมรับในโรงเรียนไบแซนไทน์ บนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานฟรานเชสโก ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอัสซีซี เขาใช้บทละครของเคียรอสคูโรและย้ายออกจากโครงสร้างองค์ประกอบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกของ Giotto คือภาพวาดของ Arena Chapel ในปาดัว ที่น่าสนใจทันทีหลังจากคำสั่งนี้ศิลปินถูกเรียกให้ตกแต่งศาลากลาง ในการทำงานกับหนึ่งในภาพวาด เพื่อให้ได้ภาพที่น่าเชื่อถือที่สุดในภาพของ "สัญลักษณ์แห่งสวรรค์" Giotto ปรึกษากับนักดาราศาสตร์ Pietro d'Abano ด้วยเหตุนี้ ต้องขอบคุณศิลปินคนนี้ ภาพวาดจึงหยุดแสดงภาพคน สิ่งของ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติตามหลักการบางประการและกลายเป็นภาพเหมือนจริงมากขึ้น
เลโอนาร์โด ดา วินชี
ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนมีความสามารถหลากหลาย อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบความเก่งกาจกับ Leonardo da Vinci ได้ เขาทำให้ตัวเองโดดเด่นในฐานะจิตรกร สถาปนิก ประติมากร นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา และวิศวกรที่โดดเด่น
ในปี ค.ศ. 1466 เลโอนาร์โดดาวินชีไปเรียนที่ฟลอเรนซ์ซึ่งนอกจากการวาดภาพแล้วเขายังศึกษาวิชาเคมีและการวาดภาพอีกด้วยและยังได้รับทักษะในการทำงานกับโลหะหนังและปูนปลาสเตอร์
ผืนผ้าใบที่งดงามชิ้นแรกของศิลปินได้แยกเขาออกจากกลุ่มเพื่อนในร้าน ในช่วงชีวิตที่ยาวนานของเขาในเวลานั้น 68 ปี Leonardo da Vinci ได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Mona Lisa, John the Baptist, Lady with an Ermine, The Last Supper เป็นต้น
เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญอื่นๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินสนใจวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าล็อคปืนพกแบบมีล้อที่คิดค้นโดยเขานั้นถูกใช้จนถึงศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังสร้างภาพวาดของร่มชูชีพ เครื่องบิน ไฟฉาย กล้องส่องทางไกลด้วยเลนส์สองตัว ฯลฯ
ไมเคิลแองเจโล
เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ร่างเรเนซองส์มอบให้โลก รายชื่อความสำเร็จของพวกเขาจำเป็นต้องมีผลงานของสถาปนิก ศิลปิน และประติมากรที่โดดเด่นรายนี้
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo Buonarroti ได้แก่ ภาพเฟรสโกบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน, รูปปั้นของเดวิด, รูปปั้นของแบคคัส, รูปปั้นหินอ่อนของมาดอนน่าแห่งบรูจส์, ภาพวาด "ความทรมานของเซนต์แอนโธนี" และอีกมาก ผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของศิลปะโลก
ราฟาเอล สันติ
ศิลปินเกิดในปี 1483 และมีอายุเพียง 37 ปี อย่างไรก็ตาม มรดกอันยิ่งใหญ่ของราฟาเอล สันติ ทำให้เขาอยู่ในบรรทัดแรกของการจัดอันดับเชิงสัญลักษณ์ของ "บุคคลที่โดดเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"
ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน ได้แก่ "พิธีราชาภิเษกของแมรี่" สำหรับแท่นบูชา Oddi, "Portrait of Pietro Bembo", "Lady with a Unicorn", จิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากสำหรับ Stanza della Senyatura เป็นต้น
จุดสุดยอดของงานของ Raphael คือ "Sistine Madonna" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของวิหารของอารามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sixtus ในปิอาเซนซา ภาพนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับใครก็ตามที่เห็นภาพนี้ เนื่องจากมารีย์บรรยายภาพในลักษณะที่เข้าใจยากซึ่งรวมเอาแก่นแท้แห่งโลกและสวรรค์ของพระมารดาของพระเจ้าเข้าไว้ด้วยกัน
Albrecht Dürer
บุคคลที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงชาวอิตาลีเท่านั้น ในหมู่พวกเขาคือจิตรกรและช่างแกะสลักชาวเยอรมัน Albrecht Dürer ซึ่งเกิดในนูเรมเบิร์กในปี 1471 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ "แท่นบูชา Landauer" ภาพเหมือนตนเอง (1500) ภาพเขียน "งานฉลองพวงหรีดดอกกุหลาบ" และ "งานแกะสลักต้นแบบ" สามชิ้น หลังถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะภาพพิมพ์ของทุกเวลาและประชาชน
Titian
ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านการวาดภาพได้ทิ้งภาพของโคตรที่มีชื่อเสียงที่สุดไว้ให้เรา หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปในยุคนี้คือทิเชียน ซึ่งมาจากตระกูลเวเชลลิโอที่มีชื่อเสียง เขาทำให้เป็นอมตะบนผ้าใบ Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, สถาปนิก Giulio Romano และคนอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ พู่กันของเขายังเป็นผืนผ้าใบเกี่ยวกับเรื่องจากตำนานโบราณ ศิลปินมีค่ามากเพียงไรจากผู้ร่วมสมัยของเขานั้นพิสูจน์ได้จากความจริงที่ว่าเมื่อพู่กันที่ตกลงมาจากมือของทิเชียนรีบไปรับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 พระมหากษัตริย์อธิบายการกระทำของเขาโดยกล่าวว่าการรับใช้อาจารย์ดังกล่าวเป็นเกียรติ สำหรับใครก็ตาม
ซานโดร บอตติเชลลี
ศิลปินเกิดในปี 1445 ในตอนแรกเขากำลังจะเป็นช่างอัญมณี แต่แล้วเขาก็เข้าไปในห้องทำงานของ Andrea Verrocchio ซึ่ง Leonardo da Vinci เคยศึกษามาก่อน นอกจากผลงานในหัวข้อทางศาสนาแล้ว ศิลปินยังได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาสอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลี ได้แก่ ภาพวาด "กำเนิดดาวศุกร์", "ฤดูใบไม้ผลิ", "พัลลาสและเซนทอร์" และอื่น ๆ อีกมากมาย
Dante Alighieri
บุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในวรรณคดีโลก กวีที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้คือ Dante Alighieri ซึ่งเกิดในปี 1265 ในเมืองฟลอเรนซ์ ตอนอายุ 37 เขาถูกไล่ออกจากบ้านเกิดเพราะความคิดเห็นทางการเมืองและเร่ร่อนไปจนปีสุดท้ายของชีวิต
เมื่อเป็นเด็ก Dante ตกหลุมรัก Beatrice Portinari เพื่อนของเขา เมื่อโตขึ้นหญิงสาวแต่งงานกับคนอื่นและเสียชีวิตเมื่ออายุ 24 ปี เบียทริซกลายเป็นท่วงทำนองของกวี และสำหรับเธอแล้วที่เขาอุทิศผลงานของเขา ซึ่งรวมถึงเรื่อง "ชีวิตใหม่" ในปี 1306 ดันเต้เริ่มสร้าง "Divine Comedy" ซึ่งเขาทำงานมาเกือบ 15 ปีแล้ว ในนั้น เขาเปิดโปงความชั่วร้ายของสังคมอิตาลี อาชญากรรมของพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัล และวางเบียทริซของเขาไว้ใน "สวรรค์"
วิลเลี่ยมเชคสเปียร์
แม้ว่าแนวคิดเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไปถึงเกาะอังกฤษด้วยความล่าช้าบ้าง แต่ผลงานศิลปะที่โดดเด่นก็ถูกสร้างขึ้นที่นั่นเช่นกัน
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เคยทำงานในอังกฤษ กว่า 500 ปีที่บทละครของเขาไม่ได้ออกจากเวทีละครไปทุกมุมโลก เขาเขียนโศกนาฏกรรม "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth" รวมถึงคอเมดี้ "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ เชคสเปียร์ยังเป็นที่รู้จักจากบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับ Swarthy Lady ผู้ลึกลับ
Leon Battista Alberti
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีส่วนช่วยในการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเมืองในยุโรป ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ รวมทั้งมหาวิหารโรมันแห่งเซนต์ ปีเตอร์ บันไดลอเรนเชียน มหาวิหารฟลอเรนซ์ ฯลฯ นอกจากไมเคิลแองเจโลแล้ว ลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี นักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงยังเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านสถาปัตยกรรม ทฤษฎีศิลปะและวรรณคดี ขอบเขตความสนใจของเขายังรวมถึงปัญหาของการสอนและจริยธรรม คณิตศาสตร์และการทำแผนที่ เขาสร้างผลงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมชื่อ "สิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" งานนี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อเพื่อนร่วมงานรุ่นต่อๆ มา
ตอนนี้คุณรู้ตัวเลขทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วซึ่งอารยธรรมมนุษย์ได้เข้าสู่รอบใหม่ของการพัฒนา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance). อิตาลี. XV-XVI ศตวรรษ ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวบรวมคนเก่งและฉลาดรอบตัวพวกเขา กวี ปราชญ์ จิตรกร และประติมากรสนทนากับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ ตามที่เพลโตต้องการ
จำชาวโรมันและชาวกรีกโบราณ พวกเขายังสร้างสังคมของพลเมืองอิสระซึ่งคุณค่าหลักคือบุคคล (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์. ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางร่างกายและจิตใจ
มันเป็นแค่แฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอายุประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนที่กรุงโรมจะล่มสลาย
ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติได้จางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดคุณสมบัติหลักของภาพวาดยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อศูนย์กลางของโลกคือมนุษย์) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…
ไม่น่าเชื่อว่าในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจหลายคนทำงานพร้อมกัน ในบางครั้งพวกเขาเกิดมาหนึ่งใน 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสองรุ่นก่อน: Giotto และ Masaccio โดยที่จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
1. จิอ็อตโต้ (1267-1337)
เปาโล อัชเชลโล. จิอ็อตโต ดา บอนโดญี ชิ้นส่วนของภาพวาด "Five Masters of the Florentine Renaissance" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 . ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโต-เรอเนซองส์. ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษย์ภาคภูมิใจคงมาถึงแทบไม่ได้
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน ไม่ตรงกันตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นบนไอคอนนี้
กุยโด ดา เซียนา. การนมัสการของโหราจารย์ 1275-1280 อัลเทนเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา ประเทศเยอรมนี และทันใดนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่ หน้าตาของเหล่าขุนนาง. แก่และหนุ่ม เศร้า เศร้าโศก น่าประหลาดใจ. แตกต่าง.
จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ ตรงกลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศของเซนต์แอนน์ (แม่ของแมรี่) ชิ้นส่วน
การสร้างสรรค์หลักของ Giotto เป็นวัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดรับนักบวช ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามา พวกเขาไม่เคยเห็นสิ่งนี้
ท้ายที่สุด Giotto ก็ทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และพวกเขาได้กลายเป็นคนธรรมดาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น
จิอ็อตโต้ การนมัสการของโหราจารย์ 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua ประเทศอิตาลี นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน ความเลือนลางของภาพ อารมณ์ชีวิตของตัวละคร ความสมจริง
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขายังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นสำหรับกอธิคนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจาก 100 ปีที่ผ่านมาผู้สืบทอดที่คู่ควรกับ Giotto ก็จะปรากฏขึ้น
2. มาซาชโช (1401-1428)
มาซาชโช่. ภาพเหมือนตนเอง (เศษของปูนเปียก "นักบุญปีเตอร์ในธรรมาสน์") 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น นักประดิษฐ์อีกคนเข้ามาในที่เกิดเหตุ
Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีต
มาซาชโช่. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี เขานำความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา เขารู้จักกายวิภาคศาสตร์ดีอยู่แล้ว
แทนที่จะเป็นตัวละครบล็อก จิอ็อตโต้กลับถูกสร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ
มาซาชโช่. บัพติศมาของ neophytes 1426-1427 โบสถ์บรันคัชชี โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี 
มาซาชโช่. พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์ 1426-1427 ภาพเฟรสโกในชาเปลบรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์, อิตาลี Masaccio มีชีวิตที่สั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาโดยไม่คาดคิด ตอนอายุ 27 ปี
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก ปรมาจารย์ในรุ่นต่อๆ มาไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกหยิบขึ้นมาโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของ High Renaissance
3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง. 1512 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาด
มันคือดาวินชีที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขา ตัวแทนของอาชีพนี้จึงไม่ใช่แค่ช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเดินจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ปรากฏของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของเขา กระชับ. กลมกลืนกัน
เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski, คราคูฟ นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาพบวิธีสร้างภาพ ... ให้มีชีวิต
ก่อนหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้
เลโอนาร์โดเป็นผู้คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา
. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส. Sfumato จะป้อนคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทั้งหมด
มักมีความเห็นว่าลีโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะแต่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้ถึงที่สุด และเขามักจะวาดไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนลงไปในยาแล้วก็เข้าสู่ดนตรี แม้แต่ศิลปะการเสิร์ฟในคราวเดียวก็ยังชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม คิดเอาเอง 19 ภาพวาด - และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน และบางคนก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ในขณะที่เขียนผืนผ้าใบ 6,000 ภาพในช่วงชีวิต เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน
อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์ในบทความ
4. มีเกลันเจโล (1475-1564)
ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (รายละเอียด) 1544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก ไมเคิลแองเจโลถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักโดยตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เขาพรรณนาถึงชายที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางกายหมายถึงความงามทางวิญญาณ
ดังนั้นตัวละครทั้งหมดของเขาจึงมีกล้ามเนื้อแข็งแกร่ง แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา
ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของภาพเฟรสโกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน
บ่อยครั้งที่ Michelangelo วาดภาพตัวละครให้เปลือยเปล่า แล้วฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าที่ด้านบน เพื่อให้ร่างกายมีลายนูนมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนเพียงคนเดียว แม้ว่าจะเป็นเพียงตัวเลขไม่กี่ร้อยก็ตาม! เขาไม่ได้ให้ใครถูสี ใช่ เขาไม่เข้าสังคม เขามีบุคลิกที่แข็งแกร่งและชอบทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุด เขาไม่พอใจ ... ตัวเขาเอง
ไมเคิลแองเจโล ส่วนของปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน ไมเคิลแองเจโลมีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมโทรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานแรกของเขาคือการยกย่องวีรบุรุษของมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเดวิดของเขา
ในปีสุดท้ายของชีวิต - ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ ก้อนหินที่หยาบกร้านโดยเจตนา ราวกับว่าก่อนหน้าเราเป็นอนุสรณ์สถานของผู้ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 ดู "ปิเอต้า" ของเขาสิ
ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: เปียตาแห่งปาเลสไตน์ 1555
เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งได้ผ่านทุกขั้นตอนของศิลปะตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตเดียว คนรุ่นหลังจะทำอย่างไร? ไปตามทางของตัวเอง โดยรู้ว่าแถบนั้นถูกตั้งไว้สูงมาก
5. ราฟาเอล (1483-1520)
. 1506 Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์, อิตาลี ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาเป็นที่จดจำเสมอ ทั้งในชีวิตและหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เขาเป็นคนที่ถือว่าภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาอย่างถูกต้อง ความงามภายนอกสะท้อนความงามทางจิตวิญญาณของนางเอก ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา
ราฟาเอล. . 1513 Old Masters Gallery เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี คำพูดที่มีชื่อเสียง "ความงามจะช่วยโลก" Fyodor Dostoevsky กล่าวอย่างแม่นยำ มันเป็นภาพโปรดของเขา
อย่างไรก็ตาม ภาพที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงจุดเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบมากเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ ยิ่งกว่านั้นเขามักพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้
ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ปูนเปียกในห้องของ Apostolic Palace, Vatican ราฟาเอลมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากโรคหวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ศิลปินหลายคนเทิดทูนอาจารย์ท่านนี้ และพวกเขาได้เพิ่มภาพอันเย้ายวนของเขาเป็นพันๆภาพ..
ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ
สำหรับความสามารถที่เฉียบแหลมเช่นนี้ ทุกคนต่างก็รักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรของราชา"
พูดถึงทิเชียน ฉันต้องการใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์หลังแต่ละประโยค ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ประกายของสี
ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่ 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซี เดย ฟรารี เวนิส ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นเร็วและหนา ใช้สีทาด้วยแปรงหรือนิ้วมือ จากนี้ไป ภาพต่างๆ จะยิ่งมีชีวิตชีวาขึ้น มีลมหายใจ และโครงเรื่องก็มีพลังและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก
ทิเชียน. Tarquinius และ Lucretia 1571 พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ นี้ไม่ได้ทำให้คุณนึกถึงอะไร? แน่นอนว่ามันเป็นเทคนิค และเทคนิคของศิลปินแห่งศตวรรษที่ XIX: Barbizon และ ทิเชียน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล จะต้องผ่านงานจิตรกรรมกว่า 500 ปีในหนึ่งชั่วชีวิต นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ
อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของอาจารย์ในบทความ
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเจ้าของความรู้ที่ดี การจะทิ้งมรดกไว้เช่นนี้จำเป็นต้องศึกษาให้มาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ เป็นต้น
ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงทำให้เราคิด เหตุใดจึงแสดง ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
พวกเขาแทบจะไม่ผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วนถึงงานในอนาคตของพวกเขา พวกเขาใช้ความรู้ที่มีอยู่ทั้งหมด
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา พวกเขาอธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะน่าสนใจสำหรับเราเสมอ
ติดต่อกับ
