พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐซาฮา พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส ชุดแสตมป์เฉพาะเรื่อง พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุส

สาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) เป็นดินแดนที่ใหญ่ที่สุดในสหพันธรัฐรัสเซีย อุดมไปด้วยทรัพยากรธรรมชาติที่หลากหลาย ซึ่งเป็นหนึ่งในหน่วยงานทางเศรษฐกิจที่สำคัญที่สุดของรัสเซีย ชาว Yakutia ไม่เพียงแต่อาศัยอยู่ในพื้นที่เยือกแข็งเท่านั้น แต่ยังสร้างวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ในสภาพภูมิอากาศที่รุนแรงด้วยรูปแบบการรับรู้ทางศิลปะของโลกที่สัมผัสได้เหนือธรรมชาติซึ่งรวมอยู่ในบทกวีมหากาพย์ของ olonkho ดนตรีพิณของยิว และงานศิลปะประดับตกแต่ง ของใช้ในครัวเรือนเก่าจัดเก็บข้อมูลที่ซ้อนกันหลายชั้นมานานหลายศตวรรษ ซึ่งประกอบด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และเป็นสัญลักษณ์ ไม่ว่าจะเป็นการแกะสลักไม้หรืองาช้างแมมมอธ การตัดเย็บ การเย็บปักถักร้อย หรือผลิตภัณฑ์จากโลหะและเปลือกไม้เบิร์ช วัตถุแต่ละชิ้นสามารถจับภาพการมองโลกในแง่ดีตามธรรมชาติของผู้คนได้อย่างชัดเจน สุนทรียศาสตร์ของการคิดเชิงพื้นที่ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดที่ย้อนกลับไปสู่ภาพลักษณ์ของจักรวาลแบบดั้งเดิม .

ปัจจุบันสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) เป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมสมัยใหม่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของรัสเซีย มีชีวิตที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยเลือด ซึ่งมีทั้งสถาบันการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา สถาบันวิจัย สถาบันวิทยาศาสตร์ สถาบันจิตวิญญาณ โรงละคร พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด และสถาบันอื่นๆ ถือเป็นวัฒนธรรมที่เข้มข้น เมืองหลวงคือเมืองยาคุตสค์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1632 โดยนักสำรวจชาวรัสเซีย ตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำลีนาที่มีน้ำสูง ซึ่งมีแม่น้ำและลำธารมากกว่า 200,000 สายเลี้ยงอยู่ Old Yakutsk ทำหน้าที่เป็นฐานที่มั่นสำหรับการปลดประจำการของ Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Erofey Khabarov ซึ่งพร้อมที่จะพัฒนาดินแดนใหม่ ในศตวรรษที่ 18 เมืองนี้เป็นจุดเริ่มต้นการสำรวจเชิงวิชาการของ V.I. Bering, J.I. Lindenau และพี่น้อง D.Ya. และ Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev และอีกหลายคน ในปี 1638 เมืองทางตอนเหนืออันห่างไกลกลายเป็นหน่วยการปกครองอิสระซึ่งเป็นศูนย์กลางของดินแดนอันกว้างใหญ่ นี่คือเมืองที่มีโชคชะตาและชีวประวัติอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ถนนและอาคารหลายแห่งยังคงมีเสน่ห์แบบ "ยาคุตสค์ไม้เก่า"

บทบาทสำคัญในพื้นที่วัฒนธรรมสมัยใหม่ของสาธารณรัฐถูกครอบครองโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติซึ่งเป็นตัวกลางระหว่างสังคมกับวัฒนธรรมระหว่างวัฒนธรรมในอดีตและปัจจุบัน คอลเลกชั่นอันอุดมสมบูรณ์ได้ตกผลึกประสบการณ์ทางสังคมของยาคุตหลายชั่วอายุคนผู้ปลูกฝังภาพลักษณ์ของภาคเหนือในสภาพทางประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากในการเสริมสร้างความเป็นรัฐรัสเซีย คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยวิจิตรศิลป์ทุกประเภทและทุกประเภทผลงานของปรมาจารย์จากต่างประเทศรัสเซียและรัสเซียในศตวรรษที่ 16-20 ภาพพาโนรามาที่กว้างขวางของศิลปะของ Yakutia ในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 21

คอลเลกชันพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์คือภาพวาด 27 ชิ้นจากกองทุนของ State Tretyakov Gallery ซึ่งบริจาคให้กับสาธารณรัฐในปี 1928 คอลเลกชั่นเล็กๆ นี้เป็นตัวแทนของตัวอย่างที่คัดสรรแล้วของภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดาภาพวาดเราสามารถสังเกตเห็นทิวทัศน์เล็ก ๆ “ ปลายฤดูใบไม้ร่วง” โดย I.I. Levitan พร้อมลายเซ็นของพี่ชายของเขาซึ่งยืนยันการประพันธ์ของศิลปินชื่อดัง ภาพร่างโดย V.D. Polenov จากซีรีส์ปาเลสไตน์ ชีวิตยังคงเขียนอย่างกว้างขวางและอิสระ "ช่อดอกไม้" (1908) โดย K.A. Korovin ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของ "อิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซีย" และภาพบุคคลสองภาพ - ภาพผู้หญิงที่น่าดึงดูด - "Lady in Black" (1864) โดย K.E. Makovsky และ " ภาพเหมือนของ Elena (?) Snegireva” (1897) โดย V.E. Makovsky มาจาก Tsvetkovskaya Gallery ผลงานเหล่านี้โดยคุณธรรมด้านภาพและความสำคัญของชื่อที่นำเสนอ ในตอนแรกได้กำหนดระดับเชิงคุณภาพซึ่งกำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาคอลเลกชันต่อไปเป็นส่วนใหญ่

Davletov K. จากซีรีส์ที่สร้างจากผลงานของ Ch. Aitmatov “ The First Teacher” กระดาษ ดินสอ

แนวคิดในการเปิดหอศิลป์ในยาคุตสค์เป็นของสมาคมวิจัยทางวิทยาศาสตร์ "Sakha Keskile" ซึ่งรวมผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ ศิลปิน และนักวิจัยท้องถิ่นเข้าด้วยกัน กิจกรรมสร้างสรรค์ของสังคมมีความกระตือรือร้นอย่างมาก: ในปี พ.ศ. 2468 มีการเสนอโครงการเพื่อเปิดหอศิลป์ในปี พ.ศ. 2469 มีการจัดนิทรรศการวิจิตรศิลป์ในปี พ.ศ. 2470 รัฐบาลของสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุตพิจารณาประเด็นแกลเลอรี่ สาธารณรัฐ. ประธาน YACK ของ SNK ของ YASSR M.K. Ammosov ผ่าน KNR (คณะกรรมาธิการของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียตเพื่อการศึกษาพลังการผลิตของ YASSR) เจรจากับแผนกพิพิธภัณฑ์ของคณะกรรมาธิการการศึกษาของประชาชน RSFSR ในการโอนผลงานคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตกไปยังแกลเลอรีศิลปะในอนาคตฟรี คณะกรรมาธิการของสาธารณรัฐยาคุตเห็นว่าจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการทำงานของพิพิธภัณฑ์โดยภัณฑารักษ์ของหอศิลป์อีร์คุตสค์จิตรกร B.I. Lebedinsky ซึ่งเริ่มรวบรวมและซื้อภาพวาดจากศิลปินชาวไซบีเรียอย่างกระตือรือร้นและยังได้เขียนแผงภูมิทัศน์“ The แม่น้ำลีนาที่บรรจบกัน” สำหรับแกลเลอรี Yakut Aldana เข้าสู่เธอ” (1928) ในจดหมายจาก Irkutsk เขาเขียนว่า: “ธุรกิจนี้น่าสนใจ น่าตื่นเต้น และมีความรับผิดชอบมากจนทำให้เวลาว่างเต็มไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งทำงานด้วยความเร็วสองเท่า” เป็นที่น่าสังเกตว่าด้วยการบริจาคส่วนตัวจากชาวยาคุต จะมีการซื้อผลงานจากนิทรรศการภาพวาดการเดินทางของศิลปินไซบีเรียเพื่อสะสม 1

จึงเริ่มกำเนิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอนาคตในสาธารณรัฐ รัฐบาลของ Yakutia และสังคม Sakha Keskile ซึ่งมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายร่วมกันได้ใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อสร้างหอศิลป์แห่งชาติ น่าเสียดายที่ปัญหาทางการเงินทำให้โครงการล่าช้าไปหลายปี แต่ก็มีการตัดสินใจที่จะเปิดห้องแสดงงานศิลปะที่พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านประจำภูมิภาค

เลดเนฟ วี.เอ. (เกิด พ.ศ. 2483) กุหลาบสำหรับพุชกิน ผ้าใบ, สีน้ำมัน

ห้องแสดงศิลปะได้รับสถานะของสถาบันอิสระในปี พ.ศ. 2489 และในเวลาเดียวกันตามคำสั่งของกรมศิลปากรของสภาผู้บังคับการตำรวจแห่ง YASSR ได้เปลี่ยนให้เป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ยาคุต แต่แม้จะอยู่ท่ามกลางมหาสงครามแห่งความรักชาติในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 ฝ่ายบริหารศิลปะภายใต้สภาผู้บังคับการประชาชนของ RSFSR ได้มีมติให้พัฒนาศิลปะประเภทต่าง ๆ ใน YASSR และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความต้องการ เพื่อเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะ แนวคิดนี้เกิดขึ้นได้ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของประธานสหภาพศิลปิน Yakut ศิลปินประชาชนของ Yakutia Pyotr Petrovich Romanov (2445 - 2495)

กิจกรรมของ Lev Mikhailovich Gabyshev (พ.ศ. 2466-2518) ศิลปินที่เป็นผู้อำนวยการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495 ถึง พ.ศ. 2518 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ เขามีความสัมพันธ์ในแวดวงสร้างสรรค์ คุ้นเคยกับนักสะสมชาวมอสโก และแสดงความกระตือรือร้นอย่างแท้จริงในการพัฒนาและส่งเสริมพิพิธภัณฑ์ยาคุตให้เป็นคลังสมบัติของชาติ ความรอบรู้และความรู้สึกด้านสุนทรียะที่กว้างขวางทำให้ L.M. Gabyshev สามารถวางโครงสร้างพื้นฐานของคอลเลกชันได้ ผลงานที่เขาเลือกจากแหล่งเก็บข้อมูลต่างๆ ของประเทศ เวิร์กช็อปของศิลปินชั้นนำและคอลเลกชันส่วนตัว และการโต้ตอบอย่างกว้างขวางกับผู้เชี่ยวชาญจากพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ในรัสเซีย มีส่วนทำให้ได้รับผลงานศิลปะเก่าและสมัยใหม่คุณภาพสูงเข้ากองทุนอย่างเป็นระบบ

Innokentyeva N. วันธรรมดา ผ้าใบ, สีน้ำมัน

ของสะสมนี้อิงตามใบเสร็จรับเงินจากห้องเก็บของในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในปี พ.ศ. 2497-2498 คอลเลกชันเล็กๆ แต่น่าสนใจของประติมากรรมขนาดเล็กที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และกระดูก เครื่องลายคราม วัตถุที่เคลือบด้วย Cloisonne และภาพวาดม้วนกระดาษโดยปรมาจารย์แห่งญี่ปุ่น จีน ทิเบต และมองโกเลียในศตวรรษที่ 17-20 ถูกโอนจากกองทุน ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออก ในบรรดาสิ่งของเหล่านี้ ประติมากรรมจิ๋วพื้นบ้านของญี่ปุ่น - เน็ทสึเกะที่มีชื่อเสียง - รวมถึงงานแกะสลักแบบจีนฉลุเป็นที่สนใจอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนของศิลปะตะวันออกยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องเนื่องจากของขวัญและการซื้อกิจการของพิพิธภัณฑ์

หน้าที่สดใสในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ในสาธารณรัฐคือการถ่ายโอนผลงานศิลปะยุโรปตะวันตกมากกว่า 250 ชิ้นในศตวรรษที่ 16-19 ฟรีในปี 2505 จากคอลเลกชันครอบครัวของนักวิทยาศาสตร์ยาคุตชื่อดังหมอเศรษฐศาสตร์ศาสตราจารย์มิคาอิล Fedorovich Gabyshev (พ.ศ. 2445-2501) ของขวัญดังกล่าวรวมถึงปรมาจารย์ชาวอิตาลี - Niccolo Renieri (ค.ศ. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), ศิลปินชาวดัตช์ - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686) ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของสิ่งที่ไม่รู้จัก ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 จากภาพวาดจากคอลเลกชันของ M.F. Gabyshev ในปี 1970 ในอาคารเดิมของคลังเขต Yakut ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1909 มีการเปิดสาขา - "พิพิธภัณฑ์ศิลปะยุโรปตะวันตก" ซึ่งเปลี่ยนในปี 1995 เป็น "แกลเลอรีต่างประเทศ ศิลปะตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ M.F. .Gabysheva"

นิทรรศการครบรอบ "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITION, MODERNITY" อุทิศให้กับวันครบรอบ 385 ปีของขั้วโลก Zhigansk

คอลเล็กชั่นงานศิลปะรัสเซียซึ่งวางรากฐานสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะยาคุตยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในปีต่อ ๆ มา ภาพวาดได้รับการเติมเต็มด้วยการแกะสลักภาพวาดสีน้ำโดยศิลปินในศตวรรษที่ 18-19 A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. Serov และอื่น ๆ อีกมากมาย, ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - เครื่องลายครามของจักรวรรดิรัสเซีย โรงงานและโรงงานรัสเซียที่มีชื่อเสียง F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov ประติมากรรมโดย P.K. Klodt และ E.E. Lansere รวมถึงวัตถุเงินที่มีการปิดทองและดำคล้ำ

F.E. Vishnevsky นักสะสมชาวมอสโกผู้โด่งดังซึ่งบริจาคผลงานจิตรกรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตกมาหลายปีได้ให้ความช่วยเหลือพิพิธภัณฑ์อย่างมากในการสร้างคอลเล็กชั่นงานศิลปะโบราณ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของเด็ก - "Boy with a Rattle" โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่ไม่รู้จักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18, "ภาพเหมือนของนายพล M.N. Muravyov" ในพิธี (ประมาณปี 1864) โดย N.G. Schilder

ควรสังเกตว่าผลงานที่เข้าสู่แผนกศิลปะรัสเซียในเวลาต่อมา ได้แก่ ทิวทัศน์ "Twilight" (1883) โดย I.I. Shishkin, "Moonlit Night" โดย A.I. Kuindzhi "ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวจอร์เจียน" ซึ่งอาจดำเนินการโดย M.A. Vrubel เช่นเดียวกับผืนผ้าใบของ I.K. Aivazovsky “ The Heroine of Babolina…” (1880)

นิทรรศการ "FACES OF GESERIADA"

จากจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ แผนกศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสองของศตวรรษที่ 20 ก็เริ่มพัฒนาขึ้น นำเสนอผลงานของ P.P. Konchalovsky, A.M. Korin, G.G. Ryazhsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, V.A. Favoritesky, A.T. Matveev ทุกๆ ทศวรรษคอลเลกชั่นนี้จะถูกเติมเต็มด้วยนิทรรศการใหม่ๆ ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในประเทศ ดังนั้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ผลงานที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งโดยศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin และปรมาจารย์สมัยใหม่ G.M. Korzhev, P.P.Ossovsky, T.G.Nazarenko, N.I.Nesterova, O.K.Komova, V. ค.ดุมยาน.

ส่วนศิลปะรัสเซียประกอบด้วยคอลเลกชันศิลปะพื้นบ้าน - งานฝีมือของรัสเซีย - กระดูก Kholmogory, ของเล่น Dymkovo และ Filimonov, นกชิป Arkhangelsk, เพชรประดับเคลือบ, ภาพวาดผ้าไหม, เครื่องลายคราม ฯลฯ ศิลปะเครื่องประดับแสดงด้วยเทคนิคและวัสดุที่หลากหลาย: ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็ก, เงิน, หิน, เคลือบฟัน

ส่วนที่สำคัญที่สุดของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์คือศิลปะของ Yakutia ซึ่งคอลเลกชั่นนี้มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และตามลำดับเวลา เส้นทางการพัฒนาวิจิตรศิลป์ระดับมืออาชีพของยาคุตนั้นซับซ้อนและมีชีวิตชีวาซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของชาวซาฮาความเหมือนกันของงานศิลปะและภารกิจที่เกิดขึ้นก่อนศิลปินรุ่นแรกที่พยายามสร้างชาติของตนเอง โรงเรียนศิลปะ. ในบรรดาผู้ก่อตั้งวิจิตรศิลป์ Yakut ได้แก่ ศิลปินพื้นบ้านของ Yakutia: I.V. Popov (พ.ศ. 2417-2488) ซึ่งผลงานถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของวัฒนธรรมอันวิจิตรและการพัฒนาประเพณีศิลปะรัสเซียบนดินยาคุต มม. Nosov (พ.ศ. 2430-2503) ซึ่งผลงานมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในวิชาชาวบ้านและวัฒนธรรมทางวัตถุของชาวซาฮา P.P.Romanov (2445-2495) ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวิชาชีพของสหภาพศิลปินแห่ง Yakutia และการก่อตัวของพิพิธภัณฑ์เอง

นิทรรศการ "URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM" (ตัดเย็บตกแต่ง: ประเพณีและความทันสมัย)

แผนกยาคุตในคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ถูกกำหนดไว้ในลักษณะหลักในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนางานศิลปะระดับมืออาชีพในสาธารณรัฐที่ประสบความสำเร็จ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตั้งคือนิทรรศการศิลปะขนาดใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1950-1980 ซึ่งจัดขึ้นในยาคุเตียและรัสเซีย การสร้างกลุ่มโซนและปัจจัยอื่น ๆ อีกหลายประการที่กระตุ้นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน

ในปี 1970 คอลเลกชันนี้เต็มไปด้วยผลงานที่สะท้อนถึงปรากฏการณ์ดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง เช่น "กราฟิกยาคุต" ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติที่แข็งแกร่ง ธีมที่หลากหลาย โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ตลอดจนการใช้งาน เทคนิคที่หลากหลาย: การวาดภาพ การแกะสลัก linocut การพิมพ์หิน การแกะสลักไม้ monotypes ฯลฯ

พิพิธภัณฑ์มีผลงานจำนวนมากที่ถือได้ว่าเป็นโปรแกรมสำหรับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยาคุตหลายคน: จิตรกร A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. Vasiliev, I.E. Kapitonov, T .A.Stepanova; ศิลปินกราฟิก E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasilyev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; ประติมากร K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเป็นตัวแทนของลักษณะเฉพาะเรื่อง, เป็นรูปเป็นร่าง, โวหารและแบบดั้งเดิมของวิจิตรศิลป์ของ Yakutia

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในผลงานที่มีการประนีประนอมทางโวหาร การค้นหาเทคนิคการใช้พลาสติกเพื่อการตกแต่ง และความคลุมเครือของความหมายของสิ่งที่นำเสนอ มุมมองที่เปลี่ยนไปของโลกทำให้ศิลปินดึงดูดประสบการณ์ศิลปะโลกในวงกว้าง ทำให้เกิดการคิดใหม่อย่างคลุมเครือเกี่ยวกับความเป็นจริงของความเป็นจริง และเสียงหวือหวาระดับชาติที่คมชัด ศิลปินรุ่นเยาว์พร้อมกับการตีความปัญหามนุษย์สากลในปัจจุบัน คิดใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคม มนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ในเรื่องนี้เราสามารถตั้งชื่อชื่อของ A.D. Vasilyev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T.E. Shaposhnikova, E.I. Pakhomov, S.K. .Prokopyeva

ทัศนียภาพอันงดงามของวิจิตรศิลป์ของ Yakutia เสร็จสมบูรณ์โดยแผนกศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ ภายในประกอบด้วยตัวอย่างวัตถุต่างๆ ที่ยอดเยี่ยมจากศตวรรษที่ 18-19 ตลอดจนผลิตภัณฑ์จากช่างฝีมือสมัยใหม่ที่สืบสานและพัฒนาประเพณีการทอขนม้า งานโมเสกขนสัตว์ การเย็บปักถักร้อย การแกะสลัก และการลงสีบนเงิน การแกะสลักไม้ และเปลือกไม้เบิร์ช

นิทรรศการศิลปินประชาชนของ RSFSR และ YASSR Terenty Vasilievich Ammosov

ความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของพิพิธภัณฑ์คือคอลเลกชั่นกระดูกแกะสลักจากศตวรรษที่ 19-20 มันแสดงถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในความสำคัญทางศิลปะ ซึ่งเป็นพยานถึงความคิดริเริ่มของการคิดทางชาติพันธุ์ จากองค์ประกอบของคอลเลกชัน เราสามารถติดตามวิวัฒนาการของงานฝีมือทางศิลปะนี้ซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 โดยมีลักษณะเฉพาะคือความเป็นพลาสติก การแสดงออก และการพูดน้อยในการเลือกวิธีการมองเห็น หัวข้อและประเภทที่หลากหลายนั้นยอดเยี่ยม ตั้งแต่กล่องแบบดั้งเดิม ถ้วยตกแต่ง จาน หมากรุก ไปจนถึงองค์ประกอบหลายร่างที่มีลวดลายคติชน ตุ๊กตาสัตว์ ฉากจากชีวิตในชนบท มีด ไปป์ และเครื่องเขียนที่ทำจากงาช้างแมมมอธฟอสซิล

มรดกของช่างแกะสลักกระดูกที่มีชื่อเสียงสามคนผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ซึ่งตั้งชื่อตาม I.E. Repin ได้รับการนำเสนออย่างเต็มที่และหลากหลายที่สุด - T.V. Ammosov, S.N. Pesterev, S.N. Petrov ซึ่งผสมผสานพื้นฐานพื้นบ้านและความเป็นเอกลักษณ์ในวิสัยทัศน์การทำงานของพวกเขาอย่างกลมกลืนและครบถ้วน ของโลก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนของคอลเลกชันดังกล่าวได้ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพวาดไอคอนไซบีเรียน (ซึ่งการปรากฏของไอคอนโดยปรมาจารย์ในท้องถิ่นนั้นมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับเราเป็นพิเศษ) ภาพประกอบหนังสือ โปสเตอร์ และการออกแบบฉาก ผู้มาใหม่ทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างการแกะสลักไม้ การเย็บ การเย็บปักถักร้อยบนผ้าและขนสัตว์ และศิลปะเครื่องประดับ ออกเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่เป็นอิสระ ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ยาคุตเป็นเจ้าของคอลเลกชั่นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวภาคเหนือซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก

การค้นหาและสนับสนุนศิลปินที่มีความสามารถ แสดงผลงานต่อสาธารณะ รวบรวมผู้อุปถัมภ์และผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์รอบๆ พิพิธภัณฑ์ มุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์สมัยใหม่จะไม่กระจัดกระจายอยู่ในคอลเลคชันส่วนตัว แต่ไปอยู่ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ที่ ในขณะเดียวกันก็เติมเต็มส่วนของงานศิลปะเก่า - นี่คือพิพิธภัณฑ์งานกว้าง ๆ หลักการสำคัญในการเลือกผลงานคือคุณภาพ ความแปลกใหม่ของภาษาพลาสติก ความคิดริเริ่ม และความเข้มข้นของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ของสะสมของพิพิธภัณฑ์เป็นผลที่มีความหมายจากการทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวของพนักงานพิพิธภัณฑ์หลายรุ่นที่ทำงานอย่างหนักเกี่ยวกับการจัดระบบ การอนุรักษ์ การศึกษา และการได้มาซึ่งคอลเลกชันที่มีลักษณะแตกต่างกัน ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา การเพิ่มเติมอย่างเป็นระบบได้เพิ่มคุณค่าให้กับแผนกต่างๆ ของคอลเลกชั่นที่จัดตั้งขึ้นในอดีตทั้งหมด ในปัจจุบัน ภารกิจหลักคือการศึกษาความมั่งคั่งที่สะสมในเชิงลึก ทั่วถึง และสม่ำเสมอ การตีพิมพ์และเผยแพร่อย่างกว้างขวาง และการสร้างเงื่อนไขใหม่สำหรับนิทรรศการ

นิทรรศการ “Sɥrel eyge sɥɥrɥge” (การไหลของพื้นที่แห่งจิตวิญญาณ)

หลายคนมีส่วนร่วมในชะตากรรมของพิพิธภัณฑ์ผลงานหลายร้อยชิ้นมาจากนักสะสมบุคคลที่เก็บของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ จากศิลปินเองจากกองทุนของรัฐของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต RSFSR ยาคุตสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง Republic, สหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและ Yakutia รวมถึงผู้รักศิลปะอีกมากมาย แผนกใหม่ๆ ซึ่งเติบโตขึ้นจนกลายเป็นคอลเลกชั่นยาคุต ทำให้พิพิธภัณฑ์มีลักษณะที่หลากหลาย โดยนำเสนองานศิลปะจากยุคสมัยและผู้คนที่แตกต่างกัน การเข้าซื้อกิจการใหม่ล่าสุดบางส่วน ได้แก่ ผลงานของศิลปินกราฟิก V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; เครื่องตัดกระดูก S.N. Petrova, S.N. Pesterev; จิตรกร M.N. Magatyrova

ด้วยความอบอุ่นและความกตัญญูเป็นพิเศษฉันอยากจะจำชื่อของผู้บริจาคเช่น E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์กำลังทำงานอย่างหนักเพื่ออธิบายสมบัติของพิพิธภัณฑ์และสร้างแคตตาล็อกวิทยาศาสตร์ของรัฐโดยใช้เทคโนโลยีใหม่ของพิพิธภัณฑ์ ในขณะเดียวกันก็มีการดำเนินกิจกรรมฟื้นฟูและอนุรักษ์อย่างกว้างขวาง ในปี 1992 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yakut Republican ซึ่งตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ M.F. Gabyshev ถูกรวมอยู่ในการลงทะเบียนของวัตถุล้ำค่าโดยเฉพาะที่เป็นมรดกแห่งชาติของสาธารณรัฐในปี 1995 ได้ถูกเปลี่ยนเป็น State Museum Art Complex "พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐ ซาฮา (ยาคุเตีย)" ด้วยหน้าที่ของศูนย์วิทยาศาสตร์และการวิจัย องค์กร ระเบียบวิธี และการศึกษาสำหรับหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในอาณาเขตของสาธารณรัฐ

อัล. กาบีเชวา
ผู้บริหารสูงสุด
ศูนย์ศิลปะพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ

หมายเหตุ:

1. ข้อมูลเอกสารสำคัญได้รับตามฉบับ: Potapova I.A. "ขั้นตอนของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์" ยาคุตสค์, 1982

ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์

พ.ศ. 2489-2495 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (พ.ศ. 2445-2523) ศิลปินประชาชนของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุตจิตรกร

พ.ศ. 2495-2518 Gabyshev Lev Mikhailovich (2466-2518) ศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุตจิตรกร

พ.ศ. 2518-2526 Petrov Viktor Grigorievich (เกิด พ.ศ. 2471) ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Sakha (Yakutia) จิตรกร

พ.ศ. 2527-2536 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (เกิด พ.ศ. 2481) นักวิจารณ์ศิลปะ

พ.ศ. 2536 - ปัจจุบัน Gabysheva Asya Lvovna ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Sakha (Yakutia) นักวิจารณ์ศิลปะ

นิทรรศการถาวร

นิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย): ศิลปะรัสเซียและในประเทศของศตวรรษที่ 18-20 ศิลปะของยากูเตียแห่งศตวรรษที่ 18-20 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย), คิโรวา, 9

รูปถ่าย: พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐซาฮา

ภาพถ่ายและคำอธิบาย

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐซาฮาเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของรัสเซีย บุคคลสาธารณะและรัฐบาลที่มีชื่อเสียงเช่น A. Sofronov, M. Amosov, ศิลปิน M. Nosov และ P. Romanov มีส่วนร่วมในการสร้างพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและเป็นผู้นำในตะวันออกไกลและไซบีเรียในแง่ของเอกลักษณ์ของคอลเลคชัน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sakha ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2471 คอลเลกชันพื้นฐานของคอลเลกชันคือภาพวาด 27 ชิ้นจาก State Tretyakov Gallery ซึ่งบริจาคให้กับสาธารณรัฐ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยตัวอย่างลักษณะเฉพาะของภาพวาดรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สิ่งที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรรดาภาพวาดคือภูมิทัศน์เล็ก ๆ โดย I. Levitan "ปลายฤดูใบไม้ร่วง" ภาพร่างโดย V. Polenov จากซีรีส์ชาวปาเลสไตน์ ยังมีชีวิตอยู่โดย K. Korovin "ช่อดอกไม้" ภาพบุคคลสองภาพ - "ภาพเหมือนของ Elena Snegireva" โดย V. Makovsky และ "Lady in Black" โดย K. Makovsky

ในปีพ. ศ. 2489 ห้องโถงศิลปะได้เปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yakut และในปี 1992 ได้รวมอยู่ในรายการวัตถุที่เป็นมรดกระดับชาติและวัฒนธรรมของสาธารณรัฐ ในปี 1995 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ของพรรครีพับลิกันตั้งชื่อตาม Gabyshev ไปที่ State Museum Complex "พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐ Sakha" โดยมีหน้าที่ของศูนย์องค์กรระเบียบวิธีการวิจัยและการศึกษาสำหรับพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั้งหมดที่ตั้งอยู่ในอาณาเขตของสาธารณรัฐ ในปี พ.ศ. 2540 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ อาร์เอส ได้รับการเป็นสมาชิกสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติ

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์มีการจัดแสดงมากกว่า 12,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงคอลเลกชันของยาคุต ศิลปะรัสเซีย และต่างประเทศในศตวรรษที่ 16-21 นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ เช่น: "ศิลปะในประเทศของศตวรรษที่ 20", "ศิลปะของ Yakutia 1920-2000", "กราฟิกของ Yakutia", "ศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 18 - 19", ศิลปะพื้นบ้านของ Yakut และมัณฑนศิลป์" และ "ศิลปะยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 16-19"

พิพิธภัณฑ์มีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษกับคอลเล็กชันกระดูกแกะสลักอันล้ำค่าจากศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะเกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 ห้องแสดงศิลปะซึ่งมีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ได้รับสถานะของสถาบันอิสระในปี พ.ศ. 2489 และในเวลาเดียวกันตามคำสั่งของกรมศิลปากรของสภาผู้บังคับการประชาชนแห่ง YASSR ก็ได้เปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ยาคุตแห่ง ศิลปกรรม.

คอลเลกชันพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์คือภาพวาด 27 ชิ้นจากกองทุนของ State Tretyakov Gallery ซึ่งบริจาคให้กับสาธารณรัฐในปี 1928 คอลเลกชั่นเล็กๆ นี้เป็นตัวแทนของตัวอย่างที่คัดสรรแล้วของภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดาภาพวาดเราสามารถสังเกตทิวทัศน์เล็ก ๆ “ปลายฤดูใบไม้ร่วง” โดย I.I. Levitan พร้อมลายเซ็นของพี่ชายยืนยันการประพันธ์พู่กันของศิลปินชื่อดัง ภาพร่างโดย V.D. Polenova จากซีรีส์ปาเลสไตน์; ภาพหุ่นนิ่ง “ช่อดอกไม้” (1908) ที่เขียนอย่างกว้างขวางและเสรีโดย K.A. Korovin ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของ "อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย" และภาพบุคคลสองภาพ - ภาพผู้หญิงที่น่าดึงดูด - "Lady in Black" (1864) โดย K.E. Makovsky และ "ภาพเหมือนของ Elena (?) Snegireva" (1897) โดย V.E. Makovsky มาจาก Tsvetkovskaya Gallery ผลงานเหล่านี้โดยคุณธรรมด้านภาพและความสำคัญของชื่อที่นำเสนอ ในตอนแรกได้กำหนดระดับเชิงคุณภาพซึ่งกำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาคอลเลกชันต่อไปเป็นส่วนใหญ่

คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงสิ่งของจากห้องเก็บของในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ด้วย ในปี พ.ศ. 2497-2498 คอลเลกชันเล็กๆ แต่น่าสนใจของประติมากรรมขนาดเล็กที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และกระดูก เครื่องลายคราม วัตถุที่เคลือบด้วย Cloisonne และภาพวาดม้วนกระดาษโดยปรมาจารย์แห่งญี่ปุ่น จีน ทิเบต และมองโกเลียในศตวรรษที่ 17-20 ถูกโอนจากกองทุน ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออก ในบรรดาสิ่งของเหล่านี้ ประติมากรรมจิ๋วพื้นบ้านของญี่ปุ่น - เน็ทสึเกะที่มีชื่อเสียง - รวมถึงงานแกะสลักแบบจีนฉลุเป็นที่สนใจอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนของศิลปะตะวันออกยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องเนื่องจากของขวัญและการซื้อกิจการของพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์มีผลงานจำนวนมากซึ่งถือได้ว่าเป็นโปรแกรมสำหรับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยาคุตหลายคน

ผู้ชนะการประกวด "พิพิธภัณฑ์ที่เปลี่ยนแปลงในโลกที่เปลี่ยนแปลง" ประจำปี 2552 โครงการ "Biennale of Young Art "ที่นี่และเดี๋ยวนี้"

ในฉบับนี้ โครงการ “พิพิธภัณฑ์แห่งเบลารุสร่วมกับ BELKART” ขอเชิญคุณเข้าร่วมทัวร์เสมือนจริงของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ นี่คือสถานที่รวบรวมคอลเลกชั่นวัตถุศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ โดยต้นฉบับของ Aivazovsky, Shishkin และ Pukirev จะถูกเก็บไว้ อ่านด้านล่างเพื่อดูว่าคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติมีความหลากหลายและหลากหลายเพียงใด เมืองใหญ่ทุกเมืองมีสถานที่พิเศษ มีสถานที่ที่ผู้คนไปเยี่ยมชมถือว่าทันสมัย มีสถานที่ที่ให้สิทธิเรียกว่าเป็นคนมีวัฒนธรรม และมีบางสิ่งที่คุณมาเมื่อเรียกร้องจากจิตวิญญาณและหัวใจของคุณ สิ่งที่คุณเริ่มเข้าใจว่าสิ่งที่สวยงามและน่ารื่นรมย์นั้นอยู่ใกล้มาก เป็นเวลากว่า 76 ปีแล้วที่เมืองมินสค์มีสถานที่แห่งหนึ่งที่ผู้คนมาชื่นชมความงดงามอันงดงามของมัน และที่แห่งนี้คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส นิทรรศการ สาขา และห้องจัดเก็บของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผลงานมากกว่าสามหมื่นชิ้น ซึ่งรวบรวมคอลเลกชั่นที่หลากหลายจำนวน 20 คอลเลกชั่นและประกอบเป็นคอลเลกชั่นหลักของพิพิธภัณฑ์ 2 คอลเลกชั่น ได้แก่ คอลเลกชั่นศิลปะประจำชาติ และคอลเลกชั่นอนุสรณ์สถานทางศิลปะของประเทศและผู้คนทั่วโลก

ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2482 เมื่อมีการสร้างหอศิลป์แห่งรัฐในมินสค์ตามมติของสภาผู้บังคับการตำรวจแห่ง BSSR ในช่วงหลังสงครามแกลเลอรีได้รับสถานะใหม่: ต่อจากนี้ไปจะเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ และในที่สุดในปี 1993 ชื่อแบรนด์ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเรารู้จักพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน

ช่วงก่อนสงครามของผลงานของแกลเลอรีภายใต้การนำของ Nikolai Prokopievich Mikholap (พ.ศ. 2429-2522) เป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมคอลเลกชันงานศิลปะอย่างเข้มข้น ในช่วงเวลาสั้น ๆ อย่างน่าประหลาดใจ พนักงานสามารถรวบรวมนิทรรศการได้จำนวนมหาศาล ผลงานศิลปะทางศาสนาที่มีค่าที่สุดในโบสถ์และโบสถ์ต่างๆ ถูกถอดออกและจดทะเบียน ภาพวาด ภาพกราฟิก และมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์จำนวนมากถูกรวบรวมจาก เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ในเบลารุส ผลงานหลายชิ้นจากกองทุนของพวกเขาได้รับการบริจาคโดย Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เช่น. พุชกินและอาศรมแห่งรัฐ คอลเลกชันของแกลเลอรีใหม่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินโซเวียตชื่อดังชาวรัสเซียด้วย

หลังจากการรวมดินแดนเบลารุสตะวันตกเข้ากับ BSSR ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 หอศิลป์ได้รับผลงานจากที่ดินและปราสาทที่เป็นของกลางในเบลารุสตะวันตก รวมถึงส่วนหนึ่งของคอลเลกชันพระราชวังของเจ้าชาย Radziwill ใน Nesvizh ดังนั้นคอลเลกชั่นนี้จึงถูกเติมเต็มด้วยคอลเลกชั่นเข็มขัด Slutsk สิ่งทอฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และภาพวาดเหมือนของศตวรรษที่ 16 - 19 ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2484 เงินทุนของหอศิลป์แห่งรัฐ BSSR มีผลงาน 2,711 ชิ้นแล้ว โดยมีการจัดแสดง 400 ชิ้น เจ้าหน้าที่แกลเลอรี นักวิจัย และนักประวัติศาสตร์ศิลปะต่างตั้งตารอที่จะมีงานชิ้นใหญ่ในการอธิบายและศึกษาอนุสาวรีย์แต่ละแห่ง เพื่อสร้างรายการสะสมของพิพิธภัณฑ์ แต่... แต่มหาสงครามแห่งความรักชาติได้เริ่มต้นขึ้น ในวันแรกของสงคราม ชะตากรรมของการประชุมทั้งหมดเป็นเรื่องน่าเศร้า ในช่วงเวลาสั้นๆ ก็จะหายไปอย่างไร้ร่องรอย ของสะสมนี้เตรียมไว้สำหรับการอพยพ แต่พวกเขาไม่สามารถเก็บรักษาไว้ได้และไม่ได้ถูกนำออกไป คอลเลกชันงานศิลปะในมินสค์ปรากฏอย่างครบถ้วนและสมบูรณ์ต่อหน้าผู้พิชิต คอลเลกชันของหอศิลป์หยุดอยู่และการสูญเสียอาจเรียกได้ว่าไม่สามารถแก้ไขได้ ยังไม่ทราบชะตากรรมของคอลเลกชันก่อนสงครามในหอศิลป์ ขั้นตอนที่สองของประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวข้องกับกิจกรรมนักพรต 33 ปีของศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR ผู้อำนวยการหอศิลป์ตั้งแต่ปี 2487 Elena Vasilyevna Aladova (2450-2529) ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะรัสเซียและเบลารุสมาก่อน สงคราม. ด้วยพลังและความกระตือรือร้นของพนักงานกลุ่มแรกๆ ไม่กี่คนที่ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว บ่อยครั้งจนกระทั่งดึกดื่น พิพิธภัณฑ์จึง "ลุกขึ้นจากเถ้าถ่าน" อย่างแท้จริง แม้จะมีความเสียหายหลังสงคราม แต่รัฐบาลสาธารณรัฐก็จัดสรรเงินทุนจำนวนมากเพื่อซื้อผลงานให้กับแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์รัสเซียช่วยอีกครั้ง: พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ อี.วี. Aladova ได้รับอนุญาตให้สร้างอาคารพิเศษสำหรับแกลเลอรี ในปี 1957 พิพิธภัณฑ์ได้เฉลิมฉลองพิธีขึ้นบ้านใหม่ภายในอาคารซึ่งเราทุกคนคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้ ทัวร์ชมนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเริ่มต้นด้วยห้องโถงที่ต้อนรับผู้มาเยือนในยุค 50 ปัจจุบันเป็นที่จัดแสดงงานศิลปะรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 คอลเลกชันในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก รวมถึงงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ที่สร้างโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียมากกว่า 5,000 ชิ้น ในห้องนิทรรศการคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของ K.P. บริอุลโลวา, S.F. Shchedrina, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. เก ไอ.อี. เรปินา, I.I. Shishkin และผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะรัสเซียอีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม V.V. ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผืนผ้าใบ Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ซึ่งกลายเป็นแนวคลาสสิก ประเด็นก็คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะจัดแสดงผลงานชิ้นนี้ซึ่งเป็นฉบับซ้ำที่เขียนในปี พ.ศ. 2418 เช่น 13 ปีหลังจากที่ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานเวอร์ชั่นแรก วันนี้พี่ชายของ "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" ถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ในปี พ.ศ. 2536 การก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์หลังใหม่ได้เริ่มขึ้น ซึ่งเป็นส่วนต่อขยายจากอาคารหลัก ทำให้สามารถขยายพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการได้อย่างมาก อาคารเกือบทั้งหมดนี้อุทิศให้กับงานศิลปะประจำชาติของเรา เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัย เมื่อผ่านประตูบานเลื่อนจากอาคาร "เก่า" ไปยังอาคาร "ใหม่" คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความแตกต่างนี้ทำให้การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะน่าจดจำและหลากหลายมากขึ้น การขยายพื้นที่ทำให้สามารถจัดให้มีห้องนิทรรศการที่ตรงตามข้อกำหนดนิทรรศการสมัยใหม่และความต้องการของผู้เข้าชม อุปกรณ์พิเศษทำให้สามารถแสดงสิ่งประดิษฐ์ที่แท้จริงของศิลปะเบลารุสในศตวรรษที่ 12-18 ให้สาธารณชนเข้าชมได้ ซึ่งรวมถึงสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย การตกแต่งวัดที่แกะสลักแบบโบราณ และต้นฉบับ แน่นอนว่า สมบัติประจำชาติที่แท้จริงของเรา นั่นคือเข็มขัด Slutsk สามารถเก็บไว้ได้ภายใต้เงื่อนไขพิเศษ การประชุมครั้งนี้เพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่าแก่การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะ!

แน่นอนว่าที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับมากกว่าวัฒนธรรมของประเทศใดประเทศหนึ่งได้ มีนิทรรศการอีกสองรายการที่นี่ที่ให้คุณเดินทางเกินขอบเขตของเบลารุส นิทรรศการ “ศิลปะยุโรปตะวันตก คริสต์ศตวรรษที่ 16 – ต้นศตวรรษที่ 20” แนะนำผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงและศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน ยุคสมัย และการเคลื่อนไหวของศิลปะยุโรป นิทรรศการ “ศิลปะตะวันออกแห่งศตวรรษที่ 14 – XX” ก็เป็นที่สนใจอย่างมากเช่นกัน ประวัติความเป็นมาของคอลเลกชันนี้ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมื่อกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐประชาชนจีนได้โอนคอลเลกชันงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่สำคัญของจีนไปยังพิพิธภัณฑ์ ปัจจุบัน คอลเลกชันนี้แสดงถึงประเภทศิลปะแบบดั้งเดิมจากประเทศตะวันตก กลาง เอเชียกลาง ใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ คอเคซัสและตะวันออกไกล: จิตรกรรมและประติมากรรม งานย่อส่วนและศิลปะพื้นบ้าน การทอผ้าและโลหะเชิงศิลปะ เซรามิกและเครื่องลายคราม ทาสีและ เครื่องเคลือบ Cloisonné ไม้ กระดูก หินแกะสลัก เคลือบเงาที่ทาสีและแกะสลัก

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสหยุดเป็นเพียงพิพิธภัณฑ์มานานแล้ว เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต ห้องบรรยาย สถานที่แบบโต้ตอบ และวิหารแห่งศิลปะไปพร้อมๆ กัน ชาวมินสค์ (และไม่เพียงเท่านั้น) ต่างรอคอยกิจกรรมประจำปีที่กลายเป็นประเพณีและรวมตัวกันแล้วดูเหมือนว่าครึ่งเมือง - "คืนแห่งพิพิธภัณฑ์" และ "ตอนเย็นของเวราสเนวา" มีคอนเสิร์ตมากมายสำหรับเกือบทุกรสนิยมทางดนตรี ตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกไปจนถึงนักแสดงอัลเทอร์เนทีฟแนวทดลอง ที่จะจัดขึ้นที่นี่เกือบทุกสัปดาห์ โปรแกรมแบบโต้ตอบได้รับชื่อเสียงมายาวนานว่าเป็นเทรนด์พิพิธภัณฑ์ที่แปลกตาที่สุดโดยเปลี่ยนพิพิธภัณฑ์ให้กลายเป็นเรือธงของกิจกรรมประเภทนี้ มีการบรรยายและชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนิทรรศการแต่ละงาน ซึ่งทำให้สามารถเข้าใจเนื้อหาได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ด้วยโปรแกรมอันหลากหลายนี้ ทุกคนในครอบครัวสามารถใช้เวลาทั้งวันที่พิพิธภัณฑ์ได้อย่างเพลิดเพลิน คุณยังสามารถพักผ่อนอย่างเอร็ดอร่อยที่นี่ด้วยการไปเยี่ยมชมคาเฟ่ศิลปะแห่งเดียวในประเทศ คุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะได้เกือบทุกเวลาที่สะดวก และฟรีเดือนละครั้ง พิพิธภัณฑ์คือทั้งชีวิต! มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่สามารถผ่านชีวิตนี้ไปได้

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส, มินสค์, เซนต์. เลนินา อายุ 20 ปี โทร: +375 17 327 71 63 เวลาเปิด-ปิด : 11.00 – 19.00 น ห้องจำหน่ายตั๋วและทางเข้าสำหรับผู้เข้าชม: 11.00 – 18.30 น ปิดทำการ: วันอังคาร ราคาตั๋วผู้ใหญ่เพื่อเข้าชมนิทรรศการถาวรในปี 2559 คือ 50,000 รูเบิล ตั๋วลดราคาคือ 25,000 รูเบิล ค่าใช้จ่ายในการบริการทัศนศึกษาอยู่ที่ 100,000 รูเบิล เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ -

คอลเล็กชั่นศิลปะเบลารุสโบราณของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในสาธารณรัฐ มีผลงานมากกว่า 1,200 ชิ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันที่ประกอบขึ้นเป็นคอลเล็กชั่นศิลปะเบลารุสโบราณในพิพิธภัณฑ์นั้นมีความหลากหลายและมีเนื้อหามากมาย สิ่งเหล่านี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงหลังสงครามผ่านการสำรวจ การคืนเงินส่วนหนึ่งของกองทุนก่อนสงครามของพิพิธภัณฑ์ และรายได้จากเอกชนและสถาบันของรัฐ

คอลเลกชันของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โบราณของเบลารุสรวมถึงการค้นพบทางโบราณคดีจากการขุดค้นเมืองโบราณเบลารุสในศตวรรษที่ 10-16 - ของใช้ในครัวเรือนที่ได้รับลักษณะของงานฝีมือยุคกลางที่แท้จริง - ตัวหมากรุก, เครื่องแก้วในครัวเรือน, ลูกปัด, เครื่องประดับ เหล่านี้เป็นตัวอย่างอันงดงามของศิลปะทางศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ - ไอคอนร่างกายแกะสลักด้วยหิน, ไม้กางเขน Encolpion รวมถึงผลิตภัณฑ์ของช่างทองชาวเบลารุส - ศิลปิน - อัญมณีแห่งศตวรรษที่ 16-18: คีลิกพิธีกรรม, ถ้วย, มอนส์ทรานส์, กรอบข่าวประเสริฐ, chasubles สำหรับไอคอน, คำปฏิญาณ แผ่นเงิน คอลเลกชันยังรวมถึงตัวอย่างการทอและการเย็บปักถักร้อยจากศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19: ชุดโบสถ์และอาสนวิหารที่ทำจากผ้าที่ผลิตในยุโรปและท้องถิ่น ชิ้นส่วนของเข็มขัด Slutsk ที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เข็มขัดจาก โรงงาน Grodno

ในศตวรรษที่ 17 “การแกะสลักของชาวเบลารุส” ได้รับความนิยมอย่างมาก ช่างแกะสลักไม้และช่างแกะสลักไม้ชาวเบลารุสได้สร้างแท่นบูชาและสัญลักษณ์อันงดงามไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรัฐมอสโกด้วย พิพิธภัณฑ์ในคอลเลกชันและนิทรรศการมีตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูงของผลงานต่างๆ เช่น ประตูของราชวงศ์จากสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ เสาแกะสลัก คาร์ทัชแบบบาโรก ตกแต่งด้วยงานแกะสลักนูนต่ำและภาพที่ทำด้วยเทคนิคนูนสูง และประติมากรรมทรงกลมสามมิติ ในการรวบรวมประติมากรรมและงานแกะสลักคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์เบลารุสโบราณประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมไม้และประติมากรรมของเบลารุสในฐานะประตูหลวงของปลายศตวรรษที่ 16 จากหมู่บ้าน Voronilovichi ประติมากรรมสไตล์โกธิกตอนปลายสองชิ้นของเหล่าเทวทูตจากเมือง Shereshevo และ Yalovo ประติมากรรมสไตล์บาโรกจาก Polotsk และ Kobrin

คอลเลกชันของสัญลักษณ์โบราณของเบลารุสและภาพวาดอันศักดิ์สิทธิ์- หนึ่งในสิ่งที่มีค่าที่สุดในประเทศของเรา คอลเลกชันผลงานภาพวาดไอคอนเบลารุสที่ใหญ่ที่สุดในเบลารุสสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภาพวาดทางศาสนาดั้งเดิมประวัติความเป็นมาของไอคอนเบลารุสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 (ภาพของพระมารดาของพระเจ้า Hodegetria จาก Slutchina) จนถึงปัจจุบัน หลายทศวรรษของศตวรรษที่ 19 อนุสาวรีย์แห่งต้นศตวรรษที่ 19 ยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมของไอคอนเบลารุสคลาสสิกไว้ เช่น พื้นหลังปิดทองและสีเงินแกะสลัก การยึดถือแบบพิเศษของวัตถุและรูปภาพ ไข่มุกในคอลเลกชันภาพวาดไอคอนเบลารุสโบราณคือไอคอน "ผู้ช่วยให้รอด Pantocrator" จาก Byten และ "Mother of God Hodegetria" จาก Dubenets - ผลงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์" จากกลางวันที่ 17 ศตวรรษจาก Bezdezh "การประสูติของพระแม่มารี" จากปี 1649

เป็นที่ทราบกันดีว่าตามกฎแล้วศิลปินชาวเบลารุสในศตวรรษที่ 16-18 ไม่ได้ลงนามในผลงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม มีผลงานหลายชิ้นในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ตั้งแต่คำจารึกที่สามารถจดจำชื่อผู้แต่งได้ - ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19: Vasily Markiyanovich จาก Slutsk, Foma Silinich จาก Mogilev

พื้นฐานของการรวบรวมภาพบุคคลเป็นภาพวาดของคอลเลกชัน Radziwill ในอดีตจากปราสาทใน Nesvizh เสริมด้วยสิ่งที่เรียกว่า "ภาพเหมือนซาร์มาเทียน" - ภาพเหมือนของผู้ดีชาวเบลารุสในชุด "ซาร์มาเทียน" แบบดั้งเดิมจากแกลเลอรี่อสังหาริมทรัพย์ส่วนตัวหลายแห่งและอาราม Grodno แห่ง Brigittes (ภาพเหมือนของ Krzysztof และ Alexandra-Marianna Veselovsky และลูกสาวบุญธรรมของพวกเขา กรีเซลดา ซาเปียฮา) สาขาของพิพิธภัณฑ์ "House of Vankovich" จัดแสดงส่วนหนึ่งของคอลเลกชันภาพบุคคลของคอลเลกชันเบลารุสโบราณอย่างถาวร - จากผลงานของศตวรรษที่ 17 ไปจนถึงภาพบุคคลของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยังคงรักษาลักษณะภาพเหมือนซาร์มาเชียนของเบลารุสแบบดั้งเดิมของความธรรมดาและความเป็นตัวแทน: เสื้อคลุมแขนของครอบครัวและจารึกข้อมูล, การเคลื่อนไหวตามแบบฉบับ, การแสดงออกทางสีหน้าที่เยือกแข็ง, ความสนใจเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงเครื่องแต่งกาย

คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์เบลารุสโบราณส่วนใหญ่ นอกเหนือจากที่กล่าวข้างต้น ยังรวมถึงคอลเลกชั่นหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและหนังสือที่พิมพ์ในยุคแรกๆ ด้วย ถูกค้นพบระหว่างการสำรวจของพิพิธภัณฑ์ทั่วเบลารุส และเข้าสู่คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ในปี 1970-1990 ส่วนใหญ่มาจากโบสถ์และโบสถ์ปิด งานหลายชิ้นได้รับความเสียหายอย่างมาก พวกเขาได้รับการเสริมความแข็งแกร่งอย่างระมัดระวังโดยผู้ซ่อมแซม และตอนนี้ แม้จะมีการเก็บรักษาที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แต่พวกเขาก็พอใจกับความกลมกลืนของสีและความแม่นยำของการออกแบบ

มีอนุสาวรีย์ในคอลเลกชันเบลารุสโบราณที่เข้ามาในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ของเบลารุสในช่วงทศวรรษที่ 1920 รอดพ้นจากมหาสงครามแห่งความรักชาติและถูกส่งกลับจากต่างประเทศหลังจากนั้น ในช่วงครึ่งหลังของปี 1940 - 1960 พวกเขากลับไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ โดยวางรากฐานของคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์โบราณของเบลารุส