แนวโน้มวรรณกรรม (เนื้อหาเชิงทฤษฎี) รวบรวมบทความในอุดมคติเกี่ยวกับสังคมศึกษา ทิศทางในวรรณคดีครึ่งหลัง 18

2) อารมณ์อ่อนไหว
Sentimentalism เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่ยอมรับว่าความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักสำหรับบุคลิกภาพของมนุษย์ ความอ่อนไหวมีต้นกำเนิดในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลานั้น
ความซาบซึ้งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาพยายามที่จะปลุกความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักในจิตใจของผู้อ่านพร้อมกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้ที่อ่อนแอความทุกข์ทรมานและถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นมีค่าควรแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวเนื่องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคสากลของผู้คน
ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่างาม
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารมณ์อ่อนไหว กวี J. Thomson, T. Grey, E. Jung พยายามปลุกให้ผู้อ่านรักสิ่งแวดล้อมวาดภาพภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในผลงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน เอส. ริชาร์ดสันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอารมณ์ความรู้สึกแบบอังกฤษ ในตอนแรกเขาได้นำเสนอการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา นักเขียน Lawrence Stern เทศน์เรื่องมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส อารมณ์อ่อนไหวแสดงโดยนวนิยายของ Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ.บี. เดอ แซงปีแยร์.
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche
ความซาบซึ้งเข้ามาในวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวในยุโรปตะวันตก งานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่มีอารมณ์อ่อนไหวสามารถเรียกได้ว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Lisa" โดย N.I. คารามซิน.

3) แนวโรแมนติก
แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงน้ำหนักให้กับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการปฏิบัติตามกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น แนวโรแมนติกตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิคสนับสนุนการออกจากกฎ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นนายทุน และด้วยกฎหมายและอุดมคติของชนชั้นนายทุน
แนวจินตนิยม เช่น อารมณ์อ่อนไหว ให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพของบุคคล ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาเป็นอย่างมาก ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางเบื้องหลังของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลกำลังเกิดขึ้น คู่รักโรแมนติกพยายามดึงความสนใจของผู้อ่านมาสู่สถานการณ์นี้ เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมต่อการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
คนโรแมนติกผิดหวังในโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานกองกำลังลึกลับต้องเชื่อฟังพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin ตอนต้นเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และต่อต้านด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ .
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหล ผู้เขียนได้บังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขา หน้าที่และมโนธรรมตลอดทั้งงาน โรแมนติกแสดงความรู้สึกในการแสดงออกที่รุนแรงของพวกเขา: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความรักใคร่ไม่เพียงแต่สนใจในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังสนใจในความลับของการเป็น แก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของพวกเขาถึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist และ E. T. A. Hoffmann แนวโรแมนติกอังกฤษแสดงโดยงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศสแนวโรแมนติกปรากฏขึ้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลักคือ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 แนวจินตนิยมในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วง - ก่อนและหลังการจลาจล Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของยุคแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. พุชกินในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของเสรีภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การประหารชีวิตและการเนรเทศฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่สังคมปฏิเสธและเข้าใจผิดและความขัดแย้งระหว่าง ปัจเจกและสังคมไม่ละลายน้ำ ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
เพลงบัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องแฟนตาซี
ศีลความงามและทฤษฎีของความโรแมนติก
แนวคิดเรื่องความเป็นคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์ส่วนตัว ความสมจริงขาดแนวคิดนี้ แนวคิดของความเป็นคู่มีการดัดแปลงสองแบบ:
หลบหนีไปสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดถนน
แนวคิดของฮีโร่:
ฮีโร่ที่โรแมนติกมักมีบุคลิกที่โดดเด่นอยู่เสมอ
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ
สุนทรียภาพมุ่งสู่อุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้
ความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา - เอกลักษณ์ของสถานะภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สุนทรพจน์ของงานโรแมนติก:
การแสดงออกขั้นสุดท้าย
หลักการของคอนทราสต์ที่ระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร
หมวดหมู่ความงามของความโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม ความโรแมนติกปฏิเสธระบบค่านิยมซึ่งขึ้นอยู่กับความมั่นคงลำดับชั้นระบบค่านิยมที่เข้มงวด (บ้าน, ความสะดวกสบาย, ศีลธรรมของคริสเตียน);
การปลูกฝังความเป็นปัจเจกและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนสัจนิยมวางตัวละครของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ส่งผลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงสนใจว่าโลกรอบตัวมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในงานที่เหมือนจริงนั้นพิจารณาจากสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาอื่น ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลวางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 BC อี แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับเขา ความสมจริงก็เห็นการฟื้นคืนชีพในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของเนื้อหาที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมี:
ความสมจริงที่สำคัญ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงที่สำคัญคือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงของลักษณะเฉพาะ แสดงให้เห็นบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถต่อสู้กับสถานการณ์ต่างๆ ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในมากขึ้น จิตวิทยาของตัวละคร ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้ ได้แก่ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy

ในทางสัจนิยมพิสดาร อนุญาตให้เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงได้ ในงานบางงาน เบี่ยงเบนขอบเขตของจินตนาการ ในขณะที่ยิ่งพิลึก ผู้เขียนยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง ความสมจริงพิลึกได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N. V. Gogol ผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov

5) ความทันสมัย
ความทันสมัยคือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ความทันสมัยเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่แสดงออกในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณคดี
ลักษณะเด่นของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบเหมือนในสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่เหมือนในอารมณ์ความรู้สึกและความโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบเป็นการแสดงออก ความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความแตกต่างจากทฤษฎีและการปฏิบัติของสัจนิยม;
การปฐมนิเทศต่อบุคคล ไม่ใช่บุคคลในสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณไม่ใช่ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
เน้นรูปแบบมากกว่าเนื้อหา
กระแสหลักของความทันสมัยคืออิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์ และอาร์ตนูโว ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาในรูปแบบที่ผู้เขียนเห็นหรือรู้สึกได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ ความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่างมีต่อผู้เขียนมีความสำคัญ ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายที่เป็นความลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น มอบภาพที่คุ้นเคยและคำที่มีความหมายลึกลับ อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรง เพื่อสนับสนุนเส้นเรียบและโค้ง อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัยถือกำเนิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรมบุคคลถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้เขาแตกสลายถึงวาระสูญเสียรสนิยมไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติทำลายล้างต่อค่านิยมสากล);
ความรู้สึกทางเพศ;
Tonatos (ตาม Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, เสื่อมถอย, การสลายตัวของบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดีความสมัยใหม่แสดงถึงแนวโน้มต่อไปนี้:
ลัทธินิยมนิยม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัยในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส Ch. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, ชาวอเมริกัน นักเขียน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen

6) ธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 80-90 เมื่อลัทธินิยมนิยมกลายเป็นกระแสที่มีอิทธิพลมากที่สุด Emile Zola ได้ให้เหตุผลทางทฤษฎีเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่นี้ในหนังสือ "Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงทศวรรษที่ 80) แสดงถึงความเฟื่องฟูและแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม ซึ่งพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ด้านหนึ่งสอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการแสวงประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น และในทางกลับกัน เป็นการเพิ่มความประหม่าในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยาที่ต่อสู้กับกองกำลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนน้อยผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นนายทุนน้อยที่เข้าร่วมลัทธิธรรมชาตินิยม
ข้อกำหนดหลักที่นำเสนอโดยนักธรรมชาติวิทยาต่อวรรณคดี: ลักษณะทางวิทยาศาสตร์, ความเที่ยงธรรม, ความเกียจคร้านในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีต้องยืนอยู่ที่ระดับของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องตื้นตันใจด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาวางรากฐานงานของตนไว้บนวิทยาศาสตร์ซึ่งไม่ได้ลบล้างระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีของตนว่าเป็นวัตถุนิยมทางธรรมชาติและวิทยาศาสตร์แบบกลไกของ E. Haeckel, G. Spencer และ C. Lombroso โดยปรับหลักคำสอนเรื่องกรรมพันธุ์ให้สอดคล้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศให้เป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม ซึ่งทำให้ได้เปรียบเหนืออีกฝ่ายหนึ่ง) ปรัชญาการมองโลกในแง่ดีของออกุสต์ กอมต์ และอนุชนชนชั้นนายทุนน้อย (เซนต์-ไซมอน)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะสามารถโน้มน้าวจิตใจของผู้คนโดยแสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรมและทางวิทยาศาสตร์ จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อกอบกู้ระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
E. Zola นักทฤษฎีและผู้นำลัทธิธรรมชาตินิยมของฝรั่งเศส จัดอันดับ G. Flaubert พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกหลายคนในฐานะนักธรรมชาติวิทยา Zola ถือว่านักสัจนิยมของฝรั่งเศสมาจากบรรพบุรุษของลัทธินิยมนิยมในทันที: O. Balzac และ Stendhal แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใด ยกเว้น Zola เอง เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่ Zola นักทฤษฎีเข้าใจทิศทางนี้ ลัทธินิยมนิยมในรูปแบบของชนชั้นชั้นนำได้เข้าร่วมโดยนักเขียนที่มีความแตกต่างกันมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชั้นเรียนต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่ช่วงเวลาที่รวมเป็นหนึ่งไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปนิยมนิยม
ผู้ติดตามของลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้เพียงบางส่วนของชุดข้อกำหนดที่เสนอโดยนักทฤษฎีนิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของรูปแบบนี้ พวกเขาถูกขับไล่ออกจากผู้อื่น แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แสดงถึงแนวโน้มทางสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธิธรรมชาตินิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของนักปฏิรูป โดยปฏิเสธโดยไม่ลังเลแม้แต่ความต้องการตามแบบฉบับของลัทธิธรรมชาตินิยมว่าเป็นข้อกำหนดของความเที่ยงธรรมและความถูกต้อง "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันก็เช่นกัน (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe และคนอื่น ๆ )
ภายใต้สัญญาณของการสลายตัวการสร้างสายสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสม์การพัฒนาต่อไปของลัทธินิยมนิยมเริ่มต้นขึ้น กำเนิดในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมของเยอรมันเป็นรูปแบบชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การแตกสลายของชนชั้นนายทุนน้อยปิตาธิปไตยและการทวีความรุนแรงขึ้นของกระบวนการของการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทำให้เกิดกลุ่มผู้มีปัญญามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เคยพบว่ามีประโยชน์สำหรับตนเองเลย ความผิดหวังมากขึ้นเรื่อย ๆ กับพลังของวิทยาศาสตร์แทรกซึมท่ามกลางพวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมค่อยๆ พังทลายลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย ล้วนเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์ ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังใน "ประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน" ของเขาจึงเสนอให้เรียกรูปแบบนี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์ทางสรีรวิทยา" คำนี้ใช้เพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันหลายคน แท้จริงแล้วสิ่งที่เหลืออยู่ของรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการเคารพในสรีรวิทยา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่ได้พยายามปกปิดความโน้มเอียงของตนด้วยซ้ำ โดยปกติแล้วจะเน้นที่ปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือทางสรีรวิทยา โดยมีการจัดกลุ่มข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Shlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในหนังสือเล่มเล็กของ Goltz ซึ่ง Goltz กล่าวว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้งและกลายเป็นธรรมชาติตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการทำซ้ำและการใช้งานจริง" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายเหตุการณ์สำคัญของชาวฝรั่งเศส (โซลา) ถูกครอบครองโดยเรื่องราวหรือเรื่องสั้นซึ่งแย่มากในโครงเรื่อง สถานที่หลักที่นี่มอบความเพียรพยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางภาพและการได้ยิน นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) ซึ่งปฏิเสธการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้น ทำให้เกิดภัยพิบัติและการตรึงประสบการณ์ของตัวละครเท่านั้น ("Nora "," ผี ", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "ปรมาจารย์ Elze" และอื่น ๆ ) ในอนาคต ละครแนวธรรมชาติจะเกิดใหม่เป็นละครเชิงสัญลักษณ์เชิงอิมเพรสชั่นนิสม์
ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมยังไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ งานแรกของ F.I. Panferov และ M.A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ

7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่กำเนิดในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างระบบศักดินากับการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม สาวกของโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ของเวลานั้นในผลงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จาก F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติ ในการใช้คำศัพท์เพิ่มเติมตามที่ใช้ในทศวรรษที่ 1940 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขในระดับมาก โรงเรียนธรรมชาติรวมถึงนักเขียนที่ต่างกันในแง่ของพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
คุณลักษณะที่พบบ่อยที่สุดบนพื้นฐานของการพิจารณาว่าผู้เขียนเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อที่สำคัญทางสังคมที่จับวงกว้างกว่าวงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงทางสังคมความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะที่ต่อสู้กับการตกแต่งความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์สุนทรียศาสตร์โรแมนติก
V. G. Belinsky แยกแยะความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้กล่าวถึงตัวเองในอุดมคติ วีรบุรุษผู้ประดิษฐ์ แต่เพื่อ "ฝูงชน" กับ "มวล" กับคนธรรมดาและส่วนใหญ่มักใช้กับคนที่ "ต่ำต้อย" ธรรมดาในยุค 40 เรียงความ "ทางสรีรวิทยา" ทุกประเภทตอบสนองความต้องการนี้ในการสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน และผิวเผินเท่านั้น
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานของ "วรรณกรรมของยุคโกกอล" ทัศนคติที่สำคัญ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมของยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: มันคือ ถึง N. V. Gogol - ผู้แต่ง "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - ในฐานะบรรพบุรุษ โรงเรียนธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อีกหลายคน อันที่จริง นักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากผลงานของ N.V. Gogol ในด้านต่างๆ นอกจากโกกอลแล้ว นักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตกเช่น C. Dickens, O. Balzac และ George Sand
หนึ่งในกระแสของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของพวกเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากขุนนางชั้นสูงและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายเมื่อเทียบกับบางแง่มุมของขุนนาง ความเป็นจริงหรือการประท้วงต่อต้านการเป็นทาสอย่างสูงส่ง วงกลมของการสังเกตทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่แต่คฤหาสน์ ตัวแทนของโรงเรียนธรรมชาติในปัจจุบันนี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
อีกกระแสหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติอาศัยส่วนใหญ่ในลัทธิลัทธิฟิลิสเตียในเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งถูกละเมิดโดยความเป็นทาสที่ดื้อรั้นและในทางกลับกันโดยการเติบโตของทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างเป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้เขียนนวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาจำนวนหนึ่ง ("คนจน", "สองเท่า" และอื่นๆ)
แนวโน้มที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเรียกว่า "raznochintsy" ซึ่งเป็นอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติทำให้งานมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่โคตร (V.G. Belinsky) ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ ใครจะถูกตำหนิ”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“ A Tangled Case”) ควรนำมาประกอบกับกลุ่มเดียวกัน

8) คอนสตรัคติวิสต์
Constructivism เป็นขบวนการศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ผู้ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใดๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งสาม: งาน วัสดุที่ใช้ทำ และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ซึ่งต่อมาได้รับการรับรองโดย functionalists และ functionalist-constructivists (L. Wright in America, J. J. P. Oud ใน Holland, W. Gropius ในประเทศเยอรมนี) ได้เน้นย้ำถึงด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ใช้ประโยชน์ของศิลปะ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกบิดเบือน
ในทางตะวันตก แนวความคิดคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามแสดงออกมาในทิศทางต่างๆ มากหรือน้อย "ออร์โธดอกซ์" ตีความวิทยานิพนธ์พื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติกนิยม" (ศิลปะ) พิธีการทำให้สวยงามของกอร์บูซีเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในประเทศเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอกคอนสตรัคติวิสต์) เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการที่เป็นนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี 2465 ซึ่งรวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky และ I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เดิมมีแนวโน้มที่เป็นทางการอย่างแคบ โดยเน้นที่ความเข้าใจงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อจากนั้น คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากความลำเอียงทางสุนทรียะที่แคบและเป็นทางการนี้ และเสนอเหตุผลในวงกว้างมากขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์ผู้เขียนหลายคนจัดกลุ่มรอบ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ได้รับการจัดระเบียบวรรณกรรม ในการประกาศ LCC ส่วนใหญ่ดำเนินการจากแถลงการณ์เกี่ยวกับความต้องการศิลปะที่จะมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดใน "การโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงาน" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จากที่นี่ทัศนคติของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อศิลปะที่อิ่มตัว (โดยเฉพาะกวีนิพนธ์) เกิดขึ้นด้วยรูปแบบที่ทันสมัย
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอด สามารถอธิบายได้ดังนี้: "ปัญญาชนในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความใส่ใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "Commander 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นจึงนำเสนอในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวดอย่างเจ็บปวด และงานสำคัญที่กำลังดำเนินการอยู่ สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ถูกต่อต้านโดย Krol คอมมิวนิสต์ที่ไร้ความสามารถซึ่งขัดขวางงานของเขาและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย เทคนิคการทำงานที่น่าสมเพชเช่นนี้บดบังความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่
การพูดเกินจริงของบทบาทของปัญญาชนพบว่าการพัฒนาเชิงทฤษฎีในบทความโดยนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Kornely Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของยุคในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่สังคมนิยม วรรณคดีของยุคที่มีชีวิตอยู่ ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งทางสังคมหลักของช่วงเวลานี้ถูกแทนที่โดย Zelinsky ด้วยการต่อสู้ของมนุษย์และธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของเทคโนโลยีที่เปลือยเปล่า ตีความภายนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ข้อเสนอที่ผิดพลาดเหล่านี้ของ Zelinsky ซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ไกลจากอุบัติเหตุและเผยให้เห็นธรรมชาติทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์อย่างชัดเจนซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
แหล่งทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นนายทุนน้อยในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณสมบัติทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในผลงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในยุคแรก ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกที่แข็งแกร่ง ผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิต ความเป็นปัจเจกในสาระสำคัญ ลักษณะของชนชั้นนายทุนรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามพบอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปีพ. ศ. 2473 LCC สลายตัวและแทนที่จะเป็น "กองพลวรรณกรรม M. 1" ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นองค์กรเฉพาะกาลใน RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) ซึ่งงานคือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเขียนเพื่อนนักเดินทาง ไปจนถึงแนวความคิดคอมมิวนิสต์ รูปแบบของวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ และประณามความผิดพลาดในอดีตของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้
อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน บทกวีของ Selvinsky "การประกาศสิทธิของกวี" เป็นพยานถึงสิ่งนี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M. 1 ซึ่งดำรงอยู่น้อยกว่าหนึ่งปี ก็ยุบไปในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 โดยยอมรับว่ายังไม่ได้แก้ไขงานของตน

9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่หมายถึง "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ในภาษาเยอรมัน แนวโน้มวรรณกรรมนี้ปรากฏในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบ การพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความสมบูรณ์ของข้อมูลของความทันสมัย
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ชอบความจริงที่ว่าวรรณกรรมแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของเรื่องราวนักสืบ, หนังระทึกขวัญ, แฟนตาซี, เบื้องหลังซึ่งเนื้อหาที่จริงจังถูกซ่อนไว้
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงสิ้นสุดลงแล้ว ในการก้าวต่อไป คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป๊อปประเภทล่างๆ อย่างเหมาะสม: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, แฟนตาซี, นิยายวิทยาศาสตร์, เรื่องโป๊เปลือย ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมพบว่าในแนวเหล่านี้เป็นแหล่งของตำนานใหม่ งานนี้มุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านชั้นยอดและต่อสาธารณชนที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพสำหรับงานของตนเอง (ใบเสนอราคาจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่ทราบวรรณกรรมของยุคก่อน ๆ );
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในอีกทางหนึ่ง ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชโดยเนื้อแท้ - การวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีคือข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนหน้าพวกเขาว่าไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ได้และพวกเขาเพียงแค่เล่นกับคำศัพท์ใช้ความคิดวลีข้อความและรวบรวมผลงานจากพวกเขา . สิ่งนี้ไม่สมเหตุสมผลเพราะผู้เขียนเองไม่อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพปะติด ประกอบขึ้นด้วยภาพที่แตกต่างกัน และรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดี มันหมายถึงการวางเคียงกันของหลายสไตล์ในงานเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่แล้วมันก็เป็นวิธีหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงธรรมชาติที่ลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงสัมพันธ์กับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Yu. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ จากนั้นวัฒนธรรมก็เป็นเพียงอินเตอร์เท็กซ์เดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว ในขณะที่ความแตกต่างหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในใบเสนอราคา ความทันสมัยมีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดแบบใบเสนอราคา
อินเตอร์เท็กซ์uality- การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
Paratext- ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, epigraph, afterword, คำนำ
Metatextuality- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
hypertextuality- การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งโดยอีกข้อความหนึ่ง
สถาปัตยกรรมศาสตร์- การเชื่อมต่อประเภทของข้อความ
บุคคลในลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกพรรณนาในสภาพของการทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ (ในกรณีนี้สามารถเข้าใจการทำลายล้างว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงาน ภาพลักษณ์ของฮีโร่ปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการขจัดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงวีรบุรุษที่น่าสมเพชมากเกินไป
พาฮีโร่ไปในเงามืด: ฮีโร่ไม่ได้ถูกนำหน้าเขาไม่ต้องการเขาเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce และคนอื่นๆ
คุณสมบัติหลัก

ทิศทางวรรณกรรม

ตัวแทน

วรรณกรรม

คลาสสิค - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ

2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ

3) จุดประสงค์ของศิลปะคือผลกระทบทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง

4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ

5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ

6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว

7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก

พี. คอร์เนย์, เจ. ราซีน,

เจ.บี.โมลิแยร์

เจ. ลา ฟงแตน (ฝรั่งเศส); M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov,

Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)

อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์

2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)

3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย

4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น

5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา

แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);

เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย)

แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19

1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่)

2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (เที่ยวบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)

3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันมาก)

4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์

5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ

โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส);

V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)

ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX

1) หลักการของนักประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ

2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)

3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย

4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ

5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด

Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ);

Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส);

A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch

ธรรมชาตินิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ

2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่แยแส

3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ

5) ความไม่มีพล็อตของงานศิลปะบางอย่าง

อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส);

N.A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"

V.I. Dal "Ural Cossack" บทความเกี่ยวกับศีลธรรม

G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย)

ความทันสมัย ทิศทางหลัก:

สัญลักษณ์

Acmeism

จินตนาการ

เปรี้ยวจี๊ด.

ลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์ - พ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2453

1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง

2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์

3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย)

4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง

5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก

6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี

7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก

8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; แนวความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgical)

10) การสร้างตำนานของตัวเอง

Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส);

M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius,

V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,

A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)

Acmeism - ทศวรรษที่ 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย

1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่างหากและทุกปรากฏการณ์ของชีวิต

2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ

3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์

4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์

5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)

6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)

7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก

N. S. Gumilyov,

S. M. Gorodetsky,

โอ.อี. แมนเดลสแตม

A. A. Akhmatova (ทีวีเข้าก่อน),

M.A. Kuzmin (รัสเซีย)

ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี), พ.ศ. 2453 - พ.ศ. 2455 (รัสเซีย)

1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้

2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด

3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ

4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ

5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ

6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่

7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ)

I. Severyanin, V. Khlebnikov

(ทีวีเข้าก่อนกำหนด), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky

(รัสเซีย)

จินตนาการ - 1920s

1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด

2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา

3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา

ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน

ประเภทของวรรณคดี

เพศวรรณกรรม- หนึ่งในสามกลุ่มวรรณกรรม - มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละครซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ หัวข้อรูปภาพ: มหากาพย์↔ ดราม่า -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ตัวละครแต่ละตัว ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์และข้อความ

เนื้อเพลง -โลกภายในของบุคคล: ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ความประทับใจ

ความสัมพันธ์กับเรื่องของภาพโครงสร้างคำพูด:

มหากาพย์- เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ผ่านไปและเป็นที่จดจำของผู้บรรยาย
เนื้อเพลง- การถ่ายโอนสถานะทางอารมณ์ของฮีโร่หรือผู้แต่งในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต
ละคร- การบรรยายในรูปแบบของการสนทนาระหว่างตัวละครโดยไม่มีผู้แต่ง

ประเภทของวรรณคดี

ประเภท(จากประเภทฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) - งานศิลปะประเภทที่เกิดใหม่และกำลังพัฒนาในอดีต

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชนวิทยา)
ชื่อ	คำอธิบายสั้น ๆ ของ	ตัวอย่าง
เรื่องราว	การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ ธรรมดามาก โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความดีและความชั่ว	"มนุษย์ขนมปังขิง", "ขาลินเด็น", "วาซิลิซ่าผู้เฉลียวฉลาด", "สุนัขจิ้งจอกกับนกกระเรียน", "กระท่อมของ Zayushkina"
Bylina	เรื่องเล่าตำนานวีรบุรุษ วีรชนพื้นบ้าน ที่เขียนเป็นกลอนมหากาพย์พิเศษซึ่งมีลักษณะขาดการคล้องจอง	"การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets", "Volga และ Mikula Selyaninovich"
เพลง	รูปแบบศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติทางอุดมคติและอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์	เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev
นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก
ความลึกลับ	คำอธิบายเชิงกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ โดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงหรือความต่อเนื่องกับวัตถุอื่น มีลักษณะเฉพาะด้วยความกระชับ ความชัดเจนขององค์ประกอบ	“ตะแกรงห้อยไม่บิดด้วยมือ” (เว็บ)
สุภาษิต	สำนวนพื้นบ้านสั้นๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง เรียงเป็นจังหวะ มีความสามารถในการใช้คำพูดที่คลุมเครือตามหลักการเปรียบเทียบ	“เซเว่นไม่รอใคร”
สุภาษิต	นิพจน์ที่เปรียบเปรยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินทางอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์	"แสงสว่างในสายตา"
แพตเตอร์	สำนวนล้อเล่นที่สร้างขึ้นโดยเจตนาจากคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน	"ฉันขี่ชาวกรีกข้ามแม่น้ำ เห็นชาวกรีกในมะเร็งแม่น้ำ วางมือของกรีกลงในแม่น้ำ: มะเร็งด้วยมือของกรีก Tsap"
Chastushka	เพลงคล้องจองสั้น ๆ บรรเลงอย่างรวดเร็ว เป็นการตอบบทกวีอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ที่มีลักษณะในประเทศหรือทางสังคม	"ฉันจะเต้นรำ ไม่มีอะไรจะกัดที่บ้าน ขนมปังกรอบและเปลือกโลก และรองรับเท้าของฉัน"

ประเภทของวรรณคดีรัสเซียโบราณ
ชื่อ	คำอธิบายสั้น ๆ ของ	ตัวอย่างผลงาน
ชีวิต	ชีวิตของฆราวาสและนักบวชที่คริสตจักรคริสเตียนได้ประกาศให้เป็นนักบุญ	"ชีวิตของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้"
เดิน (เดินทั้งสองตัวเลือกถูกต้อง)	ประเภทการเดินทางที่บอกถึงการเดินทางไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบรรยายการเดินทางบางประเภท	"การเดินทางเกินสามทะเล" Afanasy Nikitin
การสอน	ประเภทการสอนที่มีการสอนเกี่ยวกับการสอน	"คำสอนของวลาดีมีร์ โมโนมัค"
เรื่องราวของนักรบ	เรื่องเล่าของการรณรงค์ทางทหาร	"ตำนานการต่อสู้ Mamaev"
พงศาวดาร	งานประวัติศาสตร์ที่มีการบรรยายตลอดหลายปีที่ผ่านมา	“เรื่องเล่าของปีที่ผ่านมา”
คำ	งานร้อยแก้วทางศิลปะของวรรณกรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณที่มีลักษณะให้คำแนะนำ	"เทศนากฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion

ประเภทมหากาพย์
นิยาย
เรื่อง	ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์; การทำงานโดยเฉลี่ยในแง่ของปริมาณและความคุ้มครองชีวิต - ปริมาณเฉลี่ย - หนึ่งโครงเรื่อง - ชะตากรรมของฮีโร่หนึ่งคน, หนึ่งครอบครัว - เสียงของผู้บรรยายชัดเจน - ความเด่นของพงศาวดารในโครงเรื่อง
เรื่องราว	วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคล เรื่อง = เรื่องสั้น (เข้าใจกว้าง เรื่องสั้น เป็นแบบเรื่อง) - เล่มเล็ก - ตอนเดียว - เหตุการณ์เดียวในชีวิตพระเอก
โนเวลลา	วรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่พรรณนาเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคลด้วยโครงเรื่องที่กำลังพัฒนา ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่คาดคิดและไม่ได้ติดตามจากเนื้อเรื่อง โนเวลลาไม่ใช่เรื่องราว (ความเข้าใจแคบ เรื่องสั้นเป็นประเภทอิสระ)
บทความเด่น	ประเภทของวรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก ซึ่งมีคุณลักษณะหลัก ได้แก่ สารคดี ความถูกต้อง การไม่มีความขัดแย้งเพียงเรื่องเดียวที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว และคำอธิบายภาพที่พัฒนาขึ้น ได้กล่าวถึงปัญหาของสภาพทางแพ่งและศีลธรรมของสิ่งแวดล้อมและมีความหลากหลายทางปัญญาอย่างมาก
นิทาน	ประเภทมหากาพย์; ลักษณะการเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเนื้อหาที่มีคุณธรรม เสียดสี หรือน่าขัน
ประเภทของเนื้อเพลง
บทกวี	งานโคลงสั้น ๆ ที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง
สง่างาม	กวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งซึ่งความคิด ความรู้สึก และความคิดที่น่าเศร้าของกวีถูกแต่งขึ้นในรูปแบบบทกวี
คำคม	บทกวีเสียดสีสั้นๆ
โคลง	บทกวีโคลงสั้น ๆ ประกอบด้วยสิบสี่บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และสองสามบรรทัด (tercena); ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ทำซ้ำใน terzenes - สองหรือสาม
Epitaph	จารึกหลุมฝังศพในรูปแบบบทกวี; บทกวีสั้นที่อุทิศให้กับผู้ตาย
เพลง	ประเภทของกวีนิพนธ์ที่แสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ พื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดนตรีต่อไป
เพลงสวด	เพลงเคร่งขรึมที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของรัฐหรือทางสังคม มีทหาร รัฐ ศาสนา
โอ้ใช่	ประเภทของกวีนิพนธ์; งานเคร่งขรึม น่าสมเพช เชิดชู ประเภทของบทกวี: สรรเสริญ, งานรื่นเริง, น่าเศร้า
ข้อความ	บทกวีที่เขียนในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคล
โรแมนติก	บทกวีโคลงสั้น ๆ ไพเราะซึ่งสะท้อนประสบการณ์อารมณ์ความรู้สึกของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ; สามารถตั้งเป็นเพลงได้
ประเภท Lyrical-epic
เพลงบัลลาด	ประเภทของบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์; บทกวีสั้นๆ ที่นักกวีไม่เพียงแต่สื่อถึงความรู้สึก ความคิด แต่ยังบรรยายถึงสาเหตุของประสบการณ์เหล่านี้ด้วย
บทกวี	กวีนิพนธ์มหากาพย์ขนาดใหญ่ งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการบรรยายหรือพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะการเล่าเรื่องของตัวละครเหตุการณ์และการเปิดเผยผ่านการรับรู้และการประเมินของฮีโร่ผู้บรรยายโคลงสั้น ๆ
ประเภทละคร
โศกนาฏกรรม	ละครประเภทหนึ่งที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบขาดและเฉียบขาด ลักษณะของฮีโร่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน ตึงเครียด ลงโทษเขาให้ตาย
ตลก	ประเภทของละครที่ตัวละคร สถานการณ์ นำเสนอในรูปแบบการ์ตูน การ์ตูน; ที่นี่พวกเขาประณามความชั่วร้ายของมนุษย์และเปิดเผยด้านลบของชีวิต ความหลากหลายของเรื่องตลกโดยธรรมชาติของเนื้อหา: - ตลกตามสถานการณ์ (ที่มาของเรื่องตลกคือเหตุการณ์ - ความขบขันของตัวละคร (ที่มาของความตลกคือตัวพิมพ์ที่ชัดเจนของตัวละคร); - ความขบขันของความคิด (ที่มาของความตลกคือความคิดของนักเขียน); - โศกนาฏกรรม (เสียงหัวเราะเต็มไปด้วยจิตสำนึกของความไม่สมบูรณ์ของบุคคลและชีวิตของเขา); - เรื่องตลก (ตลกพื้นบ้านยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 14 - 16 ซึ่งมีลักษณะสำคัญของการแสดงพื้นบ้าน: ตัวละครจำนวนมาก, การวางแนวเสียดสี, การแสดงตลก)
ละคร	งานวรรณกรรมที่แสดงถึงความขัดแย้งที่รุนแรง การต่อสู้ระหว่างนักแสดง
โวเดอวิลล์	ประเภทของละคร ละครเบา ๆ กับเพลงคู่ วางอุบายบันเทิง โรแมนติก เต้นรำ
ไซด์โชว์	บทละครหรือฉากการ์ตูนเล็กๆ ที่ตราขึ้นระหว่างการแสดงของบทละครหลัก และบางครั้งในข้อความของละครเอง Interludes มีหลายประเภท: 1) ประเภทอิสระของโรงละครพื้นบ้านในสเปน; 2) ฉากอภิบาลที่กล้าหาญในอิตาลี; 3) ฉากการ์ตูนหรือดนตรีแทรกในการแสดงในรัสเซีย

ทิศทางวรรณกรรม

กรรมวิธีทางศิลปะ = ขบวนการวรรณกรรม = ขบวนการวรรณกรรม

คุณสมบัติหลัก ทิศทางวรรณกรรม	ตัวแทน วรรณกรรม
คลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ 2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ 3) จุดประสงค์ของศิลปะคือผลกระทบทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง 4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ 5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ 6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว 7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก	P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)
อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ 2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา) 3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย 4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น 5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา	แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ); เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย)
แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19
1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่) 2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (การบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกอุดมคติ) 3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง) 4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ 5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ	โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)
ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX
1) หลักการของนักประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ 2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) 3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย 4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ 5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด	Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ); Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส); A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย)
ลัทธินิยมนิยม - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ 2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่แยแส 3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล 4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และรูปแบบที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ 5) ความไร้พล็อตของงานศิลปะบางอย่าง	อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส); N. A. Nekrasov "มุมของปีเตอร์สเบิร์ก", V. I. Dal "Ural Cossack", บทความเกี่ยวกับศีลธรรมโดย G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย)
ความทันสมัย แนวโน้มหลัก: สัญลักษณ์ Acmeism Imagism Avant-gardism ลัทธิแห่งอนาคต
สัญลักษณ์ - 1870 - 1910
1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง 2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์ 3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย) 4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง 5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก 6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี 7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก 8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ 9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; ความคิดที่จะเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ 10) การสร้างตำนานด้วยตัวเอง	Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส); M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)
Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย
1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่างหากและทุกปรากฏการณ์ของชีวิต 2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ 3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ 4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์ 5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม) 6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์) 7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก	N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ช่วงต้นทางทีวี), M. A. Kuzmin (รัสเซีย)
ลัทธิแห่งอนาคต - 1909 (อิตาลี), 1910 - 1912 (รัสเซีย)
1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ 2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด 3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ 4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ 5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ 6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่ 7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ)	I. Severyanin, V. Khlebnikov (ต้นทีวี), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย)
จินตนาการ - 1920s
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด 2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา 3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา	ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน

แนวคิดของ "ทิศทาง", "กระแส", "โรงเรียน" หมายถึงคำศัพท์ที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความของพวกเขาเป็นที่ถกเถียงกันในวรรณคดีศาสตร์

ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางถูกเข้าใจว่าเป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหา แนวความคิดของวรรณคดีระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงเวลาใดๆ ของการพัฒนา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนววรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "กระแสหลักของจิตใจ"

ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความ "The Nineteenth Century" (1832) เขียนว่าแนวโน้มที่โดดเด่นของจิตใจในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดนั้นเป็นอันตรายและอันใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาสำหรับสมการที่ผ่อนคลายของวิญญาณใหม่ กับซากปรักหักพังสมัยก่อน ...

ในวรรณคดีผลของแนวโน้มนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริงความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา ... ในคำเดียวสิ่งที่เรียกว่าความคลาสสิคไร้ประโยชน์กับสิ่งที่เรียกว่าแนวโรแมนติกอย่างไม่ถูกต้อง

ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V. K. Küchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความเรื่อง "ในทิศทางของบทกวีของเราโดยเฉพาะบทกวีบทกวีในทศวรรษที่ผ่านมา" เค. A. Polevoi เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" ในบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม

ในบทความเรื่อง "ทิศทางและภาคีในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความวิริยะอุตสาหะในวรรณคดีซึ่งมักไม่ปรากฏแก่ผู้ร่วมสมัยซึ่งทำให้ทุกคนมีลักษณะเฉพาะหรืออย่างน้อยก็สำหรับผลงานจำนวนมากในช่วงเวลาที่กำหนด .. . โดยทั่วไปแล้วมีแนวคิดเกี่ยวกับยุคสมัยใหม่

สำหรับ "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งในอุดมคติของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไป ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย

แต่คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือทิศทางแก้ไขความเป็นเอกภาพของหลักการทั่วไปที่สุดสำหรับศูนย์รวมของเนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานที่ลึกล้ำของโลกทัศน์ทางศิลปะ

ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึกของยุควรรณกรรม นักวิชาการบางคนเชื่อว่าความเป็นเอกภาพของทิศทางนั้นเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ไม่มีการกำหนดรายการแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม ลักษณะประจำชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมบางเรื่อง อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้าแล้ว มักมีพื้นที่เช่น ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์ ซึ่งแต่ละส่วนมีลักษณะพิเศษที่เป็นทางการและมีความหมายเป็นของตัวเอง

ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์ที่โรแมนติก สามารถแยกแยะลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นที่คุ้นเคย แนวคิดของการสังเคราะห์ "แรงบันดาลใจ" ที่แทนที่แนวคิดที่มีเหตุผลของ "ความเชื่อมโยง" และ "ระเบียบ" การรับรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการเป็น บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ

แต่การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพทั่วไปของมุมมองโลกในผลงานของนักเขียนและมุมมองของพวกเขานั้นแตกต่างกัน

ดังนั้น ภายในแนวโรแมนติก ปัญหาของการรวบรวมอุดมคติสากลใหม่ที่ไม่สมเหตุสมผลจึงถูกรวบรวมไว้ในแนวคิดเรื่องการกบฏ การปรับโครงสร้างองค์กรใหม่อย่างสุดขั้วของระเบียบโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "ฉัน" ในตัว (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth), การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)

ดังที่เราเห็น ความคล้ายคลึงกันของหลักการดังกล่าวเป็นสากล ซึ่งส่วนใหญ่มีคุณภาพแตกต่างกัน และมีอยู่ในกรอบลำดับเวลาที่ค่อนข้างไม่ชัดเจน ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะระดับชาติและระดับภูมิภาคของกระบวนการทางวรรณกรรม

ลำดับการเปลี่ยนแปลงทิศทางเดียวกันในประเทศต่าง ๆ มักจะทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นความหลากหลายระดับชาติของชุมชนวรรณกรรมระหว่างประเทศ (ยุโรป) ที่เกี่ยวข้อง

ตามมุมมองนี้ ความคลาสสิกของฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียถือเป็นความหลากหลายในกระแสวรรณกรรมนานาชาติ - ลัทธิคลาสสิกแบบยุโรป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลักษณะทางการพิมพ์ที่พบได้บ่อยที่สุดซึ่งมีอยู่ในแนวโน้มทุกประเภท

แต่ควรคำนึงถึงอย่างแน่นอนว่าบ่อยครั้งลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างซึ่งสามารถบิดเบือนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรมได้

ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิคนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของทั้งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของงาน ประมวลโดยกวีเชิงบรรทัดฐานเชิงทฤษฎี (The Poetic Art โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณคดียุโรปอื่น ๆ

ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์พัฒนาแตกต่างกัน ความคลาสสิกกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบได้เป็นส่วนใหญ่ วรรณคดีบาโรกกลายเป็นวรรณคดีชั้นนำในประเทศเหล่านี้

ความคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและยังไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่ได้เสียงระดับชาติของตัวเองตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างขบวนการ Lomonosov และ Sumarok ลัทธิคลาสสิคนิยมแห่งชาติมีความแตกต่างกันมากมาย และปัญหามากกว่านั้นก็เชื่อมโยงกับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกว่าเป็นเทรนด์เดียวทั่วยุโรป ซึ่งมักพบปรากฏการณ์คุณภาพที่แตกต่างกันมาก

ดังนั้นการสร้างแบบจำลองแนวโน้มของยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยงานที่ใหญ่ที่สุดของการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก

ควบคู่ไปกับ "ทิศทาง" ทีละน้อย คำว่า "ไหล" เข้ามาหมุนเวียน มักใช้ตรงกันกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความกว้างขวางเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) เขียนว่า "ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันบางครั้งตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็น ระหว่างขั้วตรงข้าม เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์" ตามที่นักวิจารณ์เป็นผู้กำหนดความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" ผลงานของนักเขียนหลายคน

บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" แนวคิดทั้งสองแสดงถึงความเป็นเอกภาพของเนื้อหาทางจิตวิญญาณและหลักสุนทรียภาพชั้นนำที่เกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรม ซึ่งครอบคลุมงานของนักเขียนหลายคน

คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์โดยใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ร่วมกันในการพรรณนาความเป็นจริง

ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม เป็นรูปแบบหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะ ทัศนะทางสุนทรียะ วิธีการแสดงชีวิต สัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะที่แปลกประหลาด ในประวัติศาสตร์วรรณคดีระดับชาติของชนชาติยุโรป กระแสนิยม เช่น ลัทธิคลาสสิก ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม นิยมนิยม และสัญลักษณ์มีความโดดเด่น

วรรณคดีเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin และอื่น ๆ ) / Ed. ล.ม. ครูปชานอฟ. - M, 2005