มีงานฝีมือพื้นบ้านอะไรบ้างในตาตาร์สถาน ศิลปะประยุกต์ประชาธิปไตยพื้นบ้านตาตาร์ ประวัติจิตรกรรมไม้

งานฝีมือดั้งเดิมของทุกชนชาติได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น มีช่างฝีมือหลายคนในหมู่พวกตาตาร์เกือบทุกหมู่บ้านมีเจ้านายของตัวเอง น่าเสียดายที่งานฝีมือหลายประเภทสูญหายไปตลอดกาล พวกเขาหยุดทอพรมและผ้าที่มีลวดลายซับซ้อน การแกะสลักหิน และงานฝีมือเครื่องประดับบางส่วนหายไป แต่มีช่างฝีมือที่ยังคงปักทองบนผ้าโพกศีรษะ - หมวกแก๊ปและหมวกแก๊ป ผลิตภัณฑ์สักหลาดจากสักหลาด ลูกไม้สาน ไม้ตัด ปัก และทอ งานเครื่องประดับ รวมถึงการใส่สีดำบนเงิน และทำรองเท้าหนังโมเสก งานหัตถกรรมเช่นงานปักทอง โมเสกหนัง งานปักประจำชาติ รองเท้าที่มีลวดลาย การทอผ้า การทอพรมสักหลาด การแกะสลักไม้ การทำลูกไม้ เครื่องประดับและเซรามิกได้รับการอนุรักษ์ไว้

ผู้เชี่ยวชาญด้านตาตาร์เกี่ยวกับเครื่องทอผ้าที่ทำด้วยไม้จะทอผ้าที่มีลวดลายด้วยมือจากผ้าลินินหลากสี ป่าน และด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ ช่างฝีมือแต่ละคนมีเทคนิคการทอของตัวเอง ช่างเย็บแต่ละคนรู้วิธีร้อยด้ายเข้ากับเครื่องทอผ้าอย่างถูกต้องเพื่อให้ได้ลวดลายที่ซับซ้อน สำหรับเครื่องทอผ้าแบบใช้มือ ผู้หญิงช่างทอผ้าไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังทอพรมและพรมสีสดใสอีกด้วย บนพรม เครื่องประดับมักจะมีขนาดใหญ่ มีรูปทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียว-น้ำเงิน และสีเหลืองทอง ในทางตรงกันข้าม พื้นหลังของพรมมักจะพยายามทำให้มืด โดยปกติแล้วจะมีการทอแผ่นหลายแผ่นซึ่งเชื่อมต่อและหุ้มด้วยขอบ พรมและแผ่นผนังทำด้วยผ้าสักหลาด

การเย็บปักถักร้อยถือเป็นหนึ่งในงานปักที่เก่าแก่ที่สุดของพวกตาตาร์ เธอตกแต่งของใช้ในบ้านและเสื้อผ้า ผ้าโพกศีรษะ เดรส และเสื้อชั้นใน ผ้าคลุมเตียง และแฮไซต์ (สายรัดหน้าอก) ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง เมื่อทำการตัดเย็บ ไม่เพียงแต่ใช้ด้ายโลหะสีทองและสีเงินเท่านั้น แต่ยังใช้เส้นลวดเส้นเล็กบิดเป็นเกลียวด้วย เมื่อเวลาผ่านไป ด้ายเงินและทองก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาน้อยลง และใช้ด้ายทองแดงเคลือบสำหรับการปัก

การทอผ้าลูกไม้เป็นที่แพร่หลาย ทำผ้าเช็ดปาก, เส้นทาง, ปลอกคอ

งานฝีมือตาตาร์โบราณชิ้นหนึ่งซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกคือกระเบื้องโมเสคหนัง โดยพื้นฐานแล้ว ช่างฝีมือทำรองเท้าที่มีลวดลาย (อิจิกิ) จากหนังหลากสี ซึ่งเก็บรวบรวมไว้ในเครื่องประดับดอกไม้หรือดอกไม้ ต่อมาพวกเขาเริ่มทำรองเท้า หมอน กระเป๋า และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ โดยใช้เทคนิคโมเสกหนัง

พวกตาตาร์ยังพัฒนางานฝีมือเซรามิก ช่างฝีมือทำอาหารสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันเช่นเดียวกับกระเบื้องเคลือบที่มีลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้และอิฐตกแต่งซึ่งใช้สำหรับตกแต่งในการก่อสร้าง จานมักจะถูกปกคลุมด้วยดินเหนียวสีขาว, แดงหรือเทา, ใช้กับลายทาง, ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบที่ถูกสร้างขึ้น. ปรมาจารย์แต่ละคนสร้างตราสินค้าของเขา โดยสัญลักษณ์นี้ เราสามารถจดจำมือของช่างฝีมือได้

ปรมาจารย์ตาตาร์ยังมีชื่อเสียงในด้านงานโลหะศิลป์อีกด้วย จากทองแดง ทองแดง เงิน พวกเขาทำเครื่องใช้ในครัวเรือน, เครื่องประดับสำหรับเสื้อผ้า, อาวุธ, เทียมม้า ช่างฝีมือใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน: การหล่อ การไล่ การนูน การปั๊ม การแกะสลักโลหะ

งานฝีมือเครื่องประดับได้รับการพัฒนาอย่างดีในหมู่ช่างฝีมือตาตาร์ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชี่ยวชาญเทคนิคการใส่ร้ายป้ายสี การหล่อ การแกะสลัก การไล่ การปั๊ม การฝังอัญมณี การแกะสลักอัญมณี การตัดหินมีค่า

ช่างฝีมือตาตาร์ไม่สนใจวัสดุเช่นไม้ จึงมีการพัฒนางานแกะสลักไม้ ช่างฝีมือทำเครื่องใช้ในครัวเรือนจากไม้: หีบ, จาน, ล้อหมุน, ซุ้มม้า, เกวียน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดดเด่นด้วยเครื่องประดับแกะสลักที่หรูหราและภาพวาดสีสดใส

ในเดือนพฤษภาคม 2010 ตาตาร์สถานจะฉลองครบรอบ เป็นเวลา 90 ปีแล้วที่ประชาชนในสาธารณรัฐของเราได้สร้างประวัติศาสตร์ของดินแดนของตนอย่างคุ้มค่าและรักษาประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการฟื้นคืนชีพของงานฝีมือพื้นบ้าน

ในคาซานทุกปีมีการเปิดเผยผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบงานปักลูกปัดงานเครื่องหนังมากขึ้นเรื่อย ๆ หอการค้าแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานก่อตั้งขึ้นในปี 2545 เพื่อความเป็นหนึ่งเดียวกันและการสนับสนุนทางกฎหมาย ผู้ริเริ่มการสร้างและผู้กำกับ Nuri Mustafayev แบ่งปันความทรงจำของเขา

ในปี 2541 ในฐานะรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงเศรษฐกิจของสาธารณรัฐตาตาร์สถานและผู้อำนวยการแผนกธุรกิจขนาดกลางและขนาดย่อม ฉันสังเกตเห็นว่าตัวแทนธุรกิจบางคนมีส่วนร่วมในการผลิตของที่ระลึก โรงงานและการผสมผสานผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นก่อนหน้านี้ของงานฝีมือแบบดั้งเดิมได้ล้มละลายในปี 1990 กำลังซื้อลดลง ตลาดถูกทำลาย การสนับสนุนจากรัฐสูญเสียไป อย่างไรก็ตามผู้ที่ชื่นชอบยังคงอยู่ จากนั้นฉันกับคณะทำงานก็หันไปหารัฐบาลของสาธารณรัฐตาตาร์สถานโดยขอให้จัดตั้งสภาศิลปะและเตรียมโครงการสนับสนุนงานหัตถกรรมพื้นบ้านและงานฝีมือจากรัฐ รัฐบาลมาพบเรา สภาศิลปะประกอบด้วย Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำจากกระทรวงวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ เราพัฒนาโปรแกรมร่วมกัน นำมาใช้เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2542 จัดทำโครงสร้างพื้นฐานเพื่อสนับสนุนงานฝีมือพื้นบ้านของรัฐ ท้ายที่สุดแล้วศิลปินไม่มีที่ใดที่จะหันไปนำเสนอผลิตภัณฑ์เพื่อการตรวจสอบ รับคำแนะนำ ขอความช่วยเหลือจากรัฐ อย่างน้อยก็ในรูปของความช่วยเหลือด้านวัสดุเพื่อจ่ายสำหรับการจัดนิทรรศการ หอการค้าเป็นหนึ่งในขั้นตอนในการดำเนินโครงการนี้

- Nuri Amdievich คุณมองหาผู้เชี่ยวชาญได้อย่างไร?

สำหรับสินค้าที่ผลิต สำหรับการตีพิมพ์ในสื่อต่างๆ เรียกร้องให้ติดต่อกรมสนับสนุนผู้ประกอบการ ในขั้นต้นหอการค้าประกอบด้วย 43 คน จนถึงปัจจุบันมีช่างฝีมือ ศิลปิน ช่างฝีมือจากหลากหลายทิศทาง จำนวน 380 คน พวกเขาสร้างผลงานโดยใช้เครื่องประดับตาตาร์และเครื่องประดับแบบดั้งเดิมของรัสเซีย รูปแบบที่เป็นพยานอย่างชัดเจน: นี่คือผลิตภัณฑ์ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานซึ่งสร้างโดยคนของเรา

ขั้นตอนที่จริงจังครั้งแรกคือการตีพิมพ์หนังสือ "Tatar Folk Ornament" หนังสือเล่มนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับปรมาจารย์หลายคนซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน จากนั้นแคตตาล็อกก็ถูกตีพิมพ์พร้อมรูปถ่ายของอาจารย์คนแรกชื่อของพวกเขา มีทั้งหมดประมาณ 22 คน: คนฟอกหนัง ช่างอัญมณี ช่างทำเครื่องจักสาน ฯลฯ สองปีต่อมา แคตตาล็อกที่ตีพิมพ์ใหม่ได้พูดถึง 180 ผู้เชี่ยวชาญแล้ว

- คุณมีโอกาสแสดงผลิตภัณฑ์ตาตาร์สถานของเราในนิทรรศการใดบ้าง

ในปี 2545 งานนิทรรศการของเราได้ไปฝรั่งเศสครั้งแรกที่เมืองดิฌง นิทรรศการนี้เป็นการค้นพบไม่มากสำหรับเราเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส พวกเขาเห็นว่าในรัสเซียไม่ใช่แค่ตุ๊กตาทำรัง balalaikas ถาดและกาโลหะเท่านั้น รัสเซียยังอุดมไปด้วยงานฝีมือทางเลือก! เรานำเสนอเครื่องประดับแบบตะวันออก ผู้คนหลั่งไหลเข้าสู่ "วันแห่งตาตาร์สถาน" ฉันจำได้แล้ว: ฉันกำลังยืนอยู่บนเวทีและฉันเห็นตำรวจลดกำแพงลงและพูดว่า: ไม่มีที่นั่ง! และยืนหยัด! จากนั้นนิทรรศการก็กลายเป็นเรื่องปกติ: เยอรมนี โปรตุเกส อิตาลี โปแลนด์ สเปน ปรมาจารย์เคยทำผลิตภัณฑ์ในนิทรรศการ ปักด้วยทองถักนิตติ้ง มันเป็นเรื่องยากสำหรับล่ามของเราที่จะวิ่งไปที่นั่น 30 เมตร ถอยกลับ 30 เมตร เรากระตุ้นความสนใจอย่างกระตือรือร้น พอเพียงที่จะบอกว่าหลังจากสามหรือสี่วันที่เราเห็นหมวกกะโหลกของเราในร้านกาแฟที่ดิสโก้ในหมู่คนหนุ่มสาว! อย่างไรก็ตาม ในเดือนธันวาคมปีที่แล้ว เราได้รับรางวัลระดับนานาชาติสำหรับการพัฒนาธุรกิจและการบริการในการเสนอชื่อ "ประชานิยม"

- มีกิจกรรมอะไรอีกบ้างที่วางแผนจะเผยแพร่วัฒนธรรมในหมู่มวลชน?

หลังจากการก่อตั้งหอการค้า ได้มีการจัดตั้งศูนย์ศิลปะพื้นบ้านแห่งรัฐขึ้น ในช่วงฤดูร้อนมีการวางแผนที่จะเดินทางไปยังที่อยู่อาศัยขนาดกะทัดรัดของ Tatars: Yekaterinburg, Tyumen, Tobol, เมืองของภูมิภาค Volga และ Central Russia วันที่ 1 เมษายน เปิดทำการโรงเรียนช่างฝีมือ และหอการค้าสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับงานฝีมือ

ประดับด้วยลูกปัดในประเพณีตาตาร์

Lomonosov นำลูกปัดจากอียิปต์ไปยังรัสเซีย เทคนิคการทอเครื่องประดับถูกเก็บเป็นความลับโดยผู้หญิงทุกคน ต่อมางานลูกปัดหยั่งรากในหมู่พวกตาตาร์ซึ่งในตอนแรกไม่ใช่งานฝีมือพื้นบ้านของพวกเขา ค่อยๆซึมซับประเพณีตาตาร์ ในตาตาร์สถาน เครื่องประดับลูกปัดมีร่องรอยของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และมุสลิมในเวลาเดียวกัน งานศิลปะลูกปัดในปัจจุบันสามารถพบได้ที่งาน Kazan ที่อุทิศให้กับงานฝีมือพื้นบ้าน ในช่วงเดือนที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการที่หอศิลป์ ศูนย์นิทานพื้นบ้านรัสเซีย และศูนย์แสดงสินค้าแห่งชาติ

ช่างฝีมือสมัยใหม่กล่าวว่าความนิยมในลูกปัดในคาซานเริ่มขึ้นเมื่อ 12 ปีที่แล้ว เครื่องประดับสไตล์ฮิปปี้เข้ามาในแฟชั่น สำหรับผู้ชื่นชอบการทอลูกปัด ทั้งหมดนี้เริ่มต้นจากพวกเขา หัวข้อสามารถเข้าถึงได้มากกว่าลูกปัด จากนั้นก็ไม่มีวรรณกรรม ไม่มีลูกปัดที่ดี ลูกปัดเช็กถือว่าดีที่สุดตอนนี้ขายในร้านค้าพิเศษอย่างอิสระ ลูกปัดจากไต้หวันก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน

Inna Chernyaeva - ปรมาจารย์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานในการประดับด้วยลูกปัดซึ่งเป็นสมาชิกของหอการค้า ตัวเธอเองมาจาก Ryazan อาศัยอยู่ในคาซานประมาณเก้าปี ผลงานของเธอเป็นตัวแทนของตาตาร์สถานในงานระดับนานาชาติ งานหลักของ Inna คือครูที่ Azino Children's Art Center นอกจากนี้เธอยังจัดชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับผู้ใหญ่

Inna ทำลายทัศนคติที่ว่าการทอลูกปัดเป็นอาชีพของเด็กนักเรียนประถมและผู้รับบำนาญ เธอเป็นหญิงสาวที่ต้องการเปิดร้านลูกปัดของตัวเองในฤดูใบไม้ผลิ Inna Chernyaeva ไม่รวมเครื่องประดับรัสเซียหรือตาตาร์ในผลงานของเธอ จุดสนใจหลักของเธอคือเครื่องประดับ เธอพูดเกี่ยวกับประเพณีตาตาร์ในงานลูกปัดในฐานะผู้สังเกตการณ์

มีผลิตภัณฑ์ในผลงานของฉันซึ่งในตาตาร์สถานถือว่าเป็นของตัวเอง แม้ว่าตามจริงแล้ว ฉันสอดแนมพวกเขาในไอริช ชาวตาตาร์สถานยังกำหนดผลงานด้วยหินมาลาไซต์และลูกปัดสีเขียวเป็นผลงานของตนเอง ในสาธารณรัฐของเราพวกตาตาร์ชอบเครื่องประดับที่ปิดคอและหน้าอก ออกจากมอสโกที่ Sabantuy ฉันสังเกตเห็นว่ามีตัวแทนของชาวตาตาร์พลัดถิ่นชอบลูกปัดยาว

- อาจารย์ของเราโดดเด่นในนิทรรศการการเดินทางอย่างไร?

อาจารย์ของเราเป็นต้นฉบับมาก พวกเขาสวมชุดประจำชาติ นอกจากนี้ ส่วนใหญ่ไม่ได้ไปไกลถึงการนำผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในประเทศจีนมาจัดแสดง ศิลปินของเราทำทุกอย่างด้วยมือของพวกเขาเอง สายคาซานสามารถตรวจสอบได้ในผลิตภัณฑ์ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ร้านอัญมณี Irina Vasilyeva ส่งออกเฉพาะเสื้อผ้าที่ชาว Kazan Tatars สวมเท่านั้น และแน่นอนผลิตภัณฑ์ของตาตาร์สถานมีรูปแบบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสีสันสดใส

การทอลูกปัดมีโรงเรียนหลายแห่ง: มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตะวันตก... หากมีโรงเรียนคาซาน จุดเด่นของโรงเรียนคืออะไร?

ขั้นแรก ปัก (รวมถึงลูกปัด) บนกำมะหยี่ในสีดั้งเดิม: น้ำเงิน เบอร์กันดี เขียว ประการที่สอง เครื่องประดับปิดหน้าอกและคอ

จิตวิญญาณของผู้คนอาศัยอยู่ในการเต้นรำ เพลง และในงานศิลปะที่ทำด้วยมือของตัวเองอย่างไม่ต้องสงสัย วัฒนธรรมของชาติดำรงอยู่ได้ตราบเท่าที่มีการถ่ายทอดจากปากต่อปาก จากมือสู่มือ จากรุ่นสู่รุ่น

ฉันดีใจที่ในตาตาร์สถานพวกเขาไม่ลืมเกี่ยวกับการรักษามรดกทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม เรากำลังก้าวข้ามเหตุการณ์สำคัญเก้าสิบปีโดยไม่สูญเสียความคิดริเริ่มของเรา ใบหน้าของเรา

มาเรีย มักซิโมวา IT

ในบรรดาบรรพบุรุษของพวกตาตาร์นั้นมีช่างฝีมือหลายคน อาจารย์อาศัยอยู่ในเกือบทุกหมู่บ้าน มีผู้ที่ผลิตภัณฑ์ของตนมีค่าน้ำหนักเป็นทองคำ ช่างฝีมือดังกล่าวเป็นที่รู้จักไปไกลกว่าหมู่บ้าน

อนิจจาบรรพบุรุษของพวกตาตาร์สูญเสียงานฝีมือหลายประเภทก่อนการปฏิวัติในปี 2460 ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาเลิกทอพรมและผ้าที่มีลวดลายซับซ้อน การแกะสลักหิน และงานฝีมือเครื่องประดับบางส่วนหายไป เฉพาะในบางหมู่บ้านเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญยังคงปักสีทองบนผ้าโพกศีรษะ - หมวกแก๊ปและหมวกแก๊ป ผ้าสักหลาดจากผ้าสักหลาด และผ้าลูกไม้สาน งานแกะสลักไม้ การทอลวดลายเรียบง่าย การปัก การใส่สีดำบนเงิน และการผลิตรองเท้าหนังโมเสคมีอายุการใช้งานยาวนานที่สุด

อาร์เทลทำงานที่ไหน

ในปี ค.ศ. 1920 ช่างฝีมือตาตาร์รวมตัวกันเป็นงานศิลปะ ตามที่พวกเขาสามารถติดตามภูมิศาสตร์ของการดำรงอยู่ของงานฝีมือพื้นบ้านในอาณาเขตของสาธารณรัฐ

• ปักทอง - คาซาน
• โมเสกหนัง - คาซาน
• เย็บปักถักร้อย - Kazan, เขต Kukmorsky, Chistopol
• รองเท้าที่มีลวดลาย - ภูมิภาค Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (ปัจจุบันคือ Vysokogorsky)
• การทอผ้า - Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, เขต Laishevsky
• การทอพรมสักหลาด - Dubyazi (เขต Vysokogorsky)
• งานแกะสลักไม้ - Sabinsky เขต Mamadyshsky
• การทำลูกไม้ - Rybnaya Sloboda.
• งานฝีมือเครื่องประดับ - Kazan, Rybnaya Sloboda
• โลหะศิลป์ - Arsk.
• เซรามิกส์ - เขต Laishevsky

เครื่องทอผ้าถูกกำจัดอย่างไร

ในปี ค.ศ. 1920 ช่างฝีมือตาตาร์เริ่มทำงานในงานศิลปะ ตอนนั้นเองที่อาจารย์ของเรามีชื่อเสียงไปทั่วสหภาพโซเวียต เช่นเดียวกับในยุโรปและทั่วโลก เนื่องจากมีการส่งออกผลิตภัณฑ์ของพวกเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการจัดแสดงผลงานของช่างฝีมือตาตาร์ในปารีส มอนซา-มิลาโน ไลป์ซิก ริกา ปราก และเวียนนา

ที่งานนิทรรศการเกษตรและหัตถกรรม - อุตสาหกรรม All-Union ในกรุงมอสโกในปี 2466 ศาลาทั้งหลังของสาธารณรัฐตาตาร์ได้อุทิศให้กับงานของพวกเขา ผู้เข้าชมเห็นงานปักกลอง ผ้าโพกศีรษะปักด้วยด้ายเงิน เครื่องประดับ เหยือกเซรามิก จานไม้แกะสลัก และโลงศพ และในนิทรรศการ "ศิลปะของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" อาจารย์ได้นำเสนอผลิตภัณฑ์ในเทคนิคการทอผ้าศิลปะการปักทองงานโมเสกหนังและอื่น ๆ

ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อต้นทศวรรษที่ 1930 คนโบราณเล่าว่าในหมู่บ้านตาตาร์ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านงานฝีมือทางศิลปะ ช่างอัญมณี ช่างทอผ้า และช่างทอพรมถือเป็นกุลัก ในระหว่างการยึดครอง พวกเขาได้เผาเครื่องทอผ้าและเครื่องมือและอุปกรณ์งานฝีมือโบราณอื่นๆ บางคนยังคงฝึกฝนฝีมืออย่างลับๆ แต่ส่วนใหญ่ไม่ต้องการเสี่ยง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1980 นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมยังคงหลงเหลืออยู่ในฐานะงานฝีมือในบ้าน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาทำสิ่งที่จำเป็นในชีวิตประจำวันด้วยมือของพวกเขาเอง - พวกเขาทอพรมและพรม, อุปกรณ์ทอจากเครื่องจักสาน, แท่นแกะสลักที่แขวนไว้บนหน้าต่าง แต่มีเพียงเจ้านายคนเดียวเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการปักผ้า, การทอพรม, การใส่ร้ายป้ายสีบนเงิน แต่เทคนิคและรูปแบบที่ช่างฝีมือใช้เปลี่ยนไป ปรมาจารย์ตาตาร์ชอบอะไรในสมัยก่อน?

การจำนองและการทอผ้าวิปริต

บนเครื่องทอผ้าไม้ ผ้าที่มีลวดลายถูกทอด้วยมือจากผ้าลินินหลากสี ป่าน และด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ ตั้งแต่สมัยโบราณ ด้ายถูกย้อมด้วยผัก และต่อมาด้วยสีย้อมสวรรค์ ช่างฝีมือผู้หญิงตาตาร์ใช้เทคนิคการทอของพวกเขา พวกเขารู้วิธีร้อยด้ายเข้ากับเครื่องทอผ้าอย่างถูกต้อง เพื่อให้เกิดรูปแบบการทอที่ซับซ้อนที่สุด ผ้าขนหนูผืนกว้างสีขาวลายสีแดงใช้ในพิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงาน หรือเมื่อพบปะแขกด้วยขนมปังและเกลือ

ตัวอย่างผ้าเช็ดตัวตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน Photo:

ทอพรมมือ

หลายคนคงเคยเห็นเส้นทางตาหมากรุกในหมู่บ้าน ช่างฝีมือผู้หญิงใช้เวลาหลายเดือนในการรวบรวมเศษผ้า คัดแยกตามสีและม้วนเป็นลูกบอล ในสมัยก่อนไม่เพียงแต่ทอพรมด้วยเครื่องทอมือเท่านั้น แต่ยังมีพรมสีสดใสอีกด้วย เครื่องประดับมักจะมีขนาดใหญ่ มีรูปทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียวน้ำเงินและเหลืองทอง ในทางตรงกันข้าม พื้นหลังของพรมมักจะมืด โดยปกติแล้วจะมีการทอแผ่นหลายแผ่นซึ่งเชื่อมต่อและหุ้มด้วยขอบ อย่างไรก็ตาม พรมและแผ่นผนังก็ทำจากผ้าสักหลาดเช่นกัน

พรมทอมือ. Yelabuga, 1980 ภาพถ่าย:

งานปักแทมเบอร์

การเย็บปักถักร้อยถือเป็นหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดของพวกตาตาร์ มันถูกตกแต่งด้วยของใช้ในครัวเรือนเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน การปักแบบ Tambour ได้รับการตั้งชื่อตามประเภทของตะเข็บที่ใช้ คล้ายกับสายโซ่ที่มีการทอสมอแบบเรียบง่าย โครงร่างของลวดลายทำด้วยตะเข็บแทมบูร์และเติมองค์ประกอบขนาดใหญ่ - กลีบ ใบไม้ - ในการเร่งกระบวนการนี้ ช่างฝีมือผู้หญิงไม่ได้ใช้เข็มธรรมดาแต่ใช้ตะขอ

หมอนกำมะหยี่ปักด้วยตะเข็บลูกโซ่ ทศวรรษ 1960 รูปภาพ:

เย็บสีทอง

เย็บปักถักร้อยประดับประดา, ชุดเดรสและเสื้อชั้นใน, ผ้าคลุมเตียงและแฮไซต์ - แถบอก ช่อดอกไม้ ขนนกสีทองปักบนกำมะหยี่บาง กำมะหยี่ และบางครั้งบนผ้าไหมและผ้าเนื้อดีอื่นๆ รวมทั้งบนหนัง พวกเขาไม่เพียงแต่ใช้ด้ายโลหะสีทองและสีเงินเท่านั้น แต่ยังใช้กิมเปอร์ด้วย - ลวดเส้นเล็กที่บิดเป็นเกลียว เมื่อเวลาผ่านไป ด้ายเงินและทองถูกใช้น้อยลงเรื่อยๆ โดยปกติแล้วจะใช้ด้ายทองแดงเคลือบ

ปักดิ้นทองด้วยด้าย รูปถ่าย: AiF / Nail Nurgaleev

ปักครอสติสบัลแกเรีย

การเย็บปักถักร้อยประเภทนี้เกิดขึ้นในภายหลังและแพร่หลายในศตวรรษที่ 20 กากบาทของบัลแกเรียนั้นคล้ายกับการปักครอสติชธรรมดามีเพียงไม้กางเขนเท่านั้นที่ซ้อนทับกันเพื่อให้ได้รับองค์ประกอบที่ดูเหมือนเกล็ดหิมะแปดแฉก การปักครอสติชเคยเป็นการปัก ตัวอย่างเช่น งานแต่งงานและเสื้อพื้นเมืองอื่นๆ ผ้าขนหนู ปลอกหมอน ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ

ลูกไม้กระสวย

ผู้ผลิตลูกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุดอาศัยอยู่ใน Rybnaya Sloboda และ Pestretsy ผ้าเช็ดปากลายลูกไม้, เส้นทาง, ปลอกคอยังคงทอด้วยเสิร์ฟงานของพวกเขาถูกขายแม้กระทั่งในต่างประเทศเรียกพวกเขาว่าลูกไม้ "บรัสเซลส์" นอกจากนี้ยังมีลวดลายเรขาคณิต เครื่องประดับดอกไม้ รูปภาพสัตว์บนผลิตภัณฑ์ ใน Rybnaya Sloboda ผลิตภัณฑ์ลูกไม้ถูกล้อมรอบด้วยด้ายหนาซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์แตกต่างจากผลงานของผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้ผลิตลูกไม้ตาตาร์ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากนิทรรศการในชิคาโก

หนังโมเสค

ยานโบราณของพวกตาตาร์นี้ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก อาจารย์ตาตาร์ส่วนใหญ่ทำรองเท้าที่มีลวดลาย - อิจิกิจากหนังหลากสีที่รวบรวมไว้ในเครื่องประดับดอกไม้ พวกเขาบอกว่าแม้แต่ช่างปักทอง Torzhok ที่พยายามติดตามช่างฝีมือตาตาร์ก็เริ่มตกแต่งรองเท้าด้วยงานปักสีทอง ต่อมาพวกเขาเริ่มทำรองเท้า หมอน กระเป๋า และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ โดยใช้เทคนิคโมเสกหนัง อุตสาหกรรมนี้ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน

อิจิกิ ภาพ: AiF / Maria Zvereva

เซรามิกส์

เป็นเรื่องปกติในหมู่พวกตาตาร์คาซานจนถึงศตวรรษที่ 16 และฟื้นขึ้นมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในสมัยก่อน ช่างฝีมือไม่เพียงแต่ทำอาหารสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันเท่านั้น เช่น เหยือก จาน และอื่นๆ แต่ยังเคลือบกระเบื้องที่มีลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ และอิฐประดับด้วยคันธนู ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งในการก่อสร้าง เพื่อความงามเหยือกถูกปกคลุมด้วยดินเหนียวสีขาวสีแดงหรือสีเทามีการใช้ลายทางด้วยความช่วยเหลือในการสร้างลวดลาย ปรมาจารย์แต่ละคนสร้างตราสินค้าของเขา โดยสัญลักษณ์นี้ เราสามารถจดจำมือของช่างฝีมือได้

เครื่องเคลือบดินเผา ค.ศ. 1960 รูปถ่าย:

การแปรรูปโลหะศิลป์

จากทองแดง, ทองแดง, เงิน, บรรพบุรุษของพวกตาตาร์ทำเครื่องใช้ในครัวเรือน, เครื่องประดับสำหรับเสื้อผ้า, อาวุธ, เทียมม้า ใช้เทคนิคต่าง ๆ - การหล่อ การไล่ การนูน การปั๊ม การแกะสลักโลหะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือได้เปลี่ยนมาทำภาชนะ ถาด และหีบปลอมแบบต่างๆ Coppersmiths ซึ่งเรียกว่าผู้เชี่ยวชาญด้านการแปรรูปโลหะอยู่ในหมู่บ้านตาตาร์ทุกแห่ง ส่วนใหญ่มักทำจากฟักทองบด - เหยือกที่มีคอแคบ, พวยกา, ที่จับและฝาปิด ตัวอย่าง kumgans ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของหัวของสัตว์และนก

ถาดและชามทองแดงแกะสลัก ทศวรรษ 1980 รูปถ่าย:

งานฝีมือเครื่องประดับ

บรรพบุรุษของพวกตาตาร์เชี่ยวชาญเทคนิคการใส่ร้ายป้ายสีการหล่อการแกะสลักการไล่ล่าการปั๊มการฝังอัญมณีการแกะสลักอัญมณีการตัดหินมีค่า ผลงานที่ดีที่สุดตกเป็นของช่างทำลวดลาย พวกเขาทำเครื่องประดับเช่นในเทคนิคของเส้นใย tuberculate - เมื่อลวดทองและเงินสิ้นสุดลงด้วยลอนหลาย ๆ อันรวมกันเป็นกรวย คาซานเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องประดับที่ซับซ้อนดังกล่าว พวกเขาทำกำไลด้วยเงิน ประดับผมผูกเชือก - จุลปาส ซึ่งถักเป็นเปีย ในแต่ละผลิตภัณฑ์ มือของปรมาจารย์สังเกตเห็นได้ชัดเจนจนช่างอัญมณีไม่ได้ทำเครื่องหมายด้วยซ้ำ ดังนั้นทุกคนจะได้รู้ แหวน, แหวน, ต่างหูโบราณในตระกูลตาตาร์ถูกเก็บไว้เป็นพระธาตุ ในหมู่บ้าน Kryashen เกราะทับทรวงของผู้หญิงที่ทำจากเหรียญกษาปณ์และแผ่นโลหะได้รับการอนุรักษ์ไว้

เครื่องประดับเต้านมของผู้หญิงที่มีลวดลายเป็นเส้น รูปถ่าย: AIF-คาซาน / Ruslan Ishmukhametov

แกะสลักและทาสีบนไม้

ช่างฝีมือทำเครื่องใช้ในครัวเรือนจากไม้ - หีบ, จาน, ล้อหมุน, ซุ้มม้า, เกวียน ไม้โอ๊ค, ไม้เบิร์ช, เมเปิ้ล, ลินเด็น, แอสเพน, ไม้สนมือสอง ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดดเด่นด้วยเครื่องประดับแกะสลักที่หรูหราและภาพวาดสีสดใส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ช่างฝีมือจำนวนมากแลกกับช้อนไม้ที่ทาสีด้วยลวดลายดอกไม้ ในปีโซเวียตเช่น "Tatar Khokhloma" ปรากฏขึ้น ผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกภายใต้โคกโลมาถูกผลิตขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สถานประกอบการอุตสาหกรรมไม้ซุง อันที่จริงบรรพบุรุษของพวกตาตาร์ไม่ได้ใช้ลักษณะพื้นหลังสีดำของ Khokhloma ในการวาดภาพบนไม้ สีดำไม่ค่อยได้ใช้ในการทาสีบนไม้เพียงเพื่อแยกองค์ประกอบ บ่อยครั้งที่พวกเขาใช้สีแดงสดสีส้มและสีทอง

ไม้แกะสลัก. รูปถ่าย: AIF-คาซาน / Ruslan Ishmukhametov

คุณสนใจประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และประเพณีของชาวตาตาร์ ภูมิภาคของเราหรือไม่? คุณรู้หรือไม่ว่ารองเท้าตาตาร์แบบดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร - รองเท้าบูทอิจิกิและรองเท้ารองเท้า? อะไรคือความแตกต่างระหว่างรองเท้าทาตาร์และรองเท้ารัสเซีย? ทำไมผ้าโพกศีรษะผู้หญิง - kalfak - มีขนาดต่างกัน? หากต้องการทราบข้อมูลทั้งหมดนี้ คุณต้องไปที่นิทรรศการ "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre" - "Golden hands of masters: Folk Crafts of the Tatars"

เป็นเวลาหลายศตวรรษ งานฝีมือแบบดั้งเดิมของชาวตาตาร์คือเครื่องประดับและงานปักทอง งานโมเสกหนัง งานปักและทอผ้าแทมเบอร์ งานไม้ เฟล็กซ์ และเฟล็ทติ้ง ด้วยประเพณีและผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งทำขึ้นโดยฝีมือของปรมาจารย์ในสมัยก่อน จึงมีการพัฒนางานหัตถกรรมที่ขึ้นชื่อในเรื่องความแปลกใหม่และความนิยม

พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐตาตาร์สถานได้เก็บรักษาคอลเล็กชั่นผลิตภัณฑ์และเครื่องมือที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของปรมาจารย์ตาตาร์ หลายชิ้นเป็นตัวแทนของงานฝีมือแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นความลับที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น การสร้างงานใหม่ ปรมาจารย์ที่แท้จริงไม่เพียงอาศัยประสบการณ์ของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ยังพยายามค้นหาวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมของเขาด้วย

ทุกวันนี้ ประเพณีที่ดีที่สุดของงานหัตถกรรมพื้นบ้านกำลังได้รับการฟื้นฟูในตาตาร์สถาน การรักษาความต่อเนื่องของช่างฝีมือพื้นบ้านสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สอดคล้องกับรูปแบบชีวิตใหม่ในขณะที่ใช้เครื่องประดับประจำชาติและเทคนิคดั้งเดิมกันอย่างแพร่หลาย

ที่นิทรรศการ คุณสามารถชมงานฝีมือและการค้าที่หายากของศตวรรษที่ 19-20 และผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์สมัยใหม่
ในหมู่พวกเขามีภาพวาดบนกำมะหยี่โดย Luiza Faskhrutdinova, ภาพโมเสคหนังที่หรูหราโดย Sofya Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Naili Kumysnikova และอื่น ๆ

ผู้สร้างนิทรรศการหวังว่าจะเป็นที่สนใจของผู้เยี่ยมชมไม่เพียง แต่สำหรับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซนโต้ตอบด้วย นิทรรศการเป็นเจ้าภาพชั้นเรียนหลักในการเย็บปักถักร้อยทอง โมเสกหนัง งานแกะสลักไม้ การประดิษฐ์ตัวอักษร; ชั้นเรียนพิพิธภัณฑ์ "เราอย่าพลาดชา", "เยี่ยมชมเตา"; ทัวร์ละครแบบโต้ตอบ "นิทรรศการฟื้นคืนชีพ"

ศิลปกรรมพื้นบ้านและศิลปะของไพรคามิ ตาตาร์
ทางตอนใต้ อำเภอของระดับการใช้งาน ภาค - Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky - กลุ่มใหญ่ที่เรียกว่า Bartymsky หรือ Gaininsky Tatars ซึ่งเป็นผู้นำของพวกเขาจาก Kazan Tatars ซึ่งตั้งรกรากที่นี่จนจบ ศตวรรษที่ 16
Nars ได้รับการพัฒนาในหมู่บ้านตาตาร์ งานฝีมือและงานฝีมือ: การทอผ้าและการเย็บปักถักร้อย การทำผ้าโพกศีรษะและรองเท้า การแกะสลักไม้และเครื่องปั้นดินเผา งานฝีมือเครื่องประดับ
งานฝีมือในบ้านประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุดในหมู่พวกตาตาร์ตั้งแต่สมัยโบราณคือการทอผ้า ผู้หญิงทอผ้าปูโต๊ะ ผ้าม่าน ผ้าขนหนู (tastomals) ด้วยปลายประดับ บนพื้นหลังสีน้ำตาลแดง ดอกกุหลาบขั้นคู่ขนาดใหญ่ถูกทอโดยใช้เทคนิคการปูพื้น พรมลวดลายสดใสและลายทางทอโดยใช้เทคนิคการฝังแบบดั้งเดิม ประเพณีการทอผ้าตามเทศกาลและพรมทอตามเทศกาลได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้
เย็บปักถักร้อยครอบครองสถานที่สำคัญในงานปักของผู้หญิงตาตาร์ พวกเขาปักสิ่งของในครัวเรือนเป็นหลัก: ผ้าเช็ดตัว, ผ้าปูโต๊ะ, ผ้าคลุมเตียง, พรมพิเศษ (namazlyk), ผ้าม่าน, รองเท้าแต่งงาน พวกเขาปักด้วยตะเข็บลูกโซ่บ่อยที่สุด มักจะปักด้วยตะเข็บผ้าซาตินน้อยลง ปัจจุบันทุกประเภทของเตียง ศิลปะการปักมีการพัฒนามากที่สุด ในชีวิตประจำวันของครอบครัวตาตาร์ - ปลอกหมอนปัก, ผ้าม่าน, ม่านแขวน, ผ้าเช็ดปาก ฯลฯ เทคนิคที่พบบ่อยที่สุดคือตะเข็บผ้าซาติน เครื่องประดับดอกไม้เป็นที่นิยม
ผู้หญิงมีส่วนร่วมในการปักด้วยด้ายสีทองและสีเงิน, ด้าย, ไข่มุกและลูกปัดซึ่งใช้ในการปักหมวกของผู้หญิง (kalfak, หมวกกะโหลกศีรษะ, ผ้าพันคอ, ตาสตาร์), รองเท้ากำมะหยี่ (รองเท้า), หมวกกะโหลกศีรษะของผู้ชาย (kelepush) ฯลฯ
ดั้งเดิมสำหรับปรมาจารย์ตาตาร์คือการผลิตสิ่งที่เรียกว่า รองเท้าเอเชีย. ichegs ของผู้ชายและผู้หญิงถูกเย็บจากชิ้นส่วนของหนังบางหลากสี (โมร็อกโก) ซึ่งเย็บตะเข็บด้วยผ้าไหม ลักษณะสีผิวของ Ichegs คือ เหลือง แดงเข้ม เขียว น้ำเงิน น้ำเงิน การผลิตรองเท้าบูทสักหลาดมีลวดลายและท็อปที่ประดับประดาได้รับความนิยม
ช่างฝีมือตาตาร์มีส่วนร่วมในงานฝีมือเครื่องประดับสร้างเครื่องประดับที่มีรายละเอียดของชุดหรือหมวก (ปุ่ม, ตะขอ) และเครื่องประดับเพื่อจุดประสงค์อิสระ (สร้อยข้อมือ, สายถัก) เครื่องประดับตาตาร์ทำจากโลหะ อัญมณี และผ้า เงินส่วนใหญ่มักใช้ซึ่งเป็นเจ้าของเทคนิคการปิดทอง เครื่องประดับทำโดยใช้เทคนิคการหล่อลายนูนและใช้กันอย่างแพร่หลาย ปรมาจารย์ตกแต่งงานด้วยการแกะสลัก การฝัง และรอยบาก ส่วนใหญ่มักใช้เครื่องประดับดอกไม้ซึ่งน้อยกว่า - เป็นรูปทรงเรขาคณิต เครื่องประดับของเครื่องประดับตาตาร์เป็นของโบราณซึ่งได้รับการแก้ไขมานานหลายศตวรรษลวดลายและรายละเอียดของเครื่องประดับถูกย้ายจากอาจารย์คนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งสถานที่สำคัญในการตกแต่งเครื่องแต่งกายถูกครอบครองโดยเหรียญซึ่งใช้เป็นจี้หรือเย็บเป็นเครื่องประดับ .