ผู้อำนวยการ:มัทส์ เอก
ผู้แต่ง: P.I. Tchaikovsky. ออกแบบท่าเต้น : มัทส์ เอก. Cullberg Balletn Mats Ek ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์แนวหน้าผู้เป็นที่รู้จักได้นำเสนอ Swan Lake เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ของเขาเอง (1987) “ พิสดารคือเส้นทางสู่ความงามของฉัน” - นี่คือคติประจำใจของนักออกแบบท่าเต้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 “หงส์” ของ Eka ได้สร้างเอฟเฟกต์ของการระเบิดในสหภาพโซเวียต นักออกแบบท่าเต้นสร้างค็อกเทลล้อเลียนพิลึกพิลั่นเผ็ดมากและทำให้มึนเมา สไตล์ของเขาผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างท่าเต้นคลาสสิก ความทันสมัย และท่าทางแบบมินิมอล หงส์ในเรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างคนกับหงส์ ในน้ำพวกมันดูสง่างาม แต่บนชายฝั่งพวกมันเป็นสัตว์ที่เงอะงะและก้าวร้าว เอกใช้ความเป็นพลาสติกในบัลเล่ต์ของเขา และแสดงให้เห็นแก่นแท้ของหงส์สองด้านและจิตวิญญาณของมนุษย์อีกส่วนหนึ่ง นกกะเทยเท้าเปล่าที่ล้มและมีหัวกะโหลกล้านนั้นไม่เข้ากันและน่าดึงดูด Swan Lake ในยุคหลังสมัยใหม่ของเขาล้อเลียนบัลเล่ต์คลาสสิก สไตล์ของเขาคือการเล่นเชิงแดกดันที่มีเนื้อเรื่องคลาสสิกและท่าเต้น ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ในการขจัดความคิดโบราณและรูปลักษณ์ใหม่ของคลาสสิก นี่เป็นคลาสสิกจากอีกศตวรรษหนึ่ง (บันทึกจากช่อง Classica)
เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีปัญญารุ่นนั้นซึ่งเริ่มแสดงละครในยุค 70 เพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมงานของ John Neumeier, William Forsyth, Jiri Kylian เขาเป็นคนเดียวที่ไม่ได้รับ "การศึกษา" กับ John Cranko ในสตุ๊ตการ์ท แตกต่างจาก "สตุ๊ตการ์เชียน" ที่กล่าวมาข้างต้นในผลงานของเขาเขาแทบจะไม่ได้หมายถึงการเต้นรำแบบคลาสสิกซึ่งเขารู้จักรักและเคารพ
“พิสดารคือเส้นทางสู่ความงามของฉัน” เป็นคำขวัญของนักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Mats Ek
Mats Ek เป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดนที่ใหญ่ที่สุด และเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโรงละครบัลเล่ต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีปัญญารุ่นนั้นซึ่งเริ่มแสดงละครในยุค 70 เพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมงานของ John Neumeier, William Forsyth, Jiri Kylian เขาเป็นคนเดียวที่ไม่ได้รับ "การศึกษา" กับ John Cranko ในสตุ๊ตการ์ท แตกต่างจาก "สตุ๊ตการ์เชียน" ที่กล่าวมาข้างต้นในผลงานของเขาเขาแทบจะไม่ได้หมายถึงการเต้นรำแบบคลาสสิกซึ่งเขารู้จักรักและเคารพ แต่เอกได้จัดแสดง "บัลเล่ต์ที่สำคัญ" ทั้งหมดโดยอาศัยเนื้อหาที่เป็นมรดกคลาสสิกของโรงละครบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 19 โดยรุกล้ำ "ความศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์" เขาเสนอเวอร์ชันอิสระอย่างสมบูรณ์ของ Swan Lake (1987), Sleeping Beauty (1996) และแม้แต่ Carmen (1992) "Giselle" ของ Ekov ซึ่งเขาแต่งเมื่ออายุ 37 ปีได้เปิดรายการนี้
นับตั้งแต่วินาทีที่เขาเกิด (18 เมษายน พ.ศ. 2488) แมตส์ต้องพบกับทั้งโรงละคร (แม่ของเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง พ่อของเขา Anders Ek เป็นนักแสดงละครคนสำคัญ) และการกบฏ คนอื่น ๆ เช่นเด็ก ๆ ก็เดินตามรอยพ่อแม่ทันที (น้องสาวของเขากลายเป็นนักแสดงพี่ชายของเขาเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียง) และหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็ทำงานในโรงละครหุ่นกระบอกหรือเป็นผู้ช่วยของเบิร์กแมนในโรงภาพยนตร์ ฉันกลับมาเต้นช้าแต่ตลอดไป เมื่ออายุ 27 ปี ตามเสียงเรียกร้องของจิตวิญญาณ เขาสั่งสมประสบการณ์ทางศิลปะมาอย่างยาวนานและสัมภาระทางปัญญา หลังจากได้เต้นรำในคณะของแม่ ไม่นานเขาก็เริ่มออกแบบท่าเต้น ผลงานชิ้นแรกของเขาคือ “นักบุญจอร์จและมังกร” จากนั้นเขาจะ "ต่อสู้" กับ "มังกร" - จิตใต้สำนึก, เชิงซ้อนของฟรอยด์ และจิตไร้สำนึกโดยรวมของจุนเกียน - ตลอดไป การเปิด "วาล์ว" อันใดอันหนึ่งของหม้อต้มนรกเพื่อไม่ให้ "ระเบิด" ในบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ในรูปแบบย่อส่วนเช่น "Wet Woman", "Smoke" ที่สร้างขึ้นสำหรับซูเปอร์สตาร์คลาสสิก Sylvie Guillem "Mademoiselle No" คนนี้ซึ่งเหมือนกับ Eck "ระเบิด" รูปแบบคลาสสิกจากภายใน
ดังที่ผลงานของเขาเป็นพยาน ท่ามกลางความสงบและดูเหมือนตัวแทนที่สมเหตุสมผลของประเทศโปรเตสแตนต์ที่โหดร้าย ความหลงใหลที่คลั่งไคล้ชาวสเปนเกือบจะลุกลามอย่างซ่อนเร้น ความอยากค่าตอบแทนในรูปแบบของบทความเกี่ยวกับหัวข้อภาษาสเปนมาจากไหน? บัลเล่ต์ของเขา "House of Bernarda" ตามหลัง Garcia Lorca และ "Carmen" พูดเพื่อตัวเอง แม้แต่ท่วงทำนองที่ต่อต้านคลาสสิกของเขาอย่าง Ana Laguna ก็เป็นภาษาสเปนซึ่งเขาออกแบบท่าเต้นเกือบทุกส่วนตรงกลางของบัลเล่ต์ของเขา... Mats Ek เป็นคนที่มีวัฒนธรรมและความรู้มหาศาลอย่างไม่ต้องสงสัยและยิ่งไปกว่านั้นยังมีชีวิตชีวาอารมณ์และหลงใหล เรียบง่าย สมเหตุสมผล และชัดเจนในความเป็นพลาสติก เรียบง่ายแต่มีผลกระทบสูงสุด /?/ การออกแบบท่าเต้นของเขามีคำพูดที่ซ่อนอยู่มากมายตั้งแต่บัลเล่ต์เวอร์ชันคลาสสิก การถอดความของเขาเองไปจนถึงลวดลายการเต้นที่มีชื่อเสียง ไม่มีรองเท้าปวงต์ เครื่องแต่งกายเกือบทุกวัน “ลายมือ” ท่าเต้นของเขาเอง ซึ่งเติบโตมาจากการผสมผสานดั้งเดิมของท่าทางคลาสสิก ความทันสมัย และมินิมอล เขาเป็นที่จดจำได้เสมอ ตามการผสมผสานการเคลื่อนไหวที่ชื่นชอบเชิงสัญลักษณ์ การเปรียบเทียบเชิงแดกดัน จุดหักเหของการ์ตูน
สไตล์ของ Eka ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นมีความโดดเด่นด้วยความชื่นชอบในการกล่าวคำพูดและการล้อเลียน บ่อนทำลายอำนาจ และความสนใจในโรงละครแห่งความไร้สาระ
เกี่ยวกับบัลเล่ต์...
Ballet de l "Opera National de Paris ออกแบบท่าเต้น: Mats Ek ดนตรี: Fleshquartet; Clairemarie Osta, Marie-Agnes Gillot, Kader Belarbi, Nicolas Le Riche บัลเล่ต์จัดแสดงโดย Mats Ek สำหรับ Opera National de Paris บัลเล่ต์พังเพื่อ 11 ตอน: "The Bathroom," "The Television," "The Pedestrian Crossing," "The Kitchen," "Children's Games," "Waltz (Four Couples)," "March of the Vacuum Cleaners," "Duo of the Embryos ," "Grand pas de Due," "อุปสรรคด้านความปลอดภัย" และ "แผนกนี้" นี่คือสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความเหงา
โปรแกรมนี้ประกอบด้วยบัลเล่ต์ที่คัดสรรโดย Sylvie Guillem และหุ้นส่วนของเธอ Laurent Hilaire และ Jonathan Cope ออกแบบท่าเต้น: Kenneth MacMillan, Maurice Bejart, William Forsythe, Marius Petipa, Mats Ek.
ความพยายามที่จะผสมผสานไชคอฟสกีเข้ากับการเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งมัทเอกทำได้อย่างน่าเชื่อ เขาจัดฉาก "Sleeping" ด้วยเนื้อเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ออโรร่าในละครของเขาเป็นคนติดยาที่ติดเข็มเฮโรอีน ห่างไกลจากบัลเล่ต์เวอร์ชันคลาสสิก "The Sleeping Beauty" แต่บัลเล่ต์ได้พิสูจน์ความเป็นไปได้ใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในการตีความดนตรีเหนือกาลเวลาของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky
วันนี้ Mats Ek เป็นหนึ่งในห้าอันดับแรกมากที่สุด
นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถของโลก สืบสานประเพณีการแสดงละคร
ครอบครัวของเขา (พ่อของเขาเป็นนักแสดงละคร, แม่ของเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น, "การแสดงสด
คลาสสิคของการเต้นรำสมัยใหม่) เริ่มจากการเป็นนักแสดงและผู้กำกับละครแล้ว
เริ่มสนใจการเต้นรำและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ได้ทำงานในคณะแม่ "Kullberg Balle"
- ในฐานะนักเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับศิลป์ (พ.ศ. 2528-2536) และ
ศิลปินอิสระที่ย้ายออกจากความเป็นผู้นำในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
เน้นความคิดสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียว นอกจากสวีเดนแล้ว มัทส์ เอกยังใส่อีกด้วย
บัลเล่ต์ทั่วโลก - จากประเทศสแกนดิเนเวียไปจนถึงอิสราเอล
Metropolitan Opera ในนิวยอร์กไปจนถึง Opera Garnier ในปารีส การแสดงของเขา
"นักบุญจอร์จและมังกร", "เบอร์นาร์ดา" (หลังการ์เซีย ลอร์กา), "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ",
"Antigone", "Cain and Abel", "Carmen" ให้เหตุผลในการสนทนาไม่น้อย
มากกว่าเวอร์ชั่นที่ได้รับการยกย่องอย่าง "จีเซลล์", "สวอนเลค" และ "เจ้าหญิงนิทรา"
- คุณเข้าใจคำว่า "บัลเล่ต์" และ "เต้นรำ" ได้อย่างไร?
- ไม่มีความหมายเช่นเดียวกับที่ไม่มีนัยสำคัญเป็นพิเศษ มีโอกาสอยู่บ้าง
การเคลื่อนไหวของมนุษย์และความเป็นไปได้ในการสื่อสารระหว่างศิลปินและผู้ชมผ่านสิ่งนี้
ความเคลื่อนไหว. เมื่อเกิดความรู้สึกทั้งสองฝ่ายแล้ว
เนื้อหา. ร่วมกับการกระทำทางร่างกายของนักแสดงเท่านั้น
- เห็นได้ชัดว่าคุณไม่สามารถกำหนดหลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ได้ใช่ไหม
- เลขที่.
- คุณเคยต้องการที่จะเกิดคำพังเพยที่สวยงามว่า “ความคิดสร้างสรรค์คือ..” หรือไม่?
- ไม่ต้องการ. ฉันสงสัยว่าสิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ด้วยคำจำกัดความที่ชัดเจน
แน่นอนคุณสามารถพูดอะไรซ้ำซากได้เช่นที่ฉันใส่
การแสดงเกี่ยวกับทุกสิ่งในชีวิต ฉันพยายามขุดให้ลึก - แค่นั้นแหละ
- มอริซ เบจาร์ต เรียกว่าการเต้นรำเป็นศิลปะหลักของศตวรรษที่ 20 คุณอยู่กับมัน
คุณเห็นด้วยหรือไม่?
- เลขที่.
- ทำไม?.
- เพราะไม่มีประโยชน์ที่จะยกระดับการเต้นรำแบบเทียมแม้ว่าคุณจะก็ตาม
คุณทำมันด้วยตัวเอง ทุกอย่างรวมกันเท่านั้นที่สำคัญ เลขที่
การแข่งขันระหว่างศิลปะ ไม่มีอันใดอันหนึ่งดูเหมือนกุญแจ
ชีวิตปลดล็อคประตูทุกบาน ศิลปะคือโลกที่ไม่มีตัวเอก
- คุณมักถูกเรียกว่าคนมองโลกในแง่ร้าย..
- ใช่? นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินมัน (หัวเราะ) ทำไมคุณถึงคิดอย่างนั้น?
- ฉันไม่คิดอย่างนั้น แต่ในรัสเซียมีผู้นับถือมรดกคลาสสิกจำนวนมาก
กล่าวหาว่าคุณบุกรุกศาลเจ้าโดยมีเป้าหมายที่จะโยนทิ้งไป
อุดมคติอันสูงส่งของบัลเลต์คลาสสิก ฉันหมายถึงโดยธรรมชาติ
การรีเมค Swan Lake, Giselle และ Sleeping Beauty ของคุณ เรามี
หลายคนเชื่อว่าคุณทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ - คุณใส่ร้ายและความสามัคคีที่หยาบคาย
ดังนั้นคุณจึงต่อต้านเธอ...
- น่าสนใจมาก. แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่ใช่คนมองโลกในแง่ร้ายหรือมองโลกในแง่ดี ฉันเพียงแค่
ฉันต้องการที่จะเข้าใจ โดยวิธีการดูอย่างเดียวก็ผิด
มองในแง่ดี เช่น “ทะเลสาบหงส์” คุณเก่งมาก
คุณรู้ไหม - มีจุดจบที่น่าเศร้าตั้งแต่เริ่มต้น หลังจากของคุณเท่านั้น
การปฏิวัติคอมมิวนิสต์ต้องการให้ละครจบลงอย่างมีความสุข นี้
การตีความในภายหลัง
- มาชี้แจงให้คู่ต่อสู้ของคุณฟังโดยเฉพาะ: การแสดงของคุณไม่ใช่
การกบฏต่อ “ปราสาทในอากาศ” ที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ที่ไม่เข้าใจ
โมเดิร์นแดนซ์?.
- ปราสาทในอากาศเหรอ? ใช่และไม่. ฉันมีปราสาทอยู่ในอากาศด้วย - คุณก็ทำได้
นั่นคือสิ่งที่ฉันเรียกว่าจินตนาการของฉัน แต่บนเวทีไม่มีอะไรแบบนั้น - มีเท่านี้
อากาศกลืนกินเนื้อและเลือด ในแง่นี้เท่านั้นที่เราสามารถพูดอย่างจริงจังได้
และเกี่ยวกับ "ปราสาท"
- โน้ตเพลงคลาสสิกในเวอร์ชันของคุณเป็นไตรภาคประเภทหนึ่ง
หงส์หัวล้านเหยียดขา จีเซลล์ ผู้ไม่ได้อยู่ในโลกอื่น
โลก แต่อยู่ในบ้านบ้าของโลก เจ้าหญิงนิทราซึ่งไม่ได้เติบโตมาอย่างสบาย ๆ แต่
ในครอบครัวชนชั้นกลางที่เหนื่อยล้าจากชีวิตประจำวัน... ทุกอย่างตรงกันข้ามกับการเต้นรำตามปกติ
แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยหลักการเดียวกัน: เพื่อเจาะส่วนหน้าของแบบดั้งเดิม
ไอเดียเกี่ยวกับบัลเล่ต์เหล่านี้..
- ไม่มีความคิดที่จะสร้างไตรภาค ฉันไม่มีความทะเยอทะยานเช่นนั้นเลย -
พัง ทลาย เจาะหลังซุ้ม.. ตรงกันข้าม อยู่กับความรู้สึก.
เคารพต่อประวัติศาสตร์นาฏศิลป์คลาสสิกสามร้อยปีและของเขาเอง
วิธีการพัฒนา ฉันไม่อยากสัมผัสสิ่งนี้เลย และฉันไม่อยากเถียง ดังนั้นฉัน
ฉันไม่ได้ทำการแก้ไขใด ๆ ฉันสร้างเวอร์ชั่นของตัวเอง โดยใช้วัฒนธรรม
มรดกทางดนตรี - ดนตรี เทพนิยายเหล่านี้ซึ่งอยู่ภายใต้บทเพลง... มันก็เป็นเช่นนั้น
ล่ามใดๆ แม้แต่ล่ามที่ใช้งานได้กับเวอร์ชันดั้งเดิมก็ตาม
คลาสสิก ฉันเป็นเพียงลิงค์ในห่วงโซ่
- มีระบบปรัชญาที่เชื่อถือได้มากที่สุดสำหรับคุณหรือไม่? ก
แล้วคุณมักจะถูกตีความว่าเป็นคนรักการค้นหาความจริงร่วมกัน
"สังคมหมดสติ": ท้ายที่สุดแล้วโรคประสาทเป็นปัญหาของบัลเล่ต์
ความสัมพันธ์ของเจ้าชายกับแม่ของเขาใน "หงส์" เรื่องเพศของ "คาร์เมน"
ระเหิดใน "เบอร์นาร์ด"..
- ฉันไม่ใช่นักปรัชญาเลย ฉันแค่อ่านหนังสืออัจฉริยะ (หัวเราะ) สำหรับฉัน
น่าสนใจในฐานะมือสมัครเล่น และการเลือกสรรความอยากของฟรอยด์นั้นคุณ
คุณกำลังบอกเป็นนัยไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่ง มีความสนใจในธรรมชาติของมนุษย์
- แต่คุณเห็นไหมว่าสิ่งล่อใจนั้นยิ่งใหญ่: เพื่อเชื่อมโยงความสัมพันธ์ของฮีโร่ที่อ่อนแอ
"ทะเลสาบสวอน" ของคุณกับพระราชินีผู้มีอำนาจเหนือกว่า - มีความสัมพันธ์เข้ามา
ให้กับครอบครัวของคุณ Son Mats Ek และคุณแม่ผู้โด่งดัง Birgit Kullberg ทำงานอยู่
การออกแบบท่าเต้นด้านหนึ่ง สิ่งที่น่าจดจำคือการแสดงของคุณ "The Old Woman and the Door" ที่คุณ
ยอมเสี่ยงถ่ายแม่วัย 80 ในฉากเสี่ยงสุดอันตราย...
- ฉันโตมากับผลงานของเธอ ฉันโตมากับมัน ตั้งแต่วัยเด็ก
ฉันเข้าใจว่าเธอมีความสามารถ - ในความสามารถในการเชื่อมโยงกิจกรรมบนเวที
กลายเป็นการเต้นรำบนเวทีที่ก่อให้เกิดความหมาย เบอร์กิตมีความรู้สึก
ลำดับแห่งจักรวาล บริสุทธิ์มาก ประเสริฐมาก แต่บางที
ห่างไกลเล็กน้อย นั่นคือสิ่งที่ฉันได้รับจากเธอ เรามีมากเสมอมา
ความสัมพันธ์ที่แนบเนียนเธอไม่เคยก้าวก่ายงานของฉันและฉันในตัวเธอ
เราเฝ้าดูความคิดสร้างสรรค์ของกันและกันและพูดคุยเกี่ยวกับมัน เพียงพอ
การแลกเปลี่ยนประสบการณ์อันห่างไกล แม้ว่าบัลเล่ต์ครั้งแรกของฉันจะทำในเธอ
บริษัท และฉันรู้สึกขอบคุณมัน แต่ฉันไม่คิดว่าฉันจะขึ้นอยู่กับงานของเธอมากนัก
- และหลายคนไม่คิดอย่างนั้น
- คุณค่าของบัลเล่ต์คลาสสิกในปัจจุบันคืออะไร? เขามีอนาคตใน.
ศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด?.
- ปัญหาที่ซับซ้อน ฉันควรจะคิด (หัวเราะ) ฉันไม่เชื่อหรอก
การแบ่งบัลเล่ต์ออกเป็นคลาสสิกและสมัยใหม่ นี่เป็นวิธีมองแบบโบราณ
เต้นรำ. อนาคตอยู่ที่ชุมชนศิลปะพร้อมกับเทคนิคการเต้นอื่นๆ ฉัน
ฉันใช้คำศัพท์คลาสสิกบ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ และตัวอย่างเช่น ฟอร์ไซธ์
มันเป็นวิธีของเขา ในความคิดของฉัน มันจะเป็นเช่นนี้ในศตวรรษที่ 21 ฉันไม่
ฉันรู้ว่าตอนนี้ความคลาสสิกที่ "บริสุทธิ์" มีอยู่ที่ไหน - ไม่ใช่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ แต่
มีชีวิตอยู่. ทุกอย่างผสานรวมเป็นหนึ่งเดียว นักเต้นกลายเป็นคนทั่วไป
นักออกแบบท่าเต้นคิดอย่างเป็นระบบ.. ในประเทศของคุณประตูเปิดช้าและคุณ
ตอนนี้คุณกำลังประสบกับบัลเล่ต์แผนกที่เคยมีในยุโรปในตอนแรก
ศตวรรษ - ด้วยการถือกำเนิดของการเต้นรำฟรี จากนั้นนักเต้นคลาสสิก
ถูกดูหมิ่น และในทางกลับกัน "พวกสมัยใหม่" ก็ปฏิเสธความคลาสสิก แต่นี่เข้าแล้ว.
อดีต.
- เรากำลังค่อยๆ เข้าสู่กระบวนการเดียวกัน คุณมีความประทับใจอะไรบ้าง
บัลเล่ต์รัสเซียสมัยใหม่?.
- ฉันมองเห็นน้อยเกินไปที่จะรู้ภาพที่แท้จริง และนั่นก็นานมาแล้ว -
แม้กระทั่งก่อนการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ตามกฎแล้วความสามารถของนักเต้นนั้นยอดเยี่ยมมาก
นักออกแบบท่าเต้นไม่มีอิสระเพียงพอและคิดไม่สอดคล้องกัน -
เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะความไม่รู้ในการทำงานของคนอื่น ๆ ในโลก
- และบางครั้งฉันก็ดูเหมือนว่ามันกลับกัน - จากการรู้ดีเกินไป
ความคิดสร้างสรรค์ของคนอื่น เราเคยเห็นมาเกือบทุกคนแล้ว กับคุณเท่านั้น
น่าเสียดายที่พวกเขาคุ้นเคยกับโปรดักชั่นที่ขาดหายไป จริงหรือที่ Vladimir Vasiliev
เชิญคุณมาทำงานที่โรงละครบอลชอยเหรอ?
- จริงป้ะ. แต่สำหรับตอนนี้ทุกอย่างยังไม่เป็นทางการ เราแค่คุยกันถึงความเป็นไปได้ ฉัน
ฉันยังไม่รู้ว่าสถานการณ์จะเป็นอย่างไร: ฉันไม่ได้เห็นศิลปินมากพอ
โรงละครบอลชอย แต่ฉันปฏิบัติต่อแนวคิดนี้ด้วยความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ นอกจากนี้คุณมี
ในรัสเซียมีเพียงการวางแผนระยะสั้นสำหรับการผลิตในอนาคตและ
แผนของฉันถูกกำหนดไว้สำหรับระยะไกล ถ้าฉันตัดสินใจที่จะแสดงมันและพวกเขาจะ
มีการตกลงประเด็นปัญหาขององค์กรทั้งหมดแล้ว ฉันอยากจะทำอะไรสักอย่างโดยคำนึงถึง
ประเพณีบัลเล่ต์ของรัสเซียและในลักษณะรัสเซีย
- Vasiliev กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งว่าเขาเห็นคุณในบทบาทของนักร้องโอเปร่า
ผู้อำนวยการ.
- ถ้าเขาพูดอย่างนั้น...
-คุณสนใจนักออกแบบท่าเต้นคนไหน?
- ฉันพยายามดูให้มากที่สุด มีปรมาจารย์สองคนที่มีความพิเศษเป็นพิเศษ
สำคัญสำหรับฉัน - พีน่า บอช และจิริ คีเลียน สิ่งที่พวกเขาทำคือ
สิ่งนี้ไม่เคยทำให้เกิดข้อพิพาทภายในสำหรับฉันโดยเฉพาะ น่าสนใจ
และวิลเลียม ฟอร์ซิธ, โอฮัด นาฮาริน, เทเรซา เดอ เกียร์สเมเกอร์
- นักเต้นที่ยอดเยี่ยมและแอนนาลากูน่าภรรยาของคุณอยู่มาหลายปีแล้ว
"ดาว" หลักของคณะของคุณ แล้วคุณก็ร่วมงานกับซิลวี กิเลม
นักบัลเล่ต์คลาสสิก - ศิลปินที่สมบูรณ์แบบและเป็นศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง..
- ลากูน่าเต้นในผลงานของฉันมา 20 ปี ฉันไม่อยากสร้างเพื่อเธอ
ชื่อเสียง "ดารา" - มีปัญหาจากมุมมองทางศีลธรรม แต่,
แน่นอนว่าฉันใช้ความสามารถทางศิลปะของเธอในขณะที่ยึดมั่นในนั้น
สถานการณ์ที่ทำให้ทุกคนในคณะสงบลง
ส่วนกิเลม... เทียบกันไม่ได้ ฉันทำงานกับซิลวีสองครั้ง
ทำเพลง "Smoke" โดยที่เธอเต้นไปกับดนตรีของ Arvo Pärt ฉันชื่นชมเธอ
ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงจากนักบัลเล่ต์คลาสสิกในอุดมคติไปสู่อุดมคติ
นักแสดงนาฏศิลป์ร่วมสมัย แต่การติดต่อของเราได้รับการจัดตั้งขึ้นด้วย
แรงงาน. งานของฉันเกี่ยวข้องกับการเต้นวิดีโอและ Gilem ก็สนใจมาก
สนใจการแสดงคลาสสิกของเธอ แต่แล้วฉันก็เห็นเธอ
การเปิดกว้าง - และต้องการร่วมงานกับเธอมากขึ้น
- คุณทำงานร่วมกับศิลปินอย่างไร?
- ฉันเป็นเผด็จการโดยสมบูรณ์ (หัวเราะ.).
- คุณชอบทำอะไรนอกจากบัลเล่ต์?
- ฉันไม่สามารถบอกคุณเรื่องอื้อฉาวได้ (หัวเราะ) ที่จะอยู่กับฉัน
เด็ก. ฉันสนุกกับการสื่อสารกับพวกเขา ฉันชอบที่จะอ่านและพบปะ
คนพิเศษ
- ตอนนี้คุณอยากทำงานในโรงละครไหม? มันเป็นอย่างไร
ก่อนหน้านี้ เมื่อคุณร่วมงานกับอิงมาร์ เบิร์กแมน...
- ใช่ ฉันต้องการ. แม้ว่าความร่วมมือกับเบิร์กแมนจะทำได้ไม่นานก็ตาม ฉันเคย
หนุ่ม - อายุเพียง 20 ปี - และทำงานเป็นผู้ช่วย เราไม่ได้เจอกันบ่อยนักแต่นี้.
มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉัน แม้ว่าฉันจะไปตามทางของตัวเองเสมอ
สตอกโฮล์ม-มอสโก
//* แหล่งที่มาของข้อมูล: Nezavisimaya Gazeta, 31/03/98
ภาพยนตร์เกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ของ มัทส์ เอก “เต้นรำเติมเต็มชีวิต” / ภาพเหมือนของนักออกแบบท่าเต้น มัทส์ เอก (Keeping Dance Alive)
คุณสามารถดูได้ที่นี่
http://vkontakte.ru/video-393589_139997448
คำอธิบาย: Matz Ek: ภาพเหมือนของนักออกแบบท่าเต้น
"Mats Ek เป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดนที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโรงละครบัลเลต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เขาอยู่ในรุ่นนักออกแบบท่าเต้นที่ชาญฉลาดซึ่งเริ่มแสดงละครในยุค 70 เพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมงานของ John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kylian เขาเป็นคนเดียวที่ไม่ได้ "เรียน" กับ John Cranko ในสตุ๊ตการ์ท ต่างจาก "Stuttgartians" ที่กล่าวถึงข้างต้นเขาแทบจะไม่เปลี่ยนผลงานของเขาไปสู่การเต้นรำแบบคลาสสิกซึ่งเขารู้จักรักและเคารพ แต่เอกจัดฉาก "บัลเล่ต์หลัก" ที่สำคัญทั้งหมดบนเนื้อหาของโรงละครบัลเล่ต์มรดกคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 โดยรุกล้ำ "ศักดิ์สิทธิ์แห่งศักดิ์สิทธิ์" เขาเสนอ "Swan Lake" (1987), "Sleeping Beauty" เวอร์ชันอิสระอย่างสมบูรณ์ ( 1996) และแม้กระทั่ง "Carmen" (1992) เพลง "Giselle" ของ Ekov ซึ่งเขาแต่งขึ้นจนเสียชีวิตมาหลายต่อหลายครั้งเป็นเวลา 37 ปี ได้เปิดรายการนี้ขึ้นมา มันทำให้เกิดเอฟเฟกต์ระเบิด มันถูกสาปโดยนักพิถีพิถันคลาสสิกและได้รับการยกย่องว่า ท้องฟ้าโดยคนสมัยใหม่แต่ทุกคนก็มองดูด้วยความเป็นมิตรที่ไม่ธรรมดา” (ไวโอเล็ตต้า ไมนีซ)
เมื่อฉันเริ่มร่วมงานกับ European Ballet ในเมืองดุสเซลดอร์ฟในปี 1995 หนึ่งในผลงานแรกๆ คือบัลเล่ต์ GRAS (grass) โดย Mats Ek ร่วมกับดนตรีของ Rachmaninov การผลิตกลายเป็นพลังทางศิลปะที่น่าทึ่ง - ฉันจำได้ดีว่าในระหว่างการแสดงชิ้นส่วนจากชุดของ Rachmaninov สำหรับเปียโน 2 ตัว ฉันมองไปที่นักเต้นและทุกครั้งที่ฉันไม่สามารถกลั้นน้ำตาจากพลังของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น จากนั้นฉันก็ได้พบกับนักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Mats Ek เราคุยกันเรื่องต่างๆ - เกี่ยวกับ Rachmaninov เกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ ถึงตอนนั้น Mats Ek ก็เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ริเริ่ม ผู้บ่อนทำลายประเพณีและกฎหมาย ฯลฯ เขายังพูดถึงเรื่อง “เจ้าหญิงนิทรา” ของเขาซึ่งเขากำลังสร้างอยู่ในขณะนั้นเล็กน้อยอีกด้วย เมื่อไม่กี่ปีก่อน แมตส์ไปทำงานที่ซูริก และวันหนึ่งเขากำลังเดินไปตามจัตุรัสสเตชั่นสแควร์ และในเวลานั้น จัตุรัสสถานีซูริกถือเป็น "สวรรค์ของเฮโรอีน" ของยุโรป นโยบายความอดทนอย่างสมบูรณ์ของหน่วยงานท้องถิ่นต่อยาเสพติดทุกประเภทนำไปสู่ความจริงที่ว่าในจัตุรัสขนาดใหญ่ติดกับสถานีมีคนติดเฮโรอีนหลายร้อยคนตลอดเวลาซื้อและขายเฮโรอีนและฉีดยาอย่างอิสระที่นั่น คนในพื้นที่ทุกคนรู้เกี่ยวกับสถานที่แห่งนี้ และมีเพียงนักท่องเที่ยวที่โง่เขลาเท่านั้นที่สามารถเข้าไปในจัตุรัสที่เต็มไปด้วยเข็มฉีดยาหลายร้อยกระบอกโดยไม่ได้ตั้งใจ แมตส์ก็เป็นแบบนั้น และนอกจากความตกใจกับทุกสิ่งที่เขาเห็นแล้ว เขายังพบกับการประชุมที่หายวับไปครั้งหนึ่งอีกด้วย เด็กผู้หญิงอายุประมาณ 18 ปีกำลังเดินมาหาเขา งดงามอย่างเหลือเชื่อ แต่มีดวงตาที่มองไม่เห็นโดยสิ้นเชิง เธอเดินข้ามจัตุรัสและดูเหมือนคนที่หลุดออกจากความเป็นจริงไปในความฝันของเธอ เธอมีทุกอย่าง - วัยเยาว์ ความงาม. แต่เธอไม่ได้อยู่ในโลกของเราอีกต่อไป
“นี่จะเป็นเจ้าหญิงนิทราของฉันในสมัยของเรา” มัทส์เอกตัดสินใจ รอบปฐมทัศน์เปิดตัวในสวีเดนในปี 1996
ฉันเห็นบัลเล่ต์ของเขาเมื่อสองปีก่อนที่ซูริก นี่เป็นหนึ่งในประสบการณ์ละครเพลงที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตของฉัน ชื่อ "เจ้าหญิงนิทรา" และสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที...สำหรับคนรักบัลเล่ต์ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ ในตอนแรกอาจรู้สึกเหมือนเป็นการล้อเลียนการแสดงคลาสสิก (โดยวิธีการนี้เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมในตอนต้นขององก์ที่สอง - ชายในชุดสูทธุรกิจลุกขึ้นจากผู้ชมและเริ่มตะโกนให้ผู้ชมทั้งหมด -“ ช่างน่าอับอายอะไรเช่นนี้? และอื่น ๆ นักเต้นพาเขาไป เวทีและเขาค่อยๆกลายเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ) ในวิดีโอ - คู่ Princesses Aurora และ Carabosse ในต้นฉบับ Evil Fairy Carabosse เสกออโรร่าด้วยการฉีดเข็มที่น่าหลงใหล ที่นี่ การฉีดเข็มฉีดยากับเฮโรอีน เปลี่ยนแปลงออโรร่าไปตลอดกาล - และเปลี่ยนเธอให้เป็นเจ้าหญิงนิทรา - ผู้ติดยา และ Carabosse เป็นหมอประจำครอบครัว แต่จริงๆ แล้วเป็นพ่อค้ายา เมื่อหลงรักเขา ออโรร่าจึงยอมให้เขาเกลี้ยกล่อมเธอและลองใช้ยา ใน ช่วงเวลาที่นำเสนอมันคือการต่อสู้ของออโรร่ากับการล่อลวงที่ทำให้เกิดการตัดสินใจที่ร้ายแรง พลังของภาษาเต้นรำอันเป็นเอกลักษณ์ของ Mats Ek นั้นน่าทึ่งมาก และ - สำหรับฉันในฐานะนักดนตรี - การประสานช่วงเวลาอันละเอียดอ่อนที่สุดของเพลงของ Tchaikovsky นั้นยอดเยี่ยมมาก ( นี่คงเป็นจังหวะที่เข้มข้นที่สุดของดนตรีบัลเลต์) กับการเต้น ดูเหมือนว่าไชคอฟสกี้จะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน...
ในปี 2015 Mats Ek มีอายุครบ 70 ปี และเมื่อต้นปี 2016 เขาก็ประกาศลาออกจากโลกแห่งการเต้นรำ และผลงานทั้งหมดของเขาจะหายไปจากโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในโลกไปพร้อมกับเขา เขาเชื่อว่าเขาควรควบคุมการผลิตบัลเล่ต์ด้วยตัวเอง แต่ตอนนี้เขาไม่มีพลังที่จะทำเช่นนี้อีกต่อไป
“ฉันอยู่บนเวทีมา 50 ปีแล้ว เป็นการดีกว่าที่จะหยุดก่อนที่คุณจะถูกขอให้ทำเช่นนั้น ชีวิตยืนยาวกว่าการทำงาน"
บัลเลต์เดอโอเปร่าเดอลียง, จีเซล
"การเยาะเย้ย" สามประการของคลาสสิก
การจากไปของเขาพร้อมกับงานทั้งหมดของเขา หมายความว่าตอนนี้จะไม่มีใครได้เห็นบัลเล่ต์ของเขาแสดงสดเลย (คนที่มาไม่ทันจะสาย) เฉพาะในวิดีโอเท่านั้น สำหรับเหตุการณ์อันเลวร้ายนี้ ฉันอยากจะจดจำและทบทวนสามคลาสสิกที่เอกคิดใหม่อีกครั้ง
จีเซลล์ (1982)
คลาสสิค: บัลเล่ต์บอกเล่าเรื่องราวความรักของหญิงชาวนา Giselle เธอรักอัลเบิร์ตซึ่งไม่ได้บอกเธอว่าเขาเป็นเคานต์และที่แย่กว่านั้นคือหมั้นอยู่ เมื่อรู้เรื่องนี้ Giselle ก็เสียชีวิตทันทีและกลายเป็น Wilis โดยธรรมชาติ คืนหนึ่ง อัลเบิร์ตผู้โศกเศร้ามาที่หลุมศพของเธอ จากนั้นวิลลิสก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยความกระหายที่จะแก้แค้น แต่จีเซลล์ก็ปรากฏตัวขึ้นและช่วยเขาไว้
ภาพลักษณ์ของ Giselle เป็นนักบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งยุคบัลเล่ต์โรแมนติก - นางฟ้าไร้น้ำหนักในกระโปรงโชแปงและมีปีก (มักสับสนกับ La Sylphide)
เอก: Giselle เป็นเด็กผู้หญิงธรรมดาที่ไร้เดียงสาและมหัศจรรย์ อัลเบิร์ตไม่ใช่คนนับ แต่เป็นเมืองสำรวย อย่างไรก็ตาม เธอไม่ตาย แต่กลายเป็นบ้า และแทนที่จะไปสุสาน เธอกลับต้องเข้าโรงพยาบาลโรคจิต ฉากหลังของเวทีเต็มไปด้วยความสูญเสียอวัยวะ Giselle ที่พันผ้าโพกศีรษะทำให้ Albert เห็นโลกใหม่ ส่วน Albert เปลือยเปล่า - เช่น ปรับปรุงแล้ว การตีความนี้ได้รับการตอบรับในทางลบจากโลกบัลเล่ต์ที่ถูกทำให้แข็งตัว แต่ในที่สุดบัลเล่ต์ก็ถูกนำไปแสดงใน 28 ประเทศและได้รับการยอมรับในที่สุด
สวอนเลค (1987)
คลาสสิค: บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เมื่อพวกเขาพูดว่า "บัลเล่ต์" พวกเขาจะนึกถึงโอเด็ตต์ทันที ทุกคนรู้จักบทนี้ (แม้ว่าจะคลุมเครือ) เจ้าชายซิกฟรีดตกหลุมรักสาวหงส์ที่น่าหลงใหล แต่ต่อมาก็หลงใหลในลูกสาวของหมอผี Odile ซึ่งในฉบับต่อ ๆ มากลายเป็นหงส์ดำ ตอนจบเปลี่ยนไปตลอดเวลา - Odette เสียชีวิตหรือทุกอย่างจบลงด้วยดี
เอก: “หงส์” เป็นเพียงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตามนี่ก็เป็นแหล่งสะสมการตีความที่ไม่สิ้นสุดเช่นกัน: มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างเจ้าชายกับแม่ของเขาและการตีความหงส์ขาวที่แตกต่างกัน - เหมือนความฝันในอุดมคติ แต่ในการตีความเกือบทั้งหมด หงส์มีความสวยงามและสง่างาม ว่ายน้ำสบาย ๆ ในทะเลสาบ ที่เอก หงส์คลานขึ้นบก แต่ที่นี่หงส์ไม่สวยงามอีกต่อไป ขาสั้นและเงอะงะ พวกมันกระพือปีกด้วยตีนกบ เดินเตาะแตะจากอุ้งเท้าหนึ่งไปอีกอุ้งเท้า นักเต้นทุกคน "หัวล้าน" เต้นอย่างงุ่มง่ามบนขาที่คดเคี้ยว งอตัวอย่างไม่น่าดึงดูดและสั่นก้น หลายคนมองว่านี่เป็นการเยาะเย้ยองค์บริสุทธิ์
(ที่นี่เราเผยแพร่เฉพาะภาคแรกเท่านั้น สามารถรับชม 10 ภาคที่เหลือได้ในช่อง YouTube ของเรา https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)
เจ้าหญิงนิทรา (1996)
คลาสสิค: ไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึงบทนี้ - ทุกคนเคยอ่านเทพนิยายของ Charles Perrault แล้ว นอกจากนี้ยังมีนางฟ้าและวีรบุรุษอีกมากมายจากเทพนิยายแปร์โรลท์อื่นๆ
เอก: ในเวอร์ชันของเขาไม่มีกลิ่นของเทพนิยายอีกต่อไป และไม่ควรให้เด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีดูบัลเล่ต์ ไอเดียสำหรับการผลิตนี้เกิดขึ้นกับเขาเมื่อเขาได้พบกับเด็กสาวที่เดินโซเซซึ่งมีตาเป็นแก้วและกระบอกฉีดยาที่กระจัดกระจายอยู่บนถนนในเมืองแห่งหนึ่งในยุโรป ที่นี่เธอคือ "เจ้าหญิงนิทรา" แห่งศตวรรษที่ 20 - เธอนอนหลับในความเป็นจริงและเห็นความฝันของเฮโรอีน เจ้าชายไม่สามารถช่วยเธอได้ด้วยการจูบเพียงครั้งเดียว ไม่เคยมีใครใส่อะไรแบบนี้ให้กับดนตรีของ Tchaikovsky เลย
การรีเมคของเขาทั้งสามนี้มักเรียกผิดๆ ว่า "ไตรภาค" และ "การเยาะเย้ย" อย่างไรก็ตาม:
« ไม่มีความคิดที่จะสร้างไตรภาค ฉันไม่มีความทะเยอทะยานเช่นนั้นเลย -
พัง ทลาย เจาะหลังซุ้ม.. ตรงกันข้าม อยู่กับความรู้สึก.
เคารพต่อประวัติศาสตร์นาฏศิลป์คลาสสิกสามร้อยปีและของเขาเอง
วิธีการพัฒนา ฉันไม่อยากสัมผัสสิ่งนี้เลย และฉันไม่อยากเถียง ดังนั้นฉัน
ฉันไม่ได้ทำการแก้ไขใด ๆ ฉันสร้างเวอร์ชั่นของตัวเอง โดยใช้วัฒนธรรม
มรดก - ดนตรี เทพนิยายเหล่านี้ที่รองรับบท... นี่คือสิ่งที่เขาทำ
ล่ามใดๆ แม้แต่ล่ามที่ใช้งานได้กับเวอร์ชันดั้งเดิมก็ตาม
คลาสสิก ฉันเป็นเพียงลิงค์ในห่วงโซ่«
