An Allegory of Smell ภาพวาดอันโด่งดังของช่างแกะสลักชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เรื่อง "The Uncious Patient" ถูกค้นพบเมื่อปีที่แล้วในการประมูลในรัฐนิวเจอร์ซีย์ หลังจากพบมันในห้องใต้ดินของใครบางคนและนำออกประมูล บ้านประมูลเล็กๆ แห่งหนึ่งประเมินมูลค่าภาพวาดดังกล่าวอยู่ที่ 500-800 ดอลลาร์ ผู้เชี่ยวชาญของ Rembrandt สองคนแนะนำว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานต้นฉบับของศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดัง และทำให้ต้นทุนของงานนี้สูงขึ้นเป็น 870,000 ดอลลาร์
ตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับการระบุและยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นผลงานของ Rembrandt ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในนิวยอร์กและเป็นส่วนหนึ่งของ Leiden Collection ซึ่งรวบรวมโดย Daphne Recanati และ Thomas S. Kaplan คู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้ว คอลเลกชันนี้มีผลงานสองชิ้นของศิลปินจากซีรีส์ที่แสดงถึงการได้ยินและการสัมผัส ผลงานสามชิ้นถูกจัดแสดงในเดือนพฤษภาคมของปีนี้ที่ Getty Center ในลอสแองเจลิส ตอนนี้พวกเขาได้เข้าร่วมด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งนิมิต ซึ่งย้ายมาจากพิพิธภัณฑ์ Lekenhal เมืองไลเดนของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของแรมแบรนดท์
ภาพวาดชุดนี้สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1624 ถึง 1625 ในเมืองไลเดน ซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัวกับประเพณีการวาดภาพประเภทยุโรปเหนือ ซึ่งโดดเด่นด้วยการเล่นความหมายสองประการของคำที่แสดงถึงความรู้สึก
ตัวอย่างเช่นใน "Man ขายแว่นตา" ของ Rembrandt (วิสัยทัศน์ - หมายเหตุ "365") คู่สามีภรรยาสูงอายุที่มีสายตาไม่ดีมองผ่านกล่องแว่นตาที่เป็นของพ่อค้าริมถนนที่ไม่น่าเชื่อถือ ผลงานได้สื่อความหมายทั้ง 2 ประการของคำว่า วิสัยทัศน์ คือ การเห็นและการสังเกต
"ผลงานในช่วงแรกๆ ของแรมแบรนดท์เหล่านี้น่าทึ่งเพราะแสดงให้เราเห็นถึงความสามารถของศิลปินรุ่นเยาว์และความฉลาดเกินวัยของเขา" Ann Van Camp ภัณฑารักษ์ศิลปะยุโรปเหนือที่พิพิธภัณฑ์ Ashmolean กล่าว - “ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าเมื่ออายุได้ 18 ปี เรมแบรนดท์ก็เป็นอัจฉริยะอยู่แล้ว เขาสามารถบรรยายถึงตัวละครและอารมณ์ของผู้คนได้อย่างเชี่ยวชาญ มีความสามารถในการปรับให้เข้ากับจานสีความรู้สึกที่สดใสบนผืนผ้าใบได้ด้วยการฝีแปรงเพียงไม่กี่ครั้ง”
ภาพวาดชิ้นที่ห้าและสุดท้ายจากซีรีส์ "Senses" ของแรมแบรนดท์ "Taste" ไม่เคยถูกค้นพบในช่วง 400 ปีที่ผ่านมา นางสาวแวน แคมป์เชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวสูญหายหรือถูกทำลาย ในนิทรรศการ กรอบเปล่าจะถูกวางไว้ข้างๆ ภาพวาดทั้งสี่ของจิตรกรชาวดัตช์ ซึ่งภัณฑารักษ์นิทรรศการหวังว่าจะกระตุ้นให้แขกแกลเลอรี่คิดและจินตนาการว่าภาพวาดที่ห้าอาจมีหน้าตาเป็นอย่างไร และคุณแคมป์กล่าวเสริมว่าอาจกระตุ้นให้พวกเขามอง สำหรับการทาสีที่บ้านในห้องใต้หลังคา
ข้อความ: Yana Polyaninova
Adriaen van Ostade (ค.ศ. 1610 - 1685) ภาพการตกแต่งภายในของชาวนา 5 ชุดที่แสดงถึงประสาทสัมผัสทั้ง 5
1.
อาเดรียน ฟาน ออสตาเด้(ฮาร์เลม, 1610-1685, อ้างแล้ว) ขณะที่ยังอยู่ในเวิร์คช็อปของอาจารย์ Frans Hals เขาได้พบกับ Adrian Brouwer จิตรกรประเภทเฟลมิชผู้มีความสามารถ เห็นได้ชัดว่าคนรู้จักคนนี้ได้ยืนยันความตั้งใจของศิลปินหนุ่มชาวดัตช์ในการเป็นนักเขียนในชีวิตประจำวันของคนทั่วไปในที่สุด ผลงานของเขาเป็นตัวแทนของฉาก จากชีวิตชาวนา (การต่อสู้ โรงเตี๊ยม เล่นไพ่และอื่น ๆ ) สะท้อนให้เห็นถึงข้อเท็จจริงที่เป็นวัตถุประสงค์: การล่มสลายของเศรษฐกิจชาวนาและศีลธรรมที่หยาบกระด้างเป็นผลมาจากสงครามหลายปี การปล้น และความรุนแรงที่กระทำโดยชาวสเปนและบางครั้งก็เกิดจากกองกำลังของพวกเขาเอง แต่การเน้นภาพล้อเลียนประเภทและการเน้นลักษณะสัตว์ในพฤติกรรมและรูปลักษณ์ของชาวนาแสดงให้เห็นว่าศิลปินเข้าใกล้การประเมินสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นจากตำแหน่งของชนชั้นปกครองซึ่ง "มนุษย์" เหล่านี้เป็นผู้ด้อยกว่า ดังนั้นทั้งในการเลือกหัวข้อและการตีความ Ostade จึงปรากฏว่าเป็นนักอุดมการณ์ของเจ้าของประเทศคนใหม่ซึ่งเป็นชนชั้นกลางที่ประกาศรสนิยมของเขาอย่างชัดเจน แม้ว่าในเวลาต่อมาศิลปินจะสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อวีรบุรุษของเขา แต่การต่อสู้อย่างหนักในชีวิตประจำวันของชาวนาเพื่อการดำรงอยู่ของเขาไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา แต่เป็นการอุทิศให้กับชีวิตที่ร่าเริงและช่วงเวลาแห่งการผ่อนคลาย ไกลออกไป... ">
ซีรีส์ Five Senses - ข่าวลือ (ตัวเลือก)
แต่ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือการที่เขาได้สร้างฮีโร่คนใหม่ในภาพวาดของเขา - ชาวนาชาวดัตช์ ดังนั้น A. Ostade จึงถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทชาวนาอย่างถูกต้อง ความพยายามของเขาส่วนใหญ่ทำให้แนวนี้ได้รับความนิยมในหมู่ภาพวาดประเภทอื่นและได้รับความนิยม
ชาวนายังปรากฎในซีรีส์เชิงเปรียบเทียบ "The Five Senses" ("Vision", "Hearing", "Smell" และ "Taste"; ภาพวาด "Touch" ซึ่งแสดงถึงสัมผัสที่ห้าไม่รอด มีการนำเสนอสำเนา) .
2. (กลิ่น)
ซีรีส์แห่งสัมผัสทั้งห้า - กลิ่น(กลิ่น)(ตัวเลือก)
“สัมผัสทั้งห้า” เป็นหัวข้อที่พบได้ทั่วไปในงานศิลปะของศตวรรษที่ 16 และ 17 ตามแนวคิดของเวลานั้น การแสดงความรู้สึกเชิงเปรียบเทียบเป็นเรื่องของ "ประเภทที่สูง" - เทพเจ้าและวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ที่เชิดชู ความรู้สึกจึงถูกถ่ายทอดออกมาเป็นภาพในอุดมคติพร้อมคุณลักษณะอันวิจิตรบรรจง Ostade จัดแสดงพวกเขาในภาพวาดขนาดเล็กของเขาโดยได้รับความช่วยเหลือจากชาวนาคนเดียวกัน การตีความประสาทสัมผัสทั้งห้าดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้ความเป็นประชาธิปไตยใน "ประเภทสูง" ของสัญลักษณ์เปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังมีความหมายแฝงถึงความท้าทายแบบสามัญต่อแนวคิดและรสนิยมของชาวเมืองที่น่านับถืออีกด้วย
3. ซีรีส์แห่งสัมผัสทั้งห้า -รสชาติ
ซีรีส์แห่งสัมผัสทั้งห้า -รสชาติ (ตัวเลือก) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การวาดภาพที่เหมือนจริงในฮอลแลนด์ไม่สามารถสร้างตัวเองขึ้นมาได้โดยไม่ทำลายแบบแผนของศิลปะศักดินาและชนชั้นสูงและสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ - พื้นฐานของศิลปะในยุคก่อน - ก่อนที่จะหายไปจากภาพวาดของชาวดัตช์ในที่สุด ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่ลดระดับของปรากฏการณ์ธรรมดาของประเภทในชีวิตประจำวัน ความคมชัดของภาพในซีรีส์นี้ยังคงขอบเขตที่แปลกประหลาด แต่ภาพล้อเลียนในอดีตทำให้เกิดอารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดี
4.
ซีรีส์แห่งสัมผัสทั้งห้า - วิสัยทัศน์ (ตัวเลือก) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ซีรีส์นี้ซึ่งขณะนี้ไม่ทราบที่อยู่ ถูกทำซ้ำและคัดลอกหลายครั้ง ซึ่งบ่งบอกถึงความนิยมที่ชัดเจนของลวดลายและองค์ประกอบแม้ว่าภาพวาดแต่ละภาพจำนวนมากจากซีรีส์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่ก็หายากมากที่จะพบภาพวาดทั้งชุดทั้งห้าภาพพร้อมกันเวอร์ชันหนึ่งของซีรีส์ฉบับสมบูรณ์ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ New York Historical Society มายาวนาน ถูกจำหน่ายที่ร้าน Sotheby's ในนิวยอร์กในปี 1995 ปัจจุบันชุดทั้งหมดสามารถมีอายุประมาณกลางศตวรรษที่ 17
5. ซีรีส์แห่งสัมผัสทั้งห้า - สัมผัส(ความเจ็บปวด)
ศัลยแพทย์ทำงานบนขาของผู้ชายภาพวาดสีน้ำมันหมายถึง Cornelis Mach บางที Cornelis Mahu คัดลอก Ostade เหรอ? พวกเขาเป็นเหมือนศิลปิน เพื่อนร่วมงาน และคอร์เนลิสชอบทำสำเนา
https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html
http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm
http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm
คอลเลรี, หลุยส์ เดอ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประสาทสัมผัสทั้งห้า อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"ประสาทสัมผัสทั้งห้า"- สัญลักษณ์เปรียบเทียบแบบดั้งเดิมของวิจิตรศิลป์ ตามประเพณีลึกลับ ประสาทสัมผัสทั้งห้าของมนุษย์ (การมองเห็น การได้ยิน รสชาติ กลิ่น การสัมผัส) ถูกกำหนดโดยรูปดาวห้าแฉก (ดาวห้าเหลี่ยม) โดยมีตัวอักษรละติน "SALUS" (ประกอบเป็นคำว่า "สุขภาพ") ตัวอักษรหมายถึงเสียงเริ่มต้นของคำภาษาละติน: sensus - "taste", auditus - "การได้ยิน", libinis - "ความปรารถนา", visus - "การมองเห็น", Spiritus - "ลมหายใจกลิ่นหอม"
ฟรังเกน ฟรองซ์ (น้อง) (ค.ศ. 1581-1642) ประสาทสัมผัสทั้งห้า. 1620 ของสะสมส่วนตัว 
ในคอลเลกชันเชิงสัญลักษณ์และองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบของศตวรรษที่ 16-18 ประสาทสัมผัสทั้งห้าของมนุษย์แสดงด้วยรูปร่าง ซึ่งมักจะเป็นเพศหญิง เช่น รำพึง โดยมีคุณสมบัติที่สอดคล้องกัน
การได้ยินเป็นตัวเป็นตนโดยร่างที่มีเครื่องดนตรีบางครั้งโดยเซนต์เซซิเลียผู้อุปถัมภ์ศิลปะดนตรี;
วิสัยทัศน์- สาวงามที่มีกระจกอยู่ในมือ
รสชาติ- "คนสวนสวย" พร้อมตะกร้าผลไม้
เธอด้วยช่อดอกไม้ - ความรู้สึกของกลิ่น;
สัมผัส- ถือนกไว้ในมือ
ลาเรสซี เจอราร์ด เดอ (1640-1711) สัญลักษณ์เปรียบเทียบของสัมผัสทั้งห้า 2211 กลาสโกว์ หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ 
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประสาทสัมผัสทั้งห้าถูกนำเสนอในซีรีส์พรมยุคกลางอันโด่งดัง "The Lady with the Unicorn"
The Lady with the Unicorn คือชุดผ้าผนังฝรั่งเศส 6 ชิ้นจากปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดที่พิพิธภัณฑ์ Cluny ในปารีส ชื่อของวงจรนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 
สัตว์และนกสามารถเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกของมนุษย์: นกอินทรี - การมองเห็น, กวาง - การได้ยิน, ลิง - รสชาติ, สุนัข - กลิ่น, เม่น - สัมผัส
ภาพวาดของคาราวัจโจ "Young Man with a Lute", "Boy with a Basket of Fruits", "Boy Bitten by a Lizard" (ทศวรรษ 1590) ถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความรู้สึกของมนุษย์
"The Lute Player" เป็นภาพวาดของคาราวัจโจ มีอยู่ในสามเวอร์ชัน ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้: ใน Hermitage, St. Petersburg, Metropolitan Museum of Art, New York (Wildenstine Collection) และใน Badminton House Estate, Gloucestershire, UK ในจำนวนนี้จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีเพียงผู้ประพันธ์ภาพวาดอาศรมเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ตอนนี้พล็อตเวอร์ชันของผู้แต่งคนแรกถือเป็นภาพวาดในนิวยอร์ก ภาพวาดภาษาอังกฤษคัดลอกมาจากอาศรม ศิลปินเองก็ถือว่า "The Lute Player" เป็น "ชิ้นส่วนภาพวาดที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา"
มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. ลูเทนนิสต์ สีน้ำมันบนผ้าใบ 94×119 ซม. อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 
มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. ลูเทนิสต์, แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2138. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 100×126.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก 
มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. ลูเทนิสต์, แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2139 สีน้ำมันบนผ้าใบ 96×121 ซม. บ้านแบดมินตัน กลอสเตอร์เชียร์ 
มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. เด็กชายกับตะกร้าผลไม้ (ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้) พ.ศ. 1593-1594. 70 x 67 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ. บอร์เกเซ แกลเลอรี่ 
มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. เด็กชายคนหนึ่งถูกจิ้งจกกัด ประมาณ พ.ศ. 1593 65.8 x 39.5 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ ฟลอเรนซ์ คอลเลคชั่นหลงกี้ 
Michelangelo Merisi de Caravaggio (ชาวอิตาลี Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29 กันยายน 1571 (15710929), มิลาน - 18 กรกฎาคม 1610, Grosseto, Tuscany) - ศิลปินชาวอิตาลี, นักปฏิรูปจิตรกรรมยุโรปแห่งศตวรรษที่ 17 หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของ พิสดาร เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้รูปแบบการวาดภาพแบบ Chiaroscuro ซึ่งให้แสงและเงาตัดกันอย่างคมชัด
คาราวัจโจ. แกลเลอรี่เสมือนจริง
ในภาพวาดของชาวดัตช์และเฟลมิชในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ฉากของประเภทในชีวิตประจำวันมีความหวือหวาเชิงเปรียบเทียบ: คนขี้เมาในโรงเตี๊ยม (ลิ้มรส) คนสูบบุหรี่ (ได้กลิ่น) นักร้องในหมู่บ้าน (การได้ยิน) ชาวนารบกวนความงาม (สัมผัส)
Theodore Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - จิตรกรชาวเฟลมิช สัญลักษณ์เปรียบเทียบของสัมผัสทั้งห้า เกนท์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ 
ดาวน์โหลด
คุณสามารถอัปโหลดรูปภาพจากอุปกรณ์ของคุณเพื่อการประมวลผลเพิ่มเติมในสตูดิโอออนไลน์
ยิ่งความละเอียด (คุณภาพและขนาด) ของไฟล์กราฟิกของคุณสูงเท่าไร คุณภาพการพิมพ์ก็จะยิ่งสูงขึ้นเมื่อคุณออกแบบภาพวาด
ความละเอียดที่แนะนำสำหรับไฟล์ของคุณ: ควรควรมีอย่างน้อย 100 จุดต่อนิ้ว (dpi) ในขนาดการพิมพ์ปกติ ตัวอย่างเช่น เพื่อคุณภาพที่ดีที่สุดเมื่อพิมพ์รูปภาพขนาด 40x60 ซม. ขนาดรูปภาพที่แนะนำเป็นพิกเซลคืออย่างน้อย 1575x2362 px คำเตือนเกี่ยวกับคุณภาพของภาพที่อัพโหลดสำหรับขนาดการพิมพ์ที่เลือก (ต่ำ กลาง หรือสูง) จะปรากฏใต้ปุ่มนี้
ไฟล์กราฟิกประเภทต่อไปนี้พร้อมให้ดาวน์โหลด: jpg, PNG, bmp, gif
ขนาดไฟล์สูงสุดคือ 30 MB
คุณสามารถเพิ่มรูปภาพจากอินเทอร์เน็ตได้โดยการระบุที่อยู่
โปรดจำไว้ว่ายิ่งความละเอียด (คุณภาพและขนาด) ของไฟล์กราฟิกสูง คุณภาพการพิมพ์ก็จะยิ่งสูงขึ้นตามไปด้วย
จากแกลเลอรี่
รูปภาพคุณภาพสูงมากกว่า 30,000 ภาพจากแกลเลอรี ไม่ว่าจะเป็นโปสเตอร์ตามธีม ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก หรือภาพบุคคลสำหรับภาพตัดปะ (ใส่ใบหน้าของคุณลงในรูปภาพ)
หากต้องการเลือกภาพที่ต้องการ ให้ใช้เมนูด้านซ้าย เลื่อนไปตามรายการตามธีม (รูปแบบศิลปะ หัวข้อ การเลือกตามชื่อศิลปิน หรือตามการจัดประเภทของภาพบุคคลสำหรับภาพตัดปะสำหรับผู้ชาย ผู้หญิง หรือภาพบุคคลกลุ่ม)
บนม้วน
สั่งพิมพ์โดยไม่ใช้ฐานบนกระดาษหรือแคนวาสประเภทต่างๆ
บนพื้นฐานที่เข้มงวด
การกลิ้งกระดาษหรือผ้าใบลงบนโฟมบอร์ดเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการออกแบบภาพ
ข้อได้เปรียบหลักของการรีดลงบนแผ่นโฟมคืองานที่ทำเสร็จแล้วจะได้ฐานที่แข็งแรงและในขณะเดียวกันก็ยังคงมีน้ำหนักเบา
การกลิ้งลงบนโฟมบอร์ดจะช่วยป้องกันภาพไม่ให้บิดเบี้ยวหรือม้วนงอ
หลังจากรีดลงบนโฟมบอร์ดแล้ว ผ้าใบก็พร้อมแสดงในห้องใดก็ได้
ชุดนี้ประกอบด้วยตัวยึดโฟมบอร์ดบนผนัง
พิมพ์บนผืนผ้าใบผ้าฝ้ายหรือผ้าลินินที่ขึงบนเปลที่มีศิลปะ
การยืดอาจเป็นได้ทั้งแบบแกลเลอรี่ (โดยที่ส่วนหนึ่งของภาพขยายออกไปจนสุดปลายเปลหาม) หรือแบบสตูดิโอ (ภาพจะถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์ที่พื้นผิวด้านหน้าของเปลหาม ส่วนปลายสามารถทำซ้ำบางส่วนของภาพหรือทาสีทับด้วยสีใดก็ได้ ).
การผลิตกรอบบาแก็ตต์ ทั้งแบบมีและไม่มีการพิมพ์ภาพบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ สำหรับงานสำเร็จรูปของคุณ
คุณสามารถเพิ่มเฉดสีและความกว้างที่แตกต่างกันได้สูงสุด 3 แผ่นในการออกแบบ กระจกธรรมดาหรือกระจกพิพิธภัณฑ์ ซึ่งช่วยลดแสงสะท้อนและปกป้องงานจากรังสีอัลตราไวโอเลต
การแบ่งประเภทประกอบด้วยตัวอย่างบาแกตต์พลาสติก ไม้ และอะลูมิเนียมมากกว่าพันตัวอย่าง
การผลิตภาพวาดจากหลายส่วนทั้งบนกระดาษที่มีลายบนกระดานโฟม (ตัวเลือกที่ประหยัด) และบนผืนผ้าใบที่ขึงบนเปล ตัวเลือกมากกว่า 100 รายการสำหรับองค์ประกอบของตำแหน่งและขนาดของโมดูล
การออกแบบกระจกในกรอบบาแกตต์ ตัวเลือกการจัดเฟรมมากกว่าพันแบบ
โปสเตอร์บนกระดาษ
การพิมพ์ทำได้บนอุปกรณ์ระดับมืออาชีพโดยใช้หมึกสี ซึ่งจะช่วยปกป้องสีจากการซีดจางและรักษาการแสดงสีที่สมบูรณ์และแม่นยำของภาพของคุณ
ใช้กระดาษอาร์ตคุณภาพสูงที่มีความละเอียดการพิมพ์ 4800dpi ในการพิมพ์
กระดาษมัน 170g/m2
- มีความหนาแน่นสูงกว่า
- ความละเอียดสูง (1440dpi) และความคมชัด
กระดาษซาติน 270g/m2
- ความละเอียดสูงสุดคือ 5760dpi
- สีสันสดใสและสดใส
ผ้ากระจก
ผ้าเช็ดกระจกสีเงิน หนา 4 มม. มีการป้องกันด้านหลัง สะท้อนวัตถุได้อย่างแม่นยำ และใช้ทำกระจกส่วนใหญ่
พิมพ์บนผืนผ้าใบ
การพิมพ์บนผ้าใบลินินธรรมชาติที่ดูมีศิลปะช่วยป้องกันไม่ให้ผ้าหย่อนคล้อยตลอดระยะเวลาการตกแต่งภายในของคุณ
ผ้าใบลินินต่างจากผ้าฝ้ายไม่สะสมความชื้นและไม่ไวต่อการเน่าเปื่อย การพิมพ์ทำได้โดยใช้หมึกสี ซึ่งแตกต่างจากหมึกที่ละลายน้ำได้ตรงที่ไม่ซีดจางในเวลากลางวัน สีสันยังคงสมบูรณ์และมีชีวิตชีวาหลังจากผ่านไปเป็นเวลานาน
ผืนผ้าใบถูกขึงไว้บนเปลหามทางศิลปะจนกระทั่งยืดหยุ่นได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จึงเผยให้เห็นพื้นผิวของผ้าลินินเชิงศิลปะทั้งหมดซึ่งมีการวาดภาพงานศิลปะที่จริงจังและสำคัญทั้งหมด
แคนวาสคอตตอนเนื้อด้าน
- ภาพที่พิมพ์มีความทนทานต่อความชื้นได้ดี
- การเคลือบวานิชช่วยเพิ่มความสว่าง ความอิ่มตัวของสี และความเสถียรของสีของภาพได้อย่างมาก
ผ้าใบลินินมันเงา
- ทนต่ออิทธิพลของสิ่งแวดล้อม
- วัสดุที่เหมาะสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ
การวางกรอบโดยไม่ต้องทำงาน
หากคุณมีงานอยู่แล้ว (พรม งานปัก ผ้าใบ ภาพวาด ฯลฯ) คุณสามารถเลือกและสั่งทำกรอบ เสื่อ ฯลฯ ในการดำเนินการนี้ ให้เลือกรายการ "การออกแบบกรอบโดยไม่ต้องทำงาน" เลือก "ขนาดที่กำหนดเอง" ในส่วน "ขนาดรูปภาพ" และระบุขนาดงานของคุณในหน่วย มม. เพื่อให้การออกแบบบาแกตต์ดูสวยงามและสะดวกสบายยิ่งขึ้น คุณสามารถอัปโหลดภาพถ่ายงานของคุณไปยังโมดูลการออกแบบรูปภาพ โดยคลิกที่ปุ่ม "อัปโหลดภาพถ่ายงานของคุณ" และเลือกไฟล์ที่มีรูปถ่ายของคุณ ทำงานบนอุปกรณ์ของคุณ รูปภาพถูกโหลดลงในโมดูลการออกแบบรูปภาพลงในบาแกตต์ ในกรณีนี้ ตัวเลือกขนาดจะถูกคำนวณโดยอัตโนมัติตามสัดส่วนของภาพงานของคุณ เลือกขนาดที่แนะนำหรือป้อนขนาดเป็นหน่วยมิลลิเมตร จากนั้นเลือกกรอบบาแกตต์ แผ่นรองเสริม วัสดุพิมพ์ หรือภาพวาดสีน้ำมันแนวอาร์ต และตัวเลือกอื่นๆ เมื่อลงทะเบียนในบาแกตต์เสร็จแล้ว ให้เพิ่มรูปภาพที่มีกรอบลงในรถเข็นโดยคลิกที่ปุ่มที่เหมาะสม ผ้าใบผ้าฝ้ายด้าน 300 ไมครอน
พื้นผิวของผืนผ้าใบทำให้ภาพที่พิมพ์ออกมาดูเหมือนภาพวาดจริง
- ภาพที่พิมพ์มีความทนทานต่อความชื้นได้ดี
- การเคลือบวานิชช่วยเพิ่มความสว่าง ความอิ่มตัวของสี และความเสถียรของสีของภาพได้อย่างมาก
ผ้าใบลินินมันเงา 400 ไมครอน
ผ้าใบลินินธรรมชาติเนื้อหนาพร้อมเคลือบเงา
มีการจัดแสดงสำเนาภาพวาดที่ทำโดยใช้เทคนิคภาพวาดสีน้ำมันที่พิมพ์บนผืนผ้าใบนี้ในนิทรรศการ
แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ยังไม่สามารถแยกแยะสำเนาเหล่านี้จากต้นฉบับที่จัดแสดงในบริเวณใกล้เคียงได้ในทันที
- ทนต่ออิทธิพลของสิ่งแวดล้อม
- วัสดุที่เหมาะสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ
กระดาษด้าน 170g/m2 (ประหยัด)
ออกแบบมาเพื่อการใช้งานที่หลากหลาย: ตั้งแต่การพิมพ์เอกสารทางเทคนิค (ภาพวาด แผนภาพ แผนที่) ไปจนถึงการทำโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา ป้ายโฆษณา และป้ายต่างๆ
- มีความหนาแน่นสูง
- ความละเอียดสูง (1440dpi) และความคมชัด
กระดาษมัน 220g/m2
เมื่อพิมพ์จะได้โทนสีที่สดใสและสมบูรณ์
ด้วยการเคลือบโพลีเอสเตอร์ของฐานกระดาษ ทำให้กระดาษไม่เกิดการบิดงอเลย
กระดาษมีความหนาแน่นสูง (220 แกรม/ตรม.) เหมาะสำหรับการพิมพ์ภาพถ่ายขนาดใหญ่ เช่น ภาพถ่ายบุคคล ภาพถ่ายทิวทัศน์ และการโฆษณาที่สมจริง
ให้ความละเอียดสูงสุด 4320 dpi
กระดาษซาติน 270g/m2 (พรีเมียม)
กระดาษซาตินซาตินเป็นวัสดุระดับพรีเมียม
ไม่ก่อให้เกิดแสงสะท้อนที่รุนแรง ดังนั้นแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดก็ยังมองเห็นได้ชัดเจนบนงานพิมพ์
มีความหนาแน่นสูงและใช้สำหรับการพิมพ์ภาพถ่าย โปสเตอร์ และแบนเนอร์คุณภาพสูง
- ความละเอียดสูงสุดคือ 5760dpi
- สีสันที่หลากหลาย
ขนาดรูปภาพ
เลือกหนึ่งในตัวเลือกขนาดที่มี ขนาดที่แนะนำระบุเป็นเซนติเมตร หากคุณต้องการระบุขนาด ให้เลือก "ขนาดที่กำหนดเอง" แล้วระบุเป็นหน่วยมิลลิเมตร
บล็อกนี้ระบุขนาดของรูปภาพหรืองานที่เสร็จแล้วโดยไม่คำนึงถึงกรอบและแผ่นรอง ขนาดเต็มของภาพวาดคือผลรวมของขนาดของภาพ พื้น (หากเพิ่ม) และความกว้างของบาแกตต์
ตัวอย่างเช่น หากคุณเลือกรูปภาพขนาด 30x40 ซม. ให้ใช้แผ่นรองขนาด 3 ซม. 2 ผืน และบาแกตต์ที่มีความกว้างโปรไฟล์ 4 ซม. จากนั้นขนาดเต็มของภาพจะเท่ากับ:
ด้านเอ= 30ซม. +12ซม. (ระยะขอบหนังสือเดินทาง 2 เล่มแต่ละด้าน 3 ซม.) + 8 ซม. (โปรไฟล์เหลี่ยมกว้างด้านละ 4 ซม.) = 50ซม.
ฝั่งบี= 40ซม. +12ซม. (ระยะขอบหนังสือเดินทาง 2 เล่มแต่ละด้าน 3 ซม.) + 8 ซม. (โปรไฟล์เหลี่ยมกว้างด้านละ 4 ซม.) = 60ซม.
หากคุณออกแบบรูปภาพจากแกลเลอรี รูปภาพที่คุณอัปโหลด หรืองานที่เสร็จแล้ว โดยได้อัปโหลดรูปภาพนั้นในครั้งแรก ขนาดจะถูกคำนวณโดยอัตโนมัติตามสัดส่วนของรูปภาพ
หากคุณกำลังตกแต่งกระจกหรือผลงานของคุณโดยไม่ได้อัพโหลดรูปถ่ายของกระจกนั้น ให้ระบุความกว้างและความสูงโดยเลือกตัวเลือก "ขนาดที่กำหนดเอง"
เมื่อออกแบบกระจก ขนาดภาพจะอ้างอิงถึงพื้นผิวกระจก คุณระบุขนาดของกระจกโดยไม่คำนึงถึงกรอบ ดังนั้น จะคำนวณขนาดรวมของกระจก: ขนาดกระจก + ความกว้างของโปรไฟล์เฟรม
เลือกหนึ่งในตัวเลือกขนาดที่เสนอเป็นเซนติเมตรหรือระบุขนาดของคุณเป็นมิลลิเมตรโดยเลือกรายการที่เหมาะสม
การเลือกกรอบเฟรม
หากต้องการเพิ่มกรอบสำหรับรูปภาพ ให้คลิกที่ปุ่ม "เลือกเฟรม" และในหน้าต่างที่เปิดขึ้น ให้เลือกหมวดหมู่บาแกตต์ ในหมวดหมู่ที่เลือก ให้เลือกกรอบรูปที่เหมาะสมตามราคา สี วัสดุ (ไม้ พลาสติก อลูมิเนียม) และความกว้างของโปรไฟล์โดยคลิกที่ปุ่ม "เลือก"
กรอบรูปจะถูกเพิ่มเข้าไปในการออกแบบ หลังจากนั้นจะมีบล็อกอื่นๆ ให้เลือก เช่น “แก้ว” (หากประเภทวัสดุคือ “พิมพ์บนโปสเตอร์”) เสื่อ เป็นต้น
คุณสามารถเปลี่ยนกรอบรูปให้เป็นกรอบที่ดูก่อนหน้านี้ได้ ในการทำเช่นนี้ทางด้านขวาของบล็อกในส่วน "ดูแล้ว" รายการจะถูกเก็บไว้ในกรอบสำหรับการตกแต่งภาพวาดในบาแกตต์ซึ่งคุณดูในระหว่างกระบวนการตกแต่งภาพวาดในบาแกตต์ในปริมาณ 6 คนสุดท้าย
การเลือกบาแกตต์
ฟังก์ชั่นของกรอบบาแกตต์นั้นประเมินค่าสูงไปได้ยาก 
นี่เป็นรายละเอียดที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสองในการออกแบบภาพวาดรองจากตัวภาพเอง เฟรมที่เลือกอย่างถูกต้องสามารถเพิ่มการรับรู้ของภาพโดยรวมได้อย่างมาก ในทางกลับกัน เฟรมที่เลือกไม่ถูกต้องสามารถทำลายรูปลักษณ์ของงานทั้งหมดและทำลายความตั้งใจทางศิลปะทั้งหมดได้ กรอบจะต้องสอดคล้องกันไม่เพียง แต่กับภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นรองและการตกแต่งภายในซึ่งมีการวางแผนว่าจะวางภาพวาดไว้ในอนาคต ความกลมกลืนนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นได้จากการเลือกการผสมสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกว้างของโปรไฟล์ พื้นผิวของลวดลาย และรูปร่างด้วย เหมาะอย่างยิ่งเมื่อพื้นผิวของเฟรมสะท้อนเส้นหลักของภาพ ตัวอย่างเช่น การออกแบบที่สร้างด้วยลายเส้นบางๆ ทิศทางเดียวจะผสมผสานเข้ากับกรอบที่มีพื้นผิวในสไตล์เดียวกันได้อย่างลงตัว กรอบที่มีสีซ้ำกับสีรองหรือสีตติยภูมิที่ใช้ในการออกแบบก็ดูได้เปรียบเช่นกัน ภาพวาดขนาดใหญ่ที่ใส่กรอบแคบดูอึดอัด
บาแกตต์ไม้
ไม้เป็นวัสดุแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ส่วนใหญ่มักใช้ในการผลิตเครือเถาและโครง มีคุณค่าต่อความอบอุ่นและเป็นธรรมชาติ งานศิลปะที่สำคัญทั้งหมดได้รับการจัดกรอบไว้ในบาแกตต์ไม้ธรรมชาติ ไม้ประเภทหลักสำหรับทำบาแกตต์ ได้แก่ อาโจ รามิน และไม้สนยุโรป
บาแกตต์พลาสติก
วัสดุสำหรับทำบาแกตต์พลาสติกคือโฟมโพลีสไตรีน (โพลีสไตรีนขยายตัว) 
ในขณะเดียวกัน ความแข็งแรงของพอลิสไตรีนที่ขยายตัวทำให้สามารถใช้เป็นองค์ประกอบโครงสร้างที่สามารถรับน้ำหนักได้มากเป็นเวลานาน ข้อได้เปรียบที่สำคัญของพลาสติกคือไม่เปลี่ยนแปลงคุณสมบัติและขนาดไม่ว่าจะสัมผัสกับน้ำเป็นเวลานานหรือสัมผัสกับอุณหภูมิสลับซ้ำหลายครั้ง เทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้สามารถผลิตสำเนาบาแกตต์ไม้หลายรุ่นที่คล้ายกันมากได้ การตกแต่งบาแกตต์และฟิล์มเคลือบเลียนแบบอะนาล็อกที่ทำจากไม้ แต่การเคลือบฟิล์มจะไม่สื่อถึงความหลากหลายและความเป็นเอกลักษณ์ของการแปรรูปบาแกตต์ไม้ด้วยตนเองทั้งหมดความอบอุ่น
บาแก็ตอลูมิเนียม
ด้วยความบริสุทธิ์ ความเรียบง่าย และความสง่างามของเส้นสาย รูปทรงและการเคลือบผิวที่หลากหลาย ทำให้บาแกตต์อะลูมิเนียมจึงเหมาะสำหรับรูปภาพในสไตล์ที่แตกต่างกัน 
การตกแต่งด้วยโครเมียมและโปรไฟล์รูปแบบกว้างสามารถจัดวางกรอบของการจำลองแบบโบราณได้ ในขณะที่โปรไฟล์ที่ทาสีแล้วเหมาะกับงานร่วมสมัยส่วนใหญ่ วัสดุสมัยใหม่ที่มีข้อดีหลายประการ
- บาแกตต์อลูมิเนียมที่สวยงามเหมาะกับทั้งภาพสมัยใหม่และภาพคลาสสิก
- จานสีที่หลากหลาย ช่วงสีของโปรไฟล์อลูมิเนียมมีความหลากหลายมาก สีถูกเผาด้วยเตาเผาและไม่เกิดการเสื่อมสภาพ คุณสามารถค้นหาสีที่คล้ายกันได้ตลอดเวลา
- ความน่าเชื่อถือ อลูมิเนียมไม่เสื่อมสภาพตามกาลเวลา แม้แต่ความชื้นสูงก็ไม่ทำลายมัน
พื้นที่ใช้งาน
หน้าที่หลักของการวางกระจกลงในภาพคือการปกป้องภาพจากสภาพแวดล้อมภายนอก (ฝุ่น ความชื้น ฯลฯ) นอกเหนือจากงานเหล่านี้แล้ว กระจกป้องกันแสงสะท้อนยังช่วยปกป้องภาพและวัสดุการออกแบบจากการสัมผัสกับรังสีอัลตราไวโอเลตและการซีดจาง จำเป็นต้องมีกระจกเมื่อสร้างภาพบนกระดาษ แก้วยังช่วยปกป้องงานปัก พรม ผ้าปูที่นอน ถ่าน สีน้ำ ฯลฯ
เมื่อพิมพ์บนกระดาษและมีกรอบใส่กรอบ ต้องใช้กระจก
แก้วธรรมดา
กระจกอาร์ตธรรมดาสำหรับภาพวาดมีความหนา 2 มม. การใช้กระจกบางเกิดจากการบิดเบือนและการหักเหของแสงน้อยที่สุดซึ่งช่วยให้มองเห็นเนื้อหาของภาพได้อย่างแม่นยำ นอกจากนี้กระจกสองมิลลิเมตรยังมีน้ำหนักค่อนข้างต่ำซึ่งสำคัญมากโดยเฉพาะเมื่อออกแบบงานขนาดใหญ่
กระจกป้องกันแสงสะท้อน
แก้วปกป้องและปกป้องงานจากอิทธิพลของสิ่งแวดล้อมที่เป็นอันตราย แต่สำหรับข้อดีทั้งหมด กระจกธรรมดามีข้อเสียเปรียบที่สำคัญประการหนึ่ง นั่นคือ ให้แสงสะท้อนที่แรง ก่อนอื่น ผู้ชมมองเห็นเงาสะท้อนของตัวเองในกระจก ไม่ใช่ตัวภาพเอง
กระจกป้องกันแสงสะท้อนช่วยให้คุณสามารถแก้ไขปัญหานี้ได้ ซึ่งช่วยปกป้องภาพโดยไม่บิดเบือนภาพ
ความแตกต่างหลักระหว่างกระจกป้องกันแสงสะท้อนคือการเคลือบป้องกันแสงสะท้อนที่มองไม่เห็น ซึ่งทำให้กระจกไม่สะท้อนแสง การสะท้อนของแสงจะลดลงเหลือน้อยที่สุด โดยคงไว้ซึ่งความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของช่วงสีของภาพ
ผลกระทบของกระจกป้องกันแสงสะท้อนจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อใช้ในการออกแบบที่มีภาพและวัสดุที่มืด
ลักษณะสำคัญ:
- ป้องกันรังสียูวี – 65%
- การสะท้อนแสงน้อยกว่า 1%
- การส่งผ่านแสง - 98.5%
- กระจกหนา 2 มม
ด้วยชุดสีและเฉดสีที่หลากหลาย การปูด้านเป็นเครื่องมือในการสร้างสมดุลของสีระหว่างภาพ กรอบเฟรม และผนังที่ภาพวาดนั้นอยู่ Passepartout ช่วยให้ภาพวาดมี "อากาศ" ที่ต้องการและช่วยให้คุณสามารถแก้ไขปัญหาการตกแต่งในการออกแบบงานศิลปะได้ การมีอยู่ของช่องแบ่งยังช่วยแก้ปัญหาในทางปฏิบัติ เช่น ความปลอดภัย การเก็บถาวร และความสวยงาม
ฟังก์ชั่น Passepartout:
- Passepartout ช่วยปกป้องงานศิลปะ โดยสร้างช่องว่างอากาศระหว่างงานกับกระจก และไม่ให้ภาพกดทับกระจก ป้องกันการเสียรูปของกระดาษและการสูญเสียสีของภาพ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพื้นผิวที่บอบบาง
- การแบ่งส่วนช่วยให้ภาพวาดมี "อากาศ" ที่ต้องการ ทำให้ง่ายต่อการรับรู้งาน ช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ภาพ
- การตัดส่วนที่เป็น Passe ซึ่งทำมุม 45 องศา ดึงดูดสายตาไปที่ภาพ สร้างเส้นรอบๆ ภาพ และการแบ่งส่วนที่เป็น Passe เองก็ทำให้งานดูสวยงามและเสร็จสิ้นแล้ว
- สีของเสื่อสามารถเปลี่ยนการรับรู้ของภาพวาดโดยรวม ดึงดูดความสนใจไปยังพื้นที่เฉพาะของภาพ หรือแยกงานออกเพื่อไม่ให้กระทบต่อเจตนาดั้งเดิมของศิลปิน
- ด้วยความช่วยเหลือของเสื่อคุณสามารถเพิ่มปริมาณภาพให้กับภาพภาพจะรับรู้ได้ชัดเจนและสมจริงยิ่งขึ้นขอบของงานจะขยายปริมาตรและความลึกปรากฏขึ้น
- Passepartout สร้างโซนแสงที่เป็นกลางระหว่างงานและเฟรม การมีเฉดสีที่หลากหลาย เสื่อทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างสมดุลของสีระหว่างภาพ กรอบ และการตกแต่งภายในที่ภาพวาดตั้งอยู่ ช่วยวางภาพที่ตกแต่งไว้ภายใน โดยผสมผสานกับสภาพแวดล้อมได้อย่างกลมกลืน รายละเอียด.
- ตัวเสื่อก็สามารถเป็นงานศิลปะได้ ความหลากหลายของเฉดสี พื้นผิว และการผสมผสานสร้างโอกาสมหาศาลในการตกแต่งภาพที่แสดงออกถึงอารมณ์ เสื่อที่เลือกอย่างถูกต้องและกลมกลืนกลายเป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์
การเพิ่มส่วนพาส
หลังจากเพิ่มกรอบบาแกตต์แล้ว บล็อกการออกแบบส่วนที่เป็นพาสจะปรากฏขึ้น 
ตามค่าเริ่มต้น จะมีการเลือกแผ่นสุ่มหนึ่งแผ่น หากต้องการยกเลิกการเพิ่มชิ้นส่วนบัตรผ่าน ให้คลิกที่ "0" ถัดจากส่วนหัวของบล็อก "ปริมาณของชิ้นส่วนบัตรผ่าน:" หากต้องการเพิ่มส่วนบัตรผ่านตรงข้ามหัวข้อนี้ ให้เลือกปริมาณที่ต้องการ รายการชิ้นส่วนพาสจะปรากฏด้านล่างตามปริมาณที่เลือก องค์ประกอบของรายการนี้ประกอบด้วย:
- หมายเลขซีเรียลของชิ้นส่วนพาส (ตั้งแต่ 1 ถึง 3)
- สีพาสออก
- หมายเลขบทความ
- รายการแบบเลื่อนลงสำหรับเลือกความกว้างของช่องส่วนผ่านเป็นเซนติเมตร (ตั้งแต่ 1 ถึง 10)
- ลูกศรแสดงตำแหน่งของแผ่นรองในแผนผัง
- เลือกบรรทัดจาก passe-partout โดยคลิกที่มัน
- ในบล็อกที่มีตัวอย่าง ให้เลือกอันที่เหมาะสม
- เลือกความกว้างโดยเปลี่ยนในรายการแบบเลื่อนลงความกว้างเป็นซม.
หากมีการเลือกเสื่อมากกว่าหนึ่งแผ่น ให้ย้ายไปยังแถวถัดไปโดยคลิกที่เสื่อนั้น และทำตามขั้นตอนเดียวกัน ประเมินผลการออกแบบการวางผังการทาสี ทดลองกับแผ่นรองจนกว่าคุณจะได้ความกลมกลืนโดยรวมระหว่างแผ่นรองกับรูปภาพ และจัดกรอบในเค้าโครงของภาพวาด
เมื่อคลิกที่ข้อความ “รายละเอียดส่วนหนังสือเดินทาง” ข้อมูลสรุปโดยละเอียดจะแสดงพร้อมคำอธิบายของเสื่อที่คุณเลือก
เมื่อจะเพิ่มเสื่อในงานของคุณ แก้วเป็นสิ่งจำเป็น!
การเลือกระดับการจัดแต่งทรงผม
การทำให้มีสไตล์เป็นภาพวาดไม่สามารถแทนที่กระบวนการวาดภาพของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์ แต่จะทำให้การรับรู้ใกล้ชิดกับงานที่ทาสีน้ำมันมากขึ้น นักออกแบบของเราจะสร้างเอฟเฟกต์ของฝีแปรงและ "ความโปร่งสบาย" ของสีน้ำมันโดยใช้อุปกรณ์และซอฟต์แวร์พิเศษ 
หากคุณกำลังวางแผนที่จะสั่งพิมพ์ภาพบนผืนผ้าใบ คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์สไตล์ได้อย่างดีเป็นพิเศษโดยการสั่งให้เคลือบผ้าใบด้วยวานิชและเจลอาร์ต ซึ่งจะสร้างเอฟเฟกต์เพิ่มเติมของลายเส้นพู่กันเชิงศิลปะ
ค่าบริการนี้ขึ้นอยู่กับระดับของสไตล์
ระดับ 1 หมายถึงสร้างเอฟเฟกต์ของการฝีแปรงเชิงศิลปะของวัตถุเบื้องหน้า โดยไม่ต้องวาดวัตถุขนาดเล็กและพื้นหลังอย่างละเอียด
สไตล์ที่ 2รวมถึงการวาดรายละเอียดขนาดใหญ่และขนาดกลางของภาพ
ระดับที่ 3 ของสไตล์การวาดภาพรวมถึงการประมวลผลวัตถุภาพทั้งหมด ระดับยังขึ้นอยู่กับเนื้อหาของภาพด้วย ตัวอย่างเช่น หากรูปภาพมีวัตถุขนาดเล็กจำนวนมาก (แนวนอน) ระดับการจัดรูปแบบขั้นต่ำจะเป็นระดับที่สอง
บริการนี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษเมื่อสั่งภาพตัดปะ (การใส่ใบหน้า) ลงในภาพบุคคล โดยภาพต้นฉบับจะทาสีด้วยสีน้ำมัน
ทำมุมเอียงบนกระจก
มุมเอียงคือแถบขอบพื้น ขัดเงา และเอียงตามแนวเส้นรอบวง ทำให้เกิดมุมที่แน่นอนกับพื้นผิวของกระจก 
เมื่อทำกระจกที่มีมุมเอียง ขอบของผืนผ้าใบจะถูกลบออกประมาณ 1 ถึง 4 ซม. มุมเอียงจะทำให้กระจกมีเอฟเฟกต์ระดับเสียงและความสมบูรณ์ของภาพ กระจกเงาดูมีเกียรติและน่าประทับใจยิ่งขึ้น
ค่าใช้จ่ายในการทำมุมเอียงบนกระจกนั้นขึ้นอยู่กับความกว้างของมุมเอียงและขนาดของแผ่นกระจก
เรามีตัวเลือกการผลิต 4 แบบ:
- ความกว้างเอียง 10มม.
- ความกว้างเอียง 20มม.
- ความกว้างเอียง 30มม.
- ความกว้างเอียง 40มม.
เคลือบวานิช
การเคลือบผิวผ้าใบด้วยวานิชเป็นมาตรการป้องกัน หลังการรักษานี้ ผืนผ้าใบจะไม่ถูกสัมผัสกับสภาพแวดล้อมภายนอก สามารถเช็ดด้วยผ้าขี้ริ้วหรือทำความสะอาดด้วยเครื่องดูดฝุ่นได้โดยไม่ต้องกลัวความปลอดภัยของภาพ สารเคลือบเงายังช่วยปกป้องผืนผ้าใบจากความชื้นซึ่งอาจสะสมอยู่ตลอดเวลาและส่งผลเสียต่อรูปลักษณ์ของงาน
นอกจากคุณสมบัติในการป้องกันแล้ว การเคลือบด้วยสารเคลือบเงาจะทำให้ผืนผ้าใบมีลักษณะ "มันเงา" และสีจะเพิ่มความสมบูรณ์และความคมชัดให้กับภาพ
ข้อเสนอสุดพิเศษจากร้านค้าออนไลน์ BigArtShop: ซื้อภาพวาด Allegory of the Five Senses รสนิยมของศิลปิน Peter Paul Rubens บนผืนผ้าใบธรรมชาติที่มีความละเอียดสูง ใส่กรอบในกรอบทรงบาแก็ตต์มีสไตล์ ในราคาที่น่าดึงดูด
ภาพวาดโดยปีเตอร์ พอล รูเบนส์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่องสัมผัสทั้งห้า Taste: คำอธิบาย, ชีวประวัติของศิลปิน, บทวิจารณ์จากลูกค้า, ผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง แคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดย Peter Paul Rubens บนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์ BigArtShop
ร้านค้าออนไลน์ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดจำนวนมากโดยศิลปิน Peter Paul Rubens คุณสามารถเลือกและซื้อการจำลองภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดย Peter Paul Rubens บนผืนผ้าใบธรรมชาติได้
Peter Paul Rubens เกิดในครอบครัวทนายความเมืองแอนต์เวิร์ป ในฐานะโปรเตสแตนต์ พ่อของเขาและครอบครัวจึงหนีไปเยอรมนีเพื่อหนีจากความหวาดกลัว หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตในปี 1587 ผู้เป็นแม่ก็เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอีกครั้งและเดินทางกลับแอนต์เวิร์ปพร้อมลูกๆ เมื่ออายุ 11 ปี ปีเตอร์เริ่มเข้าเรียนโรงเรียนลาตินกับพี่ชายของเขา ในอนาคตผู้เป็นแม่มองว่าลูกชายเป็นผู้สืบทอดงานของพ่อ จริงๆ แล้ว พี่ชายของปีเตอร์ได้รับปริญญาด้านกฎหมายและปริญญาเอกด้านกฎหมายทั้งสอง จึงกลายเป็นเลขานุการของแอนต์เวิร์ป และปีเตอร์เริ่มศึกษาการวาดภาพเมื่ออายุ 14 ปีโดยมีความปรารถนาอย่างไม่อาจต้านทานได้ เขาศึกษาในสตูดิโอของ Otto van Veen ศิลปินในราชสำนักและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์
ในปี ค.ศ. 1598 ปีเตอร์ได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระของ Antwerp Guild of St. Luke
ในปี 1600 เขาได้ไปอิตาลีเพื่อฝึกฝนทักษะของเขา รูเบนส์เข้ารับราชการกับดยุควินเชนโซ กอนซาสในฐานะจิตรกรในราชสำนัก ในนามของดยุคซึ่งเป็นนักสะสมงานศิลปะรายใหญ่ รูเบนส์คัดลอกภาพวาดในโรม เจนัว เวนิส และฟลอเรนซ์ ผลงานอิสระชิ้นแรกของศิลปินคือภาพวาดที่จัดแสดง "ผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก: ทั้งเจ้าหญิงและผู้หญิงที่ไม่มีชื่อ" ในแกลเลอรีของ Duke
แต่พรสวรรค์ของรูเบนส์จำเป็นต้องมีกิจกรรมที่หลากหลายมากขึ้น
พรสวรรค์ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างมีนัยสำคัญในการจัดวางแท่นบูชาขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นสำหรับคริสตจักรในอิตาลี คำสั่งที่เสร็จสมบูรณ์ทำให้เฟลมิชหนุ่มกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรกลุ่มแรกๆ ของกรุงโรม
ในปี 1608 รูเบนส์ต้องกลับไปยังแอนต์เวิร์ปกะทันหันหลังจากได้รับข่าวการเจ็บป่วยร้ายแรงของมารดา แม้ว่าการปฏิบัติตามคำสั่งของคริสตจักรที่ประสบความสำเร็จจะเปิดโอกาสที่ดีสำหรับเขาในอิตาลี แต่เขาก็ยังคงอยู่ในบ้านเกิดของเขา ในปี 1609 รูเบนส์แต่งงานกับลูกสาววัย 18 ปีของอิสซาเบลลา แยน แบรนต์ นักวิชาการ-ทนายความ
ในปี 1611 หลังจากเสร็จสิ้นการสั่งซื้อห้องโถงของศาลากลางเมืองแอนต์เวิร์ปในรูปแบบของภาพวาด "The Adoration of the Magi" และภาพอันมีค่าขนาดใหญ่สองภาพ - "The Raising of the Cross" และ "The Descent from the Cross" เขา กลายเป็นจิตรกรชั้นนำของเมืองแอนต์เวิร์ป เขาถูกเรียกว่า "เทพเจ้าแห่งจิตรกร"
มีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการเข้าร่วมเวิร์คช็อปของเขาจนคำขอต้องถูกปฏิเสธ รูเบนส์รู้วิธีสอนไม่เพียงแต่งานฝีมือเท่านั้น แต่ยังพัฒนาความสามารถของนักเรียนแต่ละคนด้วย
ภาพร่างจากอนุสรณ์สถานศิลปะโบราณที่รูเบนส์นำมาจากอิตาลีในภายหลังทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเขามากกว่าหนึ่งครั้ง สมัยโบราณสำหรับเขายังคงเป็นโรงเรียนที่มีรสนิยมและทักษะที่แท้จริงเสมอ ศิลปินยังมีความสามารถในการสร้างจิตวิญญาณด้วย นี่คือแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ของรูเบนส์ คุณลักษณะนี้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนในผลงานในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1610 ซึ่งรวมถึงภาพวาด “The Union of Earth and Water” ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1618
ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1620 รูเบนส์เริ่มกิจกรรมทางการทูต หลังจากการสิ้นพระชนม์ของคุณดยุคอัลเบิร์ตในปี ค.ศ. 1621 ในฐานะคนสนิทของ Infanta Isabella เขาได้มอบหมายงานลับให้กับราชสำนักบรัสเซลส์ ความมั่งคั่งในธรรมชาติของรูเบนส์ยังทำให้เขาสามารถดูแลงานของช่างแกะสลักและจิตรกรในเวิร์คช็อปของเขาได้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ออกแบบหนังสือที่มีเนื้อหาหลากหลายสำหรับสำนักพิมพ์ Platen ทำกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอ ออกแบบงานประติมากรรมนูนต่ำนูนสูง และอื่นๆ รายการงานฝีมือทางศิลปะและจัดพิมพ์หนังสือสองเล่มชื่อ "พระราชวังแห่งเจนัวพร้อมแผนของพวกเขา" ด้านหน้าและส่วนต่างๆ
กิจกรรมที่หลากหลายของศิลปินเกิดขึ้นได้เนื่องจากไลฟ์สไตล์ที่เขาเป็นผู้นำ:
ตามที่นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งกล่าวไว้ รูเบนส์ “ชอบงานของเขาเป็นพิเศษ และด้วยเหตุนี้จึงใช้ชีวิตในลักษณะที่เขาสามารถทำงานได้อย่างง่ายดายโดยไม่ทำร้ายสุขภาพของเขา” เขาตื่นนอนตอนสี่โมงเช้าและฟังมิสซาแต่เช้า โดยมั่นใจว่าการเริ่มต้นวันใหม่เช่นนี้ช่วยให้เขามีสมาธิและรู้สึกสบายใจที่จำเป็นสำหรับการทำงาน จากนั้นเขาก็นั่งลงที่ขาตั้งโดยทำงานต่อหน้าผู้อ่านที่อ่านออกเสียงพลูทาร์ก ไททัส ลิเวียส หรือเซเนกาให้เขาฟังอยู่เสมอ ดังที่ผู้ร่วมสมัยให้การเป็นพยาน ขณะเดียวกันรูเบนส์ก็สามารถ “สนทนาสบายๆ กับผู้ที่มาเยี่ยมเขา” เขาจึงทำงาน “จนถึงห้าโมงเย็นแล้วจึงขี่ม้าออกไปเดินเล่นนอกเมืองหรือไปยังป้อมเมืองหรือพยายามทำจิตใจให้สงบด้วยวิธีอื่น” ศิลปินใช้เวลาที่เหลือทั้งวันกับครอบครัวและเพื่อนฝูงที่ “มารับประทานอาหารร่วมกับเขา” รูเบนส์ "ไม่สามารถทนต่อการดื่มไวน์และอาหารมากเกินไปได้ เช่นเดียวกับการเล่นเกม" เขาชอบบทสนทนาที่น่าสนใจ การอ่านหรือศึกษาคอลเลคชันของเขามากกว่าทุกสิ่ง แม้จะมีความสนใจที่หลากหลายของศิลปิน แต่ความหลงใหลหลักของเขายังคงอยู่กับการวาดภาพ
ในช่วงทศวรรษที่ 1620 รูเบนส์ทำงานอย่างหนักและประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันทั้งในด้านการวาดภาพ "ตู้" และการสร้างชุดอนุสาวรีย์และการตกแต่งขนาดใหญ่ ออกแบบมาเพื่อให้มองเห็นห้องขนาดใหญ่ในอวกาศ โดยจิตรกรมักจะคิดให้สอดคล้องกับสถาปัตยกรรมตามที่ตั้งใจไว้ และที่นี่ทักษะการเรียบเรียงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของรูเบนส์ก็ไม่เท่ากัน
ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1622 รูเบนส์เดินทางไปปารีส ซึ่งเขาได้ทำข้อตกลงกับราชินีฝรั่งเศส มารี เดอ เมดิชี พระมารดาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เพื่อวาดภาพเขียนให้กับห้องแสดงภาพสองแห่งจากพระราชวังลักเซมเบิร์กแห่งใหม่ ซีรีส์เรื่องหนึ่งเป็นการแสดงถึง "ตามความปรารถนาของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถ" ถึง "เหตุการณ์แห่งชีวิตอันรุ่งโรจน์และวีรกรรมอันกล้าหาญ" ของพระราชินีเอง ในขณะที่อีกเรื่องคือ "การต่อสู้" และ "ชัยชนะ" ของสามีผู้ล่วงลับของเธอ พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ชุดที่สองยังคงไม่ได้ผล และภาพแรกประกอบด้วยภาพวาดยี่สิบสี่ภาพปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในห้องโถงพิเศษของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ในช่วงทศวรรษที่ 1620 รูเบนส์ยังประสบกับชะตากรรมซ้ำแล้วซ้ำเล่า:
ในปี 1623 - การสูญเสียลูกสาวของเขาและในปี 1626 อาจเกิดจากโรคระบาดที่ระบาดในแอนต์เวิร์ป Isabella Brant ภรรยาของเขาก็เสียชีวิตเช่นกัน
กิจกรรมทางการทูตช่วยบรรเทาความเจ็บปวด ในปี 1627 เขาเดินทางไปปฏิบัติภารกิจลับที่ปารีส จากนั้นภายใต้หน้ากากของจิตรกรที่เดินทางไปศึกษาศิลปะ ไปยังฮอลแลนด์ ซึ่งเขาได้ทำการเจรจาลับๆ กับทนายความของรัฐมนตรีอังกฤษ ดยุคแห่งบักกิงแฮม ในปี ค.ศ. 1628 รูเบนส์เดินทางไปมาดริดเพื่อพบกับกษัตริย์สเปน และในปี ค.ศ. 1629 ไปลอนดอนเพื่อเจรจาให้เสร็จสิ้น ในปี 1630 ความพยายามหลายปีของศิลปินก็ประสบความสำเร็จในที่สุด นั่นคือการลงนามสันติภาพระหว่างสเปนและอังกฤษ นั่นคือสงครามทางเรือที่อังกฤษดึงสเปนเข้ามาในปี 1625 และเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ต้องทนทุกข์ทรมานก็สิ้นสุดลง
ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1630 ศิลปินซึ่งมีอายุ 53 ปีได้เข้าสู่การแต่งงานครั้งที่สอง โดยแต่งงานกับเอเลนา โฟร์เมนท์ วัย 16 ปี ลูกสาวคนเล็กของแดเนียล โฟร์ไมต์ พ่อค้าพรมผู้มั่งคั่ง
“ แบคคัส” คือปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของการวาดภาพ รูเบนส์อาจวาดมันเพื่อตัวเขาเองและไม่ต้องสั่งและให้คุณค่ากับมันมาก: ภาพวาดนี้ยังคงอยู่ในสตูดิโอของศิลปินจนกระทั่งเขาเสียชีวิต จากนั้นมันก็ไม่ได้ขาย แต่ส่งต่อไปยังหลานชายของเขา Philip Rubens ซึ่งขายให้กับ Duke of Richelieu ในปี 1676 เท่านั้น
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rubens อาศัยอยู่อย่างสันโดษ โดยใช้เวลาเกือบทั้งปีในที่ดิน Steen ซึ่งเขาซื้อในปี 1635 โดยมีปราสาทยุคกลางที่แท้จริงอยู่ในพื้นที่ที่งดงามซึ่งตั้งอยู่ระหว่าง Malines และ Antwerp ที่นั่นเขาวาดภาพทิวทัศน์สุดท้ายของเขา สังเกตชีวิตของหมู่บ้านโดยรอบ วันหยุดของชาวนา และงานเฉลิมฉลอง แต่ในช่วงปีสุดท้ายของศิลปินถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยอันโหดร้ายซึ่งการโจมตีรุนแรงขึ้นและบ่อยขึ้นและตั้งแต่ปี 1638 ทำให้เขาไม่สามารถทำงานเป็นเวลานานได้ ถึงกระนั้น กิจกรรมปกติก็ไม่ได้ละทิ้งรูเบนส์จนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต เขายังคงดูแลผู้ช่วย ดูแลนักเรียนของเขา และเมื่อเขาไม่สามารถจับปากกาในมือได้อีกต่อไป เขาก็เขียนตามตัวอักษร
รูเบนส์เสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว ตามคำกล่าวของ Joachim von Sandrart ศิลปิน “ถูกฝังอย่างเคร่งขรึมที่สุด มงกุฎทองคำถูกถือไว้หน้าโลงศพบนหมอนกำมะหยี่สีดำ และผู้รักงานศิลปะพาศพไปด้วยความโศกเศร้าอย่างยิ่งไปยังสถานที่แห่งการพักผ่อนชั่วนิรันดร์”
พื้นผิวของผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์ขนาดใหญ่ทำให้ผลงานของ Peter Paul Rubens ของเราออกมาดีเหมือนต้นฉบับ ผ้าใบจะถูกขึงบนเปลหามแบบพิเศษหลังจากนั้นคุณสามารถวางภาพวาดลงในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้
