สัดส่วนและมุม พื้นฐานของการวาดภาพบุคคล สัดส่วนและมุม การเขียนแบบด้วยดินสอเชิงวิชาการ

อุปกรณ์นักเรียนที่จำเป็น.

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นวินัยทางวิชาการภาคบังคับในโรงเรียน วิทยาลัย หรือมหาวิทยาลัยใดๆ ก็ตามที่มีวิชาชีพด้านศิลปะ

การวาดภาพเป็นพื้นฐานของการวาดภาพและการสนับสนุนองค์ประกอบ นี่คือคณิตศาสตร์ของรูปทรงที่เหมือนจริง นี่เป็นเหตุผลทางปัญญาสำหรับภาพลวงตาเนื่องจากศิลปินเป็นนักมายากลในระดับหนึ่งซึ่งเป็นคนหลอกลวงโดยแสดงภาพสามมิติของโลกบนกระดาษแผ่นเรียบ

ภาพวาดมีรากฐานตามรูปแบบบัญญัติไม่เหมือนกับสิ่งอื่นใด จำเป็นต้องสังเกตสัดส่วน พื้นที่แบบจำลองโดยใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ การสังเกต และบางครั้งเกือบจะคำนวณความแตกต่างของแสงและเงา

ในการวาดภาพเพื่อการศึกษา เครื่องมือหลักคือดินสอธรรมดา เพื่อความสะดวกในการทำงานในแสงและเงา รวมถึงพื้นผิวของวัตถุ ไส้ดินสอมีความแข็งต่างกัน

ดินสอแข็ง (2H, H) เหมาะสำหรับการทำงานกับดินสอเนื้ออ่อนปานกลาง (F, HB, B) สะดวกสำหรับการสร้างและโทนสีกลาง ในขณะที่เงามักจะทำด้วยดินสอที่นุ่มกว่า (2B, 3B, 4B) . แม้แต่ดินสอที่นุ่มกว่าก็ใช้ในการร่างภาพเช่นเดียวกับการร่างภาพ (LINK ไปยังบทความเกี่ยวกับการร่างภาพ)

เนื่องจากวิธีการลงโทนสีแบบดั้งเดิมคือการแรเงา ดินสอจึงต้องลับให้คมให้ดี และสิ่งสำคัญคือต้องรักษาความคมชัดโดยใช้มีดสเตชันเนอรี

การเขียนแบบเชิงวิชาการเรียกอีกอย่างว่า “เชิงการศึกษา” ซึ่งหมายความว่าคุณไม่เพียงแต่จะต้องแรเงาจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังแก้ไขโทนสีที่ไม่ถูกต้องจำนวนมาก และยังทำงานในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เพื่อทำให้สีสว่างขึ้นและหนาขึ้น

สำหรับงานด้านการศึกษาจะสะดวกในการใช้ยางลบสองตัว อันแรกจะทำหน้าที่ลบระนาบขนาดใหญ่ ส่วนอันที่สอง - เพื่อการแก้ไขและชี้แจง ยางลบอันหนึ่งมีความนุ่มและสึกหรอระหว่างการใช้งานทำให้กระดาษเสียหายน้อยที่สุดยางลบอันที่สองนั้นแข็งกว่ายางถูกตัดในแนวทแยงมุมแล้วใช้เหมือนดินสอในการวาดภาพ

กระดาษในภาพวาดเชิงวิชาการจะถูกยึดไว้กับกระดานหรือแท็บเล็ตโดยใช้หมุดหรือกาว และบางครั้งก็ใช้ที่เย็บกระดาษหรือเทปกาว สะดวกมากเมื่องานไม่เลื่อน แต่ยึดแน่น ยืดออกบนแท็บเล็ต เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เปียกและยึดไว้ที่ด้านข้างของแท็บเล็ต

สำหรับเลย์เอาท์สเก็ตช์ภาพและสเก็ตช์ภาพ สมุดบันทึกขนาดพกพาจะสะดวกมาก ซึ่งศิลปินจะต้องพกติดตัวไปด้วยเสมอ กระดาษที่อยู่ในนั้นไม่ควรเรียบหรือหนาเกินไป Smooth สะดวกกว่าสำหรับการทำงานในกราฟิกขาวดำด้วยปากกาและมัลติไลเนอร์ ในขณะที่ความหนาแน่นเหมาะสำหรับการร่างภาพในระยะยาว

องค์ประกอบของชุดสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการ

โรงเรียนศิลปะของเรามีข้อกำหนดที่ชัดเจนเกี่ยวกับอุปกรณ์ ดังนั้นฉันจึงเคยแจกรายการอุปกรณ์ที่เขาซื้อจากร้านขายงานศิลปะให้กับนักเรียนแต่ละคน ตอนนี้ที่ร้าน "ดินสอสีแดง" ที่ Taganka (Bolshiye Kamenschiki St. 4) คุณสามารถซื้อสื่อการสอนที่แนะนำทั้งหมดเป็นชุดได้ และเมื่อคุณลงทะเบียนในโรงเรียนของเรา คุณจะได้รับส่วนลด 5% ถามเกี่ยวกับวิธีการรับเมื่อลงทะเบียน "ชั้นเรียนวาดภาพและวาดภาพ" ของ Olga Rubtsova (hudojka.com)

ชุดเริ่มต้นประกอบด้วย:

1. อาร์ตแท็บเล็ต (ฮาร์ดบอร์ดหรือไม้อัด) 30*40 ซม. (ดูหมายเหตุด้านล่าง)
2. ชุดดินสอดำ Faber-Castell (12 ชิ้น)
3. มีดเครื่องเขียน (เล็ก)
4. ยางลบมิลาน
5. ยางลบ KOH-I-NOOR (มีช้าง)
6. หมุดดัน
7. สมุดบันทึกสำหรับสเก็ตช์และการบ้าน

_____________________

หมายเหตุ: กระดาษจำหน่ายแยกต่างหาก

หากจำเป็นต้องใช้ชุดสำหรับโรงเรียนของ Olga Rubtsova คุณควรซื้อกระดาษวาดรูป GOZNAK ในรูปแบบ A1 (เพียงพอสำหรับภาพวาด 2 ภาพ) หรือ A2 (ภาพวาดเดียว) เพื่อยืดลงบนแท็บเล็ต

หากชุดนี้ซื้อเพื่อใช้งานแยกกัน โปรดตรวจสอบข้อกำหนดขนาดกระดาษกับคุณครูของคุณ!

ป.ล. ความลับสามประการ

สิ่งแรกที่นักเรียนของฉันทำเมื่อเริ่มวาดภาพเชิงวิชาการเสร็จแล้ว (หลังจากฝึกแรเงาและพบองค์ประกอบที่ดีแล้ว) ก็คือให้ยืดแท็บเล็ตออก

เนื่องจากเราเริ่มทำงานในรูปแบบการฝึกขั้นต่ำ A3 (30*40 ซม.) และทำงานขณะนั่งในท่ากลางแจ้ง เราจึงไม่ใช้กระดานบนขาตั้ง แต่เป็นแท็บเล็ตแบบยืดออกโดยเน้นที่หัวเข่า วิธีนี้ทำให้กระดาษไม่ต้านทาน และการวาดก็ง่ายขึ้นและคล่องแคล่วมากขึ้น แน่นอนว่าเพื่อที่จะเห็นสถานที่ที่ไม่สำเร็จ นักเรียนจึงแยกงานออกไป 2-3 เมตร และหลังจากวิเคราะห์แล้วจึงทำงานต่อไป การวาดภาพในรูปแบบที่ใหญ่กว่า (A2, A1) จะต้องทำงานบนขาตั้งขณะยืน แต่ฉันยังคงแนะนำให้ยืดแท็บเล็ตซึ่งจะช่วยปรับปรุงคุณภาพของงานได้อย่างมาก

จะกระชับแท็บเล็ตได้อย่างไร?

1. บนพื้นผิวโต๊ะแนวนอนที่สะอาด ให้วางแผ่นกระดาษที่มีขนาดใหญ่กว่าแท็บเล็ต
2. วางแท็บเล็ตไว้ด้านบนโดยให้ด้านใช้งานคว่ำลง เว้นช่องว่างบริเวณขอบเพื่อพับกระดาษ ใช้มีดอรรถประโยชน์ตัดกระดาษให้เป็นรูปร่างที่กางออกและเอาเศษออก
3.นำภาชนะใส่น้ำและฟองน้ำนุ่มๆ ทำให้ฟองน้ำเปียกและชุบกระดาษให้เปียกเล็กน้อยจากกึ่งกลางแผ่นถึงขอบ ดังแสดงในรูปลูกศร พลิกรีมเมอร์แล้วทำซ้ำอีกด้านหนึ่ง
4. ด้านบนของกระดาษเปียก (มันจะไม่สม่ำเสมอ เป็นคลื่น และมีฟอง) วางแท็บเล็ตโดยให้ด้านที่ใช้งานคว่ำลง กดลงบนกระดาษและยึดขอบของการพัฒนาไว้ที่ขอบด้านข้างของแท็บเล็ตโดยใช้กาว ( PVA, วาง) ที่เย็บกระดาษหรือกระดุม
5. พลิกแท็บเล็ตแล้วปล่อยให้แห้ง

ความสนใจ! ไม่ควรถูด้านการทำงานของกระดาษด้วยนิ้วหรือฟองน้ำ ระวังมิฉะนั้นภาพวาดจะมีเม็ดที่ไม่พึงประสงค์หลังจากการอบแห้ง

ในระหว่างการวาดภาพ ดินสอจะสึกหรอลงอย่างรวดเร็ว และจะต้องลับให้คมขึ้นเพื่อให้การแรเงามีความชัดเจนและยืดหยุ่นพอที่จะส่งผ่านแสงได้ เนื่องจากแสงช่วยในการสร้างมุมมองทางอากาศ และส่งผลต่อปริมาตรของวัตถุด้วย หากต้องการลับดินสอให้มีคุณภาพสูง ให้ใช้คำแนะนำเกี่ยวกับรูปภาพที่แสดงด้านล่าง ภาพถ่ายโดย I. Viselevitskaya

ยางลบสำหรับการวาดภาพและเรามักจะใช้ยางลบศิลปะคลาสสิกกับช้าง สิ่งสำคัญคือต้องเตรียมมันให้พร้อมสำหรับการทำงานกับลายเส้นและเส้นบาง ๆ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ตัดตามแนวทแยงมุมดังแสดงในรูปด้านล่าง

ฝีมือของช่างเขียนแบบที่ดีนั้นขึ้นอยู่กับ 2 สิ่งพื้นฐาน: ความสามารถในการควบคุมมือและการมองเห็นที่ถูกต้อง หากคุณต้องการสร้างหรือออกแบบเว็บไซต์ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ

อันที่จริง 6 ส่วนถัดไปของบทความเป็นขั้นตอนแรกในทิศทางนี้ - คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียนรู้การวาดและจุดเริ่มต้น หลังจากนี้ ให้ดำเนินการในส่วนที่สองของหัวข้อและดำเนินการเพิ่มเติมต่อไป

นี่คือการแปลบันทึกจาก Medium โดย Ralph Ammer (กราฟิกทั้งหมดเป็นของเขา)

คำแนะนำ. สำหรับงาน 6 ชิ้นถัดไป ให้ใช้ปากกาประเภทหนึ่งและกระดาษประเภทหนึ่ง (เช่น A5)

ความชำนาญของมือ - การฝึกสองครั้ง

สองเทคนิคแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการควบคุมมือของคุณ คุณควรฝึกมือของคุณและเรียนรู้ที่จะประสานความระมัดระวังของดวงตาและการเคลื่อนไหวของมือ การฝึกปฏิบัติด้านเครื่องกลเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถใช้ในภายหลังเพื่อลองใช้เครื่องมือใหม่ๆ ได้ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณผ่อนคลายและหยุดพักจากการทำงานด้านจิตใจหรือร่างกาย ดังนั้นจะเริ่มวาดอย่างไรให้ถูกต้อง

1. แวดวงมากมายหลายวง

เติมกระดาษด้วยวงกลมขนาดต่างๆ พยายามอย่าให้วงกลมตัดกัน

การเรียนรู้การวาดวงกลมไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด โปรดทราบว่ายิ่งมีวงกลมบนกระดาษมากเท่าไร การเพิ่มวงกลมถัดไปก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น วาดพวกมันในสองทิศทางและให้ได้มากที่สุด

คำแนะนำ. เขย่ามือเมื่อเริ่มเป็นตะคริว โดยทำหลังจากทำแต่ละวิธีแล้ว

2. การฟักไข่ - การสร้างโครงสร้าง

เติมกระดาษด้วยเส้นคู่ขนาน

เส้นทแยงมุมเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเราเนื่องจากสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของข้อมือของเรา โปรดทราบว่าคนถนัดซ้ายชอบการลากไปในทิศทางตรงกันข้ามมากกว่าคนถนัดขวา ลองดูศิลปินที่คุณชื่นชอบ (ในกรณีของฉันคือ Leonardo da Vinci) แล้วลองเดาว่าเขาเขียนด้วยมือคนไหน?

ลองทิศทางจังหวะที่แตกต่างกัน เพลิดเพลินไปกับขั้นตอนการแรเงา รวมลายเส้นต่างๆ และเพลิดเพลินไปกับการที่กระดาษถูกปกคลุมด้วยจุดเงาต่างๆ

คำแนะนำ. อย่าหมุนกระดาษ การฝึกมือไปในทิศทางต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก

ดังนั้นหลังจากที่เราฝึกแขนแล้ว เราก็ต้องออกกำลังกายเพื่อดวงตาบ้าง!

การรับรู้ - การเรียนรู้ที่จะเห็น

การวาดภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับการมองเห็นและการทำความเข้าใจสิ่งที่คุณเห็นเป็นหลัก ผู้คนมักคิดว่าทุกคนเห็นสิ่งเดียวกัน แต่จริงๆ แล้วไม่เป็นเช่นนั้น คุณสามารถปรับปรุงและปรับปรุงคุณภาพการมองเห็นของคุณได้เสมอ ยิ่งวาดมาก ยิ่งเห็นมาก เทคนิคสี่ประการต่อไปนี้จะบังคับให้คุณขยายมุมมองของวัตถุที่คุ้นเคย นี่คือจุดที่พวกเขาเริ่มเรียนรู้การวาดภาพในหลักสูตรต่างๆ

3. โครงร่าง - แสดงมือของคุณให้ฉันดู!

คุณเห็นรูปทรงต่างๆ ที่น่าสนใจของมือคุณไหม? วาดลงบนกระดาษ อย่าพยายามสร้างทุกสิ่งขึ้นใหม่ เพียงเลือกสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสักสองสามข้อ

ไม่ว่าคุณจะวาดรูปคน ต้นไม้ หรือสัตว์ที่คุณชื่นชอบ คุณกำลังสร้างโครงร่างของสิ่งที่คุณเห็น รูปทรงจะกำหนดเนื้อหาหรือวัตถุ และทำให้สามารถจดจำรูปแบบได้ ภารกิจไม่ใช่การแสดงคุณสมบัติที่โดดเด่นทั้งหมดที่มีอยู่ทันที แต่ต้องเรียนรู้ที่จะเห็นมัน!

แม้ว่าคุณจะทราบรูปร่างของวัตถุ แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นและตรวจสอบอีกครั้ง

4. Chiaroscuro - เพิ่มแสงและเงา

วาดผ้าชิ้นหนึ่ง เริ่มต้นด้วยโครงร่าง จากนั้นใช้ทักษะการแรเงาเพื่อค้นหาการเปลี่ยนผ่านของแสงและเงา

แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีถ่ายทอดแสงและเงาบนกระดาษ ฉันต้องยอมรับว่านี่ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น โปรดทราบว่าคุณไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแสงและเงาที่สมบูรณ์แบบ ผ้าเป็นพื้นที่สำหรับฝึกฝนทักษะที่เรียนรู้ในบทเรียนก่อนหน้า นอกจากนี้คุณยังจะเข้าใจวิธีการเรียนรู้วิธีการทาสี Chiaroscuro โดยใช้เพียงมือของคุณอีกด้วย

คำแนะนำ. คุณสามารถแรเงาโค้งเพื่อสร้างรูปทรงและการแรเงาแบบกากบาทเพื่อให้ได้เงาที่ลึกยิ่งขึ้นซึ่งคล้ายกับพื้นผิวผ้า

คำแนะนำ. ปิดตาของคุณเล็กน้อยเมื่อมองผ้า คุณจะเห็นภาพผ้าเบลอและเพิ่มความเปรียบต่างระหว่างแสงและเงา

5. มุมมอง - ลูกบาศก์ในพื้นที่สามมิติ

มาวาดลูกบาศก์กันเถอะ! ทำตามขั้นตอนง่ายๆ

การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟเป็นการฉายวัตถุ 3 มิติลงในพื้นที่ 2 มิติ (แผ่นกระดาษของคุณ)

การสร้างมุมมองเป็นวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งไม่สามารถพิจารณาได้ครบถ้วนในบทความเดียว อย่างไรก็ตาม เราสามารถสนุกสนานเล็กๆ น้อยๆ ภายในขอบเขตของเทคนิคง่ายๆ ที่ทำให้เราสัมผัสได้ถึงความมหัศจรรย์ของการวาดภาพในมุมมองตามสัญชาตญาณ

ขั้นตอนที่ 1: วาดเส้นแนวนอน นี่จะเป็นเส้นขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 2 วางสองจุดบนขอบของเส้น - สองจุดที่หายไปที่มองไม่เห็น

ขั้นตอนที่ 3 วาดเส้นแนวตั้งที่ใดก็ได้

ขั้นตอนที่ 4: เชื่อมต่อปลายของเส้นแนวตั้งเข้ากับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 5: เพิ่มเส้นแนวตั้งอีกสองเส้นดังที่แสดงด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 6: เชื่อมต่อพวกมันเข้ากับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 7: ตอนนี้ใช้ดินสอหรือปากกาสีดำเพื่อติดตามลูกบาศก์

ทำซ้ำขั้นตอนที่ 3 ถึง 7 หลาย ๆ ครั้งตามต้องการ เพลิดเพลินไปกับงานสร้าง! ขอให้สนุกกับการวาดรูป แล้วคุณจะประสบความสำเร็จ คุณสามารถแรเงาด้านข้างของลูกบาศก์ได้

คำแนะนำ. เมื่อคุณวาดเส้นกากบาท ควรวางทับเส้นหนึ่งทับอีกเส้นหนึ่งเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้มองเห็นรูปร่างได้ง่ายขึ้น

การเรียนรู้การวาดภาพเปอร์สเป็คทีฟจะช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาที่มีความลึก และที่สำคัญคุณจะได้สอนสมองให้มองเห็นและจดจำอวกาศสามมิติ นี่เป็นแนวทางปฏิบัติที่ดีเยี่ยมในการเริ่มต้นวาดภาพตั้งแต่ต้นโดยไม่ต้องมีทักษะใดๆ

แม้ว่าคุณจะตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อกฎเกณฑ์ของมุมมองและสร้าง "ภาพวาดแนวราบ" ความรู้นี้จะไม่มีวันฟุ่มเฟือย แต่ในทางกลับกัน ความรู้นี้จะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและทำให้ตัวรับภาพของคุณคมชัดขึ้น

6. การสร้างองค์ประกอบ - ทำไมต้องที่นี่?

สร้างภาพวาดที่แตกต่างกัน 5 แบบจากวัตถุเดียวกัน วางตำแหน่งรายการที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง

ขณะที่คุณจัดเรียงรายการต่างๆ ลงบนกระดาษ ให้ลองดูว่าสิ่งนี้เปลี่ยนความหมายแฝงของรายการอย่างไร

ผู้เขียน Ralph Ammer มีบทความที่น่าสนใจอีกหลายบทความ แต่นี่คือบทความที่คุณต้องดูก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าจะเริ่มวาดด้วยดินสอที่ไหนและอื่นๆ อีกมากมาย ในความคิดเห็น ฉันต้องการดูความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับข้อดีข้อเสียของวิธีการที่นำเสนอ แบบฝึกหัดไหนที่ทำให้คุณมีความสุขจริงๆ และแบบฝึกหัดไหนไม่ได้? คุณต้องการรู้อะไรอีกในหัวข้อนี้หรือบางทีคุณอาจมีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับวิธีเรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น - เขียนไว้ด้านล่างทั้งหมด

ป.ล. การวิเคราะห์ SEO ของหน้าเว็บไซต์ฟรีและสมบูรณ์ - sitechecker.pro ในการส่งเสริมการขาย ไม่เพียงแต่ปัจจัยภายนอกเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ตัวโครงการเว็บเองก็จะต้องดีด้วย

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นภาพของวัตถุต่างๆ เป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ เป็นความรู้ที่เป็นระบบในด้านฟิสิกส์ เรขาคณิต เป็นชีวิตที่ถูกแช่แข็งไว้บนกระดาษ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่สถาบันศิลปะ การฝึกอบรมการวาดภาพเชิงวิชาการหลายปีผ่านไป โชคดีที่ในปัจจุบันสตูดิโอศิลปะและโรงเรียนสอนศิลปะเสนอให้ได้รับความรู้ทางวิชาชีพโดยใช้เวลาอันสั้นที่สุด

ออกแบบมาสำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะทุกวัย และที่สำคัญที่สุด ไม่จำเป็นต้องมีความสามารถทางศิลปะหรือทักษะการวาดภาพเลย นักเรียนส่วนใหญ่เริ่มต้นการเดินทางไปตามเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์โดยไม่มีความคิดเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่ต้องการเรียนรู้ศิลปะนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง หลักสูตรกราฟิกและการวาดภาพเชิงวิชาการเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

บทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการมีไว้เพื่ออะไรและมีไว้เพื่ออะไร?

หลักสูตรการวาดภาพเชิงวิชาการสำหรับผู้เริ่มต้นได้รับการออกแบบมาเพื่อการศึกษาขั้นพื้นฐานของความรู้ทางศิลปะอย่างเข้มข้น หลายคนสามารถวาดภาพได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถวาดภาพวัตถุและหัวข้อที่มีความซับซ้อนต่างกันได้อย่างมืออาชีพ ด้วยเหตุนี้เองที่ครูในสตูดิโอของเราพร้อมที่จะให้ความช่วยเหลือในการเรียนรู้วิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนทางเทคนิค เมื่อจบหลักสูตร คุณจะมั่นใจในความสามารถทางศิลปะของคุณมากขึ้น เรียนรู้ที่จะจัดการกับปัญหาด้านกราฟิกและเทคนิคการวาดภาพอย่างอิสระ และรับประกันว่าจะมีความรู้ในกฎเกณฑ์ของวิจิตรศิลป์มากขึ้น

สิ่งที่สอนในชั้นเรียนวาดภาพเชิงวิชาการ

กฎแห่งการมองเห็น
ความสามารถในการจัดเรียงวัตถุบนแผ่นกระดาษ
ความสามารถในการถ่ายทอดการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์และเป็นสัดส่วน
จัดวางแสงและเงาอย่างถูกต้อง และถ่ายทอดพื้นผิวของวัตถุลงบนกระดาษ

วัสดุสำหรับงาน:

• ดินสอธรรมดา HB, 2B, 4B;
• ยางลบนุ่มและการนวด
• WHATMAN รูปแบบ A-2;
• เทปจิตรกรรม;
• มีดปลอม.

พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ

1. ธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ของตัวแบบมีความสำคัญเป็นพิเศษ ขณะเดียวกัน แสงและเงาควรมองเห็นได้ชัดเจนและกระจายอย่างกลมกลืนในองค์ประกอบภาพ
2. แต่ละรายละเอียดของวัตถุที่ปรากฎจะถูกแบ่งออกเป็นรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ค่อยๆ วาดและทำให้แต่ละรูปร่างมีลักษณะที่จดจำได้
3. จากการออกแบบวัตถุ นักเรียนจะต้องค้นหาขอบเขตของฮาล์ฟโทน ซึ่งแต่ละอันจะอยู่ในส่วนของระนาบของตัวเอง
4. เงาและการออกแบบวัตถุถูกวาดพร้อมกัน ดังนั้นรูปภาพในทุกขั้นตอนของการพัฒนาควรดูเหมือนงานที่เสร็จสมบูรณ์
5. จากมากไปหาน้อย ในขั้นต้น จะมีการร่างและวาดภาพวัตถุขนาดใหญ่ โดยเลื่อนไปยังรายละเอียดได้อย่างราบรื่น

การเขียนแบบด้วยดินสอเชิงวิชาการ

เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ดินสอที่มีความนุ่มและความแข็งต่างกัน ใช้ดินสอ: T, TM, M, 2M ขึ้นอยู่กับขั้นตอนของการวาดภาพให้เสร็จ แนะนำให้ใช้ลีดแบบอ่อนสำหรับการสเก็ตช์ภาพ เช่นเดียวกับการวาดแสงและเงาของปริมาตรของวัตถุและการเติมพื้นหลัง เมื่อทำงานในโครงการที่ซับซ้อน อันดับแรกแนะนำให้ใช้ฮาร์ดลีดซึ่งใช้สำหรับการสร้างแบบจำลองขั้นสุดท้ายของการวาดภาพด้วย

การวาดภาพเชิงวิชาการยังมีชีวิตอยู่

การวาดภาพหุ่นนิ่งเชิงวิชาการด้วยดินสอเริ่มต้นด้วยการวางองค์ประกอบบนแผ่นกระดาษ ก่อนอื่นนักเรียนจะต้องค้นหามุมที่เหมาะสมที่สุดตัดสินใจเกี่ยวกับปริมาตรและสัดส่วนจากนั้นจึงเริ่มร่างภาพเบา ๆ

การวาดภาพเชิงวิชาการของร่างมนุษย์

ขั้นตอนแรกในการวาดภาพร่างมนุษย์บนกระดาษอย่างมืออาชีพคือการวาดภาพหัวปูนปลาสเตอร์เชิงวิชาการหรือการวาดภาพกะโหลกศีรษะเชิงวิชาการ ก่อนอื่นจำเป็นต้องสังเกตสัดส่วนและคุณลักษณะเฉพาะของรูปสามมิติด้วยสายตาและค้นหามุมที่ดีที่สุด
ขั้นตอนต่อไปคือการจัดเรียงภาพวาดให้สัมพันธ์กับแผ่นกระดาษอย่างสม่ำเสมอและร่างแบบเบา ๆ โดยใช้วิธีที่เรียกว่าการตัดหัว (การเขียนแบบวิชาการ) และเป็นการสร้างหัวจากรูปแบบทั่วไป สัดส่วนทั้งหมดจะต้องวัดและปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด
เริ่มวาดองค์ประกอบที่อยู่ใกล้เรามากขึ้น วาดภาพจมูกเชิงวิชาการ วาดตาเชิงวิชาการ วาดริมฝีปากเชิงวิชาการ โดยไม่ต้องเจาะลึกรายละเอียดปลีกย่อย
การวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการจัดแสงและเงาเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการวาดหัวปูนปลาสเตอร์

เพื่อนๆ วันนี้มีข่าว 2 เรื่องครับ ตามเนื้อผ้าฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ไม่น่าพอใจ ไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่อาจสำหรับผู้ที่กำลังรอหลักสูตรสีน้ำ การฝึกอบรมจะล่าช้าเล็กน้อย

ไม่รู้จะตั้งชื่อว่าอะไรเพราะเหตุใด ด้วยเหตุผลบางประการ อัตราในขณะนี้คืออย่างที่พวกเขาพูดว่า "ไม่ไป" อาจไม่ได้บันทึกฟุตเทจ จากนั้นเสียงในวิดีโอที่เสร็จแล้วก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย หรือกล้องพัง...

โดยทั่วไปแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันคุ้มค่าที่จะหยุดงานชั่วคราวสักพัก...

ในระหว่างนี้ ในขณะที่หลักสูตรสีน้ำกำลังดำเนินไป ฉันตัดสินใจเปลี่ยนไปเรียนสิ่งที่น่าสนใจพอๆ กัน อะไรกันแน่? เช่น ฉันสนใจมาก การวาดภาพเชิงวิชาการ.

คุณอาจจะจำได้ว่าในรายวิชาที่ฉันเสนอให้เรียนเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีคำถามเกี่ยวกับหัวข้อหลักสูตรหรือการฝึกอบรมที่คุณสนใจ และเหนือสิ่งอื่นใดก็มีตัวเลือกคำตอบ “การวาดภาพเชิงวิชาการ”. พูดตามตรง ฉันไม่คิดว่าจะมีใครเลือกตัวเลือกนี้ ฉันรวมไว้ด้วยความอยากรู้

และ - ไม่คาดคิดเลยสำหรับฉัน! — 53 คนจาก 121 คนตอบว่าพวกเขาสนใจการวาดภาพเชิงวิชาการ

ทำไมเรื่องนี้ถึงน่าประหลาดใจ? ในช่วงเวลาที่ฉันทำงานบนเว็บไซต์นี้ ฉันรู้สึกว่าคนส่วนใหญ่ที่กำลังมองหาบทเรียนการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ตไม่ต้องการเรียนอย่างจริงจังในแง่วิชาชีพ พวกเขาต้องการอะไร? ฉันไม่รู้... อาจจะเพียงเพื่อให้ตัวเองยุ่งหรือฆ่าเวลา? (ฉันมองเห็นพายุแห่งความขุ่นเคือง... ไม่ฉันไม่ได้หมายถึงคุณเป็นการส่วนตัวฉันรู้ว่าผู้อ่านที่รู้จักกันมานานของฉันศึกษาอย่างจริงจังมาก)

การวาดภาพเชิงวิชาการนี่คือระบบการฝึกอบรมวิชาชีพ และฉันดีใจมากที่ในหมู่ผู้อ่านของฉันมีหลายคนที่สนใจเรื่องนี้

แต่ถึงกระนั้น จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราเข้าใจสิ่งต่าง ๆ บ้างตามคำนี้?

ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับความเข้าใจผิดหรือความเชื่อผิด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเชิงวิชาการ แล้วเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ

ตำนาน 1. การวาดภาพเชิงวิชาการ- ทำงานที่ได้รับมอบหมายที่สถาบันหรือโรงเรียนศิลปะ ไม่เหมือนภาพวาดบนธีมฟรี

ในความเป็นจริง, การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นระบบสำหรับการแสดงวัตถุตามลักษณะการออกแบบที่สมจริง

และโดยหลักการแล้ว ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดอะไรและที่ไหน คุณสามารถเดาได้จากภาพวาดเกือบตลอดเวลาว่าผู้เขียนได้ศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการหรือไม่ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพถ่ายบุคคลยอดนิยมเมื่อเร็ว ๆ นี้ เพราะหากไม่มีทักษะดังกล่าว คน ๆ หนึ่งก็แค่คัดลอกจุดวรรณยุกต์และแบบฟอร์มก็สามารถ "ลอย" ได้ หากศิลปินได้เรียนรู้การวาดภาพอย่างมืออาชีพ อันดับแรกเขาจะต้องเริ่มสร้างภาพบุคคล และวางจุดต่างๆ ตามการก่อสร้าง บางทีอาจจะแตกต่างจากภาพถ่ายต้นฉบับเล็กน้อย แต่รูปร่างจะดูถูกต้องและน่าเชื่อถือ

ตำนาน 2 การวาดภาพเชิงวิชาการยากมากที่จะเรียนรู้

โดยหลักการแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดความรู้สึกนี้จึงเกิดขึ้น ฉันยังเห็นหนังสือเรียนวาดภาพจำนวนมากที่แนะนำสำหรับการศึกษาในมหาวิทยาลัยศิลปะอีกด้วย แต่คุณจะเห็นไหมว่าการวาดภาพคือการเคลื่อนไหว สิ่งที่แสดงออกมาได้ง่ายนั้นยากกว่ามากในการอธิบายด้วยคำพูด พยายามอธิบาย เช่น “การเต้นรำของลูกเป็ดน้อย” ในลักษณะที่คนที่ไม่เคยเห็นมาก่อนจะสามารถเต้นได้ โดยอาศัยคำอธิบายของคุณ ฉันคิดว่าคุณจะต้องใช้ "multibookaf" ตามที่วัยรุ่นพูด)

การศึกษาในสหภาพโซเวียตมีขนาดใหญ่มากและทุกคนสามารถเข้าถึงได้ และระบบการสอนการวาดภาพเชิงวิชาการถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ใครๆ ก็สามารถสอนให้วาดได้ ไม่มีทฤษฎีที่ยุ่งยากที่ต้องมีการยัดเยียด ตัวอย่างเช่น ทฤษฎีทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างหุ่นนิ่งก็คือความรู้ที่ว่าเส้นคู่ขนานตัดกันที่ขอบฟ้า และในเปอร์สเป็คทีฟ วงกลมนั้นดูเหมือนวงรี มีกฎอีกสองสามข้อ แต่ก็เรียบง่ายและเข้าใจง่ายเช่นกัน

ตำนาน 3 การวาดภาพเชิงวิชาการคุณต้องเรียนเป็นเวลาหลายปี

นี่เป็นวินัยเชิงปฏิบัติอีกครั้งหนึ่ง เช่นเดียวกับการเต้นรำหรือขับรถ คุณสามารถเชี่ยวชาญหลักการพื้นฐานและการเคลื่อนไหวได้ในเวลาเพียงไม่กี่เซสชัน และการฝึกฝนหลายปีจะฝึกฝนทักษะของคุณ เห็นได้ชัดว่าคนที่ขับรถมา 10 ปีทำได้ดีกว่าคนที่เพิ่งได้รับใบอนุญาต ใช่แล้ว คุณสามารถเรียนได้ตลอดชีวิต

ตำนาน 4. การวาดภาพเชิงวิชาการ- งานที่น่าเบื่อมาก

มันยากที่จะโต้แย้งที่นี่ ในตอนแรกมันไม่ค่อยดีนักอาจจะไม่สนุกจริงๆ เพราะพวกเขาเริ่มเรียนรู้ด้วยพื้นฐาน - พวกเขาวาดลูกบาศก์ ลูกบอล ปริซึม แต่ฉันต้องการเช่นภาพบุคคล

แต่มันก็เหมือนกับเกล็ดในดนตรี “ Flight of the Bumblebee” นั้นน่าสนใจกว่ามากในการเล่น แต่ถ้านิ้วของคุณยังไม่คล่องอันเป็นผลมาจากการเล่นสเกลที่ "น่าเบื่อ" "Flight of the Bumblebee" ก็จะไม่เร็วเช่นกัน

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ

1. การออกแบบรายการมีความสำคัญเป็นอันดับแรก ในขณะเดียวกัน การก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ก็แยกไม่ออกจากการสร้างแบบจำลองแสงและเงา นั่นคือ chiaroscuro ถูกกระจายไปทั่ววัตถุตามโครงสร้างและรูปร่างอย่างเคร่งครัด
2. วัตถุแต่ละชิ้นสามารถแสดงเป็นชุดของรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานได้ เช่น ลูกบอล รูปสี่เหลี่ยมด้านขนาน ทรงกระบอก ถ้าคุณรู้ว่าแสงกระจายไปทั่วพื้นผิวของรูปทรงง่ายๆ เหล่านี้อย่างไร คุณสามารถวาดรูปทรงที่ค่อนข้างซับซ้อนได้ จริงๆ แล้ว นั่นคือเหตุผลที่นักเรียนวาดปูนปลาสเตอร์ดั้งเดิม
3. ศิลปินวาดภาพด้วยเครื่องบิน นั่นคือฮาล์ฟโทนทั้งหมดครอบครองส่วนของตัวเองของเครื่องบิน คุณจะพบว่าขอบเขตของระนาบเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการออกแบบของวัตถุอย่างไร ไม่รู้จะอธิบายยังไงให้ชัดเจน นี่แหละครับ การแสดงง่ายกว่าบอกเยอะเลย...
4. Chiaroscuro และการออกแบบได้รับการออกแบบพร้อมกันบนระนาบทั้งหมดของแผ่นงาน นั่นคือไม่มี "จุดสีขาว" เหลืออยู่ เช่นเดียวกับเมื่อคุณวาดชิ้นแรกแล้วจึงอีกชิ้นหนึ่ง การวาดภาพในขั้นตอนใด ๆ ก็ถือว่าสมบูรณ์
5. งานจะดำเนินการตั้งแต่ทั่วไปไปจนถึงเฉพาะเจาะจง เริ่มจากรูปทรงและระนาบขนาดใหญ่ จากนั้นจึงดูรายละเอียด นั่นคือหากคุณวาดภาพบุคคล คุณไม่ได้เริ่มต้นด้วยดวงตา แต่เริ่มต้นด้วยรูปร่างทั่วไปของศีรษะ และโดยทั่วไปคุณจะร่างสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น ขนตาหรือไฝที่ส่วนท้ายสุด เมื่อการวาดภาพพร้อม

บางทีนี่อาจเป็นข้อมูลทั้งหมดที่จำเป็นในการทำความเข้าใจสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังคำจำกัดความของ "การวาดภาพเชิงวิชาการ"

ยินดีต้อนรับสู่เว็บไซต์ "โรงเรียนสอนวาดรูป",สโลแกนของเรา "การเรียนรู้การวาดเป็นเรื่องง่าย".เว็บไซต์ของเรามีสิ่งที่ดีที่สุด บทเรียนการวาดภาพ การวาดภาพสีน้ำมัน กราฟิก บทเรียนการวาดภาพด้วยดินสอ การวาดภาพเทมเพอรา.คุณได้อย่างง่ายดายและ เรียนรู้การวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ และภาพวาดที่สวยงามได้อย่างรวดเร็วโรงเรียนศิลปะของเราสำหรับผู้ใหญ่และเด็กยังเสนอให้เริ่มเรียนรู้จากระยะไกลที่บ้านอีกด้วย เราจัดหลักสูตรการวาดภาพด้วยดินสอ สี และวัสดุอื่นๆ ที่น่าสนใจที่สุดทุกสัปดาห์

ศิลปินไซต์

ของเรา บทเรียนการวาดภาพเรียบเรียงโดยผู้ดีที่สุด ศิลปินความสงบ. บทเรียนมีอธิบายไว้ในรูปภาพอย่างชัดเจน วิธีการเรียนรู้การวาดซับซ้อนแม้กระทั่ง ภาพวาด.. ครูของเราเป็นนักออกแบบ นักวาดภาพประกอบ และศิลปินที่มีประสบการณ์สูง

ไซต์หลายรูปแบบ

ในส่วนต่างๆ เหล่านี้ คุณจะพบข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยวัสดุต่างๆ อย่างรวดเร็ว เช่น สีน้ำมัน สีน้ำ ดินสอ (สี แบบเรียบง่าย) เทมเพอรา พาส หมึก... . วาดด้วยความยินดีและยินดี และขอให้แรงบันดาลใจติดตามคุณไป และโรงเรียนศิลปะของเราจะทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อความสะดวกสูงสุดในการเรียนรู้การวาดภาพด้วยดินสอ สี และวัสดุอื่นๆ