Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 18 ความตายก่อนกำหนด (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 26 ปีจากวัณโรค) มีส่วนทำให้เกิด "ความโรแมนติก" ของภาพลักษณ์ของเขาและความนิยมอย่างมากในผลงานของเขาในศตวรรษต่อมา นักแต่งเพลง “ถูกยกขึ้นสู่สวรรค์ทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต โรงภาพยนตร์ทั้งหมดในอิตาลีต้องการเล่นแต่ผลงานของเขาเท่านั้น ซึ่งพวกเขาเคยดูถูกเหยียดหยามเมื่อไม่นานมานี้

ความสนใจที่วูบวาบไปถึงร่างของผู้แต่งคงอยู่เป็นเวลานาน ดังนั้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เจ.-เจ. รุสโซจึงพบใน Pergolesi (ร่วมกับแอล. วินชีและแอล. ลีโอ) ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบของพลังงานแห่งความรู้สึกทั้งหมดและความเร่าร้อนของกิเลสตัณหาทั้งหมด หลายปีหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต ในปี ค.ศ. 1814 สเตนดาลเขียนเกี่ยวกับดนตรีของเขาอย่างกระตือรือร้นว่า “ภาษาของชาวเปอร์โกเลส สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่เกิดจากความหลงใหล - เฉดสีที่อยู่เหนือพลังของภาษาวรรณกรรมใด ๆ

แม้จะสั้นในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา แต่นักแต่งเพลงก็ยังทิ้งมรดกไว้มากมายและหลากหลายในแนวเพลง: โอเปร่าที่จริงจังและตลก, ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือผลงานชิ้นเอกสองชิ้น ได้แก่ "The Maid-Madame" (G.A. Federico, 1733) ซึ่งเกี่ยวข้องกับ "สงครามแห่งบัฟฟ่อน" ที่มีชื่อเสียงในปารีสในช่วงทศวรรษ 1750 และบทประพันธ์เกี่ยวกับข้อความของ ลำดับจิตวิญญาณ Stabat mater เรียกว่า J. -AND Rousseau เป็น "ผลงานที่สมบูรณ์แบบและน่าประทับใจที่สุดของนักดนตรีทุกคน"4. งานอื่น ๆ ของ Pergolesi น่าเสียดายที่มีการแสดงน้อยมากไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังในต่างประเทศ - แม้กระทั่งวันนี้ในวันครบรอบ 300 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง สิ่งนี้ใช้กับโอเปร่าและมวลชนในซีรีส์ของเขาเป็นหลัก แม้ว่าจะมีความสนใจอย่างมาก - ทั้งในด้านศิลปะและประวัติศาสตร์ กล่าวคือ

1 แรงงาน. Essai sur la musique ancienne et moderne (ค.ศ. 1780) ซิท. ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก 4.2. โรงละครแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ M. - L. 1939, S. 142.

2 รุสโซ เจ.-เจ. รวบรวมงานใน 3 เล่ม ต. 1 ม. 2504 ส. 278

3 สเตนดาล. จดหมายเกี่ยวกับ Metastasio // Stendhal รวบรวมผลงาน 15 เล่ม V.8. ม., 2502. ส. 217.

4 พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ลอนดอน 2531 น.2. โอเปร่าและมวลที่จริงจังครอบครองสถานที่กลางในลำดับชั้นประเภทในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มุมมองแบบองค์รวมของงานของ Pergolesi ยังไม่มีอยู่ในดนตรีวิทยา ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากมองข้ามดนตรีทางจิตวิญญาณของผู้แต่ง ความจำเป็นในการเติมช่องว่างนี้ทำให้หัวข้อวิทยานิพนธ์มีความเกี่ยวข้อง

การศึกษาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของผู้แต่งมีความเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลายประการ ที่สำคัญที่สุดคือคำถามเกี่ยวกับรูปแบบของงานทางจิตวิญญาณของ Pergolesi ซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่โอเปร่าและแนวเพลงของโบสถ์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโอเปร่า คำถามเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างรูปแบบ "คริสตจักร" และ "การแสดงละคร" เกี่ยวข้องกับงานของผู้ประพันธ์เพลงทั้งหมดที่เราพิจารณา: ละครทางจิตวิญญาณและโอราทอริโอ มวลชน คานทาทา และแอนติฟอน ปัญหาสำคัญอีกประการหนึ่งคือความสัมพันธ์ของดนตรีของ Pergolesi กับประเพณีของชาวเนเปิลส์ เป็นที่ทราบกันดีว่านักแต่งเพลงศึกษาที่ Neapolitan Conservatory dei Povera di Gesu Cristo กับผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น - Gaetano Greco และ Francesco Durante สื่อสารกับเพื่อนร่วมชาติร่วมสมัย - Leonardo Leo, Leonardo Vinci และผลงานส่วนใหญ่ของเขาคือ ยังเขียนตามคำสั่งของโบสถ์และโรงละครชาวเนเปิลส์ด้วย ดังนั้นงานของ Pergolesi จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของภูมิภาค ปัญหาคือการค้นหาอาการเฉพาะของการเชื่อมต่อนี้

วัตถุประสงค์หลักของวิทยานิพนธ์คือการสำรวจเพลงศักดิ์สิทธิ์ของ Pergolesi เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน โดยระบุแนวเพลงหลักและกวีนิพนธ์ของพวกเขาในบริบทของประเพณีเนเปิลส์ มันเกี่ยวข้องกับการแก้ไขงานเฉพาะจำนวนมาก:

พิจารณาบทบาทของศาสนาและศิลปะในชีวิตของเนเปิลส์

เพื่อสำรวจบทกวีประเภทหลักของเพลงศักดิ์สิทธิ์ Pergolesi เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของผู้ร่วมสมัยที่เป็นของประเพณีเนเปิลส์

เปรียบเทียบรูปแบบงานทางจิตวิญญาณและทางโลกของ Pergolesi

วัตถุประสงค์หลักของการศึกษาตามลำดับคือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของ Pergolesi หัวข้อการศึกษาคือกวีนิพนธ์ประเภทหลักของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ - dramama sacro, oratorios, มวลชน, ลำดับและ antiphons

วิทยานิพนธ์ประกอบด้วย oratorios, masses, cantatas และ antiphons โดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อหาที่ Pergolesi คุ้นเคยหรือคุ้นเคยตลอดจนสิ่งที่เป็นพื้นฐานของประเพณี Neapolitan (ผลงานของ A . Scarlatti, F. Durante, N .Fago, JL Leo) - รวมแล้วมากกว่ายี่สิบคะแนน ผลงานของ Pergolesi ซึ่งเป็นผลงานทางจิตวิญญาณ โอเปร่าที่จริงจังและตลกขบขัน ได้รับการวิเคราะห์อย่างครบถ้วน มีการศึกษาเนื้อหาของบทนี้ เอกสารทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้อง: บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และดนตรี - ทฤษฎี สารานุกรม หนังสืออ้างอิง รายการละคร จดหมายและบันทึกความทรงจำที่เกี่ยวข้องกับยุคนั้น

งานส่วนใหญ่ได้รับการศึกษาโดยเราโดยใช้แหล่งข้อมูลที่จัดเก็บไว้ในคอลเล็กชันของยุโรปตะวันตก ส่วนใหญ่อยู่ในหอสมุดแห่งชาติของกรุงโรม เราใช้ทั้งผลงานที่สมบูรณ์ - ใหม่ ที่ยังไม่เสร็จ ตีพิมพ์ในนิวยอร์ก / มิลาน5 (คะแนนพร้อมกับอุปกรณ์ข้อความทางวิทยาศาสตร์) และงานเก่า (Opera omnia) ตีพิมพ์ใน Rome6 (claviers) เล่มจากซีรีส์ Denkmäler y i 8 deutscher Tonkunst (DDT) และ Música Italiana เช่นเดียวกับการตีพิมพ์ของเพลงเดี่ยว claviers ลายเซ็นต์ของมวลชน Pergolesi ที่เก็บรักษาไว้ สำเนาที่เขียนด้วยลายมือของ oratorios ของเขาและ Stabat Mater สำเนา cantata ของ A.Scarlatti ที่เขียนด้วยลายมือ

พื้นฐานของระเบียบวิธีของการศึกษาคือหลักการของการวิเคราะห์โครงสร้างระบบและการตีความตามบริบททางประวัติศาสตร์ซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างกว้างขวางโดยดนตรีวิทยาของรัสเซีย มีบทบาทพิเศษโดยการศึกษาแนวเพลงประสานเสียงและดนตรีและการละครที่สำคัญของศตวรรษที่ 18: ดังนั้นผลงานของ Yu. Evdokimova, JI Kirilina, P. Lutsker, Yu. Moskva, N.

5 กิกะไบต์ เปอร์ก็อกซี งานที่สมบูรณ์ ed. วิทยาศาสตรบัณฑิต บรู๊คและคนอื่นๆ. นิวยอร์กและมิลาน, 1986-.

6 กิกะไบต์ เพอโกเลซี Opera omnia, เอ็ด. เอฟ. คาฟฟาเรลลี โรม, 1939-42.

7 บ. 20. เจ.เอ. ฮัสเซ La conversione di Sant "Agostino. Leipzig, 1905.

8 102. ก. สการ์ลัตติ. ซัลเว เรจิน่า. ซูริค, 1978.

Simakova, I. Susidko, E. Chigareva. เนื่องจากประเภทของ "ประเภท" ตรงบริเวณสถานที่สำคัญในวิทยานิพนธ์ งานพื้นฐานของ M. Aranovsky, M. Lobanova, A. Sohor, V. Zukkerman และ O. Sokolov มีบทบาทสำคัญในวิธีการวิจัย .

ในการตั้งชื่อแนวเพลง การตีความแนวคิดต่างๆ มากมาย เราได้รับคำแนะนำจากทฤษฎีของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อกังวลนี้คำว่า "รูปแบบ" ซึ่งใช้ในวิทยานิพนธ์ทั้งในความหมายที่ยอมรับในสมัยของเรา (รูปแบบส่วนบุคคลของนักแต่งเพลง) และในลักษณะที่นักทฤษฎีในศตวรรษที่ 17-18 มอบให้ ( "นักวิทยาศาสตร์", "ละคร") . การใช้คำว่า "oratorio" ในช่วงเวลาของ Pergolesi ก็คลุมเครือเช่นกัน Zeno เรียกผลงานของเขาว่า tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro ความหลากหลายในภูมิภาคเนเปิลส์คือ "dramma sacro" คำว่า "oratorio" ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในงานนี้ เราใช้ทั้งคำจำกัดความประเภททั่วไปของ "oratorio" และคำจำกัดความที่แท้จริง ซึ่งแสดงถึง "dramma sacro" วาไรตี้เนเปิลส์ที่หลากหลาย

วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่อุทิศให้กับงานของ Pergolesi นั้นไม่เท่ากันและโดยทั่วไปแล้วมีขนาดเล็กมาก เป็นเวลานานไม่มีการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับมรดกของเขาในดนตรีรัสเซียไม่มากก็น้อย โดยปกติแล้วจะมีการกล่าวถึงเฉพาะ "The Servant-Madam" เท่านั้นซึ่งรวมอยู่ในหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีเกือบทั้งหมดและมีการกล่าวถึง cantata ทางจิตวิญญาณ "Stabat mater" ในวรรณคดี ข้อยกเว้นคือ: เอกสารโดย T. Kruntyaeva ซึ่งเป็นครั้งแรกในประเทศที่มีการกล่าวถึงโอเปร่าอย่างจริงจังและนำเสนอผลงานการ์ตูนที่รอดตายทั้งหมดของนักแต่งเพลง: เนื้อหาของงานมีการระบุไว้สั้น ๆ คำอธิบายทั่วไปของบางส่วน วีรบุรุษและหมายเลขส่วนบุคคลได้รับเช่นเดียวกับการศึกษาโดย P. Lutsker และ I. Susidko ซึ่งมีการวิเคราะห์โดยละเอียดของโอเปร่า Pergolesian (การ์ตูนทั้งหมดและเรื่องที่จริงจังจำนวนหนึ่ง) รวมถึงวิทยานิพนธ์ของ R. Nedzwiecki อุทิศให้กับประเภทการ์ตูนในผลงานของ Pergolesi9 เพลงคริสตจักรของ Pergolesi ไม่ได้เป็นหัวข้อของการไตร่ตรองทางวิทยาศาสตร์มาจนถึงทุกวันนี้

การศึกษาต่างประเทศสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม หนึ่งในนั้นคืองานเกี่ยวกับที่มาของผลงานของ Pergolesi10 ซึ่งมีสถานที่สำคัญในบรรณานุกรม: ตามแคตตาล็อก Marvin

ผู้ชำระเงินเพียงประมาณ 10% ของผลงานที่เกิดจากปากกาของผู้แต่ง

320) เป็นของเขาจริงๆ11. ที่มีชื่อเสียงที่สุดจากผลงานของ Pergolesi intermezzo "The Ridiculed Jealous Man" ที่โด่งดังที่สุด (II geloso schernito; อาจเป็น pasticcio โดย P. Chiarini), "ผู้หญิงชาวนาเจ้าเล่ห์" (La

Contadina ฉลาด; pasticcio จากสอง intermezzos โดย J.A.Hasse และหนึ่งคู่จาก

Flaminio โดย Pergolesi) และ The Music Teacher (II maestro di música; pasticcio

12 ส่วนใหญ่มาจากเพลงของพี่เอาเล็ตต้า)

อีกกลุ่มหนึ่งคือการศึกษาชีวประวัติ รวมถึงเอกสารต้นฉบับของนักแต่งเพลง C. Blasis (1817) และ E. Faustini-Fasini (1899) หนังสือของ Giuseppe Radiciotti (อิตาลี) ซึ่งตรวจสอบรายละเอียดเส้นทางชีวิตของ Pergolesi (1 บท) , การกระจายความคิดสร้างสรรค์ในยุโรป (ในอิตาลี, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, อังกฤษ, เบลเยียม, สเปน, เดนมาร์กและสวีเดน - 3 บท) และมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ (โอเปร่า, ดนตรีแชมเบอร์และคริสตจักร, บทประพันธ์และชิ้นส่วนของงาน - 2, 4) .

เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่องานของ Francesco Degrada ประธานมูลนิธิ Pergolesi และ Spontini นานาชาติ ภายใต้บทบรรณาธิการของเขา เอกสารการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติปี 1983 - สิ่งที่สำคัญที่สุด

9 Kruntyaeva T. โอเปร่าการ์ตูนอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 L. , 1981. Lutsker P. , Susidko I. อุปรากรอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 4.2. M. , 2004. Nedzvecksh R. ประเภทการ์ตูนในผลงานของ J.B. เพอโกเลซี งานรับปริญญา. ม., 1998.

10 Walker F. Pergolesi Forgeries and Misattribution สองศตวรรษ // ML, xxx 2492 หน้า 297-320; Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani. // ริม ผม. 2509 หน้า 32-48; Degrada F. False attribuzioni e falsificazioni nel catalogo delle opere di Giovanni Battista Pergolesi: กำเนิด, storica e ปัญหาวิจารณ์" // L "attribuzione, teoria e pratica. แอสโคนา 1992; ผู้ชำระเงิน M.E. ดนตรีบรรเลงประกอบกับ Giovanni Battista Pergolesi: การศึกษาในความถูกต้อง Diss. เมือง U. ของ New York, 1977 เป็นต้น

11 Data no Paymer กศน. การรับรองความถูกต้องของ Pergolesi: รายงานชั่วคราว // การศึกษา Pergolesi การดำเนินการของการประชุมสัมมนาระดับนานาชาติที่จัดขึ้นที่ Jesi, อิตาลี, พ.ย. 18-19, 1983 - ฟลอเรนซ์: La Nuova Editrice, Scandicci, 1986. หน้า 204-213 แคตตาล็อกของเธอประกอบด้วยสี่ส่วน: การแต่งเพลงที่แท้จริง (28) การแต่งเพลงที่แท้จริงตามที่คาดคะเน (4) การแต่งเพลงที่มีการโต้เถียง (10) และการเรียบเรียงโดยนักประพันธ์เพลงอื่น (230) ในขณะที่เผยแพร่แคตตาล็อก 48 งานยังคงไม่ได้รับการตรวจสอบ

12 ข้อมูลสำหรับ: Niske #., Momon D.E. Pergolesi, Giovanni Battista // NGDO, v.3. ป. 951-956. ขั้นตอนในการศึกษางานของนักแต่งเพลง13 เขาสร้างบทความเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตของ Pergolesi เกี่ยวกับที่มาและลำดับเหตุการณ์ของงานของเขา ตลอดจนภาพสเก็ตช์เชิงวิเคราะห์จำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับงานแต่ละชิ้น ในบรรดาการศึกษาดังกล่าวเป็นงานเกี่ยวกับมวลชน โดยให้ความสำคัญกับปัญหาในการออกเดทเป็นอันดับแรก และบทความเปรียบเทียบ Stabat Mater ของผู้แต่งกับการถอดความของ J.S. Bach15

สิ่งสำคัญสำหรับปัญหาของวิทยานิพนธ์คือการศึกษาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเภทที่เราพิจารณาในงาน: "History of the oratorio"

A. Schering และงานสามเล่มที่มีชื่อเดียวกันโดย H. Smither การศึกษาของ K. G. Bitter เรื่อง "Stages of development of Stabat Mater" และงานของ J. Blume เรื่อง "History of polyphonic Stabat Mater" เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโดย C . Burney, D. Kimbell รวมถึงเพลงประวัติศาสตร์ของ Oxford และการศึกษาหลายเล่ม "History of Italian Opera" ตีพิมพ์ในอิตาลีและแปลเป็นภาษาเยอรมัน พวกเขามีข้อเท็จจริงอันมีค่าเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของ Stabat Mater, oratorios และโอเปร่าในยุคต่างๆ การศึกษาทั้งหมดของ Stabat Mater แสดงให้เห็นลักษณะงานของ Pergolesi เป็นเหตุการณ์สำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ การศึกษาที่ลึกซึ้งที่สุดชิ้นหนึ่งจากรายการนี้ ในความเห็นของเราคือ "ประวัติความเป็นมาของโพลีโฟนิก Stabat Mater" ของ J. Blume งานนี้ประสบความสำเร็จในการรวมสองแนวทาง - เชิงประวัติศาสตร์และเชิงวิเคราะห์ นักวิทยาศาสตร์ไม่เพียงแต่อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการพัฒนาแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังวิเคราะห์เนื้อหาและลักษณะทางดนตรีของผลงานจากยุคต่างๆ อย่างละเอียดอีกด้วย

สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการศึกษาขนาดใหญ่ในประเทศที่อุทิศให้กับประเภทที่เรากำลังพิจารณา: oratorios - วิทยานิพนธ์ JI อริสตาโควา16; มวล - แปลโดย T. Kyureghyan ของชิ้นส่วนของงาน

B. Apel และผลงานของ Y. Kholopov "Mass" ในกลุ่มมอสโก

13 เอกสารเผยแพร่ในปี 1986 ภายใต้ชื่อ "Studi Pergolesiani"

14 Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi: problemi di cronología e d "attribuzione // Analesta musicología, 3, 1966.

15 Degrada F. Lo "Stabat Mater" ของ Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach" // "Studi Pergolesiani - Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P.155-184.

16 Aristarkhova.//.ประเพณี oratorio ออสเตรียของศตวรรษที่ 18 และ oratorios ของ Joseph Haydn อ. . แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2550.

1V ของ Conservatory "Gregorian chant" หนังสือเรียนโดย S. Kozhaeva "Mass"18 และวิทยานิพนธ์เรื่อง Stabat mater H. Ivanko และ M. Kushpileva19

ผลงานในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาได้ขยายความเข้าใจในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของ Pergolesi อย่างมาก แต่พวกเขาไม่ได้ปรากฏในงานของนักแต่งเพลงในด้านนี้เป็นปรากฏการณ์สำคัญที่กลายเป็นขั้นตอนหนึ่งในวิวัฒนาการของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากสำหรับนักวิจัยชาวรัสเซียที่จะแข่งขันกับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติ ไม่สามารถเข้าถึงได้ไม่เพียง แต่เป็นสื่อดนตรีที่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมในหัวข้อด้วย อย่างไรก็ตาม วิธีการที่พัฒนาขึ้นในดนตรีวิทยาของรัสเซีย: การวิเคราะห์ข้อความดนตรีในเชิงลึกและละเอียด รวมกับการตีความที่เป็นรูปเป็นร่างและเชิงความหมายในบริบททางประวัติศาสตร์และแนวเพลง ทำให้เราไม่เพียงแต่เจาะความหมายของงานภายใต้ การพิจารณา แต่ยังทำให้ลักษณะทั่วไปที่จำเป็น.

ผลงานจำนวนหนึ่งอุทิศให้กับปรากฏการณ์ของ "โรงเรียนชาวเนเปิลส์" นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับวิทยานิพนธ์ของเราเนื่องจากดูเหมือนว่าเราจะไม่มีวิธีแก้ปัญหาจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับรูปแบบเฉพาะของนักแต่งเพลงที่ได้รับการศึกษาในเนเปิลส์และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเรื่องนี้

เมือง 7P คำนี้ปรากฏแล้วในศตวรรษที่ 18 (C. Burni) " ถูกนำมาใช้ในภายหลัง (Francesco Florimo "Music School in Naples and the Neapolitan Conservatories", 1880-1882) ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดของ "school of นักดนตรีในเนเปิลส์" สามารถพบได้ในนักวิจัยหลายคน: ในดนตรีในประเทศ - โดย T. Livanova ในต่างประเทศ - โดย G. Krechmar, G. Abert, E. Dent และ F. Walker21

17 Kyuregyan T. Moscow Yu., Kholopov Yu. บทสวดเกรกอเรียน ม., 2551.

18 Kozhaeva S. Mass. โวลโกกราด, 2005.

19 Ivanko H. Stabat mater ในพิธีสวดและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง (เกี่ยวกับปัญหาของรูปแบบประเภท) อ. .cand ประวัติศาสตร์ศิลปะ. Rostov-on-Don, 2549. Kyiumuieea M.Yu. การนำข้อความ Stabat ไปใช้ในดนตรีประสานเสียงฝ่ายวิญญาณ: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย Diss. ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ. Magnitogorsk, 2549.

20 Burney C. ประวัติทั่วไปของดนตรีตั้งแต่ยุคแรกสุดจนถึงยุคปัจจุบัน (ลอนดอน 1789), ed. F. Mercer, 2 Bde., London 1935.

21 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดูที่ Hucke H. Die neapolitanishe Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 2504 คัสเซิล: BVK 2504 บ. 1. ส. 253-277. สินสอดทองหมั้น E.O.D. The Neapolitan Tradition in Opera// Kongressbericht IMS Bd. 1.N.Y. 2504 คัสเซิล: BVK 2504 ส. 277 - 284

อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 G. Riemann และ R. Gerber ได้คัดค้านแนวคิดของ "โรงเรียน" ที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าของศตวรรษที่ 18 ว่าไม่ถูกต้องและไม่สะท้อนสาระสำคัญของปรากฏการณ์ ที่สภาคองเกรสของ International Musicological Society ซึ่งจัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 1961 มุมมองนี้ได้รับการสนับสนุนโดย E. Downes และ H. Hook ตำแหน่งของพวกเขาระบุไว้ในรายงานในหัวข้อเดียวกัน: "ประเพณีของชาวเนเปิลส์ในโอเปร่า" อาร์กิวเมนต์ "ต่อต้าน" - ความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการศึกษาในเนเปิลส์"

อย่างไรก็ตาม แม้ในปัจจุบันนี้ ก็ยังมีแนวโน้มที่แตกต่างกันออกไป - ให้มองหาแนวคิดทั่วไปบางอย่างที่ยังคงสามารถสะท้อนถึงคุณลักษณะทั่วไปที่รู้สึกได้ในผลงานของปรมาจารย์โอเปร่าชาวเนเปิลส์ ตัวอย่างเช่น ในฉบับที่สามของ A Brief History of Opera (1988) นักวิชาการชาวอเมริกัน D. Grout เขียนเกี่ยวกับโอเปร่าประเภท Neapolitan,24. "Neapolitan Opera" เป็นประเพณีพิเศษที่สำรวจโดย M. Robinson " ตระหนักถึงความจำเป็นในการใช้ชื่อทั่วไปและ

เอเอ เอเบิร์ต26. โดยไม่กลับไปที่เทอมโรงเรียนพวกเขาใช้คนอื่น - "ประเภท", "ประเพณี", "สไตล์" แนวโน้มนี้สรุปไว้ในวิทยานิพนธ์โดย I. Susidko ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าสถานะปัจจุบันของวิทยาศาสตร์ของละคร settecento ของอิตาลีนั้นไม่สามารถสรุปได้หากไม่มีการศึกษาเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงจำนวนมากอย่างละเอียด อย่างไรก็ตาม ในการแยกออกจากหมวดหมู่ทั่วไป นอก "ทฤษฎีแห้ง" "ต้นไม้แห่งชีวิต" ที่เติบโตอย่างรวดเร็วและแตกแขนงของโอเปร่าอิตาลีสามารถปรากฏต่อหน้าผู้วิจัยเป็นชุดของ "ยอด" อิสระ - ข้อเท็จจริงแยก ในเรื่องนี้ ประเภทของประเภท ประเพณีของภูมิภาค รสชาติท้องถิ่นให้

22 จริง ตำแหน่งของ G. Riemann ขัดแย้งกัน อย่างแรกใน Handbuch der Musikgeschichte II/2 (Leipzig, 1912) เขาพูดต่อต้านคำว่า "school" และใน Lexicon of Music (Berlin, 1929) เพื่อสนับสนุนคำนี้

23 Downes E.O.D. Tne Neapolitan Tradition ในโอเปร่า อ. อ้างจาก, น. 283-284.

24 ยาแนว ดีเจ A Short History of Opera, 3rd edn., 2 Bd., NY, 1988. P.211.

25 โรบินสัน เอ็ม.เอฟ. เนเปิลส์และเนเปิลส์โอเปร่า พ.ศ. 2515

26 อเบิร์ต เอ.เอ. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994. S. 70. ระดับของการวางนัยทั่วไปที่จำเป็นสำหรับประวัติศาสตร์

27 การศึกษา".

ดังนั้นจึงดูเหมือนว่าเรายังคงเป็นไปได้ที่จะพูดถึง "โรงเรียน" ของชาวเนเปิลส์ซึ่งหมายถึงคำนี้ไม่ใช่การเลียนแบบแบบจำลอง แต่เป็นประเพณีบางอย่างซึ่งแสดงออกในหลักการสอน แต่ยังรวมถึงในด้านความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงด้วย ความคล้ายคลึงกันบางอย่างที่มีอยู่ในดนตรีของชาวเนเปิลส์ทำให้นักวิทยาศาสตร์สามารถนิยามได้ในภายหลังว่าเป็นละครโอเปร่า "เนเปิลส์" F. Degrada28, D. Arnold และ J. Harper29 เขียนเกี่ยวกับ "มวลชาวเนเปิลส์" เกือบตรงกันกับ "คำปราศรัยอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18" คือ "Neapolitan oratorio" และประเภทของ "ทาบทามอิตาลี" ที่มีการสลับจังหวะเร็ว-ช้า-เร็วมักถูกเรียกว่าทาบทามชาวเนเปิลส์

องค์ประกอบ. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สี่บท บทสรุป รายการอ้างอิง รวม 187 รายการ และภาคผนวก บทแรกมีเนื้อหาเกี่ยวกับภาพรวมของสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในเนเปิลส์เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ในสามบทที่ตามมา คำปราศรัยของ Pergolesi, มวล, Stabat mater และ Salve regina จะได้รับการจัดการอย่างต่อเนื่อง บทสรุปเป็นการสรุปผลงาน

บทสรุป

วันนี้เพลงศักดิ์สิทธิ์ของ Pergolesi อยู่ในเงามืดของงานของผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขา ไม่ค่อยมีเสียงในห้องแสดงคอนเสิร์ตและรวมอยู่ในละครเพื่อการศึกษา อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่สามารถลดทอนการมีส่วนร่วมของผู้แต่งที่มีต่อประวัติศาสตร์แนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ได้ การวิจัยที่ดำเนินการทำให้เราสามารถสรุปได้หลายประการ

1. ต้นศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในชีวิตวัฒนธรรมของเนเปิลส์ ในช่วงเวลานี้ เมืองซึ่งมีตัวแทนของพระสงฆ์จำนวนมากอาศัยอยู่ กลายเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษด้วยโอเปร่า ความมั่งคั่งของประเภทของโอเปร่าซีเรียลดลงอย่างแม่นยำในรุ่น Pergolesi ไม่น่าแปลกใจที่ "การแสดงละคร" ในหลาย ๆ ด้านยังมีอิทธิพลต่อดนตรีศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นเครื่องหมาย "เปลี่ยน" ในการพัฒนาแนวเพลง ในเวลานี้ ในเพลงของคริสตจักร ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นตัวแทนของสไตล์ของ “อัลลา คาเปลลาสำหรับเสียงสี่ ห้าเสียงหรือมากกว่านั้น ในความแตกต่างที่เข้มงวดหรือเสรี” ปรากฏว่า “เพลงเดี่ยว คลอ และคอรัสที่เป็นของสไตล์การแสดงละครด้วย”177 จุดเปลี่ยนที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในประเภทศาสนาคือ มิสซา

2. คุณสมบัติของโครงสร้างและเนื้อหาดนตรีของประเภทหลักของเพลงศักดิ์สิทธิ์ Pergolesi ถูกกำหนดโดยประเพณีของชาวเนเปิลส์: งาน oratorio แรกของนักแต่งเพลงได้รับการกำหนดให้เป็นประเภท drama sacro ของ Neapolitan โดยเฉพาะและตามประเพณีของก่อนหน้านี้ ประเภทภูมิภาค - โศกนาฏกรรมเนเปิลส์ - รวมคุณสมบัติของละครและตลก ลักษณะโครงสร้างของมวล Pergolesi ทั้งสอง - Missa brevis - ยังสอดคล้องกับสิ่งที่พบบ่อยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในเนเปิลส์ ภาษาดนตรีของการแต่งเพลงกลายเป็น "เนเปิลส์" อย่างเต็มที่ - ด้วยเสียง "ห้อง" พิเศษ: ความโดดเด่นของท่วงทำนองที่แสดงออกกับพื้นหลังของพื้นผิวออเคสตราโปร่งใส และความเด่นของ cantilena เนื้อเพลงละเอียดอ่อนที่ละเอียดอ่อน

177 คิริลลินา JI สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ส่วนที่ 3 กวีนิพนธ์และโวหาร ซิท. เอ็ด ส. 9

ความคล้ายคลึงกันของลักษณะโครงสร้างในงานเขียนของโบสถ์ Neapolitans Pergolesi และ Leo และความแตกต่างจาก Venetian Lotti ยืนยันข้อสรุปเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของลักษณะ Neapolitan ในเวลาเดียวกัน การเปรียบเทียบเทคนิคการจัดองค์ประกอบในยุค 1730 และตัวแทนของโรงเรียน "เก่า" - Alessandro Scarlatti, Francesco Durante - ช่วยให้เราสามารถพูดถึงการปรากฏตัวของวิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของการปฐมนิเทศ แม้แต่ในคันทาทาและแอนติฟอน ปรมาจารย์ "เก่า" ก็ชอบพื้นผิวโพลีโฟนิกมากกว่า โดยใช้เสียงที่ขัดแย้งกันอย่างอิสระถึงห้าเสียง ไม่เพิ่มส่วนเสียงร้องด้วยออร์เคสตรา (Scarlatti) หรือแม้แต่นำเสนองานด้วยคาเพลลา (ดูแรนเต) ด้วย Pergolesi และ Leo วงดนตรีและโอเปร่าที่คล้ายคลึงกันได้รับความสำคัญมากที่สุด มันเป็นการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของรูปแบบ "เชิงวิชาการ" และ "ละคร" ซึ่งกลายเป็นตัวชี้ขาดสำหรับรูปแบบของงานทางจิตวิญญาณทั้งหมดของ Pergolesi

3. การแนะนำหมายเลขเดี่ยวและวงดนตรีแม้แต่ในประเภทคริสตจักรทำให้สามารถพูดถึงความเชื่อมโยงมากมายระหว่างโอเปร่าของผู้แต่งกับผลงานทางจิตวิญญาณของเขา Pergolesi ใช้ประเภทและลักษณะอาเรียสของละครซีเรีย (eroica, parlante, di sdegno, lyrical, amoroso) นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของ buffa opera - ในการกำหนดลักษณะของตัวการ์ตูนใน "ละครศักดิ์สิทธิ์" ความใกล้ชิดทางโครงสร้างขององค์ประกอบทางโลกและทางจิตวิญญาณไม่อาจปฏิเสธได้ (ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นบนหลักการของ chiaroscuro) ความคล้ายคลึงกันที่ไพเราะและกลมกลืนกับการเลี้ยวที่ประสานกันที่เป็นที่รู้จัก บ่อยครั้ง - กระสับกระส่าย "หายใจ" เป็นลม ) ในละครศักดิ์สิทธิ์เรื่อง The Conversion of St. Wilhelm และ oratorio The Death of St. Joseph มีการทดสอบอาเรียหลายประเภทซึ่ง Pergolesi จะสร้างในโอเปร่าของเขาในภายหลัง

4. ในเวลาเดียวกัน ดนตรีในโบสถ์ของ Pergolesi ไม่ได้มีความคล้ายคลึงกันอย่างสิ้นเชิงกับมรดกทางโอเปร่าของเขา: arias และตระการตารวมกันอย่างกลมกลืนกับสัญลักษณ์บังคับของสไตล์คริสตจักร - ความทรงจำหรือส่วนเลียนแบบ ในแต่ละมวลชนผู้แต่งได้วางเพลงประสานเสียงอย่างน้อยสองเพลง fugues ("Fac ut portem" และ "Amen") ก็ปรากฏอยู่ใน Stabat Mater และใน Antiphon องค์ประกอบเลียนแบบประดับประดาเพลง "Eia ergo, Advocata นอสตรา”.

ทั้งหมดนี้ทำให้เราสามารถสรุปเกี่ยวกับความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของสไตล์ปัจเจกบุคคลของ Pergolesi ในอีกด้านหนึ่ง และเกี่ยวกับความแตกต่างในการตีความแนวเพลงในอีกด้านหนึ่ง Pergolesi รู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของ "รูปแบบ" อย่างสมบูรณ์แบบในความหมายที่มีอยู่ในศตวรรษที่สิบแปด แม้จะมีการขยายตัวของโอเปร่าที่แข็งแกร่งที่สุด แต่แนวเพลงของนักบวชของเขาเช่นเดียวกับปรมาจารย์ชาวเนเปิลส์คนอื่น ๆ ในยุค 1730 นั้นแตกต่างจากองค์ประกอบทางดนตรีและการแสดงละคร

ความสมบูรณ์แบบ ความกลมกลืน ความงามเป็นหมวดหมู่ที่มีอยู่ในงานทั้งหมดของ Pergolesi สิ่งเหล่านี้สำแดงออกมาอย่างเต็มที่ในเพลงฝ่ายวิญญาณของเขา เฉพาะใน Pergolesi เฉพาะเรื่องเท่านั้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วยความสง่างามเป็นพิเศษ "น้ำเสียง" ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ค่อนข้างอ่อนโยนและสัมผัสได้ดีกว่าการแสดงออกอย่างคมชัดหรือเศร้าโศก พลังงานของจังหวะการเต้นตามแบบฉบับของเพลงเนเปิลส์ arias ตามกฎ จะถูกทำให้อ่อนลงโดยการสวดมนต์หรือการแสดงออกทางวาจาของน้ำเสียงสูงต่ำ เขาชอบความเรียบง่ายและความชัดเจนของการจัดองค์ประกอบ ความสมมาตร และสัดส่วนของรูปแบบ มากกว่าการพัฒนาที่เน้นเฉพาะเรื่อง เมื่อได้ยินเพียงครั้งเดียว เพลงของ Pergolesi แม้กระทั่งวันนี้ 270 ปีหลังจากการตายของเขา ก็ยังจำได้ง่ายอีกครั้ง บางทีนี่อาจเป็นการรับประกันว่างานฝ่ายวิญญาณของอาจารย์ชาวเนเปิลส์ที่โดดเด่นจะยังคงพบการฟื้นฟูในสมัยของเรา

1. เอิร์ทจี. ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท 4.1 เล่ม 1 ม., 1978.

3. Andreev A. เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโทนเสียงดนตรียุโรป เวลา 2 นาฬิกา 4.2 ธรรมดา ม., 2547.

4. Apostolos-Kappadona D. Dictionary of Christian Art: ต่อ จากอังกฤษ. เชเลียบินสค์ 2000

5. Aranovsky M. โครงสร้างของแนวเพลงและสถานการณ์ปัจจุบันของดนตรี // Muz ร่วมสมัย. ปัญหา. 6. ม., 2530. ส. 32 - 35.

6. Aristarkhova JI ประเพณี oratorio ของออสเตรียในศตวรรษที่ 18 และ oratorios ของ Joseph Haydn อ. . แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2550.

7. Arnoncourt N. โคตรของฉัน Bach, Mozart, Monteverdi ม., 2548.

8. Baranova T. Mass // พจนานุกรมดนตรี-สารานุกรม. ม., 1991.

9. Bartosik G. Theotokos ในการบูชาตะวันออกและตะวันตก ม., 2546.

10. Bauer V. , Dumotz M. , Golovin S. สารานุกรมสัญลักษณ์: trans. กับเขา. ม., 1995.

11. Bernie C. ดนตรีการเดินทาง บันทึกการเดินทางในอิตาลีและฝรั่งเศส, 1770, L., 1961.

12. ภาพพระคัมภีร์ในเพลง: ส. บทความ (ed.-comp. T.A. Khoprova). สพธ., 2547.

13. Bocharov Y. ทาบทามในยุคบาโรก ศึกษา. ม., 2548.

14. Buluchevsky Yu. Fomin V. เพลงยุคแรก: หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม ล., 1974.

15. Buken E. Music แห่งยุค Rococo และ Classicism ม., 2477.

16. Valkova V. จิตสำนึกทางศาสนาและเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรี (บนเนื้อหาของยุคกลางของยุโรป) / / ดนตรีศิลปะและศาสนา ม., 1994. S.149-159.

17. Velfflin G. Renaissance และ Baroque สพธ., 2547.

18. Vlasenko JL เกี่ยวกับเนื้อหาและการออกเสียงของมวลและข้อความบังสุกุล แอสตราคาน, 1991.

19. Gabinsky G. "แม่ผู้โศกเศร้ายืนขึ้น" เกี่ยวกับประวัติของประเภท "Stabat Mater" และ "Ave Maria" // วิทยาศาสตร์และศาสนาหมายเลข 5 2517. ส.90-93.

20. Gasparov B. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกลอนยุโรป ม., 1989.

21. Goethe I. Journey to Italy // รวบรวมผลงานในเล่มที่ 13 ต.11.ม.-ล., 2478.

22. Gorelov A. ภราดรภาพ // สารานุกรมคาทอลิก. ที.แอล. ม., 2545. 739-740.

23. Gorelov A. Church Brotherhood // สารานุกรมคาทอลิก. ต.1.ม., 2545. 740-742.

24. Gornaya I. ประเภท oratorio ในงานของคีตกวีของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ล., 1987.

26. วัฒนธรรมเมืองในยุคกลางและจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ L.: เนาก้า, 1986.

27. Dazhina V. อิตาลี. ศิลปะ // สารานุกรมคาทอลิก. ต.2. ม.,2005.599-601.

28. Dubravskaya T. ประวัติของโพลีโฟนี ข.2ก. ดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศตวรรษที่ 16 ม., 2539.

29. ดูมัส เอ. ซาน เฟลิซ ม., 1978.

30. Yevdokimov Yu. ประวัติของโพลิโฟนี. บีแอล ม., 1983.

31. Yevdokimov Yu. ประวัติของโพลิโฟนี. ใน 2 ม., 1989.

32. Yemtsova O. Venetian Opera of 1640s-1670: กวีนิพนธ์ประเภท วิทยานิพนธ์.ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ. ม., 2548.

33. Zadvorny V. , Tokareva E. , G. Karvash อิตาลี. เรียงความประวัติศาสตร์ // สารานุกรมคาทอลิก. ต.2. ม., 2548 582-598.

34. Zadvorny V. อิตาลี. วรรณคดี // สารานุกรมคาทอลิก. ต.2. ม., 2548 601-606.

35. Zakharova O. วาทศิลป์และดนตรียุโรปตะวันตกของ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18: หลักการเทคนิค ม., 1983.

36. Zakharchenko M. Christianity: ประเพณีทางจิตวิญญาณในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม สพธ., 2544.

37. Ivanov-Boretsky M. วัสดุและเอกสารเกี่ยวกับประวัติดนตรี ม., 2477.

38. Ivanov-Boretsky M. เรียงความเกี่ยวกับประวัติดนตรีของมวล ม., 2453.

39. Ivanko H. Stabat เป็นผู้บูชาและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง (เกี่ยวกับปัญหาของรูปแบบประเภท) วิทยานิพนธ์. ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2549.

40. ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก: เล่มที่ 9 / USSR Academy of Sciences; สถาบันวรรณคดีโลก พวกเขา. เอ.เอ็ม.กอร์กี ม., 1983-. ท. 5. 1988.

41. ประวัติศาสตร์ศิลปะของยุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงต้นศตวรรษที่ XX ใน 2 ฉบับ M. , 1980.

42. ประวัติศาสตร์อิตาลี. เอ็ด อ. S. Skazkina, L. Kotelnikova, V. Rutenburg. ต. 1. ม., 1970.

43. Keldysh Yu. Oratorio, cantata / / บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของสหภาพโซเวียต: ชุดบทความ / ed. B. Asafiev, A. Alypvang. ม.-ล., 2490. ต.1. น. 122-142.

44. คิริลลินา แอล. อิตาลี. ดนตรี // สารานุกรมคาทอลิก. ต.2. ม., 2548 606-607.

45. Kirillina L. สไตล์คลาสสิกในดนตรีของ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX TI. ม., 2539. T.II, III. ม., 2550.

46. ​​​​Kirillina L. Oratorios G.F. ฮันเดล ม., 2551.

47. Kozhaeva S. Short Masses โดย J.S. Bach การพัฒนาอย่างเป็นระบบ โวลโกกราด, 2001.

48. Kozhaeva S. Mass. กวดวิชา โวลโกกราด, 2005.

49. Konen V. โรงละครและซิมโฟนี ม., 1975.

50. Korobova A. Pastoral ในดนตรีของประเพณียุโรป: สู่ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของประเภท ศึกษา. เยคาเตรินเบิร์ก 2007

51. Korykhalova N. ดนตรีและการแสดง: การเกิดขึ้นการพัฒนาความหมายและเฉดสีใช้ในสไตล์ที่แตกต่างกัน สพธ., 2547.

52. Krechmar G. ประวัติศาสตร์โอเปร่า. ล., 2468.

53. Kruntyaeva T. โอเปร่าการ์ตูนอิตาลีของศตวรรษที่ 18 ล., 1981.

54. Kunzler M. พิธีสวดของคริสตจักร เล่ม 1, เล่ม. 2. ม., 2001

55. Kushpileva M. การนำข้อความ Stabat mater ไปใช้ในเพลงประสานเสียงศักดิ์สิทธิ์: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย วิทยานิพนธ์. ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Magnitogorsk, 2549.

56. Kyuregyan T. , Kholopov Yu., Moscow Yu. บทสวดเกรกอเรียน ม., 2551.

57. Lavrentieva I. แกนนำในการวิเคราะห์งานดนตรี ม., 1978.

58. Less M. Stabat Mater: ทรานส์ กับมัน V. Tarakanova (ต้นฉบับ) - Trento, 1906.

59. Lebedev S. , Pospelova R. Musica Latina. ส.บ., 2000.

60. Livanova T. ดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XVII-XVIII ในศิลปะจำนวนหนึ่ง ม.: ดนตรี, 2520.

61. Livanova T. จากประวัติศาสตร์ดนตรีและดนตรีต่างประเทศ. ม.: ดนตรี, 2524.

62. Livanova T. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 ต.1 - 2. ม. - ล., 2525 - 83.

63. Lobanova M. ดนตรีบาโรกของยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์และบทกวี ม., 1994.

64. Livshits N. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 เรียงความประวัติศาสตร์ ม., 2507.

65. Lutsker P. , Susidko I. อุปรากรอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 4.1. ภายใต้สัญลักษณ์ของอาร์เคเดีย ม., 1998; 4.2. ยุคของ Metastasio ม., 2547.

66. Lutsker P. , Susidko I. Mozart และเวลาของเขา ม., 2551.

67. Lyubimov L. ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก วัยกลางคน. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ม.: การศึกษา, 2519.

68. Luchina E. Operas โดย Alessandro Scarlatti (สำหรับคำถามเฉพาะของประเภทและละครเพลง) อ. ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 2539.

69. Malysheva T. โอเปร่าคลาสสิกของอิตาลีในศตวรรษที่ XVII XIX ซาราตอฟ, 2546.

70. วิธีการศึกษาดนตรียุคแรก: การรวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ของ Moscow Conservatory ป. ไชคอฟสกี เอ็ด T.N. Dubravskaya ม., 1992.

71. Migut O. Liturgy // สารานุกรมคาทอลิก. ต.2. ม., 2548. 1700-1711.

72. Mokulsky S. ประวัติโรงละครยุโรปตะวันตก โรงละครโบราณ โรงละครยุคกลาง โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรงละครแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ ท. 1-2. มอสโก: นิยาย 2479 2482

73. Mokulsky S. วรรณคดีอิตาลี ม.-ล., 2474.

74. Mokulsky S. วรรณคดีอิตาลีเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ มอสโก: โรงเรียนมัธยม 2509

75. Mokulsky S. เกี่ยวกับโรงละคร ม.: ศิลปะ, 2506.

76. Mokulsky S. แผนประวัติศาสตร์วรรณคดีตะวันตก วรรณคดีอิตาลี. ม.-ล., 2483.

77. มอสโก Yu. ประเพณีฟรานซิสกันของมวลชน. กิริยาของบทสวดเกรกอเรียน ม., 2550.

78. คำอธิษฐานต่อ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุด ม., 2546.

79. ดนตรีบาร็อคและคลาสสิค: คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ ม., 1986.

80. วัฒนธรรมดนตรีของโลกคริสเตียน. รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2001.

81. สุนทรียภาพทางดนตรีของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XVII-XVIII: ส. การแปล / สถานะของข้อความป้อนอัตโนมัติ ศิลปะ. วี. เชสตาคอฟ. ม., 1971.

82. ดนตรีศิลปะบาโรก: รูปแบบ, ประเภท, ประเพณีของการแสดง: คอลเลกชันของผลงานทางวิทยาศาสตร์ของมอสโก Conservatory. PI Tchaikovsky, คอมพ์ T.N.Dubravskaya, น. แมร์คูลอฟ ม., 2546.

83. Muratov P. รูปภาพของอิตาลี ม., 1994.

84. Nazarenko I. , Nazarenko A. คำศัพท์ทางดนตรี ครัสโนดาร์ 1992

85. Nedzvetsky R. ประเภทการ์ตูนในผลงานของ J.B. เพอโกเลซี งานรับปริญญา. ม., 1998.

86. Nemkova O. ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าในศิลปะคริสเตียนในยุคกลาง // วัฒนธรรมดนตรีของโลกคริสเตียน Rostov-on-Don, 2001, pp. 199-209.

87. เนมโคว่า โอ. อาเว มาเรีย ภาพลักษณ์ของพระมารดาในศิลปะดนตรียุโรป Diss. ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ. รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2002.

88. ประเภท Ponurova O. Cantata-oratorio ในโรงเรียนแห่งชาติของยุโรปตะวันออกของศตวรรษที่ XX: Stabat mater K. Shimanovsky ม., 1997.

89. Protopopov V. ประวัติของโพลิโฟนี V. 3. เพลงยุโรปตะวันตกในช่วงไตรมาสที่ 17 ของศตวรรษที่ 19 ม., 1985.

90. Protopopov V. ปัญหาของรูปแบบในงานโพลีโฟนิกที่มีสไตล์เข้มงวด ม., 1983.

91. Reizov B. วรรณคดีอิตาลีแห่งศตวรรษที่สิบแปด เจแอล, 1966.

92. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: บาร็อค: คลาสสิก: ปัญหาของรูปแบบในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XV-XVII: คอลเลกชันของบทความ ตัวแทน เอ็ด B. Viper และ T. Livanova ม., 2509.

93. Rozhkov V. บทความเกี่ยวกับประวัติของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก ม., 1994.

94. Rosenov E. เรียงความเกี่ยวกับประวัติของ oratorio ม., 2453.

95. พจนานุกรม Romanovsky N. Choral ม., 2000.

96. Rybintseva G. Art และ "ภาพของโลก" ของยุคกลาง / / วัฒนธรรมดนตรีของโลกคริสเตียน Rostov-on-Don, 2001. S.53-62.

97. Sainis H. "Stabat mater" ในวัฒนธรรมศิลปะ // ภาพในพระคัมภีร์ไบเบิลในดนตรี เอ็ด.-สถิติ. ท.เอ.โคโปรวา. สพธ., 2547.

98. Svetozarova E. เฝ้าทั้งคืน พิธีกรรมดั้งเดิม มวลคาทอลิก สพธ., 2548.

99. Svetozarova E. Mass. สพป., 1995.

100. มวลศักดิ์สิทธิ์ มินสค์ 1990.101 มิสซาศักดิ์สิทธิ์ สพธ., 2546.

101. Simakova N. ประเภทแกนนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: บทช่วยสอน ม., 2545.

102. Simakova N. ความแตกต่างและความทรงจำที่เข้มงวด ต.2. ม., 2550.

103. Simakova N. ความแตกต่างของสไตล์ที่เข้มงวดในฐานะประเพณีทางศิลปะ: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ของแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 1993.

104. Sokolov O. ระบบสัณฐานวิทยาของดนตรีและประเภทศิลปะ นิจนีย์ นอฟโกรอด, 1994.

105. Sohor A. ทฤษฎีแนวดนตรี. งานและโอกาส // ปัญหาเชิงทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี, M. , 1971.

106. สเตนดาล จดหมายเกี่ยวกับ Metastasio//Coll. ความเห็น ใน 15 ฉบับ ต.8 ม., 2502. ส. 203-256.

107. Susidko I. Opera seria: กำเนิดและกวีนิพนธ์ของประเภท อ. .doc ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม, 2000.

108. Talberg N. ประวัติศาสตร์คริสตจักรคริสเตียน. ม., นิวยอร์ก, 1991.

109. สัญลักษณ์ Taraeva G. Christian ในภาษาดนตรี / / วัฒนธรรมดนตรีของโลกคริสเตียน Rostov-on-Don, 2001, หน้า 129-148.

110. ข้อสังเกตเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี: การรวบรวมบทความ. คอมพ์ L.G. Rappoport รวมทั้งหมด เอ็ด A. Sohor และ Yu. Kholopov ม., 1971.

111. มวลสูงของ Terentyeva S. J.S. Bach ในแง่ของการสนทนาของวัฒนธรรม: วิทยานิพนธ์ของผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Magnitogorsk, 1998.

112. ผู้ประกอบเอ็ม. ความลับของคำสั่งสงฆ์คาทอลิก. ม., 2546.

113. Tomashevsky B. ทฤษฎีวรรณคดี. กวี ม., 2539.

114. Ugrinovich D. ศิลปะและศาสนา. ม., 1982.

115. Wilson-Dixon E. ประวัติศาสตร์ดนตรีคริสเตียน: ต่อ. จากอังกฤษ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544

116. Fedorova E.V. Lesnitskaya M.M. เนเปิลส์และบริเวณโดยรอบ ม., 2548.

117. Philadelphus, hieromonk. ผู้อ้อนวอนมีความกระตือรือร้น คำเกี่ยวกับการกระทำของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด ม., 1992.

118. ศาสนาคริสต์: พจนานุกรม / สามัญ. เอ็ด ว. ไมโทรคิน. ม., 1994.

119. ผู้อ่านประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก T.1, M.:, 2496. T.2, M.-L., 2482.

120. Hall J. พจนานุกรมพล็อตและสัญลักษณ์ในงานศิลปะ ต่อ. จากอังกฤษ. และป้อน บทความโดย อ. ไมก้าพาร์. ม., 2547.

121. Hoffmann A. ปรากฏการณ์ของ bel canto ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ศิลปะการแสดง และการสอนเกี่ยวกับเสียงร้อง วิทยานิพนธ์.ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ. ม., 2551.

122. Zuckerman V. แนวดนตรีและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี ม., 2507.

123. Chetina E. ภาพ แผนงาน และแรงจูงใจของอีแวนเจลิคัลในวัฒนธรรมศิลปะ ปัญหาการตีความ ม., 1998.

124. Chigareva E.I. โอเปร่าของ Mozart ในบริบทของวัฒนธรรมในสมัยของเขา: เอกลักษณ์ทางศิลปะ Semantics ม., 2000.

125. Shestakov V.P. จากจริยธรรมสู่ผลกระทบ: ประวัติสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 18: การศึกษา ม., 1975.

126. Yakovlev M. Naples // Musical Encyclopedia, vol. 3. M. , 1976. S. 922-926

127. Young D. Christianity: ทรานส์. จากอังกฤษ. ม., 2547.

128. Alaleona D. Studi su la storia dell "oratorio musice in Italia. Turin, 1908, 2/1945 as Storia dell" oratorio musicale ในอิตาลี

129. เอเบิร์ต เอ.เอ. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994.

130. Alessandrini R. "Stabat Mater dolorosa": โรงละครในโบสถ์ พ.ศ. 2541

131. Arnold D. Harper J. Mass. สาม. 1600 2000 // NGD, v. 12.

132. Benedetto R. Naples //NGD, v. 13. หน้า 29.

133. Bitter C.H. Eine Studio zum Stabat วัสดุ ไลป์ซิก, 1883.

134. Blume J. Geschichte der mehrstimmigen Stabat-mater-Vertonungen. มิวนิค ซัลซ์บวร์ก 1992

135. Burney C. ประวัติทั่วไปของดนตรีตั้งแต่ยุคแรกสุดจนถึงยุคปัจจุบัน (ลอนดอน 1789), ed. F. Mercer, 2 Bde., London 1935.

136. Carrer P. Francesco Durante มาเอสโตร ดิ มิวสิค. เจโนวา, 2002.

137 Colloquium เจ.เอ. Hasse und die Musik seiner Zeit เซียน่า 1983// Analecta musicologica. บีดี 25. แอนอาร์เบอร์ 2530

138. Damerini A. La morte di San Giuseppe //G.B. Pergolesi (1710-1736): หมายเหตุ e documenti. Chigiana, iv, 1942, pp. 63-70.

139. Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani //RIM, ผม. 2509 หน้า 3248.

140. Degrada F. Der Tod des Hl. โจเซฟ. เนเปิลส์, 1990.

141. เดกราดา เอฟ. เล เมสเซ ดิ จิโอวานนี บัตติสตา แปร์โกเลซี อนาเล็คตา ดนตรีวิทยา. ครั้งที่ 3, 2509.

142. Degrada F. Lo "Stabat Mater" ของ Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach" // "Studi Pergolesiani-Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P. 155-184

143. De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Pergolesi Studies. The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. เอ็ด. โดย เอฟ.เดกราด้า ฟลอเรนซ์ 2529 หน้า 25-32

144. De Simone R. II presepe popolare napoletano. โตริโน, 1998.

145. Dias S. Giovanni Battista Pergolesi a partir dos arquivos portugueses: notulas sobre a precedencia dos manuscritos friendship a Missa em Re Maior para Cinco Vozes e Instrumental// Per Musi Revista Académica de Música - v.9. 2547 น. 79 - 88.

146. Downes E. O. D. ประเพณีของชาวเนเปิลในโอเปร่า // Kongressbericht IMS Bd. 1.N.Y. 2504 คัสเซิล: BVK 2504 ส. 277 284

147. Freeman R. S. Apostolo Zeno การปฏิรูป Libretto / / JAMS 21. 1968. P. 321-341

148. ยาแนวดีเจ A Short History of Opera, 3rd edn., 2 Bd., NY., 1988.

149. Haberl F. Stabat Mater//Musica sacra, Jg. 76, 2499. ส. 33-39.

150. Hucke H. Die neapolitanishe Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 2504 คัสเซิล: BVK 2504 บ. 1. ส. 253-277.

151. Hucke H. Pergolesi: Musikalisches ผู้มีปัญญาหรือปัญญาประดิษฐ์ Komponist? Seine Psalmvertonungen // Pergolesi Studies. The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. เอ็ด. โดย เอฟ.เดกราด้า ฟลอเรนซ์ 2529 หน้า 179195

152. Hucke H. G. B. Pergolesi. อัมเวลท์, เลเบน, ดรามาติเช แวร์เก้. แฟรงก์เฟิร์ต/ม., 1967.

153. Hucke H. , Monson D.E. Pergolesi, Giovanne Battista // NGD. ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์

154. Hucke H. Monson D. Pergolesi G.B.//NGDO, v.3. ป. 951-956.

155. จอห์นสัน เจ. และเอช. สมิธเทอร์ Oratorio ของอิตาลี 1650-1800: ทำงานในแบบบาโรกกลางและแบบคลาสสิก นิวยอร์ก 1986-7 (31 เล่มของ MS facs.)

156. Kamienski L. Die Oratorien ฟอน Johann Adolf Hasse ลพ., 2455.

157. Kimbell D. นักแสดงชาวอิตาลี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคมบริจ. เคมบริดจ์ นิวยอร์ก พอร์ต เชสเตอร์, เมลเบิร์น, ซิดนีย์, 1995

158. คิงเอ.เอ. พิธีกรรมในอดีต. ลอนดอน 2508

159. King R. Stabat mater. ลอนดอน 2531

160. Koch M. Die Oratorien Johann Adolf Hasses. Uberlieferung และ Struktur 2 B-de. พฟาฟเฟนไวเลอร์, 1989.

161. L "oratorio musicale italiano e I suoi Contesti (secc.XVII-XVIII) Atti del convegno นานาชาติ Perugia, Sagra Musicale Umbra, 18-20 settembre 1997. Firenze, 2002

162. Massenkeil G. Das Oratorium (Das Musikwerk). Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. โคล์น, 1970.

163 Massenkeil G. Oratorium und Passion (Teil 1). แรงงาน, 1998.

164. Mies P. Stabat mater dolorosa // Kirchenmusikalishes Jahrbuch, Jg. 27 พ.ศ. 2476 ส. 146-153

165. Miliner F. โอเปร่าของ J.A.Hasse // Stadies in Musicology หมายเลข 2.1989

166. เนเปิลส์. สโมสรการท่องเที่ยวแห่งอิตาลี พ.ศ. 2543

167. ประวัติศาสตร์ดนตรีออกซ์ฟอร์ด. ฉบับที่ 5. ดนตรีโอเปร่าและคริสตจักร 1630-1750, ed. โดย A. Levis & N. Fortune ม.อ็อกซ์ฟอร์ด กด, 1975.

168. Pahlen K. โลกแห่ง Oratorio พอร์ตแลนด์ ออริกอน 1990

169. Pasqueti G. L "oratorio musice in Italia. Florence, 1906, 2/1914.

170 เพย์เมอร์ เอ็ม.อี. Giovanni Battista Pergolesil710 1736 แคตตาล็อกเฉพาะเรื่องของ Opera Omnia นิวยอร์ก: Pendragon Press, 1977

171. ผู้จ่ายเงิน M.E. ความถูกต้องของ Pergolesi: รายงานการฝึกงาน // Pergolesi Studies The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. เอ็ด. โดย เอฟ.เดกราด้า ฟลอเรนซ์ 2529 หน้า 196-217

172. ผู้จ่ายเงิน M.E. ดนตรีบรรเลงประกอบกับ Giovanni Battista Pergolesi: การศึกษาในความถูกต้อง Diss. เมือง U. ของ New York, 1977

173. ผู้ชำระเงิน M.E. ลายเซ็น Pergolesi6 ลำดับเหตุการณ์ สไตล์ และสัญกรณ์ // Pergolesi Studies The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. เอ็ด. โดย เอฟ.เดกราด้า ฟลอเรนซ์ 2529 น. 11-23.

174 Pergolesi ศึกษา. The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. เอ็ด. โดย เอฟ.เดกราด้า ฟลอเรนซ์, 1986.

175. Radiciotti G. G. B. Pergolesi. เลเบน อุนด์ เวิร์ค. พ.ศ. 2497

176. Ratner L. G. ดนตรีคลาสสิก. ลอนดอน 1980

178. Riman G. Handbuch der Musikgeschichte II/2. ไลป์ซิก 2455

179 โรบินสัน เอ็ม.เอฟ. เนเปิลส์และเนเปิลส์โอเปร่า พ.ศ. 2515

180 โรบินสัน เอ็ม.เอฟ. Benedetto R. Naples // NGDO, v.3. ป. 549-557.

181. Rosa M. คริสตจักรของอิตาลี// คริสตจักรและสังคมในยุโรปคาทอลิกในคริสต์ทศวรรษ 18 เคมบริดจ์ 2522 หน้า 66-76

182. Schering A. Die Geschichte des Oratoriums. Lpz., 1911. รพ. พ.ศ. 2509

183. Smither H.E. ประวัติของ Oratorio วีแอล Oratorio ในยุคบาโรก: อิตาลี, เวียนนา, ปารีส สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ ธ แคโรไลน่า 2520

184. Smither H.E. Baroque Oratorio: รายงานการวิจัยตั้งแต่ปี 2488 AcM, xlviii (1976), 50-76

185. Strohm R. Alessandro Scarlatti และ das Settecento 11 Tagungsbericht des Colloquiums "Alessandro Scarlatti", Ges. สำหรับ Musikforschung Würzburg 1975. Tutzing and Schneider 1978, pp. 154-163.

186. Strohm R. Drama ต่อเพลง. ละครโอเปร่าอิตาลีแห่งศตวรรษที่สิบแปด New Haven and London: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 1997.

187 Walker F. Two Centuries of Pergolesi Forgeries and Misattribution // ML, xxx 2492. หน้า 297-320.

188. Zeilinger R. Wort และ Ton im deutschen "Stabat Mater" เวียนนา, 1961.